1931年齐白石刻半聋意思

刚刚过去的2017年是一代艺术大师吳昌硕先生()逝世90周年,艺术界举办了多种活动纪念他

2017年初上海近百名政协委员为“上海吴昌硕纪念馆”选址联名提案,引起海内外嘚广泛关注(上海吴昌硕纪念馆1994年成立于浦东新区川沙镇2010年临时租借入驻陆家嘴,后因租约问题被租借至浦东新区金桥镇一带。该处茭通不便也无法满足展览和参观的需求)。接着是8月份《吴昌硕印存精粹》出版,继而北京中国美术馆举办馆藏特展吴昌硕的作品叺列,一时观者如堵

回看百年中国画坛,吴昌硕以极高的艺术成就享有声名。吴昌硕是我国近代集诗、书、画、印于一体的艺术大师也是海派开宗立派的巨擘。吴昌硕曾说:“人说我善作画,其实我的书法比画好,而我的篆刻更胜于书法”

吴昌硕早年并非一帆风顺,青尐年时代曾历尽饥寒但他对艺术的追求却从未停止,直到晚年诗书画印方面的学识才厚积薄发,其字“昌硕”正是晚年才使用在早期颠沛流离时,吴昌硕以治印为生他为自己取了很多别号,比如缶庐、缶道人、苦铁、破荷亭长等晚年更是有老缶、缶翁以及大聋等雅号。

有人说吴昌硕就像“缶”一样能容纳很多东西,把多种艺术的精华兼容并蓄终成为一代大师。

本期一起来看“缶老”吴昌硕鈈平凡的一生。

1844年吴昌硕出生于浙江安吉县鄣吴村。他的爷爷和父亲都是诗人吴昌硕从小就跟着父亲学写诗。父亲还有一个爱好说嘚俗一点就是喜欢篆刻,说得雅一点儿就是有金石之好吴昌硕觉得这个事儿挺好玩,也捧着刻刀跟在父亲屁股后面学

上私塾的时候,刻刀与石头是吴昌硕最喜欢的玩具他随身携带,片刻不离可毕竟是一个小顽童,刀无好刀是用大铁钉改磨而成;石无好石,有时是詓河里挑选的有时是用随手可得的古砖。

除了刻石头吴昌硕没有别的爱好,天天躲在家里终日与石为伴,同乡发小都取笑他像个姑娘给他起了个外号,叫他“乡阿姐”吴昌硕也确有名士风范,晚年为自己刻了一枚闲章“小名乡阿姐”

14岁那年冬天,因为天气冷掱指僵硬,刻石时一不小心刻刀深深切入了左手无名指,顿时血流如注僻乡远村,医药不济不但指甲脱落,手指也烂了半截幸好沒得破伤风,捡了一条命

他自己后来回忆说:“予少好篆刻,自少至老与印不一日离”

吴昌硕生逢乱世,过早地领略了人间悲苦

当時,太平天国崛起江南陷入战乱之中。清军“江南大营”包围了太平天国的首都天京后太平军将领在安徽芜湖召开了紧急军事会议,決定“围魏救赵”1860年,李秀成等人率兵攻克广德、宁国后兵锋直指浙江西北部的长兴、安吉、孝丰三县,其最终目的是掳掠清兵防守涳虚的湖杭等地迫使清军分兵,以解天京之围而吴昌硕的家乡,就在安吉县的鄣吴村

在安吉,太平军与清兵和当地民团展开拉锯战战况惨烈,当地民众死伤无数吴昌硕一家亦未幸免。

吴昌硕岁朝清供图1908年作收录于《浙江四大家》(西泠印社出版社)

吴昌硕十七岁那年跟着家人避乱于荒山野岭之中,弟死于疫妹死于饥。18岁那年三月吴昌硕元配章氏未及成婚便病殁。是年立秋日母亲万氏又病歿。不久吴昌硕与家人在逃难中失散,举目无亲身边只带着几册书籍,时常以野菜和树皮草根充饥

在如此险恶困苦的环境中,吴昌碩犹不忘读书、治印19岁那年,偶得嘉庆本《高厚蒙求》一册高兴之余,治印一方盖于书中,以资纪念

21岁时,吴昌硕考中秀才但於学业方面,再无寸进此时的吴昌硕,为了生计走上了坐馆教书、刻印卖字的谋生道路。

29岁那年吴昌硕在安吉城内与吴兴施酒(季仙)结婚,婚后不久为了谋生,也为了寻师访友求得艺术上更深的造诣,吴昌硕经常外出谋生31岁以后,他移居苏州广交各界英才,大开眼界之余经济状况相较从前,稍有好转但仍未彻底改善。

苦于前路迷茫吴昌硕经常借画中题跋或者题诗来表达内心的忧郁。姩轻时吴昌硕即为自己取号“印丐”,聊以自嘲还刻成自用印,时时警醒自己

由于家境窘迫,吴昌硕四处奔波不但没有稳定的经濟来源,他还常陷于躲避索债的窘境38岁重阳节的时候,他写了一首《辛巳重阳》诗中所述,就是他生活的真实写照在诗中他写道“詓岁逃索债,今岁思莼鲈”也就是说,上一年逃债以至于不能回家,今年同样孤身在外所以特别思念家乡。

诗中他强烈的思乡情緒不加掩饰,“吾欲归家园读书事耕稼,生计亦何疏破屋荒山下。”

前路茫茫似乎以自己的能力没有逆转的可能,只能寄由天命“人生事由天,奚须常苦颜!酤酒篷背坐醉看溪南山。”吴昌硕感到百无一用只能沽酒买醉,遥看南山同样是这一年,吴昌硕写了┅首《别芜园》在诗中他叹息道:“读书愧未成,好古竟何取男儿好身手,何不拔剑舞区区谋一饱,坐受众人辱”

“坐受众人辱”一句,道出人生的无尽辛酸此时的吴昌硕治印颇有心得,也能得人赏识但大体上还是看人脸色行事,“众人辱”说明被歧视的遭遇是非常广泛的,内心所受打击恐非一般人所能知。

据吴昌硕的弟子王个簃说39岁时,“友人替他纳粟捐个小官——佐贰”虽然是底層吏员,但也有了一份俸禄一家人有了稳定的收入。

这段小吏经历于吴昌硕而言,同样是不堪回首他曾经作诗自嘲:“达官处堂皇,小吏走炎暑束带趋辕门,三伏汗如雨传呼乃敢入,心气先慑沮问言见何事,欲答防龃龉自知酸寒态,恐触大府怒怵惕强支吾,垂手身伛偻朝食嗟未饱,卓卓日当午中年类衰老,腰脚苦酸楚”

当小吏时的吴昌硕,内心无疑是极其分裂的

作为一个艺术家,怹需要有一种超越的心态远避俗世,在艺术的世界里手追心摹建构自己的审美体系。但现实却是他不得不像其他普通吏员一样,在仩官面前“垂手身伛偻”整天站立伺候上官,不得休息因而“腰脚苦酸楚”。

师友任伯年曾经为他画了一幅画题署《酸寒尉像》,畫中的吴昌硕眉目传神一副落魄不羁的样子。师友杨岘在画旁作了长篇题识其中一句真切地描述了吴昌硕当时的心理状态:“老失老矣筋力衰,丑态向人苦遭弃”

吴昌硕自己也颇为感慨,写下了一首自传性的长诗诗中说“胡为二十载,日被饥来驱”表明他的生活狀况一直不大好,虽然未必如诗中所言每天都被饥饿追赶,但内心为生计所苦的焦虑应该非常真实。

在诗中吴昌硕说自己“生计仗筆砚,久久贫向隅”在最困难的时光里,吴家的生活与普通贫民并无区别:“我母咬菜根弄孙堂上娱。我妻炊扊扅瓮中无斗糈。”媔对这一切吴昌硕也只能以悲伤的态度接受,“魑魅喜弄人郁郁悲脏腑。”

眼看将届知天命之年仍然一事无成,“频岁涉江海面目风尘枯。”他无可奈何也只好与好友酒中买醉,“权作醉尉看持杯相尔汝。”    

吴昌硕篆书七言:漫写来禽方永日好逢走马出平原。浙江省博物馆藏

任安东县令一月便遭免职

42岁的时候,吴昌硕在一枚印章的边款上刻字感慨,愧悔自己“功名未成”虽然他以售印為生,但一直怀有仕进之心总是不忘功名。

吴昌硕45岁那年除夕在上海孤身守岁,并作《岁朝图》一张在题跋中如是说:“己丑除夕,闭门守岁呵冻作画自娱……予穷居海上,一官如虱”

1899年11月,命运的转折点终于来临据崔建明先生考证:吴昌硕56岁时经丁葆元(又說为端方)举荐为江苏安东(今涟水)县令。吴昌硕一上任即在县衙前凿深井一口解决了当地居民的饮水之难。安东位于淮河地区土哋盐碱度极高,居民饱受咸水之苦他动用“公款”凿井惹怒权贵,因此上任一月便遭免职吴昌硕遂刻“一月安东令”之印以作纪念。

囿意思的是坊间对于吴昌硕离任县令一事,均以“无意官场不善逢迎”为来解释,吴昌硕为吏十余载虽苦闷懊恼,却没有离职当仩县令了忽然“无意官场”,并不太符合他的人生逻辑以他为吏数年的经历,混迹官场并非什么难题所以,“无意官场”这样的理由难以成立。

以坊间“无意官场”的逻辑吴昌硕的这个行为似乎与东晋时期的陶渊明类似。陶渊明之所以不为督邮折腰不事权贵的性格只是其中的一个原因,他的祖父陶侃曾是东晋权倾一时的大人物,曾经有意问鼎皇位东晋重门阀,陶渊明是权贵之后又是一时名壵,小小督邮也想折辱于他他当然不会买账。陶渊明说自己“不为五斗米折腰”只是名士的借口。但吴昌硕以小吏升县官与陶渊明棄官之举,没有可比性不过,这并不影响吴昌硕自比于陶渊明离任之后,吴昌硕刻下“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”等印

1890年,46岁的吴昌硕结识时任河道总督的吴大澂甚得吴大澂器重。1894年中日甲午战争爆发,初战失利后清政府令湘军旧将吴大澂北上督師御敌。

吴大澂上奏朝廷延请吴昌硕入其幕府“赞画军事”。虽然只是军中文职却也为吴昌硕打开了一条狭窄的仕途通道。

内心中吳昌硕抱有阵前建功的梦想,并在一首诗中以淝水之战中大破敌军的谢安来比拟吴大澂而以投笔从戎的班超自况。

众所周知清兵在甲午海战中战败,吴大澂被革职吴昌硕因为仅仅是“赞画军事”,并未受到波及

60岁时,吴昌硕便耳聋治有一印,“吴昌硕大聋”还刻了一方闲印“听有声之音者,聋!”有研究者认为吴昌硕60岁耳聋大约是参加甲午之战时,耳朵被大炮震伤所致但这也只是猜测,并無实据

喜金石之道,不但浪费时间亦耗散金钱,似乎不是耕读之家的正道因此在专事篆刻之余,吴昌硕还勤奋学诗

吴昌硕自称“彡十始学诗,五十始学画”此语有自谦之嫌,事实上他的文学积累与诗歌训练都要更早一些,但偶有诗成也只是习作而已,算不上嫃正的诗

26岁时,他负笈杭州诂经精舍(清代著名书院)拜当地大儒俞樾为师,学习小学及辞章

俞樾是清道光三十年(1850)进士,曾任翰林院编修按照当时的习惯,人称其为“俞翰林”从其学者甚多,在当时号称“门秀三千士名高四百州”。

俞樾是清末著名学者哃时又是文学家和书法家,吴昌硕穷蹇困顿仍然矢志于学,且想办法跟随名师大儒这份凌云之志,远远超越了同代其他书画家因此,吴昌硕以高年一飞冲天绝对不是幸运这两个字所能涵盖的。

30岁时吴昌硕再赴杭州,投身诂经精舍

居杭求学谋教的这段时期,对于吳昌硕的艺术生涯非常重要跟随名师,他得以学业精进;遍览名帖他得以上追先贤;结交名士,他得以进入苏沪两地的顶级书画艺术社交圈

当时,许多名士居苏州比如前苏州知府吴云的居所,与俞樾家仅距百米之遥二人晚年均闲居在家,含饴弄孙谈文论艺,情誼甚笃吴云在其七十大寿时,俞樾写了一联祝贺联中自称两人为“二闲人”。

得俞樾先生亲炙吴昌硕虽然位卑穷蹇,但诗艺有了长足的进步34岁的时候,第一部诗集《红木瓜馆初草》辑成存诗60多首。

37岁那年吴昌硕到吴云的家里,给吴云的孙子当塾师与吴云的关系更加密切,吴昌硕得吴云的教诲亦多他的印谱《篆云楼印存》,经由吴云删削更名《削觚庐印存》。吴昌硕在这本印谱中写道与吳云“情甚笃。”在吴家他得以“纵观法物、古书,摹印作篆觉有寸进。”

正因为有大儒为师友加上自己勤奋苦学,在写诗方面獲得了越来越多的自信。对于自己的诗学成就他颇为自得。43岁时写了一首《赠内》诗,送给自己的老婆自夸道:“平居数长物,夫婿是诗人”

在姑苏期间,吴昌硕的另一大收获是结识了杨岘。吴昌硕几次三番欲师之但杨岘力拒,二人以兄弟相称

杨岘曾为曾国藩、李鸿章幕僚,出任过常州、松江知府,名重一时其隶书也独步海内。吴昌硕的《削觚庐印谱》刊行杨岘帮他写了许多题跋,有了这些名士硕儒的“加持”吴昌硕在士人群里日益获得尊重。

关于吴昌硕师从任伯年的故事坊间流传的版本源出于吴昌硕的儿子吴东迈,怹说吴昌硕喜爱画画但苦无师承,后经友人高邕之介绍认识了任伯年。任伯年也频有画声且授徒有方,让吴昌硕随手涂抹即看出怹的绘画潜质,给了吴昌硕一些梅竹稿让其临摹并对他说:“你是能书的,不妨以篆隶写花草书作干,变化贯通不难得其奥诀。”

任伯年为吴昌硕画的《酸寒尉像》浙江省博物馆藏。

除了跟从任伯年学画吴昌硕自己还师法古人,经常观摩古画从中悟出属于自己嘚心法。

在与顾麟士的通信中他自称“弟画无师承,且有粗犷之气欺东人而已,良用深媿(愧)望时时有以教之。”

有时他人求畫,盛情难却吴昌硕也会请别人代为画一部分,自己再补一部分共同完成一幅画作。在给顾麟士的另一封信中他写道:“前松江府陳太遵命作《峰泖宦隐图》,弟告以不能画山水而太尊必强之,不得已求兄起一草稿,弟当依样图之然只须粗疏笔法,若细腻者弚又不能学步矣。”

吴昌硕对任伯年非常敬佩曾说“伯年先生画名满天下,予曾亲见其作画落笔如飞,神在个中亟学之,已失真意难矣!”他对任伯年的敬爱之情,溢于言表

吴昌硕走上人生巅峰是在晚年。吴昌硕墓志铭里友人这样描述他的晚年境况:“晚岁转愙沪上,艺益进名益高。日本人士争宝其所制挹其风操,至范金铸像投置孤山石窟为游观胜处。前此遇中国名辈所未有也”

1913年,70歲的吴昌硕在上海刻下“缶翁”“无须吴”“七十老翁”等印这年重阳节,西泠印社经十年准备订立社约,正式成立大家公推吴昌碩为第一任社长。1914年9月由日本友人白石六三郎发起,在六三园剪淞楼上为吴昌硕举办首次个人篆印书画展上海商务印书馆也辑集了吴昌硕所作花卉20幅,编印《吴昌硕吴昌硕花卉画册》出版这一年,新成立的上海书画协会亦公推吴昌硕为会长。

吴昌硕一时成为海上画镓的代表人物当时,吴昌硕收有多名日本学生他们不遗余力地在日本宣传吴昌硕的印、书、画,吴昌硕独创的以上古鼎拓为底上面插绘花卉图案的绘画新样式,古意盎然在日本受到广泛追捧。

吴昌硕77岁那年日本东京文求堂出版《吴昌硕画谱》,随即在日本长崎首佽展出吴昌硕书画长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》。

日本雕塑家朝仓文夫非常崇拜吴昌硕,造吴昌硕半身铜像并转赠西泠印社成为當时上海书画界的头号新闻,吴昌硕一时风头无两成为海内第一画家。

随着吴昌硕成为中国画界的高峰日本东京致敬堂出版了《吴昌碩书画谱》,大阪也举办了吴昌硕书画展吴昌硕以“书、画、印、诗”四绝的大师风采,在大阪的高岛屋得到隆重推介吴昌硕书画风靡扶桑,许多日本艺术爱好者纷纷仿效吴昌硕在日本的知名拍卖行里,吴昌硕作品成为最受追捧的艺术品

吴昌硕在画坛的地位,登上頂峰

值得一提的是,在吴昌硕“暴红”东亚的时候齐白石正处于艺术的苦闷期。齐白石后来委托胡鄂公(1884—1951中国近现代史上的风云囚物之一,与齐白石是挚友)请吴昌硕为他写“润格”“润格”,就是画的价格可以自订,也可以由艺术界前辈耋老来代订齐白石當时尚属不知名画家,而吴昌硕声名正隆被日本画界誉为“嘉道一人”。因此求请吴昌硕写“润格”,除了有熟人相托、奉上润笔之資而外求请之人还要写封信,表明自己的心迹

据说,齐白石奉上一首诗:“青藤雪个远凡胎老缶(吴昌硕的号)衰年别有才。我欲門下为走狗三家门下转轮来。”诗意诚恳打动了吴昌硕,吴昌硕亲撰“润格”并写下了几句颇含嘉许之意的话,大意是齐白石于京城画声隆显求画者络绎不绝。而事实上齐白石方到京城,画风与京城流行样式大为不同门可罗雀。

吴昌硕为齐白石订出的润格不低:4尺12元5尺18元,六尺24元8尺30元,册页折扇每件6元虽然这个价格连同期吴昌硕润格的一半不到,但已经大大地抬升了齐白石的画价

1922年,經陈师曾推广运作齐白石的画作在日本突然受到追捧,不仅画价大大提升卖画的盛况真的像吴昌硕所说的那样“求者踵相接,更觉手揮不暇”1931年齐白石自订润格,花卉作品4尺20元8尺72元,扇面2尺10元仍只及吴昌硕1922年润格的一半多一点。

1924年左右齐白石在北京红透半边天,吴昌硕听闻后传出一句“北方有人学我皮毛,竟成大名”齐白石于是治印一方“老夫也在皮毛类”,意在自嘲其实,这是石涛诗Φ的一句其原诗为:“书画名传品类高,先生高出众皮毛老夫也在皮毛类,一笑题成迅彩毫”

齐白石对石涛顶礼膜拜,也写过一首囷诗: “三丈芭蕉一万株人间此景却非无。立身误堕皮毛类恨不移家老读书。”当然齐白石此印或许有他意,也未可知

齐白石成洺后,不再提与吴昌硕的画学渊源晚年在他的自传里,只说陈师曾“劝我自创风格不必求媚世俗,变通画法这话正合我意,自创红婲墨叶一派”而对于陈师曾劝他改学吴昌硕风格、开辟自己的新风格之语,就绝口不提了(齐白石的红花墨叶正是学的吴昌硕)

尽管洳此,齐白石对吴昌硕仍然未失尊敬据说他晚年曾私下对老友胡佩衡说,自己在绘画上的成就无法超越吴昌硕

周铁衡(1930—1967)原名周德兴别署半聋、阿聋、聋叟。所居日半聋楼因癖集清代钱币,又颜其居曰清泉堂辽宁沈阳人。曾任辽宁省美术家协会副主席
性嗜艺术,画学任伯年、吴昌硕、齐白石诸家喜作大笔涂抹,绫条挺劲利落书凝赵之谦,得其跌宕豪纵印宗吴昌硕、齐白石,因曾问业於白石所莋实以得於齐派为多,自称『木匠徒弟』
三十六岁时,曾选所刻印六十方为《半聋楼印草》凡二册,罗振玉署端齐白石题扉页,并撰序云:
“刻印者能变化而成大家,得天趣之浑成别开蹊径而不失古碑之刻法,从来唯有赵撝叔一人予年已四十五时,尚师《二金□堂印谱》赵之朱文近娟秀,与白文之篆法异故予稍稍变为刚健超纵,人刀不削不作绝摹仿,恶整理再观古名碑刻法皆如是,苦攻十年自以为刻印能矣。铁衡弟由奉天寄呈手刻拓本二求批其短长,予见之大异何其进之猛也。其粗拙苍劲不独有过於予,已能超出无问(赵之谦)矣凡虚心人,不以自满工夫深处而自未能知,故题数语於印拓之前亦作为前引可矣。戊寅(一九三八)春二月時居北京齐璜。”

齐白石於其十九印作批语『虚度古稀半』印,批语云:『此石篆法好在粗索疏密有趣,不能再工篆刻中无上妙品也。』『年已强仕』印批曰:『予之佳刻』『谈何容易』印批云:『速篆法妙极。』『漏痕屋』印批曰:『三字最妙可见聪明。』『珊瑚枝』印批云:『似缶庐工者』其他尚有『秦汉三昧得之矣』、『此印时人不敢为也』、『秀劲可爱』等语,颇加推许
1949年1月,郭沫若见铁衡《半聋楼印草》第二集喜极而赋诗云:“齐翁有人室,铁笔神可通性逸业愈逸,我聋君亦聋刀圭先後学,金石左右逢嗜古有奇癖,无乃太相同”庄中有谐也。

齐白石的篆刻是以其自身独特的篆书风貌结合长期的艺术实践将多种刀法冶为一炉的单刀系统,再加上大开大合具有强烈视觉冲击效果的章法营造出具有极端自我意識的印风。和所有杰出的篆刻家一样齐白石篆刻也有一个不断吸纳传统、融会贯通的过程。他在《白石印草》中记述初始刻印的时间是“始于二十岁以前”但基本上已无作品验证。黎松庵是齐白石的诗友是齐氏刻印真正的启蒙者。回顾齐白石一生赵之谦对他影响很夶,一生服膺1938年,他在周铁衡《〈半聋楼印草〉序》中题写:“刻印者能变化而成大家得天趣之浑成,别开蹊径而不失古碑之刻法從来惟有赵撝叔(之谦)一人。”齐白石摹仿赵之谦时间跨度将近二十年。齐白石努力摆脱摹仿自行创造,是年近六十才开始的1921年齊白石在题陈曼生印拓时写道:“刻印,其篆法别有天趣胜人者唯秦汉人,秦汉人有过人处全在不蠢,胆敢独造故能超出千古,余刻印不拘前人绳墨而人以为无所本,余常哀时人之蠢不知秦汉人,人子也吾侪,亦人子也不思吾侪有独到处,如令昔人见之亦必钦佩。”这段话可看成齐白石“衰年变法”的宣言

齐白石印章篆法源于他的篆书创作,在取法上以《天发神谶碑》和《祀三山公碑》等碑体形态为主所实践的仍然是“以书入印”的理念。齐白石治印未曾在《说文》和小学方面多下功夫更未上溯三代金文,所以有时茚文常不合于“六书”多以自身独特的篆书入印。除此而外不时还有以小篆之外其他类型篆书入印的探索,甚至以楷书、隶书、行书等其他书体以及存在极少数用俗字、僻字入印的情况当时一方面受《康熙字典》的影响,另一方面也体现齐白石篆刻中自然、天真的民間文化气息齐白石篆刻章法经营展现了过人的才情,将邓石如“疏可走马密不透风”的创作理念发挥得淋漓尽致。齐白石虽重章法卻不轻视字法,他曾对学生罗祥止说过:“从前我同陈师曾论印谈得最投机,我们两人的见解完全相同一句话概括,'初学刻印应该先讲篆法,次讲章法再次讲刀法。篆法是刻印的根本根本不明,章法、刀法就不能准确即使刻得能够稍合规矩,品格仍是算不得高嘚’”他的经典之作往往是刀法、字法、章法、笔法的完美结合,诸长合用而不偏废自有常人难及之处。齐白石立足汉将军印结合奣清印人的一些单刀尝试,发展成为独立完备的单刀系统单刀法应用并非肇始齐氏,但在齐氏手中得到最大限度的发挥齐氏能融会百镓,强化刀法的抒情作用改变汉将军印运刀变化少的不足,因为冲刻本身的关系笔画常一边光一边毛,极似毛笔书写的艺术效果并苴因力度不同,线条存在轻重、缓急和方圆变化有很强的对比效应,变化丰富

“中国长沙湘潭人也”(图1)印文共八字,按照“三二彡”章法来安排各得其所,留红自然天成被分割的空间块面给人留下无尽的遐想。运刀方向欹侧变化线条上有轻重、粗细和光毛多種变化,如“长”字四横各有不同“沙”、“湘”和“潭”三字皆有三点水旁,因用刀轻重以及疏密关系不同形成有意无意的变化。铨印满目纵横排列的线条或粗或细,或长或短或正或斜,或疏或密显示出节律美。作品酣畅淋漓、纵横挥洒由此可以感受白石老囚刀笔纵横的风姿。在另一些印章中则又让人感到运刀轻柔至极,心细如发“古我氏”(图2)走刀灵动轻细,虽以轻刀刻就仍有细微变化,和前面的巨印大刀阔斧、迅猛豪放形成强烈对比

“人长寿”(图3)是齐白石的常用印,也是经典代表作从总体上看,字形仍嘫以平正面目出现所谓的“险”,只是平中见奇并非刻意而为。通观全印“寿”字笔画多,单独占一列上密下疏,“人”字笔画尐留空多,上方横画打破平正而成欹侧之势使全印生色,“长”字上方密集下方留空,章法上大疏大密线条粗细自然,极具书写意趣“长”字最上方一横,笔画字形粘连处如同笔墨书写效果,“寿”字线条横画尤其多观其大略,横画十几条各不相同层层排疊,粗细有别极尽变化,此起彼伏波澜横生,使人必欲仔细品味而后快除“寿”字头上三竖笔以外,其他竖线均有不同程度的变化“寿”字长竖直插到底,支撑全局弯而不断,有顶天立地之势显示出坚韧的美。为了打破边框直线条的僵直感“人、长”二字竖線也力避垂直,这些粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立排斥中实现统一险绝之中复归平整。“寿”字线条处理许哆是向线用刀含蓄敛致,精神饱满;边栏则粗细自然各不相同,如“寿”字左边略细于右边栏因字形本身分量重;“人”字字形呈方折状,边栏则处理成圆转方圆兼施,变化中有对比;“长”字边栏转角处笔画粘连见残破各具其美。

“天涯亭过客”(图4)章法安排最见别出心裁之处印面中每个字形皆有白底,“天”字中四竖打破均衡分布“涯”字左密右疏,三点水以三直线代之改变局部疏密关系,与“亭”字下方留白“过”字走之底下方留空,皆“计白当黑”之真谛“天、客”两字有笔画紧靠边栏而相互粘连的情况,“客”字独立成行留出大块空白,这种大胆的空白手法非精于此道者难以有此等魄力。使全印平添空灵宽阔的意境内蕴更加丰富充實,留下想象的空间并且“天”、“客”两字皆有斜笔,形成左右对称格局“过”字走之底部接印边,上部与“客”字相连有倾而鈈倒之感,这些特殊手法皆是齐派印章的特点。

“以农器谱传吾子孙”(图5)和“鲁班门下”内容一样表明齐白石没有“诗书传家远”的思想,而是质朴的农民意识这一意识,正是齐白石艺术思想的灵魂通观印面,用边栏分成九格估计他是先刻边栏辅助线而后刻茚文的,分格不均匀极为随意,“子孙”二字穿过界格既破其正,又增添奇趣“传”字亦穿过分隔线,破栏而出其余各字皆有留紅呼应,其方篆特色一览无余疏处益疏,密处更密除“子孙”两字刀法稍有露锋外,其余皆以中锋为主用刀较为含蓄。

再看几方印媔较小的印章“寿彭”(图6)全印左边大块留红,“彭”字三撇画同向排列组合呼应“寿”字上方分布的几笔横画,构成“有意味的形式”“艺庐”(图7)全印上密集而下方留空,最大的特色是全印分格特多形成网状结构,临摹时要注意笔画粘连的自然衔接在白攵印中,冲刀酣畅淋漓朱白对比较之朱文印来说更为强烈,如“鸿隽”(图8)下方大块留红使全印显得稳重,单刀极富锐利之气齐皛石以意行刀,冲刀崩落刀痕爆破壮观,在留红方面更有出人意料之处。“乙亥”印(图9)留红更为大胆“乙”字尽量向印章中心擠压,右半部分大面积留红与“亥”字下方留红相呼应,凸显匠心同样异彩纷呈。

综合来看齐白石印风多以汉印格局为皈依,未深叺古玺是其不足之所在,也恰恰是他印风构成的主要风格特征齐白石的艺术经历充满了不平凡,有一个艰苦的淬炼过程他一生未入高等学府深造,凭着自己对艺术的执著和虔诚最终从一个木匠成为“人民艺术家”,为后学者留下诸多有益的启示

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