那些年看的港片3：《喋血街头》
边缘人的血色青春（三）
——那些年看的港片3：《喋血街头》
阿辉：道义在岁月沉淀中彰显
阿辉（张学友）单纯青涩。“穷人也可以有理想啊，不管将来变成什么样，我也可以像小鸟一样自由自在的飞来飞去”。这就是阿辉的梦想，朋友和自由，此生足矣。为了朋友，可以冒险去借高利贷，可以在一箱金子面前仍然选择朋友，可以和朋友出生入死，这就是阿辉。
但阿辉的故事却是一个关于头颅的恐怖的故事：影片一开始母亲用高跟鞋打阿辉的头、继而混混阿强用酒瓶打阿辉的头、阿荣向阿辉的头开枪、阿B带着阿辉的头骨回到香港、阿荣向阿辉的头骨射出一颗子弹……如果编导不拿阿辉的头做文章，我们真是难以对阿荣生恨。
看到头部被射了一枪的阿辉精神失常，身处地狱般的状态时，阿B的心痛无以复加，那种痛苦的眼神让人瞬间失语。而看到阿B,冥冥中的阿辉似乎就等待这一刻,他抓起阿B拿枪的手指向自己的胸膛……又一声枪响，阿辉终于解脱。强烈的画面冲击，使得观众心里在叫：为阿辉报仇！当影片在这里时，导演似乎已经控制了观众的心理节奏。接下来，大家想知道的就是阿B如何为阿辉报仇。
据说，《喋血街头》结尾的复仇情节有两个版本，一个是在阿荣的办公室，阿B用衣服罩在阿荣的头上开了一枪，影片随即结束。
而我们当初看到的是另一个版本是，阿B与阿荣展开一场厮杀，当阿B击毙阿荣后，却没有复仇后的兴奋，而是在熊熊火光中抱着阿荣仰天悲啸。这个结局真是点睛之笔！这里没有《英雄本色》中豪气冲天的个人英雄主义，却是边缘人对命运无奈抗争。这一细节，既是阿B对报复阿荣的苦楚悲号（阿荣毕竟是与他们一起长的曾经好友），也是血腥青春中升华的对阿辉兄弟之情的坚守。所以，看这部电影，我总是尝试以青春的视角来观赏和解读。
因为，当我们远离青春，学会了聪明，世故老成的我们，是否会为甄秀清的纯真被毁灭去心痛，是否还记得阿辉的兄弟之情，能否拒绝阿荣的金钱收买，是否会还要执意于一个公道，实在难说。而编导赋予了他们青春的热血与冲动时，一切的犹疑抉择都变为快意恩仇，一切的悖理都显得合理，因为这不是黑社会的江湖世界，而是边缘人的街头青春，而青春的激情比江湖义气更令人沸腾。所以，把《喋血街头》当做《天若有情》一类的街头青春片来观看，也许另有一番意味。
这部上世纪90年代的《喋血街头》如今已经被人们淡忘了，只是偶尔在网上看到有当年录像厅厅友谈起，在岁月的沉淀中，阿B和阿辉成了年少的一个记忆，我们都已经与青春拜拜了。
当走过青春，阿B的热血是否余温尚存，阿辉的友情是否还被坚持，也许经不起追问了。但青春的完结与逝去的悲凉不在于此，而在于激情的干涸和有关道义、友情的信仰被毁灭！幸好，还有阿B的一份热血，能让我们来祭奠一下那总是被成熟老道嘲笑的傻傻青春。如果你没有被嘲笑过，如果你没有为这部黑色童话沸腾过，如果你总想身着西装出入高级场合，那么，编导也可能懒得告诉你，阿B的热血到底是个啥？老江湖不适合看青春片。至于俺等，偶尔重温这部经典电影，偶尔回忆当年作为录像厅的常客，在枪林弹雨中与港片一起走过的日子，也算是对那些年单纯快意岁月的一点致敬。
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喋血街头——吴宇森另类的英雄表达式
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　　《喋血街头》里的非典型吴宇森　　??　　吴宇森的作品《喋血街头》由于题材问题当日遭遇“票房毒药”那是不争的事实，但在我看来它却是吴宇森电影中最另类的一部。　　??　　《喋血街头》有着吴宇森炮制的战争与暴动的大场面之外，也有自成一派的“慢镜头枪战”伎俩，最主要的，有着与以往不同的情感宣泄。　　??　　影片要讲述的故事其实很简单，就是述说逃难的三兄弟阿荣、阿辉、阿B前往越南掘金，从而大赚一笔而光荣返乡（期间阿辉和阿B还涉及一宗命案），在经历了黑帮的血腥背叛、险遭越共屠杀的逃亡遭遇中，三人的友情则逐渐破裂……　　??　　《喋血街头》的另类之处，在于它与《英雄本色》、《辣手神探》所要诠释的友情观点不同，纵观吴宇森的绝大作品都可发现其不是悲观主义者，《喋血街头》则反其道而行之，反诛友情的不稳定、极易破碎的特质，但是吴宇森则是一个宿命论者，他深信做兄弟就要义无反顾（《英雄本色》的小马、豪哥），做杀手必定要止于江湖（《喋血双雄》中的小庄），这样一来，《喋血街头》还是看出了吴宇森隐藏的典型特征——情义多于理智，失去的必定要拿回来。　　??　　影片其实要述说的是一个关于成长的故事，关于“成长的痛”。成长必定是快乐的，那何痛之有呢？　　??　　吴宇森自小生长于香港的屋村环境，由于当时世道不济，周围环境黑帮横行，自小养成了吴宇森敏锐与防备的心理，于是在不理想的环境之下，必定有理想的幻想，吴宇森也想过会有武侠片中的大侠悬壶济世来拯救这个世界，其后吴宇森进入电影圈跟随师傅张彻在片场更学到了武侠片中的精髓，儿时的喜好与少年的境遇造就了其对江湖世界的钟爱有加，所以《独臂刀》中大侠被废掉手臂从而发愤图强那是极为浪漫的想象，《喋血街头》的故事则更为世故和现实一些，当然途中两者皆经历了非人的折磨，思想的变化，后者则更将视觉立于未有超凡脱俗的普通人，并未完全妖兽化，失真化，故残酷感油然而生，这是吴宇森的创新之一。　　??　　第二，友情价值怎样立于不败之地，这也是一个必须探讨的问题，俗话说“乱世造人，乱世也可毁人”则是吴宇森第二个隐藏的观点，阿荣成为商业巨子的成功，是基于牺牲友情为代价的基础上成立的，表面上看，与社会现状不谋而合，有了梦想才能成就现实，出人头地，这是涉世未深的三兄弟最初的宿愿，或许也是吴宇森那一带人共同的梦想。所以不同性格则演绎着三条截然不同的人生轨迹，阿荣的圆滑，阿辉的稚嫩，只有阿B还较平和与中立一些，所以要平定两者不左既右的不妥协，只能以杀戮的方式维持平衡，这是属于吴宇森的控诉。　　??　　吴宇森选择将故事背景置放于香港混乱的1967年便可见一斑，那个时代是吴宇森经历过的时代，不敢断定可能阿荣是典型，阿辉可能也是典型，所以较为理智的吴宇森聪明的借用了“出生低微又何以在乱世以明哲保身”，但又平定社会不公的做法，这点却打上了深深中国传统的烙印，但也极具实验性。　　??　　第三则才战争氛围中的讽刺，有人逃避，有人却借助它大发横财一笔，有人置道义于不顾，有人从其中看出了人性，哪怕这种人性是歇斯底里的，是瑕疵的。阿荣那句心高气傲的宣言“只要有枪，世界便是我们的，谁都会怕我们”遭遇到了越共生猛火力屠杀珠宝店的情景，阿荣的做法又变得异常可笑，这亦似乎早已注定阿荣的宿命；在被越共挟持以屠杀美军供人取乐时，便又深深感觉到小环境面对大环境下的苍白无力。其次战争让人失去了亲情和家庭，设定阿B逃亡回港看到自己的骨肉无法与自己相认时的心酸场面（让人不得不怀疑开头的结婚戏一笔带过是为了下文服务），也令人看到了不一样的吴宇森。　　??　　影片中的“喋血”从一开头便已发生，直到在越南时发生高潮，英文名“Bullet&in&the&head”直译过来更赤裸裸的点明主题——一切由于“头颅上的子弹”引起的。（吴说阿B更像是自己的化身，而杀手阿乐（任达华&饰）更像是主宰者的幕前视角，因为他见证了大家身陷囹圄，又逃出生天的过程，又见证了阿B了结是非恩怨的过程。）影片的杀戮贯穿自卫出击到仓皇逃亡，吴宇森用了“刀口钱不好赚”的隐喻作为基石，再用“兄弟情义”作为试炼，衍生出的结晶，就是“一报还一报”的丹丸，所以“头颅上的子弹”，也是终结整部影片的点睛之笔。　　??　　吴宇森的调度和张学友的表演配合的天衣无缝，尤其是阿辉头部中枪之后痛不欲生的表演，堪称港影悲剧经典；而梁朝伟将痛苦忧伤深情再次发挥的淋漓尽致。梁朝伟饰演过两个“无间”的角色，一个是《辣手神探》中的卧底“江浪”，一个是《无间道》中的陈永仁，但我觉得《喋血街头》也同样算一个，影片由他亲手杀死了两个玩伴——一个是为了终结其痛苦（阿B），一个则是终结宿怨（阿荣），当结尾阿B在烈火的包围中欲哭无泪，你可以想象这样的滋味是何等痛苦，影片到此就嘎然而止，你可以感同身受，这不是“无间”又是什么。　　??　　吴宇森影片多处用了对比和反差的方式来诠释命运的路口与交集：影片开头阿辉被木托板和啤酒瓶爆头的场景与头颅中弹疯癫的场面对比；阿B看到歌星甄秀清回想妻子的场景；三人曾经飙车嬉戏的码头到最后变成阿B和阿荣决战的战场；阿B朝阿荣头开枪则带出了阿荣朝阿辉头上开枪的画面。这种有助于观众概叹“时过境迁”的做法在《英雄本色》中豪哥出狱后多次用到，放于《喋血街头》之中，在爆裂的外壳下透露着深深的哀愁。　　??　　吴宇森另类的作品，没有子弹横飞、白鸽漫天，也足够精彩！　　??（本问属于转载，并非原创，在此申明）　　　　【天涯博客】本文地址/blogger/post_show.asp?idWriter=&Key=&PostID=&BlogID=2763900
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敢教铁汉也流泪——吴宇森
大卫&波德威尔著 何慧玲译
来源：新浪读书
.cn/longbook/_xianggandianyingdemimi/43.shtml
影展电影吸引人的地方，在于导演独特的个人风格及世界观。不管是安哲罗普洛斯(Angelopoulos)、北野武或基阿鲁斯达米(Kiarostami)的作品，都可视作个人宣言。但针对大众市场的电影，也一样有作者导演，像格里菲斯、希区柯克及奥逊&威尔斯等人。他们一部又一部作品，主题与技巧都贯彻自己风格。虽然多数港产片看上去都是大同小异，但吴宇森的作品却夸张得极之突出，个人化的程度甚至到了滑稽漫画化的边缘。在这个极度张扬的国度里，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。
像众多作者导演一样，吴宇森的生平亦带有传奇色彩，别人对他作品的观感，难免受此影响。吴宇森于1948年生于广东，新中国成立后不久便随家人定居香港。据他说，童年生活辛酸，一家大小无安身之所，父亲染上痨病，周遭黑帮横行，他们生活一贫如洗。幸有路德会送来美国捐助，他才有机会升读中学。吴宇森自言年轻时，内心给暴力及信仰两种力量撕裂，因此这两种力量都成了他作品的重心：“我是基督徒，受爱、罪恶及救赎等宗教观念影响。古代侠士行侠仗义精神现已荡然无存，我们得独自面对邪恶。”
　　吴宇森出身片场体系，最初任职国泰制片助理，1971年转投邵氏，当暴力功夫武侠片大导张彻的副导。他曾表示从张彻那儿学会炮制动作场面，其1979年的作品《豪侠》，可视为向张彻男性情谊的暴力电影传统致敬。他获私人投资的首作《铁汉柔情》碍于过度暴力，经删剪后才获准于1975年公映，但嘉禾却赏识他并罗致旗下。吴宇森诚然多才多艺，执导功夫片之余，还协助许冠文，从对方身上学会炮制喜剧，1976年他执导粤语戏曲片《帝女花》，纵然题材老旧，但一样成功。翌年起用许冠文之弟许冠英担演的《发钱寒》，更卖座鼎盛。年间，他先后为嘉禾及新艺城执导了八部喜剧片。他坦言自己摇摆于不同类型之间，并曾向来访者说：“我爱娱乐观众，令他们开怀大笑。”但他也爱描写暴力：“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”
　　其后因作品票房惨淡，他给调职台湾，监督新艺城的次级制作，并执导了两部不太重要的喜剧。1983年他拍了沉郁的影片《英雄无泪》，讲香港雇佣兵在越南的故事，但遭雪藏至1986年才获准公映。事业最低潮的时刻，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的经典《英雄本色》。新版《英雄本色》遂于1986年面世，讲黑道人物欲改邪归正的辛酸故事。影片空前卖座，且开创了黑帮“英雄片”电影潮流，此外，主演张彻众多武侠片的狄龙亦因此再度当红，周润发更成为香港极受欢迎的红星。《英雄本色》卖埠成绩极佳，亚洲各地青年都争相仿效周润发的打扮：披大衣、戴墨镜、以极有型的姿态口衔火柴枝。片中口头禅，成了香港人日常用语，尤其片中死党面对维多利亚港夜景时的一段真情对话。
　　《英雄本色Ⅱ》(1987)继后推出，虽然卖座依然，却不及《英雄本色》。1989年吴宇森拍出更风格化的《喋血双雄》，在本土既叫好亦叫座，90年代初更受西方观众欢迎，使他有了突破。此外，《喋血街头》(1990)虽然赔了大本，却很受影评赏识。《纵横四海》(1991)则是贺岁片，赚个盘满钵满。《辣手神探》(1992)票房不俗，却遭影评人冷待，但在海外却因紧接《喋血双雄》推出，口碑甚佳。
　　上述所有影片皆见吴宇森不加节制的执导方式，在当地电影中很罕有。他这风格不仅表现于神采飞扬的枪战场面设计，还见于因道义及友情走在一起的城市战士之间，泪水与深情的交流。林岭东表示，“他的东西英雄感较强，我的较写实……拍摄时，我的角色从来不会边凌空翻腾边开枪。”西方观众给影片过激的场面和感情弄得不知所措，他们想知道香港观众是否会窃笑。可香港观众没有笑，他们懂得极端风格化是怎么一回事，也知道吴宇森镜头下自我牺牲的英雄好汉，和现实沾不上边(尽管黑帮也开始模仿周润发的有型打扮)。对于那种既狂暴又会流泪的男性情谊，影评人罗卡评说是“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，但李焯桃却认为：“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
　　依本土影评人之见，吴宇森更新了60年代既浪漫又暴力的武侠片传统。戚家基认为《喋血双雄》借取大量武侠小说元素，别的影评人则指出吴宇森的英雄人物，跟70年代改编古龙小说的楚原作品中的相似。最关键的人物，其实是吴宇森的恩师张彻，他亦承认：“我在枪战场面运用了他的一些技巧。”吴宇森在《英雄本色Ⅱ》中，似有跟张彻传统滴血相认的意图：狄龙在黑帮大本营决一死战，抓起军刀就像斩瓜切菜般冲锋陷阵。吴宇森拍罢《英雄本色》后表示，该片也很受张彻“那份武侠片的味道”所影响，“中国电影一向的表现就是太含蓄了，也太没风格……中国人要更奔放些，显出自己的真，再把这些性格放在电影中，就好了。”
　　吴宇森也从香港以外多方面取经。年轻时，他欣赏黑泽明及日本黑帮片，此外，他也声称受西方各种影响，包括：萨姆&毕京柏的慢动作暴力、阿兰&德龙在梅尔维尔影片《独行杀手》中的冷峻演出，另外，还有科波拉、约翰&福特、特吕弗、费里尼、英格玛&伯格曼、库布里克、西科塞斯等人，西科塞斯更是“我长期的偶像”。吴宇森纵然不属于新浪潮，但对借镜外国电影十分自觉，故有助港片走向国际化。作品《八彩林亚珍》(1982)的推拉镜头优美、剪接技巧高明，其技术水平在当时本土喜剧片中难得一见。吴宇森不少具有视觉震撼力的动作，像定格及慢镜的步姿与眼神，在西方早已见怪不怪，但他在“英雄片”系列中，把这些动作配合MTV式的音乐连续镜头，再加上永无休止的弧形运动摄影及浓郁背景映衬下忧郁的人物轮廓，还有那些魅力四射、心事重重的主角。作品结果光采夺目，集合了意式西部片、武侠片、黑色电影及浪漫通俗剧等各类型之大成，不管香港或西方，都属前所未见。
有人或以为新浪潮诸子多在西方电影学院进修，理应成为首批前往美国打天下的香港导演，殊不知率先走到美国的，却是出身片场的吴宇森。他默默闯进好莱坞，很有耐性地一步步往上爬，终于凭《夺面双雄》(1997)奠定A级导演地位。吴宇森在好莱坞成名，本土影评人不感到意外，他们老早认定他是香港导演中适应能力最强的一个。他先拍功夫片，再拍粤语戏曲片，然后是喜剧，每次都不负所托，适应环境能力之强是出了名的。在《英雄本色》中，他与周润发及监制徐克三人紧密合作；周润发的戏份随拍摄进展不断加强，徐克则主宰剪辑的最后版本。《英雄本色Ⅱ》是吴宇森在不情愿的情况下拍摄的，据闻该片经徐克大刀阔斧从新剪辑。吴宇森自组公司制作的《喋血街头》出师不利，便立即凭讨好观众的神偷喜剧《纵横四海》重振声威。之后的《辣手神探》，则显然是向好莱坞展示个人技巧和风格的集大成作品。
　　吴宇森一到美国，已乐意重新剪辑《终极标靶》(1993)，以适应当地口味。该片试映时反应奇差，座上年轻观众都取笑那些定格与溶镜头(freeze frame dissolve)。他表示，“我因此明白美国动作片，无论技巧与故事都是很直接的”。《终极标靶》为要通过美国电检，七度重剪，宣传时，也很聪明地借此大造文章。有时，吴宇森会抱怨掣肘过多，如“美国英雄不可以身中那么多枪……又永远打不死……太规矩了!”但他又会耸耸肩说：“现在我知道规矩了，下次不会再犯。”执导《断箭行动》(1996)时，他就战战兢兢不越雷池半步。其监制兼拍档张家振说，要是此片成功，“吴宇森便有机会拍自己喜欢的东西”。于是，不仅有了《夺面双雄》，还有仓促制作的电视试播片《新纵横四海》(Once a Thief，1996)及《黑煞》(Blackjack，1998)。此外，他除获聘拍摄巴西足球明星队主演的Nike“Airport ,98”电视广告外，还获选执导《谍中谍２》(Mission: Impossible 2)。一度呼吁华人电影应勇于自我表达的吴宇森，开始解释离开香港的原因：“我不很像华人，无论从技巧、主题，或是电影语言来看，我都不属于华人传统。”
　　十多年来作品的个人色彩都不强烈，其后仍可发掘自己专长脱颖而出的导演，着实没几个。然而，吴宇森终于凭《英雄本色》找到了自己的一片天，以及权威自信的一种声音。片中的豪哥(狄龙)与年轻死党小马哥(周润发)同是黑道中人，为伪钞集团卖命，生活优哉悠哉。豪的弟弟杰(张国荣)则是警察，有上进心，对哥哥的黑道背景全不知情。豪哥在台湾遭奸人暗算，同时，父亲在港又遭同一帮会杀害。他向警方自首，以掩护手下阿成(李子雄)。小马哥后来干掉陷害豪哥的帮会大佬，但自己膝盖亦中枪受伤。数年后，豪哥出狱，竟发现阿成做了龙头大哥，小马哥则变了一拐一拐的，替阿成做跑腿。杰埋怨哥哥连累父亲遇害，又决心要捉拿阿成。豪哥欲洗心革面，但阿成迫他重出江湖，并用小马哥和杰作要胁。豪哥与小马哥成功偷走阿成的伪钞电版，交给杰做证据。高潮一幕在码头展开，豪哥与小马哥联手对付阿成一帮人，杰赶至助阵。一轮猛烈枪战后，小马哥中弹丧生，杰助豪哥干掉了阿成。影片结尾，杰把扣上手铐的哥哥带走。
　　吴宇森常常说，看到80年代中“迷失”的年轻人，便有感而发，欲拍摄一部描写亲情与友情等传统中国价值观的影片。结果，他镜头下的故事只有一个女人(杰的妻子Jackie，朱宝意饰)，而内容都满是道义、面子及共患难等男儿世界的特质。豪哥与小马哥只有在全男性的世界中才感到轻松自在，包括黑帮及收留豪哥的的士公司。杰不管血缘关系，不认黑道的哥哥，小马哥因此在豪哥心目中变成杰的替身，亲如兄弟。豪哥想向杰证明自己已改过自新，但只有牺牲，才能获得救赎；在片中，所有人皆如是：父亲为保护豪哥而丧命，豪哥为救阿成而自首，小马哥为豪哥报仇而变成跛子(豪哥：“就算打断了我的一双腿，也偿还不了你!”)，小马哥与豪哥为杰不惜犯险偷取电版。最后一幕枪战，豪哥倒地，杰犹迟疑是否助他一把，小马哥因此大喊：“无论他以前做错了什么，他都还清给你了!”另外，片中最动人心弦的一幕，是给豪哥用汽艇送走的小马哥把心一横，猛地把汽艇驶回码头。小马哥折返助友，置生死于度外——“典型的亚洲英雄”，吴宇森说。
　　吴宇森用强烈对比，突出这些忠肝义胆英雄的悲怆命运。开场时，豪哥与小马哥神气十足迈进伪钞集团总部，人人必恭必敬。但当豪哥入狱，小马哥受伤后，两人地位变得既低微又可怜。吴宇森在此施展他最喜欢的伎俩，在不同场面制造夸张的平行对比。豪哥开场时在街上唤小马哥上车，两人一身逍遥阔佬装束，笑容满面，小马哥还稚气十足，给豪哥舔他手指上的酱油味(图4A.1)。豪哥出狱后，在街上重遇小马哥，此时豪哥做了的士司机，身穿粗布灰衣，小马哥则蹒跚走在路边，用破布拭抹私家车挡风玻璃(图4A.2)，人已变得暴躁，顽皮本色尽失。两人如今一贫如洗，风光不再。
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小马哥遭奚落一幕，对比效果尤为激烈，在吴宇森镜头下很是常见。片初夜总会一场，小马哥与豪哥的地位如日中天，阿成一旁阿谀奉承；可如今阿成做了大佬，却对老友极尽轻蔑，小马哥拖着一条瘸腿，搁在桌上，把威士忌浇上去，痛苦地接过阿成敬来的酒(阿成后来有了报应，最后一场枪战中，一条腿给轰掉)。两主角的世界已全然颠倒过来，惟一没变的只有他们的自尊与互信。
吴宇森说，在《英雄本色》，“我用的是美式拍法。”片中，多数场面的交替镜位都是依好莱坞方式设计的(图1.10-1.16)，此外还借用了毕京柏的慢动作切出镜头(Slow-motion cutaways)【指两个连贯的慢镜头中间，插入另一没有直接关系的镜头。——译者注】，把枪战时间延长。小马哥杀入枫林阁一场，快枪扫射，但中弹者却痛苦地缓缓倒下(图4A.3-4A.7)。吴宇森偏爱交替镜位的拍法，而非变换镜位来捕捉动作细微变化，因此，他摄制枪战场面时需同时动用多台摄影机，有的更放到移动轨上蜿蜒穿插于枪战场面之中。
　　吴宇森除借用美国技巧外，其动作风格亦在楚原的凌空枪击(图4A.8-4A.11)、李修贤《公仆》(1984)的油站械劫、麦当雄《省港旗兵》(1984，图4A.12)高潮一幕中，已见端倪。然而，《英雄本色》的视觉意念既流畅亦饱含情感，是前所罕见的。此片最能表现吴宇森的作者风格：有特写表情或小动作的慢镜头递变，有他偏爱的不断转换焦点的盘旋镜头、紧凑纵深的构图拍摄方式，在枪战中突地停顿让男人互吐心事的凝固时刻，此外，还有他了不起的精确交代手法。豪哥在序幕梦到杰死去，突然惊醒弹起，冷汗沾湿汗衣直贴到背上的黑帮纹身。后来，清脆利落的画面剪接，表现了杰对兄的痛心与愤恨：先是囚犯步操与练靶场的靶子交替出现，靶子接着与豪哥在狱中忧伤的特写并置(图4A.13-4A.15)。
徐克力促之下，吴宇森为《英雄本色》拍了一部续集。《英雄本色Ⅱ》最惊人之处，也许是大众娱乐那种厚颜的取巧作法。周润发的小马哥形象深入民心，但他已在首集丧生。徐克与吴宇森于是要周润发在续集“复活”，由他再饰演小马哥的孪生兄弟Ken。Ken本在纽约经营餐馆，为助老江湖龙四(石天)报血海深仇，陪他跑回香港。画室一场竟公然讨好观众，满足他们对小马哥的怀念；镜头滑过他一幅幅有型的画像，最后落在那满布弹孔的神圣外衣之上。Ken到最后变成小马哥的化身，不仅戴起墨镜、披上大衣、口衔火柴枝，还配备火力极猛的军火。《英雄本色Ⅱ》高潮，向黑帮巢穴疯狂进攻一幕，是影史上火药味浓得最化不开的枪战场面之一，同时亦显示吴宇森再玩旧意念的倾向，不过愈玩愈明目张胆(《断箭行动》以核爆炸为转折点，可谓他玩爆炸场面愈玩愈大之极致)。此外，还有无处不在的对称场面。《英雄本色Ⅱ》的序幕出现与上集的对应与呼应：豪哥再次梦到死亡，但这次死的却是小马哥，重见首集的画面；不过这一回，给杀害的其实是杰，杀他的是阴险的日本杀手，无论战斗风格或决斗时互换手枪的风采，都塑造成与Ken相似又相克。首集喝酒的母题，在续集换上食物，表现于Ken在他的餐馆坚称“米饭是我父母”。除此，影片亦利用通俗剧的有效板斧：杰在妻子Jackie监盆时身中致命一枪，他最后死在电话亭时，她正喜孜孜向他报喜。为杰报仇雪恨的决心，演变成片末一轮怒火冲天的大开杀戒。
　　吴宇森谈到《喋血双雄》时说：“只有西方观众才欣赏我此片的所作所为。”该片成为他最知名的香港作品，把《英雄本色》的题旨及技巧推向风格的极致，只是成本更高。这次他一样过度沉溺于枪炮火药，剧情则欠缺《英雄本色》高潮叠起的绵密节奏，但《喋血双雄》所表现的形式与激情，予人的喜悦都是独一无二的。
　　片中，小庄(周润发)是职业杀手，但只杀他认为死有余辜的人；退休职业杀手冯刚(朱江)则是小庄的中间人。夜总会一桩例行杀人交易中，小庄错手弄盲了夜店歌星Jenny(叶倩文)。Jenny的不幸，使他明白到自己的职业不道德的一面。他结果爱上Jenny，发誓要资助她做手术，让她重见光明。他于是决定做最后一次买卖，刺杀犯罪首领汪海(成奎安)。但汪海的侄儿Johnny陷害小庄，假意聘用小庄杀汪海，却同时收买冯刚，叫他出卖小庄。另方面，警探李鹰(李修贤)正欲追查小庄，可两人渐渐惺惺相惜，尤其李鹰发现小庄不顾安危救了小女孩一命。小庄发现冯刚背信弃义后悲痛莫名，但亦原谅了他，冯刚发誓要向汪海讨回小庄的欠款。小庄变得跟李鹰亲近起来，两人在片末更成了战友，一起对付汪海的一帮杀手。小庄殉难后，李鹰大步走向高声要求警方保护的汪海，决意要血债血偿，在同僚跟前一枪干掉了他，然后跪跌地上哽咽着喊叫：“虾头……”【李鹰一直不知道小庄的真名，而只以向Jenny胡诌出来的绰号“虾头”称呼。——译者注】
　　《喋血双雄》的成功，系于彻头彻尾的浪漫主义，不嫌俗套一而再地大搞公式情节，而且满怀信念，如：杀手爱上要动手术的盲女；枪战误伤无辜弱者；杀手要做最后一宗交易；差人为贼人着迷；过气职业杀手拿出最后勇气挽回尊严。所有这些元素都推向极限，极尽煽情，也极尽夸张。吴宇森借着交错的机位运动、徐缓的重叠影像，以及Jenny的情歌歌声，把三位漂亮的主角连系起来：小庄要动身杀人，踏出第一步时响起幽怨的琴音，在Jenny歌声衬托下，在慢镜头、定格及大量推拉镜头之中，飘身到了夜总会。李鹰推敲警方绘出的疑犯肖像时说：“他有男子气慨，跟一般职业杀手有些不同，头脑很冷静，够机智。他眼睛很有神，很有同情心，很有感情。”镜头然后化到小庄身上，只见他忐忑不安，正等待那出卖他的人。另一场，镜头滑过街道，捕捉霓虹灯光的倒影，地上雨水幻变如血泉。
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围攻教堂高潮一幕，小庄要李鹰答应若自己性命不保，对方便要助Jenny动手术，还要把自己的眼角膜移植给她。然而，小庄未能如愿以偿，死时眼睛中枪。他与Jenny爬向对方，却擦身而过，互相呼唤，至死仍没法相拥。小庄俯伏地上，死前猛抓地上尘土，呼出最后一口气才软瘫地上死去。也不知是慢镜还是周润发的演技，死亡的过程是那么疲弱又充满柔情。正如影评人路&穆拉(Luc Moullet)评森姆&富勒(Samuel Fuller)的作品：这戏你喜欢也好，讨厌也好，但谁都不敢说自己无动于中。
张狂的风格化，其实有他一套方法，那要用对应的角色做支点，来支撑万花筒般的技巧及夸张的通俗剧情节。开场时，小庄闯进夜总会烧伤了Jenny的眼睛，接着他在教堂疗伤，痛苦凝视十字架，十字架镜头化接双眼正解下绷带的Jenny，基督教的博爱与浪漫爱情由是结合起来。Jenny重披歌衣，但改在咖啡厅献唱，小庄经常捧场。他到访Jenny家居，她播出录音带。此刻，播出的若非他闯进夜总会时她唱的歌，可还有别的选择？只见他一脸内疚，画面以交替剪接飞快重现意外前后的片段，小庄此刻犹如沉浸在对Jenny的怜悯与自怜之中。镜头一转，不动声色地落到李鹰身上，他正等候同僚曾爷(曾江)，犹如小庄也正在教堂等待冯刚一样；Jenny的歌声，把他带进了剧情。
　　这些片初的场面，一如戏名《喋血双雄》，显示吴宇森会以更露骨的形式，表现自己偏爱的角色对称：《英雄本色》有对应的兄弟角色，这次换来对应的父子关系。退休杀手冯刚与老差骨曾爷是老一辈人物，对他们而言，传统已死，正如冯刚说：“能念旧是我们的幸运。”但新一代的小庄与李鹰却要保存英雄主义的理想，哪管是否徒劳。冯刚出卖小庄，加上曾爷的死亡，使杀手与差人化敌为友，这也是基督教及中国传统的结合：教堂是小庄休憩之地，那儿盘旋的白鸽、圣母的雕像，都让他内心回复平静；李鹰则有警局内供奉的关公像。然而，两人关系其实老早已建立起来，不仅因Jenny的歌声，还因开场不久两幕代价高昂的枪击：小庄干掉目标人物时误伤Jenny；李鹰在电车上开枪击中歹徒黄雄时，令无辜妇人心脏病发作。
　　吴宇森其后用尽各种风格化的手法，把小庄与李鹰两人并置，包括：交替剪接、对白彼此呼应、影像互相对应。像图4A.16的镜头，你准会以为如此强调两男人的相近，已是极限，但对我们的作者吴宇森而言，那不过是个开始。小庄住所一场，交替剪接推轨镜头，使李鹰的影像与小庄的互换；而且，吴宇森还在连串多变、令人目眩的构图中，要两人一次又一次正面对峙，同时却又告诉盲人的Jenny，说他们是青梅竹马的好友。另外，吴宇森为了用画面强调两人的相似(图4A.17-4A.18)，不惜打破好莱坞不可越过180&剪接线的惯例。对此，吴宇森说：“所传达的意念其实简单得很：他们境况相同，感受亦一样，所以犹如对镜自照般处身同一位置。”无可否认，这种技巧的玩弄不算多余与无谓，因为每回双雄对峙，亦同时显示他们友情渐增，迈进了新阶段。然而，《喋血双雄》的华丽风格，却夸大了《英雄本色》处理得较为低调的东西。
吴宇森的叙事技巧不拘一格，别具大胆创新的惊喜。他喜欢像默片般插入短暂的闪回片段，因此某些影像如Jenny双眼遭枪火灼伤后泪水与睫毛液混糊一片、小庄在十字架跟前的痛苦表情等，都宛如格利菲斯的电影主题一样挥之不去。上司给李鹰道出下午的龙舟赛事时，吴宇森给我们插进赛事的画面，以助解说，此作法可追溯至弗立兹&朗的《M》。小庄的白色丝巾，亦成为视觉象征：初时代表其财富与品味(亦与张彻的白衣侠士遥相呼应)，后来给Jenny包扎淌血的眼睛后，成为对小庄杀手生涯的忆记，但仍旧可作绷带或止血之用。吴宇森又喜欢在拍摄期间超越自己。盲了的Jenny奉茶时，两男人用手枪互指对方头部(图4A.19)。吴宇森说道：“拍这一场时，我们都高兴极了。”后来，僵持的场面由两人变了三人，Jenny为了保护小庄，抓起手枪指着李鹰(图4A.20)。小庄黎明时分在海滨致电Jenny，她说可以想像到湛蓝的天空，此时的背景与人物融为一体，顿使画面洋溢调子忧郁的电视广告片情调。另外，李鹰与小庄论及道义(“这世界变了，没什么人会讲的了”)，画面接上冯刚因不肯出卖小庄，而遭毒打的情景，且更以慢镜头拍摄，并响起摩里康尼风格的配乐。80年代末，影评人都开始怀疑电影是否还有前途可言，其中尤以巴黎的影评人为甚，谁料《喋血双雄》却在一片后现代的反讽气氛之中，恣意展示其后现代之前的洒脱，仿佛一下子找回全心全意把故事说得动听的信念。
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《喋血街头》中三年轻友伴成长於60年代末的香港，因错手杀人逃往越南，却犹如身陷炼狱。他们亲历美国的掠夺与贪污、恐怖分子的袭击，以及越共的拷打，彼此友情亦渐渐变色。这是吴宇森最愤怒的作品。细荣（李子雄）其後利欲薰心，为了一箱偷来的金片，不惜牺牲朋友性命；孩子气的辉仔（张学友）被迫射杀战犯，以博越共欢心，可自己头部却中了细荣一枪，虽没因此死掉，却变成胡言乱语的疯子，杀人赚钱之馀又染上毒癖。阿B（梁朝伟）则是性格最稳定的一个，苟存性命之馀，用杀人这他们惟一学晓的求生伎俩摆平一切。他亲手杀死两友人：杀辉仔，使他得到解脱；杀细荣，为辉仔讨回公道。香港电影，从没见这般非凡却难耐的漫长一幕：辉仔哭哭啼啼，在阿B的催促下为求活命把美国士兵逐个处决。片末一场亦不遑多让：阿B与细荣来到儿时经常一起流连的码头，在熊熊火光掩映下一决生死。阿B细心保存的辉仔头骨，此时滚到火焰堆中，阿B给细荣头部送还一枪。两人伤口对称正是吴宇森的撒手锏，这次可谓达到梦魇的高潮。
《喋血街头》亦处处涉及政治，影片开场时正值1967年香港发生动乱，警察殴打示威学生。导演看似站在示威群众一方，后来却有英国拆弹专家给土制炸弹炸断手臂。细荣在西贡见尽种种杀戮之后，开始深信“这个世界，有枪就什么都有了”。回到香港，细荣用抢来的黄金经营大生意，阿B昂然走进他的会议室把辉仔染血的头盖骨放在桌上。这极之震撼的影像所象征的，也正是香港资本主义社会极欲遗忘的东西。然而，吴宇森对于英国殖民者、美国帝国主义及腐败的港商，没有交代清楚。影片呈现兵荒马乱的迷幻景像，以及在侵略野心及赤裸裸的贪婪之下，社会及个人理想的幻灭，但整体而言，这一切似不足以贯彻对极权主义暴力的控诉。
　　即使该片最长的版本，亦无铺陈社会或个人脉络，有的只是接踵而至的突击埋伏，牺牲惨烈没完没了的逃亡，而角色发展，亦是粗枝大叶，如细荣变得更自私，辉仔更孩子气，阿B则想尽量保持清醒。他们欲逃回香港时，也把歌星甄秀清（甄楚倩）一起带走，但未几她即遇害，因此营救行动似是徒劳。文戏简略，枪战场面却拖长，再次暴露了吴宇森炮制打斗动作场面时能放不能收的弱点。可以分开三个镜头拍的，吴宇森就决不会一镜直落，他沉溺于《喋血双雄》已使用的惯性手法，如不知名枪手中枪倒地的影像，亦以不同角度拍摄，并以慢镜强调其痛苦。此外，战场规模较前壮观，《喋血街头》沉醉于好莱坞巨制那种非人化的战斗大场面，俨如吴宇森日后拍美国片的预告。
　　《喋血街头》是吴宇森自组公司的首部作品，但票房却惨败。吴宇森的解释是，观众受政治事件影响意志消沉，不欲再面对片中那么恐怖的世界。事实上，吴宇森以一贯的熟练手法，将既有特色发挥得更淋漓尽致。《英雄本色Ⅱ》、《喋血双雄》、《喋血街头》等作品，以香港标准而言，都保持着不寻常的一致调子，但《纵横四海》则较接近典型本土作品，把言情、激烈动作及滑稽粗鄙集于一身。绰号钵仔糕的祖(周润发)、占(张国荣)及红豆(钟楚红)原是街头流浪的孤儿，给恶爷扒手(曾江)带大，学得一身纯熟的偷窃技巧。他们生活在纯情的三人世界之中：祖与占〔和吴宇森深爱的特吕弗作品《朱尔和吉姆》(Jules et Jim)相呼应〕爱像小孩般嬉闹，红豆则处处照顾两人。他们偷来一幅画，黑帮却想染指，两方展开激战，钵仔糕为保朋友牺牲性命。他消失后，占与红豆坠入爱河，却满心内疚，怎样都挥不去对钵仔糕的萦念。却原来钵仔糕尚在人间，只变成双脚残废，像《英雄本色》的小马哥。他跑回来，三人合力再做大案。一次激烈枪战中，三人发现久已疏远的养父竟然要杀害他们，而钵仔糕突然从轮椅跃起，伤患原来是装出来的。三好友大团圆，尾声交代三人定居美国，钵仔糕边给他们带孩子边看电视足球赛。
　　开场一幕，钵仔糕在博物馆闲逛，又想弄明白莫迪里阿尼的一幅画(彩图4A.1）；高潮一刻，他口喷天拿水，令纸牌夺命杀手全身着火。从头至尾，《纵横四海》都满布大大小小的趣味，这种毫不造作的盗宝片，好莱坞现在是没法再拍得到了，即若《虎胆神偷》(Hudson Hawk，1991)亦有心无力。《纵横四海》既有搞笑悬疑的盗宝场面、出神入化的枪战，亦有轻松愉快的时刻(如红豆与坐在轮椅的钵仔糕起舞)，以及源源不绝的视觉笑料与小圈子笑话：钵仔糕与占在防盗镭射光线底下后仰慢走时，却响起林波舞(limbo)乐声。然后尽管钵仔糕要坐轮椅，三人仍合作盗宝，把不交好运的黑帮吓得狼狈后退，倒下时误触引爆器爆破保险箱。
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【回复 云深不知处 】:来源http://bby.chinahome.org/cgi-bin/dvdbbs/topic.cgi?forum=1?ic=4435
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黑白与彩色都好看
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好专业啊,受教了.
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好专业啊,受教了.
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好专业啊,受教了.
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真是不错的
————————————————————————————————人生风景在游走 每当孤独我回首 你的爱总在不远地方等着我 岁月如流在穿梭 喜怒哀乐我深锁 只因有你在天涯尽头等着我
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对不起,不知道为什么发重复了!
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《香港电影的秘密》，此书不错，
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周润发最拉风！
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还是法国人最懂老吴的思想。哈哈。写得深刻。
我的DVD也是这个版本。
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