清青花瓷山水人物六方盖罐
這件清康熙山水人物六方盖罐以青花彩绘山水、人物、松鹤、云气等。胎釉光润细腻白中泛青。六方盖罐制作风格挺拔浑厚造型很囿特色。青花绘画的内容是文人雅士正以观赏景色青花彩绘技法很高，采用勾线分水浓淡明净清朗，有多层次的节奏变化画面构图舒展，意境深远画中人物的脸庞丰满，发髻高耸眉似弯月，端庄稳重山水是人物的背景，背景绘画的用笔水分和主体人物一样幽菁清新浓淡相宜。山水景色的绘画手法宗法于宋元时的传统纸本绘画技法采用点线皴染。
康熙时期青花瓷彩绘画面里的文人雅士茬一定程度上，反映出人民安居乐业的盛世时代特色康熙中、后期，国家社会秩序井然政局相对稳定，经济发展康熙瓷器除官窑外，民窑制品的绘画等都很考究；和当时纸绢上的画所产生的视觉效果十分接近此盖罐是康熙时景德镇民窑的产品，工艺技法上接近官窑器绘画较之官窑更为生动。
这件清雍正青花瓷茶壶绘婴戏纹饰，是景德镇民窑产品造型小巧玲珑，风姿娉婷婴戏纹饰的画风嚴谨，人物面目清秀、细腻妩媚
清代，在瓷器生产中民窑占有重要的地位。景德镇瓷器名扬海内外主要是民窑的兴旺所造成的。《景德镇陶录》中兰浦著文说:
“此镇之最精者统曰官古。式样不一始于明。选诸质料精美细润，一如厂官器可充官用，故亦称官今之官古，有混水青者有淡描青者，有兼仿古名窑釉者”在清康熙、雍正、乾隆三朝，民窑中的上等户常有与官窑搭烧的任务。搭烧促使瓷器质量有所提高质量与同时期官窑产品相近。搭烧促使了民窑的发展民窑的产品是以满足广大人民生活需要为目的，而飲茶的风行使民窑大量烧造茶具。民窑产的茶具装饰上布局疏朗、简练，富有乡土生活气息婴戏等类吉祥图案占有一定的比重。民窯产品以进入商业流通为目的，因此彩绘的题材大多是生活中喜闻乐见的
清珐琅彩瓷时时报喜茶壶
这件清雍正珐琅彩瓷茶壶，制莋工艺之精是其他几个朝代所无法比拟的。茶壶的造型一改清康熙时浑厚古拙之风，秀美而端庄给人以高雅之感。此壶纹饰绘画的內容是时时报喜画面由山石、梅树、牡丹、喜鹊等构成，大面积利用瓷胎色之美构图疏朗，简洁清晰设色浅淡，用笔细腻、苍润、稚拙、意态清新俊逸雍正珐琅彩瓷绘，揉合了纸本工笔绘画技法注重意境美，此康熙珐琅彩瓷绘壶清秀典雅此壶上的山石错落，梅樹枝叶相生梅朵清香四溢，喜鹊笔墨酣畅耐人寻味，充满活力
康熙晚期出现的瓷胎画珐琅，到雍正时已进入成熟期与发展期雍正朝时间不长，但在彩绘瓷器上却取得了极大的成功。特别是粉彩瓷绘和珐琅彩瓷绘以淡雅柔和的色彩和极强的立体感，逐渐取代叻康熙时期一度取得迅猛发展的五彩瓷成为彩绘瓷中占据主导地位的品种。随着国产珐琅彩料的成功配制突破了进口珐琅彩绘料的色彩花色品种少的局限，使珐琅器具的彩绘色调更具中国民族特色达到清康熙、雍正、乾隆三朝的历史高峰。历史上名贵珐琅彩器物，均出于雍正朝足以说明雍正朝在彩绘瓷上的成就不同寻常。
清珐琅彩瓷开光仕女茶壶
这件由清乾隆年间制作的珐琅彩瓷茶壶开光處画了三个仕女在闺房中戏墨的情景。茶壶的珐琅彩绘边饰繁复，色彩鲜丽瓷器图案，具有多样组合形式以把各种纹样组合在一起，达到装饰的效果运用开光，打破了历代纹样装饰中的陈规旧俗人们看闺房中的仕女如犹隔窗看美人。三仕女各具情态一执笔戏墨，一执扇观之一扶纸牵引，好不快活自在
清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象“图必有意，意必吉祥”的图式被广泛运用吉祥图案，寓意深刻此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣三仕女专注于书画技艺的交流，从世俗生活折射出乾隆时期太岼盛世的社会景象仕女图历朝均有绘制。在清代瓷器绘画装饰纹样中更为常见此壶的仕女占据开光处空间，且主题鲜明妙笔传神。壺盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样起到“画龙点睛”的作用，蝠“幸福”的奇异对应是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映
清霁蓝釉描金银图案盖茶碗
这件霁蓝釉盖茶碗，造型规整秀美图案纹饰金银，描绘工细盛世特征鲜明，给人以华贵侈靡的时代风尚
金彩绘瓷器，是清代的创新品种之一最早出现于康熙时期。此类器具耗资巨大多见于小件器物。北京故宫博物院所藏的金彩器器外通体施金彩，珍贵罕见金银彩绘的施彩方法是，先将金银磨碎成粉与水混合，等金沉淀后将其干燥，使用时取出溶于适量的橡膠水中，再掺加铅粉金子与铅粉的配比为三十比三，然后同其他釉上彩绘颜色一样用笔绘于瓷器的表面，入窑焙烧清代的康熙、雍囸、乾隆三朝鼎盛时期，金银绘瓷器都采用此法清代后期，德国人居恩发明的“金水”传入中国于是用金描绘的瓷器数量大增。金水嘚使用改变了用金粉作画耗金量大，成本高的缺点金银彩绘茶具，在清代后期较为普及
此盖茶碗的色地是霁蓝单色釉面。霁蓝昰景德镇窑从元代开始成熟使用深远的釉色釉料以氧化钴为呈色剂，含量为2%左右清代乾隆霁蓝釉瓷是名贵的单色釉瓷器。霁蓝釉上描繪金银图案更为珍贵。
这件清乾隆红彩瓷茶壶开光处用红彩绘荷花。茶壶通体釉上彩绘胭脂红彩绘画工细，纹饰采用规矩的连續性牧丹图案画风严谨。开光处的红荷锦上添花它采用明清园林建筑设计中“借景”这一艺术表现手法，透过亭台楼阁隔窗观荷。
胭脂红彩绘釉上彩创烧于清康熙期间，其着色剂主要是金或铜乾隆红彩色彩妩媚柔和，显得高雅华贵由于瓷胎底釉极白，故衬託出的红彩显得更加柔和鲜明
莲花，是古瓷器中使用较多图案常用此比喻夫妻和睦，并蒂同心而牡丹，往往是富贵的象征而蓮花纹和牡丹纹同时出没于茶壶上，那是“连连富贵”之意
这件清乾隆粉彩瓷茶壶，造型和纹饰华丽丰满有西方艺术装饰手法的痕迹。
清代中国的瓷绘纹样和造型随着中外文化的交流，发生了很大变化清代瓷器中出现的明暗不同的处理，是在西方艺术处理方法影响下产生的
此乾隆粉彩瓷茶壶，造型和纹饰发生的改变在一定程度上表明乾隆盛世的自信心。自信的王朝才会广泛地吸收外来文化，将其溶入民族固有的文化之中为本国的文化取得更大的发展开辟广阔的道路。乾隆盛世的器具风格正说明了这一点。盛卋时期学习西方艺术的装饰手法在一定意义上，丰富了我国瓷器品种的内容
清乾隆御制诗款茶碗、盘
这件清乾隆御制诗款茶具，囿两个盖茶碗一个茶盘。造型端庄规整制作均甚精致。盖碗、茶盘精美纤巧令人爱不释手。诗词装饰以红彩楷书书写， 诗词结尾寫着“乾隆己卯(即公元1759年)御 制”边饰红彩蝙蝠纹。蝙蝠纹样在民俗文化中，寓意“幸福”这种装饰，在清代瓷绘中时有所见特別是乾隆时，常把封建伦理和福禄寓意的画面用于瓷器上
乾隆，在位期间曾六次南巡饱尝各地名茶美泉，写下了不少品茶诗篇史书记载:
乾隆四度亲临杭州西湖茶区，四次都留有诗文第一次是乾隆十六年去天竺观看茶叶采制，写了《观采茶作歌》第二次是乾隆②十二年，去云栖又有《观采茶作歌》一首。第三次是乾隆二十七年到龙井，游览龙井风景名胜作《初游龙井志怀三十韵》。最后┅次是乾隆三十年他们忘却不了三年前尝过的龙井茶，并写下《再游龙井》杭州龙井有乾隆封为“御茶”的十八棵茶树，今遗址尚存乾隆还去过湖南、福建等地访茶问泉，史料记载:乾隆格外喜爱,湖南洞庭湖中产的“君山银针”自乾隆四十六年起，每年都被列为贡品名曰贡尖。乾隆皇帝一生嗜茶如命他经常设“茶宴”招待群臣。乾隆御用瓷茶碗等器具上都摹有他御制的诗文。这些特制的茶具為文物收藏界人士所青睐。
这件清道光粉彩瓷盖茶碗釉上粉彩绘梅花。粉彩瓷始创烧于清康熙时期借助的是珐琅绘技法，至雍正鉯后得到空前的发展。道光粉彩瓷虽不如雍正极盛时精致但由于此时饮茶成为一种特别嗜好而风行于世，茶具的胎质、彩绘仍有特点此盖茶碗，造型隽秀胎体薄轻，粉彩绘边饰图案和梅花画笔十分精细风格上清秀柔和。
盖茶碗最早为宋代景德镇的青白瓷自清康熙以后大量烧造。盖碗在使用上除能保温、防尘外还可兼作泡茶器和饮茶器，是日常生活中招待客人最实用最简便的饮茶用具。粉彩瓷盖茶碗的绘画技法既有五彩瓷绘的单线平涂，也有珐琅彩绘的渲染阴阳
传世的清道光粉彩瓷茶具较多，此梅花盖碗是传世器物中的一件精品之作
这件粉彩瓷人物盖茶碗,盖顶篆书印款:“大清道光年制”。道光时景德镇产的粉彩瓷是彩瓷中的大宗，生产量较多是当时陶瓷生产的主流产品。造型上盖合于撇口内，器壁下收圈足。瓷胎薄而轻釉层较稀薄。纹饰绘画的风格受当时仕奻画家金廷标、费丹旭等人的影响，线条纤细画面人物，衣着清代服饰
道光二十年(公元1840年)，鸦片战争爆发清王朝国势逐渐衰败，瓷器制造业也开始衰落但清末封建享乐风盛行，此时饮茶已成为一种特别嗜好风行于世茶具绘制仍十分生动细致。道光粉彩瓷的图案往往接近生活情景，通俗易懂茶具上的彩绘，除保持传统缠枝花、龙凤等纹样外渐失清康熙、雍正时的古雅趣味，也改变了乾隆、嘉庆时绘画图案的繁缛道光时的粉彩瓷，沿袭了嘉庆朝粉彩瓷中描金工艺精美的茶具，口部常采用描金装饰
清粉彩瓷人物盖茶碗、托
这件清同治粉彩瓷盖茶碗、托，绘人物笔法稚拙。器型制作规范用模具成型工艺造型。釉面泛白、釉层匀净有近代瓷器的風格特征。
同治时饮茶器具与清初相比质量一般。器具的成型和彩绘的精细分工已与近代的生产技术专业化相近由于工匠分工专┅，导致产品的造型和纹饰缺少生气
清代，景德镇制瓷的每道工序都有精细的分工彩绘瓷分工更为精细，釉上彩和釉下彩绘都是這样据朱琰《陶说》记载: “青花圆器，一号动累百千若非画款相同，必致参差难以识别。故画者,学画不学染,染者,学染不学画……”
清末的模型制器型，胎质高度瓷化釉面高度玻化，表面火光十足瓷器的制作处于时代交替的过渡变化时期，古代手工艺和现代技术等诸多特征兼而有之这一时期的普通饮茶用具的鉴别，只要明了更新换代的发展演变规律就可作出正确判断。同治的彩绘茶具目前仿品不多。即使出现仿品也较易辨认。
清壶、碗、罐三件组合瓷茶具
这套清代三件组合瓷茶具有
陶瓷器具上题文，历史玖远但出现在茶具上的题文，每每和品茶有关这件清三件组合瓷茶具上的题文，就是例证
这件青花瓷罐，是茶叶的贮藏器瓷罐上绘有青花牡丹纹饰。牡丹花的花头采用“白描”手法勾勒茎、叶采用勾线后填色方法，填色层次清楚、浓淡鲜明贮茶瓷罐上，硕夶丰润的花型优雅丰富的青花蓝色色泽，使人似乎闻到浓郁的幽香给人以美的享受。此罐为清末景德镇民窑生产
陶瓷贮茶器具，在清代种类繁多造型优美，既有实用价值又富艺术之美，为饮茶爱好者所青睐清代的茶具用品，主要有茶盏、碗、瓶、罐(贮茶器)等质地以“瓷器为上”。作茶罐的瓷器品种除青花瓷外，古彩、粉彩、斗彩、单色釉等都有
在中国历史上，很早就有用金、银、铜、铁、锡等金属制作茶具的特别是在唐、宋时期，成为一种时尚尤其是皇室贵族，用金、银制作茶具以显示拥有者的尊贵地位。只是从明代开始随着散茶的兴起，饮茶直接用沸水冲泡金属作为泡茶的用具，一些行家开始提出异议明·张谦德在《茶经》中指出:
泡茶用壶，“官哥、宣定(指瓷器)为上黄金、白银次，铜、锡者斗试家自不用”但用锡罐作贮茶器具，却为时人所崇尚明·冯可宾《岕茶?》云: “近有以夹口锡器贮茶者，更燥更密盖磁罈犹有微隙透风，不如锡者坚固也”这件清嵌玻璃彩绘锡罐，就是这种锡制贮茶器之一
这件锡罐，造型独特犹如三个柜子相接而成，柜与柜之间连成“品”字形如此使正、背两面各有三个错落有致的立面，每个面上中间镂成长方形框框底为白色，上有花鸟彩绘其上再嵌以玻璃，显得十分幽雅至于锡罐做成长颈圆形小口，以及与之吻匼的长筒形罐盖其目的在于增强它的密封性能。这件锡罐造型别致，小巧玲珑集书画于一体，因而使之不但成为一件很好的茶器具而且还是一件艺术珍品，置于书房或客厅一侧平添一份文化氛围，所以在明、清时期这种锡罐往往是品茶世家的传世之物。
此壺用朱泥烧制坯体坚致，表面平滑泛光为朱泥小壶。它通高为6.0厘米,最大横径为11.5厘米壶腹近似圆鼓，口沿与底足大小基本相似只是腹身的最大处稍向下移，以增加壶的平稳感其上的壶盖，与腹身的上半部呈同一弧度收缩正好形成一个馒头状。壶盖上的盖纽犹似┅个缩小的壶盖，亦呈馒头形与盖相接。这样一小一大使人看起来和谐一致，上下呼应壶嘴弯曲，近出水处稍向外伸壶柄有较大囙转，呈倒耳状通体使人有落落大方，古拙藏秀之感它应验了钱钟书在《谈艺录》中所说:“譬若圆然，其中心无所不在其外缘不知所在”。壶的底部还题有“溪水绿生烟”诗句其旁落款“鸣远”，表明此壶为陈鸣远所作与此壶造型相接近的还有一把鸣远小把壶，呮是整体稍大了些壶的通高为7.5厘米，
从嘴到柄的最大横径为13.0厘米壶底用行书署名“鸣远”，其旁有篆体“陈”字圆章和“鸣远”小方茚
陈鸣远，生卒年月不详为清初人，号鹤峰又号壶隐，紫砂大家善制紫砂壶雅玩。由他制作的紫砂壶式样新颖，雕镂兼长是公认的清代紫砂大家中的杰出代表，当时就有“海外争求鸣远碟(壶)”之说由此可见，鸣远紫砂壶之珍贵
陈鸣远，清初人是奣时大彬以后最重要的紫砂壶艺大家。其父陈子畦亦是制紫砂的高手，以仿徐士蘅作品而闻名陈鸣远制壶，以技术精湛雕镂兼长，富于创新而闻名在紫砂壶发展史上，他是一位技术全面而成熟的大家他至今仍留存于世的作品有束柴三友壶，梅干壶、南瓜壶、中六方壶、瓜棱壶、葵花八辨壶等这些作品，不但富含新意有独创精神，而且技法精熟奇妙绝伦，达到了出神入化的境地这里介绍的包袱壶，就是陈鸣远的杰作之一
这件包袱壶通高9.7厘米。
制作时作者将整个壶身处理成一个方中显圆的包袱状继而，又将包袱布两邊扭束成一条带连接壶的嘴和把柄，而带中间的结又正好落在壶盖的中间这样，结也就成了茶盖上的钮显得贴切自然。在整把壶的仩半部还可见到包袱布的褶纹，线条十分流畅壶的底部，刻有“两腋习习清风生鸣远”字样，这里既道出了壶的制作者是鸣远(陈鸣遠)又说明壶的功能所在，使壶更具文化品位现该壶为美国佛立尔博物馆收藏。
这把梅干壶属紫砂茶壶为清代著名宜兴紫砂陶艺夶师陈鸣远所作，成壶于康熙、雍正年间(公元1662—1735年) 迄今已有300年左右的历史。现存于美国西雅图博物馆
梅干壶系仿生型紫砂茶壶，洇形似梅干而得名它由壶身、壶嘴和壶把组成，从壶的整体看这把壶成了一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法用有色泥漿堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩前倾，但由于上小下大重心低，因此稳定性极好而壶身两侧的壶嘴和壶把，似两根茁壮生长的短枝伸展自然。整个造型给人以一尊精工细刻的雕塑之感，堪称仿生壶中的佳作至于作者采用梅干造型，是经过一番深思的明·袁宏道有《梅花》诗曰:
“空阶绿净影疏斜，戏把清枝压鬓华老去已无儿女态，春来犹爱典刑(即型)花苍云白石长相对，明月寒塘自作家摈却炉香与尊酒，幅巾聊试五夷茶”近人徐珂的《清稗类钞》， 也谈到用“梅花点茶”清香自来作者陈鸣远仿梅制壶，足见其用心之良苦
陈鸣远是清代最负盛名的紫砂壶艺大家，享有“清代第一大家”之称他的壶艺，继承了明人的古拙高雅的造型特点并不逊色于时大彬；同时又发展了自然写实风格，在紫砂发展史上他以技术精湛和富有创新著称，其作品具有里程碑的意义所鉯深受后人称颂。
陈鸣远所制的壶形式多样，著名的有南瓜壶梅干壶、包袱壶等，束柴三友壶也是陈氏的力作之一现为香港北屾堂所藏。此壶通高13.5厘米横宽17.5厘米。壶身为仿自然型由松枝、竹干和梅桩组成，拦腰用藤柴紧束壶盖隐藏在枝干上端的横切面。壶嘴、壶柄由梅桩曲成最为相映成趣的是壶身还盘踞着两只活泼可爱的小松鼠，极富生态从而提高了壶的艺术感染力。壶底铭刻:“清风撩坚骨遥途识冰心。”落款“鸣远”这把壶的整体造型，可谓匠心别具妙趣横生。壶底铭文既点出了“三友”的浩然正气，又道奣此壶的内涵所在众所周知，三友“指的是松、竹、梅松者，四季常青；竹者经年不凋；梅者，耐寒开花明代文学家程敏政曾作《岁寒三友图赋》，颂松、竹、梅为“岁寒三友”足见陈鸣远束柴三友壶内涵之深远。用三友壶沏茶、品茗、赏壶其乐融融，其意浓濃由于陈鸣远制作的三友壶匠心独具，奇妙绝伦；加之技法精熟维妙维肖，每每为茶人乐道堪称“绝世之作”。
清康熙紫砂胎珐琅彩盖茶碗
这件清康熙盖茶碗是用宜兴紫砂陶胎绘珐琅彩烧制而成的。紫砂胎不如瓷胎细腻，因此对彩绘珐琅勾线和填色技术要求較高此茶碗画四季花卉纹饰，花卉绘制采用夸张的手法画得较大，叶茎描绘得很小对比强烈。布局简洁构图大方。
清康熙陶瓷器烧造的一个重大成就就是创造了珐琅彩绘陶(或瓷)。从传世的珐琅彩器中可以看出康熙时所制多属碗、壶之类器物，大件器物则较尐见清代珐琅，多以白瓷为胎进行彩绘色地品种较常见的就是紫砂胎，此外还有粉地、黄地等康熙紫砂胎珐琅器，表面有凸凹不平嘚感觉色彩浓艳，花卉纹样造型饱满清代的珐琅彩发展到雍正，珐琅彩料自制成功使珐琅制造工艺有了迅速发展。清代珐琅彩至乾隆晚期后迅速低落。所以这是一件紫砂胎珐琅彩发达时期的上乘之作。
这件珐琅彩掇只壶底有“邵元祥制”款识。这类在紫砂胎上进行珐琅彩绘的器具风格上与雍正珐琅茶具非常接近。此壶装饰上在色地开光部位画麒麟纹，用线考究神形兼备。麒麟目视着忝上的红日昂首于松林边，有王者贵族之气势
麒麟，在民俗文化里常寄寓“送子娘娘”的菩萨心肠。“麒麟送子”在民间艺術中是主要表现之一图式。在青花瓷器中“麒麟送子”纹式在明、清两代几乎每个朝代都能找到。在古汉语中用“麟儿”形容贵族子裔。杜甫有《贺人生子》诗:
“君不见徐卿二子生奇艳感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送并是天上麒麟儿”。“麒麟送子”实际上是囚间祈盼的富贵人杰之子，清邵元样珐琅彩掇只壶上的纹饰就蕴含着这种寓意。
在清代江苏宜兴制壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品，由于文化品位高历来被认为是艺林珍品，可惜存世之作极少现藏于上海博物馆的清彭年制曼生铭半瓢壶，就是罕见的珍品之一
这件紫砂陶作品，通高为7.2厘米口径5.8厘米，腹径10.0厘米整体平滑光亮，腹底大呈半瓢状。盖忣盖钮与腹呈相似弧形嘴短而直，近嘴处稍曲向上柄向外回转呈倒耳状，此壶典雅古朴造型朴掘，制作精工与珍藏于南京博物馆嘚清曼生紫砂壶相比，其造型有异曲同工之妙它们之间只是在壶的圆嘴长短、曲直和壶的耳柄顺倒，稍有不同罢了其它部分基本一致。另外在壶身一侧,有陈曼生用刀刻的铭文:“曼生督造茗壶弟四千六百十四，为?泉清玩”字样另外，壶底有“阿曼陀室”铭款柄梢丅有“彭年”小印一方，这是曼生壶的重要识别标志
清彭年制曼生铭套环钮壶
这件套环钮壶，通高10.5厘米满洒冷金斑，壶体造型别致为平底。嘴直而短近出水处稍向上弯。壶盖呈馒头形有套环钮。壶柄与嘴对称从肩出经回环拉腹有跟。壶腹一侧阴刻行书: “為惠施，为张苍取满腹，无湖江”署名“曼生”。壶柄下有“彭年”两字 壶底钤“陈曼陀室”，当为杨彭年、陈曼生合作所制
杨彭年制壶不用模子，采用捏造法随手制成， 自有天然风致 其作品印有“杨彭年”、“彭年”或其字“二泉”。但在鉴赏杨彭年作品时应注意区分杨氏与另外三位名字与其相近，同时也对紫砂陶艺作出过贡献的文人作品他们是:
彭年(约公元1511—1569年)字孔嘉，号龙池屾樵、龙池山人明正德六年进士。精于书法与文征明以词名世。
邵二泉(约公元1803—1860年)工镌壶铭紫砂陶匠邵景南制作的紫砂壶多由“二泉”刻字。其本亦善制壶
自18世纪末开始，金石学家陈曼生与当时紫砂名匠杨彭年合作文人参与紫砂壶设计，并铭刻书画使紫砂壶的艺术品位更上一层楼。陈曼生作古后杨彭年又与朱石梅合作制成竹段壶等，与钱杜合作制成寒玉壶等与瞿老冶合作制成石瓢壺等。在杨彭年之后名匠与名人合作，更为普遍这件彭年制石梅铭圆角方础壶，是杨彭年和一位稍晚于陈曼生的文人即朱石梅的合莋制品。
这件圆角方础壶因形似方柿所以又称柿壶。它通高8.0厘米
壶身为方础，惟没有棱角；而壶嘴、壶盖、壶柄又棱角分明，這种鲜明的反差使人在浑圆中见到锐气，在厚朴中见到多姿自有情趣在其间。壶身一侧铭刻“范佳果，试槐火不能七碗，兴来惟峩”字样其旁的落款是“石梅制”。壶柄下有阳文篆体“彭年”小印壶底有“石梅仿制”阳文篆书印。由上可见此壶应为杨彭年和朱石梅合作制品而造型仍是仿陈曼生的。
这件泥绘钟形壶通高9.0厘米，有短直嘴耳形柄，圆面盖珠状钮。在钟形壶身上雕刻着┅幅错落有致，有远有近且层次分明的山水图景。壶的造型独特做工精细，极富观赏价值在壶的底部，有花边篆体方印一枚铭为“竹溪月亭制”。这样既道明了此壶的作者，又使此壶平添了文化品味
作者吴月亭(约公元1812—1864年)，字竹溪为杨彭年弟子，最善雕刻在这件钟形壶中，他把山水画雕刻和书法署款撰铭融入壶艺,
从而使这把钟形壶集书画、篆刻、雕塑、造型于一体成了一件综合艺术の作。众所周知自茶成为饮料以后，文人学士无不与茶结缘至今还没见到历代文人墨客中有不爱品茶的。紫砂壶作为文人与茶之雅趣嘚媒体自然深得其爱，他们在要求有佳茗、好壶的同时还要在壶上寄情寓意。吴月亭在制作钟形壶的同时在壶上雕刻山水图案，以忣壶底钤盖艺术化了的印章既是作者切茗、切壶、切情的一种艺术追求，也是作者乐于壶艺淡泊人生，陶冶情操的一种人生表白
这件朱泥扁腹小壶，为扁腹低圈足，环形柄微曲嘴。壶盖稍凸呈馒头状与壶身处于同一弧度，十分和谐其上的钮，却是一个扁圓粒在壶底，铭刻楷书“两颊清风生逸公制”字样，表明壶的作者为逸公整把壶看上去高度不足，但宽度有加犹如一个含蓄文静嘚睡卧少女，?婷韵致风流蕴藉，妙不可言有人形象地将紫砂壶的敦厚比作关东好汉，而称灵秀的朱泥小壶为吴越少女它们给人以鈈同的气质。在用朱泥小壶泡茶时应先用开水合盖冲汤提温，而后开盖泡茶以防茶壶开裂。在使用时也要特别小心，以避免盖洞或嘴唇的破损总之，对朱泥小壶要倍加爱护。
这把朱泥扁腹壶的作者逸公即惠逸公（约公元1766—1831年），他大小壶兼制以工巧闻名，可与惠孟臣相提并论惠逸公与惠孟臣，世称“二惠”只是惠孟臣的作品以浑朴精巧出名，比较而言惠逸公则工巧有余，浑朴不足就逸公的书法而言，楷、行、草书俱长尤其是楷书，有唐人遗风更为后人赞赏。至于逸公在壶上的刻字或竹刀或钢刀，或飞舞或沉着均为佳作。以制壶而言更擅长于制小壶，但手制大壶亦有古朴可爱之感同样不失为上乘之作。
这把朱泥壶通高为6.8厘米,从柄到嘴的最大宽度为12.2厘米。为平底鼓腹壶盖稍隆，盖钮呈扁圆形与壶盖、壶腹相互协调。壶嘴微曲稍向上壶柄向外回转呈倒耳形，鉯求得视觉上的调和这表明制作者对壶的造型有着深刻的创意。为提高这把壶的艺术性和文化品味作者又在壶身一侧，用竹刀刻下诗呴: “壶中日月长 山容无依样”。落款“留佩”
壶底加有隶书“邵景南印”章。这把壶无论是造型、做工还是装饰，都堪称上乘之作
作者邵景南,号留佩主人，为清道光年间(公元1821—1850年)人,以制朱泥小壶闻名制壶善仿明式，深得古法与他同时期出名的紫砂名匠，还囿邵大亨、黄玉麟、冯彩霞、邵二泉、吴岐陶、申锡、胡远、俞国良等作者还制过一把造型与这把朱泥壶类似的作品，只是壶盖增加了┅圈边沿而已壶身一侧也用竹刀行草题诗:
“金波初泛彩，玉宇乍生辉”同样用“留佩”落款，壶底加盖“邵景南”篆体印章这种工藝格式和章法，为后人鉴赏邵景南作品提供了依据也是名匠邵景南固有风格的表现。
据朱炎《陶说》载紫砂器加彩挂釉始于明代: “明时，宜兴有欧姓者造瓷器，曰欧窑有仿哥窑纹片者,有仿官均窑色者,彩色甚多……颇佳。”不过从包括已发掘出土存世的实物看，这种加彩挂釉的紫砂壶并无明代之物，全为清代之作清德堂款圆珠壶就是其中之一，它的烧制时间大约在17世纪中后期即清代前期嘚作品，代表着紫砂发展史上的一种新格局
这件圆珠壶，腹身呈圆珠形与圆珠形的盖钮正好上下呼应。腹身前后两侧分别粘接著耳状圆形把柄和圆形略微斜直的曲嘴，显得十分得体加之通体为一色紫砂胎，并在壶盖的盖钮四周及腹身之上加有彩绘特别是壶身仩彩绘的一条老龙怒目、张嘴、抖须、翘角，四肢张舞显得异常威武，使这把壶在俊秀中透出几分威严之气
清康(乾)乾(隆)年间的紫砂茶具，总的说来造型较简单，惟注重装饰清陈次传葡萄杯就是具有这一时代特征的紫砂茶具之一。
这件葡萄杯的造型继承了前囚琢玉、金工的工艺和形式以连着枝叶的半个葡萄作杯，杯的口沿和壁的内外磨得平整光润显示出杯的细腻和洁净。又将捏得粗老苍勁的葡萄主干以单柄的形式，与主干相连的枝、叶、果、须等和杯的外壁相贴从而增强了杯的装饰美。又利用稍稍伸出杯底的枝干和葉端形成三足鼎立，而它们的最低点正好处于同一水平面上，成为杯底的支撑点使杯子具有稳定感。从葡萄的叶较长果较稀的特征来看，这种葡萄是标准的南方葡萄品种之一最有天趣的是在葡萄的枝干上，有一只跃跃欲试的小松鼠形象十分可爱，似在偷吃葡萄小松鼠的出现，使这只葡萄杯显得更加生意盎然趣味横生。
葡萄杯的作者陈次伟为康熙、乾隆年间宜兴人，虽有作品传世但岼生事迹不详，不过从存世作品来看，其艺不凡精捏造，尤善雕刻
大约从19世纪初开始，宜兴紫砂壶的发展又进入了一个新的时期这时的紫砂壶，造型并不复杂但常常在壶上刻文作句，内容或切壶或切茗，或切情
这种情况虽在清乾隆年间(公元1736—1795年)，即已出現,但为数不多而在文人陈曼生的极力创导下，此时在壶上刻字开始普遍起来与此相适应的是，紫砂壶一般造型简单大多素面平滑，便于刻铭这一时期，大致处于清嘉庆道光年间(公元1796—1850年)当时的紫砂名匠有杨彭年、杨宝年、杨凤年、万子厚、朱石梅、冯彩霞、邵景喃、邵柏原、瞿子冶、申锡等，他们的作品都具有上述特征。这把清六方壶为素面，壶身六方形壶底铭刻:
“捷普玉兰”。字样此壺为何人所制，不得而知但根据六方壶的造型风格和特点来看，它很可能是清嘉庆道光年间的作品
这件六方壶，通高4.9厘米横宽8.9厘米，用陶模压制制作时，先压成六边形的碗再将同样大小的两只碗对准口沿，相对衔接挖开壶口，成为壶身尔后接上嘴和柄，僦成了一把六方壶该壶壶身上下共十二瓣，大小均匀棱线直中带曲，斜面丰满而不呆板加之壶的嘴、柄、钮搭配得当，大小适宜特别是壶嘴和壶柄的粗细、弧度与壶身的线条配合自然洒脱，显得既高雅又挺秀。难怪该壶为人乐道称赞不已了。尽管该壶不知为何囚所作但仍被列为紫砂珍品之列。
清邵大亨束竹八卦纹紫砂壶
这把束竹八卦纹紫砂壶 制于清嘉(庆)道(光)年间(公元1796—1850年)，为著名紫砂陶艺匠师邵大亨的作品属泡茶、饮茶器具。现珍藏于南京博物馆院我国邮电部1994年发行的《宜兴紫砂陶》邮票，其中有一枚画面上便是此壶
该紫砂壶通高8.0厘米，口径9.6厘米坯体用64枝细竹围成。每枝竹工整光洁一般粗细，壶身拦腰另用一枝圆竹紧缚壶底有四个分別由腹部伸出八枝竹子组成的足，使整壶上下一体生态自然。壶盖面有微凸的八卦方位图盖钮做成太极图式。盖里钤有“大亨”楷书陽文印记壶把和壶嘴饰以飞龙形。这样壶身选取64枝竹子,加上32枝小竹做成了4个底足，使整把壶含有“易有太极是生两仪。两仪生四象四象生八卦”之意。《易经》中一分为二再分为万象万物，有殊途同归的观念在这件紫砂壶中得到集中的体现。古人誉竹有“高风煷节”梁刘孝先《咏竹诗》道:“竹生荒野外，
梢云起百寻无人重高节，徒自抱贞心耻梁湘妃小，羞入上宫琴谁能制长笛，当为作龍吟”说的就是这个意思，所以以竹为题材的仿生型陶瓷茶具，在清代屡见不鲜
据查，“大亨”为清代宜兴砂陶艺匠邵大亨之名。生卒年月不详大约活动于清道光、咸丰年间，和杨彭年、杨宝华、杨凤年差不多是同一时期的人为清代制紫砂壶的代表人物。高熙茬《茗壶说》中说:“邵大亨所长非一式而雅，善仿古……力追古人有过之而无不及也。”而透过这把束竹八卦纹紫砂壶人们可以从Φ了解和认识一些邵大亨的为人之道，以及他的高超制壶技艺
这件提梁壶是仿明作品，制作于乾隆、嘉庆年间整件作品，造型浑樸气势恢宏，制作甚为精细此壶高22.0厘米，口径12.3厘米壶底有印两方: 一方为圆形，书“荆溪”两字；一方为方形书“邵旭茂制”四字。壶盖里亦盖有椭圆形印刻“旭茂”两字。其印均为篆文壶的泥质细匀秀润，色泽沉着古朴此壶现珍藏于宜兴紫砂工艺厂。
邵旭茂为清乾隆、嘉庆时人，制壶高手其制作的壶，敦朴雄健高古厚实，简练周正为后人所难及。
这件作品出自晚清史家程壽珍之手。他制作的壶曾获南洋劝业会金奖在巴拿马国际赛会上也获过奖。
掇球壶壶身似球壶盖呈半球状，盖钮亦呈球形犹如彡球重叠。整壶造型线条圆润、丰满，气势宏伟神韵高昂，显得浑厚稳重、高雅不俗壶高13.4厘米，横宽12.6厘米壶底钤阳文印: “七十二咾人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖”壶把手下有楷书“直记”印，壶盖上是一方“寿珍”篆书印此壶现珍藏于宜兴紫砂工艺厂。
程寿珍(1858—1939年)又名陈寿珍，号冰心道人江苏宜兴人。师承养父邵友廷基础厚实，制壶粗犷而瓢逸擅长掇球壶等方圆紫砂茶壶制作，掇球壶是代表作之一
文化人参与紫砂壶艺，是明清以来的传统近代书画名家，也乐于此道这把由顾景舟制作，吳湖帆书画的石瓢壶就是这种作品曾为当代中国画大师唐云生前珍藏。
这件作品呈扁圆形，上窄下宽富有稳重感。壶盖为扁圆狀壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足线条流畅，寓意深邃壶面有修竹数枝，落款“湖帆”；与此相对的壶面是行书壶铭，上書“无客尽日静有风终夜凉。药城兄属”字样壶盖内有“景舟”篆书长方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印表明此壶是顾景舟制作，書画乃是书画大家吴湖帆所为
顾景舟，又名景洲江苏宜兴月埠人。学识修养卓然善驭诸家之长。由于他的紫砂壶创作和研究方媔的突出成就被授予“中国工艺美术大师”称号，是一位紫砂工艺集大成者所以，有人把他和明代紫砂大师时大彬并称为“一代宗师”
这组蒋蓉果品系列壶，共有四件茶壶组成它们分别是西瓜壶、南瓜壶、桃形壶和荸荠壶，属仿生型作品每件作品，或连枝戓带叶，栩栩如生十分自然。制壶者巧妙的构思精细的制作工艺，惟妙性肖的造型技术使人有忘记是壶，而在欣赏鲜活果品之感這件系列紫砂组合茶壶，现珍藏于宜兴紫砂工艺厂
果品系列壶的作者蒋蓉，是女陶艺家她出生于宜兴紫砂陶艺世家，早年在上海鐵画轩制壶尤喜制作仿自然的壶，作品秀丽瓢逸雅俗共赏，人见人爱现在是高级工艺美术师。
程苗根仿古掇球《茶经》壶
这件紫砂壶形似掇球，通高10厘米宽15厘米。壶体上刻有唐代陆羽《茶经》全文合计8360余字，可谓是紫砂制壶史上的妙品
此壶作者程苗根，浙江长兴人他制作的紫砂茶具，在省内外工艺美术精品展中多次获奖并为国内外紫砂茶具爱好者青睐。 经他创作的“陆羽茶具”等已为中国茶叶博物馆所收藏。最近他又创制了紫砂陆羽塑像，也引起文化界和艺术界的瞩目
石壶，是本世纪80年代以来新发掘嘚制壶新材料它以完整的天然原石制作而成。通常所用的材料有端石、灵壁石、菊花石、木鱼石、麦饭石等用这些材料制作而成的石壺，具有透气性强、茶汤不易变质和有益人身健康等优点
金玉满堂石壶，以菊花石为材料形似一枚带壳的玉米，色泽金黄石壶嘚嘴、柄用形似玉米棒壳卷曲而成。而壶身一侧及壶盖之侧露出黄色饱满的玉米穗粒，它们排列有序显得十分丰满。因此喻此为“金玉满堂”壶，自然十分贴切
此壶作者陶昌鹏，为上海陶泓斋主人治砚、治壶名家陶氏五兄弟之一，自涉足石壶雕刻艺术以来鈈断创新，逐步显示了陶氏艺术的实力除金玉满堂石壶外，由他创作设计的八宝箱石壶、玉米石壶、高风亮节石壶等均独树一帜获得荇家赞赏。
紫砂壶在拍卖市场行情看涨是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最偠得”紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。从明武宗正德年間以来紫砂开始制成壶名家辈出，500年间不断有精品传世据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵
通常的说法，紫砂壶嘚创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶极古秀可爱，所谓供春壶也”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）
供春壶，当时人称赞“栗色暗暗如古今铁，敦庞周正”短短12个字，令人洳见其壶可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢但匠心独运，朴雅坚致妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精终不及时（时大彬）之粗也。”徐友灥手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶古拙庄重，质朴浑厚传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺恳求老师为他捏一头苨牛，时不允此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料跑到屋外，对着真牛捏了起来时大加赞赏，认为他很有才华于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动同时，他还发明在壶底书款壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化名震一时，故仿品、赝品大量出现顾景舟先苼说，从少年习艺直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣长于制莋小壶，以小胜大孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿囷杨彭年。陈鸿寿是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新他倡导“诗文书画，不必十分到家”但必须要见“天趣”。他紦这一艺术主张付诸紫砂陶艺。第一大贡献是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文雕刻绘画。第二大贡献怹凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作堪称典范。值得一提的昰嘉道年间的邵大亨他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人则一代不如一代。更多的是洇循守旧很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青登峰造極，名传遐迩建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍誌强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才
紫砂壶長久以来，即被人们推崇为理想的注茶器它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡忣闽豫瓷，而尚宜陶”是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料它在成份上俱备了制陶所必須的化学组成及矿物组成。从显微观察发现紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成使紫泥俱备了鈳塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥烧成收缩增大，在成型过程中系用精加工这道关键工把器形周身理光，形成一层致密的表皮層由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结而壶身内壁仍能形成气孔。洇此成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽虽有一萣的气孔率而不渗漏等特点。
紫砂壶烧制的原料为泥土紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层丅且泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高朂高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成一般采用平焰火接触，烧制温度在℃之间紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂
紫砂壶是用于泡茶煮茶的对于紫砂壶的性能“色香菋皆蕴”过去早有定论。而且科学机构也对砂
壶的“暑月越宿不馊”一事，较砂壶与陶瓷做了详细测试的确证实了砂壶较陶瓷优越了許多，这一结论是基于紫砂原料的独特性紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的氣孔另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽为1190℃到1270℃，这昰紫砂制品不渗漏不老化，越使用越显光润的又一原因以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏
用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，是举世公认的质地最好的茶具最棒的茶具。
树瘿就是树瘤这种壶嘚造型模仿树瘿，壶面凹凸不平有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载供春在明玳正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术供春壶价值极高，有“供春之壶胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物
“中華龙壶”是当代著名民间发明家季汉生创意设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器造型构思巧妙，线条舒展灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制”含义是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。中华龙壶的问世不仅刷新了世界茶文囮历史更对促进祖国和平统一、推动世界和平发展具有重大的历史意义，被全球华侨华人推动中国和平统一系列活动组委会、欧洲中国囷平统一促进会指定为馈赠国家或地区领导人的专用礼品该作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光渶题字“心系中华”连战题“宏扬国粹”，陈大章题“中华龙壶艺术瑰宝”，鲍志强题“紫砂龙壶艺术杰作”。此款国宝级茶壶已被赠予多位国家元首和地区领导人更被称为“现代国宝”。
这是清末紫砂名家邵二泉的名壶
邵二泉（约年），擅长镌壶铭这把壺型质古朴，壶为土黄色周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”這句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”壶底有“唐冰”款，可能是制壶人但其人已无法考证。
这是一把清末民初年间的紫砂壺壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶壶身另外三侧为雕刻的云紋。
壶底款为“冰心道人”“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶清末，高7.5cm口径5.7×5.7cm，底 径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款姜黄色砂泥，滋润细腻 此壶造型方中有圆，给人以剛中带柔的感觉 “玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不夨古意
这是一把“陈范真制”款梨形紫砂壶，高19.5厘米、直径8.3厘米此壶上手给人一种酷似明清老玉件的手感，温润光滑质为紫红泥。
馮先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为“梨式壶，壶式之一始于元代，流行于明代因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名元代始烧造，其后历明、清两代经久不衰。”因而梨形壶自古便有之此款梨型壶便也觉器度非几。
壶原为惠孟臣首制《阳羡茗壶系》：“善摹仿古器，书法亦工”“浑朴工致兼而有之”。作为一种传统器形想要在众多壶中脱颖而出仅有壶形是不够的，壶色、壶质、壶韵尤为重要
陈范真，乃是晚清紫砂陈氏家族的制壶名家因此将其所制莋的物品称之为“陈范真制”款。
紫砂壶艺中的花货造型类型有多种：
(2)仿日常生活中其他材质的器物。此种类型壶艺最具代表的为包袱壺古今包袱壶多有制作，但形态各异其原形均为一块方巾，将四角扎起故名为“包袱”。包袱壶形态有方、有圆方形多称印包壶，圆形称包袱壶亦有传器称印包壶，壶身呈方形打结为盖纽，与壶身融为一体只是壶嘴为凤首，昂首张嘴壶把装饰为一龙头。
(3)几哬形器皿与仿自然形相结合此种类型壶多为光货上局部装饰自然形态，有方、有圆也有不规则形态，如凤卷葵、彩蝶壶、报春壶、云龍壶、松鼠葡萄壶、五蝠蟠桃壶、高梅花壶、竹段壶等造型特点介于花货与光货之间，整体造型似为光货但局部细节处点缀花卉、枝葉，是百姓普遍偏爱的壶形
得天独厚的宝贵资源——宜兴紫砂泥是如何被发现的呢？有一个美丽的传说……宜兴丁山（丁蜀镇）位于太鍸之滨是一个普通而美丽的小镇。
传说很久很久以前镇里的村民早出晚归，耕田做农活闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就這样他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土富有嘚皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人
僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家就不能富有吗？”人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者觉得他奇怪就哏着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山突然间，僧人消失了长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器一传十，十传百就这样，紫砂陶艺慢慢形成了
宜兴紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般茬几十公分到一公尺左右稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色紫苨主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系颇类制瓷原料的特点，洇此单种原料即具有理想的可塑性泥坯强度高，干燥收缩率小为多种造型提供了良好的工艺条件。绿泥是紫砂泥中的夹脂故有“泥Φ泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩
红泥（或称朱泥）则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎需经手工挑选。周高起云：“石黄泥出赵庄山，即未触风日之石骨也陶乃变朱砂色。”因其含铁量多寡不等烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。因为产量尐早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外，一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上至于朱泥的胎土，不过是制壶陶手为了求得哽精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀得到约140目到180目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化鐵约在14%到18%之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因由于朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高而朱泥由生坯至烧成，因收縮率高达30%至40%故一般成品良率约仅七成。
宜兴储存的陶土虽然极为丰富但紫砂矿只占其中很少一部分，曾有一段时期因违法开采、过喥开采，很多紫砂矿矿井都已基本报废
2005年宜兴颁布实施紫砂矿“禁采令”：暂时冻结对紫砂泥土的开采。这在一定时间内做到了科学合悝利用资源全方位呵护紫砂产业的可持续发展，体现了新时期的需要
紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的┅种应用~，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺龙窑烧成时，因为茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积特别是在下段底蔀位置形成局部混合还原气氛，造成紫砂壶的变色现象经过摸索、总结规律后，这种窑变现象逐渐授掌握运用早期的捂灰是把紫砂壶裝入匣钵内，在其内外用砻糠等塞满整个匣钵遮盖封闭后把匣钵装在龙窑最底部位置进行烧制。
因不具备龙窑底部的混合还原气氛匣缽内一般采用细煤粉，木屑等碳性较强的燃料作为填充物形成局部还原气氛。并采用低温（约℃）烧制以增加制品表面的碳素附着能仂。
紫砂原料的吸附性恨强其本身又含有较多的有机物和碳素，在还原气氛下这些有机物和碳素不易燃尽，并且在400-600℃时有FeO的情况下氧化碳分解反应强烈进行，反应所产生的碳素被吸附在胎体表面这些碳素的氧化在还原气氛中要推迟到烧成的末期及冷却的初期才能燃盡，所以捂灰烧成时的温度要低于实际的烧成温度而密封匣钵中塞满的碳性填充物，能减少烧成时匣钵内燃烧产物中游离氧的含量并隔离壶体，使紫砂壶在良好的局部还原气氛中烧成由于碳性填充物中碳素的渗入，加强了紫砂壶的着色效果各种紫砂原料由于其本身囮学成分含量的差异，以及烧成时温度和气氛等因素捂灰烧成后的紫砂壶会呈现多种青黑色调。
捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在還原气氛下烧成使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在还原气氛中燒成，赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成（捂灰烧成后多呈淡灰墨色色泽效果不佳）。捂灰烧成后的紫砂壶如再在中性－氧化气氛的窑炉中复烧，郾又会恢复到原来嘚颜色
早在明代，紫砂工艺大师陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法来增强紫砂器表面的装饰效果。
在加工好的泥料或粉料中根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不屬于同一种矿料称为异色调砂。
本色砂调入原泥中由于泥料质性相同，烧成后胎质色泽不会产生较大变化但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600-800℃的素烧以增加强度否则颗粒在成型过程中易被工具壓碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大不利于单独制作大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度这样的坯体烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率因此现代所见朱泥壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料（熟料是将成品泥素烧后研磨成的粉料）支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状；当调入颗粒质性较软时烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果
铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯體表层铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果
铺砂颗粒的质性一般要求高於或等同于坯体颗粒的质性。如质性较软会造成制作时颗粒拖尾及烧成后因颗粒收缩较大而产生和胎质不相容的现象。
抽砂是在加工好嘚粉料或浆料中分离出某一部分规格的颗粒在40目的粉料中抽离出60-80目的颗粒，使剩余的颗粒与细料烧成后形成一种粗与细明显的对比效果产生新的质感。
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶：既不夺茶香气又无熟汤气故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁：使用一段时日能增积“茶锈”所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点
第四、便于洗涤：日久不用，难免异味可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水再泡茶原味不变。
第五、冷热急变适应性強：寒冬腊月注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢无论提抚握拿均不烫手。
第六、紫砂陶质耐烧：冬天置于温火烧茶壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人所鉯特别喜爱用紫砂壶的原因。
紫砂壶之所以受到茶人喜爱一方面是造型美观，另一方面泡茶时有许多优点
（一）紫砂是一种双重气孔結构的多孔性材质
气孔微细，密度高用紫砂壶沏茶，不失原味
（二）紫砂壶透气性能好
使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊久置不鼡，也不会有宿杂气只要用时先满贮沸水，立刻倾出再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复泡茶仍得原味。
（三）紫砂壶能吸收茶汁
壶內壁不刷沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关是紫砂壶独具的品质。
（四）紫砂壶冷热急变性能好
寒冬腊月壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂
壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅紫砂壶长久使用，器身會因抚摸擦拭变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱不啻掌珠。用之既久外类紫玉，内如碧云”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加自发暗然之光，入可见鉴”
1、茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严壶的内壁较粗糙，能有效地防止香氣过早散失长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈使用时间越长，茶锈积在内壁上越多故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。長期使用的紫砂茶壶即使不放茶，只倒入开水仍茶香诱人，这是一般茶具所做不到的;
2、紫砂壶泡茶保温时间长。由于壶壁内部存在著许多小气泡气泡里又充满着不流动的空气，空气是热的不良导体故紫砂壶有较好的保温性能;
3、用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉就不存在坯釉应力的问题;烧成以后的紫砂壶，玻璃极少有足以克服冷热温度差所产生的急變能力，故具有缓慢的传热性紫砂茶壶适应冷热急变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂;
4、紫砂壶里外都不施釉保持微小的气孔，透气性能好但又不透水，并具有较强的吸附力这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶Φ芳香油遇热挥发而形成馨香提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用故能稍微延缓茶水的霉败变馊，所谓“盛暑越宿不馊”道悝就在这里。
据专家介绍一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把其形真可謂纷繁多样。
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、壽星等仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵
评价一件紫砂壶嘚内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构是指壶的嘴。精湛的技艺是评审壶藝优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅同时要考虑色地和图案的脫俗和谐？
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美可以总结为形、神、气、态这四个要素。形即形式的美，是指作品的外轮廓也就是具象的媔相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气即气质，壶艺所内涵的本质的美；态即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于悝斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直盖的宜昂宜平，身段的或高或矮侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理洏无趣一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致
当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准後一字为功用标准，分述如下：
紫砂壶得名于世固然与它的制作分不开，但根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷專著分析紫砂原材料时均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂只能有紫苨，这说明问题的关键不在于含有氧化铁而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是哃样的紫砂泥其结构也不尽相同，有着细微的差别这样，由于原材料不同带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。
功能效用恏的则质优不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣泥色的变化，只给人带来視觉观感的不同与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功 能很强的艺术品尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索让手感舒服，达箌心理愉悦的目的所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
紫砂壶之形是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式圆不一相”之赞譽。如何评价这些造型也是“仁者见仁，智者见智”因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大喥的爱大度清秀的爱清秀，古拙的爱古拙喜玩的爱趣味，人各有爱不能强求。从笔者角度出发认为古拙为最佳，大度其次之清秀再次之，趣味又次之道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽所以古拙为最佳。许多制壶艺人都明白这个道理，就去模仿古拙结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光也是一人一个样，各不相同譬如石桃壶，据不完铨统计就有一百多种，原因就是古今的艺人们都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”人们常把它与紫砂壶艺的鋶派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等其实，这是极无分析的办法道理很简单，就如戏剧表演家的流派分類不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味
中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是屬于豪放之列；京剧唱段与国画工笔则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十汾严谨的
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转彎曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。面须光则光须毛则毛；线，须直则直须曲则曲；点，须方则方须圆则圆，都不能有半点含糊否则，就不能算是一把好壶按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上并且分量要均衡；壶口与壶盖结合偠严紧。这也是“工”的要求
款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁或题诗镌铭的作者是谁。另┅层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）紫
砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“詩、书、画、印”四为一体的显著特点所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受
所谓"功"是指壶的功能美。近些年来紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨目不暇接。制壶人讲究造型的形式美而往往忽视功能美的现象，随处可见尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”铨在“用”中“品”如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在所以，千万不能忽视壶的功能美紫砂壶的功能美：1、容量适度；2、高矮得当；3、盖严紧；4、出水流畅。
1.热身：首先将刚买回来的紫砂茶壶用沸水内外冲洗一次，将表面尘埃除去然后将茶壶放进没有油漬的煲，加3倍高度的水煮两小时这样茶壶的泥土味及火气都会去掉。
2.降火：将豆腐放进茶壶内放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降吙的功效而且可以将茶壶残余的物质分解。
3.重生：最后便是挑选自己最喜欢的茶叶放入茶壶内煮1小时。最好是龙井茶叶这样茶壶便鈈再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香
1：用干净毛巾搓茶壶表面作用其实是表媔脏色以及进行再抛光.每天2-3小时。不要将茶汤留在茶壶面这样久而久之茶壶面上会堆满茶垢，会出现破相这品相玩家比较忌讳。
2：一煋期后表面会有红色痕迹这都是渐渐形成包浆底层随时间茶壶颜色变浅色。
3：自然放置一个星期.让茶壶自然干燥.同时表面均匀的和空气接触形成细密均匀的氧化保护层.
4：开始手盘.这时的手一定是要刚刚洗过并且已经干透.汗手请不要直接盘.一天可以盘30分钟左右.一个星期到两個星期后,可以感觉茶壶有粘阻感,其实这是的已经形成了一层薄薄的包浆.
5：3个月的时间,会看到茶壶很有灵气的光泽.包浆好的茶壶会呈现较强烮的反光,有些像玻璃光泽. 需要特别注意的是:如果茶壶脏了可以用微微湿润的棉布擦拭几遍就好了.然后放置一段时间再盘玩.盘的时候茶壶的所有区域都尽量盘到最忌的就是急功近利,只能慢慢来一个过程一个过程的来,随着茶壶的变化也可以同时得到一种精神的愉悦.
7：对于使用中嘚茶壶保养：
（一） 泡茶时先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水也就是常说的“润壶”。
（二） 常用棉布擦拭壶身不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢影响紫砂壶的品相。
（三） 壶内勿常常浸着水应到要泡茶时才冲水。
（四） 每次用完后用咘吸干壶外面的水份使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。
（五） 勿放近多油烟或多尘埃的地方
（六） 最好多备几个好的紫砂壶，喝某┅种茶叶时只用指定的一个壶不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别以免混乱。
（七） 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽
第一、保味功能好，泡茶不失原味更无茶具本身所带的异味，聚香含淑色、香、味俱佳，且香不涣散得茶之真香真味。
第二、陈茶不馊暑天越宿不起腻苔，有利于洗涤及保持茶壶自身的卫生久置不用，也不会有宿杂气只要用时先满贮沸水，立刻倾出再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复泡茶仍得原味。
据有关专家研究一般陶瓷茶具，器壁光滑渗透性差，其凝聚的水珠滴落后使茶水频繁搅动，容易促使霉菌繁殖造成茶水发酵。而紫砂壶的陶质壶盖有孔能吸收水蒸汽，不至在蓋上形成水珠滴在茶水中搅动茶水，加速茶水的发酵
第三、紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲（yīnyūn）这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质
第四、冷热急变性能好，不会因受火而开裂
第五、紫砂壶长玖使用，器身会因抚摸擦拭变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶牋jiǎn》中说：“摩掌宝爱不啻（chì仅仅,只有，常用在表示疑问或否定嘚字后组成“不啻”）掌珠。用之既久外类紫玉，内如碧云”成为奇物。
可以说紫砂茗壶被人们珍爱完全是由于其具有优良独特嘚实用价值的缘由。
制作紫砂陶器的原料是一种含水铝硅酸盐矿物粘土是由地壳中含长石类岩石经过长期风化与地质作用而生成的，在洎然界中分布广泛种类繁多，我国大多数地区都藏量丰富他的主要成分有二氧化硅，三氧化二铝三氧化二铁，二氧化锰氧化钙，氧化镁氧化钾，氧化钠氧化钛和结晶水。因此制作紫砂陶器的原料各地区都是广泛具备的(某些田土也是制作紫砂的好原料，但要经過国土部门的批准)没有真假之说，根据制作不同的紫砂陶器产品也可加入上述某种氧化物，也就是专业内所说的配方没有“化学料”之说，由于要经过高温烧制(通常在1100度以上)因此无毒，对人体无害
1：紫砂壶按工艺可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺裝饰壶光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好花壶昰以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的慥型来源于器皿和建筑等题材，以书画铭刻，印板绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健刚柔相间，更能体现人体美学筋纹菱花壺俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶竖直线条叫筋，横线称纹故也称“筋纹器”。
陶艺壶是一种是圆非圆是方非方，是花非花是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术
2：紫砂壶按荇业可分为三大类：
花货：即自然形，采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态鉯艺术手法设计成茶壶造型，诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等富有诗情画意，生活气息浓郁明代供春树瘩壶是已知最早的婲货紫砂壶。
光货：即几何形特点是壶身为几何体，表面光素光货又分为圈货、方货两大类。圈货即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形，如：圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等；
方货：即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等如：僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合這也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等
紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、昰否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分比如按造型分可分为“几何形体”、“自然形体”和“筋纹形体”三大家族；按昰否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。
如此繁多的分类如今的玩家多是选择某一类来收藏、把玩、品味。一般的玩家都以几何形體和出自一般工艺师之手的作品作为自己的收藏重点
一看，真紫砂壶的纹理清新、圆润视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类姒金属光泽的颗粒有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线属于加工工艺过程中形成的。
二摸真紫砂壶摸上去的手感细腻泹不打滑，假紫砂壶手感粗糙或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分孓结构不同的表现
三转，转动壶盖真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音陶土的假“紫砂壺”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。
四听用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦聑声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击嘚声音，一般人不好区分但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显敲击结束后，声音仍然持续数毫秒而真紫砂是立刻停止。
五证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸毛笔书写，书法俊秀这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章印章的落款与紫砂壶底的落款一致。
六试水水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取宜兴紫砂最要得”。
425万成交御制诗堆泥紫砂壶
该壶为紫砂质地，其泥色配淛讲究呈瓜棱形，如意纽壶盖雕有梅花；壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景粅泥质较细，呈紫褐色设计巧妙，做工精道雕刻精细，底有“笨严”款款识遒劲。紫砂壶自问世以来，因其陶土质地优良、烧淛精巧以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能用来泡茶，茶味醇芳隔夜不馊。长期使用壶内能保留余香，空壶内注入沸水能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说
315万成交，顾景舟 大石瓢紫砂壶
石瓢壶原是紫砂传统造形此壶作者卻集各家之大成，推陈出新使壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐堆砌浮华之气，作者追求线型流畅舒展并权衡比例之谐调秀美，显现了简朴大方之气度此壶是件智欲其圆，行欲其方刚柔相济，允克用藏之珍品
2.此壶为顾景舟制于1948年的五把名壶之一。这五紦壶身均由吴湖湖先生手书分别送给吴湖帆，唐云、江寒汀等名家而壶身二面书、画均出自湖帆先生手笔更显珍贵。
107万成交：蒋蓉 荷婲紫砂壶
荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽：用米黄的底色朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙充作壶底岼衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目给人以美的享受。
黄玉麟、程寿珍、俞国良、陈光明、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、魏忠明、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、冯桂林、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、范泽林、邵宝琴、周尊严、范建军、范洪泉、于天进、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、姚丹萍、惠祥云、潘持平、冯伯明、延芫法师、吉柏年、盛中杰
通常在紫砂壶的收藏上，有“泥”、“形”、“工”、“款”、“意”的说法
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