Sina Visitor System老字号羊毛羊绒品牌都会碰到发展瓶颈，而新技术的加入让品牌重新焕发光芒。（图：Pringle of Scotland 2014 秋冬广告）
Pringle of Scotland：让 400 岁高龄的针织纹样焕发生机
你一定看到过这种菱格纹图案：在一块块像巧克力般紧密排列的双色竖菱形之间，交叉镶嵌着一条条斜虚线，互相交错，形成一枚枚新的菱形。这一经典纹样，经常出现在针织衫、羊毛袜、围巾和领带上，温文尔雅，不仅百搭，而且老少咸宜。它的名字很简单，就叫做&Argyle Pattern&，菱格纹。菱格纹发源于苏格兰，早在 17 世纪，苏格兰高地的居民就习惯穿着这种针织纹样的长筒袜。第一次世界大战之后，英国品牌 Pringle of Scotland 在产品上运用菱格纹，立刻获得了温莎公爵的欢心。公爵经常在打高尔夫球时穿着菱格纹图案的运动服和袜子，使得它在英国和美国深入人心。从那以后，菱格纹图案就总是与运动联系在一起，也因此成为了&预科生风格&的重要元素之一。上世纪 20 年代将苏格兰菱格纹发扬光大的 Pringle of Scotland，直到今天，每一季也仍在继续推出菱格纹针织服饰。在 1815 年成立之初，Pringle 是一家以生产针织袜品和内衣为主的企业。到 20 世纪初，它成为了率先将针织应用于外衣制作的品牌之一。除了菱格纹之外，针织两件套（Twinset）也是 Pringle 的经典设计。不过，像许多老字号一样，这个拥有两百年历史的品牌，在新的世纪面临着转型的困境：既要保留悠久的传统，又要摆脱历史的桎梏。短短十年里，这家时装屋更换了三任设计总监。现任的马西莫&尼克西亚（ Massimo Nicosia）在 2013 年刚刚上任。尼克西亚所给出的转型之路，就要从品牌最经典、最拿手的菱格纹着手。所使用的工具，则是时下关注度最高的 3D 打印技术。
Pringle of Scotland 设计总监马西莫&尼克西亚，他把 3D 打印技术结合传统羊毛工艺，带来全新的&Pringle 风格&
在创作 2014 秋冬女装系列时，建筑师出身的尼克西亚邀请建筑师及材料学家理查德&贝克特（Richard Beckett），两人一起把 3D 打印完美地融进菱格纹之中，既保留了品牌的 DNA，又将高科技理念化身为相当实穿的服装。人造三维材料和有机针织物料无缝结合，模糊了针织与 3D 打印的界限，明朗的线条和柔软的羊毛碰撞，刚柔兼具，形成了全新的&Pringle 风格&。在吸纳顶尖的 3D 打印技术的同时，尼克西亚依然坚持传统的纯手工工艺。在伦敦，Pringle 拥有一个古老的羊毛手工作坊，主要为皇室女性提供量身定做的服务，同时也会接店面的订单。在这所工坊里，坐满了手巧的老太太，成天和高级羊毛打交道。尼克西亚打趣道：&其实我猜，这些女士应该从来没有迈进过 Pringle 的店铺，去看看她们自己制作的东西。&
3D 打印与传统羊毛织法结合草图
Agnona：神奇的&零针脚&双面羊绒
以生产高级面料起家的意大利女装品牌 Agnona 要面对与 Pringle 相似的难题。1953 年，面料商弗兰塞斯科&埃理尼莫（Francesco Ilorini Mo）创立了这个品牌。他离开家乡，走遍了澳大利亚、秘鲁和中国，只为寻找最佳的农场，搜集最好的羊毛、羊绒、羊驼绒和骆马绒。在业界，他被誉为&时装界的马可&波罗&。带着原材料回到意大利后，埃理尼莫致力于钻研技术，用高新科技来处理这些珍贵的材料，力求在工业生产的环境下保持原材料的质感与色彩，从修剪到织造，全都做到恰到好处。卓越的品质，使 Agnona 成为 Dior、Balenciaga、Yves Saint Laurent 和 Valentino 等高级时装屋的第一面料供应商。与此同时，在与意大利成衣先驱沃尔特&埃比尼（Walter Albini）的合作中，品牌也顺利开发出了高级成衣。然而，优质的面料并非优秀成衣的唯一组成部分，长期以来，作为女装品牌的 Agnona 始终经营得不温不火。直到 2013 年，著名设计师斯特凡诺&皮拉蒂的加盟，为品牌带来了一丝创意的曙光。2014 年春夏系列是皮拉蒂为 Agnona 带来的第一个系列。他从品牌的核心&&高品质羊绒入手进行设计。在同一年秋冬系列中，渐渐轻车熟路的皮拉蒂放手一搏，带来了色彩鲜艳的系列 &UNO&。绿松石色、粉红色、橘红色、黄色、海军蓝等明艳色调，为原本低调的大衣注入新鲜的活力。染色，对羊绒的损耗很大，Agnona 采用高级低温染色工艺，确保不影响羊绒的质感。皮拉蒂抓住品牌的立身之本，始终将设计的着眼点放在面料创新上。2015 早春系列&DUE&，皮拉蒂以&世纪双面羊绒面料&作为主题。这种面料的原材料来自内蒙古绒山羊，运用纯植物&起绒草&打造起绒效果，营造出特别的柔软质感和亮泽的外观。尽管双面羊绒并不罕见，但 Agnona 出品的这种面料却是无法拆卸的&零针脚&：两块面料，甚至两种不同颜色的面料在切割后用高品质的羊绒线进行缝合，再以专用抛缝机将双面材料的边缘打开，然后用手工一针一线缝合，确保宽度在 0.6-0.7cm，完成后找不到任何线头，整件大衣看不出缝纫痕迹。皮拉蒂对服装线条的构想，也因此展现得淋漓尽致。
斯特凡诺&皮拉蒂加盟 Agnona 后，为品牌带来了一丝创意的曙光
ICICLE 之禾：比星巴克纸杯还要轻的大衣
在中国上海，也有一个致力于研发双面羊绒的本土品牌&&ICICLE 之禾。每年冬天，ICICLE 的双面呢大衣都受到品牌拥趸的期待。一个偶然的机会，设计总监奚晓跟同事一起发现了羊绒拉毛技术。&羊绒织物经过特殊的起毛刷毛处理，呈现出皮草般的光泽绒羽，手感光滑，保暖性极好，又天然环保。&这一点让她十分惊喜，也成就了品牌每年必推的羊毛羊绒双面呢大衣。2014 年秋冬，ICICLE 的双面呢大衣以&MADE IN AIR&为主题，一听就知道，它的精髓在于&轻盈&&&采用优质的高支羊毛为原料，用特殊的加工工艺，精纺粗做。得益于双面呢材料轻盈的特性，这些大衣的重量基本都在 1kg 以内，最轻的一件仅 200g。&比星巴克的杯子还要轻。&奚晓笑道。正是这样一件轻盈的外衣，却能够在凛冽的寒冬带来恒温 37℃ 的温暖体验。&羊毛、羊绒的最大特点就是轻且舒适，无须加多繁复的设计和细节，即可体现材质的天然之美。&奚晓介绍道，&尽管双面呢大衣是双层面料，但由于其质地柔软轻盈，最轻的双面呢面料每平方米的重量不足 300 克，一向以&零重力&著称。&&轻&也是奚晓想传递给消费者的生活理念。&无论是环保主义还是复古设计，总而言之，当代女性需要返璞归真。舒适、环保、通勤，是我们想为消费者提供的。&奚晓透露，衡量一件双面呢大衣品质的标准之一，便是缝制工艺。ICICLE 的每一件双面呢大衣都由具有十年以上缝制经验的缝纫师，以最考究的针法手工缝制而成。只有保证每一件大衣的拼缝处都是 3 厘米、11 针，同时还要配合均匀的拉线力度，才能获得密实平整而又均匀的针脚。&所以，它们都是带有人情味的温暖的作品，向消费者传递现代工匠手心的温度。& 奚晓说。
ICICLE 2014 秋冬系列
ICICLE 设计总监奚晓贇
BANXIAOXUE：羊毛是千变万化的
同样着眼于&轻盈&，设计师班晓雪的实验大胆地走上了一条前人没有走过的路：用两片真丝，将羊毛纱线夹在中间，做成独一无二的面料。2012 年，班晓雪参加了由国际羊毛局主办的国际羊毛标志大奖赛。这个面向全球设计新锐的奖项一直致力于拓展羊毛材质的设计边界，是无数时装精英心中的圣殿。班晓雪拿去参加决赛的设计，就是将 100％ 的美丽诺羊毛与 100％ 的真丝混纺，前期采用手工制作的方式把真丝做成底和面，羊毛纱线自由散落在夹层当中，直至理想状态；后期通过特殊的缩绒工艺与洗水工艺让两者融合起来，从而呈现出异于惯常羊毛制品的飘逸样貌。班晓雪将这个作品命名为&生长&。羊毛的包容性和可塑性像一次新生，唤醒了不同材料之间的沟通、转换和交融。来自国外的评委怎么也无法将眼前的柔软衣服跟羊毛联系起来。凭着这一创新，班晓雪获得了当年度国际羊毛标志大奖中国区冠军。&即使评分系统中有商业因素的考量，我仍然把&生长&系列看做自己对羊毛材料的一次探索。&班晓雪说。
BANXIAOXUE &生长&系列作品 lookbook
这不是班晓雪对羊毛材料第一次作出探索。他一直很青睐羊毛，在学生时代就曾做过一个羊毛和毛呢的小系列。羊毛在制作过程中面临诸多不可控因素，比如不能手工计算的&缩率&，纹理、密度和洗水温度环环相扣，稍有不慎就会造成差异&&不过这同时是羊毛最迷人的地方。班晓雪用一个拟人化的形容来说明羊毛面料给他的感觉：&它就像一直在变化着的朋友，你对它的印象永远在意料之外，但只要给它足够的空间，就能呈现出偶然性。&他曾尝试把许多非服装材料跟羊毛结合起来，出现了许多偶然，却又令人惊喜的结果。他所说的&非服装材料&已经超出了我们在日常生活中可以感受和触摸的范畴。他放进去过中草药纤维，也放进去过少女们爱吃的海苔纤维。虽然不是每一种材料都能够带来成功碰撞，但每一次都能刷新他对羊毛的固有经验。&羊毛不像棉、麻那样特性固定，它可以帮助设计师实现很多创意，无论针织还是毛织，用法也相当多变。&班晓雪说，&它是一种具备了很强延伸性的材料。&在他心里，还有一些新的构思尚未实践。&国外一些设计师开始使用羊毛制作出透气、凉爽又排汗的高尔夫球衫了，而我们对毛织成衣的误解还没解开。&他认为，在大多数人生活中，毛织产品仍然囿于功能性，这很可惜。&早些年的毛衣只是用来打底和保暖，离时尚很远。&
设计师班晓雪
QIUHAO：让大家厌倦的东西重生
在中国，还有一名设计师曾经参加过国际羊毛标志大奖，并且夺得了该比赛的全球大奖。在历史上，得过这一奖项的设计师有卡尔&拉格斐、 伊夫&圣&洛朗、唐娜&卡伦、Dolce & Gabbana 设计组合以及乔治&阿玛尼。2008 年，在停办许久之后，国际羊毛标志大奖又开始向全球征集参赛者。刚从圣马丁毕业回国一年多的邱昊，以一个完全用平针制作的白色系列一举夺魁。&彼时的邱昊对羊毛这种材料还没有多少运用经验。参加比赛，与其说是为了得奖，不如说是&想挑战一下自己&。之所以采用最基本的平针针法，其实也是无奈之举。第一套设计草图交付生产之后，得到的完成版本服装与他的设想出入极大，他无法接受将这样的作品送去参赛。最终，他决定在短短三天之内从头来过，制作一个新系列。没有时间研发面料，他直接购买现成的羊毛；没有时间染色，他选用了原始的白色；没有时间进行繁琐编织，他使用了最简单的平针。&两个工人放下手上所有的工作，一整天都在织毛线。编织好的毛线片卷曲起来，我索性保持它自然的弧度，围成了几件式样简洁的超短筒裙。&邱昊回忆说。这些针织服装以四川彝族服饰为灵感，用原始线条唤起柔弱、安全和恒久的舒适感。
邱昊的羊毛奖设计手稿图
凭借这个赶工出来的系列，他意外获奖。评审索尼亚&里基尔（Sonia Rykiel）评价说：&他运用简约的线条和羊毛的原色，表现出特有的自然和质朴，带着一种平衡的美感。&这可能预示着邱昊与羊毛的缘分。得奖之后，&用羊毛设计一个系列&的想法在邱昊的脑中一直盘旋，但他始终没有找到契机。从 2013 年秋冬系列开始，羊绒这一材质的加入让他的设计变得更为完整，双面羊绒也成为了他的标志性面料之一。 &其实很多品牌都在做双面羊绒。如果说特色，我觉得我的设计因纯手工而更为精致。&他说，&我要求的缝合宽度在 0.5－0.7cm&&出来的效果又窄又平，精致，非常费时间和功力。&
邱昊获得国际羊毛大奖的作品
邱昊与身穿其获奖作品的模特在欧洲羊毛会议后台
去年秋冬，邱昊终于如愿以偿，带来了一个完全以羊毛为设计材料的系列。这个系列的精髓，在于&强缩羊毛&。把纱线织成片，放到 60 摄氏度的水里洗涤，再用热风烘干。羊毛经过缩水，纤维紧紧地粘连在一起，变得如同一块毛毡。对大多数人来说，这样的质地既陌生，又熟悉，像孩提时代穿惯的，硬邦邦的羊毛衫，上身却有全然不同的风貌。四方形的针织面料，经过机洗，边缘不再平直，而呈现不规则的波浪形态&&邱昊把这部分面料用到衣襟和裙摆，使之呈现出无风自摆的飘逸感。随着羊毛加工技术的日新月异，许多羊毛纱线已经具有不缩水的特性。想要制作这个系列，最大的难度就在于寻找缩水纱线，以及将它水洗到理想状态。邱昊说，他想借这个系列呈现惜物的概念，也让羊毛材质呈现出更多的不同面。&当大家厌倦了某样东西，就去找新的东西，其实我更喜欢让厌倦的东西重生，给它以新的生命。
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