照片眼镜部分反光如何处理，我不会用PS软件，求帮助~~！！_百度知道
照片眼镜部分反光如何处理，我不会用PS软件，求帮助~~！！
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可能你买了劣质的眼镜片，重新购买高档的镀膜眼镜片，就没有反光了。
看反光程度了。可以用PS做适当修复
把图发过来试试
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出门在外也不愁玩100部胶卷相机~~连载中 (图)
我的第二十二部相机&&CHAIKA 2& &18k是可爱的。但男人用它就像男人用女式挎包一样的怪。好在白俄罗斯人还有全金属机身的CHAIKA系列，共4款半格机，当然它们都是全手动的。它们共同的特点是镜头可取下来直接做放大镜用。CHAIKA 2是其中最精致的一款，有点LEICA的感觉，速度从1/30-1/250秒，有B门；可装快门线，光圈2.8到16；镜头为Industar-69，焦距28MM，对焦距离从0.8M到无穷远。& & 这是部需要目测对焦的机器，当时我的距离感不好，拍虚的很多。也有几张我很喜欢的，希望你也喜欢。& & 生活是美好的. 即便是花落了,也能点缀一片青草. 是的,我只拍美好阳光的一面.& & 生活是些很具体的事情, 就像你必须去市场里挑选你喜欢的土豆和肉,然后把它们红烧成一锅......光想象是尝不到美味的.<img onmouseover="function onmouseover()
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我的第二十三部相机 CANON DEMI DEMI据说是法文一半的意思。 CANON DEMI是继Olympus Pen 后，CANON在1963第一次上市的一部半格相机，当时的零售价大约是11000日元。它拥有一个 28mm (f2.8-22)的手动对焦镜头(5 片 3 三组)，快门速度B, 1/30 - 1/250. 它可通过自带的光电测光表来指示正确暴光，如F2.8X1/30, F22X1/250. 你也可不管它的测光指示，手动设定暴光组合。但你会习惯于这种测光表指示的暴光组合。实际上这种暴光组合被别的一些半格机采用，其中最著名的是 Agat 18/18K！ 在速度指示放在B或 FLASH (1/30)时, 光圈可任意调动，这样你可以很方便地使用闪光灯。它的最近对焦距离是0.8M，胶卷感光度ISO 10–400。 伊甸园,我再这里卖过几部相机给玩LOMO的人.他们大多是深圳本地人.而他不是,他是从山东来的深圳某服装公司做色彩管理的,没问他一月能挣多少钱,但他说每月都往老家给父母寄500. 他对色彩很敏感,说数码的颜色出不来, 他要用LOMO相机拍些快乐的照片寄回家.我说你做个你最舒服的POSE,我用刚到手的DEMI拍下了这个我很尊敬的小伙子.明显是过暴了一两挡,但我还是喜欢这张照片. 我只拍我尊敬的和美好的.这是棵不知名的树, 在洪湖公园里有很多.为啥我会拍它?并很喜欢这张照片. 当时用的胶卷是ISO100的黑白乐凯, 我把DEMI的感光度调成200的来用,暴光应该是正确的,目测对焦也不差.莫非是有令我尊敬的和美好的灵魂在这树上?让我按下快门....
认真看帖子！
TKS 我的第二十三部相机 牡丹双反 MD-1 我早就说过，只玩35MM以下的胶卷相机。但听“只有双反相机才是最尊重摄影师的相机”一说后，忍不住进了一部120的相机，牡丹双反MD-1。它和海鸥双反4B几乎一模一样，除了标牌不同外。买它就是图它比4B便宜。我后来又进了4A和珠江4S，我看不出它们在成像上有多大差别，都很让我满意。虽然海鸥双反评比得第一，牡丹双反得第二。我想它们的差别是在返修率上。经过30多年的时光摧残，还能拥有部功能完好的MD-1，我觉得很幸运。 用它拍了一两卷后，逐渐体会到了那句话的含义：一，取景器巨大，看着舒服。二，再整个拍摄过程中，你不会发现视觉的休克（如果你用单反相机拍照，在快门开启的瞬间，你在取景器里只能看到一片漆黑！），你能看到那最精彩的瞬间。我想这是对摄影人的最大尊重。三，。。。。。四，。。。。等等你会慢慢体会到。MD-1的过卷和上快门不联动，有时会忘了拍没拍过。这肯定不够尊重摄影人。但它从另一方面补偿了玩它的人，那就是你可用它来拍120或135的宽幅。玩双反对我来说是很危险的,一卷胶卷通常是在一小时内就干完了,好在还能找到些便宜的过期胶卷. 这是在一个石雕大赛现场拍的. 当时这位雕塑家看到我拿着这个老双反,主动要我给他们拍一张. 他徒弟一个劲的问我拿的是啥? 我说是相机.我在取景器里还能看到他的嘴在嘀咕,眼睛里充满怀疑.而雕塑家就像雕塑一样一动不动,等待着决定性的瞬间. 这是用过期5年的上海黑白卷拍的, 那胶卷护纸上的字已印到了底片上.我依然认为这是张好照片,因为它的内容是真实的,也不难看.当然它不是完美的, 能有一小乐足以. 谁敢说自己的作品是完美的呢? 这是用135公元黑白拍的宽幅. 小三知道, 用双反相机拍它是要很费时间的. 它会定在我安排的地方,等我说完OK后才会离开. 我还想拍它,可再也见不到它了. 我认为，即使照片不能展现真实，如能给人安慰就有价值。
我的第二十四部相机 水仙NARCISS& && &我在网上看到NARCISS，被它小巧的外形和可爱的斑马头迷住了，等机器到我手上，我才发现它是一部单反相机，一部最小的可换镜头的全机械单反相机。我虽然不太喜欢单反相机，但我拥有它一点也不觉得后悔。它的手感是我摸过相机里最好的（它比ROLLEI35小，但比ROLLEI35重！），成像质量是16MM胶卷里最好的（依据我的经验）。它产于前苏联年，据说它最初是为医学研究设计生产的，用白色的护皮，号称白水仙，只有几百部。后来又用黑色的护皮扩大生产了一万多部。如今完好的NARCISS已是难得的了。&&& && &NARCISS成像质量好我想主要是它的镜头VEGA-M-1（2.8/35MM）质量好，镜片是深兰色的，像兰宝石一样。其次它的底片成像面积在16MM胶卷中是最大的14X21MM。它的速度有1/2，。。。。1/500秒和B门共10挡，比当时苏联的135单反的速度还多。当然它能外接闪光灯，还能垂直取景！再说说它的缺点：1。闪光灯同步速度1/30秒，2。没有自拍，3。快门声比135单反的还大，4。你必须按照它的规矩来操作，即必须先上快门才能调速，而且不能越线调速。否则就崩溃！想想双反相机，NARCISS真是一部很不尊重摄影师的相机。但我还是很喜欢它，它真的很可爱。再看看它的成像质量，你一定会原谅它的所有缺点。& && &很难在深圳找到干净的叶子. 我见到了就要把它拍下来. 我相信生命总是美的,无论它是否开花. 如果它不美,那一定是它蒙上了太多的尘埃, 或者是我们的镜头，我们的眼睛，甚至是心灵出了问题。&&& && &我本想近距离地拍那些扭曲的钢筋，但遭保安阻拦。就远远地拍了一张，在按快门的一刻，我听见轰的一声。NARCISS的快门声再大，也不会让尘埃飞扬啊。谁说过，拍照就像钓鱼，很难肯定上钩的是啥样的鱼。。。。。 &
&&我的第二十五部相机&&凤凰205& && &凤凰205，我想这是在全世界都有名的中国相机，每一个有爱国热情并热爱摄影的人都应该拥有一部。它不是我最爱的相机，但一定是我最多感慨的相机， 。。。& && &它的名气主要是来自它巨大的产量。虽然它的型号较多，有的带测光，有的是白头。但不论是啥型号，它们的镜头都一样，都是4片三组加膜头，焦距50MM，光圈2.8-16,速度B，1-1/300秒。而它们的成像都有一个特点就是偏黄。我想用它来拍黑白的就不用加黄镜了.&&& && &这张茶花是大白天拍的，偏黄。这张夜景也偏黄。。。。但我相信它拍黑白的会很好，我用PS把这两张做过去色处理，出来的黑白效果还不错，焦外还有点涡流感! 看来是没有不好的相机，只有不会玩的人。 &
我的第二十六部相机&&东方S3& && &东方相机是天津相机厂在六十年代末开发研制的，并有S1-S4四种款式，也是镜头不变，其它地方稍有变化，而且质量是越变越差，到S4是不仅机身为塑料的，质量也是降为最差了。& && &S3的镜头应该和205的是一样的，4片三组加膜头，焦距50MM，光圈2.8-16,速度B，1-1/300秒。但我个人认为S3的工艺比205的要好。它的后盖开关是插销式的，在后盖的侧边。这种安排虽是古典，但有个缺点就是容易在不小心时，后盖被打开。& && &吸取205的教训，我用它来拍黑白。一卷拍完，才发现后盖不知啥时被打开了。有位大师说过：摄影要满怀胜利的喜悦，做好全军覆没的准备。好在这一卷不是全军覆没，还留下一张我第一次拍光头的照片。那时他还留着山羊胡, 而我对当时复杂的光线真不知道该如何处理, 我只知道他会是我的好朋友。&
我的第二十七部相机 ZORKI 6& && &ZORKI 6产于前苏联年，是LEICA II拷贝的变种。它变得更有俄罗斯民族的风格，大块面，少棱角。如果它的制造工艺精美的话，外型很接近后来的LEICA M3。 当然，LEICA是精美的，合贵族享用；ZORKI是粗犷的，合穷人把玩。虽然两者的价格相差十倍都不止，但ZORKI 6的标头（3.5/50mm），也就是有水晶头之称的INDUSTAR-50，其成像质量不比LEICA的差多少。& && &它有六挡速度1/30，。。1/500秒和B门，并有自拍功能。它的后盖开关和东方S3一样，也是在旁边插销式的。这又让我意外暴了一次光，好在及时发现，还能救回几张。& && &那天我和光头一起想拍一个女孩在深圳的真实生活. 她很美，但她拒绝我们在她真实的生活环境中拍她。结果我们在一个咖啡吧里呆了三小时，其间她的朋有来找她并谈起了LOMO。我把那天听到的和我想说的用ZORKI 6做了记录.& && &有人说, LOMO是华丽的颓废, 白痴的艺术, 无事的快乐, 模糊的记忆.& && &光头说, LOMO是他想了解的问题.& && &我说, LOMO是个美好的问题. 需要用童心去探索
我的第二十八部相机 VOSHOD& && &有人说它是唯一一部俄罗斯人自己设计的135旁轴相机，VOSHOD产于前苏联的LOMO工厂，数量约为58000部。相对于别的俄罗斯相机而言，这个数量是相当小的。它的金属机身像块雕刻精美的小砖头，装有用光电池的测光表（40多年了，它的测光依然可靠），镜头是T-48（焦距45MM，光圈2.8到22，对焦范围1到5M和无限远），深蓝色的镜片像颗巨大的蓝宝石，和NARCISS的一样，据说这种镜头是不会长霉的！当然，它的成像也是一流的。它的快门速度从1秒到1/250秒，并有B门。它上快门的拨杆做的很像鱼腮下的鯕，这是让我喜欢它的一大特点，给它上快门比按快门还好玩！它过片和上快门是无关的，你可在同一底片上任意次暴光。& && &谁讲完电话就消失了? 他还是她? 是什么话会让人如此绝望? 我是不会的(即便爱情离我远去), 我用VOSHOD拍完后就把电话放好走了.但这张照片像个迷一样,一直留在我的脑海中.& && & 这应该是我用VOSHOD三次还是四次暴光后的结果.深圳变成了MANHATTAN,这就是国际化的意思吗?& && & 我只是玩相机的大头百姓,没有历史的,文化的,艺术的或政治的责任感,但拍些让人思考的照片也是好玩的. &
&&我的第二十九部相机 OLYMPUS LT ZOOM 105& && & Olympus的LT系列中的LT是leather的缩写，皮革包裹的外观，是给喜欢傻瓜相机的贵族或有贵族心理的人享受的（贵族喜欢把任何东西都用真皮套住）。该系列一共只出过2款产品，一个是著名的Olympus U1的皮革特别版Olympus LT-1，另一个就是Olympus LT ZOOM 105，相对LT-1来说LT ZOOM 105的定位更贵族化了，前面板上大量使用电镀金属色装饰（亮晶晶的更是贵族的所爱）。我买这个105没任何贵族心理的做崇，只是有点贪玩的心做怪。它的镜头指标并不高38-105mm/F4.5-8.9，光圈不够大也不够小。但有闪灯的完镁配合，加上精确快速的自动对焦（最近对焦距离2FT约60CM），它的成像，无论是夜景还是大白天都有不俗的表现，不愧为贵族傻瓜相机。& && &她从黑夜里来,又消失在黑夜中. 蜡烛从光明中来,也会在光明中消失.这张照片是对活着(既消失前)的一种表达,即便是一刻,也是很好的,不是吗? 音乐是一种表达.文学是一种表达. F=MA是一种表达. 照片也应该是种表达,表达我心所见.& && &我喜欢这紫色,让我想起冬天里一片干枯的棉花草, 它们很美.我更喜欢小黑板和粉笔字,让我想起热爱学习的孩子们,他们也很美.在大理这个梦幻般的地方,我喜欢的都聚在一起呈现给我了.我啥也没想,把它们筐住并按下快门. 照片上的颜色和我现场看到的一模一样,很少有傻瓜机能做到这一点,数码的就更不用说了.& && &这张歪君子兰很多人喜欢,以为是我的观查力强,其实它是一张裁去上面的1/3过暴部分, 再裁去下面及左右而成的.它本来是一面老墙的配角.我用的是ISO400的过期胶卷,墙面上部过暴得炸开一样(这个105的光圈不够小啊)! 机会是给有准备者的，它抓住了这个机会，成了主角。即便是长歪了也是花啊。
我的第三十部相机 CANON PRIMA MINI& && &我是先见到PRIMA MINI出的照片，觉得很像LOMO LCA出的，而后才见到机器本身的，和LT105相比，CANON PRIMA MINI 该是为普通老百姓生产的傻瓜相机。全黑的塑料机身，像一小块被河水冲刷得很光滑的黑石头，很百姓的，拿在手上绝不会引人注目。& && & 它的镜头为 32mm f/3.5，3片3组，比LCA的少一片，按理说它出暗角的机会要比LCA的多，两者都是32mm的广角头，不过LCA的最大光圈是2.8。这造成两者暗角的机会几乎一样。这是两者成像很相似的主要原因。& && & 和LCA相比，它还有以下优点：1。它能够在EV3-17范围内准确对焦并暴光，2。自带闪光灯并有消除红眼功能，3。也是我看重的一个优点，价格几乎是LCA的十分之一。& && & 相机不是珠宝，如果它能表达你想表达的，它就比珠宝还有价值。我觉得这个PRIMA MINI是超值的。它能表达它看到的，我眼看到的和我心看到的。& && & 偶然的机会我又来到荔枝公园的小码头.上次我用ZORKI 6拍过这这里的鸳鸯船,那时我用眼取景,对焦,手动光圈速度.这次我只是把PRIMA大致对准天鹅船并按下快门. 我觉得它看到的要比我看到的还好看.& && & 这是个昏暗的小五金厂,设备都比较陈旧.但却能为我做出MINOX B的暗合盖,一个比较精密的小配件.记得有个记者看到战后德国几乎废墟的窗台上都栽着花,他当时就预见德国一定会再强大起来.我看到了这个刷着黄漆的转轮......& && & 我不信佛,但信佛经里的一些道理. 我一直想表达其中的根本道理&色即是空,空亦是色&........
&&我的第三十一部相机 ZENIT-E我真的不喜欢单反相机，尤其是俄罗斯的单反相机。但我还是进了一部俄罗斯的单反相机ZENIT-E（产于己于年）。我主要是看上它配的著名的饼干头INDUSTAR-50-2（3.5/50mm）其次看上它的价格。这个机器实在是没啥可恭维的，机器大，手感差，份量重，还不能装背带，这最让我恼火！它有测光表，但大多形同虚设。它的速度有1/30，，，1/500秒，有B门，但没慢门！闪光同步1/30秒，几乎没用。INDUSTAR-50-2是我见过的最薄的标头，称其为饼干头当之无愧。它做工精密，手感极好，说它著名是因为它成像一流，可比肩CARL ZEISS的标头。上几张它出的照片,顺便说说胶卷摄影和数码摄影的区别.这哥们儿是平面设计高手,拥有D200,M3, 503,HOLGA等等十多部相机.还有部D70送人了.他说过一句话,别的相机可以借人,HOLGA不借人. 他很喜欢胶卷的感觉,他说他可以送HOLGA给喜欢胶卷照片朋友. HOLGA,M3和ZENIT-E都能充分反应黑白照片的影调(当然,整体成像上看,LEICA的最清析,ZENIT-E的居中,HOLGA的最差,,但影调最丰富该是HOLGA的),数码的可以很清晰,但是,数码的影调永远没有胶卷的丰富.这是个来自东北的靓仔,歌唱得好,吉它也弹得不错.但听众不多.在拍他的时候,我听到有位女孩劝他的男朋友别听了,说:走吧,家里那么多的CD还没听够啊.我想他是喜欢现场感的.胶卷也是有现场感的,数码的没有,数码的是计算出来的.据说用于这种计算的芯片,国内还做不出来.这是张似乎无聊的照片.如果是用数码拍,那会真的无聊.不信你可试试.数码用来拍广告类的照片很好,很经济.不满意就删除再拍,直到满意为止.但你不能像拍胶卷那样满怀胜利的喜悦.这是和一群摄影爱好者去公园拍荷花时拍的. 我的标头够不着水中的荷花,只能把这铁环当荷花拍了.这个曾经栓小船的铁环,早已无船可栓,它还有存在的意义吗?他们用数码的大都拍了一百多张,而我一卷胶卷没拍完.我思考的时间比他们多.当然,他们中有很多拍得很好.我只想说数码和胶卷,各有各的味道.为了纪念它,我把这张照片放大了一张挂再家里.从放大的照片里,在它的眼里也能影约看到ZENIT-E....
我的第三十二部相机 SMENA 8M& && &如果你问玩LOMO的8M如何，他们有的会说它好，有的会说它差。但他们都知道这个8M是指SMENA 8M。他产于LOMO的工厂，最早于己于1970年，结束于苏联解体的1991年。它实际上是改变SMENA 8的外形并减去了自拍而来的，机身是更劣质塑料做的，边角处容易断裂，上锣丝处容易滑丝。但它的镜头T-43的解像度和色彩还原度是一流的。如果有人说T-43和205的头差不多的话，那么他可能是没用过8M，瞎说的；或者他的摄影水平有限，或者别人的冲洗出了问题。还是回到8M，它的光圈4-16，速度1/15，.... 1/250和B。当然是用135卷的，像框24X36MM。& && &8M的转盘过片和上快门互不相关，你可以玩任意次暴光。它的过片机构很简单巧妙，很容易改成半格的来玩。当然，改半格后它的镜头焦距由原来的40MM变成70MM，成了小长焦。我收藏了一部自己半格化的8M，并称其为LIGO'S 8M。& && &有个玩LEICA及5D的朋友，见到我的8M后，马上就说喜欢。他说更喜欢我为它定做的镜头盖，红色的格瓦那头像。他用人民币200买去了那部成色并不好的8M。其实，用红色的字体做牌子的相机真的很难见到，再加上在它简单的长方体外形，及其印有红色SMENA 8M的金属大牌子，就让我觉得它是一部充满理想主义青春气息的相机，该有红色的格瓦那头像的镜头盖。& &&&还是看看8M的成像效果：& &&&这是我用LIGO'S 8M拍的人体,也是我第一次拍人体.底片是18X24的,放大时裁成了正方形.我很喜欢它的色彩和影调,虽然不太真实.如果太真实会是什么样呢? 我想那不是我想要表达的了.& &&&我很喜欢深圳音乐厅和深圳图书馆.有朋友约我去那扫街,我就去了.早就见她一人在图书馆的外面看书.但我真怕近拍陌生人，最后还是鼓足勇气来到她面前，那时她已离开了原来位置，我说，能否回到原来位置上？我想给你拍张照片。是的, 地上的烟头都是她留下的. 我想我会更多地近拍陌生人。谢谢你，图书馆外看书的女孩。& && &VINI是位和我们一起活动的业余模特。模特是我最怕拍的对象，我宁愿拍陌生人也不愿拍模特。对陌生人我还可能拍到他们真实的一面，对模特我永远也无法拍到她们真实的一面。有时我自以为拍到模特最美的一面，但模特都会说我丑化了她们。这次，我只想把VINI当着我摄影中的一个音符，我想把摄影整出交响乐那样的三度感受。我让VINI站在帐篷的窗外，我从帐篷里隔着塑料薄膜窗拍她。结果是我很喜欢的，也希望你喜欢。模特是否喜欢已不必在意了。
<img width="896" style="CURSOR: hand" alt="" src="/bbs/attachments/month_4_171beb108e402Zc24O6M2NAg.jpg" border="0" complete="true" pop="点击在新窗口查看全图
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我的第三十三部相机 HOLGA& && &玛格南的摄影师Christopher Anderson说过，不用LEICA的话，就用HOLGA。& && &HOLGA是一种最简单的120相机，60MM的单片镜头，两档速度B和1/100秒，固定光圈8或11，一部册头册尾的塑料机器。只是后来的一些型号用了玻璃镜头。据网上资料，HOLGA最早由TOKINA公司于1982 设计完成。它当时的目标市场就是中国的普通百姓。国内模仿它的有孔雀，曲美及迪宝等等。但所有的努力在当时都没有任何市场反应。我想那时人们的审美观念是标准的，唯一的，HOLGA是格格不入的。& && &十年后，一些西方的摄影师用它来拍些超现实，印象风格的照片却受到了广泛的欢迎。著名的David Burnett 用它为美国前副总统 Al Gore 的一张照片获2001年白宫新闻摄影师协会的头奖。也有国人用它拍了一组动物园的照片获了荷赛大奖。我有个朋友最近一个月卖了500部HOLGA！ 看多了别人用它拍的照片，我忍不住进了部HOLGA GFN，它目前已成了朋友的宝贝。我的孔雀被我拆了来研究镜头，我梦想做135的方格机啊。我留了部曲美，我还会继续玩它的。& && &下面这几张照片，记不清是HOLGA还是曲美拍的。它们的成像风格太一样了，边角都有变形，不实, 画面的中心位清晰，影调十分丰富。我十分喜欢.& && &摄影应该是表达客观事实的.梦是我的客观事实.也许也是你的.& && &有的客观事实就像梦一样不真实.这是些十七八岁的女孩,她们似乎很开心,在午夜的酒吧里.& && &什么是摄影?就象问什么是生活一样,一千个人会有八百种回答,还有两百人像我一样无言以答.好在我知道摄影只是生活的一小小部分,甚至是可有可无的部分.我相信最精彩的照片总是在照片之外. 照片充其量只是生活的导火索,大多是啥也不是或是垃圾.绝不能够超越生活. 为什么还要摄影?这问题又有点象为什么要生活了. 再说这张照片,有人问为啥是切开的橙子? 我本不想说,但我想还是实话实说的好.我吃了一半(很甜多汁),另一半就让它成为照片的一部份,放在那里,你要咋想是你的事了.& && &这是经历过风浪,爆晒,饥饿,在一个荒岛上拍的照片.这个荒岛上住着一个老女人和她养的一大群狗.这是狗群里的唯一的成年公狗(后来听说它的不少狗仔都成了游客的狗肉褒了), 它太饿了,才会顶着烈日来到我们野炊的地方.我用分到我手上的一小块珍贵的方便面来引诱它, 但它一直与我保持距离(即便是吞下我珍贵的方便面之后). 它深知来者不善,善者不来啊. 有人说这是反映孤独的照片. 我觉得这是比孤独还可怕的照片.这并不美好, 但却能表达我的美好希望,希望它能改变对人类的看法.
&&&我的第三十四部相机 XA我曾经把XA1当XA买回来。它们实在是很像。实际上OLYMPUS在XA之后，还出过XA1，XA2，XA3及XA4。每款都是成像一流。但XA的成像是杰出的。他的设计师米谷久美先生把它定位于LEICA的备用机。它于1981年获得日本工业设计促进会的头奖。在我看来，它像是个人人都想拥抱的婴儿，这个婴儿绝不吵闹，能轻松装入裤包里，跟你去任何地方拍照片。时过二三十年，它依然那么可爱，依然能出精彩的照片。让我在此向米谷久美先生致敬。要知道，PEN系列半格机也是他设计的啊。XA是一部小巧的旁轴相机，个头比ROLLEI35小，功能却比ROLLEI35强大。镜头35/2.8是六片五组的（其中一片是莹石的！），黄斑对焦，0.85米到无穷远，光圈优先电子快门，速度10，。。1/500秒。手动调节感光度ASA 25到800。有自拍，有逆光补偿，有电量检测。它用的电池是很好找到的钮扣电池SR-44。XA的情况大致如此，再来看看我用它出的几张照片。这张是我糊里糊涂装上迫过的卷后,出现的重暴. 当我看到这张片子后,我发现,照片可以是呐喊,像很多大师的作品.照片也可以是首歌.影调是它的旋律, 线条是他的节奏,其中的人或物则是歌词.照片更可以是一个考问, 必然还偶然?真正的摄影爱好者就像一只蜜蜂，一辈子不停地按快门，不停地收集生活里的花粉。用大LEICA也罢，小DC也好，当然用XA也行，不是为了当啥名草，更不是要争第一名。只是为了建立无边的甜蜜之巢，与人分享。就像蜂蜜有各种花味的，XA的成像也有它独特的味道，我喜欢。我还相信真正的摄影爱好者是喜欢黑白照片的,无论过去,现在,还是将来.
&我的第三十五部相机 KONICA AUTO S2& &&&我有个好弟兄，他在美国。我的很多相机是他送我的，这部KONICA AUTO S2就是其中一部。S2产于1965年左右，由日本著名的小西六公司生产。我在国内也买过部比它晚出的S16，如今布满了岁月的痕迹。真不知道平常美国人是如何保养相机的，40多年过去了，这部S2却像是昨天才出厂的一样完好。它们都是135旁轴相机，两者的唯一区别是S2的最大光圈是1.8，S16的最大光圈是1.6。同是45MM定焦头（6片4组。镜头上自带遮光罩，很方便的），对焦范围0.9米到无限远。速度 B, 1-1/500秒，可全手动，也能自动。在自动功能下，对ASA 100的胶卷，它能在亮度EV1.7到17的范围内准确暴光。手动设置SA25-400（这只是对自动功能的一个限制。在手动设置下，你当然可用任何ASA的胶卷）。取景框内有对焦黄斑。当然，S2有闪光灯冷靴，还有自拍功能。我想再过50年，它依然是一部体面的相机。& & 在拿到S2时，刚好有朋友组织人体棚拍。其实那天我主要是想试用我新到手的MYCRO（14X14MM底片上的人体，如果对你也是个诱惑，请关注我的下一部相机，MYCRO），但当我见到MT这个POSE的时候，我马上有个想法,跨越人体.要跨越通常的人体表现形式,跨越妩媚表现激情的张力. 我决定用S2了，我把它调到A挡，我尽可能地走近MT，对好焦，并按下门。也许有身后的朋友在叫，LIGO快让开！但我真地没听见，连快门声好像都没听见。通过取景框我看到了我想拍的。当时我就想这该是张好照片，它能满足好照片的四要素：构图，光影，创意和内涵。其中的光影在这照片里起着很重要的作用. 我想把它大大的放张出来. 但放大的结果非常令人失望. 他们通过魔术手PS掉了光影,白白嫩嫩的画面没有了张力,创意和内涵都成了一种弱智的表达.& &&&黑白青春. 她是深圳大学的学生,我觉得她和她的同学一样,都很美,都很青春.只是更多的人喜欢拍她的同学.而她只是一个人看着大海,看着海边拍照的人群. 我问她,能让我给你拍照吗?她说,可以.但不知道怎么POSE.我说你就正常的站着,看着镜头.她问,我是该笑还是怎样? 我说随你.她似乎若有所思,我按下了快门. 我想,好照片的第一要素应该是真实.这个真实包括自己想要按快门的真实冲动和被摄者的真实心态.当然,这种真实的心态只有在真实的环境中才可能存在..... &
&我的第三十六部相机 MYCRO& && &MYCRO的外形象个估焦的旁轴相机，但很小，长5.5厘米,宽3.2厘米,高3.2厘米，做工牢固精美，机器可以轻松放进135胶卷的包装合中。很多第一次见到它的人都会大声说：啊，太可爱了。然后会小声问：它真能拍照吗？MYCRO不单长的可爱，还性能超群:4挡快门，B，1/25，1/50和1/100.4挡光圈4.5，5.6，8和11。全手动控制,全机械.全金属，宾德UNA镜头F=20MM，成像非常好,中心成象如剃须刀一般锐利,只是边缘成像差点。根据我个人的经验，它的对焦距离是2-4米,没有调焦功能的。它是当年同类相机的后来居上者（此类相机为战后的日本换取了8亿美元！可见它当年流行之广），MYCRO产于1939年到1953年，14年***有8个不断改进的型号，但镜头都没变。& & 从EBAY上的成交量看，世界上喜欢MYCRO的人越来越多。MYCRO能满足那些真正喜欢摄影过程的人。首先你要用裁片器（建议用LIGO裁片器，已经在全世界卖出100多个，可以信赖。哈）把135或120胶卷裁成16或17MM宽，20CM长的小条（每小条就意味着14X14MM的底片10张）。再用17.5MM宽，37CM长的护纸把小条胶卷卷入MYCRO的片轴上。当然，这护纸要用2B或更软的铅笔写好1，，，，10。因为MYCRO是靠看红窗记数的（我试过用圆珠笔和水笔在护纸上写字，结果都能在底片上看到它们的痕迹）。当你用MYCRO拍照的时候，通过它小小的方型取景器，你能看到一个更纯真的世界。当然，也很能吸引人们的目光。像所有喜欢胶卷相机的人一样，我喜欢看漂亮的底片，感觉是打了场胜仗。看MYCRO的底片更是让我开心，当然前题是拍得不差洗得不错。照片我喜欢大的，底片我喜欢小的。我想这是大多数小相机爱好者的一个毛病，一个无可药救的毛病。似乎底片上密密麻麻的纹理更能让他们投入，更能让他们兴奋。& & 很多人喜欢这张照片,虽然有圆珠笔留下的4的痕迹. 有位摄影评论家说过,太干净的照片很容易让人觉得乏味.如果在不干净的照片上有干净的局部,人们总想多看,想从中发现更多的东西. 当然,如果你刻意把照片整脏, 那效果绝不会有自然的好.这是胶片的特点,它自己的故事容不得别人篡改.& && &这是我很喜欢的一张脏照片. 那黑色的一笔是水笔留下的,一丝丝的划道是我DIY洗片槽弄的,那鞋白色斑斓是过期胶卷的表现, 其它脏东西是显影液中的残留物. 底片上的细微缺陷和人体上柔和的影调都被同时放大出来了. 它仿佛成了历史遗留的照片,但却能让我想起现实世界美与丑并存的事实.& && &终于整出张不能算赃的照片. 朝前行,两条铁路变成了一条贴路,这意味着终点或起点. 向后行,会到达不同的终点或起点. 去哪儿不重要,重要的是要行动起来,还不能出轨,才能见到不同的风景,才能到达幸福的终点. 如果你看这张照片,能有我的想法或更大的想法,那它还该算是张完好的照片. 因为有人说过, 完好的照片是小面积却能表现大意像的.
我的第三十七部相机, GREAT WALL DF-2& && &一般来说，120单反基本属于高档货，中档货已属罕见，百元级的超低挡货在世界范围内绝无仅有，只有中国有，就是长城DF系列。该系列产量不多，尽管质量做工不尽人意，但物以稀为贵，它还是有点收藏价值的（要知道，我有一部塑料破半格机COFCA还卖了USD30）。我觉得拥有一部DF-2就行了，因为它是长城DF系列的原型，也是整个系列里最便宜的（我买的不到200圆）。长城DF系列相机是北京照相机厂上个世纪70年代-80年代的产品，从DF-2到DF-5共出了四款相机，没有长城DF-1。不同型号的几款长城DF其实变化是非常小的，DF-3是加了自拍、DF-4是加了闪灯插座，而“最高级”的DF-5也是只是加了自拍和闪灯插座。长城相机其实是很简易的相机，快门是翻斗式的（优点是坚固耐用，缺点是震动非常大），速度也是只有简易的5档，B，1/30，1/60，1/125和蔼/200秒。镜头是39MM锣口，F=90/3.5（4片3组的结构），镜片镀单层的蓝膜，成像比海鸥系列双反柯克头的好。镜头同机身没有光圈连带机构，所以取景时要全开光圈，而暴光时要收缩到预设的光圈，使用时很不太方便。这种相机除了可以拍6X6、645，后期还开发了135附件，也可以拍135胶卷。DF-2还有个优点就是它的标头（M39X1）可以直接连到放大机上当放大头使用。我相信，世界上再也找不到如此超值的相机了。再来看看我用它出的照片。凡是我第一次见到的东西，我都想把它拍下来。当然，有个前提就是它应该是有美感的，或者说是有灵魂的。这是一个瓷凳子，应该是仿古的，但却用了很现代的装饰色彩。很幸运，那天我试用DF-2时，刚好装的是彩卷FUJICOLOR 100。我觉的色彩还原很正常，画面还算通透。我以居中的构图把它拍下来。实际上居中构图永远是我的第一选择。这是在深圳市内为数不多的一块处女地上拍的一棵小树，不是人工种植的，是自然之力让它在这自由的土地上成长，虽然长得像根草一样！一阵轻风就能让它低头弯腰。当我对着它调焦的时候，我仿佛听到它在唱：LIGO，LIGO，LILIGO。。。。其实这也是个居中的构图，只是它的另一半不在它身边。
我的第三十八部相机 凤凰 DN60& & 我不喜欢玩单反，但我还是喜欢拥有NIKON FM2，机械相机的典范。 听说DN60是NIKON FM2的中国版，我买不起FM2，只能上DN60了。也听说过它的质量和NIKON FM2没法比。当DN60到我手上，我发觉它比我想象的好得多，只是最高速度不是1/4000秒而是1/2000秒，没有景深预览，闪光同步速度不是1/250而是1/125，测光表形同虚设。但DN60能用NIKON口的镜头，做工和外形都比俄机强，也比俄机可靠。我准备把它当FM2留下了。古人说过，山不在高，有仙则灵。我说，相机不在贵，爱它就好。& & 我有DN60，但还没有NIKON 口的镜头！好在朋友有很多NIKON的头。这是我用慌木光头的35/2.8拍的。面对512这场灾难，我深深地感到自己的无力。我只能在我的相机包上系上黄丝带，愿逝者安息，生者坚强。我不能永远系着黄丝带，但这张照片却留下了我永远的祝福。& & 那天晚上我忘了带快门线.好在DN60有多次暴光功能.我让他们像远处的高楼那样,一动不动10秒钟.我用16的光圈,六次自拍暴光,每次1秒.虽然底片后来被挂花了,依然能给他们带来美好的回忆.他们是真地相爱的一对,而不是模特的表演.& && &这是ARCTICBLUE用DN60和他的1000MM折反镜加增倍拍的我. 我们相距没有200米,也有150米. 我自己试过这镜头,实在难操控,别说对焦难,就是要找到画面都不容易. 他拍得很好,我喜欢.也让我更喜欢DN60了. 顺便再说下,我写这些相机并不是为了推销这些相机. 只是为了表达生活是美好的. 如果你看完我写的100部相机,会更加热爱生活,那我也算为生者做了点事,那我将死而无憾.& && &ARCTICBLUE,因摄影而认识的一位朋友, 80后的代表人物之一, 狂热的NIKON F3分子, 曾经用各种颜色既物主义作品骗倒过一大批铁杆LEICA谜. 他追求的是通过拍摄人的痕迹来表现人和人的生活,并强调色彩的作用. 他拿MINOLTA 110的手法错了,但我觉得就那样好看,我没&纠正&他就按下了快门. 我想这也是一张各种颜色既物主义作品,一个不会玩小机器的人(其实这个小机器出片很高级,至少我是这样认为的,并期待你的认同).& && &最后再上张DN60用KIEV88的30/3.5头加转接环拍的照片(记得这是跟着光头拍城中村时拍的. 那一下午我一直担心那硕大的头会不会把DN60的脖子整断.听说NIKON D50出现过这样的事.看来还是全金属机身的DN60结实啊). 这里住的大多是深圳收入最底的外来人员, 他们大多是四川人,这里是块难得的空地. 我不期盼在这样的环境里能拍到他们真实的脸, 我知道四川人是很爱面子的, 我真希望他们的生活环境能好一点.
& 我的第三十九部相机 MINOLTA A110& && &全称Minolta Weathermatic-A 110，产于1980年，使用110胶卷，目测对焦，手动卷片。镜头是Rokkor 26mm F3.5 (3组4片)，有CdS测光（在暴光不足时有红灯提示），摄影距离：0.9m～∞ 。电池：AA电池一颗（测光用），快门速度范围：1/200秒固定快门，光圈：日光、阴天和闪光灯三种选择，闪光模式：与光圈互动，潜水深度：最深5米，尺寸：53 x 72 x 190mm，重量：345g（不含电池）。光看这些数据，你不会喜欢这个机器。如果你见到它纯黄色的机身，一丝不苟的做工，以及它出的照片，我想你也会喜欢它的。& & 那是一个愉快的下午，一帮喜欢胶卷的摄影爱好者，我们坐在临街的咖啡厅里，一人一杯15圆的卡普西诺，聊天，拍雨景。我建议来拍DANCING IN THE RAIN，我知道她会跳舞。我找了把椅子当男主角，我对她说，就看女主角的表演了。这个动作，我请她重复了3次，这是我最满意的一张。有人问她，你咋能跳得那么高？她说是LIGO有魔力。我想是A110有魔力，因为后来我用别的机器拍她的时候，她没能跳得那么高。& & 红色暴雨警告下的西冲. 已经下雨了,各种相机都收起来了.但A110和我还在雨中拍海里的一只小船. 那时我觉得开小船的人真勇敢,A110真牛!再看看这小照片,气势不小啊. &
我的第四十部相机YASHICA 635& && &1958年，YASHICA生产了YASHICA系列中唯一的一部能有135胶卷记数器的120双反相机635。这里6的含意是6X6，35的含意是135胶卷。 它配装 Copal MVX 快门，速度B，1，。。。1/500秒，有自拍功能。 镜头是Yashikor 80mm f/3.5。Yashikor是3片柯克结构（比它好一点的头是YASHINON 4片天塞结构的）。50年过去了，虽然它的外表有些岁月痕迹，但它的表现还是象刚出厂那样完美。& &&&其实转个弯就有爱情。我请苏和涂两位像我朋友一样的艺员，各自站在墙角的一边，做渴望爱情的姿态。他们的表演是完美的，635的表现也是完美的。& &&&我想用二次暴光的方式，让胶卷自己来编故事，关于美丽大地的故事。第一次这样玩，拍了一卷，没有很满意的（我会继续这样玩，直到有张满意的）。这两张算是过得去的，第一次暴光时我先拍了两张一样的人体,第二次暴光时,我先拍了山破上的一束枯枝,然后又拍了野花. 每张的故事讲的不同,枯枝的那张是讲自然和美丽也许不同生,但一定同亡; 野花的那张是讲践踏自然就等于践踏美丽。这是胶卷自己编的.不是后期做的.
&&& 我的第四十一部相机YASHICA 44 LM& && &YASHICA 44 LM产于年。它是YASHICA 127双反相机最高级的型号，LM代表测光表，镜头是YASHINON 60mm f/3.5，最高速度1/500秒。当我看到龙清泉在2008奥运会的表现时，我想起了它，小巧结实的身材，感觉是具有无比的力量，当然，模样也很可爱。& & 127胶卷和120胶卷类似，有护纸，宽度是46MM。一卷正常的127胶卷能照12张4X4CM的。我们可以把120胶卷裁成46MM的（用LIGO裁片器很容易做到，剩下的15MM胶卷可用于16MM相机，如KIEV 303，MINOLTA 16等等），这样的127卷我们能拍15-16张。44LM的记数器有自动归1键，在照完12张后，按下归1键，就能再拍多3-4张。& & 还是来看看YASHINON镜头的表现吧。& & FUNNY-A子，又一个让我尊敬并喜欢的80后，实际上尊敬和喜欢她的人不少，她的个人网站在的访问记录是6397295 次。她住深圳的西边，我住深圳的东边，我们不常见面。在我收到44LM后，我约她到深圳书城玩LOMO。我们是下午3点左右见面的，当时是乌云密布，我按44LM自带的测光表的指示，光圈5.6速度125，对焦点是她手上的MYCRO。请注意她的首饰，服装，发型。。。我能看出她是个视自由高于生命和爱情的女孩。她说她只是痛恨早起。& & 过期胶卷之钢的光辉.这是深圳科技园的一个现代雕塑, 应该是不锈钢的.下午六点左右的太阳让它的一侧映出光辉. 那些斑斑点点是过期胶卷的一个特点,但它们没有掩盖YASHINON镜头对钢的质感表现,反而能衬托出了钢的光辉。过期胶卷能用，而且它的效果有时是比正常胶卷的还好啊。& & 2008年的中秋节前。我收到两份月饼，一份来自云南的老父亲，一份来自深圳的影友。两份不同口味的月饼同样让我说，LIFE IS GOOD。于是我用44LM的自拍装置在自己的窝里拍下了这张照片。有人说LIGO的照片特点就是过期胶卷的形式，没这一形式就啥也没了。胶卷会过期,药水会过期, 这都不重要,重要的是内容不过期。我希望我的亲情和友情永远不过期.
我的第四十二部相机 PONY 135& && &很早以前，有位朋友送我一部有点小问题的PONY 828，结果让我自己修废了。真是愧对了朋友。后来在网上又见到一部也是有点小问题的PONY 135，长得和828几乎一样。买下（它当年的零售价是USD34.75约合2007年的USD268。我肯定是赚了)！这次,我相信我能修好它。& && &PONY135产于年，美国.由当年的著名设计师 Arthur H Crapsey 为Kodak公司设计。其实他设计的PONY有6个型号，外观都几乎一样，同是流线型的胶木机身，让我想起原野上可爱的小马。PONY的英文意思就是小马， 我觉得名副其实。它虽简单（光圈4.5到16，速度1/25 到1/200秒，有B门），但结构合理可靠，做工及手感比SMENA 8M好很多，最重要的是我非常很喜欢PONY135镜头（Kodak Anaston 51mm/4.5，可收缩的）的成像风格。& && &PONY135不但长得可爱，还能带着我在135胶卷的原野上飞奔。& && &我们不去名山大川也可以拍风景吗? PONY说,可以.我带你去拍周六的风景. 于是我们来到深圳市图书馆,见到一对回家的人,周六了,不该上班也不该学习. 这多自然,这多美好. 我喜欢有人的风景,不喜欢没人的仙景.& && &我们拍照一定要有什么引导目的吗? 像广告那样? 如果是,PONY不会带我来拍这张广告! 它完全看不懂任何文字,我也不喜欢TCBY.但我们都喜欢我们见到的色彩感觉,如果你也喜欢这种感觉,那我和PONY都会再次高兴.& && &一条小路. 它吸引了我和PONY.当时有人问拍什么?我说拍另一时刻的风景. 这是什么样的时刻?我现在才知道,这是想我小三的时刻,多想它从这条小路上狂奔出来把我撞倒. 有人说一切的艺术都是为了表达哲学. 在我看来哲学都是骗人的,只有感情是真实的. PONY说,我们不玩艺术! 如果艺术是他说的那样.
我的第四十三部相机 MINOLTA 16II& && &Minolta 16 系列16MM胶卷相机是MINOLTA公司在年生产的，也是Minolta公司首次在全球市场上大受欢迎的产品。MINOLTA 16II是其杰出的代表作，产于1960年，全机械，体积79x24x42mm，重量150g，速度1/30-1/500秒及B门，光圈2.8-16，镜头是Rokkor 22 mm（4片3组的）。& && &Rokkor 22 mm的景深控制是通过调光圈配合前置屈光镜片来实现的。屈光镜片有0#，1#和2#三种，它们的功能如下表：& && && && && && && && && && && && && &&&Minolta 16 II 景深表(m)滤镜& && &&&2.8& && && && && && &4& && && && && &&&5.6& && && && && & 8& && && && && && &11& && && && & 16无& && && &2 - 3.3& && && &&&1.9 - 3.9& && &&&1.7 - 4.8& && &&&1.5 - 8.2& && &&&1.3 - 62& && &&&1–无限远0#& && &&&5 - 737& && && &4.2-无限远& & 3.3-无限远& && & 2.6-无限远& & 2.1-无限远& && &1.5-无限远1#& && &&&1.2 - 1.5& && &&&1.1 - 1.6& && &&&1.0 - 1.7& && && &0.9 - 2.0& && &&&0.9 - 2.5& && & 0.7 - 4.52#& && &&&0.7 - 0.8& && &&&0.7 - 0.8& && &&&0.7 - 0.9& && && &0.6 - 0.9& && &&&0.6 - 1.0& && & 0.5 - 1.3当然，在无屈光镜片时，还能靠光圈控制景深，只是最近对焦距离是1米以外了。& && &小心地滑. 这是无滤镜及过期胶卷的效果.这标识放在那里能提醒路过的人. 把它放入照片能提醒我的人生.我已滑倒过太多次了. 照片不在大小, 能提醒人就好. 对不?& && &面具系列之一. 这是加1#滤镜在MINOLTA测光表指导下拍的. 为啥要拍面具,为啥要这样迫,其实我现在也想不明白. 但我很喜欢其中柔和的味道. 而这是10X14MM小底片上表现出来的就更是难能可贵了. 我想这也是为啥当今世界上还有那么多的MINOLTA 16 狂. 我是万中之一.& && &铁轨. 这也是加1#滤镜用不过期胶卷拍的. 一点不柔和,很锐.我觉得MINOLTA 16 II有点神了. 它自己知道啥时该柔,啥时该锐.&&我只是想拍形式上的东西,没有任何思想.但有朋友见到这张照片说,思想更锐. 我感到很高兴,因为他提醒了我,思想更锐.& &&&菜市场里的鱼. 这是加2#滤镜用不过期胶卷拍的. 拍这些鱼的时候,我没有环保意识,更没想到死亡,灵魂,生存状况或美食等等和黑白灰无关的任何概念. 我在市场里一连拍了七八张各档口的鱼,只是觉得这些黑白灰的东西很迷人. 而这一张是我最喜欢的.希望你也喜欢.
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&我的第四十五部相机 KONICA AUTO-REFLEX& && &产于1965的KONICA AUTO-REFLEX是全球唯一一款具有自动暴光功能，并且能够随意改变全格/半格的全金属单反相机。除了机顶左侧有块半透明的塑料片（用于给测光表照明）外，它浑身上下再也找不到任何塑料件。它就象台重机枪，速度盘和测光表在一起装在机身的前右侧，整个机器份量不轻个头不小。它的快门速度从1-1/1000秒，有B门，最高闪光同步速度1/125秒。它有景深预览和自拍键，闪光灯座为冷靴。& && &我喜欢它重机枪一样的感觉，它要是和别的相机撞，它一定不吃亏。当然，我最喜欢它能够随意改变全格/半格，舍KONICA AUTO-REFLEX其谁？ 我这部配的是57/1.4 hexanon镜头，还是来看看它出的照片吧。& && &玩吉它的MAYA. 她是我在大理客栈里认识的一个以色列游客, 在她租住的房间里(我说她是个TOURIST. 她说她是个TRAVELLER! 两者的区别是前者的所见所闻来源于导游,后者的来源于自己......最后她说, TOURIST是不自由的, TRAVELLER是自由的). 这是过期正片负冲的色彩,我没做任何PS.我想这不是张人像的照片,因为环境的面积太大,而且几乎看不到她心灵的窗户; 也不是人文的,因为这是她不喜欢的摆拍, 再说随便换个什么人在那儿玩吉它好象也不难看; 肯定不是LOMO的,因为这是一部日本出的相机,而我是很认真拍这张照片的! 说它是风景那一定是瞎扯了. 我看这是什么类型的照片不重要,重要的是它是否好看,是否有一种诗意. 因为我相信好看的照片是有诗意的.& && &思想决定行动.这也是在大理拍的,一个没有游客,没有任何大理特征的地方. 当时我很喜欢那些光影和电线( 像我不修的胡子), 该是一张无主题的照片. 但当我把照片扫出来后, 我发现我真正喜欢的是那些光影的节奏感以及行人的位置. 既然画面外的影子可以进入画面, 我就可以把那人的影子PS到画面外. 说到PS, 我认为一张照片是分前期和后期的. 前期从思想到按快门, 后期就是PS(电子的或暗房的). 前期做得越多(或准确)越好, 后期做得越少越好. 反之可以很美, 但那就不是照片的美了....& && &KAFKA. 本来是想用半格方式拍一组大理酒吧的, 半格招牌的正面, 半格酒吧的里面. 但发现有的招牌不好看,有的里面太暗. 我喜欢KAFAKA的招牌, 但就没见它开过门. 我只能拍它的招牌和屋顶了. 后来听说, KAFKA就是大名顶顶的卡夫卡. 我得知道他是谁! 摄影能引导我们更深入地认识世界, 这也是摄影的乐趣之一. 再看那些花草, 它们不长在地上尽长在老屋顶上, 和愤世嫉俗或孤芳自赏的卡夫卡有缘啊. <img width="896" alt="点击在新窗口查看全图
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&& 我的第四十六部相机 LUBITEL 166B& && &这是正宗LOMO原厂出品的120双反相机，产于年。红窗记数，没有自拍，结构简单的塑胶机身，但拥有成像超群的T-22 TRIPLET（75MM/4.5）镜头。该头的光圈从4.5到22，最近对焦距离1.3米(据说2008年出的LUBITEL+的最近对焦距离是0.8米)。镜间快门速度，1/15，，，，1/250及B门共6档。& && &在西方，很多人把它当玩具。和昂贵的ROLLEI双反比，它的价格也只能是给小孩买个玩具的价格。但后来人们发现它的中心解像度不比ROLLEI的差，只是边缘效果不完美，有变形和不清（在大光圈时有明显的暗角）。我喜欢这种不完美，这对我的中心对称构图有益无害，这实际上成了很多人喜欢的LOMO甜点。& && &如果出远门，我就会带上166B；即便它在路上丢了或损伤了，我不会太伤心。这次去大理我就用它拍了十多卷(过期的)。在这里放几张我很喜欢的，希望你也喜欢。& && &雨后的卡夫卡花. 这名字是我瞎编的, 因为它们让我想起卡夫卡. 几乎大理所有的老屋顶上都有它们的身影. 连续一周的小雨后, 屋檐上的两棵卡夫卡花倒了下来. 这是我能最近距离地看到它们了. 我站在屋檐下, 把166B放平,通过机顶的取景器, 我能很方便地对着它们调焦, 然后按下快门. 我想当时要是用垂直取景器的任何相机都很难拍到这张照片,除非我把自己放平!& && &路边的波斯菊. 我想这是T-22 TRIPLET的成像特点了. 没别的镜头能够如此浪漫地表现它们. 其实每一种镜头都有其固有的特点, 我以为新出的镜头能够那般浪漫地表现花儿. 但注意, 如此和那般是不同的,不同的风格和味道,谁也取代不了谁. 而我依然迷恋老相机的镜头表现. 让我说最喜欢哪个镜头的表现, 为时尚早!& &&&2008年冬天的洱海边. 洱海已不再是我们的洱海, 成了当地搞旅游的老板们的洱海. 进洱海码头是要交钱给他们的. 不进码头的话,你很难见到能拍照的水面,因为他们在码头漫长的两侧竖起了墙,挡住了你的视线. 我沿墙走了半个小时左右, 才看到这根在水里的电线杆和一只船. 没见过别人这样拍洱海的, 那我就这样拍了, 我喜欢有人的风景啊. 但当我扫完底片,我才发现这人是可有可无的, 而边上的树枝才是给这照片带入味道的角色. 我仿佛听到树和电线杆的对话,&有鱼在咬我的皮啊.& & 我的脚快泡烂啦& 地球真的变暖了!& && &期盼. 有一种期盼比城墙还老, 比树长得还快. 这是所有孤单的人都会有的一种期盼. 我没觉得悲哀,而是觉得很美(如果没有这样的期盼, 那才会让我觉的悲哀). 我想我的对焦点是雨伞后那双期盼的眼睛, 是一种情绪, 而不是树啊,墙啊, 或是别的什么.& && &上帝笑啥? 她们在喜洲古老的洋楼顶上晒太阳, 只要一个不小心掉下去就没命了. 我拍完就劝她们离开,说还有很多地方要去看的. MAYA假装睡着了, HARGAL在上面说, WHEN HUMAN PLANS, GOD LAUGHS. 我想,&当人思考时,上帝就发笑.&是个错误的翻译. 享受当前温暖的阳光, 何必计划未来的时光呢? 但思考和计划不同, 我想上帝会表扬思考者的. 思考者总是从容不迫.
我的第四十七部相机 KODAK SIGNET 40& && & KODAK SIGNET 40是KODAK公司于年在美国生产的一部高品质135旁轴相机。它有一个增透镀膜的镜头 Kodak Ektanon 46mm/3.5（玻璃含放射元素钍，难怪50多年的老头通透如新，没有任何霉的痕迹），最小光圈22，最近对焦2 ft（值得一提的是，它的取景框有个三角形的黄斑，对焦时特别方便）。快门速度从1/5到1/400秒，有B门. 虽然也是胶木机身，但机身四周都包有依然光亮的金属，很华丽。它当年的零售价是USD65（约合2007年的USD500），这个价格对得起它。 & && &它的过片行程很大，我先以为是单拨的，后来怀疑是双拨的，当我差不多拍完一卷后才发现它是三拨过片的！有人可能很不喜欢手动过片，但我喜欢，三拨的比LEICA M3双拨的还爽！& && &办证。我正在学习纪实摄影，用这个以为是单拨的SIGNET 40。我在那里等有人的影子落在那涂有办证的墙版上，终于有人影来了，我按下快门，再过次片又按下快门，结果就有了这张照片。这是张不合格的纪实照片，没有以人为本！但我喜欢这叠片的感觉，它强化了深圳的一个特色，也强化了人的无能为力。这种强化是不是有点艺术效果呢？ 纪实的照片可不可以有艺术效果呢？我不想知道那些框框条条的答案。喜欢胶卷的人还是应该有惊喜的，对不？& && &阳光中的小女孩, 她是我在连州拍到的唯一的当地人. 我发现任何专注的人都很美, 她是个漂亮的小女孩, 在阳光中看画册就更美了. 我在没打扰她的情况下,光是按下快门我已是很满意了, 何况是没有叠片(当时我已经怀疑它是双拨的, 我双拨后又拨了一下, 我肯定了它是三拨的了). 它让我想起一句话: TEACHER, LEAVE THE CHILDREN ALONE! 我想小孩和伟大的艺术家一样,都有爱美的眼睛和心灵. 他们对美的认识不是教育出来的, 更不是用钱就能买到的. 别打扰她! 2008连州国际摄影节的内容并没有我想象的那么丰富多彩, 但能在连州图书馆拍到这张照片, 我就觉得不虚此行. & && &老果品仓库的一面老墙. 摄于2008连州国际摄影节, 用的是过期5年的乐凯100. 本来是一片温暖的阳光抹在灰色的老墙上, 我把那阳光在墙上反映理解成参展的优秀作品, 我得拍一张留作纪念. 这结果成了我的想象! 这似乎预示着下届的摄影节将会更精彩. 这也是过期胶卷所产生的无法预知,无法重复的效果. & && &路上的风景. 我们从连州飞奔回深圳(去的时候ARCTICBLUE开了7个多小时, 回来用了5小时不到, 辛苦ARCTICBLUE了), 一路都有好景色,但我们不能停,要赶回深圳吃晚饭. 山坡上的茅草在逆光中栩栩生辉. 我知道这个相机是无法表现我眼睛看到的. 但在我身后的光头老师说过, 按快门最重要!&&于是就有了这张路上的风景. 它可以说是没有草，没有夕阳，没有公路，逆光更不值得一提…… 一切都被“在路上”的感觉收住了。我会怀疑，每一道能称得上美景的都是——没底的谜, 或是某种宗教的情绪? 我还记得当时车厢里播放的ERA之弥撒曲, 难以理解却能给我力量.
该是四十九部 & && && && && && && && && && && && && && && && && &&&我的第四十九部相机 LEICA M3& && &关于LEICA的神话，我从小就听说过。有人说它在任何情况下都能拍出精彩的照片；有人说它值一栋武汉的小房子；还有人说用LEICA的才可能是大师。。。我对LEICA一直是敬而远之。后来在网上看到有关LEICA的大姆指理论，说是“如果没有感受到莱卡的过片手感，怎么说呢？只能说太对不起自己的大拇指了——那是精密齿轮的转动时产生的手感，均匀的阻力，流畅的转动，恰到好处的停顿，啧啧，真美妙，就冲这个过片手柄，也要用莱卡。” 我就想用LEICA了。& && &经过一段漫长的魂牵梦绕的等待，我收到了哥哥从美国寄来的两部LEICA M3！一部是编号是7字头的，一部是10字头的，都配LEICA Summicron 50/2镜头。10字头的是单拨过片的，速度是B，1，1/2，1/4，1/8，1/15， 1/30，1/45（闪光同步速度），1/60，1/125，1/250，1/500和蔼/1000秒；7字头的是双拨过片的，速度是B，1，1/2，1/5，1/10，1/25，1/50，1/100，1/250，1/500和1/1000秒。过片方式和速度的不同是这两部机器的主要区别。双拨的似乎是落后的，但我还是喜欢双拨的多一点，它可让大姆指多享受下啊。 再说少一两挡速度并不影响我对它的享受，享受它明亮的取景器，巨大的对焦黄斑，以及最好听的快门声音，轻柔如甜蜜的耳语。& && &据说LEICA的每一款镜头成像的味道都不一样。我很满意SUMMICRON 50/2的表现，小光圈能叫细节里的精灵跳出来，大光圈能让光焕发出迷人的影调。如果说有的镜头味道象俄罗斯的酒，猛烈易让人淘醉。那么SUMMICRON 50/2的味道就像意大利的蜂蜜，有种沁人心脾的甜蜜。& && &艺术和树。我先以为是那艺术品吸引了我按下M3的快门,我现在必需改口说是后面的树, 自然生长的树吸引我按下M3的快门. 那艺术品也许不用一年的时间就完成了,而树要十年或更长的时间才能成材. 这让我想起来得快的数码相机和来的慢的胶卷相机. 我爱艺术品,更爱自然. & && &午睡. 她是尽心尽力照顾我老父亲的人. 只要稍有动静, 她都会醒来. 好在M3的快门声她是听不到的. 我喜欢这影调, 有意料之外的美,情理之中的安静.& && &急救室里的小宇. 我姐的小孩, 被车撞了. 他见到我就对我说别和爷爷讲.声音很虚弱. 我想他懂事了,不再是娇生惯养的小孩,不再是自我中心的80后. 我一激动就对他说,好好养伤, 这LEICA就归你了. 我看到他露出了笑容,我觉得自己做了件大事.& && &M3是我用过的最好的机器, 再好也只是部机器,并不是伟哥之类的东西. 只要自己还有摄影的热情, 任何相机都可能让自己开心. 如果只有M3才能让我开心,那只能说明自己老了.
&我的第五十部相机 DEBONAIR & && & 一年前，我在广州的一家相机店看到一部和ROLLEI 35大小相仿，结构类似的全塑料玩具相机DEBONAIR。它就有一挡速度，估计是1/100秒，四个光圈11，8，5.6和4。镜头焦距42MM。老板娘开价20，我说10。无功而返。但这个小小的塑料玩具DEBONAIR，就象SAINT EXUPERY的小王子，一直住在我心里。一年后，我再去看它，它还在那儿呆在一些大相机的边上，我仿佛听到它对我说，你终于来啦。我再问老板娘：这个小机器多少钱？她头也不抬说道：20，坏的，要不？我不犹豫地付了款，我觉得自己干了件大事。& &&&如果说万物有灵的话，DEBONAIR的灵魂不低于M3的灵魂，或者说，它们带给我的摄影乐趣是一样的. 大人们总喜欢把错误归咎于别人.我听见DEBONAIR对我说. 我相信,我的DEBONAIR没有坏. 我打开后盖就发现它的快门是需要胶卷过片才能工作的。于是我用一卷过期的乐凯100,让DEBONAIR带我进入小王子的世界.& && &等待公转行星. 公转行星和LIGO都是网名,因为都爱好摄影而成了好朋友. 那天他要开车送我去机场,约好了九点在这里见. 我先到了, 等得有点烦. 想电话催他,却听到DEBONAIR对我说, 你该相信朋友, 他会及时到的. 我们还有时间, 不妨拍下周围.&&你看这阶梯边的坡,多像行星运动的轨迹. 行星一定会在他的轨迹上准时出现的. 我没有打电话给他, 我把光圈调到8, 对着行星的轨迹按下快门. 这是DEBONAIR的第一张照片, 从中我发现它的最近对焦点大约在1.5M. 当然,我还发现DEBONAIR说的是对的.& && &渴望突破. 这是长在玻璃路板下的小草, 它们努力生长,渴望突破这几乎不可能突破的屏障, 从来不放弃, 从来不抱怨. 它们不美吗? DEBONAIR问我. 我只能用快门声来回答.& && &逆光中的人. 我曾想把DEBONAIR向左转30度, 拍逆光中的两排翅膀. 但它坚持要拍人. DEBONAIR有点小脾气,就是它的光圈调节很费劲, 如果它不不高兴的话. 我说, 这个人是不是太小了? DEBONAIR说, 拍人不在乎大小,而在乎这个人在干什么. 他在爱我们,以扫地的方试. 比那翅膀有意思多了. 不是吗? & && &我说,在小王子的世界里,除了爱,一切都是没意思的. DEBONAIR说, 在LIGO的世界里, 一切都是有意思的.
&&我的第五十一部相机 KIEV88& && & 我把相机分为两类：一类是可爱的，如M3，ALFA II 或DEBONAIR等等，它们都有个性但都可理喻。另一类是不可爱的, 如KIEV88，我找不到它的个性却发现它不可理喻到了可恶的地步。KIEV88本来是我的第三十几部相机，我都不想提的，因为它让人伤心啊。在朋友再三要求下，我把它当作我的第五十一部相机，讲一段PLAY TIME（一部非常好看的法国电影）式故事。& && & KIEV88长得和哈苏很像。出于对哈苏敬意，在我的建议下，朋友用哈苏十分之一的价格买了一个KIEV88机身，两个后背，一个150MM的头。卖家先就说明机器不装后背是好的，装后背就不工作。我们都怀疑是后背的问题，朋友在别处又买了两个完好的后背，但装上依然不工作！当时我第一次听到他说：死的心都有了。& && & 我把后背和机身都寄到哈尔滨修理。一周后我收到修好的机器，并被告知：后背没坏，机器由于错误操作而损坏。现已修好。切记正确的操作一定要先过片才能调速度，调速度一定要顺时针调，否则要坏！朋友记住要领，在他的办公室里拍了两卷，很是满意。还是在我的建议下，他又买了个50MM的头，并建议我先拍几卷。我在市内拍了一卷，50MM这个镜头的表现让我暗爽。我开始对自己的建议感到得意了。但很快，我又听到了那句话：死的心都有了。& && & 那天我带着KIEV88，4个后背，两支头和三脚架（那是我带过的空前重的摄影器材），乘车2小时，和一帮摄影爱好者去拍国际石雕作品。到地方，我选好拍摄点，支好三脚架，装好相机，测好光，调好焦，取出挡光板，过片，顺时针调好速度，我想这该是张好照片。但是，不可理喻的事情发生了，快门按不下去！一连换了四个后背，快门还是按不下去！死的心都有了。这次是我自己说的。& && & 还是把后背和机身都寄到哈尔滨修理。三天后机器和后背就原样回来了，哈尔滨的师傅说，机器没坏，后背坏了。自己把后背的大齿轮卸下，用后窗读数就OK了。我把四个后背的大齿轮都卸下，果然OK了。但我不能就这样把机器还给朋友啊。我又在网上买了两个号称完好的后背，到手却发现它们也需要拆大齿轮才能用。我要求退货，卖家说不用退了，再送2个后背，当然也是需要卸大齿轮的。& && & 这样，朋友的KIEV88就有了2个镜头8个后背。这一套东西在他的办公室一字摆开，很是气派。不少到他办公室的人都以为他是专业的大摄影师，光后背都是一长排啊。后来有人请他去拍照片，我作为助理随行，主要负责7个后背1个镜头和三脚架。当时我发现那三脚架的块装板不可靠，强烈建议拍完就架机分离。他也许是怀疑我偷懒，也许是看我太累了，他坚持机架一起转移阵地，并要自己扛连着相机的三脚架。结果不出三步，KIEV88从脚架上咣铛落地，50头的遮光罩弯了一块，后背和机身分落2米。装起来再试，快门还能动，但速度乱了。那一刻，我仿佛又听到了这句话，死的心都有了。虽然那一刻无语。& && &&&回来的路上，他对我说，LIGO, 我不能再用这机器了，你把它全部拿去，你愿给多少钱都行。我半价接过，KIEV88正式成为我的了。& && &&&我再送它去哈尔滨修，一个星期又修好回来了，再被告知：里面的一个调速齿轮已严重错位，不敢完全修正，怕断裂。只是稍为修正。能用，还能用多久难说。还能用一次就不冤枉这修理费，我想用它参加观澜老街的拍摄活动。& && &&&头天晚上我反复测试了KIEV88的各个速度, 全正常。第二天一早，带着那绝后重量的器材，乘车2小时到了观澜老街。。。。最后我没说那句话，但我大叫了一声发克。& && & 整套KIEV88被我陆续出完了. 留下的是那句话和几张让我暗爽的照片。& && & 2007年深圳最后的夕阳. 有位老师说过,早成功不如晚成功. 我甚至以为早失败也不如晚失败.崩溃般的失败也有夕阳般的壮观.夕阳的魅力是它最后的光辉. 我觉得自己很幸运, 我看到了2007年深圳最后的夕阳. 这是二次暴光的, 还得归功于KIEV88没大齿轮的后背。还要感谢领我上世贸广场楼顶拍此照片的，喜欢咔嚓的懒神。& && & 向往. 有位主观主义摄影大师说过, 摄影和哲学的关系就像是男人和女人的关系. 我却以为摄影只是和个人情感有关的事, 就像幸福是自己的事一样，和哲学有啥关系？也许哲学会说人人都向往着幸福. 但她的向往和我或你向往的会一样吗? 最起码我不向往大城市.& && && & 据说相机和女人都不能外借,借了就会变坏. 也许我的朋友一开始就不该借KIEV88给我. 如果KIEV88不坏的话, 从它的镜头表现和价格上看,是哈苏该向它致敬才对啊. &
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