高师舞蹈表演专业人才培养的问题及对策——以四川师范大学为例业,培养,专业,问题,..
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高师舞蹈表演专业人才培养的问题及对策——以四川师范大学为例
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&&&& 联合国教科文组织2000年设立了《人类口传和非物质文化遗产代表作名录》。2001年公布了19项非物质文化遗产，中国的昆曲入选。对非物质文化遗产的认识过程，同样付出了时间的代价。七十三年前（1927年），形成了最早的世界遗产公约，当时主要指有固定空间形式的文化遗产，简称物质遗产或有形遗产。
&&&& 工业文明的迅速发展、全球经济一体化的大趋势，逐渐形成强势文化对弱势边缘文化的侵蚀，当经济迅猛发展到每个地域后，相应而来的是物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的无形文化急剧消亡和流变。
&&&& 在这样一种背景下，人们开始关注人类文化不同的精神存在，尤其是发展中国家的文化传统存在与可持续发展。世界开始把保护口传的民间文化遗产提到了议事日程。《人类口传和非物质文化遗产代表作名录》的申报规定指出：“列入《名录》的必须是代表性的传统杰出工艺，有代表性的非文字形式的艺术、文学，突出代表民族文化认同，又因种种原因濒于失传或正在失传的文化表现形式。”
&&&& 围绕着口头文化传承下来的习俗生活，我们能列举出丰富的非物质文化遗产，像陕北春节习俗中的民间艺术，如古老的社火、民间剪纸、民间秧歌、皮影戏、面花等，还有南方的傩戏，苗族刺绣，藏族口传史诗《格萨尔》，蒙古长调，都蕴含着古老深厚的文化底蕴，充满了鲜活野性的生命风采。
&&&& 口头文化传承是一个充满人性活力、有着独特思维的传统，是一个具有真正文化时空含量的传统。文化的大树总是在民间的土壤里埋藏着根系，埋藏着生命的古老基因，正像联合国教科文组织指出的那样：“对于许多民族，非物质文化遗产是本民族基本的识别标志，是维系生存的生命线，是民族发展的源泉。”
&&&&&& 活态的非物质文化，一旦消失，是不可再生的。我们不仅要提倡生态环保，同时也应大力提倡文化环保。中国的物质文化遗产和非物质文化遗产，都是世界独一无二的。在民间，许多古老文化原型在不同时代通过积淀形成了不同文化形态的迭层和变体，我们应当去打破地下考古和地上活态文化、有形文化和无形文化之间的隔阂，打通汉民族和少数民族的文化血脉和深层关联。
1．下列对非物质文化遗产的理解，正确的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （&&& ）
A．非物质文化遗产指各民族一致认同的传统杰出工艺及非文字形式的艺术、文学等文化表现形式。
&&&&&& B．非物质文化遗产是世界各民族已经失传和正在失传的各种传统文化的总称。
&&&& C．非物质文化遗产在民间有着不同文化形态的迭层和变体，体现了各民族文化形态血
&&&&& 脉相连。
&&&&&& D．非物质文化遗产相对于无固定空间形式的文化遗产，是一种无形遗产、活态文化和
&&&&&& 民间文化。
2．下列对非物质文化遗产开始得到全世界关注的原因，分析正确的一项是&&&&&&&&&&& （&&& ）
&&&&&& A．对物质文化遗产的认识过程，需要付出时间的代价。
&&&&&& B．非物质文化遗产是世界各民族文化之根，也是一种无法再生的文化资源。
&&&&&& C．工业文明的迅速发展，导致了人类物质消费方式和生存观念的急剧改变。
&&&&&& D．我们不仅要提倡生态环保，同时也应大力提倡文化环保。
3．根据本文提供的信息，下列推断不正确的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （&&& ）
&&&&&& A．一个民族的无形文化的迅速消亡与流变，势必影响该民族文化的多元存在和可持续发展。
&&&&&& B．发达国家和发展中国家的“文化交流”往往是前者强势文化对后者弱势文化的侵蚀。
C．按照《名录》的申报规定，中国一些民间曲艺形式如东北二人转、天津快板书、粤剧等都属于非物质文化遗产。
D．加强地下古文化和地上的沟通交融，应是中国搞好文化环保的重要方面。
阅读下面的文字，完成20—22小题
&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&安徒生与他的童话世界
&&我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。
　　当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围坐成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧，而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在
这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读会一般会持续1个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。
&&安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其它读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特·布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。
&&但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路———“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处地追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其它零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。
&& 一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的稻草床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。
&& 和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地在生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为计策的安静气氛相比、在孩子的房间中，各利闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。
&&汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能打到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。
&&& （选自《安徒生传》有改动，标题为编者所加）
20．当作家是成人中的一员，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。“严肃而理性”主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。（4分）
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21．安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些？（4分）
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22．安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。（7分）
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阅读下面的文字，完成下列各题（9分 每小题3分）《百家讲坛》对于讲座内容和讲师的选择，完全依照大众流行文化的口味，而非正统学术的观点。像清代这样一个不论文化还是经济都并非最重要最伟大的时代，可以成为长期话题，主要是因为流行多年的清宫戏为它笼络了广泛的观众基础。其实《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，易中天、阎崇年、刘心武都处在一个有趣的位置，作为知识分子和学术研究者，他们首先被学术界质疑，被自己研究领域内的同侪批判，而跟他们的半生研究都没有关系的老百姓（至少《百家》的拥护者大多是非学院派，而非正统的学术精英），这时却成了他们学术观点的拥护者。通过《百家讲坛》，一些没有定论的观点被讲师们传播开来，这让很多学者专家都感到不快，本来是学术界内部的讨论，某一方却成为大众普遍接受的观点，而重要的是，大众并不了解其他观点。但是对于老百姓来说，有人用他们喜欢的方式讲述一些他们关心的话题，即便那附着了很强的个人观点，仍是一种解答，解答很多他们感兴趣但很难有渠道确定的问题。另外一个要素就是表现形式。讲座节目历来是最让观众望而却步的类型，40分钟的节目如果不听前5分钟根本听不懂后面内容。《百家讲坛》在节目形态上并没有贡献，影像上几乎没有美感可言。它的贡献在于改变了讲座节目的讲法。你听易中天的讲座，不就是评书连播吗？在拥有广大评书听众的中国，把学术话题讲得和评书一样，无疑是成功的捷径。有意思的是，易中天、阎崇年、刘心武这三位影响力最大的讲座者都曾经担任过中学教师，无疑他们更能掌握深入浅出的技巧。 既然《百家讲坛》的话题由头都来自电视剧这些流行元素，那么在方式上自然也跟电视剧借鉴不少，最重要的就是设置悬念、讲究故事性。刘心武的《红楼梦》，连续十几讲，不断地探秘解密，所有观点必须辅以具体故事，完全是电视剧式的铺陈叠述。而阎崇年的讲座，其实就是历年清宫戏的疑点解释，出发点都依据近年清宫戏的剧情和人物关系，也就是电视观众最感兴趣的部分，因此一场学术讲座的受众，一下子从少数相关专业的研究者变成了数以百万计的电视剧观众，反响自然不同。 因此阎崇年的《清十二帝疑案》可以销售35万册，易中天成了畅销书榜首作家也就不难解释了。他们本来就是从流行中来，到流行中去。不论学术界质疑的声音有多大，都难以动摇他们广泛的群众基础。【小题1】下列有关“流行”的表述，不正确的一项是：（3分）A．选文所讲的“流行”，主要指“大众流行文化”和“大众流行文化的品味”。B．清代政治、经济、文化成为《百家讲坛》长期的话题，这就是一种“流行”。C．电视剧的某些流行元素，不少成为了《百家讲坛》讲座内容的话题由头。D．易中天迎合了大众流行文化的口味成为学术明星，再又成为“流行”作家。【小题2】下列对原文的分析和概括，不正确的一项是：（3分）A．《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，主要是因为相关话题的观点在学术界还没有定论。B．《百家讲坛》的讲座者用自己喜欢的方式讲述一些老百姓关心的话题，并给予老百姓一定的解答。C．《百家讲坛》在节目形态上没有什么贡献，在影像上也几乎没有美感可言，但这并不影响它的成功。D．《百家讲坛》中部分学术讲座，能把受众从少数相关专业的研究者变成数以百万计的电视剧观众。【小题3】《百家讲坛》“火”的原因主要有哪些？请分点概括。（3分）
阅读下面的文字，完成后面题目。
“好声音”的精神追求
最近，《中国好声音》的出现既获得了诸多好评，也引发了对于选手的经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是近年来中国选秀文化变化和发展的一个新的状况的投射，也是中国电视文化的新的变化的投影。这些都值得我们认真思考。
中国的选秀文化经过了2005年以后的第一波的高潮之后，在相当程度上进入了某种困局。一是造就超级明星的功能业已减退。通过选秀为公众所认识好像越来越难。这既是由于这些年唱片业在互联网时代的转型的问题复杂，也是由于歌手的形象风格都相当接近，难以脱颖而出。一开始通过选秀的梦想舞台选出青春偶像的情况已经不再出现，反而是许多参加各电视台选秀的选手都差不多，观众的印象模糊。二是观众的新奇感消退之后，对于选秀的形式已相当熟悉，各个电视台的选秀节目也都有重复之嫌，使得观众产生了疲劳感，觉得没有什么新意了。这几年选秀一直处在瓶颈之中。
当下引发观看热潮和争议的“中国好声音”一出现就引发了轰动效应。它力求超越粉丝和明星的关系，从音乐专业方面着力，从“好声音”中寻求新的可能性。让刘欢、那英等这样最有声望的音乐人来指点新人，让迷人的好声音得以展现。通过这些华语歌坛的最重量级的人物收徒，而选手也可以选择导师的做法，使普通人能够成为音乐人，进入这一专业领域得到更多的培养和深造，从而能够为未来的职业生涯打下坚实的基础。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”让他们得以进入专业领域。这个构思另辟蹊径，让选秀不再一下子就能实现梦想，也不仅仅展现梦想；而是让梦想通过一个专业的路径，通过较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。这是将梦想的实现转换为实实在在的修业和学习的长期的努力的过程，节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的80后90后面对的是一个竞争激烈，生活和事业发展的压力较大的社会环境，而独生子女的适应和抗压能力又相对较弱。一举成名的冲动，展示自我的激情如何转化为实实在在的具体的路径，正是青年一代的焦虑所在。诸多选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，而青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在“中国好声音”中得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，激励青少年更好地学习，更艰苦地磨练，给他们提供更加积极和向上的价值。这样，音乐大家和青年选手的双向选择就有了独特的意义和价值。它所标举的是脚踏实地，所倡导的是一种正面而积极的价值观。通过艰苦的奋斗实现梦想的路径是非常值得肯定的。这里不是梦想止步之处，也不是梦想遽然实现的展台，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切又在公平和公开的程序中进行，这是具有魅力的。
但这个节目引起的质疑和思考也值得我们反思。“好声音”的几位选手的经历和过去的生活引发了一些争议，这些问题曾经是电视节目为了制造效果而经常存在的，但这一次引发的争议似乎相当大。这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，并要求电视节目有更严格的自律，要求出现在屏幕上的人更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造的情节。因为人们越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年青一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，更加让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的成功，因为只有真实的人的努力和梦想才有价值。这其实凸显了今天社会的必然要求。（有删改）
1.下列关于“中国好声音”的说法，不符合文意的一项是（3分）
A．“中国好声音”不同于那些让年轻人当即实现明星梦，或是仅仅让普通人在舞台上展现梦想的选秀节目。
B．“中国好声音”让刘欢、那英等这样最有声望的音乐人在节目中指点新人，从而赢得了公众。
C．“中国好声音”中展现了青年一代的职业生涯的内在需求和成长渴求。
D．“中国好声音”引起的反响让我们看到了社会对于真实和诚信的关注。
2.下列对文章内容的理解和分析，符合文意的一项是（3分）
A．“中国好声音”的出现，标志着我国选秀文化从此进入了一个新的阶段。
B．观众不能容忍曾经相当盛行的“托儿”等情况致使我国的选秀文化从2005年后一直处于瓶颈之中。
C．选秀节目近年走入困局的根本原因在于观众对选秀形式的熟悉，而且选秀节目又大同小异，缺乏新意。
D．选秀节目要赢得更多的成功，就必须更加真实，让每个选手的过去都经得起追问。
3.下列对文章内容的理解和分析，不符合文意的一项是（3分）
A．通过选秀成为公众熟知的超级明星在如今的选秀节目中已经很难再出现了，因为大多数参加选秀的歌手形象风格特别接近。
B．“中国好声音”节目从音乐专业方面入手，力求超越粉丝和明星的关系，从“好声音”中寻求选秀的一种新的可能性。
C．“中国好声音”是职场节目，目的是激励青少年更好地学习音乐，让音乐家和青年选手的双向选择有独特的意义和价值。
D．“中国好声音”引起的质疑和思考凸显社会对选秀节目的要求，观众们希望看到的是真实的人生反映，而不是戏剧化的表演。舞蹈音乐_百度百科
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顾名思义，舞曲就是指用来跳舞的音乐。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，历史很悠久，依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。第二种是表演的舞曲，譬如芭蕾。第三种是社交的舞曲，主要流行于18——19世纪的欧洲。第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈。
舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。没有一种跳舞没有节奏”。在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。
秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。
唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。被称为“大曲”的大型歌舞是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，曾经达到较高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》规模庞大结构严谨，虽早已失传，但从有关的记述和诗人、文学家所作的描写揣测，这是非常令人神往的音乐歌舞大曲。宋代形成独立歌舞剧体系，到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展的历史事实。
在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。
公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃，音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。到了十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入了一个新的阶段，特别是这时候的舞曲在器乐作品中获得极为多样的变化，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平，这十分有利于舞蹈艺术的前进。
这都表明，舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。
这是舞蹈和音乐相互关系的最简单历史，但所有的历史现象都并不是偶然的。在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的，舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。
舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要，还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吴祖强先生认为：“配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用，前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务”。对于吴祖强先生观点的理解，要求我们对音乐的构成特点有一个概念：
1、音乐旋律的构成要素。
音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。
2、乐曲的形式和体裁
舞蹈占有空间比较具体，而音乐抽象又不能停留，所以音乐有想方设法使听众对音乐留下印象，这样便促进了音乐创作的发展。音乐形式多种多样，和声学、曲式学、配器法都在一定范围内归纳了音乐形式和组织结构的一个方面，音乐形式的主要方面是创作实践中构成的各种典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了乐曲的整体，包括段落、层次、规模和整个音乐发展过程，因此就形式这个名词的广义来说，任何音乐形式都是用来表现思想内容的一切手法，与组成这一个音乐的所有要素的总和及统一。
乐曲在实用中形成了各科，不同样式和类型称之为体裁，它们可以由各种曲式构成。进行曲、夜曲、交响诗、各种舞曲等是体裁的形式，而曲式则指乐段，曲式往往提示听众以结构规律，体裁往往提示风格和内容。
3、 音乐是发展的艺术
音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础，如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此，舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞蹈音乐，也只有这样，面对舞蹈音乐时才有了充分的准备，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求。作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴，从实践和理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。 在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。
舞剧艺术的发展，像柴柯夫斯基这样的大作曲家参与舞剧音乐写作，促进舞蹈音乐的发展，长期以来，舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力，特别是在科技发达的今天，人们的生活节奏加快了，对音乐的要求越来越高，这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息，也促进派了舞剧的大力发展，就世界范围来说，尤其是舞剧音乐，已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。
在我国，舞蹈音乐创作也空前繁荣，福建省《惠安女人》这富有福建特色的大型舞剧以闽南文化为背景，以惠安女人大海般的情怀，采用富于地方色彩的乡土乡音，创作了一系列福建特色音乐，通过音乐节奏的变化反映了惠安女人有的命比石头还硬，在与命运的抗争中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大赛中，涌现出一大批优秀舞蹈音乐，第七届“桃李杯”舞、《俏花旦》、《新“阿里朗”颂歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以历史为背景的《无名花》音乐创作与舞蹈构思紧密结合，给评委和观众留下深刻印象获得大奖。
“小荷风采&——全国优秀儿童舞蹈展演中，儿童舞蹈中的舞蹈和音乐都结合得很好，音乐创作突出了儿童心理和生理的特点，塑造了儿童生动活泼的音乐形象，使孩子们看了节目在视觉和听觉上都得到了巨大的满足，得到全面的艺术享受从而受到了聪明智慧的陶冶和启迪。甘肃的藏舞《小卓玛》无论是舞蹈和音乐都突出韵味，十分舒展，’非常和谐，耐人寻味。山西的《黄河娃》满台都是铝制造的大小不同的鼓、镲和小钹，舞蹈很奔放、很热烈。江西的《请你做裁判》表现了一位下肢残疾的小姑娘对大自然的美好向往，舞蹈动作中有停顿、有伸展，音乐也留出空隙，在空白的空间中，演员的动作在交流、在延续，音乐和舞蹈动作处理得非常恰当、融洽，在展示舞蹈内涵上，编导在艺术上进行刻意处理。这所有的一切都说明我国对发展舞蹈艺术、提高舞蹈音乐水平的重视，以及我国舞蹈音乐创作的长足发展。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。
总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能提高和丰富舞蹈艺术。[1]欧洲中，现在还能听到的舞曲大约可追溯至10世纪，那个时期欧洲流行游吟诗人的音乐，观众可以欣赏到动人的歌曲每每搭配着优美的舞蹈，或者歌舞不断交替进行着表演。约在1280年，有一种流行于宫廷的三拍子舞曲，叫作伊斯坦比塔（Istampita）。其中最著名的一首是法国游唱诗人阿利博（Alibo）的曲子《五月》（Calenda Maya）。这也是在中世纪，或者更早的时期所流行的舞曲。我们现在能听到的这些早期音乐，都是近代一些古乐研究小组一起通力合作的成果，他们尽量忠实地还原当时的演唱方式，也许不尽然相同，但其风格大致上是可以掌握的。雷洛也是中世纪宫廷舞的舞曲，配合一种快速、活泼的舞蹈。而且到目前为止，仍然有许多作曲家写这种舞曲。比如19世纪的浪漫作曲家就是吸纳了它快速、活泼的特性，写了一些音乐，例如的第四号交响曲《》第四乐章就是萨尔塔雷洛。布兰诗歌是12——13世纪所留下的诗歌手稿集，是流行于当时一带的世俗诗，诗上留有一些符号，这些符号就是译成乐谱的依据，因为那时没有乐谱的记载，于是只能在歌词上做记号，譬如该往上唱，他们就往上画记号，往下唱就往下画，这就是所谓的“纽码谱”（neumes），其实，它不是完整的乐谱，它应该只是一种类似备忘录的符号，这种谱也只适用于原本已经会唱这歌曲的人，因担心唱错，于是做一些符号来提醒。20世纪德国作曲家（Carl Orff）曾在1927年，从古老的布兰诗歌中挑出20多首诗歌，重新替它们谱上音乐，所以目前我们所听到的布兰诗歌，又旧曲及新曲两种版本。布兰诗歌巴望舞曲（pedovana）与嘉雅舞曲（galliarda）
13——14世纪之后，舞曲渐渐从舞蹈中独立出来成为器乐曲，而颇富趣味的是这些舞曲通常都是成双出现：前一曲是慢的，偶数拍，称为前舞；后一曲则是快的，奇数拍的，称为后舞。而这一对舞曲也有各自不同的名字。例如在前的巴望舞曲和在后的嘉雅舞曲就是最常见的组合。这样的一对舞曲后来就称为“对舞”。
不论它们是什么样的组合和名称，一定都是两个性质不同的舞曲结合在一起，而这种结合最基本的原则就是前慢后快。但是到了16世纪，“对舞”一方面慢慢扩充为组曲，另方面则渐渐分开而独立了。印象派作家就曾写过一首独立的巴望舞曲，这首原是为钢琴，后来改为管弦乐的巴望舞曲名为《为一位早逝的小公主而写的巴望舞曲》（Pavane pour une infante defunte），这是一首高贵、严肃、哀伤的音乐，经由拉威尔管弦乐的处理后，更加展现出巴望舞曲的风格。帕沙卡利亚舞曲（passacaglia）和夏康舞曲（chaconne）
在西班牙，曾流行过两种既简单又特殊的舞曲，帕沙卡利亚和夏康。它们有一共同点就是音乐都从一个八小节的低音旋律为基础，并在这八小节低音重复出现的循环过程中，以八小节为一周期，变奏着高音声部，这和变奏曲是颇为相似的。后来以此形式写了一首非常有名的《C小调管帕沙卡利亚》（Passacaglia for organ in C minor, BWV 582）。
帕沙卡利亚的音乐是不停反复这八小节低音，上面的音乐就可以不停的即兴演奏下去，它是即兴的、幻想的，在有限的范围内作最大的发挥。尽管这固定的八小节低音，就某个角度来看，是一种限制，然而透过丰富的想象以及，演奏者往往能创造出一个辽阔宽广的幻想世界。
浪漫时期的作曲家也曾把帕沙卡利亚这种舞曲引到里，勃拉姆斯的《第四号交响曲》（Symphony No.4 in E minor,op.98）中的第四乐章就是一首帕沙卡利亚舞曲。时期的（Johann Pachelbel，1653——1706）留下一首非常有名的对舞——《和吉格》（Canon and gigue in D major,T.337）。卡农是一首轮唱曲或轮奏曲，吉格则是一种快舞。卡农和吉格不仅把对舞的原则用音乐表达出来，而且这卡农也是由八个低音不断重复发展而成。这是一首非常精妙的作品，集巴洛克时代的音乐特征于一身：第一个特征是八个低音的夏康舞曲或帕沙卡利亚舞曲所发展出来的音乐，第二个特征是对舞（前舞与后舞）。一种是从音乐本体角度划分为声乐（舞歌）、器乐（舞乐）两大类，或者再加上综合歌舞，形成三类；另一种是以不同的音乐文化风格圈或音乐文化风格区为背景，以民间原发性舞种或“舞种群落”的传播和分布为依据，讲中国民间舞蹈音乐按乐系、乐族和乐种等不同层次进行划分。声乐类民间歌舞音乐，即采用歌唱方式来表现民间舞蹈的内容情绪，并与舞蹈配合出现的民间音乐形式，又称为舞歌。1、采茶舞溯源
采茶歌舞普遍流传于浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖南、湖北等著名采茶省区。
2、采茶音乐
（1）采茶家族、采茶歌舞产生和主要流行于我国东南地区，在全国各地的采茶音乐中，存在着一个由同一曲调母体繁衍而成的庞大的“采茶家族”，此“母曲”即江西于都的《采茶谣》
（2）“采茶家支”——桂南采茶
流行与广西的民间歌舞，有一百多年的历史，最初为人们在日常劳动生活中唱的“采茶歌”，后来发展为表演性歌舞，并出现了演唱历史故事和民间传说的叙事性内容。采茶歌歌舞表演主要采用“茶腔”和“茶插”两类曲调因素。 “茶插”：民间叫法，即在固定的“茶腔”中间随意插入对比材料的意思。 “茶腔”以载歌载舞表演为主；“茶插”以小场演唱为主。花鼓舞流行与我国、山东、南方的安徽、浙江、江苏等汉族地区，在湖南、湖北、山西、陕西等省也有分布。狭义是指以安徽为代表的，手持、身背花鼓自击，载歌载舞表演的一类民间歌舞；广义则包括流行与南方的安徽花鼓灯、湖南地花鼓等表演性歌舞以及江西的夹湖花鼓等小型歌舞综合表演。
1、花鼓灯的溯源
2、表演形式
常采用两人对舞的形式表演，一般为一男一女，男持小镗锣，女挎小花鼓，边歌边击，相对而舞。
3、花鼓音乐
花鼓调《》，又称为《凤阳歌》1、二人台的溯源
一种主要流传与内蒙、陕北、河北部分地区，兼具民间歌舞和戏曲特真的地方民间艺术，与“秧歌”有密切关系，其音乐唱腔一部分来源与蒙、汉两族民歌，另一部分则来源于晋北传入当地的丝弦小唱“打坐腔”。
2、表演形式
演员仅一旦一丑，旦持手绢、折扇，着凤冠和红绿衫裙；丑拿霸王鞭和折扇，戴毡帽，穿大襟黑衫，“二人台”因此而得名
3、二人台唱腔
可分为声乐唱腔与器乐牌子曲两类，唱腔用于剧情表演、歌舞表演和小曲清唱，可分为戏剧性唱腔、舞歌和小曲三类。
较具有代表性的一类，包括慢二流水、快二流水等成套板式的唱段。 “红不红要看《金钱》打得怎样，好不好听要看《西口》走得如何”
有一部分舞蹈韵律性较强的曲调类型，通常用于边歌边舞的表演。
二人台中演唱的小曲，大部分原为当地民歌小调。二人台表演流传与云南省佤族地区，由妇女、儿童跳唱的风习性多声部舞歌，也称玩耍调。有跳调和唱调两种。佤族玩调的基本表演特点是歌、舞结合，以唱为主。
1、舞种特点及表演形式
（1）分排唱（2）绕圈唱
2、音乐特点
采用轮唱、一领众和、齐唱等演唱方式。狂野的佤族舞蹈花鼓灯：一种南方汉族歌舞，主要流行于安徽怀远、凤台等县。每年春节至元宵节灯会期间，花鼓灯是必不可少的表演节目。据民间口碑资料，早在清光绪以前，花鼓灯就已形成了一套较完整的表演形式，有了较丰富的音乐和舞蹈。
1、灯班组织： 灯班的角色，男角统称“鼓架子”，女角统称“兰花”或“包头”。每“灯班”都有专门的锣鼓乐伴奏乐队。
2、表演形式：（1）开场表演：又可分为“上灯场”和“舞岔伞”等程序。（2）大场：又称“乱场”，为花鼓灯的主体。（3）转场：为大场和小场之间的过渡和衔接部分。（4）小场：有“小花场”、“双花场”等不同节目，系由2、3人表演的情节舞蹈。（5）盘鼓：可分为地盘鼓、中盘鼓和上盘鼓。（6）后场：属小歌舞剧部分，曲调为山歌和地方小调形成的“花鼓歌”。
3、花鼓灯器乐曲：花鼓灯音乐可分为花鼓歌和器乐曲两个部分。花鼓灯的器乐曲以锣鼓为主，吹管乐为
花鼓灯乐器三大件：“花鼓、大锣、大钹”汉族歌舞的主要形式之一，根据记载，秧歌始于“南宋灯宵之村田乐”。有狭义与广义之分，狭义的秧歌专指俗称为“地秧歌”和“高跷”的两凤阳花鼓类节目。广义的“秧歌”主要分两类：一类指民间节庆集会时，可穿插或同时表演的各种歌舞节目等；（如《旱船》、《龙灯》）另一类指某些在秧歌基础上向戏曲、曲艺过渡的艺术类型。（如二人台、二人转）
1、秧歌的溯源
（清）吴锡麟《新年杂咏抄》[2]：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。……” 认为，南宋歌舞《村田乐》是秧歌的早期形式。东北秧歌　　
2、器乐类秧歌音乐
秧歌音乐也可分为器乐与声乐两类。一般情况下，器乐主要用于大场舞蹈，声乐主要用于小场的民歌与小戏的演唱。是一种主要分布在我国西南部、中南部的少数民族歌舞，可分为芦笙舞和葫芦笙两大类。其中芦笙舞主要分布在贵州、广西和湖南等省的苗族和壮侗语族诸民族中；葫芦笙舞主要分布在云南、四川等省的藏缅语族彝族支各民族里。
　　云贵奇葩——芦笙舞1、芦笙舞的溯源
唐代，樊绰《蛮书》说：“少年子弟暮夜游行闾巷，吹葫芦笙，或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相招乎。”
2、芦笙舞的形制、组合及表演形式
芦笙采用竹、木所制，由笙斗、和几个部分组成。
演奏形式约分为四种：独奏、对芦笙、套芦笙、芒筒芦笙
表演形式上存在着一定的民族和地域性差别。（苗族）
（1）芦笙排舞
（2）芦笙队舞
（3）踩芦笙
（4）双人舞与单人舞
3、芦笙舞音乐
（1）体裁类型
芦笙音乐可分为舞曲、礼乐、叙事曲和吹歌四类。
（2）织体类型
①单旋律型
（3）曲式结构
乐段：三截式、展衍式、带变奏的反复
组曲：变奏体组曲、循环体组曲（一）藏族
藏族的一种民间舞蹈艺术品种，一度受到藏族知识分子和歌舞艺人加工、规范后，被藏族封建贵族纳入宫廷，后又重性散步于民间。 “囊玛”是藏语的译音，原意是“里面”、“屋里”，也有人解释为“集中”。[3]
1、囊玛的溯源
“囊玛”的来由说法颇多：有说囊玛一词系外来借用语，是南亚大陆一带的“呐嘎玛”（歌曲之意）的谐音，从拉达克传进来的。
2、囊玛音乐
囊玛音乐由中速的器乐前奏、慢板歌曲乐段、快板舞曲乐段三部分组成，具有定型性、程式性较强的音乐和表演程序结构。 囊玛音乐一般由笛子、扎木聂琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃等七件乐器组成的乐队演奏。囊玛　　
（二）象脚鼓舞
流传在云南省的一种傣族歌舞，采用象脚鼓、铓锣和钹伴奏。五点钟，带有舞歌与打击乐曲循环交替出现，歌时不舞（奏）、舞（奏）时不歌的表演形式特征，又可分为象脚鼓舞、跟鼓舞、孔雀舞、十二马舞等多种类型。傣族《跟鼓调》是“”（集会）时贺客队伍以歌舞酬谢、恭贺族人所唱的祝颂调，傣族称为“喊半光”。象脚鼓舞蹈　　
（三）木卡姆歌舞
? 木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典，具有统一调式体系，以歌、舞、乐三者组合而成。
1、木卡姆溯源
一种观点认为：“木卡姆”一词源于木卡姆为古龟兹语，意为“大曲”。也有人认为阿拉伯语“玛卡姆”的音转，作为一般音乐用语有“声音”之意，作为音乐术语，则有“特定的调式，旋律的模式及其即兴演唱”。
2、木卡姆音乐
木卡姆音乐的两种歌舞组曲结构形式：
其一是像十二木卡姆第一部分的歌舞组曲和第三部分麦西热普那样作为大型声乐、器乐套曲的一个组成部分；其二是像多朗木卡姆那样，其自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。
3，“麦西热普”
（1）原意为“欢乐的晚会”，由三至六首节拍不同的舞蹈组成，没有间奏，甚至没有长于一个乐节的过门。
木卡姆的唱词是一些内容不相关连的诗歌连缀起来的。
（3）音阶调式
以自然七声音阶为主，兼有五声、六声音阶。
（4）伴奏乐器
、、、、等。2011年春晚表演的《刀郎麦西来甫》
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