今天我又跑到了帝都，为的是报道明天奥林巴斯的新品发布会（明天下午1点开始，PChome数码相机频道将会做发布会视频直播）。不过，在一切还没有正式发布之前，我们还是把目光聚集到已经发布的某些产品身上吧。
首先来说一下富士X100的固件升级。之前我们评测富士X100时就曾经谈到过这款相机在硬件上做的相当完备，但是在菜单设计、操控方式等方面还有不少值得商榷的地方。稍后Dpereview站的详细评测中也不断谈到富士X100诡异的菜单设计以及问题多多的固件。好在富士日本方面显然也已经注意到了这个问题，最近已经推出了新1.1版本固件，据称改进了原始1.0固件中的22个项目，进一步的优化了用户操作体验。
我也已经把手头的富士X100升级了新固件，整体感觉不错。比如之前一直被我诟病的在回放后，原先已经启动的“微距”状态会消失的问题已经得到了解决，另外在光圈/快门优先时可以以1/3步长来调节参数也可以算做是重大的改进。当然，这次固件升级带来的变化虽然多达22项，但其中也有不少是比较小的功能改进或者修正。比如把回放时间从1.5s延长到2秒、把休眠状态下的机身唤醒时间略微延长一点什么的，都算是聊有胜无的改动而已。而之前我提出的，富士X100菜单结构过于扁平化（仅有拍摄和设置两个大项，而每个大项目下又有多达数十个子项目），部分项目设定位置不合理（比如iso感光度设置于iso自动设置分属于两个大项下的不同位置）等问题依然没有得到改进。我估计由于这种对整个菜单结构进行大幅度改进的工作可能过于复杂，而富士方面很可能会集中力量在开发X100后续产品方面。所以，对于富士X100来说，可能现在这个1.1版本固件会沿用较长一段时间，只希望未来在后续产品发布时，富士能顺带着继续推出X100的1.2固件版本吧。
我拍摄了一段有关富士X100固件升级的小视频。其中还谈到在富士海外官网上的一个小错误（把单词‘locked’写成了‘rocked’，日本人通常L，R不分），经过在微博上与网友们的讨论，现在基本可以确定的确是富士的一个小Bug。
固件升级的官网地址是：/support/digital_cameras/software/firmware/x/finepix_x100/fupd.html
最近另外一款热门的机型是宾得PENTAX Q，也有不少网友给我发消息说请我点评一下这个机器。事实上，我们对于PENTAX
Q的出现并不意外。在较早以前就有海外网站爆料说宾得即将发布一款代号为NC-1的可换镜头数码相机。不过当时就指出，该产品的感光元件尺寸很可能并非采用M4/3或者APS-C规格，而是采用消费级别DC使用的较小尺寸感光元件。此后，有关这款相机的各种泄露图、八卦信息络绎不绝，其中对于NC-1将采用消费级别感光元件的信息也一直没有中断过。如今，我们终于知道，原来这款产品就是PENTAX
很显然，在机身设计方面一向敢为天下先的宾得这次又给我们带来了一个新鲜玩意。我必须说，如同宾得可换面板相机或者乐高积木相机一样，PENTAX
Q也并非是冲着画质去的产品，而是一款让更多人体验到“可换镜头”乐趣的产品。正如它的名字一样，PENTAX
Q将会是定位在好玩、可爱、有趣等等概念基础上的产品，而这里并没有着重谈到画质。
PENTAX Q的出现让我猛然想起了当年的索尼QUALIA 016
，那是上个世代（2003年）索尼为了展现其实力而突出的一部定位极高端的精致相机产品――主机为200w像素定焦，另外配备多款不同焦段的扩展镜头和其他配件，全套装备售价超过2w元人民币。当然，那样的产品是不可能成为大众产品的，但是对于很多从那个年代走来的老玩家而言，能够拥有或者仅仅是把玩一下这套产品都是令人感怀的。
Q将肯定会走平价路线，即使是那几款附加的镜头实际定价也不算很高。但是宾得依然投注相当的热情和认真到这套可爱的小系统身上。所以对我而言，我可能会怀着一种纯粹收藏或者把玩的心情来面对PENTAX
Q――足够精致、足够可爱，同时也的确会拥有不错的画质和功能（比如防抖，比如数字滤光镜等等）。我相信宾得会同样在提升Q的画质方面相当用心，但请不要以单反标准来衡量。
事实上，从我个人角度，我早已经对消费DC的画质不再介意了。虽然我始终认为2011年画质最佳的消费类DC非奥林巴斯XZ-1莫属，但如果让我自己来购买一台消费类DC，我还是会从时尚个性或者是否好玩的角度出发。所以，我会特别喜欢卡西欧的TRYX(TR100)，而在看到了宾得放出的PENTAX
Q外接取景器和半截皮套照片后，我又觉得这套玩意似乎也很能让自己心动。我应该不会考虑用PENTAX
Q去干活，但这并不妨碍我在玻璃柜内收藏一整套PENTAX
Q机身与镜头，或者在某个风和日丽的日子带着它们去街头咔嚓并向PLMM们炫耀。^_^
最后必须要补充下：1、有人批评宾得不思进取到现在连个全画幅的DSLR都不出。厄，我且不论K-5/K-r的画质在APS-C规格DSLR中的连线地位，请别忘记宾得可是有中画幅DSLR――PENTAX
645D在卖的。到目前为止我还没有看到过比这款产品更适合风光摄影师进行连续野外大画幅摄影创作的机型出现；2、有人悲观的问是否我们的宾得微单之梦在PENTAX
Q之后就此破碎？我觉得恐怕也不尽然。PENTAX
Q看起来更像是宾得的一次玩票性质的探索，宾得没有理由会忽视火热的微单市场，而它们也拥有足够的实力来推出一款我们意义上的微单产品。我对宾得将会在不远的未来发布真正意义上的微单产品依然抱有信心。
这里放出一些昨天周日在上海人民公园荷花池拍摄的照片。基本上每年这个时候我都会跑去那里拍荷花，尽管人民公园荷花池面积不大但好在荷花种植密集、培育精良，所以很容易就能用不算太长焦的70-200mm
F2.8 G镜头拍摄到漂亮的画面。
昨天所使用的机身则分别是索尼a900全画幅和a55单电相机。这两款机身在使用中各具特色：a900具有高像素高画质（在低感光度下）的特性，2600w的画面拥有很大的后期输出空间，适宜于出大幅作品；a55的APS-C幅面使得它在中长焦方面有优势，能够获得更好的长焦特写视角。另外，它的高速AF与连拍使得我在拍摄诸如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”这样的题材时更加得心应手。
这里展示的照片基本没有做任何复杂的后期处理（这也得益于机身与镜头本身的良好质素），仅仅是做了resize和加了简单的logo。其中所有横构图图片我已经后期剪裁成的高清壁纸，而直构图画面则依然保留了2:3的画幅。
在拍摄时，我采用的P档和A档。为了简便，机身直接被设定为vivid鲜艳模式。最后，考虑到上海今日已经出梅，气温将会很快上升。所以，未来几天无论天气阴晴如何，想要拍摄荷花的网友们还是加速行动吧！
临近7.1，各大演出团体都在忙着排演庆祝节目。而昨晚，我也再次跑去上海大剧院，为上海民族乐团的朋友们拍摄他们一台大型民族音乐会《东方的太阳》的现场。
通常情况下，这类演出大抵都是把一些经典曲目搬出来重新演奏一遍，基本也就是所谓“红歌”连奏，不过上海民族乐团似乎并没有打算这样做。尽管昨晚的演出中也有诸如经典红歌的连奏和演唱，但实际大部分曲目包括王甫建团长的创作的《大江东去》、罗小慈副团长的古筝吟唱《蝶恋花》等都是新创作的曲目。当然，在节目单上的这些曲目介绍中都无不紧扣纪念7.1主题，主旨无不是讴歌赞颂，但实际上音乐作品本身可以有多种诠释――抛开某些东西，纯粹作为音乐作品来欣赏也无不可。
昨晚的演出水准依然相当高，这一点毋庸置疑。节目在编排方面也考虑了多种欣赏层次需求，有大型器乐合奏也有独奏、吟唱等形式。我也按照惯例在下午彩排时就跑到现场热身，所以有比其他观众更多更近距离的欣赏机会。
我不禁想起曾看到过某山水画家回忆起文革时期为了避免被打倒，而在作品中添加几座高压电塔几条银线，或是把原先画面中常有的渔耕樵读角色换成红卫兵小将或者开山老农即可过关。如今在这唱红歌蔚然成风的日子里，依然能够听到这样一场有品味有深度的音乐会，也算是一桩幸事。
拍摄器材方面使用的是索尼a900和a55机身。前者搭配一枚24mm F2镜头用于广角拍摄而后者则搭配70-200mm
F2.8G用来捕捉特写。由于拍摄距离很远，所以大部分照片实际都是后者搭配完成的。
我通常并不建议普通摄影爱好者特别是入门用户为自己的套装镜头购买或者使用UV镜。因为入门用户通常所能获得的UV镜都是那种店家附送或者额外花费几十块钱买的廉价货色（通常会用假冒的Kenko肯高标记），而这类廉价货无论从哪种角度来看都肯定会对画面成像产生明显的负面影响――或是因为厚度关系而导致在广角下画面边缘出现明显暗角，或是因为低劣的镀膜涂层（甚至没有涂层）而使得镜头在侧逆光拍摄时产生严重的眩光、鬼影问题。
有网友说，我用这种东西纯粹是为了保护镜头用的，当透明镜头盖使。我只能说你为了可能很少遇到的一点防水防雨滴作用而损失了画质不谈，而且采用低劣材料制作的UV镜外沿也可能因为受到外力而变形，最终产生损坏的UV镜片无法从镜头上取下的尴尬局面。而事实上，现代镜头的镀膜涂层由于工艺的进步而都具有基本的防水滴和抗擦拭能力，我们完全没有必要觉得镀膜脆弱而画蛇添足的用一块低劣的玻璃片去保护它们――当你发现自己拍出来的照片显得灰蒙蒙不通透，或者画面中一有略微强点的光源便让整个照片“光怪陆离”不能看时，请检查下你的镜头前是否就安装了一块这样的劣质UV镜。果断的把它们扔掉吧，这玩意除了会损坏你的画质外基本没有其他任何作用。
当然，对于中高端用户而言，一片品质优秀的UV镜片不但能够起到滤紫外光（在胶片拍摄时特别有用），而且也的确能够在不影响画面成像效果的同时为昂贵镜头前组镜片提供良好的保护。不过，说起来简单，但这句“不影响画质”的确太难实现了。首先，镜片连带边框应该尽可能的轻薄以保证极高的透光率和在使用广角镜头拍摄时不会在画面边缘留下暗角；其次，需要有专业的多层镀膜以抵消增加的镜片对于镜头抗眩光鬼影性能的影响并提高透光率；其次镜片和镀膜本身都应该能够具备足够的强度以实现抗擦拭和防水特性。过去我通常会直接推荐用户购买德国B+W的超薄UV镜片，质量有相当保证但缺点是价格的确很高。一片高品质的72mm口径
B+W多层镀膜UV正品售价通常接近500大元，而对于有多款镜头的用户来说，几片UV镜片的总价就要数千元。在这种情况下，不少用户只能采取让镜头“裸奔”的策略了。
上周，我一位朋友的朋友辗转找到我为我送来几片国产凤凰品牌的UV镜片试用。大家对于凤凰这国产“二鸟”之一的品牌应该并不陌生，而这片EX系列UV镜片正是由凤凰光学安防（上海）有限公司生产的，据说代表了国产UV镜片的最高质素且决不输于B+W。
我手头并没有客观测量UV镜片的设备，所以只能先用一段时间的试拍来了解这片72mm口径的凤凰超薄EX L37
UV镜。我身边正好有一块前文中提到过的仿冒Kenko
UV镜，与凤凰UV放在一起对比一下，顿时就觉得仿冒品实在是看不下去。首先，凤凰的这片 EX L37
UV厚度与重量大约只有仿冒品的一半，而镜片外沿金属环上的文字印刷质量更是不可同日而语。
对准光源观察，凤凰EX L37
UV镜片后的光源亮度完全看不出什么差异，而仿冒品即使用肉眼也能察觉有极轻微的茶色。由于带有高强度的8层硬质镀膜，凤凰EX L37
UV反射日光灯光会有一种浅蓝色调，而仿冒品可能是全无镀膜的关系，反光为纯白色。可惜的是由于上海这几天出于梅雨季节，因此我暂时还没有能够使用凤凰EX
UV搭配单反出去做外拍，不过只是在室内的简单拍摄就已经可以让我基本确定这片国产高端UV镜片的确能够在保护镜头的同时对画面不产生肉眼可察觉的影响。而在同样环境中我也尝试着把仿冒Kenko装在镜头前然后拍摄我们影棚灯，结果画面几乎立即就是一层泛白，完全不可用。
目前我在淘宝上查了下这片超薄的凤凰EX L37
UV的售价，大约是在300元。这个价格尽管也不能说很便宜，但对比B+W还是经济许多。我打算先把凤凰EX L37
UV列入重点考察对象，等天气转好一些后用它与B+W做一下实拍的对比，观察下它的实拍表现。如果它的确能够做到如厂商宣传以及一些摄影者所说的那样以相对低廉的售价获得甚至超过更高价位产品品质的话，那么这样的国产精品将会取代B+W在我心目中的位置，成为我向中高端摄影爱好者推荐的UV镜首选产品。
网络上传说月底前奥林巴斯将会发布三款M4/3新机，分别是E-P3/E-PL3以及一款定位在轻便时尚的E-PM1。这几款新机到底是否真实存在，目前还没有定论，不过从已经看到的奥林巴斯海外发布会邀请信来看，这事多半靠谱。我个人自然会对定位较为高端的E-P3特别关注一些：一方面是为了传说中首次加入奥林巴斯M4/3机身的EVF取景器，另一方面更是期待传说得到大幅改进的AF性能会成为现实。
本文所有图片，请拖拽到新窗口内观看1200像素边长大图。
事实上，奥林巴斯和松下虽然同处于M4/3阵营，但是久以来奥林巴斯只是在机身材质和高感光画质方面依靠高端机型略胜松下一些。但是松下依靠丰富的机身设定，赶超传统DSLR相位对焦的AF速度以及类似20mm
F1.7（还有新的25mm
F1.4）这类深刻把握用户内心需求的好镜头等优势，在整体上依然保持了领先优势。即使是面对索尼和三星的APS-C幅面产品，松下虽在画质方面略有差距，但总体态势以及业界支持度依然可圈可点。如果这次奥林巴斯一方面能够依托自己在机身和画质方面的长项，另外又解决掉自己在AF速度上的短板，或许在下半年的M4/3阵营里，老牌光学大厂的风头将会重新压过家电起家的新贵；
在迎接奥林巴斯M4/3新机到来的日子里，我趁着上海梅雨的间歇跑去位于上海卢浦大桥下的后滩公园一次，使用奥林巴斯E-P2与两款松下M4/3镜头快速的拍摄了一些照片。由于阴雨相间，所以我的拍摄时间很短，而且天气和光线条件也不是很适合摄影。所以这组照片除了前面几张是使用7-14mm超广角拍摄的广角风光外，主要还是采用松下那支打着徕卡标记的45mm
F2.8微距镜头拍摄的花草特写。
后滩公园曾经在世博会期间红火了一阵，但是在世博结束一年后的今天却因为地处偏僻和宣传较少的原因而少人问津。偌大的一个公园，尽管整体保养和绿化种植都很到位，但依然免不了出现工作人员比游客还多的尴尬局面。我在公园内沿着黄浦江边走了一圈，一共只看到不到10位游客――想来这种情况将延续到梅雨季节结束。考虑到后滩公园实际非常漂亮的自然、人文景色，这里实际和江对面的徐汇滨江一样非常适合开展模特外拍和新机试用活动。当然，新人们也可以考虑利用这里拍摄婚纱外景――至少大场景中不容易出现围观游人的身影。
对比最近的几款新机，奥林巴斯E-P2如今看起来虽然略显“老旧”，但其优美的外观线条、扎实的金属机身以及良好的操作手感依然展现着它作为目前M4/3阵营旗舰定位机身之一的高端身份。而两款松下镜头则在画质方面近乎无可挑剔，极好的在各自领域展现出高端镜头应有的光学、电气素质。这里展示的几张照片中，部分广角照片采用了HDR处理，而微距花卉特写则基本保持了照片的原始风貌。
最后，再补上一张拼合的世博园区的照片。回想去年世博会进行时的人声鼎沸，仅仅一年时间，这里竟然已经变得如此荒凉、寂寥和惨淡了。
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追加，很多网友问起后滩公园的交通问题，特公布一下：
如图，后滩公园实际距离7、8号线几个出口不远不近，步行固然可以但估计比较吃力建议打车。目前开放的入口仅有我用小花标记出的，卢浦大桥东侧位置一个口而已，这也是为什么目前去的人很少的原因。公园本身是免费开放的，通常车可以停在马路对面的人行道上（但不保险），记得梅赛德斯奔驰文化中心的停车库是每次10元，也不算贵。
最近，佳友在线工作的朋友分享给我一个他们最近正在举行的摄影比赛――。这个比赛在国外很多国家也都是同时进行的，很多优秀的摄影爱好者都已经分享了很多优秀的作品。
我自己参加过一些摄影比赛，也曾经在一些比赛中得过点小奖，但通常来说，大型的摄影比赛在主题限定方面还是比较严格的，而且对于拍摄后期处理也有一定的规定。而曼富图的这场比赛，却基本没有这样的条条框框。你可以选择各种拍摄主题，采用多样化的处理手法，唯一的目标就是用画面来展现你的想象力。
谈到想象无限，我立即想起了在04年曾经听过摄影大师杰.马歇尔的讲座，其中就谈到了摄影师应该如何发现被正常视觉习惯所蒙蔽了的日常生活中潜藏的美丽。到现在我还清晰的记得杰.马歇尔先生展示了他的两幅作品：一幅是用望远镜头拍摄的被落日余晖照射而焕发出迷人金色的，平行且不断向远方延伸的电线。在深色的背景中，这几条电线好似用金线绘制出来的，带有柔美曲线的五线谱，而上面停落的小鸟则是瑰丽的音符；另一幅画面中出现了一个巨大的箭头标记，我们始终猜不出他拍摄的是什么，后来才知道原来这个箭头竟然是Fedex联邦快递logo上由字母构成的一个空白区域。。。从此，我也开始学习从更多不寻常的角度来观察事物，也开始了解如何用各种拍摄技法和后期手段来表现自己对于某个事物的看法。尽管在摄影想象力方面依然发挥有限，但偶尔也能有所得。
我跑去Photofans的比赛页面上看了一下，网友上传的作品已经超过40页，其中的确有不少让我觉得眼前一亮的作品：
比如一位作者用鱼眼镜头拍摄的广州猎德大桥和小蛮腰的夜景画面就让我赞叹不已，一方面是自己很少使用此类镜头，二是估计自己即使拥有同样的器材恐怕也未必胆敢采用如此极端的构图方式；
/events//showpic.php?gid=52666&matchid=75
又比如利用高速快门凝固某一瞬间，实现诸如“空中飞人”般特效的照片其实并不少，但是这张叫做“我倒”的照片真的让我产生了“我倒~”的感慨。无它，以这种姿势进行自拍的画面实在是非常罕见，不知道作者为了这张自拍图究竟摔了多少次屁股墩。海外有浮游少女扑街少女，我们的这位“屁股向后平沙落雁式”的老兄不知道有没有拍摄“我倒”组图的计划；
/events//showpic.php?gid=56536&matchid=75
再如这张我非常喜爱的黑白摄影人体摄影“我想飞2”。以鸟巢和大片天空为背景，一个剪影式的跑动中的女性人体形象，画面构图、时机动态和光影色调都很叫人着迷。这样的画面，比之那种娇柔造作的所谓人体摄影意境高出许多；
/events//showpic.php?gid=52959&matchid=75
当然，我要把自己最喜欢的留到最后。尽管只与摄友Apple
MM见过一面，但回来观赏她的旅行摄影作品后立即被她的敏锐视角和细腻表现所折服。如果说好友张千里的旅行摄影作品是以绝赞的画面构图和精湛的摄影技艺见长的话，那么Apple的作品则更能体现女性摄影师特有的灵气和想象力。第一次看到这张名为“曼哈顿与洛杉矶”的作品时我很是疑惑了一下：这是采用多重曝光还是靠数字后期制作的效果？答案却是因为MM错误的把一卷已经在一个城市拍摄过的一卷胶卷又拍了一次，结果在两个不同城市拍摄的画面叠加，最终出现了这样既有趣味又灵气十足的作品。这或许是一次无心插柳式的创作，但在大多数人都会做废片处理的情况下，Apple却能独辟蹊径地从中发掘出影像的内在美感，这难道不是一次摄影想象力的极好表现吗？
/events//showpic.php?gid=57051&matchid=75
到目前为止，曼富图的这次比赛依然还在Photofans上进行着(一直到7月15日结束)，我一面热情的给自己喜爱的作品投票，一方面也低头看看自己是否有什么作品可以参赛。既然没有什么条条框框限制，或许我也能发挥一下（不过迄今为止似乎还没有什么突破）。倒也不是为了去获得最终那个前往威尼斯的大奖，只是想由此证明一下自己并不是只会拍摄相机的测试样张，哥有时候也能够“想象无限”一把的。。。
今天下午请了半天假，主要是因为电信来电话说最近只能安排在今天下午进行原2M
ADSL升级4M光网的工作。上次其实已经和我联系过，但当时我人还在台北，所以没有能够约上。于是，下午开始耐心等待电信师傅上门，一面YY在升级了光网后上网速度是否会非常给力。约定时间刚到，两位师傅就到了，也不知道他们具体动了什么，反正就给我装了一个所谓光猫和一个电信定制的无线路由。整个施工过程只有20分钟就完成，由于房间里大部分采用无线，所以布线什么的也很轻松。测试了下速度，实在感觉不出比原来2M
ADSL电话线有什么区别。那个无线路由（好似是口碑不太好的华为225D）信号比较弱，但几个房间不同设备用起来倒也不见什么问题，那就先这样吧。
这两天有几款新机出现，之前已经顺着广告说过索尼NEX-C3，今天来看看刚刚发布的松下GF3和稍早一点的理光PX。
先看松下GF3，有不少人对这个机器很关注（包括我在内），不过我们必须认识到这款机器真的是主要针对“GF”们开发的，并不是很适合大老爷们使用。相比上代产品GF2，GF3的主要设计方向是进一步的小型化轻量化外加易用。所以这款机器在把体积和重量相对GF2都缩减16%以上的同时，也不得不采用类似索尼NEX-5C的“镜头接口直径比机身还大”的设计，同时还干掉了闪光灯热靴。另外，在操作按键方面，GF3的简化变得更加彻底。整机竟然没有什么拍摄用设置按键，整个机背上只有一个四方向拨盘外加一个回放按键和一个功能键，其他全部采用触摸屏虚拟按键来替代。而机身顶部也没有什么模式拨盘，除了视频拍摄键外就一个ia全自动搞定。当年我还曾经对比松下GF1和GF2，认为机身体积较大，按键较多的GF1适合男性使用而GF2由于有不少按键被整合到触摸屏菜单内，所以比较适合MM来玩。如今面对更进一步简化的GF3，我也只能无语。好吧，GF2适合有一定摄影经验的MM，GF3看起来是给菜菜菜菜鸟MM用的？
呵呵，其实这是玩笑啦。松下GF3是一款很好体现“好用又高画质”理念的机型。虽然我们还不清楚它所使用的1200万像素感光元件的具体性能（估计和GF2差别不大），但毕竟其画质还是属于所谓“单反”级别，与各类消费DC不可同日而语。我们过去寻求所谓高画质便携机的诉求大多还是从男性或者专业角度出发，是把此类产品当做单反备机或者小型创作机来考虑的。但是，现在很明显即使是非专业用户或者菜鸟们其实也希望能够有具备单反高画质（最吸引他们的主要因素是浅景深和高ISO画质），同时又不希望相机过大过复杂――松下GF3其实就是为了满足这种需要而开发的产品。我个人很能接受这种设计理念，事实上即使是拿着富士X100这样的机器我通常还是只用它的自动档，而松下GF3几乎已经是一台彻头彻尾的"你只要按下快门，其他由我们来搞定"的机型了。
所以，我想那些原本对GF系列有功能诉求的用户会对GF3感到小小失望，但对于广大菜鸟或者像我这样“懒惰”到只考虑构图与时机的用户而言，松下LUMIX
GF3或许正是我们所需要的。
另外，松下同期还发布了一款打着徕卡标记的Summilux DG 25mm
F1.4镜头。从规格上来看，这枚镜头虽然没有走饼干线路，但体积也还算小巧，只不过外观造型看起来太过朴素，看上去不够“徕卡”范儿。对于这枚镜头实际效果还不清楚，不过已经有大约6000元人民币定价的传言。如果该镜头真的能够拥有非常出色的成像质量的话，那么这个价格我觉得也并非不能接受。很显然，对比竞争者们，松下这个家电起家并没有多少光学底子的企业似乎更了解用户想要的是什么。看到这枚徕卡25mm
F1.4，我不知道奥林巴斯、索尼、三星的微单team有没有感到亚历山大。
理光最近突出了一款新机，叫做PX。这款机器在外观上算是结合了理光以往产品设计的精髓，同时又有所突破。这款产品从外观上来看延续的是CX系列那种方正而又比较复古的简约设计，但是这款相机同时又是一款能够潜水的三防相机。值得肯定的是，这款理光新机还具有可换多彩外壳（保护套）的特性，从视觉角度来说显得非常时尚。
我以前曾经评论过索尼和宾得两款防水相机的外观设计思路――宾得以WG-1为代表采用的是非常专业非常酷炫非常户外的外观设计。你一看到那个相机外观就知道它肯定与普通机型不同，光是外表就知道是走户外三防路线；索尼TX10则正好相反，如果不告诉你的话，你完全想不到在T系列经典的时尚滑盖设计下，这款相机同样也能在水下使用。而这次理光PX的设计路线看起来和索尼有些接近――尽管是三防或者四防机型，但外观设计却走的是大众时尚路子，不另类、不张扬。
事实上我个人是比较推荐大众用户选择这种设计理念的产品的。毕竟像宾得WG-1这样有明确市场特定人群，为某些特殊应用而把相关特性发挥到极致的产品通常也比较小众。对于很多普通用户而言，他们更喜欢的是类似索尼TX10或者理光PX这样外观时尚容易为人接受，但同时偶尔又能上天入水一番――至少是在下雨天和游泳池内可以放心使用的产品。至于攀岩，至于冲浪。。。厄，咱平时也玩不到这么大吧？
目前我还不清楚理光PX的实际画质水平究竟如何，不过这类产品主打的还是三防四防性能，画质通常过得去即可。看了看它的功能列表，从场景选择到照片修饰到高清视频（720p）都算齐全，加上很诱人的可换彩壳以及理光通常比较平易近人的售价，这款产品应该会在市场上有一番作为。
最后聊一下今天公布的京沪高铁。恩，我算了一下，如果是坐飞机去北京的话（从虹桥走），在机场安检候机至少需要1个小时，滑行和天上需要2个小时，从首都机场到市区需要1个小时。也就是说，如果一切顺利不误点的话，我至少得准备4个小时的时间。
如果换成是高铁的话，火车候车与从北京南站到市区目的地的总和时间算1个小时，路上大约5个小时，合起来是6个小时。
这样看来，用2个小时的时间成本我换来的是可以保持手机通话与电脑上网办公（据说一等车厢内每个座位都有插座），另外还可以随意走动上厕所吃东西，感觉的确还是应该选择高铁。更何况如今马上进入雷雨季节，打飞的随随便便就能延误你一两个小时，对比高铁仅有的一点时间优势也不存在了。听说高铁之所以从原来350km/h的时速降低到300km/h，出了有经济性和安全考量外，一个很主要的因素就是国内几大航空的老总集体去北京哭闹撒泼，说有了京沪高铁后让京沪空中快线怎么活下去啊，一定要把速度放慢一点才行！
厄，好吧。请各位厂商公关朋友注意，下次北京发布会帮我订票的时候，咱就尝试一下京沪高铁吧――请看清是那个300km/h的版本。
感谢网友“红色代码”提供的信息，今天看到了日本方面为新发布的NEX-C3制作的名为“Focus
Your Love”的视频广告。这部广告片子是围绕日本美少女明星&带着一直手提袋里猫猫前往广岛地区小镇“尾道”旅行的故事展开的。北川MM带着一台索尼NEX-C3在小镇里四处游荡，拍下了当地颇有特色的以“猫”为主题的各种景物。当然了，她也没有忘记为自己那只可爱的胖猫拍摄视频和照片。
这部宣传短片分成上下两部，另外还带有一个时间较短的TV广告版本。由于考虑到大家直接访问索尼日本官网的速度问题，所以我把它们都下载并重新上传到土豆上方便大家观看：
短片上部的故事是北川MM来到尾道，利用NEX-C3方便的拍摄出背景虚化的美丽照片。值得注意的是，在短片中我们可以发现NEX-C3新加入的“照片创作”功能，包括各种色彩特效以及局部色彩（红）等效果。
短片下部则展现了如何利用NEX-C3的720p拍摄功能来捕捉高精度的视频，此外索尼引以为豪的扫描式全景功能也让漂亮的北川MM小小的吃惊了一把。当然，在拍摄中MM也很好的利用了相机的反转屏幕进行高低不同角度的拍摄。
这部充满日式风格的小小的短片从整体而言，或许可能第一眼杀伤力没有GF2的那个广告那样强大，但更具故事性和值得回味。另外，由于我本人已经是个猫控，所以对于这种满世界都有小猫形象出现的片子更没有抵抗力，所以不得不再这里像各位隆重推荐一把。
事实上，索尼NEX-C3是NEX-3的后续产品，在功能上与前代产品差异不大（主要是加入了照片创作功能），但由于外观变得更加小巧圆润和美观精致，所以应该会轻易俘虏MM们的心。之前索尼中国方面可能考虑到要与NEX-5C拉开差距而没有将NEX-3引进国内，如今的这款新机应该可以很好的解决这个问题：男性用户可以考虑购买线条硬朗性能出众的NEX-5C，而女性用户则直接杀向外观更加靓丽可爱的NEX-C3吧。
毫无疑问，随着索尼NEX新机的发布再加上松下方面已经基本可以确定的GF3，2011下半年的微单市场竞争依然会非常激烈。如果再加上肯定不会缺席的与，那么我们至少可以确定下半年起码还有4-5款微单产品出现――要是甚至也加入战团的话，那么半年之内就出现6款以上新品的微单相机领域将彻底变成各大厂商激烈搏杀的“红海”。
当然了，这种局面是我们媒体和广大消费者所乐见的。
附：索尼日本NEX-C3北川景子短片专题：
NEX-C3在家庭聚会中的视频拍摄应用专题：
另外，本站刚刚为索尼的单电A55制作了一个特别视频专题。主要向大家展现了本站编辑在前不久携带A55与一些相关视频拍摄组件前往黄山进行风光短片拍摄的故事。片子做的非常精美，也非常值得向大家推荐：
我一直不太喜欢卡西欧为这款相机在亚欧市场上所定的名字“TR100”，我更欣赏它在美国市场上所用的那个很动感很时尚的名字"TRYX"。我曾经把它与富士复古造型的X100摆放在一起并把它们称作2011上半年我最关注的两款产品。说实在的，大家肯定会觉得我的归纳法实在太离谱了――外观上一个走复古一个玩颠覆已经很夸张了，性能方面一个主打画质线路而另外一个光是看看那个比iPhone4摄像头还小（好友‘祖国花朵’语）的镜头就知道其卖点肯定不在画质上，再加上巨大的价格差，为什么你要把它们并列在一起？
关于卡西欧TR100的机身细节，请访问：http://article.pchome.net/content-1326810.html
对我而言，富士X100和卡西欧TR100还是有共通之处的。首先，这两款相机都是定焦镜头，它们都需要我实行“变焦基本靠走”战略或者硬逼着我从它们的视角出发来观察世界；其次，这两款相机都希望使用者能够采用快速、随意、不太过精雕细琢的拍摄方式，这一点从两款相机的广告片（特别是最近富士X100主打森山大道‘浪摄流’的广告）中就能体会的到；再有，这两款相机无论在外观还是操作上都极具个性，和那些千篇一律的时尚卡片机或DSLR不同，能带给我很多新鲜感。由此，我把这两款看起来风马牛不相及的产品并列在一起，大家觉得是否也有点道理？
当然，连我自己也不会指望卡西欧TR100能够在画质方面有怎样的成就，毕竟那个眯眯眼的镜头摆在那里。不过，经过实际拍摄，我发现这款相机的画质并非我原先预想的那样不堪入目。在这里，我放出之前我在莫干山路和上海体育场内使用卡西欧TR100拍摄的一些图片，这些图片全部仅仅做了最基本的Resize处理（其中一张带有中心部分100%截图）。在通常情况下，这款相机还是能够轻松的为我们带来清晰锐利，色彩艳丽的直出Jpeg图片。画面高光边缘部分或许有一点点紫边，画面原图有一定的油画感，但是整体自动曝光控制非常精准，对于暗部的噪声抑制看起来做的比较一般。总体来看，这款相机1200万像素的Cmos画质与入门或稍高级DC的水准相当，在色彩方面做的特别漂亮。
卡西欧TR100的最大特色还是在于其颠覆性的机身设计。在我粗略试用这台相机的短短几天时间里，一旦当我把相机拿出来立即会产生“惊艳全场”的效果――不只是漂亮的白色外观和触摸式操作，最主要的因素当然还是在于那个突破性的多功能边框设计。我可以把它像普通卡片机那样操作，也可以象DV那样进行单手握持拍摄，又能够让它自己站立在地面上低角度摄影，或者把机身全部舒展开来进行高角度取景。在我放出的样张中就有使用本机从低角度和高角度进行拍摄的画面。由于TR100的开创性设计，你可以采用常规DC难以想象的方式和角度进行拍摄。TR100另一个吸引我的地方则是它的21mm超广定焦镜头。这个镜头的焦段在消费DC中几乎无出其右，用来拍摄大场景和某些纪实类摄影相当管用。如果你和我一样当年曾经迷恋过理光GR21，那么这个数码时代的TRYX或许能够让你重温那种把相机挂在胸口甚至腰间，无声无息快速按动快门进行记录的特殊感受。
当然，作为一款实验性质的产品，卡西欧TR100除了画质以外还有一些问题。比如我使用类似DV握持方式拍摄的视频画面是颠倒的（这可能是因为我所用的相机固件版本还非正式销售版本，没有能正确判定视频方向，照片就没有这个问题）；比如那个21mm镜头容易因为沾染指纹而导致画质下降（因此我随身带着一块镜头布）；比如触摸屏触感以及菜单布局还有调整与优化的空间等等（深入二级菜单的图标太小而难以正确激活）等等。不过，从整体上来看卡西欧的这款新作已经在很大程度上取得了成功，这也是为什么从美国CES开始这款相机就在海外连续获奖，好评不断。未来，我也会再次向卡西欧方面借来TR100，更深入的从多角度来使用这款相机来进行创作。
我相信由于定位小众和过于另类等原因，这款极富个性的新DC或许无法获得国内消费者的普遍认同，不太容易出现热销的场面。但是，我还是希望卡西欧能够坚持一下，继续走这条创新之路，勇敢的为TRYX带来后续产品。毕竟，对于缺乏传统光学底子而竞争对手在电器电路方面也不断进步的卡西欧来说，不断推出比别人更时尚更有创意、更好玩的产品才会是其获得一份属于自己天空的正确道路。
观看全部图片，请访问：
http://article.pchome.net/content-1342288.html
江湖传闻，说是佳能公司给参加这次Canon EXPO（2011上海佳能博览会）的媒体记者一人发了一台EOS
7D相机。这个消息真是听者落泪，闻者惊心――大家羡慕嫉妒恨之余不免会想：怎么俺就没有去现场呢？！后来大家才知道，哦，敢情佳能发的并不是真相机，而只是带有闪存盘功能的7D小模型啊，才才~
不过，说实话这个带有4GB闪存盘功能的佳能EOS
7D模型做的真是不错。今天外面天气不甚理想，索性就在家里把它和我另外收藏的两个相机小模型一起拿出来给大家晒一晒。
首先来说这台佳能EOS
7D“4GB闪存”模型。佳能方面没有给出实际的模型比例，我估计大概是在1:3左右，体积比想象中的要大一些。整个模型的外包装是模仿7D与15-85mm镜头套装外包装等比缩小的，如果不放参照物的话光看照片果然很能迷惑人。
打开包装盒掀开保护的海绵垫子，里面有机身、镜头（闪存盘主体）以及肩带、USB连接线和说明书等若干配件。这款模型的镜头就是闪存盘，前端带有可拆卸的镜头盖，后端就是标准的USB口。把机身上的卡口盖取下后，镜头和机身能够通过那个USB口相互连接起来。结构虽然简单，但一来连接稳固二来也很好的利用了机身厚度，整体性不错。这款小模型的整体做工不错，机身和镜头上的细节表现的比较完美。我特别注意到这枚15-85mm镜头前组镜片的表现手法不错，看起来真的好似有多层镜片似地而非只有一片圆形透明塑料片。只不过镜头上印刷的字体有些过于粗大，感觉还不够十分的精细。不过，毕竟这个小玩意是用来当闪存盘用的，而并非完全严格意义上的相机模型，能有这样的制作精度已经非常让人满意了；
我自己收藏了一台1:4比例的佳能EOS 1DS Mark3（大马三）与50mm
F1.2L镜头组合模型。这部模型虽然在整体体积上要还要比7D模型略小一点，而且也没有什么闪存盘功能，但它却是真正意义上的模型，整体制作精度要比前者更甚一筹。
这套大马三模型有一个典雅的黑色外壳，底面还标注着“本品为精细模型非玩具”的字样。打开后里面则是两层透明的保护罩，而大马三与镜头模型则被固定在一个抛光的塑料底座上。由于大马三机身本身复杂程度远超7D，所以在比例更小的模型上把所有按键、印刷字体都清晰的还原处理，难度可见一斑。这里有一张机顶部分LCD肩屏的特写，工作之精细让人叹为观止。
我用小光圈拍摄了这套大马三与50mm
F1.2L组合的照片。该模型镜头盖、镜头本身也都可以与机身分离，而且机身和镜头上的文字、logo印刷比例都和实物相同，显得要比7D模型更为精致。只可惜该模型的镜头前组镜片只是一片圆塑料片，拿下镜头盖后就很容易“露馅”让人看出是模型，所以我就不让它出现了；
第三个藏品则标明自己是“玩具”而非模型：它就是我去香港苦苦搜寻而不可得，结果却在昨天宾得活动上意外收获的彩壳版K-r扭蛋。宾得日本为了推广自己的彩壳DSLR，推出了15种色彩版本的K-r扭蛋手办，每个定价200日元（大约15元人民币），我是打算有机会把它们全部收集齐的。
受到定位限制，这个小玩意自然在精细度上与前两者有一定差距。不过，由于这个小玩意拥有15种不同色彩，所以聚集起来的视觉效果还是很震撼的――毕竟从个人角度很难收集15台不同颜色的宾得K-r真机吧。这个手办在扭蛋包装内还提供了一个透明的底座附件，利用这个附件能够把小K-r模型安装到其他相机的热靴卡口上去。我手边暂时没有宾得DSLR在，所以只能请出富士X100来友情客串一下热靴底座角色了。
最后，把三款藏品和它们的包装盒放在一起合影一下。真心希望除了佳能、宾得两家外，未来还会有其他品牌推出这样的相机模型供爱好者收藏。
有网友曾询问是否能向我购买这几款模型，不好意思，作为一名器材党我很有兴趣多多收集一些这类相机模型，因此我并不打算出手它们。佳能方面这次还有几款IXUS的闪存盘模型推出，另外以前佳能也推出过带有大白头的1:4相机模型，我倒是想问问是否有谁愿意把它们转让给我呢！^_^
近日，Dpreview网站放出了对于Finepix
X100相机的深度评测文。尽管很长一段时间来有关DPR网站商业化味道越来越浓重，评测是否还一如既往可观的疑虑日嚣尘上，但对于我来说依然还是很敬佩英国同行们的敬业精神和羡慕他们能够有如此强大和令人叹服的评测设备与手段。DPR给富士X1OO的评分为73%(银奖)，应该说这个成绩在我预料之中，算是一个中游的成绩。让我们来看看DPR对于富士X100的打分明细：
DPR方面认为富士X100的优点包括：
极好的感光元件（尽管不是什么流行设计）提供了很好的画质甚至是在高感光度下；
高品质的带来锐利的图像以及很小的色差与畸变；
近乎极致的制造品质――极其坚固同时又很轻巧（可惜，国内很多用户认为X100太轻而缺乏‘手感’）；
传统的直观式手动光圈环、快门速度拨盘和曝光拨盘设计；
突破性的混合式取景器；
宁静（关闭掉快门声以后）；
灵活有效的自动ISO设置（可惜在菜单里藏的太深了。我在评测中也谈到过很难理解富士这种把ISO设置与自动ISO设置分开的菜单结构）；
可靠精确的测光与白平衡系统。
缺点主要包括：
在写入存储卡时部分功能键无法使用；
在使用RAW拍摄时需要更高速的SD卡；
每种曝光模式下的感光度和动态范围设置都是独立的，所以每换一种模式就要再次调整下且组合很复杂；
有些重要的功能设定比如自动感光度、ND滤镜、闪关灯控制隐藏在菜单深处；
对焦速度和精度相比一些最高端的可换镜头微单产品要差（事实上不用说和GH2比，就是和OLY比也要更慢一点）；
手动对焦很慢且没有脸部检测对焦；
用户可调整的功能太少（、、、等品牌机身对于用户开放了很多可细致调整的选项）；
糟糕的菜单结构以及古怪的带有问题的固件；
机背4方向键操作不够精确,MENU/OK键容易误触（这主要是按键太小，我用起来尚且吃力何况英国人的大手呢）；
镜头在全开光圈近距离拍摄时成像很软。
富士X100在机身品质方面毫无疑问的得到了一个惊人的高分，在同等价位及以下相机中绝无对手。简单查看了下DPR的数据库对比，似乎仅有类似尼康D3X/佳能小马四之类的产品在这个项目上得分超过富士X100，奥林巴斯E-5则与它打个平手；另外一个得到惊人高分的自然是富士X100使用的混合式取景器，除了D3X外也是打遍天下无敌手，这同样是可以预见的；对于一款定位专业级别的相机而言，无论何时画质始终是摆在第一位的。让我比较高兴的是富士X100的图像质量无论是在RAW还是JPEG下都获得了较高的分数且两者差距很小。所以从理论上来说，富士X100用户平日里可以放心的使用JPEG拍摄，因为它本身就已经具有足够高的品质，而即使你用RAW看起来也榨不出更多油水；另外测光与对焦精度方面，富士X100的得分也相当不错。
富士X100最大失分是在Performance项目上，通常我们会认为这个项目主要是综合了机身操作和响应速度等因素。富士X100作为系列的首款产品显然在这方面的表现不能让人满意。和我在评测中诟病的问题一样，DPR的同行们也很难忍受富士X100缺乏设计性的菜单结构、按键布局以及较为缓慢的存盘速度和一些“诡异”的固件问题。他们很少见的在评测最后附上了一个分页来阐述他们在使用富士X100时遇到的各种因为固件和菜单带来的问题。
总体而言，我们对于富士X100的抱怨除了部分按键设计和镜头在全开光圈近距离成像偏软外，主要还是集中在菜单结构、固件设计等“软”问题上。而富士在官方网页上用了很大篇幅来介绍他们是如何精益求精的设计X100机身部件，却没有多少笔墨谈到他们的软件设计，这或许本身就不是富士的强项。好在这些问题并非是无法补救的，毕竟大部分菜单和固件问题可以依靠后期升级来逐步解决。之前富士就曾经出现过F系列相机机背拨盘通过固件升级增加新功能的案例，而NEX系列也曾经通过一次重大固件升级使得用户对其创新菜单设计的诟病几乎在一夜之间消除。可以设想，如果富士在不远的未来对富士X100同样提供一次对操作与菜单结构有重大改进的固件升级服务，想来无论是DPR还是我们对于这款相机的评价应该会更上一个台阶。
即使对于英国人来说富士X100目前的售价也是比较高昂的，而在经历了日本大地震带来的缺货涨价后，目前我们还在等待富士X100能够早日回到一个合理的价位上。这款相机注定不会成为什么大众化产品而适用于那些讲求品质（无论是机身还是画质）且明确自己想要的是什么的中高端用户。当然，虽然富士官方宣称X100是“专业人士的首选”，但我相信这款产品也会因为其价格和外观而成为一些在预算上比较充裕但对于相机或者摄影本身并不在行的时尚用户的考虑对象（当然，徕卡才是第一选择）。富士方面曾经表示X100这台相机既是他们多年磨一剑而精心打造的产品，同时也是一款对便携式专业市场进行试探的“试水”机型。他们将会根据富士X100的市场表现而决定未来的产品发展方向包括是否继续推出这种固定式大光圈大感光元件机身或是推出可换镜头类机身等等。但无论如何，我希望富士未来的新品能够在做好机身硬件的同时，也要花费同样的力气在产品固件、菜单设置等“软件”上。唯有做到软硬兼备，富士X100的后续机型才能拥有更广阔的市场前景。
这几年我连续几次跑去上海体育场看国际田联的黄金/钻石联赛，不过这次和以往不同的是我不再端着旗舰级别机身和全程光圈F2.8的长焦大炮，而是带着这几天正在试用的入门组合――索尼a55机身与腾龙A005镜头跑去了徐家汇。应该说，这套组合应对日常生活中的一些运动场景拍摄还是比较适用的，但让这套总价不过8000元的设备去赛场边拍摄这种正式的大赛，连我自己也觉得有些吃不准。好在，昨晚的实际拍摄证明了这套双a组合的表现并没有让我失望，至少它们已经力所能及的发挥出了它们的性能，我也不能要求更多了。
拍摄相关：
在第一张题图刘翔越过终点线画面后紧跟着是我用一台卡片机拍摄的上海体育场全景。从这张照片中我们可以了解当时我所处的位置实际距离刘翔的起跑线实在很远，即使是300mm*1.5系数后我也很难看清楚远方运动员的神情。
同时，由于是晚上比赛，现场光线条件也不如白天理想，因此这对于A005在长焦端F5.6的光圈也是一个严峻考验。在最晚的实际拍摄中，我依然把相机设定在快门优先模式，通常会把快门速度限定在1/320s安全快门以上。此时镜头光圈自然是全开，感光度则始终在iso上。考虑到这类题材“拍摄到”比画面低噪点更重要，所以iso高一点或者画面整体因为高速快门而有些偏暗也顾不上了。在对焦方面则基本是自动对焦且自由选择对焦点。我之前曾经想试用a55的10fps高速连拍模式，但是在此模式下快门速度不可调。因此在10fps模式下夜间拍摄画面快门速度不足以凝固住运动员的高速动作，最后我还是换回了常规的“连拍hi”模式并关闭即时回放功能；
后期相关：
由于拍摄艰难，回来以后的后期就需要做多一些步骤：首先由于追求高速快门，有些前期曝光不是很足的画面需要后期提升亮度，画面中噪点比较明显的还需要做一些简单的降噪处理。拍摄对象距离太远，在画面中所占面积太小怎么办？很简单，a55既然有了1600w像素我们不妨大胆的对画面做一些剪裁以抓取画面中的精彩部分。之前有网友质疑现代数码相机为什么像素都要那么高，不是说只要X百万像素就够用了吗？事实上，遇到昨天这种题材，高像素画面在后期剪裁时还是有很大优势的。
索尼a55和腾龙A005的组合当然不足以胜任专业体育摄影，但对于普通摄影爱好者来说，这套器材能够帮助你在看台上拍摄到一些看起来很有趣且能够向朋友在电脑屏幕或网络上炫耀的体育作品――从效果上来看自然会远远优于长焦DC，而且拿来和坐在同一位置上采用更高端器材拍摄出来的照片比也不会差到哪里去。
以，总体来说，这套器材尽管不能用来专业干活，但可玩度还是不错的。什么，你想要通过购买更高级别的器材来获得更好的拍摄效果？厄，我建议你与其掏大把银子换旗舰机身和大光圈牛头，还不如想办法买一张位置更好的黄牛票或者想办法冒充记者混到场子里面去拍吧。。。^_^
观看全部29张照片，请访问：
http://article.pchome.net/content-1328880.html
今天下午去莫干山路某会场参加厂商组织的网友活动，出来时遇到那边创意市集上正在搞某鞋业品牌的推广活动，现场有街舞、街头篮球、滑板等活动。我身边正带着索尼a55和那支A卡口的腾龙SP
70-300mm F/4-5.6 Di USD Model A005，所以顺手就在那里拍了几张照片。
我是第一次来莫干山路这边，看到马路边上老外在涂鸦，街道当中小伙子们在玩滑板，路拐角小MM们在拍cosplay，感觉挺新奇。尽管说3岁就有一道代沟，我和这些85后90后之间的沟可能七八纵横已经好多道，但实际上我是满喜欢混迹于他们之间感受那种活泼自由气氛的。
有人说现在小孩子玩的那些东西（比如cosplay）叫人看不懂，我倒是觉得一个时代的孩子有他们时代所喜好和追求的东西，我读小学初中的时候还幻想自己是克赛是圣斗士呢，90后的小朋友们喜欢模仿一些动漫人物造型其实也好理解。或许等他们过几年（不用到三十岁）就会觉得自己现在玩的东西很幼稚可笑，或许他们会一直保持着这种童心和爱好，无论那种情况其实都不错。
既然是年轻人汇集的所在，莫干山路上时尚潮人们比比皆是，随便摇头晃脑便能瞅见酷哥美女，只可惜在那边停留时间太短，来不及用腾龙A005对露着白花花大腿或黑丝白丝绿丝红丝的MM们一一点名，只能随手咔嚓几张。这里放出的照片都是在莫干山路和附近拍摄的人像作品，有部分略作了后期模仿胶片色彩处理，算是不太严肃的镜头样照。不过大家倒是可以看看镜头的锐度和细节表现。
滑板和篮球倒是正好可以发挥索尼a55的高速对焦、连拍性能。在拍摄一些动态场景时，我把相机设定在自动对焦点、连续对焦、1/1000S快门优先、iso自动和高速连拍模式下。同时，我也关闭了a55的自动回放功能以避免出现因为照片回放而出现的拍摄间隔。尽管这种拍摄模式很耗费存储卡空间，但用来捕捉动态场景的确非常好用。由于现场游客太多而我被人群挤在千里之外，所以可能没有能抓到什么精彩瞬间和角度。不过，我这里准备了一张GIF文件来展示a55搭配腾龙A005的连续自动对焦性能。
GIF由33帧画面组成，记录了一个滑板少年从远处向我这边移动的全过程。由于他在滑动中路线非直线而是左右摇晃，所以对于整套系统而言对焦难度更大。在这张GIF中，凡是带有红色边框的说明此画面焦点错误、粉色边框则为焦点不实。事实上，整组33张连拍仅有2张对焦失误（因为突然他动作路线突然改变）、3张焦点不实――这个成绩对于一款单机身不到5000元的单电相机和3000元级别副厂长焦头而言应该算是相当不错了。
这套总价并不算很高的初中级设备表明了在强大的技术背景支持下（索尼的固定反光板技术和腾龙的超声波马达）同样具有一定的体育运动抓拍能力。另外，由于腾龙A005光圈相对较小，所以有几张感光度升上了iso
800/1000。不过，对于一款比较新型的机身而言，即使是并不以高感画质见长的索尼a55整体画面纯净度看起来也完全可以接受。
所以，对于那些喜欢抓拍动态但整体预算不是很足的朋友，我还是建议你们考虑一下入手这个组合。
观赏全部20张大图，请访问：
其实，我们对于腾龙公司在去年为了庆祝其创立60周年而发表的A005纪念镜头已经有过多篇评测和报道（评测请见：&&）。我自己也曾经使用一支佳能卡口的腾龙A005跑去秋天的上海植物园，并获得了网友们的好评。对于这支腾龙镜头，我们的普遍评价是：1、让我们改变了以往副厂镜头只能在价钱上做文章的形象，向我们展示了一个走技术派路线的新腾龙；2、在采用了多种新技术后，该镜头的确也获得了非常良好的操作手感和不俗的画面质量；3、A005不但可以轻松PK掉同等价位的原厂镜头，也有向上挑战相同规格更高价位原厂镜头的能力。
在去年的佳能、尼康卡口A005获得成功后，本月腾龙公司终于宣布为索尼A卡口开发的A005也即将于5月20日开始上市。很高兴，腾龙方面已经为我送来了这支A005镜头，我也正好可以拿它与目前大热的a55单电机身进行搭配试用。
腾龙A005索尼卡口的正式名称应该是：SP 70-300mm F/4-5.6 Di USD（Model
A005），它与佳能/尼康卡口镜头一样采用了USD超声波马达以及XLD超低色散镜片，不过由于索尼机身已经内置了防震系统，所以在这支索尼卡口A005镜头身上没有VC光学防震系统，镜筒上也没有响应开关。按照我们的预计，由于去除了VC系统，从理论上而言A005索尼卡口镜头在画质上可能会较佳能/尼康卡口略好一些，当然在制造成本上也可能稍低一点。
从我手上的这支索尼卡口腾龙A005外观来看的确和佳能尼康版本没有什么差异，除了镜筒边缘唯有一个AF/MF切换开关外没有其他开关。我手头还有一支索尼自家的70-300
F4.5-F5.6 G
SSM镜头，恰好可以拿来与腾龙A005做对比。可以看到，索尼G镜头侧面还带有对焦距离选择和对焦锁定功能键，这种差别正好能够体现两款镜头的定位差异。
两款镜头都采用外变焦设计，重量也非常相似（760克），不过腾龙拥有更宽广的变焦环。镜头口径同为62mm但从前组镜片观看似乎是腾龙的镜片略大一些。在结构方面，索尼采用的是11组16片结构而腾龙用的是12组17片，光圈同为9片而腾龙的最大光圈要比索尼略大一点点（F4比F4.5）。尽管在产品定价上，腾龙A005几乎只有索尼70-300
F4.5-F5.6 G SSM一半的价格，但我们并不会觉得腾龙A005在产品做工方面对比原厂G镜头有什么不足。
我分别使用了索尼a900和a55两款机身来分别进行索尼70-300 F4.5-F5.6 G
SSM与腾龙A005的实拍对比。后来考虑到这款镜头在价格定位上可能会更偏向于使用入门机身的初中级别用户，所以这里放出的是采用a55机身拍摄的对比数据。不过，在两款机身上的测试结果是比较相似的。
下面直接进入对比环节。
今天上海天气晴朗但空气质量不佳（轻度污染，有霾）。为了公平起见，机身已经被固定在iso
200上、2秒自拍、全手动对焦、全手动曝光以确保完全相等的曝光值。机身内的各种DR优化、锐化等都处于关闭或者默认状态。测试分为70mm、135mm、300mm三个焦段，每个焦段选择画面中心部分和边缘部分各进行一次对比。对比图片中，上图为索尼70-300
F4.5-F5.6 G SSM镜头，下图为腾龙SP 70-300mm F/4-5.6 Di USD（Model
A005）镜头。所有图片可以点击观看大图。
首先是70mm端中心部分：
由于索尼镜头起始光圈为F4.5，因此在同样的1/1600s曝光下索尼的第一张画面略暗一些。我认为从F4-F11光圈之间，两款镜头在广角端中心部分的画质差异不大，不过到F16后索尼原厂镜头在解析力上要比腾龙A005略高一些，但差异实际也很小。需要注意的是，在完全相等的曝光参数设置下，我们会发现腾龙的画面（下两张）要比索尼画面曝光亮一点――这似乎说明去除了VC组件的A005通光量要比索尼原厂略大一些；
70mm 中心位置
索尼 F4.6 / F5.6
腾龙 F4 / F5.6
70mm 中心位置
索尼 F8 / F11
腾龙 F8 / F11
70mm 中心位置
索尼 F16 / F22
腾龙 F16 / F22
在广角端边缘部分的对比中，索尼原厂G镜头的表现优于腾龙A005，特别是在光圈F5.6下原厂镜头能够将墙面砖块细节还原出来而腾龙A005则显得相对模糊，这种差异一直要到光圈收缩到F16后才会逐渐缩小。
70mm 边缘位置
索尼 F4.6 / F5.6
腾龙 F4 / F5.6
70mm 边缘位置
索尼 F8 / F11
腾龙 F8 / F11
70mm 边缘位置
索尼 F16 / F22
腾龙 F16 / F22
总体而言，在70mm广角端下，腾龙A005与索尼原厂70-300G的对比结果是：画面中心部分质量差异很小，边缘部分则是原厂表现更佳。
然而，当我把焦段提升到135mm中间段时，情况发生了非常巨大的变化。我先后做了三次测试以求反复确认，但最终结果始终证明在这个焦段上，索尼原厂70-300G镜头无论在哪个光圈下中心部分画质都比不上腾龙A005的表现，且在F5.6时差异非常非常明显。
很显然，我能够接受副厂镜头画质接近甚至等同于原厂镜头画质的情况，但是像现在这样在135mm端画质差异如此明显让我不得不感到疑惑。在我的三次测试中（a900一次、a55两次）无论对准怎样的拍摄对象，两款镜头的对比结果都是如此。
135mm 中心位置
索尼 F5.6 / F8
腾龙 F5.6 / F8
135mm 中心位置
索尼 F11 / F16
腾龙 F11 / F16
135mm 中心位置
索尼 F22 / 腾龙 F22
在这里，我暂时不能排除手头的这支索尼原厂70-300G镜头是否存在品质问题的疑问，不过从我们过往的使用经历来看该镜头应该并没有出过什么状况。由于手头暂时没有另外的70-300G可供对比，因此只能请求有此镜头的用户测试下该镜头在135mm端中心部分画质的表现。
而在此焦段的画面边缘部分，情况就显得相对合理――索尼原厂与腾龙A005的画质看起来差异不大，腾龙镜头在F8之前略微领先，而光圈再收缩一档到F11之后则是索尼原厂表现更加。
135mm 边缘位置
索尼 F5.6 / F8
腾龙 F5.6 / F8
135mm 边缘位置
索尼 F11 / F16
腾龙 F11 / F16
由于两款镜头的F22画质都不甚理想，因此这里不在贴出。腾龙镜头在此焦段上能够将光圈收缩到F32，不过此时无论从画质还是实际焦段/光圈组合上都没有太大实用价值，因此我没有单独拍摄对比图片。
总体而言，在135mm中焦端下，腾龙A005与索尼原厂70-300G的对比结果是：腾龙A005在中心部分超过原厂70-300G表现，边缘部分基本打平手。不过，这个结论还需要我更换另外一支70-300G镜头进行测试排除镜头品质个体差异后才能确认。但无论如何，腾龙A005本身在此焦段的表现已经可可圈可点，是否真的大幅度胜过原厂镜头倒并不是最关键了。
最后我们来看一下长焦300mm端的画质表现。
在此焦段上，无论是画面中心部分还是边缘部分，索尼原厂的70-300G表现都要比腾龙A005略好一些，但差距同样有限。这主要表现在：光圈F5.6时原厂镜头画面锐度看起来比副厂略高一些，不过在F8时两者几乎又没有差别。等到光圈进一步缩小时，原厂再次获得领先。
300mm 中心位置
索尼 F5.6 / F8
腾龙 F5.6 / F8
300mm 中心位置
索尼 F11 / F16
腾龙 F11 / F16
在边缘部分全开光圈(F5.6)时，我们会发现下方的腾龙A005画面在锐度和细节上反而要优于索尼原厂A005，但原厂镜头在色散和紫边抑制方面又要超过副厂镜头一些，两者大致可以算打个平手。
总体而言，在300mm长焦端下，腾龙A005与索尼原厂70-300G的对比结果是：原厂在画面中心部分以微弱优势领先副厂，边缘部分两者基本平手。
300mm 边缘位置
索尼 F5.6 / F8
腾龙 F5.6 / F8
300mm 边缘位置
索尼 F11 / F16
腾龙 F11 / F16
综合上面三个焦段的对比，我们基本可以得出这样一个结论：从总体表现上来看，索尼原厂70-300
F4.5-F5.6 G SSM的画质要比腾龙这支SP 70-300mm F/4-5.6 Di USD（Model
A005）好一些是肯定的，但领先优势是如此不明显甚至在某些焦段上出现了副厂镜头明显超越原厂表现的情况，则是我之前不曾预料到的。即使在135mm端的测试结果可能受到个体差异的影响而实际上索尼原厂的表现也会比A005好一些，但我依旧觉得两款镜头在画质上的差异最多只有10%甚至更低。
然而，两款镜头的价格差多少呢？今天看锐意的报价，索尼原厂G镜头的价格在6399元，而腾龙A005索尼卡口镜头报价虽然尚未出来但是我们可以看佳能/尼康口的价格――3300元。即使腾龙并没有打算因为减少了一个VC防震组件而降低A005索尼卡口的售价，但买一支原厂镜头所花的银子依然差不多可以买到两支腾龙A005了！
以下是我刚刚在天台上使用A005镜头与索尼a55随手拍摄的一些实拍样张，仅仅是对原图进行了resize而没有任何其他处理。大家可以将图片拖拽到新窗口内观看2200像素宽度的超大图。
事实上，当你在看了我，想来也不太可能再去买一支超过6千大元的原厂头了。按照我们目前比较主流的1万元购机预算来搭配：先花费5200元买索尼a55套装（带有18-55镜头和4GB记忆棒），然后再花费3300元买一支A005，这样手头还能剩下1500元可以用来采购摄影包、三脚架等配件且整体性能还相当不错。如果更加节省一些买个a33机身，我估计你还能买一支入门大光圈的定焦镜玩玩人像摄影什么的。。。
所以，我说腾龙这支SP 70-300mm F/4-5.6 Di USD（Model
A005）只要原厂同等规格镜头一半价钱却拥有9成功力的新镜头极具性价比，大家应该不会有异议吧？稍后，我将使用腾龙SP 70-300mm
F/4-5.6 Di USD（Model
A005）与索尼a55机身进行一些实拍试验，为大家带来这套组合的更多样张，敬请网友期待！
这两天有关于D5100的话题很热，恰好我们也做了一个简单的，不出意外的证实了尼康新机在iso高感方面的确要比对手略好一档。不过这是否意味着尼康D5100就能战胜佳能600D或者其他对手成为入门-中级DSLR中的霸主呢？答案当然不那么简单。
如果我们只看元以内DSLR套装的话，会发现除了尼康D5100和佳能600D以外，这个区间内竟然还有尼康D90、佳能550D、K-r、a55、索尼a580这么多选择，如果你愿意把范围再扩大一点，那么还有索尼和、的微单产品可以入围。
选择这个价位的用户，通常都是对器材以及摄影有一定需求的用户，可能也多数会有在未来进第二支以拓展摄影能力的想法。如果从这个需求出发，我们暂时先把微单系统放开一下，主要目光集中在DSLR结构上。从机身结构和性能上来看，尼康D5100和佳能600D其实是很相近的。正如我之前所说，尽管尼康在高iso和对焦点方面略优于佳能600D一些，但是却同时又在总像素、规格方面失分。另外，虽然尼康D5100在拍摄全视频时AF-F性能不错，但考虑到使用这类器材拍摄视频，对于手动控制能力以及整体效果要求会比较严苛，所以我倒是觉得主打EOSmovie的佳能在这方面同样拥有一些优势（录音品质等）。以往我们看尼康和佳能机器对比，通常都会有“田忌赛马”的感觉――即两家DSLR从低端到高端序列性能成阶梯状对比，而像现在这样几乎完全是针尖对麦芒的情况其实并不多见。我原本是比较偏向尼康机身的，毕竟用的比较多，但是在前段时间玩了一段60D后再来看改变了机身按键布局的尼康D5100，反而觉得不太适应了。从目前角度来看，我对于这两款产品基本没有什么偏好了。
再看其他几款――尼康D90未免太“廉颇”了一点，虽然它拥有机身马达优势但毕竟其拥有的感光元件和处理器性能与最新机型有较大差距，我本着一贯的“数码产品买新不买旧”的理念，不再向大家推荐这款产品。毕竟，尼康也审时度势的推出了新款50mm
F1.8 G，没有必要为了一个老的小痰盂而死命抱着D90不放了；
佳能550D其实和600D差距不大，主要是看你怎么考虑那个旋转LCD屏幕的事情。现在两款产品差价也就是300元样子，以我个人角度出发，我是绝对、肯定、一定会多花这箱油钱的（我的小车每周加一次汽油就是300元）！没有办法，对于我这样的胖纸来说，一块翻转LCD屏会在很多时候让我省下很多力气的；
宾得K-r是一种比较小众的选择，通常选择它的用户有两种：要么是懂行的宾得粉丝，要么就是冲着它的色彩去的。我们已经不止一次的向尼康、佳能哭诉要给DSLR换身彩壳，现在好歹佳能在1100D上小小的尝试了一把，但尼康除了把D5100手柄上的“红领巾”改成“耐克标”外就没有什么举动了。拜托，你就是把“耐克标”再换成“五条杠”也比不过粉粉的宾得K-r惹MM喜爱啊！说实在的，宾得K-r其实性能很不错了，虽然像素少点没有翻转屏，但是人家高iso的质量并不会比D5100弱多少，而11个对焦点中有9个是十字点，搭配6fps的高速连拍，性能可以说可圈可点。要不是因为品牌比较小众，镜头群略显偏门，这个机器的热度还应该比现在更高一点；
比宾得K-r更另类一点的是不那么小众但总被C/N用户有意无意边缘化的索尼a系列。在这个价位中，索尼a580采用传统DSLR结构而a55采用全新的单电结构，他们的性能实际上都已经到了骇人听闻的地步！吓死人啊，同样是万级别的像素，同样有翻转屏幕，同样有超高速连拍和3个十字对焦点，特别是a55还因为具有新的固定反光板结构而获得了高速全时自动对焦的全高清视频拍摄能力以及超强的连续对焦能力。可以说，a55在机能上看起来是如此全面以至于光看指标它甚至更偏向高一级的产品而它的实际价格却可能连5000元都不到（单机身）！
诚然，相比尼康D5100，索尼a55在高感画质方面还有欠缺，对比佳能EOS镜头群索尼a的可选范围还稍小了一点点，但是不可否认，这些差距并非决定性因素。如果索尼能有办法减小自己在用户心目中与C/N的品牌差异，那么这个系统的未来显然要比现在更广大一些――或许a77的出现会对索尼有所裨益。
总而言之，在元这个DSLR的主流价位中，我们并非仅有尼康D5100和佳能600D这两款机器可选。按照我的思路，如果从性价比角度出发我可能会推荐索尼a55；如果你追求时尚个性不走寻常路，那么彩壳版宾得K-r才是不二之选。当然，尽管对于大部分消费者而言，在目前C/N无疑还是一种可靠稳妥的选择。不过，随着技术的进步和市场的发展，在不远的未来（比如明年这个时候），市场主流DSLR的总体价位可能会比现在整体降低3-500元，而且届时我们可以选择的对象会比现在更多。
我曾经帮忙拍摄过一次上海民族乐团在东方艺术中心的演出并，后来也就因此和他们相关的媒体公关负责人认识。昨天，正值上海民族乐团在上海大剧院举行演出季的首场演出，于是我又很高兴的跑去为他们拍摄一些用来存档的照片。
题图 采用“彩色素描”效果拍摄
本文所有照片可以拖拽入新窗口内观看1200分辨率大图
昨晚的演出是今年上海之春的一部分，名为《龙跃东方》（The River of the
Orient），整台演出分为四个部分，分别以民族交响乐、大型协奏曲和合唱等形式表现民族音乐的丰富多彩。正如上海民族乐团在，昨晚的演出有超过一半的曲目都是新作、近作，的确让爱好者们耳目一新。
按照惯例，我是在下午乐团彩排时就赶到了上海大剧院，当时民族乐团团长兼指挥王甫建先生正在指挥乐团排演琵琶与乐队《听江南》。我隔着后台一扇小小的门洞，向着王团长按下了D5100的第一张照片。
彩排中的王甫建先生
空无一人的上海大剧院正厅 这也是我为什么早早赶来看彩排的原因
必须要指出，新款的尼康D5100相机在机身造型、按键布局方面与过往的尼康DSLR有一定的差异。从我个人角度出发，我并不在意尼康DSLR机身顶部线条是硬朗还是圆滑，不过因为将旋转屏幕的转轴从机身底部移动到机身左侧，因此尼康经典的左侧按键全部被移动到其他位置上。这也的确让我花费了一点时间来熟悉和适应这款产品。
彩排中的上海民族乐团 乐手特写
这里展示的20多张照片都是在昨天下午彩排和正式演出时使用尼康D5100套机与一支70-200 F2.8小竹炮拍摄的。由于照片将要做D5100的评测样张之用，因此这里的照片除了极个别做了有限的曝光调整外，其他都仅仅是做了缩小处理，尽可能的保持着尼康D5100照片的原始风貌。除了题图采用了新加入的“彩色素描”滤镜模式外，在常规拍摄中，我采用的多是快门优先模式（1/250S-1/320S）之间，中央重点测光、感光度则采用自动，上限为iso1600。由于使用的是画质优异性能强大的小竹炮镜头，因此我不用太担心镜头全开光圈下的画质问题，而尼康D5100的11点对焦和连拍性能也能满足我的实际拍摄需要。
特邀男中音歌唱家 张峰 老师
特邀 男高音歌唱家 迟立明 老师
从实际拍摄效果来看，尼康D5100的画质与我原先预想的差不多。作为一款较为高端的入门DSLR，尼康D5100无论是在画质还是机身性能上都颇为厚道，比较适合那些预算不是很丰富但又对D3100入门机身不满足的用户考虑。同时，我也建议普通用户如果整体预算在万元左右的话，可以考虑购买D5100机身而非D7000，以求留出更多资金预算投入到镜头上――这款机身的画质和性能已经能够配上一支中端甚至更高级别的镜头。不过，我并不觉得尼康D5100有秒杀600D的能力，两款相机就是同一水平线上的产品，各有所长。考虑到目前尼康D5100套机的价格可能会相对低一下，或许它的性价比要比佳能对手略高，但并没有什么绝对优势。
在演出方面，我只是普通爱好者，自然无法做出太专业的评价。个人非常喜欢罗小慈与钱军演出的古筝、萧与吟唱《如梦令》。在大乐队的轰鸣之后，突然听到钱军的那一缕箫声已经有清心凝神的功效，待到罗小慈开始唱出“试问卷帘人”一句时，我简直是全身毛孔直树，连快门都忘记按动，半跪着躲在台阶一边（摄影记者位置）听完了整首曲子。所谓“绕梁三日”，所谓听过后“三月不知肉味”应该就是用来形容她那样的天籁之音的吧。古筝已经是高超水准，竟然还能有如此美妙的歌喉相衬，这个节目无怪能获得文化部与上海市的双重大奖。
罗小慈与钱军演出的古筝、萧与吟唱《如梦令》
另外一部让我非常喜爱的作品则是由赵季平作曲、男高音歌唱家迟立明老师与合唱团共同演绎的《将进酒》。赵季平作品想来大家都很熟悉，而这首曲子也的确能配的上李白的不朽之作。人生得意须尽欢，整部作品无论是乐曲演奏还是迟立明老师的演唱都大气磅礴，只可惜受场地限制当晚所搭配的合唱团规模太小。窃以为这部作品如果能以大型交响乐团+数百人超大规模合唱团的形式进行演出，整体效果肯定会更加豪情四溢，动人心魄。
特邀 京剧表演艺术家 李国静老师与 特邀 陈平一老师演奏的京胡
琵琶首席 周韬在演奏《听江南》
二胡演奏家 段皑皑在演奏《梦释》
《梦释》是全球首演作品 演出结束后王甫建团长在观众席中寻找其作曲者 刘长远老师
还有作为压轴演出的打击乐《龙跃东方》演出水准也非常高超，特别是民乐鼓演奏中创新的用上了爵士鼓让人觉得很新鲜。当然，帅气的王音睿和漂亮的荣辰初MM也很夺人眼球――不知道什么时候上海民族乐团再有一次打击乐的专场演出，一定要过去捧场一下！
今天临近下班的时候，公司漂亮的前台MM笑容可掬的为我送来一个包裹，打开一看立即让我陷入了两难之中。原本打算这几天好好折腾一下苹果iPad2的，不想尼康D5100套装也出现在手边，这到底让我先玩哪个好呢？
感谢摄影编辑小星星的拍摄，至少在下班前让我们能先把尼康D5100的到站图赏放出来。对于尼康来说，尼康D5100无疑是一款非常重要的产品，它在肩负对抗早先一步问世的佳能600D重任时其实也承担着为尼康赢取更大市场份额与利润的责任。
尽管本机在整体定位上与佳能600D相近，但从细节角度来看，两者各有一些细微差异：从CMOS以及LCD像素来看，佳能都略高一点点；但是在对焦点和连拍速度方面又是尼康见长；从已知的性能参数角度来看，似乎尼康D5100在高感光度特性方面会超过佳能600D，但如果说起使用单反拍摄视频，好像还是佳能的EOS
Movie更为强悍。
对我个人而言，尼康D5100最吸引自己的地方包括：1、机身左侧旋转轴LCD，这使得旋转LCD在三脚架上的使用更为方便；2、首次加入尼康DSLR机身的数码滤镜功能，可以算作是千呼万唤始出来，还需通过实际拍摄看其效果如何；3、看看沿用自D7000的感光元件在画质方面是否真的如我们预想的那样给力。
在未来的测试环节中，尼康D5100本身的表现固然值得关注，但恐怕我们更关心的是把它与价格相近的佳能600D进行一些对比，看看哪款相机更适合成为5-6000元价位主流入门DSLR的首选。另外，有网友提醒我说，其实从参数角度来看，更早一些发布的索尼A580同样也具有与这两款相机抗争的实力，奈何索尼方面现在主推的是固定反光板的A55，且索尼品牌在这个领域相对C,N还有一定差距，我们稍后一些再考虑它的问题吧。
全部图片，请访问：
昨天晚上，和影像部门、市场部门的同事跑到东川路的交通大学闵行校区，出席交通大学摄影协会举办的一次摄影讲座活动。
按照原来的计划，我只是上台作为他们某摄影比赛的赞助人谈谈PChome的数码影像，谈谈腾龙镜头的使用情况，时间应该是很短的。不过交大摄影协会的会长同学说请我说一些风光摄影方面的经验，结果不知道触动了我哪根神经，居然滔滔不绝的连续讲了一个半小时。由于我的极大超时，导致另外一位讲课的老师――来自“沪胶帮”的王海鹏老师不得不加快进度，但是最后还是导致整场活动严重超时，有不少同学不得不很晚才回去。其中竟然还有从邯郸路赶来的复旦大学摄影协会的同学们，估计等他们回到宿舍已经快半夜了吧，真是罪过罪过！
后来晚上回想为什么会说的那么high，除了自己当中的确是看错了时间外，最主要的还是被同学们的认真所打动。这里有一张王海鹏老师讲课时拍的照片，当时已经晚上9点半，但是会场里依然坐着很多同学并一直坚持到讲课结束。甚至在结束以后还有很多同学不愿离开围着我、王海鹏老师以及我们影像主编马晓桐提问咨询，这种自己的努力成果能够得到大家肯定和信任的感觉的确很好。连续吧嗒吧嗒嘴皮子一个半小时，我居然完全不觉得口干舌燥或者劳累，这对我这个胖子而言也算是一个小小的奇迹；
从讲课内容上来看，我和王海鹏老师的内容正好代表了两种不同的走向。我主张的是采用数码相机拍摄，不怕多拍，不用追求什么严格的摄影技术，尽量随意的拍摄以感受拍照的乐趣；王海鹏老师则多用胶片拍摄，向同学们介绍了多款胶片相机产品的特性，并介绍了他细致思考再进行拍摄的创作方式，同样能够让大家乐在其中。事实上，这两种方式并不矛盾，王海鹏老师平时也用数码相机而我也玩过胶片。尽管可能采用的方式或理念不尽相同，但我们讲课的目的都是让大家能够从摄影中获得乐趣，由衷的爱上摄影。所谓殊途同归，诚如斯哉。
另外，和几年前我和上大、工技大、理工大学摄影组织同学们交流时不同，当年的学生朋友用的多是长焦相机或者卡片机，仅有几个人用的是单反（也有胶片单反）。而这次和交通大学、复旦大学两个摄影协会的会长一交流才发现，至少有七八成的同学都已经DSLR了。虽然选用的器材整体还是以入门DSLR为主，但他们也的确开始考虑选购套头以外的第二款镜头――腾龙选择在这种时候在校园内进行推广，的确是找对了时候。很多同学对我提到的A005、B008这样性能不错、价格不贵的镜头很感兴趣。
总之，虽然翻了很长时候的嘴皮子，而且很不道德的拖延了活动时间，但我从心底里说还是很乐意出席这样的校园活动的。看着交大复旦的同学们，一直感叹自己当年没有好好读书，像这样的活动一方面能够让我过过重回校园的念头，一方面又能在大学生群体中推广优秀的数码影像器材、培养PChome数码影像的爱好者，这种与公与私都有好处的活动真的应该多多益善呀！
最近我一直在研究到底有什么方法能够在没有电脑的前提下，快速的把相机（无论是单反或是微单）拍摄的画面用智能手机/平板电脑以微博的形式发布出去。之前我也曾经谈到过诸如三星的android无线相机、奥林巴斯的蓝牙模块以及刚刚拥有设备间直接互联功能的Eye-fi存储卡。不过，这些方法也有各自的局限：要么是只能限定在某些单一型号的相机上，要么就是价格较贵且国内不易买到。所以，最简单和直接的方法就是买一张带有标准SD转接卡套的MicroSD（TF）存储卡，然后装上卡套给相机用，拔出卡套就可以直接插入智能手机或者平板电脑的TF卡槽里读取。虽然还有一个转换卡套和插拔存储卡的动作，但是这种方法比较简单和经济。
不过，这种做法也有问题，即相机存储卡上的原始照片尺寸都相当大，我们很难直接拿来直接使用。尽管新浪微博有把上传的图片压缩显示的功能，但上传过大的文件尺寸不但耗费流量也需要很长的时间。我不得不先利用相机回放菜单中的缩小功能先保存一张较小分辨率的画面，但如果遇到相机菜单内没有这个功能或者需要发送多张照片上微博的话，这种操作就会变得很繁琐，效率很低且还不能做更多后期处理。因此，最理想的方法还是像在电脑上那样，直接利用智能手机/平板电脑内的图形软件来缩小和后期处理图片。
我找了几种安卓android平台上的图像处理软件，但失望的发现大部分软件可能都是为了处理机身摄像头拍摄的画面而准备，虽然有一些诸如添加logo、边框或者简单的色彩曝光调整等功能，但巧巧就是没有改变图像尺寸（Resize）的功能。即使是ADOBE推出的Photoshop
Express，菜单内也没有我所需要的把大图片等比例缩小到小尺寸这样一个简单功能，真叫人郁闷！
正在郁闷的时候，我突然想起可以上微博向大家咨询一下相关问题。哇！仅仅过了10分钟，热心的粉丝们就提醒我有一款叫做PicSay
Pro的软件能够满足我的需求。不用说了，立即下载安装！
目前在几个大型的第三方市场内都可以找到PicSay
Pro，我找到的最新版本是1.4英文版（菜单英文很简单，不用担心看不懂）。打开app，第一眼可以看到这个很可爱的安卓小机器人造型。画面下方有一个“Get
a Picture”按键，点击之。。。
Pro会询问你使用哪种方式打开图片库。我在机身上安装了“快图浏览”软件，这个app是我目前用下来浏览图片速度最快、显示图片效果最好的软件，即使是读取TF卡上的DCIM目录里的千万像素原图，速度也是飞快，用来搭配PicSay
Pro还是很合适的。
请注意下面这个菜单，这是让我在第一时间爱上PicSay
Pro的最大原因：设定导入图片的尺寸。PicSay Pro是将其他位置上的图片载入其自己的缓存库中再进行处理的，在这个环节PicSay
Pro就可以让你选择把图片以怎样的尺寸导入。通常，High和Maximun两种尺寸看起来都很适合在微博中使用。如果你还需要其他尺寸，也可以在后面的操作中再调整尺寸。
在载入图片后，点击菜单键就会弹出好几种功能按键，从个人角度来说我最常用的当然是Effects。那么在Effects里有哪些效果呢？请看下图。
比如，我们首先可以对画面的曝光、对比度、色彩饱和度、色温等功能进行调整以修正画面效果。前面那张花瓶照片不给力，我还是请出小刚度来做模特吧。事实上，我们只需要看Effects里菜单前的图标也能猜出大致效果了。
当然，仅仅是常规影像调整还是不够的，Effects菜单内选项非常丰富，比如我们还可以选择诸如lomo、HDR这样的胶片模拟风格或者POP、彩虹这样的色彩风格调整，还有类似在苹果电脑中的图像哈哈镜变形功能。。。选项实在太丰富太全面了，难怪有网友说PicSay
Pro比PS还要PS，至少肯定要比那个PS Express强大太多了！
嘿嘿，如果仅仅是影像调整那还是不够的，我们也可以为照片上添加logo（这是我最爱干的事情），比如让小刚度表达一下它的怨念。^_^
厄，作为一款大众软件，仅仅能加点字符到画面上去肯定也是不够的。。。所以我们还可以这样折腾小刚度。汗，不要怪爸爸，你就为广大摄影爱好者的微博事业献身一次吧。
在我的三星GALAXY
TAB平板上，双击屏幕可以局部放大待PS的图片局部，我们可以在画面上调整添加的图片、字符的角度、色彩、大小。。。厄，我承认那个红色的眼镜实在是太雷人了，估计小刚度看到以后会抓狂，我们还是重新用回那张花瓶图片算了。
后面的操作就很简单了，请各位用分享功能把图片发送到新浪微博上去吧。顺便和大家说一下，那个很好用的国产拍摄软件Camera
360最近放出了2.0正式版，其中有一个很重要的功能就是可以让用户绑定新浪微博，直接在Camera360里发送图片微博。当然，你也可以添加注释文字或者为图片增加边框特效等等，非常好用（下右图）。
好了，以上就是我今天对于PicSay
Pro这款安卓平台上非常好用的图像处理app的简单介绍，不知道你是否还没有用过这款软件或者是否和我一样遇到过发送图篇微博的问题？如果是的话，请赶快下载安装一下PicSay
Pro，我相信它肯定不会让你感到失望的！
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补充：有网友在微博上留言说
找个直接支持SD的平板或者8、900百元的山寨平板来解决问题。厄，事实上我这个文章并不只是为平板而用的，更重要是安卓智能手机用户可以用。另外，便宜的山寨平板似乎没有3G上网功能吧？光有WIFI不能随时随地的上网发微博报道啊。
今年上海车展开幕的时候，我正在北京报道P&E2011展会，等回到上海的时候车展已经开的七七八八。同事们已经先后组织了好几拨网友去现场观展拍摄，而KDSCAR车网更是从媒体日就做了专题报道，应该说该拍的都拍过了，该看的也都看到了。
我本来也就不打算再麻烦车网的同事帮我搞票看车展了，不过昨天恰好朋友给了一张车展的工作证，车网的同事也提醒我下次上海车展理论上在2012年以后才有呢（汗！），所以考虑了一下，最后还是向老板请了假在上海车展的最后一天跑去了浦东新国际博览中心。
最后一天，下午各个展馆就要提前闭馆撤展，所以整个展厅没有同事们报道时那种摩肩接踵人头攒动的景象。几个大展台上靓丽的模特也不见踪影，一些参展的车也上了锁无法乘坐，好在由于观众也相应减少，对于我的拍摄是有利的。
我今天所用的器材是索尼A900全画幅机身与蔡司ZA
24-70、70-200G两支经典镜头。尽管已经发布很多年，但到目前为止，索尼A900始终是索尼a系统中最高旗舰，也是目前世界上唯一一款带有机身防震的全画幅数码单反。A900惊人的高像素感光元件搭配这两支经典镜头，能够最大程度的发挥其在细节刻画、光影层次以及色彩方面的优势。而两支大光圈镜头和机身防震也帮助我在变幻的车展环境中，始终使用较低的iso
200-400感光度，以避免画面出现较多的噪点。
在今天的拍摄中，我把相机设定在“人像”色彩模式下，基本采用P档+中心点对焦进行拍摄。A900相对“老旧”的对焦系统在中心点对焦时精度与效率都最高，而灵活应用曝光补偿与中央重点测光，则让我拍摄时的曝光准确率始终在较高的水平上。可能大家想象不到，索尼A900最吸引我的地方并非它的全画幅或者超高像素特性，而是它率先使用的92万像素LCD屏幕。
不知怎么的，我总觉得使用A900上的这块屏幕回放的照片看起来是那样晶莹剔透和艳丽悦目，让我对自己的拍摄过程充满了愉悦。不光是搭载什么镜头，只要在A900屏幕上回放自己刚刚拍摄的照片，我心里就会对这次拍摄自信满满――即使后来我也看过很多新机型上的高分LCD屏幕（像素有更高过A900的），但我总觉得索尼A900的屏幕效果是让我“最有感觉”的。
今天这里展示的25张照片除了极个别外，大多只是简单的resize，力求最大程度的展现索尼这款旗舰DSLR的卓越画质和表现力。在这里，我也衷心的期望索尼能够尽快为我们带来A900的全画幅升级产品。它是否会如我们想象的那样强悍？
采用固定反光板单电技术（全时相位对焦）、三防机身、近3000万的有效像素、拥有机身防震能力、数百万像素的EVF和旋转LCD、拥有1xFPS的连拍能力和全高清HDmovie拍摄。。。哇，光是想想就会让人流口水啊。。。