有哪些一流的中文流行歌曲作词人？他们各有什么强项？
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文无第一，武无第二——八字箴言，放到任何一个时代任何一个领域皆成立。现在的时代是一个没有诗歌的年代，中国最后的诗词歌赋基本止步于上世纪40年代，但在上世纪初的几十年里，中国的诗歌也分成很多流派，新月派啊朦胧派啊人生派啊，不同流派不同风格，争来辩去也说不出谁写的最好，不过好些人就爱好给文人们排排坐，比如20世纪文人中，鲁迅第一张爱玲第二沈从文第三这种流传很广泛的说法。我也是排名爱好者之一，即使诗歌流派不同，还是可以说，冰心比林徽因写的好，徐志摩比冰心写得好。诗词演化到了今天，余温所剩无几，一点儿残留的光辉展现在歌词当中，下面大概说说最近十几年的歌词作者的水平，如有遗漏，望请见谅，然后，以下纯属个人偏见，不足为辩。另外，不论大陆还是台湾，都有一些歌词带有不平凡的寓意，既然具有特殊的旗帜性，就不好评价，我也不善于挖掘歌词背后“恢弘”的历史。此类比较有代表性的，比如，崔健的“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，”再比如，王丹的“天黑了，路无法延续到黎明，我的思念一条条铺在，那个灰色小镇的街头。”这一类歌词都不在讨论范围内。---------------------- -------------------------- ----------------------下面开始正文。在歌词的创作达到一定水平之后，才可以评论与感受，类似于《笑傲江湖》中，武功在左盟主之上才有资格说谁的剑法更高明，左盟主之下如莫大，余沧海之流没必要谈武学造诣了。私以为，歌词的创作分成四个境界，分别是：生动形象，感同身受，字字诛心，天外飞仙。第一个境界，生动形象霓虹灯点亮/关于夜市的想像/孩子们捉迷藏在找爱吃的糖昏黄的夕阳/龙山寺的老墙/我虔诚点着香/手拿一柱希望
——《台湾心跳声》方文山看开头简单几个字，霓虹灯点亮，关于夜市的想象。仿佛你站在台湾的街头，看着夜幕降临，路旁店铺的彩色招牌灯一个个亮起，鸡排大叔奶茶姐姐推着小车聚到一起，廉价又美味的夜市美食伴随着喧闹的气氛又展现在人们面前。整首词，基本上到过台湾旅游的人都会夸赞，嗯，文山很厉害，词里的每一句似乎都曾亲眼证实。方文山，一个我曾经很喜欢的一个词作者，在他之前，几乎没有仅凭堆砌物象，就把画面感描绘的如此丰满可爱的词作者，他仿佛来自台湾的飘香一剑，轻盈却又绚烂。草原上的雨季/爬满了绿/我心里/长满回忆原来爱/是一种/心理状态/无形却/深深存在
——《我们》雨下整夜我的爱溢出就像雨水窗台蝴蝶/像诗里纷飞的美丽章节
——《七里香》方文山虽然没怎么念过书，但是比喻这个修辞方法用的实在是高明，他可以把好多虚拟的感情降落到实实在在的物象上，却还能让人感到浪漫，陶醉。比如上面的，回忆比作草原上的绿，爬满心里。爱就像下了一整夜的雨水一样溢出。但也可能是因为他虽然年纪不小，但是经历的感情和事情比较少，作词更多的是靠灵感和天赋，要想真正写出打动人心的词，还是困难，所以不难看出，周杰伦真正纯抒发情感的情歌，从来不是由方文山来填词，甚至周杰伦在这方面都比方文山写得好。文山去年拍了支电影，然后来大陆高校做宣传，碰巧来了天津大学，他在台上分享了一些写词心得，当时本人暗暗在台下嘀咕，“果然不出我所料“，文山讲：当他接到一个题材，他就会去想什么物象可以代表这个寓意，比如想到“青花瓷”，然后去大量翻阅资料，然后主歌部分排列组合物象，描摹情景，副歌部分加入人称代词，你，我，抒发感情。最后再阅几遍稿，换掉几个不够美的词，一篇完整”中国风“出炉。再看几支国内乐队的歌词在愿望的最后一个季节/解散清晨还有黄昏在愿望的最后一个季节/记起我曾身藏利刃
——《揪心的玩笑与漫长的白日梦》 万能青年我宁愿所有痛苦都留在心里/也不愿忘记你的眼睛给我再去相信的勇气/oh越过谎言去拥抱你
——《夜空中最亮的星》毛川我会把忧虑都融化在夕阳里让孤独的心等待秋收的欢喜
——《农夫渔夫》小猛这三首词，分别来自万青，逃跑计划，和大乔小乔好多人说万青是诗人，这点我挺承认的，万青的确是大陆民谣（摇滚？，我搞不清）范围内最具有诗人气质的组合，看他们的词总感觉他们作词过程一定是在壮阔的河山，辽阔的天地间完成的，看第一首，读罢会不会仿佛从脚下踩着的土地飞离，飞到一个山川河流汇聚的云端，两句词念完，嘴角都还有诗意。第二首，越过谎言去拥抱你，越过，谎言，拥抱，几个简单不过的日常烂俗词汇排列在一起，就成了一句别具一格的感情表达。毛川对于他自己的写词风格很熟练，好多歌意境都类似，“阳光照进回忆”之类。第三首，忧虑融化在温暖的夕阳里，烦恼还会蔓延到第二天么，独自一个人，却可以等待秋收果实的喜悦，在匆忙浮躁的城市里听到这几句词真是无比的沉醉，个人第一次听这首歌时候被感动的不行，这首歌副歌是“如果那个时候我身边没有女朋友，我不介意，谁会来，给我一个周末的问候”，这句话非常有意思，直接把这首歌从一首普通的田园风情民谣变做浪漫有趣的田园风情民谣。当然，此境界中写的最多也最好的是来自台湾的文山，他比较高水平的歌词有：《我们》《上海一九四三》《牡丹江》第二层境界，感同身受那时候天总是很蓝/日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西
——《同桌的你》高晓松怎么样，是不是如同日常对话般普通的词句，却让你不论手中在忙什么，都能突然想起高中时期，单纯可爱学习好好的同桌，包括那一去不复返，无忧无虑的天蓝年代。我之前看到有些人说高晓松人生巅峰是，一大票华人在时代广场集体大合唱《同桌的你》，我很赞同这个说法，类似合唱台北，北京都搞过，台北是在101大楼底下唱的，北京是在国贸还是哪忘了，台北唱《绿岛小夜曲》，北京唱《茉莉花》，可惜时代广场这帮华人唱的不怎么样啊，没有好好排练，略遗憾（可能是即兴的），说回高晓松，他还很幸运的碰到两个最校园的嗓子来传达他对青春的理解，一个老狼，一个叶蓓（如果有读者看到这儿希望你告诉我这到底念bei还是pei），高晓松，真是把青春二字描绘的太清晰了。再来一个国内民谣（算民谣吧）最最亲爱的人啊/路途遥远我们在一起吧我把我唱给你听/把你纯真无邪的笑容给我吧我们应该有快乐的幸福的/晴朗的时光
——《想把我唱给你听》小柯不多说了，没有和暗恋的女同学在铺满阳光的海边公路骑车，让裙摆和衣角飞起的人生是不完美的，一听此歌误终生。来自一位叫做小柯的北京音乐人。（为什么优秀的国内作词人基本都来自北京，下一位也是）我们路过幸福/我们路过痛苦/路过一个女人的温暖和眼泪路过生命中漫无止境的寒冷和孤独
——《旅途》 朴树孤独的诗人——朴树，这个人，写过的词太少，在镜头里的时间更少，一个基本不属于地面的词作者。可是，如果经历过孤独寒冷的岁月，或是长期穿行与高原荒芜戈壁的沧桑的人儿，听到朴树写的这首《旅途》，会想要把这段词刻在自己的墓碑上吧。其实他的境界算到下一个层次里也未尝不可，暂时放到这儿吧，反正他又不会计较。朴树去年《树与花》北京站，我去现场了，大大小小演唱会看过不少，那场还是唯一一场，到最后舞台熄灯，全场所有人还都站在原地，最后，朴树弹琴，不插电，全场大合唱“我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。” 诶有喂~再欣赏两段朴树的词突然落下的夜晚/灯火已隔世般阑珊昨天已经去得很远/我的窗前已模糊一片
——《且听风吟》朴树幸运的是我/曾陪她们开放（要哭了）
——《那些花儿》朴树谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命
——《白桦林》朴树我流着泪的恋人啊/时光已将一切更改当我慢慢忘记你的脸/让故事再发生吧让我的人生充满遗憾
——《我爱你再见》朴树国内最最悲伤的词，都是朴树写的。下面说一位或许好多人都不认可的，台湾少年才俊黄舒骏看一下他的词经过这几年的岁月/我几乎忘了曾有这样的甜美突然听说小童在台湾的消息/我想起从前的一切为何现在同样的诗篇/已无法触动我的心弦也许那些永恒的女子/永远不会出现在我面前
————《未央歌》可能没有看过原著，或者没有那种上个世纪纯真温暖的校园情怀的人，很难被这首词打动。这首词据说是黄舒骏高中时候写的，黄舒骏特别喜欢把每首歌背后的整个创作经历都说出来，其实这样很好，只要背后有故事，这词十有八九错不了，《未央歌》是本小说，来自作家鹿桥，讲的是八年联大的故事，全书很厚，700页，我看了近300页，300页已足够让我每次听到 “在平凡无奇的人世间，给我一点温柔和喜悦”的时候神游民国美好象牙塔了。黄舒骏还得说一首他或许不是最有名但是写的最好的词没有之一的叫《马不停蹄的忧伤》，这首我不贴歌词了，因为必须完整的听，整个在讲一个故事，一个道理，一场年少，一段人生。黄舒骏的言辞淬炼水平一般，但是表达情感的能力在台湾数一数二。都说了此文是我偏见，所以我认为，黄舒骏，虽然我很不喜欢他这个人，但是他的词写的是我某一世界的，信仰。说一说现在正当下的台湾音乐，对两个人还是抱有很大的期待，就是吴青峰和张悬，所以也来看两首吧总是得到很多多到麻木自我竟然差一点就忘记手掌里要有更多呼吸曾经失去很多多到放弃自我黄昏最后一盏灯亮起来得及撑开眼睛————《相信》吴青峰风扬起了你的黑发/你不经心地甩过鬓颊笑可以天然地飘洒/心是一地草野唯一的家乡——《南国的孩子》张悬吴青峰是功力很深，水准很稳定的一个词作者，2013年苏打绿来天津大馆演出，我在底下，我并不是苏打绿的忠实粉丝，现场时候有好些歌第一次听，即便如此，还是被完美唱腔和柔软的歌词打动的几欲落泪，吴青峰的词随便看，都很好，很真挚，如果要选一个年轻词作者的代表，吴青峰绝对有力竞争者。张悬这首《南国的孩子》，是写给那些从南部进台北务工的“农民工”的，淳朴的南部务工人员，挣了钱坐火车要赶在过年前回家给孩子们买糖果吃。纵然辛苦，可他们觉的开心快乐。笑可以天然地飘洒，心是一地草野。张悬写出的最好的词，比吴青峰写出的最好的词，要稍微好一点。其实还有很多此类型比如什么曹方啊陈绮贞啊阿信啊不过还是差一点儿，不提了。这个感同身受的境界，水准最高的大概就是高晓松了，他比较高水平的词是《同桌的你》《青春无悔》《白衣飘飘的年代》第三个境界，句句诛心这个境界，基本就是最高境界了，上面那个第四层，基本需要日月同辉，才可能有灵感写出那个境界的词。个人不是很能感受粤语的表达，感觉总像一种介于日语和中文之间的语言，好多情感的表述方式和中文太不一样，比如如能忘掉渴望 岁月长 衣裳薄——《再见二丁目》林夕日后/尽量别教今天的泪白流/留低击伤你的石头/从错误里吸收 ——《葡萄成熟时》黄伟文其实我不太读的懂这两个伟文在写什么。林夕我了解的稍微多一点，无与伦比的语言功底，但是他有时候并不太认真对待歌词，可能是写的太多了，太“工作化”，比如 不得不爱，否则快乐从何而来，不得不爱，否则我就失去未来 《不得不爱》，你告诉我这不就是应付工作么。不过，林夕是大师，写过的好词一小时都数不完，最好的那些都是那些背后有故事的，稍微知道点香港歌坛的都知道。不过有些共鸣本来就找不出缘由，无意识的感动，为他们笔下生出的灿烂的花与瑰丽的城堡折服。不论如何绕不开的名字，林夕说一下他的华语词吧有时候/有时候/我会相信一切有尽头相聚离开都有时候/没有什么会永垂不朽
——《紅豆》来我们一起默念一下，相聚离开，都有时候，没有什么，会，永垂不朽。没有什么，会，永垂不朽。多么凄丽却又带傲骨的女子。再来一首中文的我怕时间太快/不够将你看仔细我怕时间太慢/日夜担心失去你恨不得一夜之间白头/永不分离
——《至少还有你》之前我一直以为这词是李宗盛写的，可是仔细读一下我日夜担心失去你，恨不得自己一夜白头，这样可以和你，永不分离，这么细腻如投身溪水的花瓣一样的感情，怎么可能是那个满脸胡子的老男人写的。林夕，梦字拆两半，一生唱不完。好了，来说台湾音乐教父罗大佑，其实他的词，算不上诛心，他是所有写词的人里眼界最开阔的，也是最胸怀天下的。好些词传达的观念，与其中夹带的社会责任感太深太大，很多已经超脱的流行歌曲的范畴。不过还有好些我们可以欣赏的，比如你曾经对我说　你永远爱着我爱情这东西我明白　但永远是什么
——《恋曲1980》爱情我明白，可我不明白什么是永远，简而言之，你爱我便好，哪来的什么永永远远。《恋曲1980》到《恋曲1990》，《童年》到《光阴的故事》，如果说大陆对青春写的最浪漫的是高晓松，那么台湾便是教父罗大佑，来看《童年》阳光下蜻蜓飞过来/一片片绿油油的稻田水彩蜡笔和万花筒/画不出天边那一条彩虹什么时候才能像高年级的同学/有张成熟与长大的脸
——《童年》从你爸爸到你哥哥到你，你们所有的童年都是这么过来的，放学捉蜻蜓，上学偷偷在书桌下画画，爸爸给买的新画笔舍不得用，同桌有了万花筒大家抢着玩，几句歌词写出了起码三代人的童年，你能说这不是歌词创作的最高境界么。再看教父来抒情彷佛如同一场梦/我们如此短暂的相逢你像一阵春风轻轻柔柔/吹入我心中
——《野百合也有春天》你去问问一位漂泊的中年人，有没有怀念起年少时候，与那个如百合花般长裙席地的姑娘，如同大梦一场般的相遇，罗大佑的词啊，整个山谷的花朵都为你开放。剩下一位还没说当然是台湾另一位教父，李宗盛。假设上述那些大师们都站在创作的山顶，那么李宗盛就站在山巅。还记得年少时的梦么/像朵永不凋零的花/陪我经历那风吹雨打/陪我看/沧桑变化
——《爱的代价》李宗盛在自己的演唱会上，自己都唱不下去了，经历过多少风风雨雨，心基本已如磐石般坚韧，他都经受不住歌词对自己心底的冲击。好的作品，不应因为它被大街小巷传唱而埋没应有的深度。因为许多不切实际的鼓励/大都是来自酒肉朋友/或是远方亲戚
——《和自己赛跑的人》春风再美也比不上你的笑/沒有见过的人他不会明了
——《鬼迷心窍》而且最难得的是，当跟他一个年代的大师都已经各种娱乐节目赚外快的时候，他仍然在不断放出碾压词坛的好歌，比如《山丘》，山丘厉害的地方在于教父对于四字词语的拆分和添加，出神入化。好比，涓滴意念，侥幸成河，时不我与 的哀愁，唏嘘 相见恨晚，直 至死方休。还有一首更厉害的《匆匆》，歌曲开头教父戏谑了一句，“影楼照里在老家的对象名字叫芙蓉，就算婉转地说长得也勉强只能算普通”，听完整首歌，再来看这句，满是心酸与无奈。路的尽头的少年宫兀自沉默在风中 无言相送那一年一首远方的歌说什么往事如风他往事如风 我失色青春的惶恐现在才知道回忆是心虫 光让人痒痒 不让碰
——《匆匆》《山丘》出的时候好些人说李宗盛用力过猛，《匆匆》写出之后，大家都明白了，这首才是真正的用力过猛！这首歌好像是去年的歌，其实不论哪年，这首都一定是该年度无可厚非的最佳。第四层，最高境界，天外飞仙。其实没有哪一个词人真正是这个境界的，但是有一些如同从另一个世界飘来的句子，在平淡无奇的生活里，让我们惊讶的望向天空，凝神注视这一道道光亮。来，上词令今生不爱我的人/子子孙孙流传着他与我/隐秘相爱的传闻
——《滚滚红尘》 林夕爱恋不过是一场高烧/思念是紧跟著的好不了的咳
——《给自己的歌》李宗盛黄粱一梦二十年/依旧是不懂爱也不懂情写歌的人假正经啊/听歌的人最无情
——《牡丹亭外》陈升我的天，岂是语言能形容一言以蔽之，个人最喜欢朴树，然后是李宗盛。
必然是张楚。缺陷就是作品太少
忍不住出来说两句。流行方面，罗大佑该是承前启后的开创性人物。在那个时代，一句''如果你先生来自鹿港小镇''都是惊世骇俗的句子。罗大佑的歌词不堆砌，却有深情。直白简炼，却不浅显。如醇酒，时间越久越有回甘。乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，我爱你想你恋你怨你深情永不变，穿过你的黑发的我的手穿过你的心情的我的眼这些词句难道不是早已成为一个时代情歌的印记？我来唱一首歌古老的那首歌，我轻轻地唱你慢慢地和。亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥。每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。这些何尝不是带着时代责任感又超越了时代的非情歌经典？最中意的当然还是那句春天的花开秋天的风以及冬天的落阳。每长一年就越喜爱这些歌词。其实排名第一答案提的李宗盛个人也很喜欢。''我问你见过思念放过谁呢不管你是累犯还是从无前科。''李宗盛主要还是类似《给自己的歌》的老男人情怀比较动人。高晓松不能不提吧，感觉就是罗大佑的部分继承。''走吧女孩，去看红色的朝霞。''但也就写写校园跟青春了。至于谈恋爱中的各种纠结情绪自然是林大爷写的最好，带着情绪和境况听能引起很深的共鸣。就是时常太深太浓了些，''离开你六十年但愿能认得出你的子女。''多苦逼啊。黄伟文除了人见人夸的浮夸和苦瓜。''秒速捉得紧了而皮肤竟偷偷松了。''也是老男人的岁月感悟。民谣摇滚儿啥的，神歌词也是俯拾皆是。崔健，张楚，哪怕何勇叔：''交个女朋友，还是养条狗！''还有眼下的万青，姬赓简直是个朦胧诗人。在愿望的最后一个季节，记起我曾身藏利刃。帅炸天。
难道没有姬庚老师？
“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱”
--------《揪心的玩笑与漫长的白日梦》
站在能分割世界的桥，还是看不清，在那些时刻，遮蔽我们，黑暗的心，究竟是什么…于是他默默追逐着，横渡海峡，年轻的人（啊）！看着他们，为了彼岸，骄傲地灭亡…… …
-------《秦皇岛》在这颗行星所有的酒馆青春 自由似乎理所应得面向涣散的未来只唱情歌 看不到坦克
---------- 《在这颗行星所有的酒馆》
看过一集天天向上，里面高晓松说作词人写出一两首好词，是属于被上帝抓住了手。汪涵说那林夕属于被上帝抓住手一直不放开。林夕的词在华语乐坛无论是质还是量上都是“神”级别的。我就是我／是颜色不一样的烟火／天空海阔／要做最坚强的泡沫
—— 张国荣《我》高晓松评价说，这第一句，很多优秀的词人，逼急了也能写出来。但是后面一句“天空海阔／要做最坚强的泡沫”，一下子就把人看傻了，把其他人远远甩在后面。能把“坚强”和“泡沫”联系在一起，真是令人望尘莫及。而林夕的精彩之处绝不只在一两句“金句”之间。每只蚂蚁／都有眼睛鼻子／它美不美丽／偏差有没有一毫厘／有何关系每一个人／伤心了就哭泣／饿了就要吃／相差大不过天地／有何刺激有太多太多魔力／太少道理太多太多游戏／只是为了好奇还有什么值得歇斯底里／对什么东西／死心塌地??每只蚂蚁／和谁擦肩而过／都那么整齐每一个人／碰见所爱的人／却心有余悸 ——王菲《开到荼蘼》据传这是林夕自己最满意的词。这首词单拿任何一句出来都不出彩，但作为一首蕴含深刻思想的词，不少一句也没有一句是多余刻意的，有浑然天成的感觉。在我看来这首歌深刻完美地诠释了爱情的荒诞感。开启上帝视角，人群和蚁群无甚区别，人与人之间差别再大，也大不过天地，「伤心了就哭泣／饿了就要吃」，何以生出各种非妳不要非他不可的执念？说到底，众生的平等和爱情的必要条件“唯一”是矛盾的，没有谁是不能被取代的。然而爱情这东西不讲道理，我们被太多的魔力去吸引着玩这个好奇的游戏。好奇过后，发现一个一个偶像也都只是伤心了就哭泣饿了就要吃的人类罢了。以为的美好都是一场幻象，曾经的心花怒放最终开到了荼蘼。这就是我们的所谓的爱情。虽则荒诞，却又让每个人无法幸免，遭受切肤之痛——用切肤之痛这个词，即俗气且用力过度，请感受一下“心有余悸”这个表达。类似的表达爱情的荒诞感的词：你属于谁的／我刚好经过／却带来潮起潮落——王菲《百年孤寂》用方文山的话说，你属于谁的，疑问句，我刚好经过，“我”只是一个人而已，却带来潮起潮落，潮起潮落是一个大时代的变迁，这就造成了一种巨大的反差对比。里面还有一句“我闭上眼／再睁开眼／只看见沙漠／哪里有什么骆驼”，刻意地用历史的尺度来否认个人悲伤的存在，用对爱情荒诞的理性认识来冲淡感性上的失落。 害怕悲剧重演／我的命中命中／越美丽的东西我越不可碰??／其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空 ——王菲《暗涌》这是我比较喜欢的一首歌，把人在爱情面前的无力、渺小、心有余悸刻画得入木三分。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－爱情，是一件很荒诞的事情。但正是这个荒诞事，让所有人不能幸免，生出了世间无数的喜怒哀乐、微妙情感。每个人对这件事的理解都不一样，但林夕写了几千首词，几乎成了所有人的代言人。心思细腻雌雄同体，这一点就无人能及。其次，道理是相通的，但表达有高低之分。很多词作表达直白通俗有余，情趣意境全无。举个极端例子就是《爱情买卖》里的“爱情不是你想买／想买就能卖”。与之对比：第一口蛋糕的滋味／第一件玩具带来的安慰／太阳下山／太阳下山／冰淇淋流泪／第二口蛋糕的滋味／第二件玩具带来的安慰／大风吹／大风吹／爆米花好美 —— 王菲《催眠》《催眠》这首词初看之下不知所云，但仔细体会满满的都是意象：冰淇凌流泪、爆米花好美……所表达的情绪也只能意会无法言说。林夕心思细腻，对意象的运用也到了信手拈来的水平。以上述的坚强的“泡沫”为代表，此外旅馆的门牌号、微温的便当、眉头聚满的愁云、缭绕的烟雾、岁月长衣衫薄里的衣衫，磨到有襟花的风楼等等。配合上林夕中文系高材生深厚的文字功底，出来的就是《富士山下》那样美仑美奂有观点有思想的词作，给人以美的享受。最后说境界。如果你认为李宗盛深刻，罗大佑有胸怀，而林夕流于情爱，只是少男少女小情绪的代言人，那就错了。说深刻，以开到荼蘼为例我觉得没有人比林夕对情爱有更深刻的反思。哪怕《闷》里面看似离经叛道实则更抵本质的“谁说爱人就该爱他的灵魂，否则听起来让人觉得不诚恳”，更是一种彻底的反思。《富士山下》“谁都只得那双手／靠拥抱亦难任你拥有??谁能凭爱意要富士山私有”是对人们占有欲的一种反思。反观李宗盛高晓松等音乐人的词，比如《领悟》，通篇都是情绪的抒发，何曾领悟到什么深刻？说胸怀，请注意罗大佑的《皇后大道东》是林夕的填词！这首歌写于97香港回归之前，是我见过的最经典的政治民谣，没有之一！说到这，林夕还有个特点，他会根据每个歌手的不同特点去填词。他自己说：我将我对感情提升以后的一些领悟给了王菲，把一些比较切身的经历给了杨千嬅，把人生的道理，一些说教的东西就给了陈奕迅。 再比如他给张卫健写的《你爱我象谁》，简直是量身打造。乐坛词人各有风格，但如林夕这样善于扮演不同角色的，绝无仅有。缺乏后期林夕信佛，也在歌词里融入了一些佛教思想，例如纵不信运 你不过是人／理想很远 爱于咫尺却在等／来日别操心 趁你有能力开心／世界有太多东西发生／不要等到天上俯瞰 ——古巨基《爱得太迟》直白讲道理也讲得很入我心。另外，有一些词是粤语词，如果你用普通话来理解，不免有些拗口。林夕确实写过一些烂词，这不可避免。但他写给陈奕迅、王菲、张国荣、杨千桦的歌，几乎首首经典。
香港的林夕，黄伟文。
高票的答案无一例外的都是男性作词家……我来说个不一样的：张悬她的词作有自说自话的：【我喜欢永恒的短暂
化主动为被动的昏暗
所有公允的景观之中
我都不存在
我喜欢邂逅的对白
抹有某部电影的光彩
你要我给的
应该也如此的是这答案
】有娓娓道来的：【还不确定你是否也喜欢气球
路边常常在发的那种 (反正又还没听你说过)
我和你约好 养只粘人的小猫
和一只大的温柔的狗狗
我们都觉得 成功没那么严重
做自己反而比较心安理得
如果受了伤就喊一声痛
真的 说出来 就不会太难受
不去想自由
反而更轻松
愿意感动孤单不忐忑 (愿意感动就是种享受)
生活 生活 会快乐也会寂寞
生活 生活 明天我们好好的过
】有反复诘问的：【如果我們不再流淚 如何表達我傷悲
如果我們不再依偎 你又如何能體會
你的臉你的眼 你最輕微的改變
你的愛你的憐 你所渴望的一切
告訴我吧 你還愛我嗎】有自我反思的：（经知友提醒，这首歌词曲作者是林暐哲，特此订正）【为了想要得到自由
我在我身上插上翅膀
飞过高山飞过河流
才发现我的自由
全都只是想象
其实我都一直在逃避
逃避全世界最难以面对的自己
I just want to get away from me
如此而已】有写社会情怀的：【夜里回忆是白天川流来往此刻偶经的车活着时光如水经过你捧常想起渴有多渴喜悦与伤痛是命运于社交中当时多嘴的舌聊遍了所有万千的脸色还是在等一瞬间的心动人们火热 宗教理想娱乐而我爱你 你可能记得我们相濡以沫长大后看晚餐时的TV show夜里回忆是白天川流来往此刻广播里的歌活着时光如水冷热你喝仍常想渴能有多渴人与蝉 蝉与狗狗与深夜冲撞高处街灯的蛾所有浮生里万千的脸孔让我因为你们隆重你多难得 城市 继续转动而我爱你 你可要记得容纳我们共同的饥饿 握手后再奔波人们懂的 激情后各自沈默而我爱你 但不因你而什么我们今曾与共 交织於城市你的流行歌在土地上的 归神所有在土地上的 花开有尔落在土地上的 腐败后成为肥沃人们火热 城市 何必寂寞我多爱你 但不因你而什么时光穿梭 我们不在左右只在彼此其中让我承诺 我尽情不求自由我多爱你 我不随你而怎么从此今曾与共 交织于城市你的流行歌】有述说心下的危机感的（也是时代的弊端）【活到现在，放眼望去日子已是多么地安全。可我为什么觉得那么的，那么的危险；危险的，在狠狠地咬我但不露脸。危险的，是我冷漠的心啊，你汗湿的手。危险的，是我冷漠的心啊，你汗湿的手。他没停下脚步就走过的街。爬上身的如果不是恐惧，危险的是？不喜欢的人赚到的钱。游戏无法让人破解或厌倦。他哀伤鲜艳的遗言，不断袭击世界的黄绿红黑推挤中，人们开始说，活着疯癫的，得去死了才美，才美。我有一种疲惫在不会被消灭的事物里面。赠品。宗教。空气中有毒的烟。道德。传言。性，和超级企业。幻觉和对幻觉的迷恋。有时替代我说明一切，有时尖声嚣叫要不让我睡。人定胜天的暴力。让所有胜利不如一点委屈委屈 不如无情无情 不如成全它本可能造的悲剧。但你说，胜利就是胜利。危险的是？活到现在，放眼望去日子已是多么地安全。可我为什么觉得那么的，那么的危险；危险的，在狠狠地咬我但不露脸。危险的是，我冷漠的心啊。你汗湿的手。他只在失去时才流泪。我爱人脸上闪过，寂寞的一瞬间。】有赞美平凡的英雄呼唤行动者的：【这一刻你是一个最快乐的人你看见你想看见的，你将它发生因你，我像戴上玫瑰色的眼镜看见寻常不会有的奇异与欢愉你美而不能思议这一刻你是一个最天真的人你手里没有魔笛，只有一支破旧的大旗你像丑儿挥舞它，你不怕脏地玩游戏你看起来累坏了但你没有停我是那样爱你不肯改的你，玫瑰色的你这一刻你是一个最忧愁的人你有着多少温柔，才能从不轻言伤心而你告别所有对幸福的定义投身万物中，神的爱恨与空虚和你一起，只与你一起玫瑰色的你你是我生命中最壮丽的记忆我会记得这年代里你做的事情你在曾经不仅是你自己你栽出千万花的一生，四季中径自盛放也凋零你走出千万人群独行，往柳暗花明山穷水尽去玫瑰色的你让我日夜地唱吧 ; 我深爱着你玫瑰色的你 】不一一举例了，总的来说张悬的词作很丰富而富有自我鲜明的特色，题材上除了爱情之外还有更多的有关精神层面和社会层面的内容，见解深刻，情怀慈悲，哀而不伤。和李宗盛这样的前辈比起来张悬少传唱度和影响力更高的歌曲，也没有那么多数量的词作，互相关心的内容也不一样。张悬的创作更加独立和封闭，因此有着独特的魅力。
罗大佑。胸怀不同。始终在情爱里打转的就不要说一流了。
知乎是八零九零后的天下？？
單論創造，老羅、老崔、霑叔一檔次，分別代表了兩岸三地的華語音樂創作的巔峰；老羅的視野，高度，文化氣和開創性，幾乎是整個近代國語流行音樂的奠基人，特別是《之乎者也》，《皇后大道東》這兩個專輯，嫣然一副中國bob dylan的姿態，而且輾轉兩岸三地，對各種文化語言都精通，甚至直至《告別的年代》這個專輯，像是海上花之類的歌，作詞編曲都是很抓人；老崔在中國搖滾圈裡的開創性和現代詩化的語言，那份內省和批判，在一片萬馬齊喑的環境的怒吼，他的影響在音樂人圈裡是多受推崇的，我想他的花房姑娘，快讓我在雪地上撒點兒野，像一把刀子，一塊紅布，只有在中國大陸當時特定的北京才能創造出來的；不文霑，應得起他說的 “豪情還剩一襟晚照”，八九十年代的粵語詞壇經典歌詞，大部份是霑叔抓刀，配合顧嘉輝的編曲，坊間稱“霑前顧後”。
老李低伴檔，深度和廣度稍微差點兒，老李的歌在於說人生，道都市，絲絲入扣，不過作為滾石的製作人，帶出的新人數不勝數，影響很大，像是梁靜茹諸多，滾石也一直是華語音樂的中流砥，老李功不可沒；往後是阿sam，陳昇，黃舒駿，各自都是有自己特色，阿sam道盡香港那些年的市井紛紛；陳昇深情，黃舒駿書生才氣，略去不表。
再往後才有兩個偉文的事情。林偉文當初也是跟著老羅出來的，要說林夕第一，他自己都不敢說。林夕作詞出聽不錯，像是給王菲，黃耀明的詞都是很入心的，聽多了也就感覺缺大氣，少豪情，更多像個香港怨男，看看他自己寫的書《盛世邊緣》，還有六月飛霜之類的歌就可看出端倪；歪悶的歌入肉，寫的痛快，有佳句少佳篇，不過他跟Eason是真登對的，像是最佳損友，陀飛輪，葡萄成熟時，寫的著實不錯。PS，個人最喜歡的華語詞人 是張楚，標準現代詩的語言，像是冷暖自知：我沒法再像個農民那樣善良只是麥子還在對著太陽憤怒生長在沒有方向的風中開始跳舞吧或者繫緊鞋帶聽遠處歌唱在沒有方向的風中開始跳舞吧或者繫緊鞋帶聽遠處歌唱愛情：剛好這時候你沒有什麼主張　剛好這時候你還正喜歡幻想剛好這時候我還有一點主張　我想找個人一起幻想我說我愛你　你就滿足了　你摟著我　我就很安詳你說這個城市很臟　我覺得你挺有思想你說我們的愛情不朽　我看著你　就信了我躺在我們的床上　床單很白我看見我們的城市　城市很臟我想著我們的愛情　它不朽　它上面的灰塵一定會很厚西出陽關：我坐在土地上　我看著老樹上　樹已經老得沒有模樣我走在古道上　古道很淒涼　沒有人來　也沒有人往我不能回頭望　城市的燈光　一個人走雖然太慌張我不能回頭望　城市的燈光　一個人走雖然太慌張我站在戈壁上　戈壁很寬廣　現在沒有水　有過去的河床我爬到邊牆上　邊牆還很長　有人把畫　刻在石頭上我讀不出方向　讀不出時光　讀不出最後是否一定是死亡我讀不出方向　讀不出時光　讀不出最後是否一定是死亡風吹來　吹落天邊昏黃的太陽那種感覺，真是把人的睫毛吹掉了
心中头牌 罗大佑 林夕也不仅只会写爱情，青春舞曲2000的粤语版的歌词我很喜欢高晓松不必再提阿信和方文山可粗品 离一流差的远最后，用生命力荐万青，他妈的简直是太好了啊。是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。我去哭一下。为了诗人。
为嘛没有人提侯德健？
说说我的偏见——照我看来：堪称一流的只有一个李宗盛。那些一辈子写出一句来就足以成名立万的句子，李宗盛不知写了多少。堆砌辞藻这件事，他从没干过。看他的歌词，几乎句句都是干货。就拿那首用力过猛的《给自己的歌》来说，挑出任何一句来，都压过那些后生们不知多少倍吧？那才配得起“刀刀见血”四个字。崔健陈昇罗大佑黄沾陈蝶衣等等也都好，但水平不稳定。“原来过得很快乐，只我一个未发觉”这种句子会被视作“入木三分”、那么多扭捏作态玩弄辞藻把戏的被奉为大师，真是可笑可叹。
林夕引进门，皈依黄伟文。
看了这么多回答居然没有人说姚若龙，让我来扒一扒台湾的情歌圣手到底都写了那些词吧、自尊常常将人拖着 把爱都走曲折——孙燕姿《我怀念的》 他曾为了你的逃避颓废痛苦 也为了破镜重圆抱着你哭——张学友《情书》
我学着不去担心得太远 不计划太多反而能勇敢冒险——郭静《心墙》有时候又觉得我们很像 都爱仰起头不听命运的话——张韶涵《看得最远的地方》越多美好堆叠的过往 想忘就得推到更大的悲伤——梁文音《哭过就好了》
我讨厌命运骄傲的神情 嘲笑我没有半点权利决定——郭采洁《诚实地想你》
迎风心事日深夜长 越想逞强去开朗 笑声就越哑——S.H.E《紫藤花》
我不应该还不放手 你有自由走 我有自由好好过——张惠妹《解脱》
我发誓不再说谎了 多爱你会就抱你多紧的——梁静茹《会呼吸的痛》
有的人说不清哪里好 但就是谁都替代不了——张韶涵《遗失的美好》
拥有了同时也失去什么——张韶涵《不想懂得》如果他总为别人撑伞，你何苦非为他等在雨中。
——梁静茹《分手快乐》
个人觉得姚的词辞藻不算华丽，但却情感细腻。爱情在姚若龙笔下，不是多么惊天动地的事，也不是动不动就要谈到生离死别。他只是用平白的话劝导人们如何爱、怎么爱、什么是爱情、对待爱情的态度。并不是要多么撕心裂肺，惨烈。把普通人最真实的体会一两句话就道出，每个有过相同经历的人都能感同身受没，即便你没经过，当从小说或者电影里面看得多了，也同样能体会到姚大师是多么的懂得世间情感。
不得不说就只用这些平实的字句，就能击中人的感情细胞，文字功底可想而知。
林夕，黄伟文，周耀辉。香港乐坛三足鼎立。我指当代。如果数上去还有林振强，黄沾等等。
林夕词句功底深厚，对感情剖析敏感到位，以及对人性探索异常深刻，所谓轻描淡写，入木三分。比如《再见二丁目》里面一句“原来过得很快乐，只我一个没发觉”，更是把痛苦用最若无其事的方式表达了出来。作品良多，精品更赞，所以有话说，林夕不老，香港乐坛不死。当然不代表他没写点烂到让人无解的歌。比如给古巨基写的某歌，通篇啦啦啦。完全不懂啊。
林夕从遣词造句出发，剖析人性和情感。细腻到位。情歌几乎让有情人不能自持。
黄伟文，粗犷到位，更加像一个人。用一个人的身份去面对感情中的一切。很多时候都是普通的对话，在不讲究字句的时候，给人以最普通和到位的触动。比如《浮夸》。黄伟文是潮人啊，相当时尚，关注他微薄就知道了，他是属于那种可以搂着两个正妹夜夜调情的那一种至情至性的人。（这句表达无力，大家凑活理解下啊）辛辣讽刺，嬉笑怒骂。
周耀辉，周耀辉出品必然是上乘之作。他的作词很生活。【我想像邻居一样穿着街坊装去了解别人，因为生活是很重要的。有一次有人给我一个选择题，创作和生活之间如何选择？我要挑生活，我的创作是为了让生活过得更美丽，让别人也过得好一点】他的采访片段。他的风格很多变。有点奇幻范儿，关注达明一派的应该就知道了。
林若宁是林夕的徒弟。在林夕风格下也自成一派。还很难给他定位。给张敬轩杨千嬅何韵诗卫兰等填词，可见地位已经上升了。距离，张敬轩的《樱花树下》。对他了解没有前三位深刻，所以这里就不多写了。
有方文山，陈小霞等。尽情联想下各大公司下的填词人。这里提一下个人很喜欢的黄婷，陈没给梁静茹等原滚石艺人写了很多很棒的作品。
台湾独立太多了，所以这一块我反而更倾向于制作人这个说法。此处略。
高晓松等。（我也不知道为嘛，第一反应就是他。。）蓝小邪。内地了解不多。不展开。
其实内地音乐也有很多很棒的独立。同略。
那我也来说说我的偏见：东东枪这种答案居然能排到第一，真是笑死人。我眼中的目前最顶级的词人,基本都在香港，以林夕和黄伟文为标杆旗帜。把“原来过得很快乐，只我一个未发觉”这种发自内心的感想视为堆砌辞藻，那是太小瞧林夕了。在这方面，方文山才是个中高手，这也是为什么方文山是一个好的词人，但不会成为宗师。如何承受这好奇 答案大概似剃刀锋利这种词现在大陆的词人写不出来，台湾的词人也很难有人写出来。异类不是没有，李焯雄。具体作品参见白玫瑰，红玫瑰，国粤2首词都体现了很高的水准。还有陈绍琪，身不由己，灰姑娘都是不错的作品。但是水平极高的还是属于林夕和黄伟文，浮夸，绵绵，一丝不挂，暗涌……等等这些巅峰作品是后来者难以超越的，不仅是词的立意，还有词的发音配合曲目的音调也是非常吻合，这是好词人和优秀词人的分水岭之一。至于说到台湾优秀词人……我觉得李宗盛和陈升这些老男人算是不错的，不过说到真正有想法的词人，我觉得非郑智化莫属，你去好好把他前三章专辑每首歌的词都仔细体会一下你就知道了。林利南和许常德我也很喜欢，还有李格弟这种异类。不过还是那句话，整个华语词坛，能超过目前粤语词坛这2尊大神的人以前没有，以后也不太可能有了。
国内民谣不靠唱功，靠的就是词曲。张玮玮，李志，万能青年旅店，痛仰，谢天笑，低苦艾太多了。
左小祖咒。强项是风马牛不相及，和风马牛可相及。这样才叫“作词人”。作词人和组词人不是一回事。
五月天阿信，强项是直白的抒情，有我看得懂的画面感和听得懂的对话感。阿信的词，是一个童话世界。这里没有那么多我似懂非懂的夸张感情，只是描绘了我看得懂的场景和感受得到的心情，他的词在我眼中就像一部部感人的电影。他的词中不会（像林夕那样）承载那么复杂的情感，也没有变换的场景；他的词不会东张西望，而是会从一个点切入，反复加强词中的情感，打动一个原本冷漠的人，唤醒他心中的某个部分。而林夕的词，可能大多数人感同身受，所以从中找到了共鸣，为他的词而 感叹，而不是被一首词 感动；我很少有共鸣，也很少像听阿信的词那样被感动，只会觉得听不懂。感叹 or 感动？ 很显然，让人感叹的事情多，让人感动的事情少。物以希为贵，对我胃口的更是不易，因此五月天阿信的词是一流的。
黄霑我喜欢黄霑黎彼得……