重返二十岁影评20岁影评,字数在500-600之间,

《重返20岁》:笑得欢爽,哭得舒朗
时间:12-27 来源:琪琪影院片名:
贺岁档疲软不振为小成本喜剧爱情亲情片提供了可趁之机,这些氛围轻松又近生活接地气的电影本身就更应景贺岁档合家欢喜乐汇的需求。即将上映的《重返20岁》就是这么一部时鲜之作,一家三代,姥孙五口,亲情与爱情,误会和理解,欢喜伴着泪水,犹如一股提前到来的煦暖春风不经意就滑进心房,沁润着心魂。影片以草根阶层的家长里短,中青男女的梦想现实,祖孙三代的悲喜离合为主轴,辅之于平民百姓柴米油盐酱醋茶般的生活细琐,无意中点中笑穴,无形间戳中泪点,欢与喜,哀与愁,就这样一步之遥,让我在阵阵欢爽笑声中,隐隐啜泣间,体悟到亲情真爱的弥贵与珍稀。《重返20岁》是导演陈正道继《101次求婚》《催眠大师》后又一部关怀当下关切现实的力作。影片以奶奶辈“战斗机”在家里家外成“万人嫌”后,因意外重返20岁时,所遭遇的各种奇葩事儿为大背景,原生态重现了草根黎民们现实生活中的喜怒哀乐。既没有《101次求婚》的唯美浪漫,更没有《催眠大师》的烧脑悬念,但精彩程度却有增无减,堪称陈导出道以来最给力的佳作优品。影片以极具丰实的镜头语言精准捕捉到内地老年人的主流生活:被让座、打麻将、广场舞,冲进超市群购廉价物品,溺爱孙儿、心疼儿子,却对儿媳投以锋利之韧…奶奶就像更年期晚期患者,斗嘴、斗架,战斗力强大无比,因此带来的矛盾也犹若入骨之深锥。尽管由此织造出来的笑点不断戳中胳肢窝,但细析之下,它所折射、透视出的现实之痛竟海深无底,一个个社会热点话题也扑面而来:社会养老、婆媳关系,中年危机,青春奋斗...看看这些,哪个不与我们息息相关,哪个不是我们正在际遇或即将遭遇的棘手问题。所以说,影片有着极为强烈浓郁的代入感与存在感,情感共振、心理共鸣亦磅礴而来,足称贺岁档最写实,最平实,也最朴实的生活之作。影片对笑点的处理通俗而不庸俗,无论是老人间的你来我往,同辈间的你言我语,隔辈者间的你是我非,台词对白的幽趣都恰到好处,行为动作的逗比都张弛有度,从而令每一处欢声笑语都由衷而来。比如奶奶上公交车后机巧夺座那一幕,无论是奶奶的夸张表情还是年轻人的神奇表现,都被刻画的松紧相宜,既不过分恶搞夸张至奇葩,又恰巧呈现出奶奶的睿智与始终开启的“战斗机”模式,对当下观众热议的“该不该给老人让座“的问题也给出了蜻蜓点水般的关注。对泪点的铺排陈设,影片也着力去刻意化、模式化、程序化。简短的对话,微渺的肢体语言,将生有鸿沟的两代人之间的沟与壑,磕与绊烘托得鲜妙无比,从而让感动、感佩随心而入,啜泣、泪奔亦油然而生。比如儿子面对妻子之难与母亲之苦之间的凌乱与慌张,虽然也算是影片的一个笑点,却让人欲笑无声,欲哭无泪,而戳中内心的酸楚、哀叹、忧伤却是直给甚至是无情的。作为有过同样经历的丈夫,这一幕一定会掀起既是儿子又是丈夫的男人们内心深处的感怀,哭泣也即自然而然,顺理成章。泪飘之后,你或许会豁然惊见,对家人的珍视是如此轻易却又如此重要,所谓的不可愈合的家庭矛盾只要你我互让一步只要互相为对方着想,解决起来非有登天之难。这样看来,影片那些足以戳中心扉的哭点倒也成了舒爽心结,晴朗心情的必需佳酿。回首当下的诸多嬉笑亲情片,要么过于搞笑而忽视亲情表达的自然性,更别说对现实社会的映射与再现,从而使得影片笑果有余,张力不足;又要么过度生硬地夸大真情之感,而疏于对笑点、笑果的埋设铺叙,进而使得影片索然寡味,寓意浓浓却幽趣渺渺,让影片极乏可视性。《重返20岁》则很好地将亲情之爱与欢愉之风智巧结合,该笑的时候让观众笑得欢爽,该哭的时候令观众哭得舒朗,笑中含泪,泪不离笑,真真切切做到了寓教于乐。影片的笑果、泪点的交叉起伏,离不开归亚蕾、杨青等老戏骨的精湛演技,杨子姗、陈柏霖天然无雕饰的精彩表现亦提戏不少。尤为值得一提的是小鲜肉鹿晗,原以为他会面瘫一脸,僵尸一身,没曾想他也有着出乎意料的表现,难怪导演大人也坦承,选鹿晗这步棋虽然冒险却相当成功。『文章由整理发布,转载请注明!』
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电影《重返20岁》怎么样?《重返20岁》观后感!
贺岁档性价比最高的电影,有笑点、有泪点,笑中带泪值回票价。韩国版里有的《重返20岁》里都有,却比韩国版更接地气、更有人情味,更符合中国人的脾气秉性,杨子姗演技大爆发。鹿晗绝不是花瓶。
不知道陈正道导演是不是和我一样,对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘,面对此等差距,吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。莫谈题材和禁忌,同样的投资公司,同样的剧本,韩国导演和中国导演各拍一版,你猜谁会拍的更好?如果两部同时在院线上映,你会先看哪一个?沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗?
面临这样的选择,理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿,因为此时经验主义占了上风,但还有一句话叫&经验主义害死人&。这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受,这电影和韩国版一样,有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作,容易让人抽离。而国产版情感内敛,笑料本土化、情绪累积清新自然,更接地气,也更打动人心。
两版都看过之后,我更加喜欢中国版,值得庆幸的是两个版本我都看过,而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。唯一让人感到遗憾的是,这个故事是韩国编剧写的,事实证明,中国也有好导演,可惜好故事太少。
同样的故事内容,陈正道很好的对其进行了本土化的处理,而且事实证明,这种处理是相当成功的,相比较韩国版而言,陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛,这符合中国人对待情感的习惯,无论是亲情、友情还是爱情,中国人讲究的是一个&收&,越是浓烈的情感就藏的越深,彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。而解决这个冲突的唯一办法就是要&和解&,《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解,这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成,如果给你一次重来的机会,你会不会给自己一个和自己和解的机会,更加努力的去爱、去生活,这是这电影提出的命题。而当电影的最后母亲对自己的儿子说,如果再来一次我还会这么做,因为我是你的母亲,爱成为了解决所有问题的答案。正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。
虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的,但不至于掉泪,但中国版则让人没有办法不动容,甚至达到了情感难以自制的程度,泪水夺眶而出。如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情,那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感,中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。印象最深刻的一场,情敌大妈在医院孤独的死去,韩国版里是一幕葬礼的场面,亲人们围坐在一起吃喝,中国版则是大夫告诉李俊和大爷&情敌大妈&的里只有他们两个人的电话。同样都让人动容,显然中国版的情绪处理更加细腻。
还有一个细节让人印象深刻,当丽君变身为少女之后的一场戏,一个20岁的少女在公交车上刷卡,提示音却依然是&老年卡&,全场哄笑。像这样的笑料在电影中无处不在,比如吵架的时候,电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动,这样的处理方式不仅让笑料加倍,更让剧中的人物显得十分亲切,瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。这样的角色是极难诠释的,沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿&二&的表演方式。而杨子姗的面临的第一个难题是,韩国版的老太太语言和动作都很有特点,细节很容易抓,而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节,不好模仿。杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时,还借鉴了其它老人的动作和语言,同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式,让这个角色特别生动有趣,一点儿都不输给沈恩京。更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了,电影里她完全脱离了以往&女汉子&的形象,活脱脱就是一个女神,没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。
对于我来说,好电影的标准是值得一看再看,比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》,在怀念青春时看《心动》,圣诞节时看《真爱至上》,孤独落寞时看《月亮上的男人》,爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》,为情所困时看《蓝色情人节》&&如果说哪部电影能够让我用来思念母亲,那么我第一个想到的就是《重返20岁》,尤其是母亲和儿子在医院里的对话。从未对母亲说过任何感激的话语,特别想带她去看这部电影,等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说:&妈,这些话,也是儿子想说给你听的。&
就为了这段台词,这电影也是2015必看的电影之一。
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