街头袭胸_色戒完整版视频_女人下体特写_小泽玛莉雅　　在德国，除非是被允许，每件事都是禁止的；在英国，除非是禁止，每件事都是被允许的；在法国，即使是禁止了，每件事都是被允许的。
――荷兰跨国企业文化顾问鲍柏?维斯菲茨
　　我们不希望我们的年轻人或多或少地脱离外面世界正在流行的东西。
――伊拉克文化部长哈米德?哈马迪
　　日晚，灯光辉煌的北京香格里拉大饭店大厅，轻柔的钢琴曲在弹奏小姐的纤赘下悠悠流淌。虽人来人往，依然一贯的静穆。
　　除助手和引荐的朋友外，笔者面前坐着四位来自韩国的客人，也可以称作准合作伙伴。长得有点像天王巨星刘德华的人物级别最高，韩国最有影响的音乐电视机构M?NET的负责人金台长，据说他在韩国的流行音乐领域的号召力和中国央视的孟欣相类似。一位导演，年轻得令笔者感慨究竟是谁在引导着时尚潮流的韩国导演。一位中枢式人物，原韩国三星公司中国分区总经理，中国通，操中国南方口音，笔者开始傻傻的总以为他是湘楚人士。后来知道他名叫朴东氵睿，是韩国希杰集团驻中国的总代表，负责中国地区的所有文化交流事项。还有一位小姐，名叫禹美娘，先后在北大、清华在读学士、硕士，韩国留学生，一口流利地道的普通话北京腔，操汉语决不下于10年，充当翻译。
　　当笔者戏称金台长为刘德华哥哥之后，轻松愉快的交谈由此开始。作为纵横娱乐文化传播体系的领头人物，对于金台长吐出的每一个字的感兴趣程度，决不亚于证券交易所中股民对显示屏上流动数字的关注。金台长的使命是用三天时间在中国北京推销出他们的娱乐产品――韩国流行音乐电视节目，实现他们娱乐国际化的梦想。而笔者目前恰恰倾心致力于娱乐文化的研究与传播。我的意向和条件是，非常欢迎韩国把自己的民族文化和时尚潮流――即搅得中国青少年心神不安、为之疯狂并纷纷效仿的所谓"韩流"介绍进来，并在中国的有线电视网络系统中推广、营销，尤其是时尚、娱乐方面的电视节目。但是，根据我们的市场情况和国情，目前我们在介绍韩国流行时尚娱乐资讯类节目的需求量在每周25分钟左右，而且还要在进行反复市场调查与论证之后，才能正式与"韩流"洽谈。一切都由市场说了算。
　　意向性口头协议达成后走出饭店大厅，心潮起伏不已。娱乐全球化实战硝烟已燃烧到了我们鼻子底下，作为中国娱乐产业整合者，能不感慨万千吗?
　　非同凡响的娱乐全球化风潮，标志着什么?它标志着――人类社会正在进入一个由数字化电信科技与娱乐性商务主导的新纪元。这两者的结合，创造出一股全新的经济力量。
　　在一个渐渐由商务电子化通讯以及各类娱乐性商品组成的全球性经济体中，娱乐产业――赋予人类生命意义的共享经验――通过艺术、音乐、舞蹈、影片、电视剧和音乐剧进行沟通，正成为全球经济活动中成长最迅速的产业之一。
　　位居美国娱乐事业的心脏，当然，也是全世界的娱乐首都，是一群被统称为好莱坞的企业。以往，在人们观念中，好莱坞=电影。
　　不过，今天的电影不只是在影院里放映，而且更多地出现在家庭中的荧光屏上，透过电视的无线电波、有线电视、付费电视频道，以及VCD、DVD收看，还有在飞机上、医院中、学校、监狱、军队收看的。一部受欢迎的电影，往往带动一连串无止境涌现的相关产品，诸如海报、纪念卡、T恤衫、玩具、游戏、家庭用品、零食、主题公园、图书、杂志、台前幕后写真、节目……
　　能够成为全球焦点的"人"或"物"，自然有其独特之处。加上传媒和商人的推波助澜，将"人"、"物"商品化、神话化、明星化、潮流化，使"他"成为天之骄子，商人们亦大赚一笔，娱乐、文化、体育活动也得到资金继续提升水准――真是各取所需。《星球大战》及其系列产品的热销正是明证。
　　《星球大战》首部曲为全球20世纪末掀起的最后一场热潮，它不但是一部科幻特技电影，更是一种推动"共同文化"的产品。有关"星战"的海报、书刊、人物造型、玩具、电脑游戏、音乐、网上报道、拍摄实况、剧照图片等，已经成为去年全球的话题，这部电影已变成一种近乎宗教的化身。
　　基于传媒和网络的发达，我们的地球变得愈来愈"小"，地域和文化的差异愈来愈接近，大家都开始追求同样的娱乐和口味。一部电影可以让全球人类欣赏，一场球赛可以令大家同时收看，一个明星可以令各地影迷喜爱和疯狂，一首歌曲可以家喻户晓，一个国家出现经济危机会触发全球股汇波动……
一、美国娱乐业全球出击
　　美国经济经过一段较长的繁荣期后增长逐渐放缓，经济学家纷纷预测，在未来一段时间内，美国经济很难恢复旧观。经济不景气对美国娱乐业的影响是巨大的，2000年年底以来，娱乐企业纷纷裁员削减开支，一时间，美国娱乐业"山雨欲来风满楼"，大有飘摇零落之势。有鉴于此，娱乐业界巨头迪斯尼、时代华纳和维亚康姆等集团公司纷纷打起了海外市场的主意，可以说，美国娱乐业在经历了国内极度繁荣后，开始走向拓展国际业务、全球全面出击的阶段。
　　大媒体公司的领袖们与探险时代的征服者一样到处插旗子，他们进入媒体与娱乐业疆界的任何角落，在他们到达的未开发领域划下界标。他们狼吞虎咽，吃下电视台、广播电台、出版公司、杂志集团、主题乐园、独立制片、门户网站以及其他各式各样的竞赛场。他们的共同目的是广泛收集资产，让他们产品能放到最大多数消费者的眼前。
　　迪斯尼公司负责国际业务的主管迈克尔?约翰逊近日宣布，迪斯尼将进行重大战略调整，大力拓展海外市场，力求用5年的时间，将海外收入所占公司总收入的比例提高到30%。迪斯尼公司此次战略调整的影响是巨大的，它预示着这个美国娱乐业巨头试图在未来五年内将公司变成"全球的迪斯尼"。
　　迪斯尼公司国际事务主管约翰逊日前在接受传媒采访时表示："我希望公司能取得更多、更平稳的海外收入。迪斯尼公司的财力能支持它既进行国内并购又进行海外并购，但我认为公司更应该进行后者，因为公司已经制定了远大的5年目标：将海外收入提升到占总收入30%的比例。"
　　迪斯尼公司，这个典型的以电影为龙头产品的企业，此次将市场开拓的重点放在亚洲新兴市场，特别是中国和东南亚市场，当然还包括迪斯尼在亚洲的最大市场――对美国文化一直偏爱有加的日本。约翰逊明确指出：亚洲新兴市场潜力巨大，当地日益富裕的居民要求娱乐业提供更多更好的产品和服务，而亚洲本地娱乐产品显然不能满足民众需要，美国娱乐企业在那里肯定能够争取到巨大的赢利空间。
　　现在，欧洲是迪斯尼公司最大的海外市场，其次才是亚洲地区。迪斯尼公司在其新的全球战略计划中，希望能使亚洲市场在未来5年内保持两位数字的年增长率，并赶上或超过欧洲市场的收入。
　　2001年3月，美国迪斯尼公司和中国海虹控股宣布，双方结成战略合作关系，共同开发中国市场。根据约定，迪斯尼将自己的中文网站(.cn)及迪斯尼的收费频道disneyblast独家经营权交付给海虹公司。但业内人士一针见血地指出，迪斯尼公司此举恐怕是"醉翁之意不在网"，而在于为日后进入中国传媒娱乐业打下基础。［参阅
　　8月26日，迪斯尼中国网站开通。同时，迪斯尼公司透露，他们有意在北京开办"迪斯尼乐园"，迎接2008年北京奥运会。如果预想实现，那将是除美国外一国建两园的先例(第一园是香港)。
　　香港媒体估计，迪斯尼主题公园将有潜力在40年间为香港带来1480亿港元的净经济收益。估计首年游客超过500万人次。其后人数会逐渐增加，至15年后每年可达1000万人次。香港迪斯尼乐园在第一期的设施建筑期间，预计会创造大概6000个职位。此外，由政府负责的填海和其他基建工程，将会缔造约1万个职位。启用时，直接和间接创造的新职位预计有约18400个，20年后预料增至35800个。估计香港迪斯尼乐园在第一年将吸引340万外地游客，并在第15年增至730万人。预计第一年游客的"额外"消费将有83亿港元，并在第20年和其后增至每年168亿港元。比起香港来，北京所提供的条件可能更丰厚。这座刚成功申办2008年奥运会的城市，已经准备花费1800亿来进行城市改造。如果"迪斯尼乐园"来到北京，它很可能会作为城市建设的一部分，来分享这1800亿。
　　3月28日，维亚康姆公司董事长兼首席执行官萨默?雷石东千里迢迢来到北京，在同中国政府领导人会面后，雷石东先生又做客中央电视台，向中国观众宣传自己的维亚康姆公司并介绍自己的传奇创业经历。雷石东说："尽管中国政府对国外娱乐业进入中国市场有所限制，但我并不抱怨，我认为在中国开展业务是值得的。在这方面我们会和政府方面积极沟通。"现在，维亚康姆已经与中央电视台进行合作，每年举行的CCTV-MTV音乐盛典，便是合作项目之一。另外，它还和一些电视台，比如北京电视台、北京有线电视台进行了节目上的合作。
　　无独有偶，美国最大的传媒娱乐业集团美国在线-时代华纳也在不久前宣布将全面拓展全球市场。美国在线-时代华纳提出的全球计划更是野心勃勃，它明确宣布将花费十年的时间把公司的海外收入提高到公司总收入的50%。
　　我们应该可以说好莱坞比以往是更加地全球化了。加上好莱坞的经济实力还有政治方面的支援，我们可以预期他们会更进一步地主导全球市场。然而，我们也必须承认，没有必然的理由保证以美国为基地的娱乐公司或是他们的产品一定会比别人成功。来自以欧洲为基地的跨国公司(在保护欧洲娱乐工业的政治目的支援下)，以及其他国际企业的竞争都是非常激烈的。
　　同样的，我们可以再一次问这个问题：这些发展有何新鲜之处吗?同样的，答案还是：没有太多实质变化。好莱坞是资本主义企业，与其他资本家进行竞争。资本主义企业扩张寻求更大的市场乃是其天性。确实，全球市场有可能不是最后一个十字军东征的目标，迈向"宇宙市场"的前奏是不是已经响起了呢(迪斯尼火星乐园或是在月球上盖多厅电影院)?
　　当然，此时此刻，全球市场还是不断变化发展当中，好莱坞(与资本主义)仍然持续地在适应与调整。虽然事实上并不是用那套"自由"市场策略，而是在国家的协助下扫除所有市场障碍，而且，以美国为基地的公司也经常以非竞争而是联合的手段进攻外国市场。
　　我们已经看到，美国娱乐工业历经多方整合与集中的过程，这也使得目前的超大型企业在扩张全球市场时，更具威力与效率。事实上，一些企业的合并(像是时代华纳)也获得产业界和国家的支持，因为他们认为，有必要"增进自己的实力，以面对外国公司的竞争"。
二、全球信息与娱乐体系
　　当越来越多的国家媒介界限向世界打开时，新闻、信息和娱乐将能够迅速地向每一个家庭传播。
　　世界上电视机的数量已经跳至10亿多台――在过去的5年时间里攀升了50%。"电视机在日本的家庭中比冲水马桶更普遍。实际上，每一个墨西哥家庭拥有一台电视机，但是只有一半以上的家庭有电话。泰国消费者在买电风扇之前，甚至在买电冰箱之前，先买电视机……在休闲街的屋顶上装着小型卫星接收器和一个价值150美元的声音放大器，保证供放。在新德里，卫星接收器被固定在拥挤的公寓建筑中。"［John
Lippman，"Tuning In the Global Village"，Los Angeles Times,Oct,20,1992,P.H-Z。］
　　因特网上的国际传播是在其他国家和美国之间一种容易的、能担负得起的和可利用的信息和娱乐相互转换的开端。美国的媒介公司也正在长时间地关注其他国家的大批居民，他们刚刚开始获得这种传播工具，这种工具使成千上万的人们可以立即获得所有类型产品的信息。影像制品可以通过皮箱穿越国境，图像信号可以不被看见地被私人安装的卫星接收系统接收，在政府不知道的情况下被收看。这种电视真的是"没有国界的"。
　　娱乐产业正进入一个没有国界的媒介市场，一个真正的"跨国"全球市场。
　　最近，领导娱乐类节目潮流的湖南电视人又开始了新的探索：让娱乐+谈话+情感，推出一档全新栏目样式――《老同学大联欢》。开播一个多月来，该栏目收视率始终排在前3名。其实这是一档关于老同学聚会的节目。
　　据悉，《老同学大联欢》英文原名为The Big Class Reunion，是一档由北欧著名电视节目制作机构Wegelius传媒制作的，在北欧最大的电视频道热播，同时拥有瑞典、丹麦、挪威三国不同语言版本的大型综艺娱乐节目。湖南卫视因《快乐大本营》、《玫瑰之约》等栏目的"热销"，曾使大江南北电视台一串串跟风"克隆"，导致这类节目泛滥成灾，价值不再。此次湖南卫视与北京一文化传播公司共花10万美元买断《老同学大联欢》在华语地区的独家制作和播出权，就是汲取前车之鉴，为防"克隆"，以购买版权方式让新栏目寻求法律保护的结果。
　　长达60分钟的该节目，通过采集各行各业中"明星"人物学生时代的种种趣闻轶事，在他的老同学的帮助下，去还原"名人"，看看成名之前的他，重温他可爱的学生时代，从而在日常生活的细节及回忆的情趣上使观众及"老同学"都能引发对一个时代的整体认知。在内容上和形式上，这种"老同学"的"大联欢"既借鉴了娱乐和谈话类节目之长，又摒弃了娱乐类节目文化品位不足、谈话类节目过于呆板、缺少趣味等缺憾。这真可谓国内娱乐电视栏目的一股清新之风，可以预见，它将会为娱乐经济之火再添薪柴。
　　湖南卫视此次推出《老同学大联欢》栏目，有着多重原因，主要是娱乐节目经过一段时间的发展之后，都存在一些收视率疲软的问题。具体表现为，娱乐节目一味追求"纯娱乐"，邀请的嘉宾局限于单纯的演艺圈明星，节目中的游戏过多，观众群普遍低龄化，节目形式上难以有大的突破。而谈话节目制作因为成本较低，出现了太多雷同的节目(目前全国各大小电视台谈话节目总计有170多个)，使得许多节目在重复利用新闻资源，加上绝大多数节目缺乏明确的观众定位，欲成为收视焦点有很大困难。《老同学大联欢》节目的引进，一方面对更新国内娱乐栏目有所助益，另一方面为娱乐产业全球化提供又一佐证和思考。
　　20世纪最具生气的创造性才能正被运用在三种全球性活动中。首先是全球经济体系的形成，其次是全球信息系统的建构，第三个是全球娱乐体系。信息和娱乐体系以视觉形象和声音，而不是文学弥漫于大众之中，文化人和文盲之间均是如此。男女老少的喜闻乐见的是从口中射出子弹的英雄，而不是没完没了地朗诵莎士比亚的令人费解的诗文。两个全球知名度最高的是美国黑人运动员：拳王穆罕默德?阿里和篮球明星迈克尔?乔丹。"轻轻地我走了，正如我轻轻地来"，艺术家已经成为我们传媒时尚和传媒义卖市场中力量，在激动和平庸方面都是最出色的学生。全球娱乐体系生产艺术，例如复杂多样、光彩照人的时装照。同时，全球娱乐体系为了满足人们需要吸收了卫生与健康的新闻、电影、电视节目和体育运动。
　　艺术家可以戏剧性地使用他们的身体作为表演场地，常常顾不上体面。他们的风格通常可以分解，分成各种造型、声音、目的和故事。这种分解也可导致杂交，即来自不同时期、不同社会、不同文化的各种流派、不同传媒等各种成分的混合。
　　音乐现在是一种娱乐、放松与休息。一个大学教授年轻时曾是摇滚乐队的一名鼓手，他随身的包中的光盘包含：19世纪的意大利歌剧、南非的爵士乐队、印度西塔琴大师的演奏集，还有一本世界音乐集锦包括从巴赫的选美诗到澳大利亚土著歌曲。
　　一个年轻的巴西黑人舞蹈家，日常在巴西各地演出。她所在的舞蹈团正准备到法国一个颇受国际媒介重视的国际舞蹈节去表演。她也带着几分喜悦，一家电脑公司给她建一个私人网址，她动人的舞姿将为全世界舞迷青睐。［参阅《世界文化报告(1998)――文化、创新与市场》，联合国教科文组织/北京大学出版社。］
三、消费梦想：从商品中找到快感
　　电子信息瞬息万变，使全球生活同步化；全球经济趋同、整合，时空差别不复存在，昔日遥不可及的海角天涯刹那可达。地球已成为一个小小的"地球村"(Global
Village)。虽然绝大多数人对其深刻内涵不甚了了，但这个词语成为几十亿人的口碑。
　　我们从来没有现在这样对诸如服装、影视、游戏、艺术、食品、饮料、家电、建筑、婚变，甚至头脑中的思想达成如此接近的认识，全球消费者品尝雀巢咖啡并欢呼："味道好极了!"
　　科技以人为本。当代消费文化使用的是影像、记号和符号商品，这样商品体现了地球村村民的梦想、欲望与离奇幻想。把消费商品当作沟通媒介，消费者所感受和体验的，不仅仅是那些日常消费中心，而且还有那些由文化工业所产生的广泛的符号文化商品及其体验，因而增进了更多的直接投入、真实性和快感。
　　以商品交易会为例：展览、洽谈、参观具有市场推广和大众娱乐的双重作用。它们不仅仅是商品交换的场地，而且还能够在节日欢喜的气氛中，展现出来自世界各地的具有异国情调的、离奇古怪的商品，这些商品集合了各种狂欢传统的要素。对于身处其中的人们，商品交易会、大城市、贫民窟、阳光海滨，已经成为激情、欲望与缠绵悱恻的源泉。它们，就是当代各种各样人们的主题乐园。［参阅《狂欢世纪――娱乐文化与现代生活方式》，高小康/著，河南人民出版社。］
　　中国人热衷赶集、逛庙会、看大戏、看展览。干什么呢?看热闹，人看人呗，好玩的商品、演出、俊男靓女，大饱眼福。
　　在这样的社会中，大批量的生产指向消费、闲暇和服务，同时符合商品、影像、音乐、信息等的生产的急速增长。文化与娱乐生产与消费成为未来社会运转的主导力量。
　　当前，不仅是中国，全世界经济都处于低潮。从美联储到中国央行多次的降息，以图刺激消费。很遗憾，效果不十分明显。其错误在于，对人的主体性要求认识肤浅。人民群众日益增长其物质和文化需要，当人们解决温饱问题、生活小康之后，开始向往玩乐，"饱暖思淫欲"嘛。
　　如何面对过量的能源被转化成过剩的产品与商品?商品社会的规律就是一切成为商品，时尚引导消费潮流，使之实现全面的、无止境的经济增长。因此，有效地管理剩余产品，刺激消费需求，惟一的办法是通过游戏、宗教、艺术、娱乐等形式去摧毁和浪费这些过剩产品。这又可通过礼物、供奉、消费竞赛、狂欢、炫耀、流行等消费来完成。
　　消费为了娱乐，工作为了娱乐。在物欲横流的商品社会中，娱乐导致了全身心的快感和高潮。
四、口味，商品推动流行
　　今天工商社会的形态，商品创造话题、话题带动流行、流行再创造更多产品，周而复始地，让每个都市族人在五光十色的生活中日子填得满满的，也让这个社会更为繁荣。
　　好莱坞大概要看是最能抓住人们这种心理机制的了，看看深谙个中口味的卢卡斯，重塑20年前的星际大战传奇，今天《星际大战首部曲》未演先轰动，周边的玩具、游戏光碟、书籍、茶杯、牙刷等等一波波地在我们身边现身；电视新闻、娱乐新闻、报纸、杂志同时或轮流"爆"出，即使是再迟钝的人也不能无动于衷――结果预估的全球进账便是：门票12至15亿、录影带5亿、电视版权1亿5000万、玩具、用品等造型权利金10亿美金!［参阅"好莱坞电影卖座引发相关商品畅销"，严敏/文，《中国电影市场》1997年第1期。］
　　产业创造娱乐效果，还要能够引起话题。W&LT把荧光橘色的拉链缝在牛仔裤上，或在牛仔裤裤裆前加上荧光的闪电标记。新奇、有趣、在pub里酷炫的造型，成为青少年间的话题，一条四、五千元以上的牛仔裤，一年至少卖掉五千条，而且季季缺货。
　　网终、科技，也是成功搭上娱乐经济列车的关键。有不少服装设计师、明星出版互动式碟或在网络上跟崇拜者对谈、互动。不少网页更设计了聊天室、算命、心理测验、网上游戏、投票等活动，同时提供资讯与娱乐。"任何公司只要上了网络，就变成了娱乐公司"，沃夫在接受亚马逊书店的专访时指出。
　　现在制造并传播流行时尚的运转流畅的机器，已经成为现代经济中一个不可动摇的组成部分。由于人们也认识到产品的周期必然会越来越短，这部机器的惯技也越来越多地被他人所采用。物质生活与精神生活日益增长，娱乐产品与工业产品之间的界线也越来越模糊，生产和消费的全球化与地方化并行不悖。
　　按照全球化是一个长期历史过程的设想，它在不同时代含有许多曾经流行的消费时尚。上个世纪后叶，我们目睹了美国、西欧、日本、韩国、中国各种流行时尚的此兴彼衰，如巴多发式、克娄巴特拉美容、詹姆斯?邦德和花花公子，更不用说超级弹力球、佚十字架、流行太阳镜、印着色情笑话和调侃性语词的T恤、假睫毛，隆胸、美臀、减肥、呼拉、染发、卡拉OK、手机、商务通、上网、游戏、租房同居、新马泰旅游、火锅、逛展会、毛泽东热、泡吧、林珠头、花样年华旗袍……突然出现，又倏然而逝。
　　虽然各个外国市场有不同特性，好莱坞片厂发现喜剧(以视觉上的逗趣动作为主)和冒险动作电影似乎在各地都能受到欢迎。动作片在全球市场的获利状况尤其特佳，使得有些美国公司始终遵循着这一国际市场公式："动作愈多愈好，内容愈简单愈好。"［参阅《电影营销》，文硕、贾虹琳/著，中国广播电视出版社1999年版。］
　　越来越多的跨国公司认识到，真正能够吸引消费者的产品往往是那些本国和本地区的产品。例如，在香港电视市场，电视率排前20位的电视节目全部都是香港本地制造的。
　　西班牙语世界最大的传媒公司――墨西哥的特莱雅萨公司认为，为了他们出产的肥皂剧适合国际市场，得到大部分国家和地方的接受和认可，他们的题材必须围绕家庭、伦理和道德做文章，这样的肥皂剧才具有国际性。在销售中，特莱维萨保持高度的灵活性，随时改编、缩编电视剧，以适应不同电视台的要求和收视情况。［参阅"西班牙语世界最大的传媒公司――特莱雅萨"，姜红/文，《电视研究》1998年第7期。］
　　好莱坞电影不仅根植于美国的文化价值和理念，以美国作为其成长的土壤，同时以开放宽容的态度吸收世界电影艺术发展的成果和经验。它招纳了来自世界各地的电影艺术家，这使得好莱坞既展现美国特有的风情文化又日趋国际化。以迪斯尼为代表，其创作的一系列动画人物从唐老鸭、米老鼠到泰山、狮子王再到美国化的中国花木兰，这些可爱的动画造型风靡全球，无论它源于美国还是源于本土之外，迪斯尼以家庭共享、老少皆宜的文化娱乐产品占领了全球亿万个家庭。同时，在具体推销过程中，好莱坞适当地运用与当地文化相适应的推广方式，如聘请当地明星配音、唱主题歌等，以求各个击破。美国电影制造业之所以要如此大度地"吸纳"全世界优秀的电影人才，就是为了实施"全球口味"战略，而成龙、周润发、吴宇森、李安等所谓的"打进好莱坞"，不过是好莱坞在尝试实施"亚洲口味"战略的一部分罢了，他们不断地在改进"配方"，以适合他们想去"侵占"的那部分市场的口味。［参阅"入世：美国电影和我们"，莫容/文，《中国电影市场》2000年第2期。］
　　作为一大卖点的口味也趋向国际化，力争迎合大多数观众的喜好。电影的选材从本土向国际化发展，如利用埃及的"木乃伊"和中国的"花木兰"。从改编"花木兰"这个形象的大胆创意可见好莱坞为培养国际口味确实下了一番苦功。
　　随着根据中国古代民间传说改编的卡通片《花木兰》在商业上获得巨大成功以后，好莱坞1999年夏天，有3部改编自中国四大名著之一《西游记》的电影推出。迪斯尼公司在《花木兰》票房突破一亿美金的时候就开始组织人马，准备拍摄《悟能的力量》。该片导演是拍摄过《小美人鱼》和《阿拉丁》的约翰?莫斯克和朗?科里曼。同时，斯皮尔伯格的梦工厂也宣布要在暑期推出由卡通片《蚂蚁》的原班人马制作的《西行：猴之梦》。斯皮尔伯格说："《西行：猴之梦》会比其他公司的那些孩子气的作品更忠实于原著，更具有东方哲学和思想。"据梦工厂的资料介绍，《西行：猴之梦》说的是唐朝时代的中国，猴子被当作人的奴隶，只能干伺候人的工作，没有任何权力可言。悟空?孙是人类大学里的一个猴奴，后来大学老师三藏与他一起坐船去印度。出海后他们迷失了方向，来到美洲大陆，并给印第安人带来了玉米种子。此外，第三部根据《西游记》改编的影片是米拉麦克斯公司和新线公司联合推出的现代动作片《唐人街的传奇》。编导是曾导演《低级小说》的昆汀?塔伦蒂诺，他说自己的这部电影才是真正吸取了《西游记》的精华。［参阅"花木兰成功好莱坞掀起西游记热"，王幼斌/文，
　　派拉蒙的《致命吸引力》，其日本地区的版本特别安排了自杀作为结局。该公司的一位主管解释道："我们原本以为这样的安排会奏效，因为以日本传统来说，一个不诚实的人极可能在最后选择自杀。不过日本人却希望看到跟其他地方一样的结局。"［参阅《超越大银幕――资讯时代的好莱坞》，by
Jelery，台湾远流出版公司。］
　　日本流行文化在我国俯拾可见，再加上日本业界的主动出击和精致的商品文化，影响越来越大。
　　"卡哇伊"(日语：好可爱之意)的日本商品，最是令人爱不释手。以日本国民猫少女"HELLO
KITTY"为例，小到一张贴纸，大到吸尘器、电子锅、空气清净机，现在连许多汽车用品和流行的大哥大配件上，都是HELLO
KITTY的可爱造型。早期KITTY产品以红色系为主，后来推出小女生的粉红色系、小男生的粉蓝，KITTY头上的一朵小蝴蝶结也多了樱桃、草莓、花朵等造型。从产品种类、样式，每一个小细节、小变化，都讲究到令消费者忍不住掏腰包。就连产品最外层的精致包装，也让人不忍拆坏。
　　精致的商品加上出奇致胜的营销策略，造就出一件件成功的案例。日本三大出版社之一的集英社所出的漫画：《七龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》等，利用"友情、努力、胜利"三部曲，带领读者走入漫画剧情，并且大量改编成电视卡通和电子游戏，创造出更大商机。集英社的对手讲谈社，则是主打英雄主角式的《少年侦探金田一》、《寿司师傅将太》等，并且改编成连续剧，与日本偶像剧合而为一。
　　这些流行商品在日本国内竞争得非常激烈，不过一旦营销到全球，日本人表现出非常团结、一致对外。日本十多家漫画出版社还定期举办座谈会，讨论对外营销方针。所以，日本被西方国家称为JapanInc.(日本有限公司)。
　　JapanInc.的商品热力辐射到全球，连欧美国家也对HELLO KITTY风靡不已。不过，若是论起从服装、戏剧、音乐到流行商品的全面流行与接受，还是以亚洲为主。在韩国和台湾，日本漫画的占有率一样高达八成，虽然韩国对日文电影和歌曲设置各种限制，但是年轻人仍然透过黑市、网络取得日本讯息。在香港和新加坡，kitty和日本偶像剧也抓住无数哈日族的心。
　　这自然与大家都是东方人有关。美国流行歌曲天后珍娜?杰克森，在台湾其实不是那么红，但是经过转化的安室奈美惠却在台湾掀起旋风。欧美流行文化的口味远不及日本口味来得到位，来得爽口。
五、迷梦，全球地方化
　　好莱坞发展到今天一个非同凡响的电影帝国，与其逐步开发市场适时发掘市场潜力的战略是分不开的。好莱坞还注重分析各地的文化差异，在不同国家采用不同宣传方式，它挖空心思地发掘每一种能更多更好地赚取利润的创见思路，开拓每一块有着极大票房前景能接受其梦幻统治的市场，从美国本土到席卷整个欧洲，再到进军拉美亚洲，好莱坞可谓"呕心沥血"，这个"造梦工厂"出口商品，也出口文化，赚足了全世界的钱。
　　美国匹兹堡大学社会学教授罗兰?罗伯森于1999年提出全球地方化(glocalization)设想，指出所有全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式。笔者认为21世纪全球人的消费口味变化莫测，但可以预见的是个性将决定产品是否为消费者所青睐。这其中两大趋势比较明显：一是产品更加强化原产地特征，树立在市场中不可替代的、独特魅力的形象，二是产品贴进销售市场，以消解地区隔膜。［参阅《电视营销传播》，文硕、张小争、李晓萍/著，中国广播电视出版社2001年版。］
　　经过了这么多年，MTV关注的是进入任何一个它能够进入的市场――不管是通过有线电视，还是卫星电视，还是陆地发行；不管是通过合作还是单干；也不管是24小时服务还是节目限制。我们的观点就是进入市场，建立一个滩头堡，并且从那里进行侵略性的扩张。
　　结果就是，31种不同的MTV，在140个国家和地区以17种语言到达3亿4000万个家庭，而接收到MTV的人数的数字令人窒息：10亿。MTV是全球认知度最高、最有价值的品牌之一，无论是哪一种方法来衡量。它现在也是全世界最大的电视节目。MTV穿越欧洲、亚洲和拉丁美洲，它是收视率最高的青年文化频道。它的全球动作目前仍然在迅速扩大，它的营运现金流2000年增长了60%，而广告收入则增长了30%。更重要的是，集团现在是赢利的。
　　如果我不提我们的国际儿童节目品牌Nickelodeon就做出结论的话，我会十分遗憾。它已经把它的橙色品牌标志贴到了149个国家和地区，拥有了3亿个观众家庭和21个地方频道，9个网站。Nickelodeon和MTV一样正走在高速增长的道路上，而且拥有着极其强大的全球增长潜力。我们对MTV的姐妹节目VH1也有着大计划，它现在在全世界拥有8个频道，9300个观众家庭。实际上，VH1在亚洲的初演刚刚在新加坡实现，而这只是一个开始，我们将在亚洲和拉丁美洲全面推广VH1。同时，去年刚刚加入维亚康姆的BET，在14个国家和地区拥有产业，它的增长只可能是加速，而不会是别的。［摘自"进入任何一个你能够进入的市场"，雷石东/文，《21世纪经济报道》日。］
　　□多媒体平台
　　沟通生产与消费的只有媒体。没有众多人际关系、组织系统、广告宣传、影视网络发挥作用，就不存在市场与销售，特别是全球化的推广。
　　提升新媒体平台展示了我们的力量。我们在多媒体网络中的本地领袖位置、我们开发新技术的领袖位置使我们成为了"内容实验室"――我们的地方团队在他们地方所创造的新技术中革新了内容的方式，然后，他们向我们的全球生意输送他们的绝佳生意，使我们总能够站在竞争的最前列。
　　对维亚康姆来说，提升互动内容的平台――移动电话、互联网和正在增长的互动宽频个人电脑，是十分有用的。在网上：60%的MTV国际观众上网冲浪。在类似于欧洲和日本这样的地方，手机短信息在年轻人中十分流行，英国平均每个月要发10亿个短信息，而大多数短信息是16～20岁之间的年轻人发送的。
　　年轻的消费者比他们的父母看更多的电视。根据调查，他们并不专注于某一种形式，而是同时使用各种媒介。他们上网冲浪，和朋友们聊天，用手机发短信息，看他们喜欢的电视节目。MTV准备把自己的品牌打在任何他们会出现的地方。
　　在他们的个人电脑上接近他们：7月，MTV将发动MTV现场直播(MTVLIVE)，世界上第一个宽频服务，因为欧洲的数字系统增长速度很快，宽频铺设的速率要比美国高。在法国，5年之内宽频到达的户数将是美国的两倍。
　　例如，MTV现场直播，我们特地为宽频个人电脑所创造的内容，只是因为新一代所创造的互动内容还并不满意。MTV的网络利用最先进的互动技术24小时向个人电脑发送音乐演唱会的现场直播。只要用鼠标点击，数字有线观众就能够看到有关歌手的巡回演出的音乐新闻、信息和演唱会。他们可以聊天，制作他们自己的音乐录像带甚至与节目互动，实际上成为节目中的一部分――而这是从未有过的经验。……［摘自"进入任何一个你能够进入的市场"，雷石东/文，《21世纪经济报道》日。］
　　至于互联网，MTV现在拥有了世界上的绝佳位置。MTV设置了16个地方性网站，强化了我们的地方性品牌，MTV国际网站特别高兴地记录了网站"塞车"，在2月份有9200万页浏览率。大约17%的广告销售来自集团的网站。大约80%的特约赞助投放在MTV的大型活动上，并且同时选择电视和网络，而网站内容的特约赞助不断上升，使特约赞助的收入也在上升。
　　我们将积极地参与提高互动新媒体的平台，通过革新，通过创造新形式的内容，通过与移动电话、PDA和个人电脑的连接。产品将迁移到任何我们的消费者希望出现的地方。
　　这就是你们所看到的，国际市场的美丽新世界，一个维亚康姆。如果说以前只是一个序幕，那么接下来的10年将是挑战，在规则和经济的藩篱下，在增长中保持领导地位是惟一的选择。但它同时又会是巨大的愉悦：在巨大的亚洲新兴市场出现的时候，在拉丁美洲和其他新兴市场出现的时候，当我们必须进入日益复杂化的经济体的时候。当全球文化交流盛行而观众却日益要求我们把内容本地化的时候，当我们提升新媒体平台以使我们创造全新的娱乐体验的时候――这种激动人心的、互动的体验将促使更多的人来消费我们的品牌和产生新的收入，我们正在进入任何一个能够进入的市场。
　　□发展中国家的新兴市场
　　在欧美发达国家之外，广大的亚非拉国家和地区多处于不发达状态。欧美相对过剩的经济体在全球范围内寻找出口市场，而拥有庞大人口，即潜在消费者的亚非拉发展中国家成为新兴市场，特别是中国、印度、巴西被称为21世纪决定企业兴衰的战场。从工业品到文化品，被正富裕起来的亚非拉人如狼似虎地渴望和需求着。同时，跨国公司想尽一切办法，在政策吃紧的形势下，正在进入能够进入的任何市场和家庭。
　　亚洲和拉丁美洲的新兴市场很多，我们因此而看到了长期的潜力。印度的故事与中国差不多：电视消费在GDP的百分比甚至也与中国不相上下，为市场增长提供了一个巨大的空间，MTV拥有了1/3的电视家庭，在印度次大陆十分流行，是第一位的音乐频道。它是赢利的，而在市场更加成熟之后更会是如此，在韩国和东南亚生意进一步扩张。
　　在中国，刚刚开始发展故事，拥有5400万个家庭，和一个每天都在快速增长的品牌。要了解它的潜力，得理解GDP中的一个百分比：美国花费GDP的0.6%在广告上，而中国的数字只有它的一个零头，大约0.2%。现在距离正在缩小，就看见了巨大的利益。实际上，中国在2010年将会成为世界上第四大的广告市场。
　　巴西是拉丁美洲最大的国家，拥有巨大的人口数量。随着经济的扩张和积累，居民生活品质正在全面提升，包括工业日用品和文化享受。
　　深入具有巨大潜力的新兴市场，对于跨国公司来说，是个持久战。他们通过媒体炒作品牌，与国家领导人、主管科长沟通，支援当地公益事业，等等，因此品牌形象传播非常深刻，然后吸纳当地各种人才、资金、技术、文化，融入当地市场。
　　□全球性思维，本土化实施
　　没有整个世界牵涉其中，将一无所成。然而，不同的文化、宗教、语言、民族、风俗习惯、政治制度的各国消费者，往往抱着寻根的心理，喜爱当地的东西。本土化是一个世界趋势。任何跨国公司的生产都无法替代地方性内容，必须强化抓住地方观众的能力，从包装、效用、宣传、品种等各方面增强本土性色彩，满足越来越强烈的增长的细分市场口味。更多的选择，更多的满足。
　　MTV国际频道的60%-70%的内容是在它的市场相关地生产的。MTV购买了荷兰的TMF，它的第一个国际性购买。TMF就是音乐加工厂(the
Music Factory)，是成为在荷兰、比利时和卢森堡的最在竞争者，他们加起来是欧洲的第三大广告市场。这个购买使MTV全面地接近地方观众，提高MTV的地方内容，吸引更多的目标广告投放商。MTV下大筹划更多这样原商业行动，包括那些无线频道(free-to-airchannels)，尤其是那些有线难以靠近的地方。
六、WTO：游戏规则
　　全球化一词被赋予新的含义，它是指社会企业和知识领域中无限制的流动和竞争。全球营销是全世界作为国际市场的营销活动，不再是企业的一个可能的选择而成为企业必须从事的活动。
　　在过去20多年里，世界贸易额已从每年2000亿美元上升到7000亿美元。很多国家和企业显示出高超的技巧。
　　今天，营销人员的传统做法面临许多挑战。产品开发费用越来越高、产品生命周期越来越短，而且新技术在世界上的扩散速度比以往更快。世界营销理念发生了天翻地覆的革命。［参阅《营销学精要》，by
CharlesW.lamb,Jr,杨洁等译，东北财经大学出版社2000年版。］
　　整合营销理念打破了传统营销理念把市场营销只依为企业经营管理的一项重要功能这一框架。整合营销要求公司的所有活动都整合和协调起来，为工作动力和团队精神奠定基础，以使公司沿着计划中道路向着希望的目标前进。这一要求使得整合营销理念指导下的企业中所有部门都在一起努力为顾客的利益而服务，企业的营销活动成为企业各部门的工作，即所谓的营销非功能化。其实，这种理念早在40年前就由彼德?杜拉克提出，他强调营销不是一项可以单独存在的功能，以最终的结果来看，也就是从顾客的角度来看，营销等于企业的全部。
　　国内市场饱和、生产能力过剩以及潜在的规模经济也可能是"走向全球"的动机。WTO，对任何一个国家和企业来说都意味着商机。
　　□出口――娱乐市场的全球诱惑
　　出口就是把国产商品销售到海外市场。除了直接向外国购买者销售，企业也可向本国的中间商销售，包括出口商、出口经纪人和分销商。
　　从上世纪初的小小制片厂开始，好莱坞历经百年奋斗发展到今天已成为全球的电影工业基地，这其中自然有好莱坞每年出产的400部集商业性、艺术性和娱乐性于一身的影片的功劳，但光有产品的数量和质量是远远不够的。若是没有那具有顶尖水准的国际营销策略，其影片本身是不可能在近年来如狂风般席卷全球。好莱坞有今天的成就，更多的荣誉应源于它的电影营销，其中海外营销策略功不可没，屡建奇功。在90年代以前，美国本土电影市场与海外电影市场的比例为各占50%，而现在已改写为40：60。
　　1998年，全美第一大录影带连锁出租店百视达一口气在台湾开了22家分店，有人认为，这代表好莱坞电影工业从上游制片到中下游的影城、录影带、有线电视、唱片等，已在台湾复制出与美国相同的制度体系。［参阅《电影营销》，文硕、贾虹琳/著，中国广播电视出版社1999年版。］
　　全球玩家瞩目和期盼的游戏软件《盟军敢死队2》经过3年紧张制作，已经于9月28日在全球同步上市，并在中国北京、上海、广州、成都四地同时举办大型首卖仪式。这一创举，立即在业内引起强烈反响，一方面意味着中国玩家将首次与美国、日本、法国、韩国、西班牙等国的玩家在同一时间玩到钟情游戏；另一方面意味着全球正版业联手打击盗版已成功结成战略联盟。
　　由于中国有着世界上最大盗版市场，不仅影响正版销售，资金不能很好回流又大大影响游戏软件开发，使得国外游戏厂商、销售商不看好中国市场，新开发游戏到中国几乎比国外晚半年到一年。随着中国互联网及数字教育的发展，国内游戏销量已达全球第二，而价格大幅下降，国外游戏厂商、销售商开始认可中国市场。据了解，这种全球同步销售可增加30%以上销量，从而有力打击盗版。［摘自"游戏软件结成战略联盟――2001年中国游戏软件市场走笔"，《青年时讯》日。］
　　好莱坞全球化的趋势，是好莱坞为了分散市场风险，不断开发美国本土以外地区的必然结果。
　　□授权――品牌价值无限
　　企业以较低风险进入全球市场的另一个有效方式是向国外企业许可生产它的产品。许可是许可人允许其他企业使用许可人的生产工序、商标、专利、商业技术或其他专有知识的法律程序。作为回报，被许可人以双方约定的比率向许可人支付酬金或特许使用费。
　　娱乐产业是以知识产权为核心的产业。许可的是知识产权使用权。知识产权，也称版权，根据市场需要对其知识资源进行开发、加工、利用和创造，生产出各种精神产品和物质产品。实际上，这是娱乐相关商品开发的全球化。有些相关商品已经成为消费生产商品市场的常青树，如玩具、T恤衫、图书。
　　任何一个知名品牌、独创产品、知识产品都可以以主打产品为核心，进行相关商品开发，并推向全球市场。自然，在海外市场采用许可制风险小、成本低、财源照样滚滚。
　　形形式式的美国公司，如通用汽车公司、可口可乐公司和洛克希德公司都通过特许方式把自己的品牌售予那些品质优良的消费品(如玩具、服装和食品)的制造商，从而获益匪浅。公司品牌特许产业的发展速度非常快，从20世纪80年代基本为零，到现在扩张成价值260亿美元的世界范围的产业。
　　美国商标在品牌特许产业中所占的份额最大，但是根据专家估计，品牌特许产业的国际竞争将日趋白热化，尤其是在欧洲。欧洲公司，包括地中海俱乐部、哈罗德、阿斯顿?马丁(Aston
Martin)、Pernod-Richard和路华(Land Rover)，都患上了"品牌特许热"。这些欧洲公司知道，如果他们不尽快采取行动，美国公司就将席卷欧洲的品牌特许市场。因为美国公司目前正不断地把注意力放在欧洲身上。"令人震惊的"、"爆炸性的"这类字眼一般均用来描述欧洲品牌特许市场的潜力。可口可乐公司这个在欧洲搞特许经营的老手，目前感到它仅仅是刚抓到冰山的一角。Equity
ManagementInc.――美国最大的特许经营代理机构，在谈到它的100个客户时说，这些客户在特许经营业要么已有投资要么即将采取断然行动进入这一领域。［参阅《付费体验的时代》，by
Jeveny，台湾远流出版公司2000年。］
　　同样热闹的情景在20世纪80年代袭击美国。在此之前，特许经营业的范围初期仅局限在体育队、时装设计者以及好莱坞的电影制片厂――卡通和电影人物如免宝宝和卢克?斯基沃克的拥有者。不管怎么说，像通用汽车这样的公司也开始意识到品牌的价值了。15年前，《财富》杂志世界五百家大公司中只有10%在为品牌扩张而操心，而如今，这个数字已增加到65%。
　　早在那个时候，通用汽车公司每年花在抗击商标侵权案件上的费用就达200万到300万美元，希望以此把未被授权的Chevy牌棒球帽和Corvette牌恤衫逐出市场。正如通用汽车公司商标与版权律师肯?恩伯格所述，对于这个汽车制造者来说，为了满足市场对这些产品显而易见的需求，通过特许的方式把自己的品牌出售给那些经过挑选的制造商是比较容易而有效益的方式。如今，通用汽车公司已有1200多个特许协议书，每年带来的收益达11亿美元。［参阅《品牌的故事》，白光/著，企业管理出版社1998年版。］
　　美国的特许经营方式正在欧洲流行起来。哈罗德是伦敦一家著名的百货商店，它的老板穆罕默德?埃尔?法耶兹想仿效在其商店里的特许品牌美国产品的成功做法。他认识到有品牌的产品能够在众多产品和设计中鹤立鸡群。在几个月里，世界各地的消费者都能买到哈罗德品牌的高价珠宝、手表、香水、皮制品、食品以及亚麻制品。法耶兹说："｀哈罗德＇这个名字的价值是无限的。"哈罗德和地中海俱乐部甚至还雇用了有美式特许经营经验的经理人员去管理这种生意。
　　特许经营的诱惑力是显而易见的。企业可以在几乎不必花费任何费用的情况下带来新的收入，保护商标免受侵害，并提高品牌形象以极大地促进营销效益。英国的豪华汽车制造商美洲虎公司是欧洲特许经营的先驱之一。现在美洲虎公司及其美洲虎产品系列公司经营的特许产品包括服装、香水、鞋类。美洲虎公司最近开始在美国、法国和荷兰的购物中心开办妇女时装用品部。
　　一些公司(如美洲虎系列产品公司)寻求从特许经营商品上获取直接利润。对于其它公司，如美国的杰克-丹尼尔斯酿酒厂，特许经营仅仅是一种销售手段――一种提高品牌形象的方法。该公司的品牌经理丹尼斯?沃尔什说："特许经营使我们可以把杰克?丹尼尔斯威士忌放进那些不卖威士忌酒的商店如百货商店和礼品店里。"而对于过于独家经营、规模小、利润低微的公司如运动赛车制造商阿斯顿?马丁公司，特许经营产品能提高他们的低调形象。［参阅《特许经营――21世纪的主导商业模式》，by
Joseph.F.Lamb，台湾联经出版公司。］
　　为了特许经营能够成功开展，品牌和特许经营产品必须互相匹配。所有的品牌都有一个"核心价值"，这就是它的形象，也就是它在消费者心目中是一个什么样子。这是一种优质的品牌吗?它能够增值吗?它代表的是乡村形象还是都市印象呢?当公司处于困境时会避免考虑这些问题。以Virgin服装为例。商标Virgin成功地用在许多产品身上，但是Virgin牌服装却境遇艰难。究其原因，是由于Virgin最初定价过高而且有点保守──削弱了维珍航空公司建立起来的时髦、高价值的形象。这个服装系列没有好好利用Virgin的核心价值，从而导致它在市场上困难挣扎。［参阅《流行预测》，by
RitaPerna，李宏伟/译，中国纺织出版社2000年版。］
　　要注意的是，知识产权也必须全球地方化，将企业的知识产权落实全球各地。一国的知识产权，除了驰名商标，不具有全球产权的。
　　盗版是个全球性问题，假冒伪劣商品坑害消费者和企业。娱乐领域的盗版与正版品质相差不大，更增加了打击的难度，近年来的疯狂发展使好莱坞电影在全球各地损失惨重。但是，好莱坞本身有一套严防盗版的周密计划。由于全球市场的开放，各地信息的通畅，全球同步发行网使世界180多个国家能在第一时间看到最新影片。同时，好莱坞积极开发无胶片电影，即数码投影，放映这种影片完全不需要胶片且能持久保持播映时的画面清晰度，绝无擦刮划痕，画面更明丽，色彩更鲜艳。这样，拷贝发行时代成为历史，盗版者只能望"数"兴叹。
　　□关系营销与战略联盟――大家一起来玩钱
　　关系营销并不是一种流行的趋势，而是由强烈的产业力量的驱动而产生的，它是指寻求并建立与顾客的持续伙伴关系策略。而战略联盟，是企业间的相互合作协定，如生产商之间、生产商与供应商之间。战略联盟可以采用许可或分销协定、合资企业、研究与开发集团以及合伙等形式。
　　现在战略联盟关系到企业的生死存亡，而且经常涉及到多国的伙伴关系。可口可乐与麦当劳，百事可乐与肯德基，有线电视的节目商与系统运营商，体育频道与足协，等等。
　　美国娱乐工业一直拥有优势，透过全球的电影发行卡特尔，那些好莱坞公司的海外发行机构――联合国际影业(United International
Picture，包括环球、米高梅/联美、派拉蒙)、华纳(华纳、迪斯尼)，与哥伦比亚，不只是发行他们自己的电影，也包括其他国家的电影。
　　好莱坞同时也采用"院线制"，与世界各国知名影院建立长期的合作伙伴关系，从而强化了市场的秩序与规范。由此，好莱坞可以在自己的院线中统一安排排映时间、方式以产生一定的规模效应，另外，好莱坞还寻求强强合作，如与麦当劳、肯德基等国际知名企业合作促销并取得巨大成功。
　　□互联网战略――娱乐方式的革命
　　网络是21世纪最为关键的营销管道，数字化生存乃一切企业的别无选择。
　　多年来，娱乐业和网络业似乎总显得格格不入。这两大行业又开始暗送秋波，这场姻缘已瓜熟蒂落：美国在线(AOL)购并时代华纳(TWX)一举成功。这不仅意味着互联网时代的到来，它还标志着娱乐方式的革命。突然间人们不再怀疑娱乐业和高科技的结合，而是开始谈论两者一旦结合将会发生什么事。
　　新领域的出现将意味着什么?这对有关各方，包括传统的传媒企业、咄咄逼人的互联网公司，以及这些公司想要提供娱乐的对象，都面临新的挑战。
　　市场研究公司网络对话(Cyber Dialogue)副总裁柯列蒙说，这些好莱坞高端主管看好网络，认为网络具备改变娱乐业风貌的潜力，他们认识到网络互动的特性是与消费者建立更多一对一关系的媒介，而这种一对一关系更有利于娱乐公司直接针对不同消费者打广告，提供其他服务，极可能为他们赚进大把钞票。［参阅《网络运"盈"》，文硕、张志刚/著，中华工商联合出版社2000年版。］
　　观察家表示，Internet再次激起了好莱坞大亨们的雄心壮志。他们希望能在制片体系之外创造一个重要的媒体和娱乐业。Ticketmaster
Online?CitySearch首席执行官康恩说，这些人之所以成为媒体业大亨绝非偶然，他们深知如何吸引大众，他们已经感觉到网络具有吸引大众市场的魅力。他们是一些喜欢赚钱的天才，网络将让他们再大捞一笔。
　　对传统媒体来说，在购并前，大多数的传媒业巨人都已拥有自己的网站，或至少在计划拥有网站，现在，它们加快了行动步伐。这些公司想搞清楚他们是否要进行彻底的战略重组来保持竞争力。目前大多数公司认为，它们不会进行购并，但要寻找合作伙伴，以使自己的娱乐节目能更容易地为互联网用户接收。
　　随着网络娱乐热潮的到来，网络公司具有更大的吸引力。这些网络公司一般规模不大，但反应灵敏，比之有数十年历史的大公司来，它们发展速度可能更快。
　　在宣称"数码时代已经到来"的同时，好莱坞掀起了电影界第三次技术革命并充分利用了数字技术的成果，如特技的广泛应用、因特网和卫星传播技术、数字影院等新型电影载体和发行放映方式，好莱坞通过网络宣传、网络广告、网上发布新闻等进行更大规模更快速有效的宣传造势，不仅提高了广告效率，增加了经济效益，也拉近了与观众的距离。
　　有分析家指出，娱乐和Internet有异曲同工之妙。欧维兹与前迪斯尼在线(Disney Online)总裁伍波特最近投资的公司包括在线聊天网站Talk
City、游戏和娱乐公司GameSpy和宽频搜索引擎公司Scour.net。他们两人推出了以娱乐为主的电子商务网站。［参阅"娱乐与互联网的结合"，hemimi/文，
　　□直接投资
　　1997年全世界直接海外投资大约有3530亿美元。直接投资会收到立竿见影的效果。MTV公司只是从1998年才开始在欧洲市场发展，然而自1994年以来，它在欧洲的观众已经超过美国的观众。
　　直接投资最大的好处是拥有产权、控制权。谁控制了产权，谁才能成为市场的霸主。在巨大的市场和经济利益面前，世界各地的企业正在白热化的竞争中摒弃前嫌、携起手来，采取一系列"双赢"策略。这就是合作和合并。迪斯尼购买ESPN(娱乐和体育网)，时代华纳合并了CNN，又与美国在线合并，日本最大的电子娱乐公司买下了哥伦比亚公司，松下买了米高梅-环球公司，而这个公司又与派拉蒙公司共同拥有美国有线电视网。而传媒大亨默多克买下了20世纪福克斯公司并开办了体育网。越来越多的跨国公司，如微软、通用、索尼、百事、松下等企业涉足影视制作和网络，并取得所有权。