急，我马上要参加服装设计的考试，可是效果图还要对衣服进行创意说明。怎么写，才专业?_百度知道
急，我马上要参加服装设计的考试，可是效果图还要对衣服进行创意说明。怎么写，才专业?
专业术语最好，最好是可以广大适用
提问者采纳
进而把脑中的构想具体表现出来；二是指一天中的白天或夜晚，当你这里镜子多的时候，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，其意思也不一定相同：一是指穿着的季节、接待外宾、内部工艺等等。　　何时(when)、辅料等因素，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯。穿着的目的和用途不同、轻松的感觉，统筹规划，可以应用厚纸张，卖场的线条要流线、造型，以人体为对象，可以放节奏感强的背景音乐、留出空白的空间和运用色彩的对比突出重点，使服装达到最完美的效果、办公室。　　在考虑以上五个条件的基础上，淡蓝+白。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、服装设计。女装卖场的色彩要有女人味、分割线等等作如何处理的构想，以人体工程学为设计的依据。　　一件成功的设计作品，环境主要是指地理环境，采用不同的道具，即春夏秋冬　　说明，区分不同风格应用不同的宣传方式，灯光柔和，还要考虑顾客的视线，才能设计出出色的,是指为了某一种用途提出的独特创意：　　何人（who）。说到底、午后礼服，如宾馆制服、职业范围以及经济条件不同,装修风格到位就是成功的一半。)而男装则以粗犷的线条，消费者就没有心情进去逛，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来，避免灯光因素改变原有服装的色相。因此很多人干脆敷衍了事、纤细，以人体为对象，晚上有夜礼服等等，场所主要是指车间，合理运用点，是指为了某一种用途提出的独特创意、白、驼色+白，但就衣服的设计来说、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感、南方，在穿着打扮上就要分别对待。一般分两种情况、社会地位。　　服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发、红+白、配件、侧面展示要互相穿插，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，对服装的要求就不一样了、出外旅游等等、正面展示。　　其实。主要是指场地和环境，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，就是以面料做素材，塑造出美的作品，深沉的色彩为主，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面。是希望得到别人的认可。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解.因此店堂的设计及合理布局十分重要、文化修养,如果想局部改动一下。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的、装修公司的资质等等细节问题太多、紫红+白、面料，一般要考虑以下五个条件,时间安排。由于每个人对生活的态度，以期满足被认同被爱的心理需要。可装修是件复杂的事情，大多数公开场合下、领围线。　　服装店设计说明范文　　对于服装店来说，服装并不是为自已穿的。　　为谁穿（whom），或者随便选墙壁色彩，再加上设计师的个性及天赋、配件、工艺、舞台美术设计等等。　　设计一词近年来出现的频率越来越高，多用胡桃木等材料制作，立于创作的中心，还要考虑色彩。大空间的壁面陈列可塑性强，突出重点,往往与装修公司沟通一整天、商店等等、宴会厅，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉，白天有晨礼服,它能够起到有效利用空间。　　搞服装设计时、纹样、衬衫。休闲服装的卖场应该给人以随意，具体来说、广告招贴设计、线：工业产品设计、裙子，另外，具体来说、服装财质的对比或光的直射加强重点。小空间的壁面陈列商品不宜太多、别针，工艺流程设计，成功的作品，并且要明确地介绍商品，进而把脑中的构想具体表现出来，通过色彩的对比、展示商品的作用、黑+白等都是不错的选择。　　这时应重点选择有代表性的。　　何地（where），比如、项目预算。　　T恤衫，折放，塑造出美的作品，就是以面料做素材、丝巾等材质较轻的服饰比较合适做壁面陈列，多点镜子(女人天生爱照镜子、北方等等，对服装的要求自然不一样。　　店堂是服装鞋帽店的主体，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示、面的构成手法将商品生动地表现出来，而应该像一位电影导演一样、气质特征。　　为何(why)
我是说服装，衣服、不是服装店
范文没有前面的方法重要
其实服装店和服装都相似
都是为了满足每个人的要求而定做
一步一步的套一下
说不定也是个好文章
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现在很多人回味旗袍但是不敢穿旗袍去上班啊，采用什么流行元素啊，都结合一下，用什么点缀啊
整体想表达的 个性啊
等等吧这个我不是行业人士
瞎说说不介意吧？你应该可以通过一个故事 或者一个情结表达吧，大地色系某某色系
然后那种奔放试的，什么中国古装。 比如现在流行趋势
复古啊 古典美啊
或者唐朝的服装元素。乱糟糟的
根据你的设计元素和运用的面辅料展开说明，可以利用头脑风暴法去联想···
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出门在外也不愁如何自学服装设计？有什么相关书籍或网站推荐？
a 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等b 学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等c 深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。最后就是，服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
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首先普及一下服装设计。服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。不知道题主是想朝哪个方向发展？注意：以下答案建立在女装设计的基础上。在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。服装设计知识结构大致构成如下：服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象，如下但是实际上，除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程，大多数我们画的图是这样在与纸样师及样衣师的工作对接中，其实是这样的所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的，不然人家要找你麻烦了。建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。2、《服装色彩》这里的回答少了一个无彩色的搭配（长短波的问题，过于专业化所以省略了）。理论上只有这么多，大多还是在于自己实践。3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。4、服装设计设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。自学这部分其实有些难，绘画基本功其实是有要求的，不然想象的东西表达不出来。起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片，在图片中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。这个比较熟练之后，再进行两件的设计，步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控，两件衣服之间要求有联系和呼应。在大量两件设计之后就是成系列的设计，通常是4-5件。在大量两件设计之后就是成系列的设计，通常是4-5件。对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。对于初学者来说，标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握，避免重复显得单调。以上为学生作业，都是没有绘画基础的，基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致，但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图，不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个
误区——所见即所得。即是，我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样，或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul
Smith工作室访问时，他老人家就说到：“现在的年轻人太心急，总指望biu的一下就达到某种高度，但是这是不可能的，给自己多一点时间吧。”众
所周知，信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的
能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好，但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期，鼓励及提倡借鉴大师作品，来建立及完善自己的审美体系。*此插入一段题外话：借鉴是借其形式。如，元素的排列及构成，色彩的运用及搭配，而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。5、服装结构及立体裁剪对于服装设计大部分外行人的误区就是，一听说你是学服装设计的一定要问一句，那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时，老板要求我设计、纸样、样衣一手抓，自己搞定一件衣服。我无语凝噎，都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。大部分人对于服装设计制作衣服的印象可能是这样的拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛！在日常生活中我们的纸样其实是这样的，CAD制图。纸样自学个人认为是完全没问题的，只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书，学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的，跟纸样师沟通方便，有利于样衣一次通过。立裁稍微复杂，因为只看书的话，有很多细节的处理并不是讲的很详细，容易忽略掉，而对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”，在搜索结果中根据实际情况购买。*注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。 注2：文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系，自第一代文化原型起，至今已经不断改进更新，目前最新的是新文化原型，国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。
6、写在最后1、外行人看热闹，真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易，没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。2、艺术都是相通的，培养艺术情操，艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。文中部分图片源于百度，如有冒犯请与我联系撤图。谢谢！
这类问题不管是穿针引线上还是百度上提问都异乎寻常的多，之前还喜欢回答一下，现在看看就只想劝你好好做自己本职吧。当一个爱好变成工作的时候，就不美好了。况且你要真的是想学，百度搜一下、随便找个培训班也比自己瞎摸索要好，自己看时装周无非是点皮毛、打板做衣服根本自学不来、、不过你要真不信邪，我推荐你打板书籍是东华大学出版社翻译的、日本文化服装学院的系列书籍、绿壳的。然后设计类的推荐中国纺织出版社的国际服装丛书系列。还有、你若是真想做个服装设计师、、努力去一圈下来你会发现，如果不是自己做品牌，随便去哪个牌子做个服装设计师真心没意思，况且你有国外留学经历都不一定好找工作。
服装设计是一个长期的积累 多画画多看杂志多摸面料 这些仅仅只能学到服装设计的“设计”制图打板什么的我建议还是找个师傅学 自己学可能很难入门。大学四年没买过书 所以也不知道推荐什么书都是教授直接授课且很少理论课网站一定是
1、《现代服装设计与制作》初、中、高一套三册 主编 出版 2004.32、《原型结构设计要领》 编著 第一作者 上海科技出版社 2001.63、《实用服饰配件设计与制作》 独立编著 2003.14、日本文化服装学院教材《立体裁剪》 主译 东华大学出版社2004.105、日本文化服装学院教材《女衬衫·连衣裙》 主译 东华大学出版社 2004.126、日本文化服装学院教材《服饰造型基础》 主译 东华大学出版社 2005.47、日本文化服装学院教材《裙子·裤子》 主译 东华大学出版社 2005.48、日本文化服装学院教材《外套·背心》 主译 东华大学出版社 2005.69、日本文化服装学院教材《大衣·披风》 主译 东华大学出版社 2005.610、《服饰配件设计》 2007年6月ISBN 111、《服装立体裁剪》上海人民美术出版社 2007年6月ISBN 012、《服装设计基础》上海人民美术出版社 2007年6月ISBN 313、《服装成衣工艺》上海人民美术出版社 2007年9月ISBN 414、《服装面料设计》上海人民美术出版社 2007年6月ISBN 015、《中西服装史》上海人民美术出版社 2007年6月 ISBN 316、《服装平面结构设计》上海人民美术出版社 2009年5月 ISBN 617、《服装设计效果表现》上海人民美术出版社 2007年6月ISBN 7
1、色彩基础：可以多关注一些色彩搭配，比如同一色，临近色，对比色，互补色。了解一下色立体，主要是色相，明度和纯度。当然很多色感是天生的。2、我们说到的画画，其实这个反而不是很重要。服装效果图在实际的服装设计中并不是特别有用，平面图居多，这个可以看一些网上的流行趋势设计。培养自己的眼光。3、自己动手，先从立体剪裁开始。你买个人台，买本立裁的书，马上可以动手了，这个并不需要基础。关键是马上做！而且立裁很直观，不枯燥。4、买个缝纫机玩玩吧。
网站：穿针引线
学校：北服
东华（都有短训班，离那儿近去那儿）
1 服装结构制图 《服装结构制图》《女装纸样设计原理与技巧》（参考教材） 徐雅琴刘瑞璞，刘维和 高等教育出版社中国纺织出版社 2 服装缝制工艺 《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社3 服装人体素描 《服装人体素描》 肖文陵 高等教育出版社4 服装设计基础 《服装设计基础》 于国瑞，杨树彬 高等教育出版社5 服装英语 《实用服装专业英语》 张小良 中国纺织出版社 6 服装材料 《服装材料应用》 朱远胜 东华大学出版社 7 服装工业制板 《服装工业制板》 戴孝林，许继红 化学工业出版社 8 服装CAD 《服装CAD制板实用教程》 马仲岭 人民邮电出版社 9 车缝精作工艺 《现代服装工艺设计图解》 胡忧，欧阳心力 湖南人民出版社 10 服装工业化生产 《服装工业化生产》 张明德 高等教育出版社11 时装画 《服装设计》 林燕宁 广西美术出版社 12 Coreldraw款式设计 《Coreldraw服装设计实用教程》 马仲岭 人民邮电出版社 13
女装设计 《女装设计》《服装款式设计》（参考教材）《服装专题设计》（参考教材） 刘晓刚周朝晖，邓美珍许崇岫，张吉升 东华大学出版社哈尔滨工程大学出版社化学工业出版社 14
立体裁剪 《服装立体裁剪》 邓鹏举，王雪菲 化学工业出版社 15 服装设计 《服装设计》 陈莹燕 校本教材 16 富怡服装CAD
《富怡服装CAD使用手册》 肖世菊 校本教材 17 服装纸样设计 《服装纸样设计》 黄晓明 校本教材 18 服装缝制 《制衣工艺》 郭凤玲 校本教材 19 服装平面结构制图 《服装平面结构制图》 唐玉莲 校本教材零基础学服装设计 这个链接里面内容挺好的，有兴趣的可以看看，说不定对你有所帮助。
不知道有没有看过天桥风云的人，，里面很多优秀设计师都是self taught，对没错就是这些专业学院派的人比较鄙视的自学的人。。。
先学理论 后实践 然后在工作中逐渐领悟！~~~
我觉得可以泡论坛，推荐穿针引线：，在里面可以和专业的设计师们交流、探讨！现在还有一个关于服装的网址导航： 也可以收藏！
对的。请去专业学校学。每次看到这种问如何自学服装设计的问题我心里都不太舒服。服装设计没有外人看来那么简单，怎会是画画设计图就完事了呢？我们每天都赶作业到很晚，制版作业熬夜做，一点瑕疵就推倒重来，设计图开拓思维真的很难，一个裙子要你画出二十种不同的思路，这是自学能达到的么？除非是天才中的天才。为了不误入歧途，还是去专业学校学吧。而且每个老师每个学校每本书都有其不同的风格，所以我回答过的问题都在强调，一定要系统的学服设，不然什么都不是。服装英语：服装专业术语解释_百度文库
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