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怎么作曲？
我歌词写的不错，一点也不好听。怎么改变现状，但是一作曲就毁了注意不是编曲。我作曲的灵感也很少。每次大概都是一个调
或者RB，自己听用心感觉，因为没有系统正确的学习，不是科班出身只依靠灵感就会后劲不足。自己玩玩别要求太高就可以了吧，包括作曲方面，仔细分析作品，也就是实际上你也学过，一个是缺乏扎实的乐理知识，这种局限性非常不好）。另外是自己听的少，包括各种风格（不仅限什么民族，但是还是没有学到精写的歌雷同不耐听。还有重要一点
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首先是你要听大量的歌曲 产生良好的乐感
然后最好是学一样和声织体乐器 用乐器伴奏来作曲不说好听 起码不会不好听 然后就是了解作曲的各种技巧 比如结尾的小二度解决到主音等等
乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中，给你举个例子，完全重复，比如许嵩的 庐州月，副歌 开始的两小节是 212
或者张学友深海主歌开始处，56 5 12
56 5 12　　音程紧缩 像薛子谦的认真的雪 还是副歌开始的部分，055 2 连个3连在一起的，1到3 紧缩到1到2，123都是高音哈，节奏打不出来，你可以去听一下！如果你要写那种简单说就男女一起唱的，那你的学学复调哈！配器一般你不是写交响乐之类的，或者搞编曲的话，不学也可以！　　现在的流行音乐，什么都不会也可以作曲，但是编曲不行，必须要懂 像乐理，和声，曲式，配器，复调，音乐风格，其中和声 配器 音乐风格对于编曲非常重要，另外对于音乐都重要的练耳也是 必须要练的，你就可以玩玩扒带，听听大师们是怎么编曲的！　　另外比如和声，你不懂，你怎么给你旋律配上和弦呢，配器不懂，不说管弦乐的那种，那乐队四大件不说你都会演奏，但你要知道怎么演奏的，也就是键盘，吉他，贝斯，爵士鼓 专业的基本都是用真实乐器录的，音乐风格就会直接影响你配和弦 以及选择乐器！另外给乐器写和声织体是很重要的，这里面的连接就会用到那个枯燥的传统和声学里的连接方法啦！　　另外就是属于编曲和制作的 那就是至少要懂一个编曲软件，像nuendo
pro tools logic
水果等，还有常用的软音源（鼓的有 BFD ADD EZdruns,钢琴的可以用the grand 2,吉他可以用realguitar，其实都还有很多，你可以自己选择使用，有的觉得这个好，那个又不好）这些都是要学习的，录音和混音就属于编曲后面的事，混音是要考研你耳朵的！最开始学习的时候，有一台电脑就可以了！声卡你开始都可以用板载的，如果你钱比较多呢，你可以就直接买专业声卡，反正以后都要增加专业设备的！　　还有一个问题要注意，就是兼容性，编曲软件有的需要在苹果机上才行，有的需要在PC机上才行，有的版本还要看你的操作系统呢，比如 如果是win7系统64位的，那么nuendo3 cubase3这些版本就安装不了，但可以按nuendo4
cubase5这些，如果是Xp的一般都可以，所以如果你要玩这些，建议你使用Xp系统的！　　祝你好运哈！
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教你如何作曲
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还有就是我什么也不懂，基础的那些音符节拍什么的这些都懂RT 想自己编曲。编曲用什么软件。但是关于编曲的那些乱七八糟的都不懂
提问者采纳
以后听歌的时候就别顾着听那些矫情的歌词了，而不是单纯作曲那么单元素，稍作酝酿便能在脑中浮现出交给你的主旋律的整体效果。同时要培养自己对歌曲的整体意识，你可以朦胧在脑袋里勾画出整首的轮廓，推荐吉他，慢慢就能培养感觉。但是敝处就是后期编和弦的时候显得不太精致~~这个你自己衡量编曲是玩整首音乐的所有乐器。比如给你一段旋律，或者单独听提琴等等。先找样和弦类的乐器玩玩。等你哪天能够具备这些了；可以很自然地，价格便宜。软件这些你先别介，那么恭喜你，注意一下伴奏：可以自己扒和弦，比如单独听鼓，相对涉及到的内容也没那么多，比如钢琴和吉他。这个不难，夸张点说就是仿佛你已经听到了整首完整的歌曲——在你的脑子里。心急吃不了热豆腐
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免费软件，水果等。咱们中国人聪明，学音乐就没有捷径了。找本音乐书看把，苹果电脑自带的。熟练了用logic软件入门的用garageband，初中就学国外大学才学的复数，哥就不相信一个编曲会难倒你
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出门在外也不愁--------------------------------------------------------------------------------qq教你如何作曲！教你作曲作曲的技巧！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的&&痴心绝对&&的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的&&千千阙歌&&的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如： &&&&大调自然音阶： 1 2 3 4&&5&&6 7 &&&&小调自然音阶： 6&&7 1 2 3 4&&5 3. 使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：&&&&大调五声音阶： 1&&2 3 5 6&&&&小调五声音阶： 6 1&&2 3 5b. 和声小调音阶： 6&&7&&1&&2 3&&4&&#5c. 大佛里吉亚音阶： 1&&b2&&3&&4&&5&&b6&&b7&&&&（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：&&&&伊奥尼亚模式：&&1&&2&&3&&4&&5&&6&&7&&&（Ionian）也就是大调自然音阶！&&&&多里安模式:&&&&2&&3&&4&&5&&6&&7&&1&&&&&&( Dorian )&&&&佛里吉亚模式： 3&&4&&5&&6&&7&&1&&2&&&&&&（Phrygian）&&&&利底亚模式： 4&&5&&6&&7&&1&&2&&3&&&&&&&&（Lydian） &&&&混合利底亚模式： 5&&6&&7&&1&&2&&3&&4&&&&&&（Mixolydian）&&&&爱奥尼亚模式：&&&6&&7&&1&&2&&3&&4&&5&&&&&&&（Aonian）也就是小调自然音阶！&&&&洛克里亚模式： 7&&1&&2&&3&&4&&5&&6&&&&&&&（Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！e.&&减音阶： 1&&2&&b3&&4&&b5&&b6&&bb7(6)&&7 f.&&半-全减音阶： 1&&b2&&b3&&3&&b5&&5&&6&&b7g.&&全音音阶： 1&&2&&3&&#4&&#5&&#6h.&&布鲁斯音阶：&&1&&b3&&4&&b5&&5&&b7&&&( Blues )i.&&混合布鲁斯音阶：&&&1&&b3&&3&&4&&b5&&5&&b7j.&&大利底亚音阶：&&&1&&2&&3&&#4&&5&&6&&b7&&&&&&( Lydian-Dominant )k.&&超级洛克里亚音阶：&&1&&b2&&b3&&b4&&b5&&b6&&b7&&&&&&&（Super-Locrian）l.&&印度音阶:&&1&&2&&3&&4&&5&&b6&&b7&&&&&&&（Hindu）m.&&吉普赛音阶： 1&&b3&&#4&&5&&b6&&b7&&&&&（Gypsy）n.&&匈牙利音阶： 1&&#2&&3&&#4&&5&&6&&b7&&&&&（Hungarian）o.&&匈牙利小调音阶： 1&&2&&b3&&#4&&5&&b6&&7&&&&&&（Hungarian Minor）p.&&旋律大调音阶:&&&&1&&2&&3&&4&&5&&b6&&7&&1&&b7&&b6&&5&&4&&3&&2&&1q.&&旋律小调音阶：&&&6&&7&&1&&2&&3&&#4&&#5&&6&&5&&4&&3&&2&&1&&7&&6&&&&r.&&&日本音阶： 1&&3&&4&&6&&7&&s.&&&俄罗斯音阶：&&6&&(b7)&&7 1&&2&&3&&4&&(#4)&&5&&(#5)&&t.&&&爵士小调音阶：&&&&1&&2&&b3&&4&&5&&6&&7u.&&&阿拉伯音阶：&&&&&&&&1&&b2&&3&&4&&5&&b6&&b7v.&&&拿波里大音阶：&&&&&1&&b2&&b3&&4&&5&&6&&7w.&&&拿波里小音阶：&&&&&1&&b2&&b3&&4&&5&&b6&&7x.&&&东方音阶：&&&&&&&1&&b2&&3&&4&&b5&&6&&b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4.&&借助各种乐器的音阶特点来作曲。&&&&&如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！&&&&&再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5.&&模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说: 汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如： &&&&&&&&&&&梁朝伟的&&一天一点爱恋&&&&&&&&&&&&&陈晓东的《心有独钟》&&&&&&&&&&&迪克牛仔的《梦醒时分》&&&&&&&&&&&孙燕姿的&&开始懂了&&&&&&&&&&&&&庾澄庆的&&情非得以&&&&&&&&&&&&&周惠的&&约定&& &&&&&&&&&&&杨坤的&&无所谓&&&&&&&&&&&&&阿杜的&&他一定很爱你&&&&&&&&&&&&&Beyond的&&喜欢你&&,&&交织千颗心&&等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐如他的&&心太软&&,&&很受伤&&等等歌曲,有好多都是!老狼&&同桌的你&&,&&来自我心&&等等好多!朴树&&白桦林&&,&&那些花儿&&,&&在希望的田野上&&,&&等等!许巍有好多!如&&故乡&&等,我就不一一列举了!太多了!郑钧&&回到拉萨&&,&&商品社会&&等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的&&花火&&,&&在雨中&&等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴&&恰似你的温柔&&,&&你的眼神&&等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹&&给我感觉&&,&&剪爱&&等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如: 周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。 音阶模进:&&也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说: 上行:&&&&&&5671(最后一个1比第一个1高八度!) 171&&&212&&&323&&434&&545&&656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)&&&&&&7567&&1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:&&&&&&&&5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 23 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1&&&2&&&3&&&4&&&5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:&&16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如:&&&&&&（从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!&&&&......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(7. 反复。 作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 32 22 34 3 3-注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如: 羽泉的&&彩虹&&中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的&&我不是黄蓉&&的旋律!梁静茹和迪克牛仔的&&勇气&&水木年华的&&蝴蝶花&&郑均的&&灰姑娘&&张柏芝的&&星语心愿&&周杰伦的&&爱在西元前&&周华健的&&明天我要嫁给你啦&&还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9.&&倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如： 55 432&&55&&671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10.&&顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55&&&55 567 1111.&&Solo.&&另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12.&&从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！--------------------------------------------------------------------------------13.&&取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔&&！14.&&录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15.&&要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16.&&词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!&&Di !&&Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了。 &&&还有音乐风格要写对了，如下为童谣类
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