如何在啥也没有只有一台单反的情况下拍出类似好莱坞般的微电影
承认，标题有点长，不过我可不是为了吸引人。（笑）言归正传，我最近接手拍点东西，大大小小的，还有工作，一直没有太多时间来写。但是上周末和哥伦比亚大学的几个朋友一起拍了个小片，拍完之后觉得挺有内容，于是决定分享下自己的一些经验。哥大是一个跟我的学校完全不一样的地方。这里的电影系主攻导演和剧作技巧，但是对摄影方面不太注重，学校所能提供给学生的拍摄设备非常有限，于是作为摄影师，所面对的挑战便是在只有一台单反的情况下，拍出仍能让自己满意的画面。结果是，我的手头只有一台5D Mark III和几盏菲涅尔钨丝灯（Fresnel Tungstens）而已。我觉得在国内这是个很普遍的情况，那么如果说有没有办法能在很多限制情况下拍摄，其实办法是很多的。作为摄影师，我个人总结了以下几点，可以让短片在有限制的情况下得到一个好的效果。明亮、宽敞的拍摄场地这是一个非常首先和重要的原则。原因是狭小的空间无法在2D的平面影像带来深度。所以，在前期选景的时候，就必须要选择宽敞的场景。因为缺乏灯具，不得不使用自然光，所以明亮的场景又是另一个非常重要的因素。佳能单反有一个很糟糕的问题就是，在低照度下，画面会显得非常“Muddy”（直译：泥泞的），我不知道确切该如何翻译，但意思就是画面非常“脏”，色调混为一团，画面失去质感。无论你如何调整ISO，情况都是一样的。（5D3好一些，5D2和7D，60D等其他设备很糟）原因是，佳能单反（实际上所有数字摄影机多多少少都有这个问题）在使用过高的ISO后，因为偏离Native ISO，画面会出现很多数字噪点，在这些噪点在机器降噪后，显示出一团红绿蓝的色块，这些色块在和传感器感光下的原始颜色混合后，呈现相当肮脏的颜色。所以，实际上颜色已经被污染，无论你如何降噪和调色，你会发现，你仍然得不到一个很干净的画面。这种情况在低照度下非常明显。各位可以翻翻自己以前在低照度下拍摄的素材，看看是否是这样的情况。为了避免这种情况，充足的光源是非常重要的。佳能单反最佳拍摄ISO是320和640，超过1600的ISO画面糟糕的基本上无法使用。（特别是调色之后）上面的画面是在低照度下拍摄的素材，看上去很不好看，但是因为限制，只能这样了。不过此景只有2个镜头，所以问题不大。"拍片就是妥协的过程，如果追求完美——这实在是个幼稚的决定" —— Shane Hurlbut, ASC在拍摄教室场景时，经过几个可行教室的选择后，我和本片导演，Kristina，选择了一个明亮的教室。选择这间教室其实是很有讲究的——控制好光源的方向——那这个讲究就是，窗户的位置是经过特别考虑的。在筛掉大部分选择后，我们最终决定使用了这间窗户靠东的教室。我想大家都已经猜到了原因：在没有灯具的情况下，太阳是我们最好的光源。太阳在早晨10点到11：30的时候，正好跟教室成45°角，正好给角色一个完美的主光（当然，我们重新挪动了桌子，创造了一个合适的角度）。当拍摄老师的时候，阳光又正好创造出漂亮的背光。所以，光源的方向是一个要考虑的重要因素。那么，我是如何知道阳光在这个时间在这个地点的呢？我其实用了下面这个iPhone App:相对于其他Filmmaking Apps，这个软件算是便宜的了。但是，它功能却十分强大。它不仅告诉你太阳在任何一个时间任何一个地点的位置，还可以通过照相机来实时观测/预测太阳的位置。有了这款App，几乎可以完全掌握太阳的时间和对应的方向，在户外拍摄，这时极其重要的。机位和角度另一个很重要的因素就是拍摄时摄影机的位置和角度。我看了很多网上国内朋友的微电影或者其他短片，其中出现的最大问题就是镜头设计（Shot Design）。说到镜头设计就要说到电影语言，所以我就不详细说了，就算说起来也太复杂。镜头设计中基本要素中的两个：机位和角度是拍摄首先要考虑的。想要拍出好莱坞风格的短片，自然要懂得好莱坞的机位和角度系统。不过这里要声明的是，并不是好莱坞的构图体系就是最好的。每种影像文化所创造的独特镜头都有其自己的特点，法国有法国的特点，日本有日本的，自然中国也有中国的。我在这里主要讨论的是欧美风格的镜头设计，所以自然以好莱坞为标准。相比其他风格，好莱坞的风格体系经过100年的传承下来，已经近似完美。不得不承认，其他风格也有很多是借鉴了好莱坞的镜头风格再加上自身文化特点发展开来的。好莱坞镜头风格最明显的特征就是“富有动感”（Dynamic）镜头角度丰富多变，所带来的结果就是观众观影时不会感到厌烦。（当然针对的是大多数观众而言）。这样的镜头设计是为商业片考虑开发设计的，至于艺术创作，则见仁见智了。首先，好莱坞对景别的把握非常严格，几个基础景别：远/全景、中景、中近、近特、近景和特写都有着严格的界限。不能多一点也不能少一点。在这基础上发展的膝上景（牛仔镜头）、大特写，也必须按照规定进行构图。举个例子，在好莱坞电影中几乎看不到特写是从脖子以上开始的，或者头顶被削掉（除非大特写）；或者，某个镜头是从脚踝以上构图的。事实证明这样的构图会产生极不协调感，除非是可以制造这样的效果，否则没有人会使用这样的构图。其次，对于构图，也是严格符合要求的。90%的好莱坞电影是按照“九宫格”规则（Rule of Third）来构图的。九宫格构图法即用两条水平和垂直的平行线将画面分为九块，被摄主体的中心要放在任一垂直平行线上，特写时被摄主体的眼睛要在上方水平平行线上。下面的视频是具体讲解如何使用此构图法来进行构图。九宫格构图可运用到所有的拍摄情境下：单人景，双人景，过肩镜头。并且，这些镜头也必须规范，才会得到比较漂亮规整的镜头。再次，还有一个比较有名的普遍规则是，每两个不同的镜头，至少同时满足下面两个条件：①景别变化；②两个镜头的角度差45°以上。这样的目的是为了避免跳切。除非镜头间插入其他镜头否则不满足以上两个条件的镜头剪在一起一定会产生跳切（Jump Cut）。这一点也要有味注意。关于镜头设计远远不止我上面说的那些。上面提到的都是基础中的基础。而且，根据拍摄场景的不同，很多规则和技巧都很多变，如果大家想进一步了解好莱坞的构图和镜头设计，我这里向大家推荐两本书：第一本即是这本中文版翻译还不错。这本书几乎是电影学校导演课程的必读教材，里面讲解的比较系统和全面，必须精读。另一本，。这本书利用故事版来讲解如何设计镜头，属于进阶教材，也推荐精读。（不过这一本我不清楚中文翻译的怎么样）那么看到这里，你可以去检查检查之前拍的作品中，是否按照这个系统来构图的呢？后期调色既然拍摄条件有诸多限制，那在后期上是要下点功夫。调色会给素材带来更电影化的风格，虽然我之前一再强调好的作品是通过拍摄时的摄影技术而不是通过后期调色得到的（而且很多人直到今天也没有意识到这一点），但是在什么都没有的情况下，能够抓住为数不多可以提升画面质量因素，是非常值得注意的。所以，在这种情况下，调色是要考虑的重要因素。至于调色，网上有很多教程参差不齐，从我个人在网上和国内外各大论坛，教程网站摸爬滚打的经验来说：国内网上的调色教程大部分可以忽略，绝大多数内容是相当有偏差的。很好理解，专业调色师很少会在网上分享自己的技术，只是偶尔指导一下新手，发布一些自己的经验。这对新手来说很难学到实质。我的调色技术主要是看这本书学的：如果英文能力好的朋友可以买一本仔细看看。至于调色软件，我基本上就用Red Giant Magic Bullet Looks和Speed Grade，虽说Da Vinci很强大但是在没有硬件的情况下，限制较多，相比其他两款，优势不明显。再加上Looks使用起来简单直观，我会使用这些简易的软件。不过，如果你的朋友是专业调色师的话，请他来完成片子的调色工作那是再好不过了。如果自学的话，会比较麻烦，我倒是有计划专门出一套负责任的调色教程（笑），不过因为工作关系，现在还没有提到日程上，所以，各位还是要自己想想办法。不过可以发我邮件提问你学习中遇到的问题，如果我能回答的话我会尽量解答。说句题外话：因为很久再没有逛国内调色网站，说不定也有好的内容，各位有时间其实可以去看看。除此之外，一些简单实用的小技巧也可以让片子有一些乐趣。比如：三脚架戏法其实有很多人知道怎么“非常”利用三脚架的一些“特殊”功能，这里分享给那些还不知道的：轮椅戏法如果没有轨道车，又想拍点动感镜头怎么办？答案是可以坐在轮椅上拍摄。是不是听起来很酷？拿轮椅当轨道车有这么几点好处：· 简单易用（是人都会用，但轨道车不一定是人都会用）· 节省时间（拿来就用，不用花费安装轨道的时间）· 相对稳定（注意，是相对的）轮椅自然也有它不好之处，否则还要轨道车干嘛？· 相对稳定（如果跟轨道车比，稳定性还是差一点）· 只能在平滑干净的地面上使用。· 较难操作（轮椅推比较好使，拉就稍微困难点。再加上前面一排的方向控制轮，直线操作很费劲）如果在资金非常有限的情况下，又想让自己的镜头富有一些动感，轮椅是个不错的选择。所以说，像轮椅这样可行的拍摄道具，其实动动脑筋可以想到很多，但又有多少人意识到这一点了呢。像我之前说的，拍摄是必须需要灯光的，又有多少人会去真正用光拍摄呢？究其很多原因，大部分的原因是因为专业灯具偏贵，于是没有多少人会使用灯具，于是产生的画面不仅非常“平坦”，缺乏深度，又看起来非常不专业，学生气严重。那么我想说，其实办法还是有很多的。在淘宝上搜索“影视灯”你可以看到很多便宜的灯具，虽然它们不是专业灯具，但是足够在低成本的短片中拍摄。我因为没有购买过那些灯具所以无法判断好坏，但是只要做点功课，就可以大致得出它们的质量。还有不少灯具支持7天退货，买来后稍加测试，如果不好可以退货。如果是我的话，我可能会2-3盏钨丝灯（Tungsten，3200K色温）800，1000或者2000瓦的。1000瓦的钨丝灯是使用频率最高的灯具，因为质量，灯泡也要多配几盏。5600K色温可以买LED进行代替。要买功率大得，光量高的LED，如果能买到所谓的镝灯（就是HMI），尽量购买镝灯。因为它们一般功效很强（400瓦-1200瓦）。鉴别这些非专业的灯具，最重要的是看它们的色温和光量。一般情况下，色温用色温表方式查看，如果没有色温表的话，建议寻求身边专家的意见了。光量得话，一般用测光表看它在一定范围内所发出的光量（footcandle或lux），然后和专业灯具的光量进行对比（这些都可以在专业的灯具的官方站点上看到，photometric那一栏）如果差别不大，说明此灯具的功效还不错。投资一点资金到这些灯具上，要比买一个更好的摄影机更专业。花个2-3000块给自己买几套这样的灯具，加上一个600D也会比单纯一台5D2出来的画面好很多。相信我，这是我自己的经验告诉我的。如果有机会能接触到几盏这样的灯具，我会专门写博文分析如何使用这些灯具的。综上，这篇博文不是告诉你一个“窍门”，而是分享一种“方法”。我很能理解大家拍片时的心态：希望能拍出超过他人都优秀作品，但专业的filmmaker是把重点放在“你能否实现这个想法”这个问题上。国外很多年期的影像创作者能通过惊人的毅力和极少的资金完成令人赞叹的结果。究其根本，他们用了有限资金完成了别人完成不了的东西。所以，不要抱怨你没有钱，不要抱怨你的演员不够专业，仔细想想你的限制，看看又没有什么办法在这样的限制上做出飞跃。因为你的限制等于你身边所有人的限制，80%的同行和你面对是同样的问题，如果你做出了飞跃，恭喜你，终于步入了这个圈子，因为你要明白拍电影不是在拍电影，而是一个在不断解决问题的过程。如果你没有这个能力，那你应该是时候要考虑转行。这就是为什么很多国外作品很出色的秘密。你甚至无法想象很多优秀影像的背后都是比你我更年轻的团队创作的。所以有一句话是应该所有filmmaker记住的：办法总比问题多。本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/16777/ 更多教程／技巧资源，请点击访问 更多礼 琅帛的教程/技巧
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10:48:32 大师，学习了！
10:26:43 相比其他风格，好莱坞的风格体系经过100年的传承下来，已经近似完美。不得不承认，其他风格也有很多是借鉴了好莱坞的镜头风格再加上自身文化特点发展开来的。
好莱坞的风格是最商业的风格，他们以商人的精神研究镜头的风格，非常专业，很值得学习，毕竟电影在大多数情况下就是一个商业的项目。
12:58:19 非常给力的文章，我很喜欢，希望得到更多的讲解
17:04:21 感谢分享经验，希望能看更多，好让我们年轻的学习学习，交流交流
10:44:15 @灬Strive_雷(sina) :Shot by shot这本书中文版去哪里买啊 当当网淘宝都没有中文版 急急急
===================淘宝上有，中文版的叫《从构思到银幕 电影镜头语言》，我已经买了，很好！推荐
10:49:53 Shot by shot这本书中文版去哪里买啊 当当网淘宝都没有中文版 急急急
22:34:19 《Film Directing Fundamentals》这本书中文翻译很烂！
22:17:11 好文章……来自新浪微博
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08:37:46[给力][给力][给力]来自新浪微博
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17:36:47不错！又学到了。原来这个框是这么用的//@Robin_卓群: 这个教程好呢！
作者:特邀专栏[海外]
活躍中美兩地，導演，攝影師
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《银河系漫游指南》《银翼杀手》《X档案：征服未来》 《楚门的世界》《少数派报告》《A超人 钢铁之躯钢铁侠3饥饿游戏安德的游戏地心引力穿越火线云图复仇者联盟遗落战境金刚狼2环太平洋星际迷航12生化危机5黑衣人3超级战舰X战警洛杉矶之战《地球停转一天》《地心游记》《超时空接触（又名 接触未来）》《深渊》《深海圆疑》《星球大战》系列《终结者》 《回到未来》《火星任务》 《红色星球》 《火星人入侵地球》《玩转太空船》《侏罗纪公园》系列《第三类接触》《黑客帝国》帝国系列《第五元素》 《ET》《迷失太空》《时间机器》《时间线》《时空悍将》《变种DNA》《异形》系列
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出门在外也不愁元奎在好莱坞拍过多少电影？指导过多少电影？都叫什么？_百度知道
元奎在好莱坞拍过多少电影？指导过多少电影？都叫什么？
平元奎参与电影制作超过三十年。其动作导演风格被好莱坞接受、导演，包括《方世玉》、动作指导等，后来两人在好莱坞合作拍摄了《罗密欧必死》和《救世主》，也是杨紫琼入行的领路人，和李连杰合作多部电影、《给爸爸的信》等，反响强烈，埋头工作的实干派，成龙的师兄，为人低调。曾是“七小福”之一，是个少讲话多做事，曾担当监制，后接拍了吕克·贝松监制的《非常人贩》
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出门在外也不愁好看又赚钱 英雄片：好莱坞的拍法好在哪里？
好看又赚钱 英雄片：好莱坞的拍法好在哪里？
　　日 09:04:20　　来源：环球时报
&&&&做出壮举总有私人原因 灌输思想更要赢得票房
《亚瑟王》剧照
&&&&11月5日，史诗大片《亚历山大大帝》在美国首映，加上《特洛伊》和正在中国热映的《亚瑟王》，好莱坞今年的“英雄史诗热”席卷了全球，“阿克琉斯”和“赫克托耳”等原本拗口的名字也深深地印在了中国观众心里，这不得不让人感慨：好莱坞拍英雄确实有一手！反观国内，这些年来关于英雄的影片很难得到普通观众的青睐。究竟是本土英雄的魅力不够？还是拍英雄的手法出了问题？记者近日采访了几位研究电影的专家学者。
&&&&好莱坞的英雄做出壮举时，总有合情合理的原因
&&&&所谓英雄豪杰，万人之拔萃者谓之雄，千人为豪，百人为英，十人为杰。这个定义肯定了英雄不同常人的地方，但同时也有另一层意思：英雄虽然出类拔萃，但仍然是人，无论怎样挽大厦于将倾，拯苍生于倒悬，他们仍具有人的情感、欲望和缺陷，即使有人从中超脱，内心也必然经过数番斗争，经受无尽折磨。对于编剧来讲，要让观众理解英雄的非同寻常，就必须为他们的行为找到平常人能够理解并接受的原因，这是影片叙事的基本要求。然而在这方面，我们和好莱坞完全不同。
西方的神话、传说和历史都被拍成了电影。
&&&&在我们的电影里，英雄壮举的原因往往被简单地归结为爱国主义、阶级感情，如果故事不是发生在革命年代，那就是民族英雄主义，只要把这些抽象的主义挂在那里，导演就只需让演员在镜头前大义凛然、斗志昂扬了。用这种抽象概念超越具体行动的方法拍出的“英雄片”其实应该称作“模范秀”。
&&&&更可怕的是，国内新近一些影片中，英雄的壮举干脆没有原因。例如《可可西里》，直到主人公日泰被盗猎者打死后，观众仍然不明白他为什么出生入死地保护藏羚羊。英雄壮举动机的缺失让他们身上少了一种人性的光辉。
&&&&好莱坞恰恰相反，他们的英雄做出壮举时总有一个私人的原因。比如亚瑟王，他原本对罗马有深厚的感情，在多年厮杀后准备回到心中的圣城，直到听说自己的精神导师被罗马所杀后，亚瑟才重新认同自己体内流淌的英国血液，决定留在英国，保护同胞免受撒克逊人的蹂躏。对于亚瑟的骑士来说，留在英国“甘洒热血”并不是想“写春秋”，也并不是因为他们同情英国百姓，而是因为不忍心让自己的伙伴亚瑟孤军奋战，说白了，就是为了哥们儿。北京大学中文系教授张颐武把这称为“用具体超越具体的拔高方式”。不管怎样，对于不是英雄的普通观众来说，这样的英雄才能与观众的心产生共鸣。
&&&&北京电影学院教授黄式宪说，从早期的《十诫》、《宾虚》到近年来的《勇敢的心》、《角斗士》，好莱坞拍摄英雄史诗片已有近百年的历史，其间积累了不少经验，其中一条就是把“英雄”、“反英雄”、“非英雄”的元素糅在一起来塑造英雄，用不完美来显示亲和感。为了爱情、友情或亲情，民族界限、正义和非正义都可以模糊，比如《英国病人》中的男主人公，为了心爱的女人把地图献给德国纳粹。当然，这样的叛徒行径在中国电影中是行不通的。
&&&&先入为主的教化让中国影片中的英雄形象非常干瘪
&&&&电影有熏陶功能、审美功能、认知功能和教化功能。一味强调教化功能，是国内电影英雄形象干瘪的主要原因。
&&&&北京师范大学艺术与传媒学院电影学博士生导师周星说，中国电影中的英雄大多是严格按照主流意识形态塑造的，具体说，就是先有了意识形态，然后再堆积出模式化的情节来体现它，生搬硬套，自然没有“毛茸茸的”生活感觉。为了让英雄显得崇高，编剧还要对英雄原本丰富的生活进行剔除、雕饰，让他们英雄得彻头彻尾，有时甚至不近人情：凡是扶贫官员就都要像焦裕禄一样积劳成疾；凡是反腐官员就要纠出自己的小舅子；一说到警察局长就要像大禹治水那样“三过家门而不入”，老婆闹离婚，儿女不相认……为了让英雄形象高大，就让他们压抑自我、委曲求全、甚至窝窝囊囊，一部部影片苦水四溢，这种处理方法不仅伤害了英雄有血有肉的形象，而且愚蠢地低估了观众的欣赏水平。
《勇敢的心》海报
&&&&不可否认，好莱坞的英雄形象有被编剧拔高的嫌疑，但好莱坞的英雄仍是生活在常态中的人，他们既追求爱情，爱护家庭，又为了社会、为了公众奉献自身。个人的幸福和社会的幸福是连在一起的，而不是孤立的。好莱坞刻意避开那些在我们看来极其崇高的东西，如前不久上映的美国影片《云梯49》中，消防员杰克?莫里森出生入死一是因为敬业，二是因为家庭，当他纵身火海时，头脑中浮现的是职责、尊严和心爱的妻子，这时候，一个丰富、丰满、立体、感人的英雄形象已经呈现在观众面前了，再加上这精神那情怀都是画蛇添足。
&&&&当然，好莱坞的电影中也传达着意识形态，但除了迈克尔?摩尔这样的铁杆“仇布什者”外，好莱坞不会让意识形态在影片中先入为主。在政治方面，好莱坞总体上左倾，但由于美国人如今空前重视反恐战争和西方传统价值，好莱坞不得不“随波逐流”，拍摄出一部又一部的英雄片。
&&&&即使这样，这些影片也并非以向观众灌输思想为目的，而是为了迎合观众的口味，赚取票房。你会在《亚瑟王》中反复听到这样的台词：“每个人生来就是自由的”，“身为自由人，要为自由而战”……但如果不仔细回味，怎么也不会把它们和反恐战争联系在一起。在这方面，国内的张艺谋做得巧妙，《英雄》中的刺客突然悟到“天下”的涵义，主动被乱箭射死，在我们看来，这是愚蠢，甚至是对强权的投降，而这种杀死一个刺客求得天下太平的结局特别适合“9?11”事件后的美国人观看。当然，这种迎合是以“润物细无声”的方式进行的，因此受到美国人喜欢。
&&&&近年来，中国反映英雄的影视剧在处理教化功能方面有了一些改进。《焦裕禄》将伦理感情注入意识形态主题；《红河谷》试图完成爱国主义理念和西部类型片的统一；《红色恋人》试图完成革命回忆和言情片的结合；《黄河绝恋》则试图把民族英雄主义嫁接在战争类型片上。但对于英雄内心世界的挖掘，我们仍处于较低的水平。与此同时，另一批艺术家们则开始了英雄的人性化“改革”：领袖抽上两根烟，有时还跟“小鬼”调侃两句；吴琼花天真烂漫有如小燕子，与洪常青原本若有若无的感情爆发为法国式激吻；杨子荣口中也哼起了酸曲儿，还给闹别扭的同志下泻药，甚至陷入了感情纠葛。在某些导演和编剧眼里，这就是人性化。
&&&&理出中华文明的主线，才能拍出优秀的英雄史诗片
《亚历山大大帝》海报
《特洛伊》剧照
&&&&纵观好莱坞今年的英雄史诗片，《特洛伊》来自古希腊神话，《亚瑟王》取自英国的传说，《亚历山大大帝》脱胎于历史。张颐武认为，西方的英雄史诗片延续了欧洲文明的主线，挖掘了西方传统中民主、平等、自由等优秀的东西。我们拍英雄，首先要找准中华文明的主线。因此，要拍出好的英雄史诗片，不仅是影视界的事，也是文化界的事。
&&&&好莱坞在注重挖掘西方传统的同时，也极力把传统世俗化。尽管他们的英雄出处不同，但英雄们都有或浪漫或混乱的爱情。我们中国的英雄难道就只有惊天地的壮举，没有泣鬼神的爱情？显然不是。遥想当年，楚霸王一手搂着虞姬，一手扶着乌骓马，泪如雨下地吟唱“虞姬虞姬奈若何”。唐明皇一生伟业，最终却眼见贵妃“宛转蛾眉马前死”……浪漫的题材数不胜数。
&&&&但为什么我们的英雄戏缺少美丽浪漫的爱情呢？张颐武认为，这同样与我们的文化有关系。从根上讲，古代的中国人是很浪漫的，我们的英雄有爱、有情、有壮举。但宋明理学兴起后，“存天理，灭人欲”的思想开始控制中国人的私人生活。此外，由于中国近代国力衰弱，中国人有一种用“思想道德革命”来解决现代化问题的倾向。所谓思想道德革命，就是用无私奉献和牺牲来解决我们的贫弱现状，而不是靠客观的经济规律，这在一定程度上造成了对人性的压抑和对个人情感的漠视，影视剧中英雄情感的缺乏与这些都有关系。
&&&&我们同样无法否认，在一个倡导个性的年代，西方传统的某些特质的确给好莱坞表现英雄形象提供了有利素材。周星说，西方的英雄更多是为了一种道德上的正义而生活，为了自由，为了幸福，或为了宗教观念上的忏悔。这样的英雄观念对挖掘人性空间、人性细节来说更加有利。东方的英雄则更多代表了一种道德判断和价值判断，这在银幕表现上就容易出现问题，例如只取英雄好的一面，对于其他方面一点都不提。要把英雄拍得有血有肉，我们必须打破对英雄在道德上的完美期待。
&&&&黄式宪说，西方文化更多强调个人主义，这在英雄身上打下了烙印。东方的英雄则大多体现集体主义。当然，只要集体主义不泯灭个性和人性尊严，还是必要的。东方文化滋养的英雄有其自身的特点，但由于种种原因，我们把英雄的东方性变成了负面性。要改变这种状态，管理层应把对影片意识形态的控制从文化管理变为行政管理。(记者/李宏伟
特约记者/孙萌)
（责任编辑:朱彦荣）
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