桂林妹妹a片-www.99sao,com-怎么才能不变成黑木耳-李宗瑞性侵在线播放百部经典耽美电影推荐系列四(有两部韩国的不错) | 『影音部落』 - 爱txt电子书论坛 - Powered by PHPWind
查看完整版本: [--
百部经典耽美电影推荐系列四(有两部韩国的不错)
原创整理，严禁转载！作者：范坡坡 轻舞漫步&整理：&jiaoye&&&&百部经典耽美电影推荐系列一：百部经典耽美电影推荐系列二：百部经典耽美电影推荐系列三：百部经典耽美电影推荐系列五：61 BL电影《离开我，记得我》=700) window.open('/posts/0701/post-0037065.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >导 演： Michael D. Akers 编 剧： Michael D. Akers 演 员： Aaron Orr Matthew Montgomery Joel Bryant Brenda Lasker Sandon Berg Joanne Bevelaqua 一位护林员救了一位失忆的男子，两人相爱了。然而失忆的痛苦总围绕着他，他们会最终走到一起吗...在这部爱情故事里, 两个男人的人生在一个偶然的相遇里改变了人生的方向. Drew 一个小城镇里的看林人, 搭救了当时正患有失忆症的 Mark. Mark的记忆在慢慢恢复, 而他们的友谊也开始变质成一种更深入的关系（其是就是变成LOVER了汗……）. 不幸的是, 随着Mark旧的生活干扰, 他们的关系也因此有了危机. 一个性感迷人的故事, gone,but not for gotten绝对是一部不容错过的电影. 某个下雨天,小镇警察Drew发现了几近疯狂,想要自杀的男人Mark,不得已打晕了Mark,救了他,可是Mark却因此失去记忆.Drew在征得医生的同意下,把Mark带回家,两人逐渐发生了感情.可惜好景不长,警察局找到了Mark的妻子,并把他送回家.可是当Mark回到家,记忆恢复,可是真相却不幸福!最后,爱情的力量让一直隐藏自己同志身份的Mark勇敢离开了妻子,回到了Drew的身边. 62、《男人香》=700) window.open('/attachment/imagess/CA4213A1EFA3B14B6C0A938DE86.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >体态优雅、健美、充满活力的「里奇」，凭藉著非凡的个人魅力，活跃在同志A片名模之林，尤其那高贵的内敛气质，风靡了全世界，事业如日中天。 　　因父亲的丧礼而让里奇和分离十一年的哥哥在法国重逢，「菲德里柯」对於弟弟的行事神秘、自愿长年放逐义大利，却过著奢华的生活感到好奇。办完丧事，里奇毫不隐讳的引介哥哥到罗马参加男同志社交圈，并介绍认识一些亲密至友。 　　见识弟弟多采多姿的生活，夜生活尤其精采，菲德里柯由排斥到面对、再到完全接受…。有一天，一个六岁小孩的介入而有了大转变，两兄弟目睹小孩的母亲车祸意外身亡，里奇与小孩培养出非常感人的情谊，并决定收养他。後来，小孩的祖父母发现里奇的职业盛名，采法律诉讼断绝收养关系，里奇对於法院的判决非常失望，再度返回法国。第二天下午，他为同志奥运\的开幕赛开球，引起全场轰动报以热烈掌声，但三小时後新闻报导，里奇猝死在旅馆房间内，死因不明…。 　　十四年後，有一名青年手持里奇的真迹日记，开拍纪录片「里奇．坎丁斯基」的传奇，四处搜集资料。片场耳语，流言说：里奇可能就是这名青年的父亲…。 导演生平 　　马可?菲力勃堤( Marco Filiberti)1970年生於米兰，大学毕业主修法国剧场史，并同时研习表演、歌唱、现代舞及戏剧原理等课程。在剧场界闯荡15年，赢得义大利「美声王子」的称誉。【男人香】夺得彼爱影展三项大奖（最佳影片、最佳新进导演、最受观众喜爱奖）。 导演的话 　　「男人香」，是我参与近30部电影开拍，讨论最热烈的一次。描写两兄弟性格与生活方式的南辕北辙，哥哥生活简单，是个标准市民；弟弟却有同志性向、孤芳自信的特质，但彬彬有礼受人尊重。 　　我以跳脱传统恋爱”说故事”方式，改以直接、忠诚\、不畏惧的态度拍摄此片。并透过密友的协助，探讨同志圈内外道德的依存、相恋的过程与进展，特别是人与人间道德思想突破、真情流露之际，提醒世人重新斟酌品德的界线；尤其是在人们纷纷敞开心门、准备接纳更宽松的道德尺度的现在，我仅以此片献给普罗世人，不计付出代价、有勇气追求”真我”的勇敢男人。 　　「男人香」，绝对不是一部挑战社会规范的电影，却以增加情人对彼此的理解及宽容。 　　有别於以往，这部电影的叙述并非奇人故事，也不以「病态观念」讨论边缘议题，企盼能激发观众更多的想法，落实多元化社会的价值观。 　　再者，为追求剧情片悲喜交织的目标，片中特以轻松幽默自然的对话或景物，穿插於悲剧中，以达真实人生「悲喜交加」的意境。
63、《当男人看上男人》=700) window.open('/attachments/pw_attachment/127_12868.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >菲德立克是一个举止文雅、事业正值颠峰的商人，是所有女人眼中最佳金龟婿。一个偶然的机会里，他在一家餐厅遇见了全身发散出年轻魅力的厨师尼可拉。他一眼就被他的气质所吸引，并高薪挖角，聘请尼可拉为他专属私人品尝师。 　　毫不知情的的尼可拉以为这仅只是工一项轻松又特别的美食任务，然而，两人日渐朝夕相处下，逐渐发展出一段无法诉诸理性的爱欲情仇…… 　　影评：「不论东西方都对『食、色、性』三种人类最原始的欲望做出无数种艺术价值上的探索和追寻。……但只有《当男人看上男人》首次深入探讨食物和男人激情且狂恋的爱情做出结合。……除了故事流畅之外，两位法国知名的演员也称职的散发出属于不同年龄的特殊魅力，加上片中聘请专业厨师精心呈现出来的美食，绝对让观众藉由一幕幕的精致画面，同时满足人类感官与情感上的需求。64 《挛爱砒霜》=700) window.open('/attachment/images5/44/.9439069.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名：Proteus　　导演：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）　　编剧：约翰·格列森（John Greyson）、杰克·刘易斯（Jack Lewis）　　演员：劳克斯纳特·布朗（Rouxnet Brown）、奈尔·桑迪兰兹（Neil Sandilands）肖·史密斯（Shaun Smyth）　　出品国/地区：南非　　上映时间：2003年　　片长：103分钟　　剧情：　　非洲的好望角，1735年的时候，这里是荷兰的殖民地。这里有鲜花盛开，也有爱情绽放。　　黑人卡拉斯·布兰克（劳克斯纳特·布朗饰）被诬告偷盗，他在山野间逃跑的时候，躲在了箱子下面。植物学家尼温（肖·史密斯饰）正在南非收集植物样本，情急之中，他救下了藏在花下面的布兰克。为了答谢尼温的救命之恩，布兰克愿意去奴隶集中营——罗本岛，为他卖命。　　南非炎热的天气下，奴隶们都在辛苦的工作。有时奴隶会趁着干活的空隙爬到墙外去偷企鹅蛋，然后晚上大家聚在一起享用，也许这是他们唯一的快乐了。布兰克因为懂得英文而与殖民者有了更多的交流。他自称熟悉当地的各种花卉，而被尼温赏识。根据布兰克提供的花的传说，他给各种花卉都起了名字。　　罗本岛上，只有一个白人奴隶，叫作杰克彼（奈尔·桑迪兰兹饰），他是一个荷兰水手。听说他是个同性恋。一次在帮尼温采植物的时候，布兰克发现杰克彼正在一个山洞里，吃自己捕来的兔子，布兰克并不喜欢他，觉得他不应该自己享用，并且非常不友好的和他发生了争执。　　罗本岛的生活，艰苦而又危险、残忍。布兰克与杰克彼开玩笑的时候，不小心弄破了另一个奴隶刚刚偷的企鹅蛋，那个奴隶因为私藏食物，而被处以极刑：鞭笞之后，又在伤口上洒盐，竟然这样被活活折磨死了。布兰克心里非常自责，他跟杰克彼又打了一架，但杰克彼的内心却被布兰克的善良打动了。　　后来的一次相遇，他们喝了个大醉，谈了很多话。他们之间的了解越来越多。封闭的空间里，他们有了亲密的感觉，继而有了第一次的亲密行为。尼温经过的时候看到了，什么话也没说。　　杰克彼向布兰克讲述了自己在阿姆斯特丹亲眼看到的事情，其实尼温也是同性恋。可是布兰克不相信，还泼了杰克彼一身水。可是他也觉得可能尼温是喜欢他的。给尼温做模特画画的时候，看着尼温认真的画着自己，布兰克希望尼温带他离开，可是却遭到了尼温的拒绝。　　尼温离开了小岛，5年过去了，布兰克和杰克彼没有离开过这里，他们依然在一起，一次晚上休息的时候，杰克彼埋怨布兰克虽然和自己做爱可是不愿把他们的关系公开，并生气的离开了。　　早上醒来时，杰克彼发现了布兰克留给自己的项链，这让杰克彼十分感动。他毫不羞涩的戴上了项链，这一举动，让其他奴隶都知道了他们的关系。然而，灾难就要降临了。　　一次在水库旁边的小房子做爱时，他们被发现了，遭受一顿毒打后，他们被送往审判庭。尼温已经从荷兰逃难，回到了罗本岛投靠亲戚，在阿姆斯特丹，他的男朋友被活活绞死，他一直没有忘记过布兰克，决定尽力救助这一对薄命鸳鸯。　　他们在狱中备受折磨，为了保住布兰克，杰克彼承认这都是他的错，布兰克不忍心让杰克彼一人去承担，也承认了。于是两个人一起被判死刑。两人在投海前，依旧互相微笑着。　　认同指数：★★★★★　　（动人的爱情故事中，伴随着布兰克的认同过程。约翰·格列森显然已经对同性恋题材驾轻就熟。）　　评论：　　说起来，这部根据真人真事改编的影片还有几分传奇色彩。1998年2月，录影活动家杰克·刘易斯在好望角发现了一卷手抄本，其中记录的发生在1735年的一起同性恋审判案件深深打动了他。　　杰克·刘易斯把翻译本寄给加拿大导演约翰·格列森，同样怀着发自内心的感动，几经努力， 2003年他们把这个故事拍成了电影。　　主人公布兰克被塑造成了一个聪明、单纯的黑人，必然的，种族问题体现在了这部影片中，但是导演更多关注的是影片中真挚、伟大的爱。布兰克与杰克彼的爱开始更多是出于欲望，但是他们渐渐感到了他们认同这种爱的必要。特别是布兰克，刚开始他在性爱中只承担主动肛交的角色，并且在做爱的时候会一边放肆的说女人的事情；后来，他做了被动角色，并且决定公开与杰克彼的爱情，这对于他自己来说，意味着死亡，可是爱情就是需要用这种方式来证明的。　　就像影片中不断出现的花的意象，布兰克与杰克彼的爱情要在开放得最鲜艳的时候凋谢了。爱情不正是砒霜么？　　失去家园的流浪黑人，只能在别人手下当奴隶掏活，随时可能送命去，家人朋友，早就已经失去了。这些内容在影片中都有所表现。可是相当大的空间里，创作者又力图描写了奴隶们简单的快乐：他们一起偷企鹅蛋，晚上一起抽烟打闹，有时候还会说说笑笑，这与他们即将面临的死亡、痛苦行成对比。　　植物学家尼温是这部影片中的一位重要人物。他对布兰克存在着欲念，可是羁绊的心灵又不敢跨雷池一步。布兰克与杰克彼最终为爱殉葬，而尼温却在男友上绞刑架的时候落荒而逃，某种程度上，创作者也用这两种态度的对比讽刺了殖民者。约翰·格列森已经拍摄了《爱之风暴》、《男情难了》等颇有影响力的同性恋题材影片。对此题材的把握，他显得驾轻就熟。然而，又能从中看出他独特的想法，这部影片中，一直穿插着摩登三个打扮摩登的记录员的议论。间离效果中，我们看到格列森对于现代人的讽刺——她们对于同性恋的轻蔑态度，同几世纪前的人们别无两样。这让人想起《爱之风暴》中的歌舞，《男情难了》中的戏剧，格列森似乎不惯于用寻常手法叙事。　　片名正是影片中经常出现的南非国花普鲁蒂斯的名字。影片中频繁地表现这种花的美丽，也穿插在叙事当中。
65、BL电影《天涯家园A.Home.at.the.End.of.the.World..》=700) window.open('/attachment/images4/31/.4428550.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >博比(柯林·法瑞尔饰)与乔纳森(达拉斯·罗伯茨饰)是儿时的亲密伙伴。于乔纳森而言，背离传统的博比是通往广阔天空的纽带，不可或缺的精神支柱；而对博比来说，乔纳森的家庭，特别是乔纳森的母亲艾丽斯(希茜·斯派塞克饰)那暗示着家庭温暖与和谐的亲切感，使他醺醺然般陶醉其中。少年不知愁滋味的日子匆匆过去，两人也由于各自的原因分别了许久。若干年后的纽约城，两位挚友有幸再次重逢了。他乡故知的喜悦使彼此欣喜若狂，博比随即搬到了乔纳森家中。本来是为友谊而来的博比突然发现自己竟然爱上了乔纳森的室友、性感而又举止古怪的女孩儿克莱尔(罗宾·赖特·潘饰)。友情爱情孰轻孰重，于是，他们发明了一种别具一格、绝对精神化的家庭模式，向以往的传统发起了挑战。花絮：《天涯家园》是一部独立制作的电影，片中包含着家庭生活类影片中爱情、责任、忠诚等可贵元素，而实际上，它更加着重借助胶片定格了一种新式家庭的倾向性，一种向传统伦理道德发难的生活模式，也是一种需要审慎定义的全新概念。《天涯家园》原著发表于1990年，由因《时时刻刻》(同名电影成就了妮可·基德曼的奥斯卡之梦)获普利策大奖的迈克尔·坎宁安创作完成。在演员的选择上，柯林·法瑞尔充当头牌，希茜·斯派塞克则是一片可以包容下所有鲜花的绿叶。迈克尔·梅尔的戏剧执导才能也是此片加分的理由。66、BL电影《衣柜里的男人.Der.Bewegte.Mann.》=700) window.open('/attachment/images5/19/.1076420.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名：Der bewegte mann/Most desired man/The turbulent man　　导演：荣克·沃特曼（Sonke Wortmann）　　编剧：荣克·沃特曼（Sonke Wortmann）、拉尔夫·科尼西（Ralf Konig）　　演员：提尔·史威格（Til Schweiger）、卡贾·里曼（Katja Riemann）、尤西姆·科洛尔（Joachim Krol）　　出品国/地区：德国　　上映时间：1994年　　片长：93分钟　　剧情：　　柏林的一家酒吧里，热闹的晚会正在举行。　　风流成性的服务生艾瑟（尤西姆·科洛尔饰）盯上了一个女人。马上，他就尾随她去了厕所。肆无忌惮的做爱声音惊动了正在上厕所的杜丽（卡贾·里曼饰），一板之隔，她看见一只眼熟的钥匙掉了下来，她捡起来，惊讶的打量着。她站到马桶上面，看见自己的男友正在和别的女人做爱。　　艾瑟第二天就被杜丽从家里赶了出来。无家可归的艾瑟不得不来到一个男性俱乐部中请求收留。法兰当即欢迎这个帅哥住进自己的家里。法兰对艾瑟垂涎三尺，这吓坏了艾瑟。反而在当天的一个晚会上，艾瑟选择了看起来比较忠厚老实的诺拔（提尔·史威格饰）作为房主。这让法兰艳羡不已。　　诺拔的男友刚刚离开了他，还偷了他的东西。这个中年男人总显得有些迟钝，对于生活，他尴尬而又无奈。对于艾瑟，他也忍不住喜欢，可是内心里，他又克制自己的这种想法。渐渐的，艾瑟跟诺拔有了更多的接触，他们成了好朋友。他们还谈起了各自的爱情、生活。　　杜丽这时候发现自己怀有身孕，她非常希望艾瑟回家。可是一次误会，让杜丽一直心存芥蒂。那天艾瑟偷偷回家，和诺拔躺在床上观看艾瑟以前的照片，却刚好被杜丽撞见。赤身裸体藏在衣柜里的诺拔被杜丽发现，她开始怀疑男友的性取向。　　艾瑟决定跟杜丽结婚，可是婚礼上，法兰、诺拔的出现又让杜丽感到不快。这种心情并没有一直带到他们的婚姻生活当中，可是艾瑟恶习难改。妊娠中的杜丽不可能满足他一望无垠的性欲。艾瑟遇上了自己的老情人，留下联系方式，艾瑟又想重叙旧情，于是假装仍然单身。　　艾瑟的求救之手又伸向了诺拔。诺拔已经有了一个新的男朋友，可是生活非常的不和谐。艾瑟请求诺拔借给他房子约会，诺拔看着可怜兮兮的艾瑟，终于答应了。　　这天诺拔把法兰和男友都带去看电影，艾瑟则开始了自己的约会。电影院里几个走错电影院的人看到沉闷的《魂断威尼斯》非常不满，他们大吵大闹的时候，法兰跟他们发生了争执。被打的法兰不得不去诺拔家里敷药，拙笨的诺拔找不出什么借口，只好答应。　　艾瑟的约会却出现了乱子，因为女人提供的春药过于猛烈，艾瑟失去了知觉，赤裸裸蹲在桌子上。当大家进来的时候，都非常吃惊。恰巧杜丽也赶来“捉奸”，她正在歇斯底里的时候，孩子却等不及要出世了。　　诺拔把杜丽送到医院。第二天，艾瑟的药力才消失。得知自己做了父亲，不知道他是否考虑改掉风流的习惯。可是改变的起码是杜丽，她和男同性恋做了朋友。　　认同指数：★★★★☆　　（诺拔的正面形象非常清晰、可爱。）　　评论：　　90年代以来，德国的银幕上充斥着以桃丽斯·多丽的电影为首的喜剧片。轻松中又见生活真理。这部《衣柜里的男人》也在这个潮流中产生。　　故事的背景发生在柏林的同性恋区，艾瑟的误闯，造成他和女友杜丽都不得不面对同性恋的问题。艾瑟刚开始因为法兰的一些行为而感到不习惯，但是当他在诺拔的家里安居，对于同性恋，他开始变得不以为然。他可以在诺拔面前脱光洗澡，又渐渐的跟他聊起感情的事情。　　杜丽第一次见到诺拔，就是在一个暧昧的环境里。赤身裸体的诺拔从柜子里出来，不由得让人想起很多电影中出现的典型的通奸情节。这个情节也是点题之作。她从前对于同性恋，可能是一张白纸，可是就在她认识了诺拔的那一刻，她感觉到了敌意。　　诺拔这个人物的设置是相当真实的。作为一个中年男人，他缺少爱情，孤苦寂寞，甚至还被人骗；可是他的憨厚可爱又让他的生活多了一些简单的快乐。在艾瑟的面前，他感到自卑，可是这种道德感，却又是受到观众认同的。因此，在最后，他可以被杜丽接受，形成喜剧片的圆满救赎。　　作为一部喜剧片，这部影片中的笑料非常丰富。例如开头杜丽的捉奸，当她看到艾瑟的时候还问艾瑟有没有戴安全套，而与艾瑟发生关系的女人也给与了肯定的回答；几个误闯影院的彪形大汉，对着《魂断威尼斯》破口大骂，因为这不是他们想看的黑帮片；艾瑟的旧情人不但用春药迷倒了艾瑟，当诺拔走进浴室找男友“切肉工”的时候，发现“切肉工”竟然也在跟她做爱。　　影片极具讽刺的描绘了这个时代欲望之下的众生相。尤其艾瑟这个人物，几乎全凭自己的男性激素做事。　　同性恋和异性恋意识的碰撞，在最后得到了解决。当杜丽临盆的时候，艾瑟却依然因为春药的作用没有知觉，送杜丽去医院的，却是曾经受杜丽鄙夷，没有男性气质的两个同性恋。杜丽从前所信任的男人，正因为男人的欲望而让她失望，而她所排斥的人，却在危急时刻帮忙。这部电影的认同倾向也是显而易见的。影片的场景大多设置在酒吧、超市、影院等城市环境中，充满着嘈杂的音乐，躁动的喜剧气质。但是当艾瑟与诺拔在深夜的大街上聊天的时候，环境显得异常安宁，这时候，恐怕观众也为这种男性情谊而鼓掌了。　　德国影星提尔·史威格扮演了诺拔这一角色。这位演员经常在银幕上塑造迟钝、憨厚的中年男人，这部影片中，他游刃有余的演绎了一个中年男同性恋的生活
67、BL电影《不后悔.No.Regret.》=700) window.open('/attachment/images/183/80BDD73A6B3A.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >=700) window.open('/attachment/images//.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >&& 孤独的城市两个青年男子不可避免的相遇……&& 洙民虽然在乡村孤儿院长大，但他却一直怀揣着大学梦，刚刚开始的首尔生活虽然不像他想像的那么美好，但白天在工厂做工，晚上做代理驾驶努力的生活依然让他很满足，他也按部就班计划着自己的将来。同一座城市，另一个衣食无缺的富家子宰民，虽然生活让他拥有了一切，但生活并不是以他的意志规划的，他觉得很痛苦，有一天夜里，洙民受雇替酒后的宰民开车，两个内心孤独的人第一次相见了，虽然只是短暂的一路，但彼此都留下了深刻的印象，心也莫名其妙的开始动摇。在天差地别的环境中生活的宰民和洙民一个是大企业的公子和一个是刚被解雇的小职员，命运让他们再次相遇了，却不知是上天安排的缘分和是命运的捉弄.洙民拒绝了宰民的好意，从工厂出来后便四处流浪找工作，而洙民经过一个前辈的介绍踏入了一个连做梦都没想到过的地方——同性恋牛郎酒吧，虽然他不甘心，但走投无路的洙民毫无办法，只能在那里得过且过，而他的生活也随之发生了翻天覆地的变化。&& 生活在另一个世界的宰民，和家里安排的未婚妻结婚在即，但对洙民的感情却让他不能自已，虽然很对不起痴心等待结婚的未婚妻，宰民还是一无反顾的去找洙民。为了洙民宰民可以放弃一切的沉沦了下去，痛心的洙民虽然屡次拒绝想让宰民振做但却发现自己的一颗心紧紧紧的系在宰民身上，于是两人无可避免的越爱越深。互相通晓心意的两个男子频繁的见面开始了，然而忽然有一天洙民知道了宰民有未婚妻的事实，他们的爱情陷入了僵局，宰民在现实和爱情面前痛苦万分，而把宰民视做全部的洙民也陷入了前所未有的绝望。而此时另一个意外的打击也不期而至，让两人的爱情举步维艰，冷酷的城市里热烈的爱情究竟要走向何方呢？&& &独立电影界的明星李宋熙日（Lee Song-hee-il）导演的首部长篇出道之作《不后悔》被选入第11届釜山国际电影节。&&&&&& 执导过《Sugar Hill》、《Good Romans》、《山茶花》等电影的李宋熙日（Lee Song-hee-il）导演的首次长篇出道之作《不悔》描写了两个男人之间的爱情。财团2世的公子和在牛郎店里打工的贫穷男人之间发生的命运般的爱情故事，由演员李汉（在《加油,金顺》里作为金顺老公短暂出现）和演出了《Good Romans》的李英勋主演。金晶和则友情出演戏中主人公再民（李汉扮演）的未婚妻。 &&&&&&电影公司方面表示，透过网络预售才开始30分钟，就销售一空，可见大家对电影都非常关心，这将成为韩国电影史上最大胆且令人感动的电影。幕后&& 2006年人气指向《绝不后悔》同性爱情电影&& 如果要找出2005年极具人气的电影《王的男人》，《彩虹老人院》，《断背山》三部作品共同之处那便是都是同性恋爱情为题材的电影。国藉不同，表现方式也不尽相同，可是这些电影无一例外的受到了观众的喜爱，社会对同性恋的认识程度和电影的影响一定有着联系。像《王的男人》如同一颗原子弹幅射了韩国四分之一的人口，并使观众铬下了“花美男综合症”。而随后的日本电影《彩虹老人院》也吸引了大批的观众走进剧场，并破格的促成了导演和演员们访问韩国之行。李安的《断背山》在国际上更是大奖不断。所以，无论如何像《彩虹老人院》，《断背山》这类通过反映同性恋间的爱情故事已经不受岐视的走进了影院并受到了观众的喜爱。像《绝不后悔》这部在2006年独竖一帜的片子无论如何会吸引观众的前景已是匆庸置疑，冷酷的城市诞生的热烈爱情，以及沉浸在爱情中的两名年轻男子，在生命最灿烂的时光迸发的一段有异于常人的真挚爱情定会给观众带来非同凡响的感觉。李宋熙日导演这位位独立电影界的明星，曾经执导过《Sugar Hill》、《Good Romans》、《山茶花》等短篇，他的作品的被视作独立电影的典范获得了观众的巨大的支持和肯定。2006年他的长篇出道之作描写同性爱人间生活和苦恼的影片《绝不后悔》被选入了第11届釜山国际电影节。&& 这部李宋熙日导演的长篇代表作《绝不后悔》中的基准比任何一部同类同性恋电影都更大胆，性场面量大。另一方面运用让观众容易引起共鸣的普通恋爱面貌出现，使主人公们经历的爱情让在场的每个人都或多或少的感觉熟悉，从而更能唤起观众的认同感。即使主人公是同性，但通过他们对爱情的真挚和对真情的渴望让观众们不知不觉的抛开了所有有色眼光。在《王的男人》，《彩虹老人院》启用花美男略有隐晦的前提下，《绝不后悔》的主人公们采取了更加坦率，积极的行动方式独竖一帜。而此片更是在被选入第11届釜山电影节后更受瞩目。观众对此片的期待值更是非同一般。独特的题材，通俗的剧情打造的热烈爱情&& 《绝不后悔》采用独特的素材先将注意力吸引，富家子和同性恋酒吧的牛郎之间的爱情故事发生地为同性恋酒吧。韩国电影史上第一次将同性恋酒吧做为背景，而在北背景下演生的爱情更增加了趣味性，在韩国所有同性爱电影中很难做到如此大胆直白的场面描写，这不仅是一次异样感觉的体验更是一场视角冲击。像70年代的招待女电影一样，以女人公的悲惨境遇为线索。一无所有的孤儿洙民，像70年代招待女电影中的女主人公，带着憧憬来到首尔结果却沦为出卖肉体维持生计的招待女郎。财阀的第二代宰民，并不像外表看起来那样完美，骨子实际上却很软弱，结果像电影中洙民所说：“你是富人，可是逃的地方有很多，可是我却无处可去。”无奈中透出对真情的渴望，对爱情的向往，内心世界同样受煎灼的宰文也为之心碎。一场通俗的爱情就此展开。可是在他们爱情世界也难免会被阶级和欲望，以及理解观念等因素带来的坎坷所折磨，入了戏的观众随着主人公的命运或欣慰或紧张。对白洙民:“你是富人，可是逃避的地方有很多，可是我却无处可去。”
68&&《军中禁恋》=700) window.open('/attachment/images4/27/7.150172.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名：Beau travail　　导演：克莱尔·丹尼斯（Claire Denis）　　编剧：克莱尔·丹尼斯（Claire Denis）、让保罗·法尔戈（JeanPol Fargeau） 根据赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）小说《比利·柏德》（Billy Budd ， Sailor）改编　　演员：丹尼斯·拉凡（Denis Lavant）、米修·苏宝尔（Michel Subor）、格利哥力·格林（Gregoire Colin）　　出品国/地区：法国　　上映时间：1999年　　片长：93分钟　　剧情：　　东非一望无垠的荒野上，驻扎着一支法国志愿军。这里是他们的殖民地，阳光、海水、荒原……　　中尉布格罗普（丹尼斯·拉凡饰）安静的听着音乐煮一杯咖啡。这天，军团迎来一群新的战士，白色、黄色、黑色的皮肤，都要在这个地方接受无聊的训练。他们其中的一个叫作桑泰恩（格利哥力·格林饰），英俊的相貌，威猛的身材显得格外出众。　　在广袤的荒漠中光着膀子，他们伸开双臂，练习军旅操；或是在钢丝下面匍匐爬行，跳进坑里，爬上障碍墙，翻过木桩；有时候还要在空荡荡的建筑里演习突击，在格罗普的带领下佯装着警觉；挖掘碎石乱沙，然后坐在上面咀嚼着午餐……　　士兵们经过一天的训练，晾晒、熨烫了自己的衣服。灼热的阳光炙烤着沉闷的心情。他们这时候还要接受长官的检查。潜水训练的时候，才稍显出一些乐趣，他们在水中嬉戏，年轻的身体活力无限。这让司令官布鲁诺·福雷斯蒂尔（米修·苏宝尔饰）看着不知道是羡慕还是妒忌。这天桑泰恩受伤了，别人告诉他格罗普不喜欢他，让他小心。　　还有更危险的时候。那天，格罗普听见一声巨响，一辆飞机失事落入海中，桑泰恩救出了一个战友，但还是没有避免另一个战友的死亡。格罗普似乎也看到了自己的死亡。　　桑泰恩的英勇行为受到了布鲁诺的赞赏。但是格罗普却感到非常的不快。不知道为什么，他对这个士兵充满了嫉妒——这是因为爱么？格罗普在空余的时间，会来到小镇的集市上闲坐着，买一个礼物送给镇上的姑娘；或者到舞厅里逛一逛，默默地看着别人跳舞。　　格罗普看桑泰恩越来越不爽，有天他们进行了一场格斗，他们互相凝视着对方的眼神……布鲁诺在桑泰恩晚上站岗的时候慰问了他，单独的谈话中，他得知这个年轻人是别人从楼梯上捡到的孤儿。布鲁诺对桑泰恩的身世感到同情。这让格罗普愈发感到嫉妒。终于，他决定设下一个圈套。　　格罗普惩罚一个擅离职守的黑人士兵，让他不停的挖土，直到手心出血。这种矫枉过正的行为，果然引起了富有正义感的桑泰恩的不满。他给那个士兵水喝的时候，格罗普打了他一记耳光，果然激怒了桑泰恩的还击……格罗普终于抓住了把柄，把桑泰恩赶出了军队，流放在非洲的荒漠上。　　不久，桑泰恩用过的指南针出现在当地人交易的市场上。他躺在海边的盐层上永远睡去了。　　布鲁诺宣布，格罗普因此被开除部队。回到了马赛，格罗普一个人住在空荡荡的屋子里回忆这些事情。他拿起一支枪：“本来想的是好的事情，怎么会成这个样子？”　　认同指数：★★★★☆　　（大量的篇幅用以表现男性之美，在格罗普的心灵深处，缓慢的讲述着这个故事）　　评论：　　梅维尔的原著小说《比利·柏德》讲述的是英国海军的故事。女导演克莱尔·丹尼斯在处理这个故事的时候，把它放置于法国在东非的殖民地，表现的对象也成了法国志愿军。　　很多人认为这部电影是专门为表现男性美而拍摄的，的确如此，但也不尽然如此简单。　　故事的视角是中尉格罗普，影片在海水的镜头中叠印出他写的日记，在马赛的家里，他终于可以安静下来回想这些事情。他的旁白也一直伴随着影片，所以叙事手法上，似乎也跟着格罗普的意识流。场景在歌舞厅、训练场、马赛之间转换，回忆和现实之间的界限很模糊，很多都是格罗普的意识在引导，插入当地居民的生活、街道的场景，或是天空、大海的空镜头。画外音中，有时候还会出现格罗普小声哼着歌曲，仿佛一个人悠闲地点上一支烟，整理自己凌乱的思绪。　　本身这部影片也没有非常重大的戏剧性情节，值得思考的是其中的情绪：爱上一个人，最后却将其置于死地。格罗普死前也交待了自杀的原因：“本来想的是好的事情，怎么会成这个样子？”他无法阻止自己的爱慕，爱慕激发了他的嫉妒，嫉妒使得爱慕与毁灭划上等号。　　另一方面，在桑泰恩、格罗普、布鲁诺，三级士兵之间也存在着权力关系的形式。当布鲁诺赞扬了桑泰恩英勇救人的行为之后，下一个场景中，格罗普在自己的房间里使劲甩了自己的衣服。他的不满是因为布鲁诺对于桑泰恩的关注，一个比他高一级的军官与他形成“竞争”，这引起了他潜意识的恐慌。他的报复对象不可能放在布鲁诺身上，因为他没有能力，也因为没有必要。同时，他要掩饰自己的恐慌，实现自己嫉妒心的发泄，他终于做出了让自己悔恨的事情，毁灭了他得不到的东西。　　影片中确实用了很多的篇幅用来表现男性之美。与好莱坞工业体制下的男明星相比，克莱尔·丹尼斯处理《军中禁恋》的时候，把男演员的美表现得非常自然。缓慢的镜头中，士兵们裸露的肌肉也许并不是强悍的，但却是与大自然的背景融为一体的，影片为此还配上了很多歌剧音乐作为衬托。在灼热阳光下的训练，显得尤为阳刚。这部诗一样的电影和很多经典作品都有着暗合之处：《魂断威尼斯》奥森巴赫对于塔奇奥的倾慕，在这里发生在格罗普和桑泰恩之间；格罗普、布鲁诺仿佛都是《水手奎莱尔》中赛隆少校的化身；后来的《死亡诗篇》也在诗一样散漫的结构中，不休的展现男性之美。　　克莱尔·丹尼斯对同性恋题材似乎也有所偏爱，在《难以入眠》中，已经触及了这个题材。更早的《巧克力》中，也有对于男性美的表现，据说是《军中禁恋》的雏形。69 GL悬疑片《红字》 =700) window.open('/attachment/images//F1BBB3CF142BE.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >绮勋(韩石圭 饰)是一名出色的刑警，他的生活可以说是春风得意。他有很好的前程，还有两个深爱着他的女人，一个是端庄优雅、温柔贤惠的妻子秀贤(严智媛 饰)，一个是充满着诱惑力的情妇佳喜(李银珠 饰)。有一天，他接到任务调查照相馆主人被杀的案件。死者的妻子庆熙(成贤娥 饰)有杀人的嫌疑，然而这个女人却散发着一种奇特的、颓废的魅力，让他觉得深不可测。绮勋很快陷入了对庆熙的痴迷当中。　　此时，绮勋的生活出现了一些波澜。妻子秀贤怀孕了，绮勋想和情妇佳喜一刀两断，却发现自己根本无法自拔。佳喜虽然表面上华丽无比，内心却异常孤独，将绮勋的爱当作唯一的生活支柱，当绮勋提出分手时，立刻陷入了绝望和痛苦之中。而秀贤，似乎没有觉察到自己身边发生的一切，坚守着心中的秘密。　　在妻子秀贤面前，绮勋是亲切的丈夫，在执行公务时，是强硬甚至带些残忍的警察，在情妇佳喜面前，他是热情似火的情人，在嫌疑犯庆熙面前，又是个暧昧的男人。然而当三名女子的秘密一个一个地揭开，眼前的真相却让人目瞪口呆……原来片中的妻子、情人又曾是互相的同性恋者。 故事发展中，妻子、情人都怀孕了，在偶然的时候，妻子发现了丈夫与曾经的“恋人”存在着暧昧关系，进而妻子寻来，证实了一切。情人明知事情无法挽回，却欲罢不能，刑警也深爱着两个女人，在一次出游时，刑警与其情人亲热时不小心掉进了车后箱内，情人顺手关上之，刑警用身边的枪试图敲开车后盖，都未果，在其后被封闭的两天内，已有四个月生孕的情人意外流产，情人欲寻死，刑警不从，后枪被夺去……几天后待人们发现车时打开后盖，刑警已是满身鲜血（片中男主角的独白的大意是：在那几天里，他对情人的鲜血已再熟悉不过了，其中也包括经血），情人已死去，而妻子也离去，片中还有另一个谋杀亲夫的女嫌疑犯，也离刑警而去。片后，刑警在情人的房间里，凄厉地痛哭，让人不禁叹之。 生命中有许多东西是无法圆满的，失去了也就无法再得到，若重拾之，面对自己的将是痛苦和对往事的无尽的悔恨。
70、《色情电影院》=700) window.open('/attachment/images5/32/.3244978.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名： La chatte à deux têtes/Pron theatre/Glowing eyes　　导演：雅克·诺勒特（Jacques Nolot）　　编剧：雅克·诺勒特（Jacques Nolot）　　演员：维多莉娅·斯科娜米格里奥（Vittoria Scognamiglio）、雅克·诺勒特（Jacques Nolot）、塞巴斯汀·维亚拉（Sebastien Viala）　　出品国/地区：法国　　上映时间：2003年　　片长：90分钟　　剧情：　　蓝天上凝滞着朵朵白云，下面是巴黎的街头，几只鸽子悠闲的踱着步，衔起地上的食物吃掉。　　就像被我们忽视的鸽群，这个城市，有多少寂寞的心灵需要慰藉，他们用自己的方式得到满足。一个异装男子来到这家色情电影院，他显然已经是老顾客了。正跟女售票员（维多莉娅·斯科娜米格里奥饰）搭讪的时候，他看见一个男人，随着他进入了影院。银幕上的肉体正在歇斯底里的发泄、嚎叫；银幕下的灵魂躁动不安地顾盼、期待。　　售票员赶走鸽群，又迎来了几个客人：有几个异装癖、几个着男装的同性恋、几个男妓、还有孤独不堪的老人。他们有的在影院的过道上大行房事；有的或者会选择取厕所显得隐蔽一些；如果你看到有人安静的坐在座位上，那准是有人趴在他的裤裆上；一个老妇人换好衣服，坐在座位上悄悄等待男孩跟他搭讪；一个老男人（雅克·诺勒特饰）把钱都塞在袜子里，今天，女售票员没有收他的钱。　　更多的人陆续的去“上厕所”，他们在一个异装者的身后排队，等待做活塞运动；没有排到的，只能自己用手套弄。这是一个肉体恣意的世界，老男人跟一个男孩比较生殖器，然后互相抚摸、吸吮。　　老男人有时候会到售票处跟售票员聊天，他还读了自己的一首诗，从中我们知道了他的一些事情：心灵创伤、放浪形骸、感染艾滋……他们谈论了性的问题，女售票员也讲了自己的经历。一个异装者对她们的谈话表示不屑，只有屁股里漂亮的阴茎，才是最有力的说法。　　这时警察来检查了，老男人庆幸自己没有在电影院里。警察们查了观众的身份证，带走了几个人。老妇人却在座位上被几个人拼命的抚摸着，她有乳房也有阴茎。　　异装者发现了曾经在性用品商店偷过他东西的人。正要追究，那人却离开了。老男人和女售票员又开始攀谈了。他对她讲述了自己从85年才开始用安全套的事情；她则讲述了一对异装的夫妇的故事。他们还谈到艾滋病，女售票员说她认识一个20岁的男孩，第一次做爱就染上了艾滋病；老男人则曾经因为同情心而跟一个艾滋病患者睡觉。　　时间慢慢的流逝，电影院里无非是更多的男人消耗了更多的安全套；售票处，老男人和放映员小伙子（塞巴斯汀·维亚拉饰）调侃着性爱的事情，他对小伙子说，两男一女的性爱非常美好。电影院终于就要散场了，几个异装者去厕所换了衣服，灯亮了，地上是吃过的果壳、喝过的饮料瓶……人们把拉链拉上，各自回家。　　女售票员牵着一老一小两个男人的手离开了。　　认同指数：★★★★☆　　（惊世骇俗的性爱描写使得这部影片充满争议。雅克·诺勒特说：“没什么比同性恋批判同性恋更变态的。”）　　评论：　　为了顺利参加各大影展的宣传活动，这部影片曾经几易其名：先是改为《炽热的眼睛》（Glowing eyes），后来又改回《色情电影院》。这部影片中的确有令人瞠目结舌的性爱镜头，但是它们的作用似乎只有瞠目结舌。　　“色情电影院”里的银幕上下都上演着硬色情，不过银幕下的似乎比银幕上的更加不堪。关于电影院的电影，有很多，但是《色情电影院》绝不会像《天堂电影院》一样，在开放的空间中，诉诸一个充满诗意、悔恨的故事，而是把所有人物限制在一个狭小的空间中，不断地用拥仄的镜头逼近他们。这种癖好让人对雅克·诺勒特产生几许恐惧。他说：“没什么比同性恋批判同性恋更变态的。”可是这部影片中的观点让人有些难懂。　　影片中的演员选择得都全然不是赏心悦目的男人，甚至故意用了一些或者身材臃肿，或者头发花白的演员。并且，这些演员毫无顾忌的在观众面前暴露自己的生殖器。影片中有一个长镜头，一个异装者对另一个男人进行口淫，镜头竟然跨过柱子，直对含在嘴巴里的阴茎；“老妇人”被几个男人抚摸，也大方的袒露了自己的两种性特征。这与我们日常的生活完全形成对比，却是色情电影院最真实的写照。笔者曾经去过北京的一个渔场，发现十几米的距离，就是两个世界。然而，那个黑暗的世界，也是渴望关怀的。这种写照愈发真实，愈让人感到不安。　　影片一开始用一只鸽子作为巧妙的转场，引出色情电影院在这个城市的位置；马上一个异装者进入了电影院，他的行为与鸽子的“觅食”形成了对照；后来，女售票员有一次驱赶鸽子的行为。这些都巧妙的把象征手法运用其中。　　雅克·诺勒特自己饰演了一个重要角色。他算得上是这个电影院里最赏心悦目的一个客人，风度儒雅，品味高尚，他还写了一首诗：“你自己在家，你写着自己的故事，你写不出，所以你出门。你带上你的笔，你的纸，你永远不知道，你几时才回来。你抵达巴黎，你的美，你的魅力，你的感受，你害怕，害怕死亡，害怕活着。你身边都是死人，而你在边缘……”这个人物的出现，使得雅克·诺勒特直接的进入了电影，他时而作为一个旁观者，对自己没有在警察到来的时候感到庆幸，时而又坐在座位上，接受男孩的诱惑。雅克·诺勒特是法国很有经验的演员，主要合作的导演是安德烈·泰西内，《犯罪现场》、《我最钟爱的季节》、《野芦苇》……都有他的演出，他还协助安德烈编剧了《烈焰红唇》。　　这是一部令人感到不安的影片。71、乐队男孩 Boys in the Band, The (1970) 迈克尔、唐纳德和哈罗德是好朋友，哈罗德的生日到了，迈克尔和唐纳德准备在格林威治村的公寓为他举行一个热闹的生日宴会。这时，迈克尔的中学同学阿兰打来电话，他想立即见迈克尔，但迈克尔担心阿兰的到来会使其他人的情绪受到影响。邀请的客人们陆陆续续地到齐了，宴会期间，迈克尔提了一个建议：为什么不玩一个游戏？这是一个关于电话的游戏，每个人不妨都给自己最心爱的人打个电话。于是，潘多拉的盒子就此打开，每个人的痛苦和隐私就此引发，进而又引起了朋友间的相互猜忌，最后，宴会在不愉快中散了。《乐队男孩》是威廉·弗里德金的第四部剧情长片，根据马特·科罗列的同名舞台剧改编而成，这部反映社会现状的心理教育片，其主题同乔治·顾柯拍摄于1939年的《火之友》十分接近，通过一群具同性恋倾向的年轻人的各自的际遇反映出美国现代人的孤独，继承了好莱坞气势磅礴的传统，不失为一部难得的佳作。
72《悼亡曲》=700) window.open('/attachment/images5/23/.2657814.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >中文名称：悼亡曲英文名称：walking on water别名：爱我就杀死我,蜻蜓点水资源类型：DVDRip版本：[同志类]发行时间：2002年电影导演：汤尼?艾尔斯 Tony Ayres电影演员：文斯.克罗斯莫 Vince Colosimo, 玛利亚.西奥多拉克斯 Maria Theodorakis, Judi Farr, Nicholas Bishop地区：澳大利亚语言：英语简介：片名： 爱我就杀死我 walking on water导演： 汤尼艾瑞斯 Tony Ayres演员： 文斯.克罗斯莫 Vince Colosimo, 玛利亚.西奥多拉克斯 Maria Theodorakis, Judi Farr, Nicholas Bishop产地： 澳大利亚出品： 2002荣誉： 2002柏林影展最佳同志剧情长片泰迪熊奖、观众票选奖　　艾滋病患者加文的生命走到了尽头，好朋友查理和安娜准备对他实行安乐死。但因服用过太多的吗啡，加文无法顺利咽气。为了不让他再受折磨，查理用塑料袋包住加文的脸，助他走完最后一程。。。　　亲友们各自离去，查理和安娜却无法从加文之死的阴影中走出来，因为他曾经是他们最爱的人。查理跟加文都是同性恋者，虽然他们只有一段短暂的暧昧关系，而且加文病后查理又有了新的伴侣弗兰克，但查理却一直在照顾加文的饮食起居。亲手杀死加文的一幕时而萦绕在查理的脑中，爱和自责使他消沉，失望的弗兰克也离开了他。。。更加痴情的安娜甚至把对加文的爱转嫁到其弟西蒙身上，不过她很快看清了这种替代感情的荒谬。　　本片是澳大利亚华裔导演托尼.艾瑞斯的首部剧情长片，在香港，它又被译为《爱我就杀死我》，这种翻译似乎更能体现出困扰主人公查理的因爱而生的负罪感，无论是对爱和死亡的崭新诠释，还是对同性恋感情的独特表现，《蜻蜓点水》都堪称一部成功的苦中作乐的低成本作品。它曾获得2002柏林电影节同性恋影展的最佳影片泰迪熊奖。 从来死亡都教人迷惑，至于明明白白的痛苦，那死者没带走的东西，生者都承受得糊里糊涂乱七八糟。这是关于友情，也关于道德的故事。基云患上绝症，挚友查理和安娜要为他解除痛苦，在基云家人跟前，做了一个痛苦决定。众人自此活在基云阴影下，关系缠结，还越出常轨：移情别恋，毒海沉沦......只宣泄方式不同。都说阴魂不息，原来心魔作怪。人性至善与至丑，都因悲伤浮出表面。纪录片导演首部剧情片，故事拍来一样写实，淡淡哀愁中不失积极面对，人物关系戏味浓郁趣味盎然。73、《欲劫迷离》英文名称：The Deep End别名：母子情深本片获得２００１年“金球奖”正剧类最佳女主角多项提名。=700) window.open('/html/movie_image/12/big/23956.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >本片围绕一中产阶级家庭展开情节。女主人玛格利特?霍尔和儿子住在风景如画的塔霍湖畔，过着富足、优裕的生活。她丈夫是一名海军军官，由于职务关系，长年出海在外。因此，家里一应事务全落在她身上。当然，最大的担子莫过于照顾她17岁的儿子鲍Beau 和另外两个小孩以及丈夫年迈的父亲了。　　 影片开场，玛格丽特步入一家低级夜总会，要求会见一个名叫达比?里斯的人。她认为此人带坏了自己的儿子鲍。因为鲍在一次周未因酗酒而横遭车祸，她认为这事一定与达比不无关系。为了保证儿子的安全，她勒令达比不要再跟鲍来往。　　 当天晚上，达比潜入霍尔家里，将鲍带至一所艇库。达比要求鲍给他5000美金，作为不再纠缠的补偿。二人因此展开争执。鲍回家后，达比不慎跌下码头，摔在沙地上一枚锚尖上。　　 第二天一早，起床晨跑的玛格丽特在离家不远处的湖边发现达比的尸体。尽管她并不知道究竟发生了什么事情，但她还是感到了事情的严重性。为了确保儿子和家人平安无事，惊惶失措的玛格丽特偷偷地将尸体运至湖中心并投入湖底。　　 但事情远不象她想象的那么简单。一天，一位垂钓者无意中钓起沉入湖中的尸体，虽然警察并未将这事与霍尔家联系起来，但一个名叫艾雷克?斯佩诺的外国人对此似乎了如指掌。由于达比生前曾欠放债人卡利?纳戈尔Carlie Nagle(雷芒德?巴利)一笔钱，卡利趁机指使艾雷克敲诈玛格丽特，威胁她倘不替达比偿还这笔债务，他便向警察和媒体揭露鲍和达比的同性恋内情并将偷拍到的录像带公之于世。　　 玛格丽特一心挂念着儿子，即便在观看那段不不堪入目的录像时也并未露出恶心和羞愧的神情――儿子的前程危在旦夕，她也顾不上那么多了。　　 艾雷克命令她在24小时内交款。由于丈夫远在它乡，难以救应，玛格丽特只得四处奔走，求助于银行和放债人。交款期限迫在眉睫，玛格丽特仍未筹到款项。她只好请求艾雷克将期限延长一些。眼看这位可怜的母亲坠入痛苦、焦虑和无助的深渊，艾雷克终于萌动恻隐之心，但由于他的同伙要求坚持到底，他只好免强应付。事已至此，玛格丽特只能寄希望于他了??????可参考影评：　　不管以何种方式呈现，母爱都算得上是世界上最无私最伟大的爱。　　《深水》里的母亲玛格丽特虽只是一位普通的家庭妇女，但她对子女对家庭的那份关爱与忍辱负重却深深凸现出母爱不寻常的光辉，即使她因此陷入了与法律的某种冲突。　　影片里充溢着的深蓝色、幽深的湖泊、滴答的水龙头、鱼箱、饮水器、游泳池以及洗车的镜头都有意提示我们：片中的母亲虽有一处环境优美的家，但丈夫的远离、生活的压力以及同性恋儿子犯下谋杀行为的可能实际上却让她处在生活的水深火热之中。我们可以怀疑影片故事的真实性，但一位普通母亲在面对貌似静谧而实际上却充满了压力与煎熬的日常生活时所表现出的异乎寻常的沉着、隐忍与勇气，仍然会让我们体验感动。女主角蒂尔达?斯温顿的精彩表演无疑是传达这种感动的载体，本片使其得到“金球奖”正剧类最佳女主角多项提名。想看一部阴郁的黑色电影（注）吗？《暗夜摇篮曲》正准备以它的这类特征来娱乐观众：果敢坚毅的角色、匪夷所思的剧情转折，以及丰富的视觉效果， 从而荣获今年圣丹斯电影节最佳摄影奖。这部影片是根据伊丽莎白?沙娜希的小说《The Blank Wall》改编而成，是戴维?西格和史考特?麦基合作的第二部 影片，前一部影片《缝合》与本片相似的主题是关于社会安全遭到破坏。（注：犯罪电影的一种，以晦暗的摄影手法与背景不祥的音乐作为烘托，着重描写愤世嫉俗的反派角色） 故事围绕一位平凡的母亲玛格丽特?霍尔（蒂尔达.史温顿饰）展开，当她发现自己17岁的同性恋儿子与邋遢的酒吧老板交往时，她平静的郊区生活因此而被搅乱了。而在她发现所说的情人死在她家附近后，故事情节就更加激化了。想到她儿子肯定卷入这起谋杀案，玛格丽特立即进入保护子女的角色，不计后果地处理了尸体。恶梦到此并未结束，这个男人的狐朋狗友们拿来业余爱好者拍的她儿子和他情人的色情录影带来勒索玛格丽特。玛格莉特和勒索者亚历克（高伦?维斯吉克饰）最后发展成一种奇特的关系，这是电影高潮的组成部分。本片从未沦为情节剧，故事以讽刺性的曲解、史温顿出色的演技，令人回忆的摄影得到维系。影片也因为尊重观众的智慧，绝无投机取巧，敷衍了事而赢得了赞赏。《暗夜摇篮曲》的广泛发行标志着一个独立制片的偶像蒂尔达?史温顿的一个新的开始。以前你可能没听说过她， 但她凭着魅力四射的演出和吸引人的角色，拥有了一群人数不多但狂热的拥护者。史温顿钟爱特写镜头，她曾说：“象征性电影是艺术”，这在她的新上映的影片中一览无遗，影评们说那可能会为她赢得奥斯卡奖。史温顿来自伦敦的一个苏格兰上层阶级家庭，在踏入戏剧界之前在剑桥受过教育。她涉足电影界始于与英格兰艺术电影导演德里克?贾曼的长期合作。后来，史温顿受欢迎的电影有：《黑色芳心》、《Love is the Devil》，和迄今为止最出名的作品《美丽佳人欧兰朵》。她在剧中扮演一个男人，活了四百多年后最终变成了女人。史温顿也因为这部影片而成为了可以保证票房收入的女演员，但她仍继续接演一些非传统而具挑战性的角色。她在《暗夜摇篮曲》里的角色，显然是个普通的郊区母亲，而不是一个被激动人心的事件从自满中摇醒的人。史温顿喜欢她的角色被迫去思考与质疑，她说，在女性的角色中，这是十分少有的。蒂尔达?史温顿的演出或许会使她成为家喻户晓的人物，但尽管她的名声唾手可得，蒂尔达?史 温顿仍然脚踏实地，继续保持她创造性的人格。
74&&《水手奎莱尔》&&=700) window.open('/attachment/images/989/62D1DD002B4B496EABCAD06.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名：Querelle　　导演：莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）　　编剧：莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、克特·拉伯（Kurt Raab）、伯克哈得·德瑞斯特（Burkhard Driest） 根据让·热内（Jean Genet）同名小说改编　　演员：布拉德·戴维斯（Brad Davis）、弗兰克·尼洛（Franco Nero）、让娜·莫罗（Jeanne Moreau）、冈瑟·考夫曼（Gunther Kaufmann）伯克哈德·德里斯特（Burkhard Driest）、汉诺·波西尔（Hanno Poschl）　　出品国/地区/地区：德国　　上映时间：1982年　　片长：108分钟　　剧情：　　一艘船停泊在布瑞斯特港里，它仿佛永远都不会离开。　　船上的少校赛隆（弗兰克·尼洛饰）迷恋一个叫做奎莱尔（布拉德·戴维斯饰）的水手，他每天都对着录音机讲述自己的爱慕之情。这个奎莱尔到底有什么样的魅力呢？　　28岁的奎来尔年轻英俊，像其他水手一样，他也去了港口里的“费里亚”酒吧，这里歌舞升平、纸醉金迷。这些水手能够在这里享受美女、好酒。可是奎莱尔的心思全然不在这些事物上面。　　奎莱尔干着走私毒品的不法勾当，并且为了私吞贩运毒品的钱款，奎莱尔杀死了同伙维希，并且残忍的割开他的皮肉。　　通过奎莱尔的“弟弟”船主罗伯特（汉诺·波西尔饰）的介绍，奎莱尔认识了酒吧的老板诺诺（冈瑟·考夫曼饰），并且把走私来的毒品卖给他。　　进这个酒吧的喝酒的人，都得和诺诺赌一把色子，如果赢了，酒吧里的妓女随便挑；如果输了，就要让诺诺爽一把。奎莱尔故意输给了诺诺，并且与诺诺发生被动肛交。　　罗伯特得知奎莱尔的行为，非常气愤，和他打了起来。警察马里奥（伯克哈德·德里斯特饰）他把他们俩劝开。而实际上，因为维希的死，马里奥一直在跟踪奎莱尔。可是他也情不自禁的迷恋上了奎莱尔的身体。在奎莱尔的诱惑之下，马里奥也与他发生了关系。　　诺诺的夫人吕西娜（让娜·莫罗饰）是一位风情万种的歌手，她与诺诺相约，不干涉对方的生活。吕西娜喜欢漂亮的罗伯特。　　奎莱尔这个时候把年轻的吉尔（汉诺·波西尔饰）也笼络到手，并且把谋杀罪嫁祸吉尔。单纯的吉尔深深的爱着奎莱尔，还以为奎莱尔一直在帮他，按照奎莱尔的安排，他穿上罗伯特的行头去抢劫赛隆。他逃跑之前和奎莱尔深情吻别，却不知道，奎莱尔告诉了警察吉尔的去向。　　吕西娜对奎莱尔的兴趣也越来越重，奎莱尔轻易将她取为囊中物；少校赛隆的爱还是那么强烈，他知道奎莱尔的所作所为，但是依然包庇着奎莱尔的过分行为。　　可是奎莱尔究竟爱谁呢？他谁都不爱，强壮的胸肌、结实的肛门……这些都不过是他的武器。其实就连罗伯特也不过是奎莱尔的一个棋子——他跟奎莱尔根本没有血缘关系。　　酒吧里，吕西娜、诺诺、罗伯特、马里奥，这四个爱着奎莱尔的人大笑起来，眼看着奎莱尔跟随赛隆离去，他们嘲笑着自己。　　认同指数：★★★★☆　　（奎莱尔谁都不爱，可是那些男人对奎莱尔的爱却仿佛都互相攀比着谁的更浓烈）　　评论：　　原著小说作者，法国作家、导演让·热内和法斯宾德有着很多的相似之处：同样都有着痛苦的童年记忆，同样都有过卖淫的经历，同样有戏剧创作经验，同样恋人众多，同样的同性性取向……所以，气质上的相似，使影片的成功成为可能。　　《水手奎莱尔》给人很多意外，在这部影片中有很多戏剧的元素。全片都是在摄影棚内完成，港口气氛的营造，也都用搭景片的方法实现。影片中的颜色非常鲜明的利用了红、黄、橙，使得画面变得神秘、精美。整部影片，都有很重的假定性。除了布景和颜色，演员的动作也都很特别，奎莱尔和罗伯特打架的时候，两人做着同样的动作。更奇怪的是，其间有一群人像是没有生命的景片一样，悄无声息的穿过。法斯宾德的最后一部影片，似乎蕴含着他对戏剧的回归。　　“我该改变我自己了！”法斯宾德在日记里这么说，可是看上去，所谓的改变，只是微观上的。对于一个导演来说，一辈子只讲一个问题，也是未尝不可的。爱情的剥削，在这部影片中又一次强调。在这部影片中，奎莱尔以外的男主角和唯一的一位女主角，都爱上了奎莱尔，而他们都被奎莱尔利用、压迫。　　不同的是，以前的法斯宾德的影片中，经常会出现对于社会阶级矛盾的描写，这部影片中，种族、地位不再是问题，欲望才是等级的标尺。诺诺因为可以玩弄那些水手，他所处的欲望等级较高，而赛隆则因为对于奎莱尔的迷恋而显得异常弱小。　　影片的人物关系复杂，犯罪的情节显得有些凌乱。但这并没有妨碍影片的欣赏。因为创作者本来也没有打算讲一个三流的犯罪故事，更大的注意力集中在影像上的创作。影片中对于镜子的使用也为影评人津津乐道。例如有一场发生在卧室里的戏，当罗伯特躺在床上，吕西娜的脸从后面转到面对镜子的方向，前后两个镜头，镜子在画面中的位置不同，但是都交代了两个人的关系。为了让叙事更加客观，影片采用了旁白和字幕的方法。另外，赛隆对录音机的独白也不时的让他成为叙述者。　　影片中，除了扮演奎莱尔的性感男星布拉德·戴维斯，汉诺·波西尔一人分饰罗伯特和吉尔两个角色。扮演吕西娜的，是法国著名演员让娜·莫罗，法斯宾德本人也特别敬重这位曾经与众多大师导演合作的女明星。　　整部影片都用英语对白完成。其中的插曲《Each man kills the thing he loves》源自奥斯卡·王尔德的诗作《累丁狱之歌》。本片的音乐由佩尔·拉本完成。香港导演王家卫请这位法斯宾德的老搭档为电影作曲，这部影片中的两段配乐分别被用在《2046》和集锦片《手》当中75、《翻页少年》=700) window.open('/img_blog/food_of_love.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >柏林电影节的参赛作品，一场发生在巴塞罗那的不伦之恋。美丽的钢琴曲、美丽的城市、美丽的人物、美丽的电影。虽然，难以得到社会的认同。钢琴演奏家Richard年届40，和他的经纪人Joseph之间长久存在若有若无的暧昧关系。在一次表演中，Richard认识并喜欢上了为他弹奏翻页的18岁学院少年Paul。因为父亲外遇，Paul和母亲从纽约到巴塞罗那散心并与Richard邂逅街头。一个是仰慕者一个是引诱者，从肉体到心灵，钢琴演奏家彻底虏获了翻页少年。然而天才横溢的Richard难以将感情停驻，而情豆初开的Paul对人生有太多的困惑。两人在喷泉与鲜花盛放的巴萨街头轻轻一啄各自分手，留下的振荡却经久不息，一直扩翻到大西洋彼岸... 一部云淡风轻的电影，没有刻骨铭心的爱恋，更多的是导演对爱情的思考与困惑。片名无论是“翻页少年”还是“爱之食物”都具有浓浓的像征意味。经纪人用签约Izzy和让Paul为他的同学翻页来暗示Paul就范，却引发了翻页少年对自己才能的犹疑和否定。正如Richard不会为他停留一样，谁愿意注定作一个陪衬，静静为别人翻动生命的页章呢？而“爱之食物”缘于片中的对白，最后大家才发现，原来爱情不过是人与人之间相互索求和过度消费的甜点。倒是最后母亲将少年揽在怀里，为他一一指点天花板上的满天繁星，让人感受到生命中亲情的不离不弃和专一恒久......
76、阿根廷-《诱惑杀机》=700) window.open('/albums/j233/luvjeremy/Blog/Movie/Testosterone/t.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >内容介绍： 刚刚开始走红的漫画家迪恩有一位来自阿根廷的同性爱人巴布罗。有一天巴布罗出去抽烟就再也没有回来。迪恩伤心不已，完全无心工作，每天四处寻找爱人的踪迹，甚至远赴阿根廷。。。 巴布罗到底发生了什么事情？迪恩又是否能够找到他呢？77、《生无怨死无悔》=700) window.open('/baike/haibao/small/7-04-13%.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >《人鬼情未了》同志版，故事颇为轻松有趣的同志电影，内容虽涉及男同性恋及爱滋病，但不会令一般观众觉得难以接受。故事描述西蒙和马克是一对同居的男同志，马克对西蒙一往情深，但他检查的结果是爱滋病带原者，不久便离开人世。马克的葬礼过后，西蒙很快回到玻璃圈里活动，爱人的死似乎没有使他的玩伴稍减，也没有丧偶之后的悼念怀旧。正在他结交新玩伴时，马克的亡魂回来了，整天如影随形地跟着他。别人看不见马克，所以西蒙和新朋友谈话时马克总在一旁插嘴干扰，西蒙忍不住回嘴，这在别人看来是对空气说话，几次之后就对他敬而远之，心中怕怕。西蒙对马克的阴魂不散纠缠地忍无可忍，索性摊牌，他承认没有爱过马克，也表示阴阳不同路，令马克离开他的人生。西蒙当年向父亲坦承自己是同性恋，父亲当场愤怒，严词苛责。他愤而离家，父丧也不能令他释怀。母亲拿着遗书给他看，他才明白父亲深爱着他，因为曾经惹儿子伤心，带着悔恨离开。遗书求儿子原谅，叮嘱西蒙打开心门去接受来自别人的爱，西蒙的心怀因为与父亲和好而豁朗，这时他发现自己潜意识里仍然爱着马克。西蒙赶回家呼唤马克的亡魂，马克已经黯然离去，只留下深情的诀别书。 导演彼德．麦坎．林登手法流畅，托马斯．阿克里和伊恩．威谦母斯亦演得投入。（X得了爱滋病死后，一直惦记着自己的同志伴侣Y,化成鬼魂来看Y,发现Y恶习不改，到处寻花问柳。为了不让Y也染上爱滋病，X使用魔法从中作梗，不让Y和别人搞成，最终感动了Y,然后X和鬼差上天了。）
78&&《情迷干洗店》&&&&第53届威尼斯国际电影节最佳编剧奖　　第23届法国电影恺撒奖最佳男新人奖（斯坦尼拉斯·莫拉）=700) window.open('//_230X306.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >常用外文片名：Nettoyage à sec/Dry cleaning　　导演：安·方汀（Anne Fontaine）　　编剧：安·方汀（Anne Fontaine）、吉尔·托兰（Gilles Taurand）　　演员：夏尔·贝尔林（Charles Berling）、米欧·米欧（Miou-Miou）、斯坦尼拉斯·莫拉（Stanislas Merhar）、马蒂尔德·赛涅（Mathilde Seigner）　　出品国/地区：法国、西班牙　　上映时间：1997年　　片长：97分钟　　　　剧情：　　步入中年的让-马利（夏尔·贝尔林饰）和妮科尔（米欧·米欧饰），是一对结婚15年的夫妇。他们共同经营一家干洗店。　　这天，他们在工会那里开会回来，讨论完关于工作的各种事情，同事们开始有说有笑的开着玩笑。让-马利的脸上，仿佛总藏着几丝阴霾，不苟言笑的他，谈到任何事情总是一本正经的样子。妮科尔相对亲切一些，她和让-马利一样友善、认真的对待顾客，多少年兢兢业业，老老实实。可万没想到，一次聚会，改变了他们的命运。　　那天，他们参加了一个同性恋聚会，台上的异装表演者显得非常性感、神秘。不久，他们在自己的干洗店发现了舞台上演员所穿的服装，那个异装表演的小伙子叫路易克（斯坦尼拉斯·莫拉饰）其实竟然是那么阳光。妮科尔开始提起那个小伙子，总是特别钦慕的口气。晚上，妮科尔还把那件服装穿给让-马利看。　　这对夫妇再次去那个酒吧看表演。路易克和妹妹玛里琳（马蒂尔德·赛涅饰）分别反串性别表演了一段歌舞。这对兄妹与这对夫妇渐渐熟悉。晚上，他们四个人开了一个房间。玛里琳跟让-马利亲热的时候，他却并不是十分喜欢。看到妻子正在跟路易克亲热，他非常气愤的把妮科尔叫走。　　妮科尔以为让-马利再也不会去见那对兄妹了，可是让-马利却没做这样的打算。辛苦工作的他们，准备去度假，而目的地，恰好就是路易克兄妹演出的下一个地点。　　又看了一次精彩演出，结尾却是惨淡的。玛里琳已经厌倦了跟路易克一起的生活，她也不大算再做异装表演了。愤怒的路易克跟玛里琳的男友打了一架。晚上，无家可归的路易克不得不寄居在让-马利夫妇住的旅馆里。　　让-马利回家之后，路易克却又找上门来。顾不得母亲的反对，让-马利把路易克留在店里帮忙。从此，干洗店的故事开始更加丰富。让-马利不得不经常抽出时间教路易克干活；妮科尔则有空就找路易克偷情；让-马利的母亲最看不惯路易克，总是想方设法为难他；让-马利的儿子多了一个玩伴，很高兴……　　其实让-马利早就发现了路易克和妮科尔有一腿，他在心里非常愤怒，但是从来不说出来。路易克很快成为了干洗店有力的帮手。他的聪明才智，不难看出来这对夫妇之间的问题。　　路易克，这个天使或者是魔鬼，终于勾起了让-马利的欲望。在地下室工作的时候，路易克的眼神忽然非常暧昧。他走到让-马利的身后，挑逗地从身后抱住了他的老板，也是他情人的丈夫。让-马利不得不面对内心的渴望，他的默许使得路易克顺势闯入老板的屁股。路易克的过分语言，对于让-马利来说是羞辱又恐惧，他忽然拿起身边的熨斗，猛然用力，砸在了路易克的头上……　　让-马利站到妮科尔的面前，他们镇定的处理了路易克的尸体。夫妻二人一同走在黄昏的小路上。　　认同指数：★★★☆　　（故事新颖别致，中产阶级生活的一角，描绘得非常生动）　　评论：　　两男一女的三角恋情，在爱情片中，算是经典的组合：《乱世佳人》、《小城之春》……但是同性恋似乎给编剧们又一个契机，给了电影更多的可能。和这部《情迷干洗店》的故事相似的，还有意大利影片《外欲》。　　这部影片能够吸引人，很大程度上也在于它成功的故事。在威尼斯电影节上，两位剧作者受到了褒奖。在刻画人物，讲述人物关系及其变化的方法上，创作者把握得非常好。　　一开始，影片给了我们一种假象，即妮科尔爱上了路易克，她的丈夫让-马利吃醋，但是随着剧情的发展，我们发现事情并不是这样，但是其实又确实是这样。精妙之处在于让-马利吃的“醋”，并不是酿在妻子妮科尔的身上，他自己的占有欲实际上藏匿在路易克的身上。反推回去，我们发现前面的情节也都是合理的。　　制造这种假象，在很大程度上归功于男主演夏尔·贝尔林的精湛演技，他把让-马利欲罢不能的感受恰到好处的表现出来。在让-马利平静、严肃的表情之下，永远都埋藏着一颗火热的心。直到最后他接受路易克的诱惑，才揭开谜底。　　影片也表现了中产阶级无聊生活的一角。特别是像步入中年的让-马利夫妇，他们理所当然的选择了一次性游戏，与路易克兄妹群交，但是这又因为欲望对象的错位而中断。　　当让-马利愤怒的看着正在亲热的妮科尔与路易克的时候，已经开始了暗示；后来，让-马利与穿着路易克的衣服的妮科尔亲热，这也暗示着让-马利真正的欲望对象；路易克当着夫妇二人裸体的时候，妮科尔扭头看了，而让-马利只是斜睨着眼睛。　　看来最可怜的是让-马利的母亲，她明白儿媳妇与路易克的关系，但是却没想到自己儿子坚持留下路易克，是自己要“用”。　　路易克最后的死亡，看上去像是创作者对他的惩罚。就像《水手奎莱尔》里的奎莱尔，滥用自己美貌的人，都是“恶魔的同盟”。　　影片中也饱含着创作者对中产阶级家庭的讽刺，让－马利和妮科尔的家庭已经只剩下一个空壳，最后处理完路易克的尸体，他们谁都不看谁，一直向前走。更讽刺的是，让－马利作为一个男权力量，平时总是专制对待妮科尔，结果自己杀了人却要妮科尔来处理。　　这部影片从威尼斯影展载誉归来，又在恺撒奖获得最佳男女主角，最佳女配角，最佳编剧，最有价值青年男演员奖五项提名。扮演路易克的演员斯坦尼拉斯·莫拉最后获得最有价值青年男演员奖。导演安·方汀后来还拍摄过由香港影星张曼玉主演的影片《功夫大王》。
79、《最后的日子》=700) window.open('/attachment/images/624/A45D6F15BCD4F4E339DAF24E242A27AC.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >　西雅图摇滚歌手布雷克，在名声，成功和越来越强烈的孤独感的重压下。隐遁到某个森林中的房子里，企图逃避他曾有过的生活，随从和与之相伴随的责任。本片试图探讨在人气到达顶峰时，突然自杀的摇滚乐歌星——涅磐乐队的主唱科特·柯本自杀身亡的原因，将剧情进展的时间安排在柯本(剧中主角名为“布雷克”)生命中的最后一日。通过现存的种种记录，充分发挥了想象力，将真实与虚构相结合，延续《大象》的半纪录片的叙事方式。本片原定于《大象》之前拍摄，但据说导演对这项工程颇为胆怯，所以延期至《大象》结束后方才着手此项计划。加斯·范·桑特2003年曾凭借《大象》一片获得过金棕榈大奖。80、《爱无可忍》=700) window.open('http://p2.p.pixnet.net/albums/userpics/2/3/2118001.jpg');" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';" >剧情简介：　　都是气球惹的祸因为什么事都会发生，世界才能真实地存在下去……朱德庸以多格漫画《什么事都在发生》给我们讲述了他花几十年才搞清楚的生活道理，通过淡彩手绘喷吐了男人、女人关于爱的困境，并形而上地指出，人生只不过是一场墨菲定律，充满着相反的可能和意外中的意外，一不留神，我们就会陷入情感的漩涡，哪怕是一只不期而至的热气球也会打翻你的整个世界观以及对于爱的固有认知……这是一个注定非常特殊的下午，大学教授乔?罗斯(丹尼尔?克雷格 饰)准备好了红酒和求婚的戒指，打算在晴朗旖旎的牛津郊外与身为雕塑师的女友克莱尔(萨曼莎?莫顿 饰)来一次浪漫的野餐。可是，他们刚刚坐定，红酒尚未开瓶，一只失控的热气球载着一个惊惶失措的小男孩晃晃就悠悠地飞将过来，一名男子正竭力想拉住气球，但不时被脱离地面，乔和其他三位路人见义勇为、奔了过去，大家一起抓住了热气球，用共同的体重拖住热气球，但意外发生了，由于风的助力和众人的相继脱手导致其中的一人被热气球拽上了半空，在一片目瞪口呆中，越飞越高，最终坠落、不幸身亡……重新回到有板有眼、波澜不惊的教学生活后，乔始终无法抹去脑海中悲惨的一幕，眼前时常闪回那个坠落男子无助的身影片断，理性至上的学者态度让他总想弄清这次营救活动措施的不合理之处。这时，一个陌生男子打电话约他出去见面。陌生男子名叫杰德?派瑞(瑞斯?伊凡斯 饰)，也是当时的营救者之一，他暗示说，营救时好像是乔见事不妙后第一个放手的，也就是说乔才是事故的主要责任者。乔对于他的说法嗤之以鼻，但心中的负罪感却骤然增加，他不想再见到杰德。然而杰德丝毫没有从乔眼前消失的意思，相反，杰德与乔遭遇的越来越频繁，方式也越来越奇怪，他像树藤一样与乔的生活越缠越深，每当电话或是门铃响起时，乔都怕那是杰德的突然造访，而且两人的纠葛直接导致了乔与女友克莱尔的关系恶化，克莱尔开始怀疑乔的取向问题，而杰德对于乔的感觉也决不仅仅是骚扰那么简单，他看丹尼尔时的眼神就像是想要丹尼尔来填满自己，一切完全像是恋人之间的占有心理在作怪，乔的内心正一步步地走向崩溃……幕后：不列颠全垒打1998年，作为本片原著的同名小说在出版之初就以其机巧的开场设计和有关意外所引发爱之困境的探讨而获得国际性好评，“纽约时报书评”为其打上了“超强”的推荐标签，而且该书还荣获了英国小说大奖——布克奖。嗅觉灵敏的好莱坞制片公司很快抢购了它的电影版权，但搁置了数年之后，制片人凯文?路德方才找到了化解之道，那就是为这道菜觅了个“英国厨子”——同为该书fans的新进导演罗杰?米歇尔，因为通过《诺丁山》、《变线人生》、《母亲的春天》等片，罗杰已经充分显示了他在浪漫中搞怪、挖掘灰色因子的能力，越乱越出彩儿是他的看家绝活，而且他非常恋家，喜欢将影片背景及外景地设于当代的英国，本片完全在他的老家伦敦北区拍摄完成，在影片中，伦敦甚至成为了一个特定的角色，他还骄傲地说：“无论在视觉上，还是在精神上，伦敦都是我的根。”在主演的选择上，罗杰的主张是只见旧人好不见新人笑，二男一女，一色儿的不列颠制造。其中，丹尼尔?克雷格、瑞斯?伊凡斯与罗杰都是二度合作，在《母亲的春天》中，丹尼尔就扮演了一个被丈母娘爱上了的女婿，所以不少人认定丹尼尔就应该饰演边缘人，或者是那些不按常理出牌的家伙，可这次导演偏偏把“乔”这个理性的角色安排给了他；而瑞斯?伊凡斯，这个长相“抱歉”，身材“抱歉”的家伙可是《诺丁山》中最抢镜的人物，还记得无数小报记者堵着休?格兰特家门口准备抢新闻头条，结果一开门却是一个穿着三角裤摆着各种造型的猥琐寓友吗？那就是他，也是个耍宝搞笑的一等高手。凭借伍迪?艾伦的《甜蜜与卑微》而获奥斯卡、金球最佳女配角双料提名的萨曼莎?莫顿则最善于塑造内心冲突、进退维谷的女性形象，通过《默文?卡拉》、《少数派报告》、《在美国》等影片，她已经在欧美两座超级舞台上展示了自身驾驭角色的能力。点评：给爱找点茬 单从影片名的字面上，我们就能看出作者的用心良苦，我们既可说爱是持久的、永恒的，还可以说我们是在坚持、忍受、容忍着爱。影片标题的双重语义就像是一道命题，从头至尾让观者与主人公们一同论证：爱怎样才能永恒？感情困境中的爱能持续多久？我们又能承受多少爱，尤其是死缠不放的同性之爱？片中的乔喜欢把任何事情都理论化，包括爱，他认为爱只不过是大脑之于我们的一种生理幻觉、让人们得以复制繁衍下去的借口。在纸面上，我们可以把爱分门别类，贴上各自的标签，但无论有多少种花枝招展的噱头，最终它们都会皈依到一个结果，也就是乔的最终领悟：爱是存在着的——它存在着，无需任何技术上的解释。到了影片的最后，也许你都会问自己，乔与杰德，到底是谁疯了？论证后最好的答案就是：永恒，意味着艰难地忍耐。
红字我看过,最后死在后背箱的时候蛮震撼的
看过不后悔。很感动。
引用 引用第12楼lingbingning于 22:01发表的&&:看过不后悔。很感动。是啊，而且歌也很好听
哦。my god~~~太赞尽了~
貌似这类电影经常能`入围国际`影展呀！
看过不后悔。结局算蛮好的了。好多啊。跑去看看
除了不后悔，其它的好象都没看过，有机会的话，还是想看看其中的几部，谢谢推荐。
太棒了，有好多没看过。谢谢楼主！
天啊，我已经晕了。
个人觉得爱的言灵第一部不错，还有いつかの君へ
我到现在对耽美这个词汇还是有些模糊的。
晕！～一步登天！终于找到有些可以自己看的影片了！～泣血感谢！～
还记得刚看过邂罗之恋~~~
这么好看的电影啊，喜欢
红字挺不错的，觉得情人一直喜欢的是妻子，，，
无法理解现在有这么多人对这种东西感兴趣，人还真是复杂的玩意
感谢楼主分享
查看完整版本: [--
Powered by
Code & PHPWind