音乐论文——贝多芬
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贝多芬——扼住命运喉咙的巨人
当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……
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——奥地利诗人格利尔巴采在贝多芬的墓碑上题词
日，维也纳，一位乐坛巨人终结了创作的灵感，结束了他辉煌而苦难的一生。他死时没有一个亲人在他身旁，但是下葬时却有好多素不相识的人为他送行，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万多群众护送着他的棺枢……
是什么成就了这位乐圣光辉绚烂的一生？是天赋？是机遇？不！不是完全是这样！支撑着他生命的该是那永恒不变的音乐之魂。面对无情的生活，他大声的向世界宣布：“我要扼住命运的喉咙！”这就是世纪的伟人！时代的巨人！坚韧，刚毅，永不屈服于命运的伟大的灵魂！
——命运的飓风不能阻止他的前行。
贝多芬于日诞生于德国波恩的一个平凡的家庭里。清贫的家境没有掩盖他的才华，贝多芬在很小的时候就展露了音乐天赋。他的父亲脾气暴躁，喜怒无常，嗜酒如命，总想着利用贝多芬的音乐天赋赚钱，想把他变成第二个“莫扎特”。于是贝多芬被剥夺了上学的权利，整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。为了使他更像神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。
与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，贝多芬的童年是受虐待的，也因此他从小就产生了孤僻的性格，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
直到遇到了宫廷琴师和波恩剧院的经理尼福先生，贝多芬才第一次体会到创作与生活的乐趣。尼福先生不仅教他作曲，还教给他很多别的东西，关于世界、关于生活，弥补了他不能上学的缺陷，这对贝多芬来说实在是一段幸福的经历。
贝多芬十四岁时，被任命为助理宫廷风琴师和古钢琴师。大概就是在这个时候，贝多芬生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特精心准备了一次演奏。可莫扎特却以为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了很多的感情和天赋加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“注意这位年轻人！有一天全世界都会听到他的声音！”
有一天全世界都会听到他的声音！
这句话就像一句预言，决定了贝多芬一生的命运。
为了寻求更好的发展，贝多芬再次来到了维也纳，这个承载了太多天才梦想和辉煌音乐的天堂。在这里，贝多芬遇到了海顿，开始了另一段学习音乐的旅程。可求学的过程中，两人常常见解不和，海顿虽然十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格；加上海顿十分忙碌对贝多芬疏于指导，贝多芬一气之下便放弃了海顿转而向一位天分不是很高但是很严格的教师学习，并经常宣称自己“没有在海顿那儿学到任何东西”，其实过不多久他便知道，海顿并不是没有给予他任何东西，他给了贝多芬创作的灵感，让他向自己的成功之路又迈进了一步。
1800年，在他首次演出获得成功后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。成功后的贝多芬的命运要比他的前辈莫扎特、海顿强得多，他一方面受贵族的保护，一方面有自由创作的权利，贝多芬作为钢琴家和作曲家都崭露头角，远大的前途被世人看好。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。从此，贝多芬的人生发生了巨大的转折。
“恶性耳疾”这个音乐家的致命伤曾令贝多芬十分痛苦与颓废，他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的；也曾有那么一刻让他想到绝望的死亡，他死后人们在他的遗物中发现过一封他失聪时写的遗书，就是著名的“海里金史塔持遗书”（也有传说此遗书是由于爱情失意而作）。但最终这位巨人没有向命运屈服，他选择了坚强的去面对生活，与命运做激烈的抗争。&&&&
“我要扼住命运的喉咙！”他对世界大声疾呼，他站在命运的顶端，他要做命运的主人！
他回到维也纳，首次举行个人作品发表会，之后他的作品更加充实成熟，很多不朽的著作都是在此时完成。
失聪以后他放弃了演奏开始专心作曲，对于他来说，那音乐绝妙的语言早已深深的印在心里，所以尽管耳朵听不见，他仍可以凭心作曲。自此他开始了他创作的第二阶段，并开始逐渐在作品中表现自己独特的风格。贝多芬的时代，古典主义逐渐向浪漫主义发展，贝多芬的一些音乐中也带有强烈的浪漫主义倾向。
45岁以后，贝多芬开始了他第三阶段的创作。他改用心耳作曲，此时他已经进入了纯音乐领域，不再顾忌乐器和演奏者的限制，他所在乎的只是纸上的和他心耳间的和谐，突破古典模式，让音乐形式随意变换。如第九交响曲中加入独唱和合唱的部分“欢乐颂”，这是音乐史上的创举。
没有一个音乐家的的一生，能够像贝多芬一样，拥有那么多的成功和那么少的幸福日子。他的朋友们善良而忠诚，而他那该诅咒的耳聋把贝多芬和他的朋友们隔开了，以致他晚年只能用笔与他们交谈；他心中充满感动与热情，可却经历了一段绝望失意的爱情，他深爱的女子接受了他的《月光奏鸣曲》，却拒绝了他的爱情，最终嫁于他人。贝多芬一生没有结婚，没有体会过家庭的幸福和爱情的甜蜜。可尽管他的生活如此多难与坎坷，他从未向命运屈服，在世人眼里，贝多芬的身躯永远挺拔，就像他的音乐一样，执着而永恒。
——音乐的灵感来自与命运的对抗
贝多芬的一生是创作的一生，艺术的一生。他在人世停留的57年里，完成了一百多部优秀的作品，几乎涉及当时所有的音乐体裁，并巧妙的把某些形式融合在一起，形成独特新颖的风格。可以说，他是当之无愧的“德国最伟大的音乐家”。
贝多芬的创作是不同寻常的，尤其是在失聪以后的“心耳创作”，达到了一般音乐家无法企及的境界，因此他的音乐才最接近内心，最能宣泄内心深处的情感。用“天赋”两个字已不能诠释贝多芬的创作灵感，他更多的音乐源泉是来自于对抗生活的激情。热烈，奔放，振奋是他音乐的主色调，他把对抗生活的热情全部灌输在他的音乐中，向世人昭示着向上的力量。
我们熟悉的第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》，最直接最真实的体现了贝多芬的人生信条。《英雄》是为纪念拿破仑而作，整首曲子的感情深沉、真挚，欢乐和严肃的气氛交替着贯穿其中，完整的表现了一个英雄的人格。《命运》是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
这两首曲子可以说是贝多芬最具代表性的作品，恩格斯赞美《命运》这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。贝多芬一生与命运搏斗，最终成就了他辉煌的胜利，还有什么比战胜命运更能令人敬仰与称赞的呢？他是当之无愧的英雄，是站在世界顶端的巨人！
音乐是贝多芬灵魂的唯一支点，只要有音乐，身边的任何一切都变得暗淡无光、毫无意义。创作中他可以欣然忘食，他可以近乎疯狂，他常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。
门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面最初构想的那个音符竟然与最外面第十二次改写的那个音符完全一样。
正是这一次次灵感的跳跃和冲动，才使我们听到如此完美的艺术精品，贝多芬创作的严谨与专注都体现在那谐和优美的韵律中，并一代一代的感动着后人。
——他让我看到了生命最美的姿态
一个人究竟能承受多少痛苦？生活的困窘，时代的压迫，身体的残疾，爱情的失意……这种种一切，只要其中的一样，就能将一个普通人压垮，让一个不够坚强的人一辈子沉溺于痛苦中无法自拔。可贝多芬，他一个人承受了这一切，并且凭借着一颗永不磨损的心傲然站在世界的顶端。谁能知道，他究竟如何战胜自己，如何忍受那残酷的现实带给他的折磨，如何挺身而立、不被命运的飓风击垮，并且如何，伸出刚劲的双手，扼住命运的喉咙？
他坚强得令人不可思议！
我叙述着他的生活、他的创作，想象着这位伟人用嘴叼着笔，感受钢琴振动的声响。那该是怎样一幅画面！如果当时我站在他的背后看着这一幕，我怕早已被感动的热泪盈眶——一个执着的巨人，为音乐倾注了他全部的生命。即使听不到这世界，他也要为这世界贡献出最完美的乐章。他坚持在那里，永远不放弃自己音乐的梦想。
贝多芬的魅力远不止这些，感动我的还有他那热情、豪放不羁，追求正义和个性自由的性情。他无视民主共和派的无情镇压，经常与从事地下活动的共和主义者们聚会；尽管他的名字已经被记录在秘密警察的“黑名单”上，他仍然敢于公开咒骂复辟回朝的奥地利皇帝：“他首先应该被吊死在第一棵树上！”
这就是贝多芬！没有什么可以令他惧怕，敢爱敢恨，从不虚伪的掩饰内心的情感。他蔑视权贵，厌恶谄媚，拒绝一切不随他心愿的演奏。他曾经在一封回绝公爵的信中写到：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”
贝多芬永远只有一个！我无比钦佩这种独一无二的自信。的确，他说的对，再没有第二个人的意志和精神能够和贝多芬匹敌，再没有第二个人能够像贝多芬一样成为坚韧与刚毅的象征，他的名字，和他的音乐一起，被整个世界传唱。
我为贝多芬多难的一生感到惋惜，尤其是那些痛苦的爱情经历。不能想象那些女子为何会拒绝一颗如此充满热情的心，为何会拒绝一段热烈、浪漫的爱情。《月光奏鸣曲》《致爱丽丝》，难道不是世上最美的情书？什么样的语言能比这样的旋律更能动人心弦？像贝多芬这样感情丰富的天才，生命中应时时充满着爱情的芳香，可他却一次又一次的遭受着爱情的打击，这在我看来是人生最大的悲剧。
尽管贝多芬的一生充满着悲剧色彩，但他从来不是一个悲剧人物，相反的，他是超越悲剧的英雄。他以他坚毅的信念，攀登到世纪的顶峰，成为一代乐圣，成为人们心中永恒不变的巨人。当他屏气凝神用心感悟音乐，当他昂首挺胸从贵族身边走过，我看到了生命中最美的姿态：无论生活如何欺骗了你，都不要惧怕，大胆地走过去向命运发起进攻；直到那命运的飓风再也不能阻止你前进的脚步，直到命运的喉咙已牢牢地被你掌控；到那时，我们可以说，我是世上独一无二的那一个，有一天全世界都会听到我的声音、记住我的姓名！
贝多芬留给我们的不仅仅是辉煌壮丽的交响曲，他还教会我们勇敢，教会我们坚强，教会我们无论何时都以最强的信念面对生命；藐视生活带给我们的痛苦，将生命的轨迹掌握在自己手中。当我们再次遭遇不幸时，让我们静下心来听听这位伟人所创作的伟大的旋律，那激昂的乐章将会带给我们勇气，帮助我们重新找回自我，重新面对生活
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研究贝多芬
淄博修文外国语学校 五年级三班 张一鸣
大家应该知道贝多芬吧！那我们就来研究一下他吧！
那我先给大家介绍一下他：中文名： 路德维希·凡·贝多芬 。外文名：Ludwing van
Beethoven.国籍：德国。出生地：德国波恩。出生日期：日。逝世日期：日.职业：作曲家。代表作品：c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、爱格蒙特序曲等。路德维希·凡·贝多芬（Ludwig
Beethoven，—），男，德国作曲家、指挥我先来介绍一下它的家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬于日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多
芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
贝多芬虽然生于一个贫穷的家庭中，但是他没有难过，也没有伤心，甚至是在这样的生活环境下都可以忘掉身边的一切，去尽情的发挥，去谱出这么美妙的乐曲，贝多芬的这种精神值得我们去学习，贝多芬的这种精神就像是我们常说的“没有任何理由拒绝优秀”一样，我们抓住了成为优秀的机会，我们珍惜了这一刻，就好像是贝多芬轻松地谱出一曲美丽而又动听的曲子供我们倾听一样。贝多芬在一个环境极差的情况下都能做到这一点“没有任何理由就绝优秀”，而且还做得这么好，那我们在一个环境优良的下是更应给做到没有任何理由拒绝优秀，而且还有做好应该是很简单的，为什么却没有坐到没有任何理由拒绝优秀。
研究贝多芬
研究，研究。研究就是探索的近义词，而探索又是科学家、作家经常做的事，但是，我们可以打破惯例。因为我们也需要探索的“眼睛”！
我们刚才是不是谈到作家了？哦，对！现在，我们就来研究贝多芬、舒伯特等音乐家。
现在，我们就来了解一下贝多芬和舒伯特的个人资料：他的全名叫：
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van
Beethoven，—），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。舒伯特的人资料：弗朗茨·舒伯特（Franz
Seraphicus Peter
Schubert，日－日）是奥地利作曲家。好了，我们看完他们的个人资料了吧？好，现在，我就问一个问题：“音乐带给他们什么了？”现在，我来回答这个问题：“音乐带给个人精神上的享受，情感上的抒发，可以在不同场合不同环境、不同心态下产生心理上诸多正面或负面的影响，现代音乐对于人类的影响基本上都是正面的，有利于个人和社会的健康。音乐还可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力。音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐了，对右脑的训练与发展是很有帮助的。音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，更聪明……
啊，累死我了！写了这么多！o(︶︿︶)o&！现在，我们再来说一下他们的成就是：贝多芬：一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、抒情曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。舒伯特：他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
最后，我们再来说一下我们的感想！我的感想是：我从我写的这些能看出：音乐是他们生活的一部分，也门几乎一天也离不开音乐。说这么多也没用！最主要的是我们应该怎样做（行动最重要）：我们应该像他们一样勤奋。我们应该向他们学习：爱自己的音乐一样，来爱我们自己的学习，来完成我们终生的学习成果！
最最后，我们再来总结一下我们这一篇文章的大体结构：（1）介绍了贝多芬与舒伯特的个人资料。（2）说了音乐带带我们什么。（3）这些音乐家的成就。（4）我们自己的感想！
最最最后，让我们再唱起《难忘今宵》吧！&
淄博修文外国语学校 五年级三班 张舒婷
原名路德维希·凡·贝多芬，出生在德国波恩，祖籍佛兰德。家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。但是，贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念.
贝多芬非常喜爱音乐，为了音乐，他不顾听力的痛苦，还坚持去弹奏，去作曲。作为一个音乐家，双耳失聪是非常大的打击，因为他听不见因为，更听不出音乐的好坏。要是换了别人，一定会了此残生，但贝多芬却没有对自己放弃，他更刻苦地弹奏着钢琴，用自己对命运的抗争谱写了一个又一个感人的乐曲。贝多芬练琴非常专心刻苦，他的手指在钢琴上不停地滑动，就连手指都发烫了也不停下来，而我们呢？
学乐器的同学在练琴时，练久了就会烦躁、无聊、坐不住了，但贝多芬却可以连续弹几个小时下来，不烦躁也不无聊。他把弹琴已经当做像呼吸一样正常的事情了，他不光用手指去弹琴，还把心放在弹琴上面了。贝多芬的精神非常值得我们学习，他对钢琴的热爱就像我们对学习的热爱，对生活的热爱，有了这些爱，我们真是想不做好都困难呀！
大家都听说过莫扎特吧，可你们不一定知道过他一生的的经历吧。呢我就来介绍他一下吧。其实平常大家老是叫他莫扎特，其实他的名字叫沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
奥地利萨尔茨堡
出生日期：
逝世日期：
代表作品：
《安魂曲》，《牧人王》等
日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，享年35岁。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41
部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。莫扎特对音乐界的贡献这么大，也是出自于他很努力的去学去做给做的事，发自于内心的对音乐的热爱，所也才会创造出这么多首曲子，弹出这么优美的音乐。如果我们对待学习也像他对待音乐一样，呢么热爱，满心欢喜的去做，去好好的学习，肯定能取得很好的成绩。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲
。（）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。他们又先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
莫扎特从小就要苦练音乐，练得很好，很热爱音乐，他也从来没有抱怨过。而我们整天在舒适的教室里学习却还不好好学，我们和莫扎特形成了一个对比，我们应该好好学习，不应该整天叫苦连天。
研究莫扎特
淄博修文外国语学校 五年级三班 岳辰昊
大家好！莫扎特是一个举世闻名的艺术家，他出生于日死于日，而我觉得莫扎特虽然只活了短短的35年，但是他度过的每一年，每一天，都是十分有意义的，以为他没有拒绝优秀。而一些不知道他努力的人认为他是一个天才。
从莫扎特三岁就开始弹钢琴可以看出，莫扎特很好学，而六岁可以开始作曲可以看出他肯定十分刻苦学习钢琴，而从父亲一共有七个孩子，死了五个，只有他和她姐姐活了下来，从这里可以看出他们家十分穷苦，而他六岁居然能作曲，说明他的确是没有任何理由拒绝优秀，这也为他成为欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。成为与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家打下了坚实的基础。
从“尽管莫扎特乃旷世奇才尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。”这一句话可以看出那时候那里的环境很差，而莫扎特能成长起来说明莫扎特肯定吃了不少苦，“莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。”说明了莫扎特这一身是多么的难以度过，也能看出他不仅仅是天才，还是一个用自己辛勤劳动来换来掌声的天才，是多么的伟大，多么的没有拒绝优秀。“莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The
Flute)首场公演时(日)，他已痼疾缠身。”说明了他十分爱音乐，尽管自己有病再身，他依然创作曲子。
我觉得我们应该学习他这种爱音乐的精神，爱自己一生的精神，珍惜自己的生命。
贝多芬的全名是路德维希·凡·贝多芬，英文名是 Ludwig van
Beethoven。是全世界最伟大的作曲家之一在世上，享有“乐圣”的美称，（
公元日～公元日）。1770年出生在德国波恩市，祖籍佛兰德。他的爸爸，望子成龙，强逼他长时间练琴，变成莫扎特一样的音乐神童。
他十一岁辍学，十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）习管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。从1879年以后，贝多芬就担起了家里的经济重担，但是他并没有向困难屈服，这是多么的坚强啊！他设法在波恩大学旁听哲学课，贝多芬很喜欢几个名人，他们分别是：“莎士比亚、席勒、歌德，他更喜欢他们的作品。”贝多芬不怎没有天赋，也没有很好的家庭条件供他学习。但是他因为喜爱音乐，所以非常刻苦的学习，孜孜不倦。他是那样的如饥似渴。贝多芬真的很坚强，如果是我们，那都不知道会是什么反应，例如我：“爸爸妈妈一比我练琴，我就很不高兴，连时间长了还会烦躁。而且在一些事上，我总是处理不了。要是我在和贝多芬那样，那还不知会怎样呢！”
贝多芬这一生创作了许许多多的曲子，典型的如:“《悲怆》《田园》《暴风雨》《热情》《命运》《黎明》（又称《华尔斯坦》）和《告别》。”其中我最喜欢的有两首，《悲怆》和《命运》，因为这两首曲子感情都很丰富，《悲怆》是：“讲述了一个病人的心理活动，分三个乐章。一开始，不接受自己的病情，在抗议；后来进入第二部分，他觉得不应该这么痛苦，于是开始想他以前的美好时光；乐章进入了第三部分，病人觉得不应该成天生活在回忆中，于是，病人接受了现实。这曲子真切的表达了病人的心理活动，”命运是：“贝多芬表达了对命运的抗争，抒发了对美好未来无限的向往。”这两首曲子，都非常有气势，而且是真实的情感。另外，他还有许多曲子：“第一交响曲
Symphonie No.1 Op.21
C大调；交响曲 第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36
D大调；交响曲 战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调序曲 ；莱奥诺拉
Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814；回旋曲
钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6
1795；幻想曲 合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op.80 1808
C小调；协奏曲 为小提琴,大提琴,钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano
Op.56 1803，等。&
贝多芬小时候还有很多故事呢！我们来分享一个吧：“贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！”读了这个故事，我觉得贝多芬真的很了不起，也看出了，他对音乐的热爱。
贝多芬这么了不起，真不愧是“乐圣”！
淄博修文外国语学校&&
五年级三班&& 张笑萌
大家应该都知道贝多芬是谁吧！下面我们大家就一起去了解一下吧！
贝多芬是德国著名的作曲家、钢琴家，他出生于日，日逝世了。他的中文名字叫：路德维希·凡·贝多芬，英语名字叫：Ludwig
Beethoven。一七九二年，二十二岁的贝多芬从波恩来到维也纳。来到维也纳以后，贝多芬就从未离开过这里。大家知道为什么吗？因为维也纳是对音乐家特别有吸引力的一个城市，无论干什么、什么时候都能听到优美、动听的音乐......而且维也纳里面的一草一木，一砖一瓦，什么东西都充满了浓浓的音乐的味道，都快成了音乐天地了！
家知道贝多芬小时候的事吗？其实贝多芬童年很不幸福，
嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。这就是贝多芬从小时候到11岁的事了！
下面该讲一讲贝多芬的作品了！贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。比如：《月光奏鸣曲》、《热情》、《黎明》、《田园》、《暴风雨》、《致爱丽丝》……这些曲子每一首都很著名。
贝多芬26岁的时候突然耳朵不行了，到了晚年的时候他的耳朵完全不行了，只能通过手语和他交流。但是在这个情况下他仍然每天坚持不懈的练琴、作曲……大家想一想，我们正常人都不能一天不落的练琴，如果我们一天不落的练琴是很痛苦，那对一个残疾人那就更痛苦了！但是贝多芬挺住了痛苦。通过这一件事情更能证明当一个成功的人，必须要经受各种各样的困难、痛苦……我们每一个人都必须想贝多芬学习他那种坚持不懈的精神!
音乐之都维也纳
淄博修文外国语学校 五年级三班 王紫轩
音乐之都维也纳是一个身上、美丽的地方，它不仅吸引了成千上万的人群，也邀请到了世界上许许多多著名的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬等等，而且让他们停留了大部分音乐生涯。维也纳和音乐家还有音乐都是在一起了，他们已经融为一体，而且他们以音乐来装扮自己的空间，无论什么时候，都要用音乐来表达自己，这是世界上无暇的美啊！
小约翰·施特劳斯在维也纳表现得很优秀，他把他的音乐天赋都展现出来了，他在掌声和乐曲的旋律下成长。小约翰·施特劳斯很支持维也纳，在日，为了庆祝庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，他亲自指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的气质圆舞曲》，说明他爱维也纳和观众们。小资料：小约翰·施特劳斯是大有名气的“圆舞曲之王”，“轻歌剧之父”，他创作过《蓝色多瑙河圆舞曲》、《蝙蝠》等等。小约翰·施特劳斯由于患上了风寒，引发了肺病，在日不幸逝世。资料完毕!唉！小约翰·施特劳斯是多么好的一位音乐家啊！他的离开带来了很多悲伤，但他愿意为音乐出生入死，和其他音乐艺人一样。
威利·波斯科夫斯基和维也纳一起用音乐感染了群众的心25年了，他光荣的继承了克莱门斯·克劳斯的成功音乐路途。小资料：克莱门斯·克劳斯为维也纳和音乐确确实实付出了很多，他的乐章一定很美妙吧！不然他不小心逝世了，却成了维也纳的焦点与巨大的问题，维也纳爱乐乐团该怎么办呢！后来选择了威利·波斯科夫斯基。但是，这次决定赢得了许多群众的不满，渐渐的，波斯克夫斯基的表现又得到了大家的赞许。但不幸的是，他也因病而离开了维也纳，他也许是不想传给维也纳不好的气息，破坏了维也纳里面各种各样的音乐气息，但是他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功。
路德维希·凡·贝多芬——举世闻名的音乐家1792年到音乐之都维也纳深造，音乐艺术上进步飞快。他很信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。这都表明了他的天赋，他对音乐的热爱，他的作品有悲有欢，有害怕有轻松，十多亩洋溢起伏，委婉凄惨，令人沉醉其中。
看音乐的世界是多么绚烂，那么凌乱，那么暧昧，为何不激发自己音乐的潜能呢！下面是很多首曲子，都是表示赞美的，也许你听了会心动，也许会让乐曲在音乐的心灵里荡漾。《维也纳生活圆舞曲》、《维也纳森林的故事》、《维也纳的年轻人圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲
》……这是一个个多么值得珍惜的曲子呀！伟大的音乐家我崇拜你哦！
维也纳，这颗善良的音乐心灵容纳了一位位带来成就的音乐家，它打造了世界上为音乐不怕任何困难阻挡的音乐家，还是那么好的天才，维也纳是人间仙境，是我崇敬的地方，我也要像音乐家学习，我要做到音乐家这种没有任何理由拒绝优秀的境界。为什么？因为我的心被他们打动了，不由得颤抖一下，我说的不一定光是他们向往的精神，还有他们的这种不屈不饶的奋斗精神，他们为音乐出生入死，对音乐出神入化的感情。
我也要同音乐家感受曾有的许多情感，一样同他们爱维也纳！
《音乐之都维也纳》的研究报告
学了《音乐之都维也纳》，可以研究到:贝多芬1770年诞生于德国莱茵河畔波昂市的一个清寒家庭中，死于日。父亲及祖父都曾是宫廷中的乐师，父亲约翰是一位才华平庸的又爱酗酒的男高音手，母亲玛丽亚则是一位贤淑的女性。贝多芬从小极受在宫廷中担任指挥的祖父宠爱，可惜好景不长，贝多芬三岁时祖父就与世长辞了。贝多芬的天份在三岁时被祖父发现，但这位仁慈有才华的祖父却没机会指导他。父亲是酒鬼，脾气暴燥，妄想要贝多芬成为“莫札特第二”以博取名声及金钱。
从这里我可以我可以发现贝多芬一开始就有音乐天份的，我觉得贝多芬是有遗传性的，他的爸爸和祖父都是在宫中干音乐的工作的，所以贝多芬是有遗传性的。也可以看出，他的祖父很爱贝多芬，要不然祖父不会观察的那么仔细了，祖父也是善于观察的人。贝多芬只活了57岁，在这57年中一定是一直不停地在练习音乐，要不然他不会成为一个音乐家的，要是再有天分的人，永久不练，是永远成不
可想而知，童年的贝多芬是受尽虐待的，也因此贝多芬从小就特别孤僻。
贝多芬八岁时于科隆举行演奏会，虽然获得不少掌声，但却不如莫札特那样轰动。十岁左右即成为宫廷乐师，十六岁那年贝多芬失去了慈母，是生活上的一个转折点。这说明了贝多芬在这十年里是怎样度过的，是怎样练习音乐的，要是不好好的练习音乐，贝多芬是不会去参加科隆举行演奏会的，也不会在宫中当上乐师的。从贝多芬失去了慈母可以发现，贝多芬已经对慈母有了感情一离开慈母，就像是没了一个亲人一样痛苦、难过。从贝多芬的童年可以看出他的童年是痛苦的，悲伤的，不像我们现在一样有很多同学，有很多关心我们的老师，我们要珍惜现在的童年，我们要珍惜童年的美好时光，要珍惜同学之间的友谊、亲密。
研究贝多芬
淄博修文外国语学校 五年级三班 张骧烁
世界上有很多的名人，他们的职业也是各不相同，有作家、画家、艺术家和企业家等等。自从我学习了《音乐之都维也纳》这篇课文之后，我就突然想研究一下著名的音乐家，那么，研究谁呢？告诉你，我研究的就是大名鼎鼎的贝多芬。
那么，我就先介绍介绍贝多芬吧。贝多芬，全名路德维希·凡·贝多芬，生于日，逝于日。他也是德国的著名音乐家，钢琴家和指挥家，和海顿、莫扎特一起被世人们称为维也纳三杰。贝多芬一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧。其中就有我们所熟知的英雄、命运和田园三部交响曲，我最熟悉的就是命运交响曲。他的父亲是宫廷歌手，在小时候贝多芬就接受了残酷的训练，因为他的爸爸想让他成为神童，并且贝多芬很有音乐天赋。
我觉得，贝多芬的生活非常不幸，但他还能坚持下来，创造了许多优美的乐曲，是因为她有一颗热爱音乐的心，他想给世人带来更多优美的乐曲，所以贝多芬不想现在就了结了他的生命，一直到他的了肝脏病，才离开了人们，后来也就成为了著名的音乐家。贝多芬还非常讨厌那些贵族王室，因为他们都不把那些穷人放在眼里，贝多芬以前就是穷人，他肯定是受过贵族的耻笑。贝多芬个人也是向往自由的人，他曾为拿破仑写过一首曲子，但他听到拿破仑称帝之后，就改成了纪念一位伟人的遗迹，意思是拿破仑英雄的气息已经不复存在了，而是变得贪婪，这说明了大部分人们获得了级大的权力就贪婪了，和那些贵族没什么两样。
我认为，世界上的人就需要有贝多芬那种坚持不懈的品格，也是因为贝多芬无私的创作，并创作的那么好，才受到了世人的尊敬，和流传千古的美名，各异说是名垂青史。我自己遇到困难，也要像贝多芬那样坚持不懈。
淄博修文外国语学校&
五年级三班& 丁宏吉
莫扎特原名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（）其中（）在维也纳。
莫扎特从小天赋很高，天资聪明他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......他3岁时就可以那样优秀加上他父亲的教导和自己的努力最后他成为了音乐家。
莫扎特成为了音乐家说明了他没有拒绝优秀，并且选着优秀的地方：音乐之都维也纳。莫扎特在刚学会走路时就很喜欢钢琴，经常在钢琴上玩而且莫扎特听觉和记忆都很好，一系列的优秀条件，让莫扎特最终能够成为了著名音乐家。
莫扎特6随时创作了他的第一个作品，7岁写了小提琴曲，8岁写了交响曲，10岁写了歌剧，12岁写奏曲。他创作的时候年龄很小，说明莫扎特练习很刻苦，天赋高不然他不可能那么小就创作。
莫扎特就是没有任何理由拒绝优秀的人，他从小就创作音乐，他一生创作了大量作品如G大调小步舞曲和三重奏、降B大调快板、F大调小步舞曲、F大调小步舞曲、C大调小提琴奏鸣曲音乐……
莫扎特10年都在维也纳，说明维也纳确实很吸引人，也说明维也纳确实是古典音乐的摇篮。
莫扎特一生没有拒绝优秀，我们要学习他没有任何理由拒绝优秀。努力优秀。
海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。海顿在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家，也正是因为海顿的努力，他才会成为当时首屈一指的音乐家。他后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。&
海顿出身贫困，从小在艰苦条件下学习音乐，作曲主要靠自学，海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》........
海顿的一生十分的不容易，有坎坷，有辛酸，有开心，有痛苦但他都挺过来了，人的一生都十分的不容易，但只要挺一挺就能够听过来。
淄博修文外国语学校 五年级三班 李中秀
说道贝多芬，大家肯定并不陌生吧！就在我们刚学的15课音乐之都维也纳这篇课文中也提到过他。如果你们不是很了解他的话，我告诉你们：“贝多芬的全名是：‘路德维希·凡·贝多芬’（Ludwig
Beethoven，—），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。”这下你们更加认识贝多芬了吧！
那你们知道贝多芬为什么会成为乐圣吗？乐圣虽然简简单单两个字，却非常不好做，而且这个称号也不是那么轻松那么简单就得来的。而是用贝多芬百分之一的天赋和百分之九十九的努力换来的百分之百分百的成就、辉煌。他谱写的每一首曲子，都要经过他的几十次修改，甚至修改到废寝忘食，所以，他谱写的每一首曲子都十分完美、经典、令人陶醉。贝多芬在维也纳度过了他大部分的音乐生涯。他大师风范的天赋，也于充满音乐艺术的维也纳有一定的联系，给他灌输最多音乐细胞，最多灵感的也是维也纳。而在他的音乐生涯中，也遇到过非常多的坎坷经历。但他毫不向困难屈服，而是努力克制住自己的心情，并且敢于面对那些飞来横祸。甚至对于一个音乐家即使与有声有色世界隔绝了（失聪了）他也毫不放弃自己最后的音乐余生。而是更加努力，更加发奋！这种坚持不懈的精神是多么值得我们学习啊！更何况，贝多芬很喜欢独立我行我素，很早就开是独立了，可想而知，他在这么多年间遇到过多少这么痛苦的经历啊！但是，贝多芬有一次放弃过吗？没有！
贝多芬的音乐带给了人们许多的快乐，让人们心情舒畅、愉快、为音乐事业做出了很大的贡献。而且，贝多芬是第一个把音乐艺术和人类命运结合起来的音乐家。给人们留下了很深的印象。
现在，回想一下贝多芬的痛苦经历、不懈努力、和音乐生涯。再回想一下我们现在的幸福生活，我们的条件要比以前好很多。但我们现在某些人却不珍惜生命，珍惜现在的一分一秒。同学们，我们要学习珍惜啊！珍惜上课的30分钟，珍惜你在课堂上回答问题的机会，珍惜你现在应该做的事情，珍惜你的每时每刻吧！
贝多芬，一直是我在音乐中最最崇拜的人。
贝多芬自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始上台演出。自从他到了维也纳，琴艺突飞猛进，并且创作了大量的音乐作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《艾格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。这些歌曲表达的意思都是不一样的：有的悲愤无比，有的使人忧郁，有的使人兴奋，有的使人流泪……
我听了贝多芬的曲子总是若有所思，为什么贝多芬的曲子弹得这么好？为什么他和海顿、莫扎特被当时的人称为“维也纳三杰”？为什么他每弹一首曲子，都会成为享誉世界的乐曲？虽然我不是对音乐很懂，不是搞音乐艺术的人，但是我想知道用什么方法才能把音乐学好，我也非常喜欢音乐。对了！我知道了！就是坚持练，坚持学！对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？对就是这样，可贝多芬的双耳失聪了，这对他来说是一个沉重的打击。而他是靠的什么？是坚持。
在我自己的生活中，干什么都要坚持，这样我们就会到达胜利的彼岸！贵在坚持！
这次的作文，我不研究圆形，不研究三角形，不研究长方形，不研究......这次，我研究的是世界著名的音乐家——莫扎特。
莫扎特的名字叫作沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，他的英文名字叫Wolfgang Amadeus
Mozart，他的国籍是奥地利，出生地是奥地利萨尔茨堡，出生日期是日，逝世日期日，他的职业是作曲家。
莫扎特身材矮小，身材瘦削，面色苍白。生性狂傲，很幽默。还有，他喜欢打弹子、跳舞、饮番趣酒。1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
&&&&莫扎特一生创作了许许多多动人心弦的歌剧，他是用他的灵魂和他对音乐的热爱之情在创作。莫扎特之所以能作曲做得这么好，就是因为他并没有把作曲当成一次任务来完成。还有一个原因就是，莫扎特热爱音乐，他把音乐融入了自己的血液里，他在作曲的时候，他爱那一刻了。可惜，好景不长，莫扎特不知道换上了什么病，在35岁就逝世了。我觉得，如果莫扎特还在世的话，那他一定还会有更多的曲子、歌剧陈列在世界音乐里。这也好像我们最近研究的课题“没有任何理由拒绝优秀”。莫扎特只要一有优秀，他就会毫不犹豫的一把抓住，而我们就选优秀在那里一动不动，我们都不愿意去碰一下。这就是人与人之间的差别，有的人就算天塌下来也停止不了去做到优秀。而有的人，就算世界毁灭了，他也懒得去优秀。而你们是想要做那个努力去做到优秀的人，还是想要去做那个努力去不做到优秀的人呢？
其实，做到优秀与不做到优秀只在你的一念之间，可能你会觉得这一个念头无关紧要，可那就错了。因为，只有你坚定了信念，才可能去成为优秀的人。而莫扎特就接受了优秀。他不仅捡起了那把可以使他打开通往优秀的钥匙，也打开了他对音乐的热爱。有的时候，你简简单单的一个信念，就可以决定你以后的人生。所以，任何一件事情，你都不要太过轻易的就决定一件事情。有时复杂，有时简单。
与命运抗争的音乐家——贝多芬
日，贝多芬出生在德国波恩市的一个贫困的家庭。他的父亲是个歌手，贝多芬从小受到音乐的熏陶，喜爱上了音乐。
贝多芬4岁的时候，父亲就把一堆乐谱给他，让他每天至少练五首曲子。在父亲的严厉管教下，贝多芬在8岁的时候就开了自己的演唱会，并且取得了成功。一年以后，父亲把他送到了当时有名的音乐家聂费那里学习，使他不但学会了钢琴，还学会了作曲。
1972年，在聂费老师的推荐下，贝多芬得到了去维也纳学习的机会。在维也纳他见到了音乐界的名人莫扎特、海顿等。他还在维也纳组织了自己的音乐会，折服了那里的人们。
后来，贝多芬有继续努力创作了第一号到第十号钢琴奏鸣曲，第一号到第三号协奏曲和第一号交响曲。1820年，正当贝多芬名扬欧洲乐坛时，他患上了严重的耳疾，以至于连低音都听不见。听不见，对于一位音乐家来说是多么的可怕啊！可是贝多芬并没有灰心，他以顽强的毅力创作出了《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等不朽的经典作品。
他的作品就象他的一生---敢于同命运抗争！并深深影响了全世界的人。
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