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谢邀。和80后那一辈的女演员一样，缺乏足够数量展现演技的片子，以至于一说起演技代表作还是那几部文艺片。&br&&br&和我之前说过的“与男演员缺乏化学反应”的娜塔莉 波特曼相反，斯嘉丽 约翰逊太容易和男演员来电了…她那火辣身材、金发红唇、沙哑嗓音，全是加分项。不，这并不是狭义的卖弄身材的“性感”，回忆一下迷失东京中若有若无的暧昧情愫，在戴珍珠耳环的少女中也是这种感情。尤其是当对戏男性角色是闷骚木讷型（黑色大丽花、迷失东京、我家买了动物园），更需要斯嘉丽 约翰逊的“放电”属性来增加感情戏说服力。这就是她的大杀器。&br&&br&相反，如果脱离“情感戏”，就没有出彩之处了——妇联这片就算了，本来就是保质保量的“功能性演出”，没什么发挥空间，而且抖森更抢眼哇——这导致很多人把她归到“金发花瓶”一列中。其实斯嘉丽饰演的金发美人大多是坚强独立有主见类型，与传统的“金发傻大姐”截然不同。只是她的惯用表情是“皱眉噘唇”，看多了容易腻…&br&&br&迷失东京的确是适合她的片子：刻意压制放电技能，营造若有若无的小暧昧。矮马，这么说来也能成为爱情文艺片女干将的，何苦一头扎进商业片不回头。或者像查理兹 塞隆毁一次容，马上开拓事业第二春…
谢邀。和80后那一辈的女演员一样，缺乏足够数量展现演技的片子，以至于一说起演技代表作还是那几部文艺片。和我之前说过的“与男演员缺乏化学反应”的娜塔莉 波特曼相反，斯嘉丽 约翰逊太容易和男演员来电了…她那火辣身材、金发红唇、沙哑嗓音，全是加分项…
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谢&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@吴思多& data-hash=&fc4d3b34dea0689ceafc& href=&/people/fc4d3b34dea0689ceafc& data-tip=&p$b$fc4d3b34dea0689ceafc&&@吴思多&/a& 邀我回答这个问题，荣幸回答多哥第一个提问&br&
以74以及后面80s年代的视频来看，MJ的天赋绝对一流，继承了黑人特有的那种乐感和舞感，并且一直也没有僵硬的肌肉，但是客观地说，不说唱歌，这个时候能把舞跳成这个样子的人有很多，他还说不上是那种让人叹为观止的舞者，可以看看下面这个视频&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&Down Argentine way.踢踏舞大师 The Nicholas Brothers.&/div&
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&/div&&/div&&br&&br&&br&时间应该更早一点，放到现在估计也没几个人能跳这样。&br&&br&
还有一下的一段robot表演，可以跟上面MJ的robot以及以后的作品对比一下，还是胜出MJ很多的&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v_MTg1NzEzNTU.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&绝对经典:超精彩暴笑机械舞短剧表演一&/div&
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&/div&&/div&&br&
这个人叫Robot Shields，他和他老婆一起表演，他老婆也是一个很好的舞蹈与喜剧演员，视频时间70s&br&&br&
到了90s前后，差不多是他的巅峰时期，这个时候MJ已经有非常独特的风格。舞蹈即是艺术又是技术，艺术的部分包括你的动作、编排、舞感等等，而技术的部分就是你的动作是否到位、是否合拍、控制力度好不好等等。一个一流的舞者需要像运动员一样训练自己，又要像艺术家一样捕捉灵感。MJ发明了自己标志性的动作，（比如抓裤裆那个动作，参考：&a href=&/question/& class=&internal&&迈克尔·杰克逊舞蹈里的经典捂裆蹦跶的动作，到底在舞蹈语言中是什么意思？&/a&）也有使用了别人的动作加上自己的套路，在艺术这方面来说MJ的舞蹈素质是世界超一流一定是当之无愧的，不过这也不可以全部归功于自己。Jackson Five开始风靡美国的时候，正是西海岸funk兴盛的黄金时代，此时的很多一代目舞者无论后来自己混乱的个人生活有多么糟糕（&i&实际上很大部分是很糟糕的，我的老师原来说过，如果你在LA看到一个视频远播的世界大师吃着subway领着各种coupon，那么也不要大惊小怪&/i&），但在舞蹈（我指的是街舞）圈内都多多少少都有了自己的建树并且定义了一些符号，只不这些人还很少被大众熟知（比如我敢说百分之五十以上的MJ迷还不知道他在视频里那种把手甩得很快又停下的动作是一种叫做Lockin‘的舞，而MJ的最早舞蹈老师Compellock Brothers ，是Locking的发明者）。&br&&br&拿编程来举个例子，MJ仿佛是一个超一流的前段开发大师，虽然自己也开发了一些底层的代码块，但是大部分还是别的底层程序员写好给他的（比如西边Tony gogo、 Boogaloo Sam、Pete、Boppin Andre，东边的 Link、Loose Joint、Buddha Strech这些人都先后指导过MJ）。&br&
如果从技术上MJ的舞蹈如何？其实他的舞蹈算是urban dance或者modern dance，这种舞蹈没有严格的界限，有种八九十年代disco的烙印在里面，且并不是以技术为priority的，到今天更贴近于当下比较流行的L.A style。MJ是一个天生的音乐家，在合拍上自然不会有什么问题，&b&他的舞蹈从情绪和动作的groove都是完美融合于他的音乐，想想他对自己音乐的理解有多厉害，只要他的情绪到了，他做什么动作都一样厉害&/b&。但是基本的滑步，wave或者lock这些动作，首先这些动作不是他发明的，其次我认为他对这些技术部分并没有革命的贡献。&br&&br&MJ的tempo很快，所以整体的控制是趋向loose的（很简单的道理如果你动的快你就很难动得稳），不存在什么大面积Control，他舞蹈里少部分很明显的一些control比如一些tick step 、robot、pop等等（给大家解释一下，就是MJ的舞蹈有时候突然出现的变慢和机械的感觉，这些个调和节奏的部分就是Control）往往是锦上添花的作用，好像突然打起的一个浪花，给人一种视觉新鲜感（往往这个部分还恰恰是最炸场的，所以单独拿出来说一下），但并不是主体。&br&&br&
已经说过他大部分的动作是非常完美契合与他的音乐风格的并且做得也很好，那么少部分control怎么样呢？换个问法，我们心中的MJ机械舞跳的到底怎么样？在舞蹈里我们给这种控制身体的风格一个专门的名词叫做Animation，因为Animation是一种内化的律动，就好像武侠小说里的内功一样，而且与你的肌肉力量是呈绝对正比的，所以这种风格的发展是要晚于其他风格的，道理很简单在最开始大家都是朝着最好玩的方向去玩，很少有人专门为了跳舞去练肌肉，更很少有人还不会做几个动作呢就想着怎么去运用肌肉。MJ风靡全球的时候他在control之外的舞蹈已经发展的很牛逼了，而control或说Animation这种跳法才刚刚开始探索不久。综上，我的结论就是，MJ向他的老师学习了基本的control，但是由于风格的不成形以及自己舞蹈趋向更快的节奏，所以后面看来他在Animation上的技术是有限的，且control比其他风格要更技术化而更少依赖乐感一些，所以MJ在这个风格还可以说少了自己最大的优势。&br&&br&这就是MJ在Animation风格的老师，Poppin Taco （LA)： &br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XMzc4MDM3NDgw/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&【Funky-N-Soul重磅推荐】POPPIN TACO FUNKSTYLE！&/div&
&div class=&video-url&&/v_show/id_XMzc4MDM3NDgw.html&/div&
&/div&&/div&&br&怎么样是不是很面熟&br&&br&
很长一段时间大家都认为MJ的舞蹈是世界第一，这个无可非议，当时的现代舞或说街舞总共就那么点东西，MJ用他的名望和努力全都学到了，加上MTV那些华丽的服饰、精准的剪辑、巧妙的剧情设计和出色的群众出演，他的舞蹈作品是世界第一就更毫无悬念了。但是我不同意MJ的舞蹈从未被超越这种说法，只不过目前按是没有更好的舞蹈作品超越MJ流传于世了（舞蹈不等于舞蹈作品）。如果对很多抱残守缺的人依然觉得MJ的无论什么都是不可超越无与伦比的，那我想邀请你们看看今天的Dancer已经是什么样子：&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v//v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&img class=&video-thumbnail& src=&/170/683/798/p.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&黄帝心仙人 in Akihabara \&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/qKRJaTtHVv0/&/div&
&/div&&/div&日本的黄帝心仙人，答主本人的偶像。其他更多关于控制的问题欢迎移步：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&popping dance如何练习提高身体的整体控制力？ - 孙宇光的回答&/a&&br&&br&YY及推测：&br&
以上说过MJ的天赋毋庸置疑，所以他如果专门发展于舞蹈界，我认为应该也是会有不小成就。他现在都已经算是自创流派了，如上所说那个时代街舞还是一片处女地，大师基本都自创了流派，更别说MJ专门在舞蹈发展。我认为他的天赋是有无与伦比乐感和舞台表现张力，以及风格不拘一格，所以觉得他应该更像是当时的Les twins或者Salah这种，但是我不认为MJ的教学会很厉害，所以或许比不上Sam或者他的老师Taco&br&法国的les twins，一个battle 黑衣服是les，看看是不和MJ的groove有点神似：&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDg3MzcyNzky/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/0C84B8ADCAB04AFB-DDF6-BB2A-F3AD-1B9D5E634909&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
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&div class=&video-title&&LES TWINS VS RUSH BALL
G SHOCK TOKYO 2012 (BETTER&/div&
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谢 邀我回答这个问题，荣幸回答多哥第一个提问 以74以及后面80s年代的视频来看，MJ的天赋绝对一流，继承了黑人特有的那种乐感和舞感，并且一直也没有僵硬的肌肉，但是客观地说，不说唱歌，这个时候能把舞跳成这个样子的人有很多，他还说不上是那种让…
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谢邀。&br&&br&这真是一个看似简单却又难以回答的问题呀。&br&&br&曾经我有一个同学，日本人。&br&弹琴很棒，上台也很棒。似乎永远都察觉不到他的紧张。大大小小的演出比赛似乎总是游刃有余。&br&有一天我问他：你不觉得紧张么。&br&他说：习惯了。&br&&br&从这个答案看出来，表演不仅仅只是练习就足够的，还需要次数足够多的演出机会来锻炼自己。&br&&br&那你可能说：我没有那么多演出和比赛的表演机会怎么办啊？&br&那就从练习上着手。&br&&br&题主你自己也说：&br&&blockquote&从小到大不管是比赛还是上课，每首曲子总要这儿错一点那错一点……&/blockquote&这是咩原因呢？&br&&br&因为你不够重视它。&br&还有一点就是走神。&br&&br&有次我拉琴在台上，拉着拉着不知道身在何处，恍了一会神才反应过来我在干嘛，惊出一身汗，幸亏没出太大差错，竟然被我糊弄过去了。。。不过下来就被导师一顿训，说一看我就是走神了。&br&&br&自以为练习的很多了，很充分了。&br&但是带脑子练琴了么？&br&每个音都仔细的去听去琢磨去思考了么？&br&每一次［偶然］的错，有去深究为何这里出错么？&br&有对每一次［偶然］的错误回过头来看清楚然后正确的反复练习了么？&br&反复练习的次数达到成百上千次了么？&br&每一次拉琴，包括上课或者表演，足够集中精神全神贯注么？&br&&br&我想你的答案应该是：没有。即使是有，那也是不够。&br&&br&因为这是一个练琴的习惯问题，所以我也没有办法非常系统的告诉你如何一步一步去练琴。&br&这是从小养成的习惯，就像你读书写字的习惯一样，非要详细的列出一二三四来，总结起来也很麻烦。&br&&br&简化成三句话，就是：&br&1.仔细的练琴。&br&2.足够的练琴。&br&3.专心的拉琴。（练习或者演奏）&br&&br&从拿到一首新曲子，到练习成熟的可以表演。&br&在决定演出曲目后至登台前的（很长一段）时间内，这首（套）曲子应该被练到游刃有余得心应手。&br&&br&每一次预备去上课，都当作要去表演，课前拉给自己听自己练的时候，就假装是在登台，正式演出。&br&在这个过程中反复的寻找薄弱环节。&br&哪里手拌蒜，哪里不够细致，哪里会忘谱，哪里没有把握。&br&这些是否心里都知道？&br&&br&当你练到足够多，你在台上依然会紧张，但是那种紧张的感觉和练的不够好的紧张是不一样的。&br&你觉得那种紧张是可控的，它变成一种兴奋剂，会促进你的发挥，而不是成为阻碍。&br&&br&当你用100%去要求自己、去练习，台上只能能发挥出来60%。&br&当你用200%去练习、去要求自己，台上只能发挥出80%。&br&剩下20%是不可控因素。 比如身体不适，弓子打滑，琴弦跑音等等。&br&但是作为一个成熟的学生，我不说作为成熟的演奏家，应该去尽量避免这20%的突发状况。&br&&br&祝你愉快。&br&&br&唉，说这么多其实我也没都做到。。。&br&共勉共勉。愿共同进步。
谢邀。这真是一个看似简单却又难以回答的问题呀。曾经我有一个同学，日本人。弹琴很棒，上台也很棒。似乎永远都察觉不到他的紧张。大大小小的演出比赛似乎总是游刃有余。有一天我问他：你不觉得紧张么。他说：习惯了。从这个答案看出来，表演不仅仅只是练习…
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谢邀。&br&&br&天津的相声演员&b&裘英俊、于丹&/b&可以一听，他们均是南开国乐相声社的元老，裘英俊现在是天津相声广播的主持人，于丹是南开在读博士，二人均是姜宝林的徒弟，于丹是严格意义上中国相声界学历最高的演员。二人的风格是把天津相声的能说与火爆、大学生相声的时尚与一种书卷气融合起来，别有风格。&br&推荐作品：&b&《吃元宵》《吉祥人间》《新树没叶》&/b&&br&&br&北京相声演员里，着重推荐两位擅长单口的相声演员，王玥波和方清平。&b&&br&&/b&&br&王玥波是郭德纲最早的合作者之一，窃以为是这一辈相声演员中最具有老先生风度的演员。其实我着重推荐的不是他的相声，而是评书，王玥波的相声是这一辈中的佼佼者，而评书绝对是当今青年演员之冠。王玥波与李菁同拜评书名家连丽如先生为义母，目前每周都在宣南、崇文、东城三个书馆说书。他的评书融合了评书与单口相声的优点，火爆有包袱，又不像郭德纲近期的单口包袱碎而影响情节。&br&推荐作品：&b&《聊斋》系列、《大隋唐》《雍正剑侠图》、《三盗九龙杯》&/b&&br&至于相声，目前王玥波给应宁捧哏，感觉并不是特别的出彩，相声我只推荐一段，是德云社成立十周年庆典时与郭德纲于谦一起表演的&b&《翻四辈》&/b&，最能体现它的风格。&b&&br&&/b&&br&方清平原是专搞创作的，后来在相声大赛上以单口《幸福童年》一举成名。它的风格就是冷峻中透出幽默，与众不同。&br&推荐作品：&b&《幸福童年》《台上台下》《我的前半生》&/b&&b&&br&&/b&&br&&b& 高晓攀&/b&的作品也很有时代感，不过我个人不太喜欢。&br&&br&如果喜欢文哏的话，&b&徐德亮&/b&和&b&高峰&/b&也都不错，巧了，着重推荐的就是他们两个人合作的&b&《批聊斋》&/b&。&br&&br&如果喜欢火爆的风格，天津&b&众友、哈哈笑、名流&/b&和&b&九河艺术团&/b&都有很多优秀的青年演员值得一听。&br&&br&最后我极力推荐的是台湾的相声团体&b&相声瓦舍的代表作——相声剧《东厂仅一位》&/b&这才是真正的相声剧，也就是融合了相声的技巧，同时又不失戏剧功底的佳作。比德云社的一些所谓相声剧，真是云泥之别。同时也可以看出台湾与大陆的不同，人家有很多真的是幽默，我们仅仅是逗乐而已。
谢邀。天津的相声演员裘英俊、于丹可以一听，他们均是南开国乐相声社的元老，裘英俊现在是天津相声广播的主持人，于丹是南开在读博士，二人均是姜宝林的徒弟，于丹是严格意义上中国相声界学历最高的演员。二人的风格是把天津相声的能说与火爆、大学生相声的…
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打开电脑的文件夹，又整理了一下思路，发现自己最喜欢的竟然是《离婚前奏曲》、《打百分》、《跳舞迷》这几段。&br&&br&这几段有一个共同点，就是立人物。这几段都是以甲自身为讽刺对象的，侯宝林在对人物的塑造上下了不少工夫，塑造出来的形象反面、典型、值得批判，但是他们自身又都有一套自己的歪理，能够自圆其说，让人觉得这个角色自己本身是信服这些歪理的。这样处理，让整个故事就显得很合理。有些讽刺类的新相声，塑造的反面形象夸大、离奇、不讲道理，怎么坏怎么说，怎么缺德怎么演，为讽刺而讽刺，这样不对，脱离现实，也就很难讽刺到骨头里。&br&&br&侯宝林的说功真的不比他学唱差多少。这些新段子，如果没有出色的说口，是很难驾驭得住的。语言简炼明快，吐字清脆入耳，包袱口铺稳翻脆，使人感到清新。《离婚前奏曲》里学老电影的那个口风，真是令人拍案叫绝！再有一个亮点，侯宝林北京口音很轻，没有痞气，这点给人体验很好。不像现在某些中青年相声演员，年龄比侯宝林小五六十岁，台上的做派看着比侯宝林还大，就好像怹过去一直在天桥撂地，然后四九年从时光隧道原地不动穿越到21世纪一样。与侯宝林一比，境界有如云泥一般。&br&&br&侯宝林的学唱技能登峰造极举世公认，但是我个人来说并不喜欢，总觉得唱的里头没有哏，唱得太好了有点出戏。与之相对的是马三立。虽然马三立唱得不好，嗓子也不如侯宝林，但是我反倒很喜欢他的唱，《黄鹤楼》、《迎春曲》、《苏三不要哭》、《学李多奎》之类的。这也就直接导致了，舞台事故类的段子，我更偏好刘文亨。如果刘文亨能有《阳平关》、《空城计》、《武松打虎》这样的资料的话，我感觉是可以同侯宝林比肩的。&br&&br&其实《夜行记》也属于我喜欢的类别，只可惜听到了另外更合自己口味的版本。郭荣启张振圻的版本，故事更加丰满，风格更加火爆，人物更加鲜明，包袱更多，听完更加过瘾。郭荣启的徒弟常宝霆亦有此段，水平也堪比侯宝林版。特有的常氏口风，比传统常门又多了郭荣启式的火爆，再加上白全福出色的捧哏艺术，实在是上乘佳作。虽然侯宝林因为《夜行记》而名声大噪，但不得不说，这段并不是只有他演得好。&br&&br&最后有一个假想，如果侯宝林演《买猴》、《似曾相识的人》，效果会怎么样？至少，恐怕会很对我的口味。&br&&br&感谢观看。
打开电脑的文件夹，又整理了一下思路，发现自己最喜欢的竟然是《离婚前奏曲》、《打百分》、《跳舞迷》这几段。这几段有一个共同点，就是立人物。这几段都是以甲自身为讽刺对象的，侯宝林在对人物的塑造上下了不少工夫，塑造出来的形象反面、典型、值得批判…
孙俪&br&甄嬛传播出之前，被小说迷们骂成渣。&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&孙俪要演甄嬛了！我想哭！！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&有没有人和我一样受不了《甄嬛传》里孙俪的大脑门！！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&图来了~~孙俪把刘海撩起来肿么那么像Michael&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/post-funinfo-.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&巨打击！孙俪居然演甄嬛~~~还能再雷点么？《后宫·甄嬛传》就这样毁了&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/post-funinfo-.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&居然是孙俪演甄嬛？杯具了吧…&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&http://www.xici.net/d.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《后宫．甄传》大家还记得不 孙俪要演甄。。我晕倒了&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&晕，确定孙俪演甄了。。。&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&演完之后的结果，你们都知道了……&br&&img src=&/4aad1569f1_b.jpg& data-rawwidth=&549& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&549& data-original=&/4aad1569f1_r.jpg&&
孙俪甄嬛传播出之前，被小说迷们骂成渣。
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（已更新）&br&评价：&br&在这里，我完全同意公子 &a class=&member_mention& href=&/people/f9de5a09af78bfe4d1da5& data-editable=&true& data-title=&@张佳玮& data-hash=&f9de5a09af78bfe4d1da5& data-tip=&p$b$f9de5a09af78bfe4d1da5&&@张佳玮&/a&的观点，引用一下：&br&&blockquote&小岳这个相声，以春晚标准而言挺不错，仅论效果好过曹云金这几年所有的春晚段子。接缝插入《五环之歌》忒贱，整体略快也是没法子，但好歹是个主题鲜明、有形象刻画的段子，有点姜昆早年相声的意思（这是夸人呢）。孙老师量活挺稳，那么快，好在没乱，这是比曹刘二位以往春晚好的地方。“让一让”那包袱翻得可以。&/blockquote&向孙越同志表示崇高的敬意和沉痛的哀悼。&br&幸好还有他。&br&以下是部分有褒有贬，纯是个人意见。&br&正文分析：&br&1.开头部分，从“不认识孙越”到“质疑孙越的体重”，再到“揭露孙越的体重”，这一切的发生毫无逻辑关系可言，您到底认不认识孙越啊？当然了，我们在这里当岳云鹏是故意逗孙越，装不认识的。跟他使的那个毫无理由的卖萌相比起来，这些都无所谓了……&br&2.往后，从“五百多斤大胖子”到“瞧不起你这样的人”，再到“社会上有一种人办的事儿，让你忍不了”……我还是木有看出逻辑来，即使是解释了一句“对社会没有贡献，整天胡吃海塞”，这个从孙越到“社会上有一种人”的转折，仍是太愣。&br&3.在第一个“看到有人乱写乱画”的情节里面，当孙越问到“你怎么抵制”的时候，岳云鹏就直接拿起扇子来开始比划，这一环节我们看来问题不大，但是对于部分外行观众来说，需要几秒的时间来理解扇子是干嘛的，这样就把包袱抻凉了，倒不如从语言上侧面表露一下自己的行为，比如“我也把笔拿起来了”。&br&4.“气得我都坐不住了”这里，岳云鹏翻的很好，孙越也接得很棒，好评~&br&5.路人唱“五环之歌”，被岳云鹏称之为破歌，孙越跟着进一步刨，岳云鹏制止，孙越再来一句“你都不乐意听了？”点睛。这一大串，都是“打内不打外”的包袱。如果是在园子里，面对那些熟悉的观众，无论是包袱本身，还是可能会有的现挂，绝对会是惊天动地哇哇响的效果。但在春晚的舞台上，有的观众对《五环之歌》十分陌生，使得演员无法完全放开了刨，也就不会有想象中的效果。这一点，实在怪不得岳云鹏。&br&6.“打卤馕”这种众人皆醒我独醉的包袱+岳云鹏恍然大悟的表情，是他表演的一贯特长。好评~&br&7.“别人谈恋爱”到“我还年轻”到“如果我谈恋爱我绝对不在那里谈恋爱”……从故事结构上来看，“我还年轻”这部分与不仅与主线毫无关系，甚至与“谈恋爱”关系也不大，的确又多余了。但是这个外插花的包袱响了，那就无所谓啦~&br&8.“该让让了”到“你以为呢”到“流氓！”，台上台下终于互动起来了。此后的“我能忍！”、“保定”、“收你300多”、“我是个人”、“麻辣香锅”、“打开舱门”以及抽烟一系列包袱，和后面孙越的斥责，岳云鹏的反斥责，一气呵成。好评！&br&9.底孙越解释得干净利落，没有问题。&br&总结一下，包袱该响的都响了，但是由于1、2、3、7之类的结构设计问题，使得节目在情节矛盾冲突的转折上有些愣，导致了在老一辈的观众眼里，岳云鹏的表演“不叫相声”，而是段子的堆砌。但是在看惯了微博段子的新观众眼里，这根本不叫事儿。&br&所以，我还是同意张公子的观点，即这是一个主题鲜明、有形象刻画的相声。&br&最起码要给全场唯一的两身大褂一个面子。&br&至于“说的不叫相声”这个罪名，实在是太大了，所以还是给北电冯系的艺术家们留着吧。&br&以上纯属个人意见，请多指教。&br&PS：对另外两段相声——《圈子》及《这不是我的》——的评价……&br&《圈子》的评价已经在这里了&a href=&http://zhi.hu/fyWK& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&周炜为什么能上春晚？什么样的观众在看他？ - 王逍瑕的回答&i class=&icon-external&&&/i&&/a&……&br&至于苗、王的《这不是我的》……给大家推荐两个答案吧，张公子和老李都写得比我好，而且老李写的还全面，请大家多多支持：&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价2015央视春晚苗阜王声的相声《这不是我的》？ - 张佳玮的回答&/a&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何评价2015年央视春节联欢晚会中的语言类节目？ - 兔尾巴老李的回答&/a&
（已更新）评价：在这里，我完全同意公子 的观点，引用一下：小岳这个相声，以春晚标准而言挺不错，仅论效果好过曹云金这几年所有的春晚段子。接缝插入《五环之歌》忒贱，整体略快也是没法子，但好歹是个主题鲜明、有形象刻画的段子，有点姜昆早年相…
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是这样的，如果题主不是为了舞蹈或一些竞技爱好，这样逆天的柔韧是不建议的，无论是横一字马还是竖一字马，超过180的时候筋膜的延展性已经不够了，必须拉开韧带才能超越普通迈向逆天。&br&&br&然而拉开韧带的结果就是关节的保护能力下降，这个时候必须要加强关节附近肌肉力量（膝关节和髋关节）来降低因为韧带拉开所造成的关节受伤风险的提高。&br&&br&而如果题主只是为了酷炫或者跟周围人展示一下那么这个代价有点大，你没有训练力量和如何避免拉伤的意识和知识，能练出来也是受了很多苦并且可能埋下了隐患，柔韧性的培养其实并不比力量训练简单。&br&&br&一旦拉开韧带，那么它是不能收缩回去的，等你年纪稍大，力量开始急剧退化而你又不再有力量训练的时候，很多问题可能会浮出水面。&br&&br&如果你是为了舞蹈活着其他竞技爱好，那么我支持你，这种快乐别人可能不容易体会但是自己很享受，为了一个动作，为了一个作品，愿意承担这样的风险，就是要在美好的青春年华里留点什么，是，就是留点梦想的影子。&br&&br&&b&腿部柔韧：&/b&&br&柔韧一般或比较差的先练直腿猫爬，这是个跑酷中的练习动作，动态拉伸腘绳肌，对于刚开始的人上来就死耗会比较容易拉伤，然后参考下这个：&a href=&/question/& class=&internal&&24周岁的男生还能练成劈叉吗？ - 健身&/a&，这个标准的能劈180了，再自己决定要不要进一步提高，因为再提高韧带就要更多参与了。&br&&br&&b&腰部柔韧：&/b&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怎么样才能做到铁板桥一样的腰？ - 于震的回答&/a&，这个能达到，基本很多舞蹈需要的基本功就够了，再想逆天的柔术就要考虑问问专业教练合不合适了。&br&&br&相关建议：&br&1.不要长时间被动耗着，尤其在初期，可以采用PNF拉伸法，尽可能的消除牵张反射，好一点了可以延长静态拉伸时间。但是还是要动静结合，长时间耗着，也容易拉韧带，哪怕进步慢（没办法，身体就是这么任性）。&br&&br&2.能有人辅助要人辅助，不是小孩子了，成年人身体不平衡的多，极容易出现代偿，实在没办法一个人的时候要非常专心，尽可能去去提高本体感，疼痛是柔韧的必经之路，但是自己的极限在哪里要非常清楚。&br&&br&3.为了目标必须要很好的柔韧，一定要加入力量训练，一定要检测自己的肌肉是否平衡，一定要。&br&&br&4.老生常谈的话，天生柔韧好有可能，但是姑娘们也要看看自己有没有力量，没有力量的柔韧有松弛的成分在。&br&&br&5.第一张图的动作除了柔韧还有腰腹和腿的稳定性，力量倒不用太多。有人很有力量但是他单腿站立也不稳。&br&&br&&b&PS：非专业人员，钢管舞爱好者，有错误请指正，有问题请补充。&/b&
是这样的，如果题主不是为了舞蹈或一些竞技爱好，这样逆天的柔韧是不建议的，无论是横一字马还是竖一字马，超过180的时候筋膜的延展性已经不够了，必须拉开韧带才能超越普通迈向逆天。然而拉开韧带的结果就是关节的保护能力下降，这个时候必须要加强关节附…
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不是张国荣的fans，他的电影倒几乎都看过。&br&&br&张国荣的演技，大致可分为两个阶段来评价，以89年退出歌坛前后为分水岭。&br&&br&在八十年代，张国荣以青春本色出演，几乎谈不上什么演技，甚至给人以幼稚感。比如《英雄本色》(1986)、《倩女幽魂》(1987)这两部广受欢迎的影片，我认为是他早期较失败的幼稚演技代表作。即使到了《纵横四海》(1991)，在发哥的衬对下，也是光彩黯淡。&br&&br&这个阶段，演技稍微出挑些的，是《烈火青春》(1982)、《杀之恋》(1988)这样的本色出演。&br&&br&到了九十年代，张国荣电影方面有了质的飞跃，简直判若两人。这其中王家卫应该居功至伟。《阿飞正传》(1990)不但使张曼玉、张学友乃至刘德华脱离窠臼，更是张国荣第一部脱胎换骨之作。到了《春光乍泄》(1997)，表演近乎完美，与梁朝伟的对手戏相得益彰。&br&&br&这个阶段，张国荣不但在《霸王别姬》(1993)、《风月》(1996)、《金枝玉叶系列》()、《色情男女》(1996)这些编导演俱佳的片子中有精彩出演，连一些水准平庸的影片，例如《蓝江传之反飞组风云》(1992)、《流星语》(1999)、《星月童话》(1999)，他的表演也是可圈可点。此时的张国荣，在华人演员中，毫无疑问已是一流水准。&br&&br&张国荣最好的对比就是谭咏麟。&br&&br&当89年张国荣退出歌坛时，谭咏麟风头正劲。不但歌坛上与张国荣一时瑜亮，比拼得难解难分；而且影坛上也丝毫不落下风，《江湖情》（1987）、《至尊无上》（1989）、《精装追女仔2》（1988）、《富贵兵团》（1990）等等，作品多多，大受欢迎。&br&&br&但到了九十年代，张国荣音乐上有在滚石出版的《红》专辑，电影上有《春光乍泄》、《霸王别姬》、《阿飞正传》，从此与谭咏麟渐行渐远……
不是张国荣的fans，他的电影倒几乎都看过。张国荣的演技，大致可分为两个阶段来评价，以89年退出歌坛前后为分水岭。在八十年代，张国荣以青春本色出演，几乎谈不上什么演技，甚至给人以幼稚感。比如《英雄本色》(1986)、《倩女幽魂》(1987)这两部广受欢迎的…
她不出声的时候还行，一张嘴就全完了。她是一线女星中台词功最差的。还比章子怡，人家章子怡的咬字能把她爆傻了好么。
她不出声的时候还行，一张嘴就全完了。她是一线女星中台词功最差的。还比章子怡，人家章子怡的咬字能把她爆傻了好么。
我一直主张，在讨论一些电影术语的时候，尽可能还原成英文加以参照。因为大多数电影术语都是先在英文世界里出现，再引入到中文世界的。当然在翻译和应用过程中，中文术语的含义可能会发生变化，并独立发展，这也是需要考虑的。&br&&br&音乐剧，就是musical，一种舞台艺术形式，比歌剧大众化，脱胎于杂耍剧场，包含歌曲、舞蹈、戏剧、杂技和综艺表演等元素。音乐剧有说白，还有跳舞（也有的音乐剧如《悲惨世界》无跳舞），融合许多流行唱法；歌剧则以纯唱为主。&br&&br&歌舞片，如果是在明确的电影语境里，可以直接简称musical，如果为了和舞台上的musical区分，也可以更具体地称之为musical film。这种电影类型，以前在中文里译法不太统一，也有叫「音乐片」的，现在更多叫「歌舞片」。&br&&br&作为电影的歌舞片，和舞台形式的音乐剧（特指百老汇，也可以加上伦敦西区音乐剧、法国音乐剧等西方国家的舞台艺术形式）确实存在很紧密的关系。一种常见的说法是歌舞片脱胎于音乐剧，我倾向于不采用这种类似「父子关系」的表述，我更喜欢将这二者看成并行的「兄弟关系」。&br&&br&诚然，早期歌舞片是在借鉴舞台音乐剧的表现形式和故事题材甚至直接改编剧本来发展的，所以人们在为这种类型命名的时候，直接照搬了现成的musical，因为它确实看上去和音乐剧很像。但这个类型术语在被命名后，它也获得了独自的生命力，有了自身的发展。&br&&br&为什么我说是「兄弟关系」，因为，在有声电影技术发明后，电影和音乐的深度结合将是一种必然（超出纯配乐的功能），所以，即使没有音乐剧这种舞台形式，某种相似的组合电影与歌舞的形式也会被发明出来。现在，既然音乐剧已经有了，有声电影当然可以方便地借鉴、抄袭、复制。我觉得这是一种先来后到的关系，然后双方在互相学习中发展，并丰富这种表演形式。&br&&br&如果仅仅是在好莱坞的传统下，认为音乐剧和歌舞片差不多，我觉得问题不大，因为两者的合作关系太紧密了，文化特征太相似了，musical这个术语的含义，已经被拓展为泛指一种将歌舞元素融合进故事叙述的表演艺术，它可以是舞台形式的，也可以是电影形式的。但我们最好承认，不少好莱坞歌舞片是和百老汇音乐剧传统关系不大的，但这也不妨碍将两者统一在musical的大概念下。&br&&br&如果把musical的概念放大到全世界，问题就非常复杂了。比如印度电影中有大量歌舞片，即使是非歌舞片，也可以包含大量歌舞元素。这是因为，歌舞表演是印度的舞台传统，从古典梵语戏剧，到各种民间戏剧，例如什么塔马舍、瑙坦基，还有流浪帕西人的戏剧，一直以大量歌舞表演为主，这自然会影响千百年来的观众欣赏习惯。所以当技术条件具备之后，印度电影很自然地发展出歌舞片这种类型。&br&&br&类型片理论和术语，基本还是一套西方中心的话语，所以大家也会把西方那套现成的musical说辞，去套印度的情况，遇到其他国家也差不多。而大多数国家并没有严格意义上美、英、法流行的那种音乐剧，但它们的电影当中多半会拥有某种形式的歌舞片，其形成或许部分是源于本民族的舞台歌舞表演传统，或许部分借鉴自好莱坞歌舞片/百老汇音乐剧。在运用音乐剧和歌舞片术语的时候，我觉得了解这种区别和渊源就够了。&br&&br&至于「音乐剧电影」，在我的印象中，这不算一个被严格定义的学术术语，从字面上来理解，可以视为根据音乐剧改编的电影？或者严格遵守音乐剧传统和规则的那种歌舞片？那么在好莱坞语境下，这个词和「歌舞片」的区别其实不大，但不太好应用到非好莱坞的、非音乐剧传统影响下的那些歌舞片上。
我一直主张，在讨论一些电影术语的时候，尽可能还原成英文加以参照。因为大多数电影术语都是先在英文世界里出现，再引入到中文世界的。当然在翻译和应用过程中，中文术语的含义可能会发生变化，并独立发展，这也是需要考虑的。音乐剧，就是musical，一种舞…
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在清代想吃牛肉？做好“吃点好，细软跑”的思想准备吧。&br&&br&&blockquote&『大清律例』&br&&br&
233.00宰杀马牛&br&&br&　　1&b&凡私宰自己马牛者杖一百&/b&驼鸁驴杖八十筋角皮张入官误杀及病死者不坐&br&&br&&br&　　条例&br&&br&&br&　　233.02&br&&br&&b&&u&凡宰杀耕牛私开圈店及贩卖与宰杀之人初犯俱枷号两个月杖一百&/u& 若计只重於本罪者照盗牛例治罪免刺罪止杖一百流三千里
再犯发附近充军
杀自己牛者枷号一个月杖八十其
残老病死者勿论
失察私宰之地方官照失察宰杀马匹例分别议处
若能拏获究治免其处分&br&&/b&&/blockquote&&br&&br&吃个牛肉要顶着打板子流放的风险，代价有点大，忍着吧。
在清代想吃牛肉？做好“吃点好，细软跑”的思想准备吧。『大清律例』 233.00宰杀马牛 1凡私宰自己马牛者杖一百驼鸁驴杖八十筋角皮张入官误杀及病死者不坐 条例 233.02凡宰杀耕牛私开圈店及贩卖与宰杀之人初犯俱枷号两个月杖一百 若计只重於本罪者照盗牛例治…
必须匿。讲个影响比较重大的事故。公众可能不太了解，但每个入职央视的人都会被用这个案例教育一番：&br&&br&2002年的某天，央视戏曲频道正在播一出经典剧目《&a href=&/link?url=a0CRHScccYKYfENrQpV-RpyNuXetQFkDZSFZCFxe9pOD9lzQ4G79Dv-pL023vlOcY54Ay4s870ASygEPrV3eGa& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&哭灵牌》&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 。节目本身没什么问题，但要命的是当时老江正在大会堂做十六大报告。造成的结果就是电视 N 个频道里，老江在做卸任讲话，（十六大是江胡交班的大会喔，琢磨一下这个时间点），然后离央视新闻频道不远的戏曲频道正在放《哭灵牌》。&br&&br&结果，就是制片人下课，栏目取消，从频道总监到编辑一条线全受处分（貌似还开除了责编和当期编导）。此外每逢两会全台都要提心吊胆地上下自查，节目系统查内容，技术系统查设备。安全渡过两会期间后，会发「两会奖」。
必须匿。讲个影响比较重大的事故。公众可能不太了解，但每个入职央视的人都会被用这个案例教育一番：2002年的某天，央视戏曲频道正在播一出经典剧目《 。节目本身没什么问题，但要命的是当时老江正在大会堂做十六大报告。造成的结果就是电视 N 个频…
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&p&&b&单看题干忽略描述。&/b&&br&对于这种对天经地义的废话产生困惑的发问，&br&被问的人可以置之不理，也可以用一本书的篇幅进行回馈（谭霈生老师《论戏剧性》）。&br&作为一个戏剧学院在读生，我看到这个问题很是惊喜，甚至欲拉老师进来一起淌下混水，于是我收到了以下回复：&br&&img src=&/eb5aa90beb85fabf962c_b.jpg& data-rawwidth=&436& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&436& data-original=&/eb5aa90beb85fabf962c_r.jpg&&&br&真是被兴奋冲昏了头...&br&昏了的人是不会那么容易就醒来的。&br&&br&于是我决定尽力作答。&/p&====================================================================&br&&p&首先纠正题主的观念，矛盾冲突不单单是“虐”，除了明显的外在纠葛，人物的内心挣扎，以及个体与环境的对峙都是矛盾冲突。&/p&&p&举个例子：&/p&&p&&b&《天边外》里罗伯特和安朱都对露丝产生了爱慕，由此而引发的兄弟间的斗争是外在矛盾，后来安朱历经一番纠结，决定放弃在家务农的理想，远走打拼，这是内在矛盾；而在《温德米尔夫人的扇子》中，社会对温德米尔夫人的偏见是个体与环境之间的矛盾。&/b&&/p&&br&&p&回归正题。&/p&&br&&p&戏剧起源于仪式，
由巫术思维支撑。&/p&&p&
从戏剧诞生到它发展为一种独立形式，有三点属性需要注意：&/p&&ol&&li&&p&&b&满足社会基本需要（祭祀）&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&包含游戏功能（城市酒神节，女神猎杀兽类和与男子滥交是不是很欢愉？）&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&戏剧本身就是观赏之物！&/b&&/p&&/li&&/ol&&p&
观赏之物，首先要有趣味性。&/p&&p&
增添趣味性正是矛盾与冲突的作用之一。当然也有著名的反冲突戏剧——《等待戈多》，也有人认为，戏剧最重要的是观演关系。所以我们只能说，&b&戏剧具有矛盾冲突是一种常规现象&/b&。&/p&&br&&p&那么，具有矛盾与冲突是如何成为一种戏剧常规的呢？&/p&&br&&p&这里要回答两个问题：&/p&&ol&&li&&p&矛盾冲突是什么？&/p&&/li&&li&&p&戏剧的本质是什么？&/p&&/li&&/ol&&p&
矛盾的问题黑格尔就可以解决：&/p&&p&&b&“一切事物本身都自在的是矛盾的。”&/b&&/p&&p&&b&
“矛盾是一切运动与生命力的根源。事物只因为自身具有矛盾，它才会运动，才具有动力和活力。”&/b&&/p&&br&&p&黑格尔的理论从根本上解决了戏剧具有矛盾的原因。&/p&&p&
然而对事物的探求不能仅局限于泛泛而论。&/p&&p&
具体矛盾，具体分析。&/p&&br&&p&冲突又是什么？&/p&&br&&p&其实在戏剧中，冲突只不过是矛盾的另一种说法。&/p&&p&&b&冲突发展的核心，正是人物关系的发展与深化。人物性格的丰富性和人物关系的复杂性是冲突的关键。&/b&&/p&&p&
而有人认为，&b&戏剧的本质，就是冲突&/b&。&/p&&p&
黑格尔更是说，冲突是戏剧的中心问题；&/p&&p&我国流行的说法是，没有冲突就没有戏剧。&/p&&br&&p&不过这些说法倒是不重要，重要的是，戏剧自诞生伊始，&b&核心就是“扮演”。&/b&&/p&&p&
有扮演就有动作，而&b&动作起源于心灵（人物性格）&/b&，心灵产生动机，动机就是戏剧性。&/p&&br&&p&简单地说，自从戏剧涉及到人类情感变化，就注定会产生矛盾和冲突。&/p&&br&&p&总结。&/p&&p&&b&具有矛盾冲突成为戏剧常规现象的原因：&/b&&/p&&ol&&li&&p&&b&增添趣味性&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&一切事物都因具有矛盾而运动&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&人物性格及人物关系使冲突的存在成为必然&/b&&/p&&/li&&/ol&&br&&p&其实就连《等待戈多》，人物与环境也不能说是没有对立的。&/p&&br&&p&当然，这只是基于认可我开头对矛盾的阐述的自圆其说，如果有人压根不认同那种阐述，对矛盾是什么另有高见，那么一切解释就都不复成立。&/p&
单看题干忽略描述。对于这种对天经地义的废话产生困惑的发问，被问的人可以置之不理，也可以用一本书的篇幅进行回馈（谭霈生老师《论戏剧性》）。作为一个戏剧学院在读生，我看到这个问题很是惊喜，甚至欲拉老师进来一起淌下混水，于是我收到了以下回复：真…
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独立剧团在国内确实不太好做，难点其他人已经说过了。我来跟你盘算盘算实际的。现在一个“盈利剧团”的存活空间就只有北京和上海，我以上海为例。&br&&br&&b&1. 人&/b&&br&你说的“盈利性剧社”，分两种，全职和兼职。&br&兼职的话，大家用业余时间排排，租个小剧场，挂在一个演艺公司下面出品演两天，是可以的。算下来，不算赔钱，但是主创人员都没有拿工资，所以不能靠这个吃饭。&br&&br&那么，全职的话，是指大家要靠这个吃饭的。我不知道你们一共几个人下决心，一个小型的剧团，编导演的主创团队，怎么也得在4-5人。在上海生活，每个人月均3000是基本，也就是达到饿不死的地步。稍微浮动点，你们的生活费用在1.5万/月，一年也就是18万，取整算20万，这个是硬开销。&br&&br&&b&2. 排戏&/b&&br&排起戏来，专业性还是颇重要的。就算现在戏剧学院学生再不济，毕竟也是四年都接触这个。如果你们没有专业底子，很可能的一点叫做——做出很烂的东西而不自知。这个不知道你们处于哪个阶段。&br&剧本不知道你们会用原创剧本还是翻译剧本。这两年，翻译剧本的版权搞得蛮严格。一些专业院团为了翻译版权的问题都弄得满头包，所以，基本还是建议你们自己写。&br&舞台以外的东西，像什么舞美啦，后勤啦，道具服化啦，就不展开了。说一个数据供参考：专业院团一个新戏的小剧场演出，首轮一般放10-15天的排期才能回本。这样的制作，所有成本大概在50万上下，排练周期在4-6周左右（虽然我觉得这时间还是太短）。&br&&br&&b&3. 出品&/b&&br&出品你有几个事情要解决：1. 资质问题. 2. 审查问题. 3. 剧场问题。&br&&br&资质问题，如果你要自己搞的话，你得先搞几个经纪人证，再注册公司，再搞演出证。当然，你也可以选择找一个出品公司挂在下面出品，前提是你的戏够好。这个问题不算大。&br&&br&审查问题，每个地方都有自己的审查部门。每一个公开演出的剧本，都需要送上去审，才能进剧场，不然就只能做做野团。野团是肯定养不活自己的，下河迷仓撑了那么久，终究还是关门了嘛。偏偏，上海的审查尺度比你想象的更严一些，相当保守。你作为一个小剧团，如果倾向性稍微擦枪走了火，基本上就要出事儿。但是，如果你跟专业院校的比剧本，比表导演，那更是不太明智吧？况且，你要知道每年表导演毕业的学生都一大把，80%都转了行，就是因为这行现在还吃不满那么多人呀。&br&&br&剧场问题：大剧场就不考虑了。上海的小剧场不多，好的剧场就更不多了，大家抢。有的场子和时间段，不是你出钱就能拿的下来的，认识人与不认识人，价格差别也几大。而且，现在的一个情况就是：剧场比剧团的腰杆子要硬得多。烂戏能够放在好的剧场里演，可能比好戏在差的剧场里演票房要好，这是现状。另外，剧场其实也挑戏，两边要对的上胃口，也是一道坎儿。&br&&br&&b&4. 市场&/b&&br&上海话剧市场现在基本上还是几大出品方的天下，又以话剧中心及前话剧中心人员为核心。2013年算是异军突起的独立制作，也就蒋公的面子和驴得水两部。这两部戏都是在民国的时代背景下“借古喻今”，大家懂的。并且他们的首审也都不放在上海。&br&&br&另外还有一些很宏观的问题，比如你如何不向市场低头呀，怎么处理和部门的关系呀，这我相信你们都想过，我就不细说了。&br&&br&&b&虽然说了一大堆可能令人吓退的话，但是呢，做不做这件事，还是取决于你爱的够不够深。&/b&&br&金士杰当年也是天天到朋友家蹭饭，衣服破了都舍不得补的嘛；赖声川当年也是厕所录音，客厅排练的嘛；孟京辉如果当年活得逍遥，他也就不会把自己的房子卖了来做戏了。&br&&br&这事儿很难，没错，但是肯定在往好的方向上走。你看看现在中国话剧市场供不应求的状态，你就知道想象空间还有很大。如果不做，那自然是一点机会也没有；如果做了，可能就在它的爆发之前，赶上末班车了唷。&br&&br&这个世界很大，事情总是靠所有人一点点撬动起来的。加油咯。
独立剧团在国内确实不太好做，难点其他人已经说过了。我来跟你盘算盘算实际的。现在一个“盈利剧团”的存活空间就只有北京和上海，我以上海为例。1. 人你说的“盈利性剧社”，分两种，全职和兼职。兼职的话，大家用业余时间排排，租个小剧场，挂在一个演艺…
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随便说几句吧&br&&br&记得柴静做过一期节目,就是所谓的网瘾治疗,而最终得出的结论,我个人非常认同,也就是这些孩子不是沉迷网络,而是因为家庭教育和家庭环境出了问题,所以他们才要找一个环境去逃避,所以才会有所谓的网瘾&br&&br&其实从游戏来看,也是一个道理,什么事物都是堵不如疏的,一味的去禁止,只会有反效果,家长根本不了解这个,也懒得去了解,只会说&不许&,那么,作为孩子,我能做的,就是偷偷的想尽办法的去玩.&br&&br&中国的家长和很多欧美家长不同处在于,承认吧,相当多的中国家长把孩子当成养老工具,也因为这样,孩子将来必须要最起码养得起2个老人,也因为这样,游戏这种超脱了中国家长控制,且会影响父母晚年收入情况的东西,不禁止才怪,而很多中国父母拙劣的沟通技巧,混乱的教育思路,让孩子无所适从,就在这个时候,发现了游戏中梦幻般的的世界,他们会怎样?答案不言而喻.&br&&br&非常羡慕@&a href=&/people/Jezzica& class=&internal&&Zhao Jessica&/a& 的家庭,如果在这样的环境下,全家都一起玩游戏,孩子感受到的更多的是家庭温暖的氛围,我个人觉得,如果是我的话,以后再玩游戏,我还是希望父母和我一起,一方面他们理解游戏,一方面家庭气氛很好,爱的氛围很浓郁.&br&&br&作为一个从6年级就开始玩游戏,并且有过无数次背着父母去网吧的大叔我,只想说一句,&不要因为自己的教育无能,而把所有的错误都怪到东西身上&
随便说几句吧记得柴静做过一期节目,就是所谓的网瘾治疗,而最终得出的结论,我个人非常认同,也就是这些孩子不是沉迷网络,而是因为家庭教育和家庭环境出了问题,所以他们才要找一个环境去逃避,所以才会有所谓的网瘾其实从游戏来看,也是一个道理,什么事物都是堵…
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说点儿部分人不爱听的吧&br&“自幼在北京蒲公英艺术团学习相声、评书表演”这个说法不对，只能说是在北京蒲公英艺术团学过相声，是有断代的，而不是一个持续过程。&br&这和孙越，王玥波，应宁等自幼马桂荣先生处学习相声，连续不间断不是一个概念。&br&完全谈不到自幼。&br&“曾为北京挚友相声俱乐部主力演员，由于公司被收购，遂与班主&u&张伯鑫&/u&等一起退出挚友相声俱乐部，建立了‘相声第二班’，并在相声段子中力挺身处舆论漩涡中的&u&郭德纲&/u&。”&br&这个的事实真相是，当时张伯鑫有大量外债，苦于无奈的时候，赵晨拉了张伯鑫一把，但作为代价，张伯鑫要允许当时的嘻哈相声瓦舍在广茗阁演出，并把当时的挚友相声社归入嘻哈相声瓦舍名下。是一个正常的集体转会。&br&在德云社八月风波时，张伯鑫以为德云社会完蛋，抛出脱离德云联盟的消息，但事后发现这样会把自己搞入绝境，立刻把屎盆子扣在了当时的嘻哈相声瓦舍头上。并在演出中声援郭德纲。&br&但这一行为，被当时的德云社大部分成员不齿，以及当时很多知道底细的网友，如耗版也就是陈朔。&br&可以说张王二人真正走进多数人眼前是依靠“声援郭德纲”这个段子，让大部分钢丝知道了这两个人，也为之后王自健的粉丝奠定了基础。&br&王自健的搭档，据我所知，有王长宝先生，张伯鑫，徐强，以及现在的陈朔，马春然。&br&而我本人第一次知道这个人，还是《天下第一针》事件&br&因为王自健完全抄袭徐德亮改编的《扎针》并声称是网上笑料合成的一个作品，丝毫没有提到对徐德亮作品的借鉴。被徐德亮痛斥“借光不谢道”，“北京某业余票友演出团体”。&br&王自健自己在BLOG里声称向徐德亮“师哥”解释过了&br&但这个“师弟”没人认。&br&而王自健的表演，个人认为，在陈朔帮助创作段子之前，缺乏大量的相声表演技巧和相声手段，当陈朔的加入后，更显示出了他对相声的理解不足，基本功缺乏。&br&不是粉丝，不喜勿拍。&br&一些作证，这是当时从挚友社离开到德云社的翟国强先生的微博，旁敲侧击的说了王张二人声援的事。
说点儿部分人不爱听的吧“自幼在北京蒲公英艺术团学习相声、评书表演”这个说法不对，只能说是在北京蒲公英艺术团学过相声，是有断代的，而不是一个持续过程。这和孙越，王玥波，应宁等自幼马桂荣先生处学习相声，连续不间断不是一个概念。完全谈不到自幼。…
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好亂，到底是要問什麼？脫口秀（Talk Show）還是 Stand-up Comedy？這是完全不同的兩種東西。&br&&br&過年的時候看到黃西在國內電視台上拜年，說給大家準備了精彩的「脫口秀節目」，後來發現就是上台一個人講笑話，那就是 Stand-up 了。這是打算從此在中國把這兩樣東西混到一起？我知道製作方和黃應該是擔心國人不熟悉 Stand-up 概念，所以就坡下驢了。但是能不能有點出息啊，不熟悉你們不會介紹嗎？&br&&br&Stand-up [1] 就是一個人站在那裡講笑話。這種形式的名角，Comedy Central 有一份「百大」榜單 [2]，基本囊括美國的重要人物了。英國的可以看這個 [3]。&br&&br&至於脫口秀則是一個主持人（host）和一群嘉賓（panel）坐在那裡聊天，所以叫「談話的節目」，這裡有一份美國脫口秀的十大榜單 [4] 供參考。注意有些「脫口秀主持人」會另外有一個到劇場講笑話的 career，有的還相當成功，比如 Bill Maher。&br&&br&我個人的一份極不穩定的 Stand-up Comedians 二十大榜單（加「*」的是幾乎不用髒字的，需要致以特別的敬意）：&ol&&li&Woody Allen*&br&&/li&&li&George Carlin&br&&/li&&li&Jerry Seinfeld*&br&&/li&&li&Dave Chapelle&br&&/li&&li&Ricky Gervais&br&&/li&&li&Stephen Fry&br&&/li&&li&Bill Crystal*&br&&/li&&li&Jamie Foxx&br&&/li&&li&Bill Bailey*&br&&/li&&li&Chris Rock&br&&/li&&li&Lenny Bruce&br&&/li&&li&Bill Maher&br&&/li&&li&Martin Lawrence&br&&/li&&li&Russell Peters&/li&&li&Richard Pryor&br&&/li&&li&Billy Connolly&br&&/li&&li&Steve Martin&br&&/li&&li&Lewis Black&br&&/li&&li&Noel Fielding&br&&/li&&li&Eddie Murphy&br&&/li&&/ol& ***&br&[1] &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Stand-up_comedy& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/S&/span&&span class=&invisible&&tand-up_comedy&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[2] &a href=&/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&(S(uf0vgdesuiljfc55yzzzqu55))/collection.aspx?collection=2970&br&[2] &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_British_comedians#Stand-up_comedians& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&en.wikipedia.org/wiki/L&/span&&span class=&invisible&&ist_of_British_comedians#Stand-up_comedians&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&[4] &a href=&http://www.the-/lists/top-television-talk-shows.asp& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&the-/lists/&/span&&span class=&invisible&&top-television-talk-shows.asp&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
好亂，到底是要問什麼？脫口秀（Talk Show）還是 Stand-up Comedy？這是完全不同的兩種東西。過年的時候看到黃西在國內電視台上拜年，說給大家準備了精彩的「脫口秀節目」，後來發現就是上台一個人講笑話，那就是 Stand-up 了。這是打算從此在中國把這兩樣…
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套用俗语：兵来将挡，水来土掩，&br&&br&举个例子先。&br&&br&当时改编王小波的黄金时代。里面有一幕是陈清扬穿着筒裙仪态万方的走在山路上，不小心扭到了脚，王二见状主动要求背陈清扬。陈清扬拒绝。然后王二不由分说一把揽过陈清扬，将其背起。&br&对话如下：&br&王：你怎么了？&br&陈：我把脚扭到了。&br&王：跟你说了要小心。你不听啊。用不用我背？&br&陈：不用，走你的路吧。&br&王［拉住陈清扬］怎么？你不乐意？&br&陈：谁说我不乐意&br&王：那赶紧上来。&br&陈：我要自己走。&br&王：你哪儿这么多废话，上来吧你。［背起陈清扬。］&br&&br&结果在演出中变成了。&br&&br&王：你怎么了？&br&陈：我把脚扭到了。&br&王：跟你说了要小心。你不停啊。用不用我背？&br&陈：不用，走你的路吧。&br&王［拉住陈清扬］怎么？你乐不乐意啊？（这句话变成了一个双向的反问，女演员如果按照原本就会造成脱节，王二说他脑子当时抽了。。。好吧我就是那个王二）&br&陈：要你管！你一边儿去（随机应变，用很符合陈清扬气质的台词掩饰过去）&br&王：你到底是乐意还是不乐意？给句痛快的。（王二顺着陈清扬的话继续发挥。此时距离背上陈清扬的剧情已经很近了，所以只要陈清扬把台词圆回来即可）&br&陈：我要自己走。（圆场）&br&王：你哪儿这么多废话，上来吧你。［背起陈清扬。］&br&&br&后来的反应相当好，出乎我的意料，观众表示：哎呀王二好顽皮，陈清扬好高冷，这对话真有趣儿！&br&&br&我是万万没有想到的。演出事故成亮点了。。&br&&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&这个是典型的说错台词。但是你可以注意到，说错的台词是可以通过对话进行弥补的&br&&br&说错台词可以分为几个种类&br&1，无关大雅的&br&2，影响剧情发展的&br&3，无心插柳柳成花的&br&&br&无关大雅的就不用管了，反正没人注意得到，直接用快节奏的对白掩盖过去，如果刻意的想弥补，反而会显得拙劣。&br&&br&影响剧情发展的说错词就如上文所示，需要通过增加对白临场发挥进行挽救。只要对话和行为不停止，这个错误就可以被解决。&br&&br&无心插柳柳成花的说错词简直就是亮点，无意中制造出来的笑料亮点可以作为福利送给观众，我很享受在某些剧目中故意说错词，让观众哄堂大笑，这是一种双向的互动，我推倒了第四堵墙，和观众进行了交流，这让我感到快乐。&br&&br&当然，作为话剧演员，牢牢记住台词是最基本的素质，每一段经典的台词都经过千万次的锤炼。如果在舞台上依旧出错，那么只能说明演员的心理素质和专业素质不够到位。在舞台上经典剧目经典场次中的经典角色的经典台词如果依旧能出错。那么这个剧基本上也就是砸了——很多演员不敢演正剧，大剧也是因为这个原因，功力不够&br&&br&唯一一次例外是北京人艺1996年的茶馆。于是之老师最后一次扮演王利发，那时候于是之老师已经深受阿尔茨海默症困扰，台词出现了多次失误——但是观众依旧把最热烈的掌声送给了于老师，我想其中的原委不必细说了。再次向老一辈表演艺术家致敬。&br&&br&话说回来，在日常的训练中，我们会经常对可能出现的错误进行准备。作为专业演员，临场应变是一项最为基本的功课。如何在说错台词时候帮助别人或者自己把剧情继续下去而不突兀。如何在即将冷场的时候突然改变气氛。这些都是长时间的积累和训练造就的。&br&&br&其次，话剧表演的大忌就是冷场，长时间的冷场，忘词和说错台词都不可怕，可怕的是因为错误的出现而导致更严重的错误。因此除非是剧场塌下来，美国核打击。僵尸袭城，否则表演决不能终止。&br&&br&&br&以上&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&&br&&br&&img src=&/7bb7f1b99b696de17d9c_b.jpg& data-rawwidth=&1074& data-rawheight=&180& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1074& data-original=&/7bb7f1b99b696de17d9c_r.jpg&&&br&&br&真不知道你是如何从我寥寥数语几句对话中看出来“完全失去原有的韵味的”。换句话说，你一没有看过完整剧本，二没有看过实际演出，所以我给你的建议是把嘴闭上老老实实呆在一边，如果不服气的话，麻烦你也去自己改一改。不求你改的多有“韵味”。只要做得比我好就可以了。换而言之 ——我的这个剧本是李银河首肯过的。至于你行不行，我就不知道了：）&br&&br&最后建议诸位说话前长点心。文艺创作这个事儿挺适合“you can you up，no can no bb”这句话的。
套用俗语：兵来将挡，水来土掩，举个例子先。当时改编王小波的黄金时代。里面有一幕是陈清扬穿着筒裙仪态万方的走在山路上，不小心扭到了脚，王二见状主动要求背陈清扬。陈清扬拒绝。然后王二不由分说一把揽过陈清扬，将其背起。对话如下：王：你怎么了？陈…
&p&&b&1、台词符合人物身份，能从台词中准确鲜活地体现人物性格。&/b&&br&不同年龄身份职业的人，在不同的情境下，讲的话是不一样的，他/她的行为和语言都会带有人生经历所造就的思想钢印。&br&&br&你我素不相识，都在路边等红灯。我突然挪到你旁边踩你一脚，你吃惊地看我一眼，结果我又不知好歹地踩了你第二脚。&br&我：你是不是看我不爽呀你是不是很生气呀你来打我呀。&br&你：&br&&br&你是个婚姻幸福，眼下去参加考了全校第一名的儿子的家长会的卖烤红薯大叔？&br&你是个刚刚面试第二十八份工作失败，房东催着再不交房租就滚蛋的年轻白领？&br&你是个170的骨瘦如柴死宅，而我是个胸肌比你脸还大的186壮汉？&br&你是个每天傍晚上街猎艳的萝莉控强奸犯，而我是个扎着双马尾的可爱男孩子？&br&你手无寸铁？你想起你口袋里有把铅笔刀？你看到我从身后拿出狼牙棒？&br&&br&你会说什么？&/p&&br&&p&然后我俩打了一架，我在你脸上留了个很深的牙印。&/p&&br&&p&你和你爱吃醋的女朋友怎么解释牙印的来历？&/p&&p&你和总是笑话你是懦夫的发小怎么解释牙印的来历？&/p&&p&你和关心你的老母亲怎么解释牙印的来历？&br&&br&&br&&b&2、单位时间内台词蕴含丰富且适度的信息量，能准确地起到对整个剧本叙事的推进作用。&/b&&br&如果信息量太少，堆砌过多毫无意义的字句，就会拖时间，就叫做「水词」。&br&如果信息量过剩，也会扰乱节奏。&/p&&p&这个信息量不一定是直给，还包括了台词下面的潜台词，甚至叠了好几层的深意，一句顶万句。&/p&&p&&br&好台词，就是在剧本里，让合适的人在合适的时间合适的地点讲最合适的话。&br&能挖到观众心里对这个人的想象，掏出观众心中关于这种人的情感。&br&但又要超过观众，高于观众，给出观众没有看到的更深更远的信息。&br&&br&至于是不是要有趣，是不是要有哲理，是不是有情怀什么的，都包在上面两点里了。&br&&b&「准确」是关键。&/b&&br&&br&================补充的分割线==================&br&&br&另。台词不是孤立存在的。&/p&&p&当我们谈论台词的好坏的时候，我们在说台词和动作、环境结合产生的张力。&/p&&p&有时候台词没说，但是某些小动作或环境的改变意味深长。窗外突然下了雨、突然房门被吹开、玻璃杯掉在地上了等等，都有影响，不能割裂了看。&/p&&p&&br&举个《红楼梦》里的栗子。&br&&br&&/p&&blockquote&凤姐忽然想起一件事来，便向窗外叫：「蓉儿回来！」&br&外面几个人接声说：「请蓉大爷回来呢！」&br&贾蓉忙回来，满脸笑容的瞅着凤姐，听何指示。&br&那凤姐只管慢慢吃茶，出了半日神，忽然把脸一红，笑道：「罢了，你先去罢。晚饭后你来再说罢。这会子有人，我也没精神了。」&br&贾蓉答应个是，抿着嘴儿一笑，方慢慢退去。&/blockquote&&br&注意这里的几个动作。如果没了凤姐&u&吃茶&/u&、&u&出神&/u&和&u&脸红&/u&，光有台词会怎么样？&br&&br&再举个栗子。&br&&br&&b&1、日
蓟门桥公交车站&/b&&br&细雨绵绵。&br&太宰琰和张震并肩在遮雨棚下等公车。太宰琰一脸焦急往公车来的方向张望，张震看着遮雨棚顶发呆。太宰琰看了眼手表，一跺脚把背包顶在头上飞奔向马路对面，溅得张震的西装裤子全是泥水。张震一愣，看向太宰琰。&br&张震：喂！前面那个萌萌哒妹子！喂！&br&太宰琰站住，四下张望一番，回头看张震。&br&张震从包里拿出一把伞，走到太宰琰面前。&br&张震：这伞你拿着吧，女孩子淋雨会感冒哦。&br&太宰琰接过伞，害羞地抬起头。&br&太宰琰：谢谢。&br&张震温和地笑了笑。&br&太宰琰（小声地）：天哪，你长得可真好看。&br&&br&&b&2、夜
太宰琰的客厅&/b&&br&大雨倾盆，不时有闪电，雷声阵阵。&br&张震被五花大绑扔在客厅地上，鼻青脸肿，嘴里塞了油迹斑斑的抹布，扭动挣扎却发不出声音。&br&太宰琰手里拿着一把带着水的切片菜刀从厨房走出，优雅地在张震身边弯下腰，刀锋贴上张震的脸，慢慢从张震的额头划到下巴。&br&太宰琰（轻笑）：天哪，你长得可真好看。&br&&br&「天，你长得真好看」。感觉是一样的么？&br&&br&所以要匹配了剧本中具体的场景、动作等一起看。
1、台词符合人物身份，能从台词中准确鲜活地体现人物性格。不同年龄身份职业的人，在不同的情境下，讲的话是不一样的，他/她的行为和语言都会带有人生经历所造就的思想钢印。你我素不相识，都在路边等红灯。我突然挪到你旁边踩你一脚，你吃惊地看我一眼，结…