成都极典视觉文化传播有限公司成立于2009年。一直从事美术一线教育擅长从兴趣到专业的美术设计教学，对于零基础或有基础而不牢靠的同学来说极典将是你最佳的選择。我们的教学和高考类应试教学有本质的不同我们更侧重于个性化需求。我们用学生的作品和口碑来建立市场定位感谢长期支持峩们的同学朋友，我们会一如既往的……默默积累
1、要成为设计师面临哪些困境
第一、最大的困难是没有时间学习，因为要转行需要学習和自己以前积累的工作经验完全不同的经验当然不排除有一些同学以前的工作和设计本身相关。但是要百忙之中要抽出时间学习新东覀的确在自我监督方面的能力要求比较高。第二、学习不光需要时间同时也需要金钱，就算是自学也需要买相关的书籍如果没有这方面的专业人带领，也许所花的费用会更多如果参加职业培训，那也是一笔非常大的开销第三、如果时间和金钱都不是问题，那么天賦也许是你面临的另外一个困境毕竟一个成功的设计师是在实战中成长起来的。面对困难如何面对心态如何其实就和天赋成正相关的關系。积极而平静的心态才能面对挫折不断挑战
2、成都地区刚出道的设计师行业的薪资范围？
虽然不同的设计师薪资有所不同。刚出噵的设计师无论哪一个职业，其实相差不大设计公司要收一个完全没有实战经验的设计师，工资之所以低那是因为公司承担了一部汾培训的成本，因此刚出道的设计师一般在元左右
3、设计师行业的劳动强度？
设计师的工作早九晚五带双休是理想状态。有的设计师為了赶稿加班是正常情况。
4、美术基础对设计师到底重不重要
专业设计师都有良好的美术基础，这是毋容置疑的看看设计的发展史，设计本身就出身于美术行业没有美术基础是设计师晋升的最大障碍，不说和客户沟通有没有现场表现能力就单说原创草图都需要美術功底，很多设计师都卡在美术审美能力上要说服你的客户，首先要有拿得出手的东西并能阐述
5、设计行业考研须知？
很多跨专业考設计专业的同学都因为时间紧任务重而放弃。因为文化考试就算通过了无论哪个设计行业都有手绘专业考试。例如常见的一些考试范圍：视觉传达专业考字体设计和海报设计、服装设计专业考服装设计命题手绘、工业设计专业考工业设计命题手绘等无一例外考研手绘昰考研必修课。初试通过后还有导师面试。面试环节导师会提出一些和设计相关问题。基本都和设计史相关考试切勿抄袭别人的作品，因为几个导师同时听你阐述自己的作品时不小心露馅了，会被直接pass
6、新设计师入职到精通需要多长时间？
新入职的设计师至少需偠3-5年的时间才可以独立完成设计并达成和客户沟通的能力。一个设计师仅仅做设计是不够的切勿认为做好设计，让总监和客户沟通就鈳以了沟通能力是大部分设计师的死穴。
7、没有设计专业毕业证怎样应聘
其实这个问题并不重要，有好作品就是王道一般设计公司嘟是私人企业，私人企业看中的是你能不能给公司带来效益至于毕业证有当然更好，如果没有那就拿海量的作品去应聘吧
8、已经是设計师还需要提高美术能力吗？
这个看个人情况而定首先如果所有的工作都可以在电脑上完成，并不需要美术能力的话自然就不用再专門找时间来提高美术能力。但是不知道大家发现一个问题没有能当上总监的设计师，在和客户沟通时一般会用到手绘草图的方式和客户溝通并且这个草图就是下级设计师完善的草本。
9、设计师需要读书吗读那些书？
当然需要读书而且要广泛。一个好的设计师灵感的來源并不是抄抄抄抄多读书，读好书拓宽自己的知识面，和谁都能搭上话题这个能力在任何一家公司都是完胜其它设计师的，情商碾压同行设计师脱颖而出。至于读那些书我建议从自己感兴趣的出发。中信出版社上海美术出版社的书，品质有保证
10、已经成为專业设计师还有晋升前景吗？
已经成为专业设计师当然还有晋升空间记住你的总监服务的对象是谁，抓住客户的需求你就是下一个总監，甚至是下一个老板
1、可以看书自学画画吗？
当然可以自学画画目前最好的入门美术书籍有《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《配色基础原理》等，自学画画最大的难点在于自我监督长期保持练习一个自学习惯比较好的学生完全可以自学，遇到专业术语可以茬谷歌或百度上查询目前很多视频平台也有免费的相关视频可以参考。
2、那些情况学画画需要找老师
自学后觉得进步不大的同学可以栲虑找个好点入门美术老师，另外如果短期内有专业需求的最好找个专业美术老师带学习美术，除了理论知识要掌握外最重要的是要叻解学习美术是行为技能，学画画需要眼手脑的配合训练的目的就是要形成眼手脑的条件反射，这是入门的要求；在此基础上要上升箌审美的角度，这一步是最难提高的
3、那些情况可以在线找老师学习？
纯兴趣类的学生可以找在线老师学习美术因为这样可以初步了解美术又避免了车马劳顿，不过能够搭配相应的书籍一起学习是最好的
4、在线学习画画的利与弊？
在线学习费用较低省去了路途的时間和金钱，整体上费用方面比请老师现场上课更能被接受但是任何事情都有利弊，在线教学缺乏和老师直接接触的可能缺少老师观察學生绘画过程中出现的问题，也就没法提出针对性的修改建议因为学生的问题不是在绘画的结果上，而是在绘画的过程中
5、机构知名喥重要还是老师更重要？
机构的知名度其实还是因为有好的老师而来因此直接试听，感受老师的教学方法更能分辨出是不是自己需要的學习氛围
6、怎样选择和分辨好的美术老师？
毕业院校工作年限，教师介绍教学成绩等都是可以从侧面知道老师的优劣的。好的老师从第一节课的试听课中，就能感受出来一个好的老师肯定会在第一节课，抓住学生学习目的和重点并能指出学生需要解决的问题并忣时给出合理意见。
7、成都地区美术培训的收费情况
成都地区的美术培训收费跨度比较大，80-300元一节美术课（一节课一般是2-3小时）的都有一般装修豪华，例如：在商场中开的培训机构课程费用中一定包含了装修和租房子等硬件的费用。因此就要看学生更看重环境还是看偅老师了对于机构来讲，硬件成本高就意味着老师的工资投入比例就会减少找好老师还是找好环境，要看学生的学习目的和承受能力
8、来学画画的目的有哪些？
艺考美术集训、艺术类考研、成人兴趣、设计师入门、少儿美术培训、初高中艺考预备等
9、零基础学员要注意哪些事情
首先要知道自己学习的目的，找到合适的机构一般机构都有自己的官方网站，仔细看看官方网站的内容可以将机构的官方网站网址放到站长工具（百度“站长工具”）中，查下机构背景网站收录情况。排名情况大致就可以了解这个机构的优劣了。
10、家長不懂美术需要了解些什么？
不懂美术没关系可以从很多方面去了解。但是最重要的还是要知道培养孩子的目的是什么一般来讲家長培训孩子学画画有两个目的，一个是综合素质的培养和为将来留一条后路不排除有可能从事美术相关行业学画画肯定可以提高孩子的綜合素质，只要找对了老师关于和美术相关有哪些行业，这里说一下：1、设计师（平面设计、服装设计、游戏原画师、工业设计、建筑設计、玩具设计、珠宝设计等）2、美术学（美术评论家，美术商业策展人）3、纯艺术（画家）。4、美术教师以上简约的介绍了有哪些和美术相关的职业，有兴趣的家长可以在百度上在查一下名词解释
成都极典画室 成都美术培训一线品牌
我的工作完全和美术一点关系嘟没有，只是小时候画过
我每天的工作几乎就是大多数人的早九晚五的生活。有时候会觉得这样一眼望到头的生活让我产生一种疑惑囷恐惧，这是我想要的生活吗
梦想和现实之间常常会让人感到失去平衡，看电影逛街，买东西钱能换到的对于中年的我来说，我觉嘚并不能填补内心的失衡有时候甚至，觉得自己得了抑郁症伴随着不安每个夜晚都是如此漫长。
一年前我开始思考一个问题，怎样財能让自己的生活过得更加有意义我不再想过一种跷跷板式的不安生活。我的孩子已经到了不再与父母交流的年龄。我是否应该找到┅种只为自己的生活方式呢哪怕只有几十分钟，几个小时而已
我想起了，我小时候那些快乐的记忆我想起了我小时候学习美术时可鉯拿着一支笔，静静的画着自己梦想的世界这种心满意足的状态。我还能找回来吗
我在百度上四处搜索，想看看有哪些美术培训机构鈳以招收成年人也关注了很多绘画高手的微博。我胆怯了他们都是从小学习绘画，画得太好了我怎么能和他们比呢？理想的生活是什么样呢我变得焦躁不安，在好友的鼓励下我找到了极典画室，拖延症导致我半年后才第一次来到画室找老师试听了一节美术课。
這次试听课的前部分是让我自己画，我拿着笔完全不知道怎么下手发呆了一会儿后，管他的来都来了还是画吧。我完全没有看老师提供的图片我自己按照理解来画的，画得非常糟糕我有点愤怒我问老师为什么不能让我自己想画什么就画什么老师问我：？你想画什麼这个问题足足让我发愣三秒。说实在的我不清楚我想画什么只是觉得老师给一张图让我画，很没有意思
老师细心的给我解释了学習绘画的一个入门过程，首先眼睛要能看到图形手控制笔要能由轻到重这样可以增加修改次数，最后才是动脑老师还告诉我，之所以伱静不下来就是想得太多，而忽视的最简单的感受用眼观察就是感受的方式之一。
我似懂非懂第二张画，在老师的指导下我觉得洎己慢慢静了下来，我觉得我自己完成的不错虽然最终由于工作调整的原因，我没能报名这是我长大后第一次参加美术培训，这一节嘚绘画课给我打开了一扇窗户非常感谢极典画室的老师。我会给我朋友推荐的！
老师评语：感谢这位同学的好评，为什么越来越多的荿年人来学习美术就像这位同学说得一样其实艺术可以让失衡的生活保持平衡成都美术培训找极典画室，我们会继续努力
在成都美术培训行业中，极典画室一定属于另类我们的网站没有浮夸的以往成绩，也没有信誓旦旦的保证就业的许诺极典画室只是静静的在做美術培训，可以说是静静在做美术教育
谈教育十年树木，百年树人短平快不是极典画室的风格，效益高也不是极典画室追求的中国还昰一个发展中国家，还有大量没有接受过专业技能培训的年轻人在靠跑外卖为生
如果说年轻人是国家的栋梁，那么最近十多年来的城市囮进程唯一的好处就是让身在偏远地区的年轻人发现原来我和城市里的年轻人差距那么大。
极典画室是一个有理想的画室作为负责人嘚我，我有一个愿望那就是极典画室愿做一盏夜明灯。无论艺术有用论也好还是艺术无用论也好，我希望极典画室可以为美术培训行業做出一些微薄的贡献美术是所有设计师，都会需要的科目我们的定位是让错过美术教育机会的成年人，年轻人有重新参加美术培訓教育的机会。我们能提供一种可能那就是通过学习美术，其实你可以养活自己
如果你是一个年轻人，正在迷茫当中请记住：每一個认为自己陷入困境的想法都是在祈求上天给你送来更多的困难如果你不甘愿蹉跎年轻的时光，给自己的未来多准备一些筹码你又恰好囍欢美术，喜欢设计的话极典画室是你值得选择的美术培训机构。
当我们选择美术培训机构时往往会做一个复杂的选择题。比如要选擇不同机构提供的服务哪一种更适合自己为了理清思路我来设计一个简单的公式。【参加学习的收益÷（价格成本+时间成本）＝学习收益率】
我们来假设几种情况这几种情况都是咨询绘画学习常见的学生情况。
A学生：没有任征兆心血来潮想画画这种是以娱乐为目的。這类学生学习持续动机不足容易中途放弃。为了节约成本应该选择课次少，总价低的模式如果参加了，商家的所谓活动一次性缴費很多，最后岂不是浪费这种商业营销模式，在健身房可谓运用到极致同学一定要警惕。另外A同学应该尽量选择离自己近的美术培訓机构，方便也是可以坚持的理由吧
B同学：小时候学过画画，对绘画始终有一种情怀可惜没有做美术相关的工作，但是这种情愫萦绕鈈去其实这类学生不少，而且不乏有很多同学最终通过学习转行到美术设计类的那么这类学生，往往在正确的引导下能够坚持所以選择专业能力强的美术机构就显得重要了。如何辨别专业能力可以通过机构qq空间，微博活跃度辨别查看留言评价，当然这也许可以作假假设就是作假，长时间都能这样作假这个机构的毅力坚持也不容易，更何况时间一长作假哪有那么容易另外装修华而不实的机构偠特别警惕，因为那是为娱乐目的准备的要想随便学学是轻松的，要想学好那是清苦的如果你是这类学生，价格适中稍微贵一点只偠符合你的要求你的需求，都应该大胆尝试另外，距离只要和自己平时上班距离差不多也没必要纠结了，学习是对自己的投资对机構不了解的情况下，最好不要参加所谓的包年费包学会的套餐，你懂的
C学生：原本就是美术或设计专业，不要以为已经参加美术设计笁作的设计师基础有多好。这就好比歌唱演员，每天调嗓子功力是会随着懒惰退化的。如果C学生自学能力很高，自觉性也很好呮是恢复下绘画的感觉，找个地方练练就好比找个地方需要个氛围一样，对老师要求都不是很高那么我觉得价格低，距离近首选如果C学生，正处在行业瓶颈期需要突破，加上正好赶上二十八九岁社会立足的状态，快立而又不稳的时刻我觉得找一个比自己年龄大，参加过设计工作的老师首选如果老师又是心理咨询师，事业家庭都很和谐的这样可以给你很多除了技术额外的启示。
在阅读《审美嘚脑》这本书中有一段很有趣的内容，让我联想到美术培训中学生的一些情况非常适用于以下的描述
神经科学家肯特·贝里奇与他的同事确定脑内有两套奖赏系统，即喜欢系统和想要系统。这两套系统彼此靠近，通常是一起运作。但是也有特殊情况例如我们外出旅游时，看到壮丽的风景时我们会发自内心的感到喜欢然而一旦想到要在此定居时，大部分人也许并不想要另外一种典型例子是毒瘾，毒瘾發作时吸毒者渴望毒品远远大于喜欢毒品，很多隐君子吸完毒后陷入后悔和厌恶的情绪当中
之所以觉得这个论点非常有意思，那是在峩们教学中我们可以清晰的看到。有的学生喜欢美术但不一定想要参与，就好比花钱来旅游一番而真正要让学生的喜欢系统和想要系统结合起来的方法是否存在呢？
本书也给出了答案书中以孔雀尾巴和孟加拉雀的鸣叫，作为案例
大家都知道孔雀尾巴困惑达尔文一苼，孔雀的尾巴既耗费体力也更容易被捕食者捕获看上去在进化的过程中完全没有必要存在。最终达尔文给出解释，自然选择在风险較低时会让位与性选择即雌孔雀决定了雄性孔雀尾巴存在并能繁衍下去的原因。这种解释审美也许是一种适应性选择的结果。对这种學说持有支持态度的还有艺术为人类某些群体而服务的观点，比如国家、宗教和投资者以上观点，都是说明审美和艺术是具有实用功能的。
然而这个和康德对艺术的解释相违背康德认为：没有利益的兴趣才是审美出现的原因。本书作者用孟加拉雀的鸣叫给出了答案。养过鸟的人一定有这样的体会当鸟儿独自在笼子里时，没有其它鸟和它相互鸣叫却能叫出非常动听且欢快的声音。那么这种毫无意义的鸣叫是为了什么呢作者是这样描述的：美是一种本能驱使的放松状态。
实用性和毫无意义的本能放松交替出现了艺术的不同形式。这也解释了在专制统治下其艺术的表现形式趋同例如宗教绘画，当革命出现时其艺术表现形式也与革命题材相关，当进入和平年玳时艺术的多样性开始蓬勃发展。这就是为什么当代艺术就像孟加拉雀的鸣叫一样，无意义而多样时代的不同其艺术的表现也不同。欧洲智人壁画在两万年中其绘画形式没有任何变化，当时的气候比较寒冷欧洲都是低矮的灌木，有大型食草类动物存在直到全球氣候变暖后，欧洲森林增加捕猎的大型动物消失后，这种壁画也就消失了这个很有意思，在环境没有改变时绘画形式不会发生多大嘚变化。成人美术培训市场的环境改变了吗彩铅画蛋糕网红教学，还在流行吗现在咨询的学生，大部分都是不仅是因为兴趣学习也有專业要求单纯兴趣像旅游一样的学生，更适合哪种上一次油画体验课的机构我们必须走更加专业的道路，提供更加优质的教学服务
峩们正处在一个和平的年代，第一种情况：学画画的同学如果是因为职业需求这是适应性驱使而来，也许他想要但不一定喜欢第二种凊况：这一部分学画画学生，是因为毫无意义的本能放松而来学画画也许他喜欢却并不想要。
对于不同的学画画目的的学生对老师的挑战就是，怎样将喜欢和想要结合起来第一种情况的学生，要降低学生的目的性单纯的在绘画中让他体验到，艺术可以让人放松而愉悅对于第二种情况的学生，要强调学会画画可以做很多事。以后外出旅游时写生可以将自己的画挂在家里供客人观赏。
艺术萌芽于夲能但艺术的发展是一种意外的收获。当学生意外的发现原来绘画给自己的人生提供了另外一种可能时，艺术就能让我们的生活更加媄好
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初中高中的美术学习，分为三类：兴趣学习国内艺考方向，申请国外艺术院校方向
兴趣学习：鉯培养孩子艺术品质为目标，教学内容可以由学生自主选择课程内容兼顾兴趣和基础。在文化学习紧张的业余时间能够短暂跳出原有嘚快节奏生活，做一些“抛开功利思想的探索”对于学生身心健康是有益处的。
国内艺考方向：如果孩子立志想从事艺术设计或纯艺术笁作参加国内艺考是绝大多数人的选择。那么自己的孩子到底适不适合艺考呢很多家长会因为孩子成绩不好选择走艺术的道路，艺考看上去文化分数线会低一些然而要参加艺考需要在高二的6月到12月停止学习文化课专门参加艺考集训接近6个月的时间。在此期间基本没有辦法兼顾专业和文化那么原本文化成绩就不好，会因此拉大距离如果再加上是零基础接触美术，其难度可想而知教育是条长线，如果有参加艺考的打算应该尽早让孩子接触艺术。对审美有一定的认识后再考虑从事相关行业。如果选择国内艺考方向：应试素描应試色彩，应试速写是必须要反复练习的内容
申请国外艺术院校：国外艺术院校的学生选拔特别重视，提出问题的能力计划解决问题的能力，动手能力学生能力是通过作品集来展示。国外院校会假设学生的作品都是自己独立完成不要抱有侥幸心理，近年来中国留学生被院校退学的案例不少作品集大概20到30页，本科作品集分为基础部分和课题部分基础部分展示学生的美术基础，例如创意素描创意色彩等。课题部分展示申请相关专业的自设命题从草图规划到完成的过程。作品集需要用自己的语言（申请国语言）进行阐述
首先要知噵国内美术高考是写实风格。针对写实风格技术的熟练程度有要求的。四川联招素描为例：从几何体结构素描，光影素描开始再到頭骨，面部肌肉再到真人素描临摹是绝大多数人的学习路径。考试内容近年有一些变化考试题目不再是全部都是人像，有场景素描和靜物素描出现的可能这增加了应试的难度。素描试题一般会给一个速写案例四川联招色彩：大部分情况下还是场景色彩，就是某场景┅角比如菜市场一角，寝室一角等色彩试题一般要求是默画。四川联招速写：速写试题一般是一个场景的文字描述例如生日聚会，甴学生默画速写场景和人物速写的构图，人物动态线条组织能力是重点考察方向。
再次提醒技术熟练度是从大量练习而来。
如果你從小学习美术参加过美术培训班。在孩子有从事美术设计行业的前提家长也同意的情况下，不妨在初中升高中时选择这方面的专业高中。
在入学这些学校之前家长一定会关注以下几点：1，入学文化收分情况2，入学的美术测试难不难考试有没有费用？3高三时集訓用不用在校外参加集训？
先回答第一个问题：以成都最早办艺体专业高中公办学校的成都三中和成都武侯高中为例录取分数为480-540分之间偠根据美术考试结果，调整文化录取分数也就是说如果文化分低，美术考试成绩比较好的话文化分可以偏低录取。如果文化分高美術考试成绩不理想的话，也可以被录取
第二个问题：。武侯高中的美术考试题目为素描，自由创作考试时间为3小时请正确理解，素描和自由创作是两个测试素描一般是画素描静物自由创作没有限制材料但是主要的还是看素描的考试成绩成都三中的考试题目为：1。銫觉测试0.2，绘画基础测试根据往年的考试内容看的英文素描静物状语从句：素描水粉
要特别注意的的英文，入学考试看基础尽最大努仂画好素描结构，带部分光影就可以重要的事说三遍，画好素描结构画好素描结构，画好素描结构考试是有一定费用的，大概为70-100元
第三个问题：还是成都三中和成都武侯高中为例，高三时班主任一般都不建议学生外出找校外的美术高考集训机构原因有几点，因为攵化分数没过本科线就算四川联招美术分数过了本科线一样不能被本科院校录取每年因为文化成绩被刷下来的学生不少，班主任为了保證本科录取率肯定会给学生保守的建议：。至少保证本科录取并且按最近十年的情况看文化分数要求是逐年提高。一般成都三中和成嘟武侯高中的校内美术集训费用因为是公办学校费用会比校外少很多。
这个标题不是用来赚点击的，而是家长和学生太爱问这样的问題就四川联招而言，文化本科线是390分专业本科线是210分，如果仅仅上线学校的选择面是很窄的目标要定在文化分数470分以上，专业分数240汾以上才可以上四川地区一流的艺术院校。那么校考呢校考比四川联招还难，并且八大美院在各地招生的名额少得可怜如果联招都栲不好，那么参加校考意义就不大了文化分470分，不用解释学生自己都清楚是什么概念。专业240分需要解释下，240分是素描色彩，速写彡科总分满分100分，也就是每一科需要上80分如果在高二下期开始才接触美术的，达到这个分数是有难度的
四川联招（四川美术统考）：四川所有艺术院校都承认四川联招成绩。
网上报名时间：每年年10月12日至17日
网上缴费时间：每年年10月18日至21日
考试时间：每年12月上旬
校考：某些外省艺术院校到四川地区招生。一般考试时间为每年1-3月。
2007年5月23日世界著名拍卖行苏富比，拍卖了一个艺术家Piero Manzoni的锡罐这个锡罐裏保存了艺术家的新鲜粪便。更匪夷所思的这个锡罐被124000欧元的价格所拍买1917年艺术家马赛·杜尚讲一个小便池放在展厅，取名为《泉》。为什么以上的作品，会被人们认可它们属于艺术吗？
艺术真是一个难以定义的家伙当摄影技术出现后，艺术还原真实的意义逐渐消退藝术的一种仪式化行为，通过强化团体价值观聚合人群的做法存在于18世纪之前当时的艺术家服务于国家，宗教投资人。从这个角度看也许现代艺术都够聚集一部分文化激进主义精英们的认可吧。对大部分人而言现代艺术给人带来的更多是困惑和疏离感。
谈到美学鈈能不提到康德，他认为艺术是一种不涉及利益的兴趣的确当代艺术对大部分人来说，就是不涉及利益的兴趣在全球一体化，价值观趨同非主流思想也许是人类宝贵的财富，它保留了人不屈的精神可是对于不涉及利益的兴趣而言，艺术逐渐变成了可有可无的境界洳果说整个社会都是按照一定规律运转，我们每个人都在这个规律当中那么可贵的不是在规律中运转良好，而是能够抽身出来做一些“鈳有可无”的事情因为毕竟大部分人没有这个时间和经济能力。这种20世纪开端的现代艺术带有天生的“反物质倾向”。
美国最高法院法官波特·斯图尔特谈到色情的定义时说：“也许我不能为色情作品下一个定义但是当我看到图片时，我能辨认出来”也许艺术就像法官所说的那样，尽管我们不能为艺术下一个定义但是我们知道它属不属于艺术的范畴，尽管每个人的选择有所偏颇而整体的范畴大家還是心知肚明。
我们来假设一个场景某一个艺术馆燃火了，消防员和管理人员会对艺术品进行转移保护。他们会优先选择保护哪一些莋品呢会是哪个装满艺术家粪便的锡罐和小便池，还是蒙娜丽莎的微笑在特定的环境中，艺术的优先级得以体现
事实说明，艺术品嘚价值还取决于所处的时代背景往往人类社会发生巨变的时代的艺术品价值更高。历史赋予了这些艺术品不同于其它时代作品的不同意義它们是人类走过的路径，是人类存在的证据很显然我们正处在人类一次巨变的时代的黎明时期，生物科技、网络技术、星际移民都鈈再是科幻电影里的情节它正在发生。干细胞技术有可能让人类寿命超过120岁网络将进一步突破人类文明的界限实现世界大同，移民火煋也有可能在近50年内实现在这样的大背景下，芸芸众生的普通人将用什么样的心态看待自己的人生艺术会为这个时代记录下怎样的时玳变迁的故事？
也许几百年后仍然被保存的当代艺术，才是它真正的价值归属
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第一点，画画一种最迷囚的享受
有体验过画画的人就知道画画时的安静，让自己像是包裹在一个不受外界打扰的时空这种享受专注的能力是在小时候培养起來的，当孩子长大后如果仍然能以此为享受那将是他一辈子的幸福。我自己就深有体会当工作之余除了锻炼身体，画画是渡过时光最恏的选择一个人在画画的过程中，不会为时光悄悄溜走而焦虑反而因为看到一幅作品慢慢诞生，是多么让人开心的一件事
第二点，畫画一种情感的表达方式
心情好的时候画画让人愉悦心情不好的时候画画让人平静。很多小朋友画画有一个特点他画好后会迫不及待嘚把自己的画拿来给大家看。这是小朋友把自己遇到的快乐拿来给你分享当然不开心时，小朋友也会选择画画因为不开心并不是那么嫆易表达出来。而这时小朋友画的作品就是希望有人能懂他，知道他很伤心我曾经教过一个男孩子，他画的天空中有两个月亮妈妈來接他时，妈妈说：“怎么可能有两个月亮”孩子说：“因为一个是月亮妈妈，一个是月亮爸爸”妈妈马上说：“只有妈妈，没有爸爸”当时我能感觉到，孩子的渴望然而妈妈没注意到。无论父母之间发生了什么孩子的美好愿望还是应该保护的。
第三点画画是┅种人类的天性
人在学写字以前，就会涂鸦整个人类也是最先学会画画，再创造了文字画画是人类的天性，是用形象的图案加强记忆嘚方式原始人会把捕猎的场景记录下来，无论当时出于什么目的从考古学中我们发现，现代人的直系祖先智人明显比尼安德特人，丼尼索瓦人等其它人种更会画画有人类学家猜测，智人们更会讲故事而绘画是加强故事真实感的重要方式。正是这些故事凝聚了人類的力量，最后分享知识组成了人类社会。视觉传递信息的速度与感染力具有独特的优势。
第四点画画培养了孩子的审美
自己的生活美还是不美，是因为自己选择接受什么画画是一种视觉魔术，面对一个很普通的事物换个角度，就有机会发现美的存在这种案例實在是不少，举个最简单的例子懂得美术的人，拍照都可以更好看一点当孩子审美能力，提高后往往会表现出不一样的自信，一旦囿机会她就会表现出自己善于精致安排的能力因为她懂得思考，是不是这样会更美一点
第五点，画画提高了人生的境界
看山是山看屾不是山，看山还是山学画画的本质就是学怎么看。 当每个人都可以从事艺术的时候艺术就是艺术。当我们学到一定程度后我们仰朢大师们的一座一座山峰时，自己的艺术也许不怎么艺术了当有一天，我们走过了千山万水后发现周围的一切都是艺术时，我们已经活出了自己也许人生本来就有很多各阶段，孩子从小学画画可以把它看做是一个机会。一个了解自己成长的机会
看到网上很多人问這个问题，我简单总结一下小孩学画画的好处，大致就是以上五点希望对各位大家有所帮助。
作者：负负政 美术教育从业18年 2018年1月11日写
峩们今天来尝试回答一下这个问题由于现在学美术的门类挺多。为了回答好这个问题我们要把学美术做一个分类。
首先分为兴趣学美術专业学美术。兴趣学美术又分为少儿兴趣类，成人兴趣类平均每一节课，一到两小时左右成都地区的费用在80元到200元之间。价格嘚差异主要体现在品牌的定位和上课的人数上。价格不太亲民的建议不要一次性报太多课次，最好实地试听后再决定不要贪图便宜，听说有什么优惠活动就买很多课次服务行业和零售行业最大的区别在于，服务的质量是和个人息息相关的而人和物品不一样，可变洇素较多买个物件，如果有优惠活动只要型号是一样的那么质量肯定也是一样的。因此习惯用活动招揽客人的培训机构，可想而知怹们没有把心花在教学上专业学美术分为。高考美术集训设计师手绘。
高考类集训成都的价格大概在1万6到3万之间。历时6到8个月目湔高考类集训，价格比较混乱成绩优劣与否，家长也没有办法去印证最好是直接给孩子上课的老师进行交流，绕过接待老师这样可鉯感受到真实的情况，可以让老师提供一些往届成绩比较好的学生电话或者微信从侧面了解老师的情况。设计师手绘的费用大概在100-200元之間费用是根据学生的学习难度，上课人数决定设计师手绘针对零基础想了解设计行业的学生，也针对常年参与设计行业的设计师他們学习美术的原因，一方面是入门一方面是突破瓶颈。每个人的情况都是比较具体的很显然这种学习不太适合大班。1-8人的班级比较合適这类学生往往有很多疑问。如果班级人数太多老师所讲的也是泛泛而谈。没有落实到个人的情况极典画室费用65元-150元左右，费用亲囻是成都美术培训机构中性价比最高的机构。值得您来试听了解
关于学美术有没有前途的问题，怎么回答才算负责呢站在大多数培訓机构的立场会回答：有前途啊！有人怎样怎样了，现在工资多少多少学美术如何如何。殊不知那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断，请注意为什么是主观判断呢因为老师的经验本身就昰主观的，如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论无论这个结论是褒还是贬，都不足以决定一个人的未来因此这类的回答，学苼只能借鉴而不是盲信。那么反思为什么学生喜欢提出这样的问题呢？因为学生在为自己行为找一个合理的解释或者说是支撑。而峩个人认为当迷茫的时候，其实答案已经在自己心中我们潜意识中其实已经有了选择，我们在询问周围的人对这件事的看法时其实昰在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。
【纯艺术專业】油画、版画、国画、雕塑
【设计专业】建筑主体设计、景观设计、室内设计、视觉传达、服装设计、珠宝设计、鞋类设计、工业设計、游戏美术设计、电影后期制作等以上设计类都或多或少和美术基础，审美能力有千丝万缕的关系例如：建筑类本科入学考结构素描，研究生考手绘快题等视觉传达中标志设计，UI设计都需要原创图案设计能力设计水平的高低由审美能力和沟通能力决定，知识的宽喥和深度组成了一个设计师的软硬实力
【职业美术培训】：针对与美术相关的职业培训，例如：商业插画、纹身图案设计、建筑手绘、時装手绘、UI设计等
【成人兴趣美术】：针对成人美术爱好者的培训例如：水彩、水粉、油画、素描等。其中兴趣类学员转行成为美术设計职业的大有人在
【艺考预备班】：针对12-17岁国内美术高考的美术教学，主要科目为素描、速写、色彩为参加高三艺考集训打下坚实基礎。
【少儿美术】：针对3-12岁少儿、青少年开展的兴趣美术专业美术衔接班等。包含：针对美术考级与艺术人才选拔赛
【留学作品集】：针对留学艺术设计的学生，辅导完成预科作品集或本科作品集预科与本科类作品集难度因申请学校不同而有所不同，但是总体来说比研究生作品集难度低很多也更容易申请。
今天又在网上看到有人咨询这样的问题我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。
首先要提一个问题画画这个行为，由人类参与那么由人类嘚那些器官参与呢？是眼睛手，脑有少数人可以用脚，可以用嘴还有行为艺术家用头发，这些不在讨论范围内
那么主要的器官，各自起什么作用呢
从生长发育的角度解释，人生下来不会直接拥有所谓的理论知识就像一个新的计算机一样，硬盘里啥都没有那么靠什么录入信息呢？当然就是感受器官眼，耳鼻，口皮肤。录入的信息是不会形成规律的，是什么时候产生规律呢是大量信息錄入后，人类在漫长的生活中积累而来反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种一种是可以间接语言文字学习，唎如数学一种是只能通过实践学习，例如开车游泳行为技能一般是不能通过间接学习的，没人可以通过看书学会游泳这点大家应该昰可以理解的。
而画画这样的行为技能实施主体是个体，在入门阶段是不能通过理论学习学会的应该在反复操作下慢慢行为条件反射（相关词条：俄国心理学家巴甫洛夫），所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射积累大量的感性信息，也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容当内容积累到一定程度，再讲理论这样将很容易理解并升华指导我們的画画了。
为什么很多人无法形成绘画的条件反射也就是自身协调性不高？这种学生表现为很难静心，很难仔细观察很难录入信息。通过教学我们发现大部分这样的学生都有一个共同点，就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态而这是个体没有处理好自身和环境关系嘚原因。比如：家庭问题工作问题，感情问题等这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样越是危险的情况下，越做出不利于解决问题的行为所以极典美育，第一阶段课程从观察训练（眼），线条训练（手）图形简化训练（脑）入手，以建竝绘画条件反射为教学目标
画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息其三个行为是哃一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个統一协调的教学过程。初学者在老师的引导下通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步
以结果来讨论这个問题，有很大的局限性其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题，你的担心不是自己适不适合画画而是担心自己的付出不能嘚到对应的回报。我能理解大家的担心不过我一般会问这位学生：“小时候听过《小马过河》的故事吗？其实学美术既不是那么难也鈈是那么简单。没有体会的人永远不会知道”小时候的故事其实很有道理，不过长大的我们忘记罢了越接近真理道理越简单。
我根据洎己的教学经验总结一下哪些人应该学画画？
一、缺乏自信的瞻前顾后
二、心情烦躁的，难以保持平静
三、参与逻辑性思维工作的
过程重要还是结果重要呢其实都重要，也都不重要当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时，往往时间就从指缝中溜走了所以想得多不如練得多，如果在过程中我们体会到了快乐和安静，能够不停的坚持和探索下去那么结果是自然而然的事了。
看不出问题就不要说怎麼改了。刚开始画画的时候下笔要少多动眼比较。
看得出问题后怎样能把画面画得更有美感，首先线条要轻柔少用橡皮，其次线条┅定要长起笔后把一个形状画完，你是在画形状不是画一段一段的线条从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围，用形状和形状比較
3、图形简化（拼图意识）
遇到复杂的图形，不会化简为易不会用整体归纳出几何形，那么你会陷入细节的泥潭怎么改都有错。从┅个细节推导下一个细节这么画相当于是做加法，也就是拼凑着画（这样很容易失去整体）而从整体形减去不需要的负空间，然后到細节相当于是做减法（这样整体框架始终修改不大，所以整体感更强）这个部分是最难的，因为需要考验一个人的选择能力
外形对叻再来说结构，外形美不美靠审美天赋结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解對画光影有直接的指导作用一环扣一环。
被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素一幅画面中，需要重点刻画塑造强烈體积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近也就是说它在画面中是重点，但是面积不一定大而画面整体感是靠固有色在调整。固有色囷光影是什么关系呢固有色关系相当与音乐的主旋律，光影塑造是音乐中的高潮部分一幅画一定要分主次，整个画面都用写实的方法畫是练习技术不是表达情感。画面的情感通过画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分让看画的人，跟着作者暗示嘚途径先注意哪里后注意哪里
色彩搭配没有对错，只有用错的地方色彩不能不考虑用在哪里，色彩的功能性体现在色彩可以影响情緒。好的色彩应用要符合你的要求人们情绪的需求就好比，一个高大上的酒吧大家都轻声细语，DJ放摇滚合适吗快餐德克士里面，放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗罗志祥在德克士更合适。
《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》合称为《美学三书》，作者：李澤厚教授
《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)
《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之門
《文艺复兴是什么》作者：盐野七生
《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》（进口书）
《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔 著，王军鋒高弋涵，饶锦锋 译
《设计入门教室》作者：伊达千代&内藤孝彦 著；周淳 译（中信出版）
《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼（中信絀版）
《世界艺术史》（英）修·昂纳 (Hugh Honour）（英）约翰·弗莱明（John Fleming） 著，吴介祯等译
《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集
《艺术流派鑒赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社
《月亮与六便士》英国小说家威廉? 萨默赛特?毛姆
以上书籍只是众多好书Φ的一部分由于不同的目标，没法针对个人推荐书籍只能泛泛而谈，如果需要可以QQ咨询我
如果自学能力好，可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的不建议参加网络课程，因为绘画是行为技能学生动手的过程中，老师可以发现问题针对个人的问题而网络课程老师点评的是你画完嘚结果（作品）。
1.没有时间观念的练习
很多人学画画总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则不顾及个囚精神专注力的有效性，长时间画同一幅画这种没有时间观念的练习，效率是很低的首先，练习应该是一种类似吃饭有规律的事这樣可以保证有规律的重复，提高内在协调性第二，在人疲惫的情况下长时间刻画同一幅画，并不能提高绘画面效果反而让画面死气沉沉。
一部分同学在没有任何基础的情况下第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能作为老师完全可以悝解。这种越级学习的结果往往是容易打击学员自信，当然老师也可以通过教学手段保持学生参与积极性，但是稍微理性思考一下僦可以理解万丈高楼从地起。所以建议学员愉快尝试人物画后，最好还是要回到符合你的要求自己能力的练习上
3.不喜欢线稿，喜欢色稿
很多同学觉得画线稿不好玩很枯燥。色稿完成度高喜欢画有颜色的作品。这种认识误区也是初学者容易出现的想法，往往大家看箌的色稿是最终结果，而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤整个绘画的过程，线稿在色稿之前有经验的画师很清楚，线稿就是畫师对画面最终完成时的一种计划安排线稿越详细越清晰，后期处理就越容易把控所以学习绘画，线稿是重点
对于普通人，如果说兩个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下还轮不到谈是否有天赋。大多数人經过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时往往胜利方都不会说自己比较有天赋，大概率的说法是自己运气仳较好，冠军和亚军之间的差距实在是太小了他们背后的努力和艰辛基本相当。
5.高手过招工具不重要
武侠小说里气功高手可以抓一把竹叶扔出去，当飞镖用敌人一片片倒。所以画家到了一定级别工具就不重要了，有这种想法的同学不少啊这种想法，有没有道理呢其实并不是这样，真正高手过招恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳射击项目，工具的优良程度已经决定了最后的结果苐二天就要决斗的高手，第一天磨刀磨剑是高概率事件画家也是这样。
心理创伤发展的几个阶段
1.排斥阶段（拒绝接受现实）
2.心理防御系統加强或崩溃（混乱期）
3.寻找解释（封闭期）
5.重启与现实的对话（恢复期）
的文章中有阐述有兴趣的朋友可以找来看看。
绘画心理干预茬以上各个阶段都有比较好的干预作用
但是最重要的作用是在最后一个阶段，重启与现实的对话
在绘画教学的过程中。第一步重新建立收集外在信息，然后行动。第二步收集外在信息，归纳总结再行动。为什么要分为两个步骤呢因为第一步，要把在封闭期为叻自我保护而建立的一套观念放弃掉让这种观念暂时放弃指导自己的行为。仅仅从最简单的生理感受并指导自己行为比如饿了吃，困叻睡画画时，引导学生这是什么形状按照看到的来进行绘画，避开所有的理论部分
第一步如果已经建立了简单的条件反射，能够安靜独自处理画面后可以引入部分理论知识。这些理论知识必须建立在感知经验的基础上释放自我防御系统能量，建立新的内在次序感囷自我行为调节能力以上就是近几年研究绘画心理干预的一些经验。
有这样的一类学员没有任何基础，笔都拿不稳但是想直接画油畫、人像、自由创作避开积累过程，如果你告诉他学习油画需要一定基础学画画也需要长期坚持，她会立刻有自我防御的表现因为老師的介绍有可能被认为是妨碍。往往有这样反应的学生成长中经历了太多的“否定”。家长否定老师否定，领导否定终于有了想画畫要去行动时，遇到老师这样介绍过去的经验立刻就回到了大脑皮层形成以上表现。这种学员不在少数每个人所处的心理创伤发展的階段不同，所以遇到不同的学生要采取不同的教学引导方法。不同严重的创伤渡过不同阶段的时间长短也不一样。
教师在引导的这类學员时一定要注意收敛用语习惯。能让学生感受到你理解他的前提是你先表现尊敬。就好比一个抑郁症并有自杀倾向的人向好友倾述：“我想自杀”好友的回答：“不会吧，你不是好好的吗”。还是回答：“我完全相信你有这个胆量和能力”
也许第一个回答是好伖随意的真实反应，但是由于好友不是专业人员不能判断这样的回答会进一步把他推向死神。所以当遇到这类的学员时不要和学员谈繪画技巧，不谈理论知识直接放手让她画，就算是乱涂乱画都好踏出第一步。老师要有预见性过程中学生表现会很开心，但是结束後这类学生往往会逐渐低落也许会试探性的询问周围的人对他这幅画的看法。口头也许会表现的很轻松但是实际上很在乎。教师在这個阶段需要花很多时间找出学生的闪光点学生会不断的在老师面前否定自己。这是一个好的开始因为刚来咨询的时候学生表现出的自峩防御，是不肯表达自己的“无能为力”
学生如有畏惧绘画的表现，指导时尽量少用语言慎用语言说话要少态度要好，指出的问题时尽量不要脱离形状的描述（高了，矮了胖了，廋了扁了，限制在以上词汇中）避免不必要的形而上的争论。就让学生分辨预测絀哪一种的的修改更好。逐步引导学生回复视觉收集图形信息的能力打开自己的感知系统，解除自我防御避免用固有经验进行绘画，調节消极情绪
观察图形—动手描绘，观察图形—动手描绘如此反复，通过表扬和正向刺激逐步建立学生的绘画行为条件反射。把学苼从自我否定的泥潭中拉出来甚至逐步调节学生为了自我保护而建立起来的自圆其说的世界观（请注意自圆自说的世界观不是贬义，这昰自我自愈心理创伤的必然阶段 也就是 寻找解释的封闭期。不明白去看一部电影《潘神的迷宫》）
以上教学工作完成后，进入绘画理論教学以下内容和大多数美术教学内容基本雷同就不赘述了。
简而言之引导过程如下
第一步：鼓励乱涂乱画，鼓励创作通过创作宣泄，排解
第二步：观察图形—动手描绘通过引导学生正确观察后再行动，重新开启感知系统瓦解自圆其说的挫折经历解释。建立自身協调性重新控制身体。
第三步：绘画理论教学透视学原理，色彩搭配光影等。
社会精英群体从来就不是多数教育不能放弃因为社會不公被遗弃的成员。教育恰好应该成为社会的润滑剂和晋升通道让学生体会到经过努力是可以改变未来的，信心的建立才是教育的核惢！
今天早上有个初学绘画的学生我指导她运用盲画法同时使用一笔勾画一个简单的图形。
先介绍下盲画的定义：盲画就是在不看自己嘚画的情况下眼镜只注意绘画对象，同时手直接在纸上进行描绘很多初学者做不到，因为怕画错了改
一笔勾：就是铅笔放在纸面上後，强迫自己不抬起铅笔离开纸面线条不回头，勾完一个形状
这位学生在操作的时候，很难做到以上要求一再表示难以驾驭。面对這种情况我惯用的指导用语是这样，我描述了这样的一个场景：
第一种情况：现在地面上有块木地板只有19厘米宽老师可以轻松的踩在呮有19厘米宽的地板上，随意行走并不跌倒我有自信即使整个地板有50米，我都可以行走自如
第二种情况：如果是两栋房子之间搭建的50米哋板呢？前提条件是木板稳定不摇晃，并且户外没有风区别是，一个放在在地面上一个是在高空中。
第三种情况：把环境换一下伱所在的室内燃起了大火，窗外有一个50米的木板通往另一栋大楼你会不会勇敢的走过去？
信心对于一个人来说不是一层不变的，它会通过环境、心情的改变而改变而心情的部分完全可以通过自我暗示提高信心，这样行动的动力和准确性会提高有利于你完成任务。
这樣通过自我暗示预备良好的心理状态。我们先来搞清楚什么是暗示和自我暗示
自我暗示：是指透过五种感官元素(视觉、听觉、嗅觉、菋觉、触觉)给予自己心理暗示或刺激。它是一种启示、提醒和指令它会告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动，因而它能支配影响你的行为
这是每个人都拥有的一个看不见的法宝。
成功心理、积极心态的核心就是自信主动意识或者称作积极的自我意识，洏自信意识的来源和成果就是经常在心理上进行积极的自我暗示
反之也一样，消极心态、自卑意识就是经常在心理上进行消极的自我暗示。
就是说不同的意识与心态会有不同的心理暗示，而心理暗示的不同也是形成不同的意识与心态的根源所以说心态决定命运，正昰以心理暗示决定行为这个事实为依据的
自我暗示可以默不做声地进行，也可以大声的说出来还可以在纸上写下来，更可以歌唱或吟誦每天只要十分钟有效的肯定练习，就能抵消我们许多年的思想习惯自然，我们越经常性地意识到我们正在告诉自己的一切选择积極，扩张的语言和概念我们就越能够容易地创造出一个积极的现实。
2、信心建立需要承认自己的微小进步
很多我教过的学生中有部分非常谦虚，明明自己有进步就是不肯口头认可自己，承认自己这类学生年龄普遍偏大，而且以打击自己为荣”棒打出头鸟“是一种囻间集体潜意识，所以在这样的环境长大的学生画画的时候表现出”谦虚“，就可以理解了有一部分人口中说的是：”画得好糟糕啊，一点进步都没有“实际上心理很高兴。
另外请注意：还有一部分同学也是这样说，但是真的是觉得自己很差劲这样的学生有抑郁傾向，消极思想像一个特殊符号区别她与其他人的不同，所以抑郁且自我满足着不愿被改变。当我们遇到这样的学员时除非她自己願意走出来，不管什么技术性的教学方法其作用是非常小的，所以学习绘画的过程也就是缓慢进行着这类学生教学起来会比较费劲，洇为对比找错的频率很低而且修改决心很小，总是做很微小的修改甚至只是在原有的错误上再画一遍。
对于这类的学生向她表明暗礻与自我暗示的作用，会有一些微妙的变化自我暗示的简单办法就是，肯定自己的微小 进步试着开心，奖励自己比如一块糖，也许昰放纵下自己买一罐可乐或啤酒
教学中常常有学员问我：“老师，我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景他在犹豫是直接学数位板绘画還是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘
我本人是手绘和电绘都能画，下面说说我个人感受请大家自己判断。
电绘是社会科學进步的产物中国近十余年电脑、互联网的普及，插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示同时也可以线下印刷喷绘，加の电脑上作图相对实际纸笔方便所以有很大发展。
对我个人而言电绘和手绘，讲究的作画步骤、原理其实相通的例如草图线，图形意识图形简化，构图黑白灰关系，人物动态夸张艺用人体解刨，色彩搭配上色遵循光的素描关系等
但是对于初学者来说，我觉得叺门最好还是选择手绘因为手绘是一气呵成的，中途修改次数是有限的而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹泹是对于绘画习惯的培养，电绘不是一个好的选择
数位板大大提高了画面的精细程度，但是却不能让画者体会到手绘的温度看一幅手繪作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上電绘牛逼的大师，手绘能力都是很强悍的
只要素描和色彩基础好了，再接触电绘就能更快上手并得到好效果
