摄影前辈，求教了，我摄影技术到底怎么样，有没有一点意思。请给个客观的评价。_百度知道
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有点意思。不知你指的出路为何，是靠摄影吃饭吗？如果是，那就不行，如果是业余，只要坚持，会不断进步的。摄影是一门综合艺术，牵涉到：美学、光学、色彩学，随着照相技术的数字化，兼备软件、电脑、网络知识，照相容易，照出出类拔萃是片子难，靠其吃饭的路子比较窄。如果有较厚的美术功底，结合照相，制绘图软件，路子就广一些，把自己路子在拓宽一些，可能就业容易些。
提问者评价
谢谢，同样感谢其他各位楼主。
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初学时的迷茫，每个摄影人都会碰到，要想真正拍出点个人风格，多拜师求教和多交流是关键啊~~
你想用技术赚钱呢就先找个地方实习，可以先在影楼练基础，在去报社深造。新闻性强的片子很值钱。你现在拍的自己看来很满意但要拿去换钱就要迎合客户的意思拍，有人喜欢山啊水啊，有的喜欢高楼大厦各有各的喜好。当把爱好当作职业时你就会失去这个爱好。
去橡树摄影网，注册个号，发表你照片，就会有很多老师给你指点了，呵呵。
还要再下点功夫..动动脑筋..
色影无忌也可以注册后发表评论照片!朋友不妨试试！
我不是专业人士,不过我觉得,你的摄影技术还是不错的,要对自己有信心嘛,相信你会拍出很多美好的瞬间
粗略看了下你拍摄的图片，普遍的问题是“你画面的视觉中心在哪里”，你到底用画面中的什么来吸引观者呢？再者，你拍摄的都是一些花花草草的东西，这些东西除了让人赏心悦目没有更多的意义，这些东西都是不动的，可惜你的构图没有让人觉得很美。
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出门在外也不愁摄影技术入门 - 半醉半醒的主页
摄影是一种生活时尚，一种大众文化消费摄影，对大家来说绝不会陌生。在多数人眼里，摄，一种玩法，摄影只是拍拍生活照或旅游纪念照而已的娱乐活动。随着社会的飞速发展，由传统的摄影发展到数码摄影，现在，摄影已成为了一种时尚潮流，融入到大家生活中去。21世纪，可以说电脑、汽车、摄影，应是人们生活的必备了。
其实，当今世界，摄影已成为具有广泛用途的大学科，他直接负担社会信息交流和科学文化知识普及的重任。几乎所有走上摄影之路的人，都是被照相机独特的魅力所吸引，就“咔嚓”一声，身边的美景映现于照片之上。然而，真中能拍出一张构图完美、意境深邃的照片也绝非易事，光学会技术是不够的，应该在掌握手段技巧的基础上认真研究摄影独到的审美特性和表现&手法。让技术和技巧为摄影艺术服务。照相机只是达到目的的一种手段，而拍好照片才是我们的最终目的。
要真正理解摄影和学好摄影、拍摄实践是十分重要的。单靠纸上是绝对拍不出好照片的。
一定要按照课程内容用照相机进行实践，只有这样，才能取得好成绩，最终才能拍出优秀的照片来。
本教材介绍了摄影的基础理论和摄影之技术，着重学习调焦距，学会控制曝光，光线运用。这些都是建立在基础理论上，所以，必须要在理解上，在加实践，结合起来学好摄影。
本书的基本要求是：
了解照相机（结构和分类）
学会控制曝光。摄影第一步就是曝光。掌握光圈与快门的最佳组合的准则。
学会调焦距。对焦在摄影实践中，是一个非常重要的环节。掌握调焦的方法。
光线的判断，如何运用光线及应光注意的问题。
掌握构图的一般规律，及角度对构图的影响，掌握摄影方向，距离与画面效果的关系及前景与背景的运用。
综合实践。
摄影协会简介
摄影协会创立于日,摄影协会是由全校摄影爱好者组成的一个团体.
&让精神瞬间永驻校园&是我们永远不变的口号&学摄影,交朋友.长见识&是我们永远不变的宗旨.
&参与交流,提高技术&是我们永远不变的原则.在校开展多次摄影展得到全校师生的好评.
照相的历史
摄影技术于1892年由N涅普斯和达盖尔共同研究.1835年达盖尔发现在碘化银光版上的潜影,利用水银蒸气能够显够显现为是的图象后,又经过N.涅普斯和达盖尔4年的研究,在巴黎发明了银版法.于1839年阿拉哥公开发表,影像才开始不断涌现.从此以后但改变了整个西方世界文化艺术的发展.19世纪中叶发明以后,才使我们能够把普通人的影象更好,更为准确地保存下来
第一节&&照相机的结构与分类
一、照相机的主要构成：
由机身、镜头、暗箱〈装胶卷的暗盒室〉三大部分组成。每一不相机，少不了镜头、光圈、快门、取景器、调焦环。卷片装置等重要部件.
调焦环&&手动对焦装置，它能使你在进行拍摄时，使各种不同的景物都能够产生最清晰的影象。
快门&&快门是用来控制进入照相机镜头的光线投射到胶卷上的时间的装置。
使用快门的原则：光线强、速度可快，光线弱、速度要慢；对象动、速度要快、对象静、可快可慢，在大多数情况下，快门速度要超过被摄动体的速度，才能得到清晰的影象。
B门是长时间暴光的快门速度，任意掌握光圈用来控制进入胶卷通光量多少的装置。它利用控制镜头、通光孔径的大小来达到这一目的，叶片叠加而成的近似圆圈变大或变小，这样控制通过射向胶卷光量的多少、光圈大小的数值〈光圈值或称f值〉都明确标在镜头上。
照相机的分类：
从不同的方面来分类；从用途上一般可分为水上照相机，空中照相机、医学照相机、普通照相机等。从使用感光材料上可以分为银盐式和数码照相机等。
135----当前的主流
当前“135相机”在世界上产量最多，设计完善，性能良好，135型，主要有“傻瓜”机，旁轴直视取景式和单镜头反光式三大类。各类均有低挡、中挡、高挡之分。
傻瓜”相机是有高度自动化性能,“傻瓜”照相机的局限性，使人在许多场合无能为力，许多摄影技巧无法使用。
旁轴直视取景照机，它的取景和摄影不在同一主光轴上，取景器和对焦系统不通过镜头，而是安装在镜头侧上方。
单镜头反光照相机、取景、对焦、测光、结像都通过一个镜头进行，是当前的主流，许多中低档相机也采用这种设计，中档以上的都能更换镜头。
数码照相机
数码相机，简称DC,特点是利用数码媒介解为影像的记录&代替了胶卷&,多数还含有液晶显示屏供取景时使用,目前,650万像素以成为最新的标准,但一般家用200万像素的级别即可,目前,数码照相机通常分为轻便式的数码照相机以及供专业使用的单镜头反光数码相机两种.
二、镜头的分类
照相机的镜头是一组透镜,当平行线穿过透镜时会聚到一点上,这个点叫做焦点.焦点到透镜中心的距离称为焦距,焦距固定的镜头叫定焦镜头。焦距可以调节的镜头称为变焦镜头.
在摄影领域,焦距主要反映了镜头视角的大小,对与135型相机而言,50mm左右的镜头的视角与人眼接近,拍摄时不变形，称为标准镜头;18-40mm的镜头称为广角或短焦镜头;70-135mm的镜头称为中焦&镜头;135-500mm的镜头称为长焦镜头,500mm以上的称为超长焦镜头;20mm以下称为广角&鱼眼&镜头,这种范围的划分只是人们的习惯,并没有严格的定义.数码照相机其镜头相同视角焦距也短一些.
从焦距长度上通常可以分为;标准镜头,广角&鱼眼&镜头,长焦距镜头,变焦镜头.
1、 标准镜头
指焦距长度接近照相机画幅,对角线长度的镜头,画幅不同的相机,标准镜头的焦距也不同,一般135相机的为50mm画幅为24mm*36mm.镜头的视角与人眼的视角相近&约为40-50度&透视效果符合人们的观察习惯,拍出的影像不变形,画面影像显得比较真切,自然.
具缺点是取景时会受到距离限制,不如变焦距的镜头方便.
2、广角与超广角镜头&鱼眼镜头&
广角与超角镜头是焦距短于标准镜头,视角大于标准镜头的镜头,这种镜头适合拍摄室内的全景以及风光等,使很普通的景物变得更加鲜明、动人;夸张前景,近处景物显得&很大,远处景物变得很小,主要特性及用途主要表现在以下四方面：
1&景深大,能够把被摄主体前后的景物都非常清晰地表现在画面上.
2&视角大,近距离拍摄的近大远小收缩比例非常强烈,使得画面的透视感较强,冲击力较大。
3&景物变形差别较大,尤其是在画面边缘部分更是这样.
以上四种特性中,镜头的焦距越短,其效果就越明显.
3、长焦距与超长焦距镜头
长焦距与超长焦距镜头是指其焦距长于标准镜头,视角小于标准镜头的镜头,主要特性几其用途主要表现在以下四个方面：
1&景深小&&被摄主体前后的清晰范围较短,有利于拍摄虚实相结合的景物;被摄主体显得非常突出.
2&视角小&&能够实现远距离拍摄,而且不干扰被摄的主体,比如拍摄鸟类,狮子老虎等动物.
3&有压缩空间的效果.能使被摄主体按进大远小的比例进行缩小.&使得前后的景物在画面上显得比较紧凑,压缩画面透镜的纵深感.
4&被摄主体变形小,适合于抓取人物,动物的自然神态.以上四种特性,同样也是焦距越长效果越明显.
4、变焦距镜头
变焦距镜头就是焦距可以变化,一般由广角变到中焦,由中焦变到长焦,或广角变到长焦,主要特性及用途表现如以下几个方面：
1&具有多种镜头的功能
2&变焦镜头的最大优点,是在一个立脚点上用一个镜头能够得到多种构图效果.
3&可以运用垂直追随法和进行微距摄影
在实践中,要充分调动各种镜头的特性,在客观场景内,为实现摄影创作的主观意图而服务,这就是选用镜头的原则.
第二节&&照相机的使用及保养
一、正确使用,可以拍摄优秀的照片,由可以延长相机寿命,正顺序如下：
1&检查相机是否良好.
2&安装好胶卷.
3&取景构图,固定立脚点.
4&测距调焦,根据当时情况确定快门光圈的大小.
5&在你认为适当时按下快门
学摄影,要养成掌握相机的正确姿势,持机要求牢靠,稳定,方便,一但把相机举到眼边,左肘便要贴住身体,减少悬空摇晃,左手的任务是用手掌拖住机身,&用手指转动镜头的调焦环;右手的拇指和中指,无名指,小指把照相机右部抓住,腾出食指始终压住快门按钮上.
使用照相机时,应注意如下事项：
1&使用自拍器时,要轻轻地拔.在没按下快门之前,切勿硬拔回原位,否则容易损坏自拍器的弹簧和齿轮.
2&在使用帘幕式相机时,特要注意保护布帘,切勿用手指使劲触摸.尤其不能用尖东西弄破布帘.
3&镜头不能长时间对着太阳,防止属光,尤其是布帘快门的照相机太阳光聚焦的作用容易烧坏布帘.
4&定快门速度之时,不能定在相临的两级速度中间,拔在两级速度之间,不但得不到准确的速度,而且易损坏快门,但光圈可以指在两级光圈系数之间.
总之,相机种类很多.使用方法也不尽同,使用时按使用方法正确使用.
照相机属于精密仪器,要注意保养,做好&八防&防尘,防震,防污,防伤,防潮,防温,防磁,防蛮.
1&镜头是最重要部分,尽量保持清洁,避免弄脏,平时要将镜头盖盖好.平时绝不要用手指触摸镜面或用衣角,手帕,卫生纸擦拭镜面.
2&相机不用时,应放在凉爽的地方,最好放在干燥剂的塑袋内或干燥箱内.
3&在风沙中拍摄,注意防沙尘土吹入镜筒内.
4&避免摔震碰撞.
5&在雨雪中拍摄,防止雨雪在镜头上或浸入相机.
6&冬天携带相机,注意保暖.
7&使用相机;要求熟悉操作方法,一切按规范进行,切忌不懂装懂,胡乱蛮扳,遇到故障时,最好请行家看看,对于部分&半瓶醋&来说,防蛮是至关重要的.
1.相机主要由哪几个结构构成?
2.简述&135&型单镜头反光照相机的优点.
3.什么是焦距?及镜头的种类.
4.各种镜头用途表现在哪些方面?
5.拍摄时如何正确使用?
6.如何进行相机的保养?
第二章&&学会控制曝光
第一节&&影响曝光的因素
摄影的第一步就是曝光。曝光就是将被摄物体的影象留在胶卷上的过程，影响曝光的因素主要有以下5项：
1.光线强度&光线强度越高&被照物越亮，反之光线弱，被照物约暗。
自然光的变化受天气，季节影响。天气的晴阴差别直接影响着景物的明暗程度。晴天朗日.薄云.遮日.漫天多云.重阴欲雨.四类天气。在曝光时大体上递差一级。
受时间的影响，一天之中，太阳照射角度不同，光线有强有弱。景物亮度也随之变化，中午最强1/2。以它为标准估计,日出后或日落前两个小时,其亮度为中午的1/2.日出后或日落前一小时其亮度为1/4，刚日出或将日落之时，其亮度仅为1/10。在曝光时，曝光上大体各相差一级。
2.景物亮度&&各种景物在光源照明下反射出一定的亮度，景物亮度的变化，受其光源照射的方向，景物本身的反光能力和景物环境亮度所制约。物体反射光线的百分&&，大体是：白雪95.白纸70-80.线色皮肤30-40.绿叶15-30.深色皮肤18-20.黑丝绒0.3。反射光强曝光要少，反射光弱，曝光要多，曝光递差一级。
3.胶片感光度&&感光度高的胶片，所需曝光量少，感光度低，曝光量多。
4.光圈&&利用光圈大小控制曝光。
5.快门&&延长或缩短快门的时间用以控制曝光。
第二节&&&曝光的参考数据
1.将天气，景物情况分四类
按表格检索，将快门速度拨到1/125&S。从“大晴天”一栏往下看，从“一般中近景”一栏往右看，两相交叉的地方为11.这便是合理搭配的系数。
简易暴光检索表
大晴天 薄云遮日 多云 重阴雨云
空旷明亮景物 22 16 11 8
一般远景 16 11 8 5.6
一般中近景 11 8 5.6
阴影下、树林中 8 5.6 4 2.8
根据情况而定,以上只供参考.
第三节&&光圈与快门
1、光圈与快门的关系
光圈是相机镜头的可以改变的中间孔大小的装置。快门是控制暴光时间的长短的装置，二者相互结合，共同控制暴光量。光圈是洞的大小。快门是开闸的时间。当开闸时间一定时，洞口越小，流入量就越少。反之就越多。当洞口的大小一定时，开闸时间越长，流入光量就越多。反之就少。
值得注意的是，尽管光圈和快门都能控制暴光量，其作用并不是等价的，光圈越小，光的饿方向越集中。到达胶片成像的时候，成像就越清晰。光圈越大，景深〈&&被摄主体前后的清晰范围&&&就会越小，所以，当我们需要精确控制景深时，就应该先确定光圈的大小，再决定速度，但是，当我们拍摄运动的物体时，如果快门开启时间太长，运动的物体在胶片上的成像还没有明显的移动。暴光过程已经完成。照片就会较为清晰。也就是把运动的物体凝固在了作照片上，所以，拍运动物体时，应选择尽量快的快门速度，然后再调节光圈，正确暴光，如想在照片上流下运动轨迹，增强动感，自然也可以选择比较慢的快门速度。
对于闪光摄影，恰当地选择快门和光圈，能够很好地控制和其它光线的光比。
快门除了控制暴光光外，还可以控制拍摄动态画面，用来控制动态效果的表现。
2、快门速度和光圈的最佳组合
对于一种胶卷，有相当多的快门速度和光圈组合可以达到同样合适的暴光所接受量。例如：将某一快门速度调快1挡，这时胶卷上的暴光量则为原快门速度的一半，为了保持总的暴光量不变，就必须相应地将光圈开大1级。当然，也能用另一种方法来取得总的暴光量不变，那就是将快门速度调慢1挡，再将光圈缩小1级。
除了获得合适的暴光以外，由于下面3条原因。你可能必须使用某一种具体的快门速度和光圈的最佳组合方式。
1&为了使相机的受震程度减轻，一个通用的快门速度是1/125秒,1/250秒这一较高的快门速度可以用来拍摄相当清晰的照片。
2&抓住动作，1/125秒的快门速度能抓住人的步行动作。当然，当使用较高的快门速度时，有可能抓住比跑动作的人等稍快一些的动作。使用较高的快门速度时，就必须用较大的光圈，以获得相同的暴光量。例如：某一胶卷有充足的阳光下使用时暴光组合是1/125秒，f/11。那么，获得同样暴光量的快门速度和光圈的另外组合可以是1/250秒，f8或者1/500秒。f5.6。
3&景深的控制。在保持正确暴光量的同时，通过使用或大或小的饿光圈。配以适当的快门速度，能增加或减少清晰程度或景深。
表&&选择光圈和快门速度最佳组合的准则
1. 选择光圈&f值&&
镜头孔径 准则 50mm.f2&镜头
最大孔径 适合在暗弱照明条件下获得够的暴光量,如现场光照明具有最小的景深 f2
较最大孔径 适合在暗弱照明条件下获得足够的暴光量,&景深小,有助于使背景离开焦点,从而把注意力集
中到被摄主体上
较最大孔径小2-3级 大的孔径具有稍大的景深.提供有限的清晰聚
焦的范围,以适当照明情况较最佳状态稍差的暴光量,例如:多云的天气或者有阴影处
较最小孔径大2级 具有中等(适度)的景深,适用于户外日光下拍摄具有
极好的法像质量. f8
较小孔径大1级 具有很大景深.适用于户外日光下拍摄.具有
极好的结像质量
最小孔径 具有最大的景深,清晰度损失极轻微.当最大景深显得重要的时候,这种由于孔径小而产生增大景深的好处,在价值上虽然超过具几乎察觉不出的清晰时不变损失的缺点
2.&选择快门速度
快门速度 准则
B门 使用三月却架.快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制.适合户外夜间使用小光圈,大景深的拍摄.如拍摄焰火,闪电,......及记录夜间由移动照明形成的条纹图案&如行驶着的汽车灯&
1S和1/2S 使用三脚架,适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量&如现场光或摄影灯照明&.适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体.
1/4S 使用三脚架,这是适于拍摄成年八肖像最慢的快门速度.适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量.适合拍摄稳定的拍摄体.
1/8S 使用三脚架.对于在限定范围内拍摄成年人的肖像,比用1/4S快门速度时更好,适合在暗淡照明条件使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量.适合拍摄稳定的被摄体.
1/15S 使用三脚架.当照相机上安装标准镜头或者广角镜头时.如在曝光时照相机能握持得相当平稳的活,那么,有些人能手持照相机进行拍摄,适合在暗弱照明条件下,使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量.
1/30S&& 手持相机配以标准镜头或广角镜头时,被推荐最慢快门速度,为获得搞清晰照片.相机必须握持得极平稳.适合大多数现场光摄影.适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深.
1/60S 适于照明条件不太理想。如多云的天气，在阴影处等户外日光下拍摄用，对小光圈以增大景深说，该速度很有用的。较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。意外地受到震动而使拍摄失败的情况。要比使用1/30s快门速度时来得少些。适于单镜头反光照相机与闪光灯同步拍摄。
1/125s 户外口光下拍摄照片最好的快门速度，在明亮的照明情况下。使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度。能使来自照相机本身的微弱震动减到最小.能抓住一些中等速度的动作。如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动的婴儿，对于手持相机并安装上焦距小于105mm中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些并镜头反照相机使用闪光灯拍摄。
适合抓住一般速度的运动体，例如，以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外跑着的马。检阅活动。奔跑着的小孩。帆船、棒球运动。以中等速度比塞的足球运动员，当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。
适合抓拍运动较快的物体，例如。中等距离外的运动员，奔跑着的马。跳水运动员，快速骑驶着的自行车运动员，行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员，这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。
1/1000s 这是抓住快速动体的最佳速度，如赛车、摩托车、飞机、野外和体育场内的比赛项目，网球运动员，滑雪运动员及高二夫球运动员，使用该速度时。需要大光圈，所以它的景深最小。
注：对所有的快门速度来讲，首先重要的选择合适的速度，于中的照相机能够端平稳，另外要选择合适的快门速度对动体进行固定。但如果你把照相机架在坚固的支掌物上&三脚架&时，使用上面所讲叔的利用望远镜头进行拍摄，在选择光圈之后，也可以使用同上述与之相匹配的快门速度或者更慢的快门速度。
1&影响暴光的因素是哪几项？
2&光圈与快门之间的关系如何？
3&今天天气晴朗，正确暴光量是f11。快门速度是1/125S.如果光圈换成f5.6。速度应是多少s。为什么？需注意些什么问题？
第三章&&光线的选择与运用
第一节&&用光是摄影的关键
要想拍摄好作品，用光是摄影的关键。光线能够改变景物的形状。加强或减弱景物的特征。它既可以使清楚的东西变模糊，也可把模糊的东西变清楚。客观景物的亮度。投影，影调，色调。随着光线的不同而发生变化，直接关系着摄影构图的效果。所以，拍摄时，要注意以上一些问题，光线的不同。表现在光照方向不同和色彩成分不同两大方面。
习惯所称摄影用光，就是指光照方向，研究它们的特性，是学习摄影的重要课题。
一、光线的判断
被摄物体正对着光源，正面受光，顺着光源方向拍照叫做顺光，采用顺光拍照。可以产生一个没有明显明暗变化的影像，画面景物清晰，明朗，柔和淡雅。是容易掌握暴光量的用光方法，顺光拍照，景物不太能看出明暗的反差。影调层次要靠景物本身
的深浅色调，区别景物的伦廓，也靠线条形状来衬托画面。能够比较准确地表达景物前后的层次不明显，在顺光照射下，地面景物的亮度与天空亮度差别不大，
所以，构图时，常常把天空的云彩和地面景物框在一起但成美丽的画面。
当光源照射方向和拍摄方向成一定角度时,景物会被来自斜侧方向的光线照亮,这种光线就叫做侧光.侧光照射,被摄景物受光的一面比较亮,没受光的一面比较暗,拍出来的照片有明显的亮面和暗面,这在摄影上称为明暗对比,明暗对比在照片上具有丰富的层次变化,可产生很好的立体感,适合表现强调反差的,突出对比效果的题材,但用正侧光摄人像,往往成为&阴阳脸&要特别注意这一点,是我们在摄影中所忌讳的,一般上午10时前,下午3时后用侧光拍摄比较理想,反差适中.中午的反差过大,层次不丰富,效果差.
光源从被拍摄物体的背面照射,对着光源方向拍摄时的光线称为逆光,因为光线被物体挡住了,只能从景物的边缘看到明亮的轮廓这叫光晕,使用逆光拍摄时,可以使被摄物体的轮廓明亮突出,还可以在明亮的背景前形成被摄物体暗色的剪影,用逆光拍摄照片,不但画面效果强烈,而且轮廓鲜明,层次丰富,质感强.能产生许多特殊的艺术效果,明显勾画人物和景物的轮廓.
利用逆光拍山景,可使远山朦胧色调较淡,近山明显,色市调较深,拍水景,使水面反光,平静的水面在早晚拍摄时会像一面镜子,使某些物体呈现出半透明状态,红叶更红,绿叶更绿,晶体闪亮,水波粼粼,拍摄太阳角度适当时,可出现小光环拍建筑物,可使建筑物照片成深色调.
当阳光被云层遮挡,光线射向各个方向,先线亮度较弱,没有方向,看不到明显的影子,这种光叫散射光,又叫平光,用散射光拍摄,应根据时暗程度增加曝光量,光线柔和平淡,灰度大,没有显眼的明暗差别,没有浓重的物体投影,景物层次单调,选择适当的题材,合理利用景物本身的及其环境的色调和线条,巧妙构图拍出淡雅,宁静,和谐的照片来.
指早晚太阳较低时发出的光线,用低光拍高山群峰,山峰高处受光,其他山体没于阴影之中,主生一抹红的效果:用低光拍湖,海,可拍到日出日落的倒影.在低光照射下,微风吹动水面,呈波光粼粼的色彩,
指日出前和日落后一种亮度拍微弱的光线,也叫天光神秘之光,利用微光所拍摄&的照片,色彩层次丰富,给人一种柔和朦胧神秘之感,因微光的时间很短促朵事前选好角度,确定好曝光时间,到时就拍,以免错过最佳拍摄时机.
二、用光时应注意的问题
用光时主要应注意天气变化对曝光的影响,根据不同情况时,选择适合表现主题思想的光线,从而选择好快门和光圈,获得正确曝光量.
摄影用光是一门分量很重要的专门学问,由于客观存它和构图密切相关联,对初学者和业务者来说,可以把它放在广义的拍摄构图学中去学习,还需要从别人成功作品中,或从电影电视画面镜头中不断地借鉴,努力提高自己的用光水平.
总而言之,摄影用光是一个十分复杂的问题,光线与光圈,速度都有着直接的关系,直接影响到光结方向多下一些功夫,多观察,多比较,从实践,依自己的爱好不同选择合适光线,尽可能掌握光线变化对摄影的影响,学会在各种不同光线变化的情况&下,正确运用&,艺术在于创造,不一定要参照别人的模式去拍摄&,要在摄影实践去表现自己的个性,创造出具有艺术价值有意义的摄影作品.
1&&摄影所作光线的方向有哪几种?
2&在拍摄逆光,侧逆光,照片时须注意哪些问题?
3&谈谈你对在摄影中如何运用光线的认&识.
第四章&&调焦距
一．调焦距的意义
调焦距是指调节镜头与胶卷之间的距离，也就是光学上所说的相距，所以，只有准确对焦，才能拍摄出真正清晰的照片。
二．常用的调焦方法。
1．预先定点调焦法
2．预先选定距离调焦法。
3．区域调焦法。
4．跟踪调焦法。
5．利用超焦距。
这是专业拍摄工作者在拍摄动体时常用的一种调焦方法。
第五章 &摄影构图的一般规律
第一节&&摄影构图的概念、意义和特点
拍摄每一张照片，必然要求基本技术过关。一幅好的作品，需要完美的形式来体现。艺术摄影更是这样。摄影要讲究取景构图，所谓“摄影构图”就是面对拍摄物体或人，在开拍之前，对未来的照片画面的造型形式进行一番构思。
摄影构图，具体来说，就是从自然存在的和不断变化的混乱事物中找出秩序，舍去不必要的部分，选取需要的部分。把零散在这块局部里面的景物形体、线条、影调种种因素，合理的利用起来，组织成一个有机的图象。表达出作者的思想感情。布局的好坏，就影响到照片的思想性和艺术性。这样，构图就起决定性作用。
构图学问高深，是一门知识广泛没有固定程序的永无止境的学问。
摄影是平面材料上表现出高、宽、深三度空间的造型艺术，摄影构图时，受到四个方面的约制。
1．摄影要求在记实的基础上进行构图。
2．摄影必须迁就客观环境。只能有意识的取舍，有主的再现客观景物。
3．摄影是记录事物运动片段的“瞬间艺术”，美妙的瞬间，常常无法预料，稍纵即逝，这就要求我们平时加强修养锻炼“瞬间构图”的本领，能够在很短的时间内迅速的取景拍摄好。
4.&要求有高标准的一次性构图。
构图是摄影者的艺术追求和修养的体现，它涉及到美学知识等多个领域和各种专业知识。对于摄影爱好者来说，构图是一个需要永远学习与研究的内容。
下面就是初学者应该具备的一些基础构图知识。简单介绍一下：
一．主次关系
一个画面，要有一个主题，中心内容要突出，次要的东西要为主体服务。不能主次不分，更不能喧宾夺主。画面中前后关系（称为透视）的处理，是通过近景、中景、远景来体现的。有意识的运用前面景物（近景）与远处景物（远景）之间的对比，可以创造出非常强烈的空间感和具有深远效果的画面。
二．虚实关系
虚实对比实际上是一种有意识的艺术处理。一幅画稿哪儿都十分清楚，处处都实在，使人一览无余，就会缺乏回味之处。如果有实有虚，虚实相对。若隐若现，就比较耐人回味，所以，虚实关系的处理，直接影响到画面的艺术效果。
三．疏密关系
疏和密在构图中是十分重要的因素。疏密本身在画面中就形成了一种对比关系，使画面产生一种意境，一种美感。构图一定要注意疏密变化；过疏，画面显得空；过密，画面显得堵。要有疏有密，疏密得当。
四．明暗对比关系
明暗对比关系主要指的是画面中的黑、白、灰的安排与布局。这对于一张照片的效果来说是至关重要的。应该注意以下两点：一是物体本身因有色应有深浅的对比变化；二是应借助于光线照射所产生的明暗变化来加强明暗关系的衬托与对比。
五．颜色的谐调与变化
对于彩色摄影来说，色彩的协调与变化是一个十分重要的问题，颜色的组成与处理，对于画面的成败起着十分重要的作用。这里有几个原则是要十分注意的：一是大协调、小对比。大协调指的是选取景物的色彩要协调，要成调子，景物之间的的色彩要和谐，不能五颜六色、杂乱无章。二是色彩的亮度要有变化。三是要注意色彩的冷暖对比和纯度对比。
总之，不管是主次变化、前后变化、虚实变化，还是疏密变化，明暗和色彩变化，它们的共同点在于强调构图中的一种对比关系。变化与统一是构图的基本要求，只有变化而无统一，画面就会混乱无序，不能产生美感；只有统一而无变化，画面又会空洞乏味，缺乏艺术魅力。所以，我们在构图时，既要注意变化多样，又要注意和谐统一。获得新颖、自然，赋予变化与艺术魅力的摄影作品，才是我们构图的真正目的。
第二节&&&摄影构图的常见形式
摄影者对景物根据拍摄意图去安排和组织画面，使之达到预期目的的艺术效果。
画面里要表现各种物质，场面有大有小，人物有多有少，景物有动有静这些都需要拍摄者进行恰当的安排，合理的组织。新颖、别致、优美、简洁是摄影构图的基本要求，可以给人以巨大的感染力。构图是每一个摄影者都要研究的问题。
前人在这方面给我们总结出许多有益的经验。初学者，应该了解、掌握这些规律，借鉴前人的经验，来丰富自己的构图能力，并学会运用构图的一般规律来指导我们的摄影实践。
一．垂直式构图
给人以高大、挺拔、雄伟的感觉。常用来表现屹立，雄伟的场面。（如纪念碑）
二．水平式构图
给人以平静、开阔、空旷的感觉。多用来表现平坦、宁静、抒情的场面。
三．斜线式构图
斜线式构图给人以不稳定的动感。多表现运动的场面，可使静止的画面活起来，充满生机。
四、曲线式构图
这种构图富于变化和美感，轻松流畅，一波三折，颇有情趣，是拍摄风景常用的一种构图。
五．框架式构图
框架式构图多利用景物的特定形状组成画面的整体轮廓，形成一种独具风格的构图形式。如利用于建筑、窗口、城墙、树干、框角形状等可组成各种不同的构图。
六．图形构图
图形构图给人以轻松、柔和、幸福、圆满的感觉，常用来表现欢乐、喜庆的场面。
七．放射式构图
放射式构图给人极强烈的动感，多用于对动体的表达。利用这种技巧，使动体在静止的画面上更有动感。
以上介绍了一些常用的构图方式。构图的方式很多，变化多样，构图的规律只能作为一般法则，法则有限，而变化无穷任何东西都是在运动和发展的。构图的形式也在不断变化与创新，我们应该在实践中勇于探索，大胆创造出别具一格的具有艺术魅力的奇妙构图。
摄影的角度也对构图有影响，不同角度会对构图产生影响和变化。
优秀的摄影作品，取决于鲜明的主题和完美的构图形式；完美的构图形式取决于摄点的选择；理想的拍摄点取决于三要素：距离、角度、光线。
第三节&&前景与背景的运用
前景是指画面上处于主体前面，靠近镜头的任何景物。恰当的选取前景，不仅能增强画面的空间立体感，而且能够明显的提高画面的表现力和感染力，不能恰当的运用前景，也会分散主体的吸引力，甚至造成喧宾夺主的不良影响。应针对画面内容和表现意图的需要去选择前景。
选择前景应考虑以下几个方面：
选择具有季节性、地方性特征的景物前景有意识的运用前景渲染某种气氛或特征。
选择框架式的景物体前景。让前景把主体影象包围起来形成一种框架，这种前景能把观众的视线引向框架内的景物，使主体更加突出，能表达画面纵深的空间感，能给观众身临其境的现物感，有些框架还能增添画面的图案美，窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等就是最常见的框架式前景。
具有对比、比喻和比拟作用的景物体前景。
选择与主体在形式上或内容上有对比、比喻和比拟作用的景物做前景，往往能引起观众联想，产生意境，从而深化画面的表现力或表现画面的主题。下面我们具体分析一下前景的安排在表现内容上所起的作用：
1．前景用来加强画面的空间感。构图时，镜头有意靠近某些人或物，利用其成象大、色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离。一些有经验的摄影者展示空间场面的内容时，总是力求找到适当的前景，来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有共同景物，如同是人或树，由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律，想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。
2．在表现一些内容丰富，复杂的事物时，有意将所要表现的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加强画面内容的概括力。
3．前景的利用给予观众一种主观的地位感，加强画面的感染力。
4．前景的运用还能增加画面的装饰美。一些有规则排列的竹篱、曲折变化的回廊、具有图案美的窗框等都可以装饰画面。
5．前景还有平衡画面作用。比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，有时画面下方压不住，就用山石栏杆作前景，因色调深使画面压住了阵角，达到稳定均衡。
6．在前景的运用上人们常常用虚焦点杂乱的景物来做前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得很有意思。
前景的虚和乱，可以强调出这种现场气氛，而且前景的虚也有助于突出主题的美，以虚衬实，前景的乱也要打引号的，事实上是乱中有秩，形似乱，却是以不妨碍主体为 原则，如果乱的连主体也淹没了，恐怕观众就难以接受了。
以上是前景的几种作用，事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种共同作用，适当运用前景可以丰富画面的“词汇”，增加画面的“文采”，但是前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁。另外，前景的形状、线条结构要尽可能完美，也应与主体紧密联系和呼应，结成一个整体，帮助表达主题思想。
背景是画面上主体后面的景物它是画面的有机组成部分，用以衬托主体，不用的背景，或能起到突出主体的作用，或能起到丰富主体内涵的作用。要注意背景的取舍。
1．突出主体的背景处理。
a.一是使背景简洁。背景简洁必然使主体显得突出，背景杂乱必然分散观众对主体的注意力。使背景简洁的构图方法，一是通过改变拍摄点，避免那些杂乱的景物摄入画面，二是通过虚实结合的手法使背景严重虚化、模糊。
b.二是使背景与主体有鲜明的影调对比。背景与主体的影调相似或相同时，会使背景和主体混为一体，从而减弱主体的重要性，一般来说，暗的主体，宜衬托在亮的背景上；亮的主体宜衬托在暗的背景上；中灰背景对明、暗主体均适宜；当主体，背景均为浅色调时，主体宜有亮的轮廓线。
2．丰富主体内涵的背景处理
摄影画面的背景选择，应注意以下几个方面：
a.首先要抓取一些富有地点特征、季节特征的景物体背景。明显的交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对主题的理解，另外，还要注意抓取具有时代特征的景物，使观众了解画面内容的时代背景。
有人拍摄人像很重视选取富有特征的环境背景来衬托人物的职业和性格特征，创造典型环境中的典型性格。画面上给背景留下足够的面积，选取一些足以产生丰富联想的景物来丰富人物形象的视觉语言，具有说明的象征的意义。有人称之为环境肖像。这种背景处理，无疑是象征性的，背景对衬托人物的性格起了有力的烘托作用，摄影艺术应同样重视环境对人物的烘托。
b.背景的处理力求简洁
c.背景要求与主体形成影调上的对比，使主体具有艺术感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。
背景的处理是摄影构图中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精练准确，视觉形象得到完美的表现。
第四节 趣味中心与拍摄点
一．趣味中心
一张照片，不管是反映一个事，一个人，或一个场面，都要有一个主题内容，即一个中心。中心也叫视觉中心。一张好的照片，必须有一个突出的视觉中心，也就是一个趣味点。
趣味中心是一张照片中最精彩的部分，人们的视觉首先被它所吸引。趣味中心的面积并不一定非常大，关键在于要形成一种富于情趣的能吸引人的气氛与意境。
初学摄影者，慢慢就会感觉到，拍一张照片与写一篇文章一样，表现什么内容，采取什么形式，怎样去刻画，都必须进行仔细的思索，使其更加生动，耐人寻味。
构图时，应避免出现以下毛病：
1．主题不突出。
2．构图重心太偏。
3．构图主题人物太小。
二．拍摄点
你所站的拍照位置，这个地点叫做拍摄点。不管拍什么内容，都会有如何选择所站位置，即选择拍摄点的问题。
选择拍摄点的三要素是：距离、方位、角度。
1．距离。选择与被摄景物不同距离的拍摄点，可以拍出不同景物的画面。在确定要拍什么景物的画面以后，你应正确选择拍摄距离。拍摄距离越近，主体越大；越远，主体越小。
2．方向。一个物体的前后左右，所谓四面八方就是不同的方向。
3．角度。选择好拍摄方位以后，平视，俯视，仰视，选择不同视角。平视接近一般观察效果，仰视可以利用镜头的变形，取得一些夸张的效果，俯视是一种居高临下的画面，从飞机上往下拍摄，就是一种鸟瞰的效果。
本章习题：
1． 摄影构图常见的形式有哪些？为什么说构图必须为主题服务？
2．摄影构图的基本要求是什么？
3． 仰摄和俯摄的特点各是什么？
4． 什么是前景？什么是背景？使用背景应注意什么？
5． 什么是趣味中心？
6． 拍摄点的三要素是什么？
第六章&&综合实践
第一节&&怎样拍摄动体
自然界的万事万物永远处在动、静中。
在拍摄造型的表现手法上，运动的对象就要在画面上表现出动态，静止的就要在照片上静止，运动对象的动感程度往往影响画面的表现力，所以，必须掌握拍摄动体的技巧。
拍摄动体主要是考虑快门的速度问题，，拍摄时要在准确曝光的基础上选取恰当的快门速度，以摄取清晰影象。
注意问题：
1．选取恰当的快门速度，要根据下面几个因素来考虑：一是动体行进速度，动体行进速度越慢，快门速度越高，反之，快门速度可降低。二是动体与拍摄点的距离。愈远，快门的速度愈低；反之，愈近，愈高。三是动体运动方向，同样的运动速度，由于运动方向不同，快门进度应有些不同。照相机与运动方向成90度角时，快门速度要高，成45度角，快门速度可慢一级，成0度角时，快门速度可再慢一级。
2．镜头焦距，焦距越长，快门速度越高，焦距长一倍，快门的速度也提高一倍。多利用景深，当确定拍摄位置后，要根据光线的情况选取适当的光圈和快门的速度，然后检查景深表，找出使用光圈的景深范围。当景深较小时，可用缩小的光圈。换用短焦距镜头或拉动拍摄距离等方法来增大景深。拍摄时，只要把物体控制在景深范围内，就可以不在对焦。另外，也可利用超焦距，把预定光圈对在最近清晰点上，可获得最大的景深。
3．抓取最富有动感的瞬间，要选取动体活动中的最典型的瞬间，这一瞬间最富于动感，有可能概适运动过程的来龙去脉，抓取这一瞬间，不仅要求准确的判断，这需要熟练的的技术，因为照相机的快门从手接触到打开。很容易错过拍摄时机。可采用以下两中方法，一，准备拍摄时事先把快门按钮在即将打开的极限处这样可保证在瞬间出现时，手只要一按快门，可立即打开。二，当瞬间高潮到来前，先提前按动快门，这种拍摄方法要求事先摸清动体的活动规律，判断要准确。
第二节&&怎样拍摄夜景
夜景主要是指拍摄晚间户外灯光或夜晚自然光下的景物,主要以灯光,火光,月光等作为主要照明光源.
拍摄时要注意:
1& 保持夜晚气氛,夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量,如果将天空拍得过亮,&或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜景拍成白昼,而减弱了夜晚气氛,所以,夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地曝光略有不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.
2&保持灯光真实效果.夜间拍摄的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果,比如灯光近明远暗,使用闪光灯辅助照,明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受源光源,闪光灯发光方向要与灯光低照射方向一致.
3拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光,画面上的线条的数量和方向,可以根据构图的要求如以控制,一般拍摄时多利用镜头盖,车的行动方向符合要求时,打开镜头盖曝光,否则,&盖上镜头盖,用镜头盖的开头来控制曝光.
4&夜间拍摄可使用一次曝光或多次曝光等方法,一次曝光法就是用三脚架把照相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭,多次曝光法是在一张底片上,进行两次的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种办法,在进行多次曝光时,要注意不要移动三脚架,以免影像模糊.
5&画面有灯光时,可以用十字滤光镜或昼光镜,获得灯光的闪烁,光芒四射特殊交易,用彩色片拍摄时,也可以用霓虹镜,获得五彩缤纷的彩色效果.
6&雨天的柏油马路或光滑的地面,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色拍摄效果更好.
7&夜晚用彩色片拍摄时,&一般应选用灯光片,如果使用日光片,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现灯光辉煌的气氛.
现在有一种夜间拍摄镜头,内部装有一个”影像&增强管”它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件,因此,用这种镜头在夜间拍摄,可使用高的快门速度.
第三节&&怎样拍摄朝霞与晚霞
朝霞与晚霞是最美的一种自然景象,不但吸引了众多的专业摄影工作者和业余摄影爱好者的的创作欲望,同时文学家,诗人,画家都对此景有着浓厚的欣赏兴趣.并激发了这些艺术家们的创作激情和灵感.
当太阳从东方地平线上冉冉升起和即将西沉于地平线之下时,对天空中的云层作低角度的弱光照射,便会在天空中产生绚丽多彩的霞光,这就是朝霞和晚霞形成的原因.在拍摄朝霞和晚霞时,应注意以下几点:
1.拍摄时机的掌握:拍摄朝霞应选择晴天的早晨,太阳刚好从地平线升起,由红变白时为最好.过早,天空不太明亮,朝霞不够鲜明突出;拍摄时机过晚,太阳光的照度过强,直射入镜头,容易产生光晕现象,云霞得不到充公的表现.
拍摄晚霞应在日落时进行,太阳西沉的速度一般较慢,拍摄时可以充分进行取景和构图.
2.滤光镜的运用:使用黑白感光片拍摄时,可在摄影镜头前加用黄,橙,红色滤光镜,使天空的彩霞能在画面上产生丰富的影调层次,在使用彩色胶片时可以不必加用任何滤光镜或不加用w镜或天光镜,使画面上出现自然的偏红黄色调,以强调画面的暖调效果.
3.曝光量的控制:拍摄朝霞与晚霞一般是以天空亮度适中的部位作为曝光的依据,使前景曝光不足,而在画面上呈现剪影状态,当然有时也可以使前景有一定的影纹层次,这时的曝光则不能以天空亮度适中的部位为曝光的依据,而是以前景的平均亮度值的曝光为准，使云霞或晚霞非常丰富，即使是稍微曝光过度，仍然出现很好的影调效果。
4）对焦：拍摄云霞一般应用手动对焦拍摄，因为现代很多的自动对焦头烂额照相机是采用红外线主动式自动对焦系统完成的，这类型相机在对着太阳的云霞拍摄时，其自动系统常常不能很好地完成对焦，使对焦不准，手动对焦，如是为了表现空中的云霞，只需调节到无限点&&&处即可。
5）构图：在拍摄取景时，应选择富有表现力的景物和云霞组成完美而丰富的画面，应在众多繁杂的景物中，选择和提炼出与朝霞或晚霞相吻合的景物的线条，影调，色彩、层次等，以使画面更具诗情画意，更能给观众以美的艺术享受。
第四节、拍摄剪影
剪影照片表现的只是物体的轮廓，而不要求描绘它的影纹层次，剪影照片分全剪影扣半剪影两种，半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾画，但从总的来看，它与剪影照片的要求是一样的，其注意的：如下：
1）剪影照片可在室内拍也剪影，既可用自然光也可用灯光，用自然光时，照相机要面向门窗，为了避免在背景上出现窗框或室外的景物，应把门窗打开，并用白床单把门窗挡起来，被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间，以白背景的亮度为准进行曝光，用灯光拍摄时，可把白床单挂在屋中间，灯从床单背后射进来，人站在床单与照相机之间，或者直接把背景灯打在白墙上。拍彩色片时，还可在灯光前加滤光镜，使背景出现颜色，为了增强剪影的效果，被摄者最好着深色服装，增强反差，达到主题突出，轮廓清晰的目的。
2）在室外拍剪影照片时，最好在清晨和傍晚，这时太阳照射角度低，光线不太强烈，被摄景物可挡住太阳形成剪影。
3）拍剪影照片，被摄景物的轮廓要清晰：拍人像时，一般以多选取侧面。
4）画面背景要简洁，一般以天空和水面作背景，背景如果有其它景物时，要注意不要与主体剪影重叠。
曝光时，要以背景的亮度为准，主体严重曝光不足，这时才会出现剪影，拍摄时，虽然，主体上没有影纹层次，但镜头仍然要聚焦在主体上，以保证轮廓清晰。
第五节&&拍摄电视影像
拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上，直接把正在播放的画面拍摄下来，拍摄时应注意以下几个方面：
1）电视屏幕上的影像是由电子束扫描来的，为产生一幅完整的图像，这束电子要在1/25秒内将此图扫描两次，为了记录一个全部图像，不出现快门条纹，照相机拍摄的快门速度要慢于1/25秒，在大多数情况下，焦点平面快门多使用1/8秒速度，镜头快门多使用1/15秒速度。
2）拍摄时，要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差，室内要保证黑暗，以免荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量。
彩色电视的色温大约是9300大。在使用日光型彩色拍摄时，要加用琥珀色滤光片，以雷登85或85B比较合适，如没有滤光片，也可转动电视的调色&&&&,使画面偏红.也达到降低色温的目的。
第六节&&拍摄分身照片
分身照片是指在一张照片里，同时拍出一个人的几个影像，拍分身照片有以下几种方法：多次曝光法。使用多影镜法，挡镜头法。
一、 多次曝光法：在一张胶片上对一个人进行多次曝光。
要求：1)最好使用毛玻璃取景的照相机或单镜头反光照相机，拍摄前先在取景框里安排好人物的位置，避免影像重叠。
2）拍摄时要选用黑背景，照相机固定在三脚架上。
3）要根据多次曝光的次数而减少曝光量，如进行两次曝光，每次曝光须按正常曝光量减少一挡。
4）有的照相机有重复感光的拨钮，需要多次曝光时，可推动拨钮，将上片杆倒转一圈，即可在原片上重复感光时，只是按住倒片钮，扳动上片杆，此时快门上紧，而胶片却停留在际处不动，因而可在一张胶片上重复感光。
二、使用多影镜：多影镜是一块有特殊效果的滤光镜，它的镜面被精确地切割成不同形式的多面体，有三平行面，三棱角，五棱面等，拍摄时，把这片滤光镜加在镜头前，即可以一张画面里把一个景物&拍成3个，5个或6个等影像。
三、挡镜头法
一般多用于拍摄一个人在同一背景下的两种姿态。
拍摄时要注意如下几个方面：&1）拍摄时，照相机最好固定在三脚架上，不要移动。&&&2）用一块黑纸卡，或自制一个能套在镜头前的圆圈，用黑纸挡住一半，这一半要比镜头的1/2口径略小些，拍摄时先挡住右半边，从左边拍摄，利用照相机的重复感光装置，上好快门，然后让被摄对象调换位置，镜头黑纸卡挡住左边。再一次拍摄右边的影像，中间部位感光略多些，可使两半也边接缝处不容易看出，&&3）通过取景磨砂玻璃看准再拍。
第七节&&静物拍摄
1）静物拍摄&，要善于构思，在形式上有生活气息，在内容上能抒发感情。
2）静物，要表现出其不同的质感，主要依靠用光效果和层次刻划，去反映物体的表面结构和质地。
3)构图简练,和谐,避免视觉上和心理上的紊乱
第七章&&&常用摄影技法
摄影技法是具体拍摄的操作方法，是拍摄现场的处理经验，内容十分丰富，它们往往通用于各种门类的摄影实践，绘创解带来便利。
第一节、景深
所谓景深，是一种在拍摄的画面中被摄主体前后的清晰范围，拍摄时，对准景物的主要点调焦，它结成清晰的影像，由模糊到清晰再到模糊，在主体之前的清晰部分叫前景深在主体背后的清晰范围，叫后景，景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大，其次，景深与关圈有关，关圈越小，景深就越大，关圈越大，景深就越小，景深的大小与照相机到被摄主体的距离有关，物距越近，景深越大，前景深小于后后景深，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很一段距离内的景物，都是清晰的。
景深表的用法：
1&利用超焦距
当镜头调焦在无限远时,无限远处的景物清晰,同时在有限距离的某一段景物也是清晰的,再往近的景物就成了模糊的影像,此时无穷大移到后景深的最远清晰点上,就是由最远清晰点到镜头的距离就叫做起焦距,近一步理解就是镜头的后景深比前景深大,我们把焦点以后的能清晰成像的距离称为超焦距.
利用超焦距的目的是最大限度地加长景深范围,在运用这一技术时,首先要注意你所需要的景深范围包括无穷远时,才可以运用焦超的具体操作非常简单,把最近清晰点对在调焦基准刻度线上即可.
傻瓜相机就是利用超焦距原理设计而成的,不用调焦即可获得清晰的照片.
2&按景深定光圈.
3&区域控制.
4&小光圈调成短景深效果.
按以上几种方法拨弄景深表的,从取景框中观察,主体景物以及前后清晰点,往往是模糊的,切切不可再调焦,尽管放心大胆去按快门,所得的结果保证满意.
第二节&&摆拍和抓拍
拍摄时,被摄对象的一切(如人与物的选择,位置,光线,颜色,人的姿势和表情等等)都按摄影者的主观构思去安排,这种拍摄方法,惯称&摆拍&,常用于艺术摄影生活拍摄,静物摄影等方面的创作.
拍摄摄影者对被摄对象不加任何干预,双方的活动在自然而然地发展之进行,这种拍摄方法惯称&抓拍&或者看到一个好的景物,动作马上对调拍摄,也就是&突拍&常用于新闻拍摄,生活摄影,艺术摄影及其它摄影领域.
两种方法,各有长处和局限,主要靠运用得当,求其作品的质量和社会效果.在许多拍摄现场,往往更需要两法并用.
1.&&摆拍的要领
1&摆拍照片,总的要求不露摆的痕迹
2&做到不露摆的痕迹的先决条件,是摄影者熟悉生活,摆的结果不违背生活真实,不闹笑话.
3&做到不露摆的痕迹,最直接的关键因素切忌&把人打死了再拍&诸如&右手抬高一点,再高一点&.......运用的要求,势必把活生生的对象弄成装腔作势,呆板乏味的模样.提倡依靠摆中抓拍去解决这个问题,先让被摆人明了摆的位置,姿势,表情和这样摆的目的,正式拍摄时,随对象按要求自主动体,在动作进行的过程中而不是动作完成之后去抓拍,就能得到生动自然的姿势.
4&摆拍照片,要着意构图的全面效果,即在事前充蕴踉,对景物的位置经营,光线处理,色彩搭配,景深控制,镜头运用是至神态的分寸等等,做全方位地精心安排.
5&摆拍对象中,当有人物或动物时,最好先把环境准备妥贴,把照相机调整好,待主角上场之后,抓紧时间完成拍摄任务.
6&熟悉生活,来源于亲身体验和用心观察.进行摄影创作,提倡在平时积累形象,储存构思,当需要摆拍的时候,才能抛出许多比较精彩的点子来.
2.&抓拍的要领
1&在认识上,脱离摆拍的思维方法,坚定追求艺术的高境界-----纯朴自然的美.
2&熟练地操作自己所使用的工具,随时保持临战状态,枪举弹发,百发百中,除要求正确曝光之外,最关键的操作技术是迅速而准确地调焦.
3&提高构图素养,能够在发现目标的瞬间解出选择,找到恰当的立脚点.
4&抓拍的主要目的是抓取生动自然的神态,抓取被摄对象之间的关系.
5&克服创作求全的思想,眼睛只盯着主体的神态变化,耐心等待,抓取高潮.
6&学会猎取对象
7&&为免除对象的顾虑和拘束，在抓拍时，常常采用形松实紧、声东击西的手法，选取与被摄对象差不多远近的另一个地方测距调焦，故意装做拍摄别处影物的样子，实际密切注视对象的一切活动，一旦出现満意的，迅即转过照相机的角度把它捕住。
8&掌握好动态的提前景,抓拍优美瞬间诀窍，它适用于拍各种体育运动、舞蹈、武术、戏剧、武打等瞬息，万变的对象。
第三节& 多次曝光
1.&&B门遮挡法与快门多次启闭法
多次曝光的概念，就是在同一张片上进行两次以上的曝光过程，多次曝光的技法，常用于摄夜景、科技照片、产品广告照片和非常规的趣味性生活照片等方面。
多次曝光的方法：
a.B门遮挡法。开启B门用快门线锁定，当镜光前的景场如跑动的车灯，等适合创作需要时，就让它曝光；不合意时就用不透光的遮挡物拦住镜头避免曝光。如此反复多次，最后关闭快门。
b.快门多次启闭法，根据创作设计，按平常摄影进行第一次、第二次.......曝光。每次曝光之后，&不卷动胶片，只上快门。
在摄影创作实践中，常常将两法并用，效果良好。
2.&拍夜景常用多次曝光,也可一次曝光,其曝光原则是宁多勿少,部分夜景的景曝光量
对象 要求 曝光时间 光圈
晴空月亮&&& 加长焦距只拍月亮
月光照明的地面景物 1/60S
闪电 连同地面景物 B门 5.6
节日礼花 开空开放&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& B门 8
节日彩灯 距离20M左右 1~6S 8
工地夜景 距30米,依灯光疏密掌握
&&距500米 5~20S
城市夜景 俯拍大场面 2~4分 8
3&几种多次曝光实例&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&《理想》在侧面大头像中，出现同一个，（或另一个人）的小像。先选全黑背景，用灯光解侧逆照明,让右脸不受光,经第一次曝光后,人物换一个姿势,解侧顺光照明,注意勿使背景和人物下半部受光,再把相机挪选,在取景框中准备安排套拍的位置,而后重复曝光一次.&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&同一个人在相同的环境里两次出现,也是运用两次曝光拍摄的,方法很简单,在商店里买一个半光罩(可自制)套在照相机镜头前,让一部分遮住,一部分通光,第一次曝光后,把半光罩转180度,即让第一次被遮站分露出,遍光,&把第一次已感光部分遮挡起来,再在取景时注意与第一次的景物街接,然后进行第二次曝光.&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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第四节&&慢门拍动作
慢门拍动作,就是用较慢的快门速度拍摄运动着的物体,追求带有强烈动感的效果.
1&它的一切操作方法,和平时摄影完全一样,只是在确定曝光组合时，有意识地恰当选用较慢的快门速度&，它所拍成的画面效果，是运动物体模糊，环境物体清楚，与人的视觉总印象相符。
2&车辆行使,清溪流水,人工喷泉,飘雨飞雪,舞蹈体操:等等.都是很适合拍摄的题材.
3&画面有虚有实,相互衬托,取景时,与动物成鲜明对比,一是加强动感,二是体现出环境特点,渲染现场气氛.
4&掌握好&虚&的分寸,如果被射的物体,呈现一片模糊虚影,观众会很难理解照的内容.动作模糊的程度,是受快门速度控制的,快门的速度愈慢,动作愈模糊,由物体运动而划出的线条延续愈长.究竟慢门要多慢?取决于不同的动速,从1/60秒至1秒.都地选用范围之列,有时还用B门.
5&捕捉瞬间，动静对比的效果，不仅体现在主体与陪体的关系上，也往往从运动着的主体物身体现来。譬如舞蹈中的快速旋转，当淀员面向台下观众时，头部常有一个相对静止的动作，京剧武生亮相也是如此。运用慢门拍摄动体，正好掌握这种时机去捕捉美妙的瞬间、获得裙子急速旋转而头部面孔相对清晰的画面。如果按下快门的时间过早过迟，都会是一片模糊。拍亮相等动作完成后再按快门，就呈静止状态而缺令动感。
6&使用慢门拍摄，在大多数情况下，要把照相机固定在三脚架上。拍摄时，还要防止曝光过度，由开快门速度慢，有时配合极小的光圈仍然不行，可用中灰滤光镜来降低景物亮度，也可以选&在光线稍弱时拍摄，或选用低速感光片。
A.“追随摄影”的特点，是摄影者的照相机随着动体运动，在运动的过程中按下快门，也就是说，在快门打开的瞬间，照相机仍呈运动状态。它所获得的画面效果，动体清晰，背景模&，符合人们在注视任何物体时其环境只有朦胧感觉的习惯。
B.平行追随法，拍摄时，照相机与动体的行进方向成90度，两者平行运动，追拍动体。
C.弧追随法，具体操作的方法是摄影者不必趴开一大步，仅需找个拍摄点，做好一切准备等待动体出现在取景柜中时，按住快门使照相机是弧形转动，要求其转动速度与动体速度还似拍成的照片，动体清晰，背景物体显现出，若干短弧状的模糊影纹。
D.变焦追随法是用变焦镜头拍摄纵向运动的物体，先选择一个较高的摄点，预定一处校正距离，当动体到达时，在拉动变焦镜头的过程中按下快门，也就是在快门打开的时间内，镜头焦距保持有规律地变化状态。这样拍出来的照片，画面中心的动体影纹清晰，动体四周的景物则迸发出放射状线条。
E.追随摄影，以1/60S用得较多，有时也用1/30S。如果速度过高，追随效果不明显，动感不强烈；如果使用快门速度,不慢，技术上很难掌握，往往造成主体和陪体一片糢糊。
F.追随摄影要选择有树、山、房屋、人群的背景，而且它用侧光或侧递光，使背景物体有明有暗，在追拍时才容易出现,模糊的线条，如果背影空旷或暗黑一片，即使运用追随摄影法，也没有追随效果。
G.运用慢门拍动体，追随法难度较大，不大容易掌握，各家高手去拍摄，也不可能每一张都成功，初学者则更需要多多实践，才能逐步熟练，提高成品率。
第八章&&春摄无忌
春风拂面的季节，我们有着数不胜数的美景，可以拍摄，无论是在阳光灿烂的看日星，还是在绵绵的春雨里，或是&在如梦如幻的春雾中，我们都可以找到合适的场景拍摄，只要我们用心寻找美，其实就在身边，让我们端起相机和春天来个美好的约会。
胜日寻泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得春风雨，万紫千红总是春
宋代理学家朱熹，曾在诗中这样描写春天的春雨，春天是美好的，它带给我们生机、也带给我们希望。
第一节&&&&&绵绵的春雨
在雨天拍摄照片应注意用光和掌握光圈及速度。
春天的雨带给我们更多的是生机、是希望；春天不但让万物得到滋润，更让发芽的树叶显得更嫩、更绿。这种色彩是绝无仅有的。因此，如果我们拍摄得当，春雨也将是绝好的拍摄主题，它能让我们的景色别有风味，更能将春天的特点表现的淋漓尽致。
雨天拍摄时，首先要考虑的是器材的保护。
由于春雨的雨滴很细小，当我们使用较慢的快门拍摄时能营造出相当独特的效果，雨滴会连成一线，天地会被春雨编织在一起。
使用慢快门拍摄时,要注意手持的稳定性,避免画面抖掉、最好用三脚架.
雨天的色温比较高,拍摄出的照片略为偏蓝.拍摄雨景的时候,要选择一个比较理想的前景或者背景来突出春雨的绵绵,来表现其润物细无声的特点.还可