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荧屏上跳动着一个个鲜活的人物和故事&它以其独特的拍摄手法和剧情表述&呈现关乎人性、道德、社会、生活等诸多方面&第三视角的思考&&但凡经典电影都有其独特的内涵&观众的解读可以千差万别&但光影的世界里总能海纳百川！
《飞越疯人院》：社会心理学
电影名称：飞越疯人院
导演：米洛斯&福曼
主演：杰克&尼科尔森
内容简介：影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。 一天，一个名叫麦克默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。 麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。 麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架&&
心理学看点：社会心理学 精神病人
推荐理由：《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。
经典台词：
1、有一位神经病院的医生问患者:如果我把你的一只耳朵割掉，你会怎样？那位患者回答：那我会听不到。医生听了：嗯嗯，很正常。医生又问道：那如果我再把你另一只耳朵也割掉，你会怎样？那位患者回答：那我会看不到。医生开始紧张了，怎么会看不到咧？患者回答：因为眼镜会掉下来。
2、精神病人甲问乙说：&你看我最近完成的这本小说怎么样&？乙看了看回答：&不错不错。不过，就是人物多了点儿&。这时，精神病院的护士进来说：&你们把电话号码本给我放回去！&
影评推荐：
关于本片隐喻及象征分析：
片中疯人院及为社会之缩影，疯人院里只有&精神病人&和&医生&两类身份，既是社会中的&统治者&与&被统治者&。前者制定&本院&的规章制度，并要求&病人&遵照执行，并为&病人&统一订做义务权利。医生为条款的制定者和执行者，病人为条款的遵守者。两者遵从单向不可逆不对等的原则。既只有医生为病人指定条款规定，而病人不能为医生指定条款。医生有权根据病人遵守条款的表现而决定病人的自由。医生可对病人实施暴力（比如高压电击）、空间限制、人身活动限制等等。病人无权对医生和医院提出意见。
按照米兰昆德拉对&苏联&一词之精彩诠释&&苏联就是苏维埃社会主义联盟。是否也可将&医院&理解为一个&社会主义联盟&（华约），医生既为&苏联老大哥&，里面几位病人就是联盟里的&几位小兄弟&。医院四周密密麻麻的铁丝网是否也隐射着华约与北约之间戒备森严，互相敌视的边境线。铁丝网内外分别为两个截然不同的世界？
2、护士长拉奇德
拉奇德为本片中的&反派&，为医院中病人最直接的&统治者&，她管理、维护着医院秩序，从影片中她所展露的表情而看，她大多时候都是一副不动声色，端庄威严的神情。面对病人她从未发出过来自心底的微笑，悲伤。似乎她正管理不是一群人，而仅仅只是被社会遗弃的&疯子&，她不需要感情，只需要刻板的规章、刻板的时间表。从不考虑病人的内心感受，很喜欢使用自己的权力。
施威者在使用权力后是惬意和满足，被统治者在规则面前是习惯性的顺从和麻木。旁观者是无能为力的悲凉和感同身受的痛苦。
拉奇德从未考虑过病人的内心感受和需要，只是严格按照规章制度来苛刻病人，在病人渴望看棒球比赛时，她先以&假民主&方式要求多数人同意，在多数人同意后，她又以时间为借口，说明此次投票无效。但实际上病人看球赛跟她一点厉害冲突也没有，只是因为她掌握着权力，如果病人不是臣服在她的淫威之下，而是企图通过&大多数人意愿&来挑战她的权威后，她做出的一个惩罚。
表面上看，拉西德是一个硌尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，而这些规则并不是由病人自己来制订的，也既是说她剥夺了病人最基本也是最重要的个体自由。包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。
拉奇德的行为隐喻太多，比如她每天定期召开的一个谈讨会，由病人交流病因，是否就是讽刺社会中大大小小所谓的&议会&和&代表会&？表面上是让人民（病人）行使当家做主之权力，实际上为纸上谈兵，没事吹吹。一旦涉及到修改规章问题（片中的修改日程表一段）惟恐危及自己的权力控制就大打官腔，横竖为难。从联盟上分析 &&拉奇德既为苏联老大哥，主持召集病人开会（华约会议），对病人的病状刨根问底似乎也正意味着要对小兄弟们的近况了解得一清二楚？还有密探漫天飞（比如：拉西德突然问一个病人为何偷偷不吃药的细节），克克勃功效可见一斑。
3、麦克&墨菲
麦克墨菲进入疯人院有两层含义：1、他是一个不经意闯入疯人院的&正常人&，并不是疯人院内部所诞生一个反叛者。2、他所谓的反叛实际来自他自己的天性，并非刻意而为。麦克墨菲热爱自由不喜约束的天性使他既不能被外面世界所接纳（被关进劳改农场一个罪犯），也无法被疯人院内的世界所接纳。疯人院不仅只是一个单纯意义上的空间约束，实际上演化为一种精神枷锁，桎梏个体自由的条例规章，飞越疯人院实际上是一个比较模糊、含混和不可实现的向往和愿望。如同人类几千年来一直对于自由的孜孜不倦永不停止的追求一样。
当然并不是外部或内部的两个世界不能接纳他，而是两个不同世界的&统治者&，诸如拉奇德之流所不能接纳，相反，两个世界的&人民&（疯人院的病人和外面的姑娘）恰恰都非常喜欢他。
麦克墨菲的个性正是&统治者&所厌恶和憎怕的，自由会破坏制定的规章制度和人民的稳定团结。而&人民&喜欢麦克墨菲也正是因为他的自由天性，&人民&缺乏奔向自由的勇气和力量而又向往幻想着自由。
麦克墨菲对于疯人院的秩序和规定缺乏忍耐力，而对于已定规则又带入了自我思考和诘问。这两点是疯人院的&统治者&最无法忍受。在每个病人都开始这些规则&合理与不合理&的问题后，疯人院才真正陷入了疯狂。
疯人院的统治者只希望病人能执行和遵守这些规则，至于规则的合理与否是病人根本不必考虑的问题。如果病人意识到了规则本身的荒谬，院方的唯一解决办法就是规劝或者干脆使用暴力让病人重新遵守规则。
在麦克墨菲屡次置疑、挑战甚至嘲笑不合理规则屡教不改后，最终等待他的只能是一个不变的结局。是否这也正是苏联老大哥收拾捷克小弟之情景翻版？
影片的结局颇为巧妙，导演并未编排为一个好莱钨模式的&超人拯救地球&，而是一个意味深长颇有些类似于基式电影的结局。麦克的死是个体对抗体制的一个现实生活版的悲剧收场。另一个方面麦克的死又暗示着一个充满了希望和向往的永生&&向往自由挣脱束缚的灵魂的永生，被体制驯服的肉体躯壳的消亡并不能阻止人类永恒的追求自由的梦想，而这个梦想永远是超越出现实生活的。
酋长最后奔向苍茫大地，消失在丛林的镜头似乎也表明了导演的美好愿望&&一个向往自由的躯体死去了，而另一个希望自由的躯体却自由了！自由的灵魂永生不息。
&当我们谈到自由的时候，有些人就会感到不舒服，他们会说：任何自由都是有限度的。当然，任何自由都要受到种种限制。但是没有哪一个进步的时代曾经为自己的发展规定过限度&&只有在我们这里则不同，把维护禁区看作是比冲破禁区更大的美德。&&&米兰&昆德拉
&生在那条街上，意味着你一生游荡，自由自在，也意味着意外与偶然，戏剧性及运动。一种不相关事实的协调一致，这赋予你的游荡一种形而上的确定性。在那条街上，你懂得了人类究竟是什么，而不在那条街上，或离开那条街以后，你就虚构他们。凡不在那条街上的东西，便都是虚假的，派生的。被称之为&冒险&的东西，没有一样接近过那条街的风格。无论你飞到北极去，还是手上戴着护垫坐在海底，或者驱车去九个城市，一个接一个，或者像库尔茨那样，向河的上游航行，去发疯，这些都无关紧要。无论形势多么激动人心，多么难以忍受，总会有退路，总会有改善，有安慰，有补偿，有报纸，有宗教。但是一旦没了这一切，会如何呢？一但你自由，疯狂，杀气腾腾&&&&&亨利&米勒
被解放的迪亚戈Django Unchained (2012) 新剧照 小李霸气出演大反派Calvin Candie
《被解放的迪亚戈》将是一部集合大量的幽默元素、动作场面以及各种新奇有趣点子的电影。同时，痞子昆汀也必将赋予本片更多的血腥以及西部片的野性。导演昆汀·塔伦蒂诺的这部全新力作将于今年圣诞节在北美上映。
《被解放的迪亚戈》是一部意大利式的通心粉西部片。从片名看，本片很明显是在向意大利西部片的经典制作《迪亚戈》致敬。故事中，主人公迪亚戈是一名获得了自由的奴隶，他在一名德国裔的赏金猎人的指导下成为一名彪悍的、逍遥自在的赏金猎人。他协助那个德国赏金猎人缉拿各种通缉犯以换取报酬，在其帮助下追寻自己的奴隶妻子并试图将她从邪恶的大农场主加尔文·坎迪（Calvin Candie）手里解救出来。
【蝙蝠侠系列】别以为戴了面具我就不知道你是美女
大多数观众都喜欢看英雄配美女，大片儿中要是没有个美女，或者没有个作用类似美女的基友，那该多无趣啊。所以各类英雄大片儿中总有那么些美艳可人儿。蝙蝠侠可算是英雄片儿中的经典系列了。蝙蝠侠是高富帅，有钱心地还不坏，迷倒众美人自然自然
很多人诟病，说安妮在TDKR里不出彩，你！们！还！想！怎！样！长相一流，身材一流，可能没之前版本的野性，但hello kitty也是猫啊！
这位是大家熟悉的小李子在盗梦里的老婆玛丽昂，从梦境从来后她就变态了
这是妮可大美人在永远的蝙蝠侠中，那时美人还很年轻
这位据说是最经典的猫女，米歇尔 菲佛，野性、张扬。站长发现北方的猫咪大多是圆脸，南方的猫咪大多是瓜子脸，前几版的猫女都是小圆脸，看来都是北方的喵。
菲佛不戴面具，尊美呀
你仔细研究过吗？震撼~【沉默的羔羊】
教父——你将无法拒绝的条件
每当我试图去谈论男人，去谈论责任，去谈论忍耐，去谈论残酷的果断，去谈论冷静的睿智，去谈论凶猛澎湃的血性以及温柔似水的柔情，我总会想起《教父》，想起那部褪去了香港古惑仔中荷尔蒙包裹的械斗，不再莽撞粗糙地意气用事的关于“男人”的电影。
事实上，当《教父》已经被列为时代经典，俨然以一种说教者的姿态被进入那些所谓的“男人一生不得不看的电影”之类的电影名单时，我们这些观众中有多少能从黑帮的背景下读出这部电影的普适特质呢
没有人能逃过宿命的追截，亦没有人将会永远无辜。
十年前我能对付他吗？就在这个床头上，正躺着一位手握屠刀的绅士，他曾让人脑浆涂地，曾让人胆寒心惊，即使他现在虚弱，但却仍然庄重威严。
“你们居然这样对待我的儿子。”
当呐喊已经远去，旗帜也变得殷虹，优雅的绅士背上了太多责任，无法再次手握玫瑰向你展示屠刀了。
所以，请原谅吧，可爱的小伙子，这次父亲不能再陪你一起飞了。
任何拥抱都只是暂时的停歇，循环往复的复仇或许才是悲剧中的唯一真相。
永远不要觉得死亡它太过遥远。
女人、孩子可以粗心，男人却不行。
就在这个相视中，时代正在悄然转变，一个家族的命运从此转交到了新生一代的手中，但教父永远是教父，他总会是一盏睿智的灯。
就在此时，亲切的柔情，才是一个男人最动人的部分，而家庭正是那个能让铁血的汉子放下坚强外壳的温柔的避风港。
就在那片阳光明媚的林子里，维托·柯里昂阁下，您给了我们一个温情的谢幕，最后英勇、柔情、睿智连同传奇一起逝去了，只剩下远处的风依旧固执地吹个不停。
“你弃绝虚伪吗？”“是的。”“是你做的么？”“不。”
最后凯还是嫁给了迈克，而这张照片也成为了一张名至实归的全家福。
当马龙·白兰度不再是《欲望号街车》里面的年轻小伙，阿尔·帕西诺也从阴沉、冷酷的Michael Corleone走向了闻香识女人踱过人世沧桑的中校，那些行走在影片里的人们最后还是被光阴带走，却留给了我们许多镶嵌在影片中的美妙传奇。
那些浓缩在时光黑白相册里的欢快与哀愁，承载着一代人的回忆，在更为广阔的时间里编缀成一曲美丽的舞蹈，那些优雅的舞姿带着属于他们的故事飘散在了过往的风中
而时光，它最终给了我们一个无法拒绝的理由。
【Isabelle Fuhrman】大叔喜欢萝莉但是不喜欢伪萝莉——Orphan
《孤儿怨》当时年仅12岁的Isabelle演技爆棚，饰演了因为疾病导致长不大的伪萝莉Esther。勾引养父，把领养她的家庭离间得四分五裂。最后勾引不成就杀了养父。
Esther她本身是一个俄国人，从精神病院逃出来，逃到了美国，因得不到满足毁了很多无萝莉控倾向的大叔及他们的家庭。她其实去日本最好了，一切都能满足她。
片中Esther艺术全能，精通柴可夫斯基，画工了得，特别是那原创荧光壁画 ，下笔狂野，风格凸显，外表冷静内敛，内心澎湃，爱复古，举止优雅端庄，黑眉红唇苍白肤色的。就算不去日本来中国去混豆瓣也是极好的。【我并没有提母神】
该片有多个结局，我本人还是觉得公映版比较好，那一脚踹得真解恨。著名查谁婊专家艾薇儿曾说过：我爱@%&…但我是个好姑娘，【哔】喜欢古着、装可怜、卖萌、装无辜，男人们只看到表面，所以他们只会被【哔】骗，最后被捅死。（什么？艾薇儿没说过？哼……）
这位是纯萝莉。我说过萌人不偿命的人不长命，这位小萝莉过得也不大好，真是天妒萌人啊
饰演麻麻的这位也很美丽，身材还很好。她还演过《在云端》、《源代码》等，实力派杠杠的。
走进你的梦看透你的心。
& &&& 高智商电影榜上不可撼动的《穆赫兰道》。其实无关智商，在于情感经历。如果你也是戴安妮，如果你从小到大身边总有一个不太努力就处处比你优秀的卡米娜，如果你视为生命的爱人把你当泥土一样践踏。如果。& 穆赫兰道通往好莱坞的星光大道。《穆赫兰道》通往你内心深处的窥视镜。& 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。&& 现实里，善良努力的戴安妮败给了善于投机的卡米娜。梦魇里，软弱无助的卡米娜必须依靠戴安妮生活。强弱倒置的梦境里，贝蒂是戴安妮实现不了的完美形象。& 【 我是一个恨铁不成钢的矛盾体，一定程度上我和戴安妮一样。努力向上想靠自己做到最好，但成功的背后有一堆不堪的潜规则。对于这些规则憎恨着不屑着，但更多的还是希望自己也有这样得天独厚的条件。姨妈姨夫的铺路、丰腴诱人的身材、还是压倒一些的才能。】（转）回忆现实幻觉的交叉。。。我打赌李玉好好研究了《穆赫兰道》第一段：舞蹈画面（嗑药后的幻觉） 　　第二段：地板、床、枕头（Diane的主观视角、现实） 　　第三段：字幕开始，夜晚车在穆赫兰道上行驶&&1小时56分35分，是Diane起床前（梦境），其中牛仔敲门声对应的是邻居的敲门声。 　　 　　 第三段以后Diane其实一直在家，着装为吊带背心、牛仔裤和旧睡袍。她被邻居的敲门声惊醒，邻居进来拿走东西以后，Diane煮了咖啡，然后拿着咖啡杯来到沙发边，自己在沙发上自慰，自慰后起身看着茶几上的蓝色钥匙产生了强烈的幻觉，最后饮弹自尽。 　　 　　 在此期间其它的情节均为幻觉、回忆、想像的穿插，以下分别分析。 　　 　　第四段：Diane起床，听到有人敲门，邻居拿走一些东西包括烟灰缸，Diane准备冲咖啡（现实） 　　第五段：Diane冲咖啡时看见Camilla（幻觉） 　　第六段：Diane端着咖啡走到沙发边看见Camilla躺在沙发上，Diane和Camilla爱爱（幻觉到回忆） 　　第七段：片场，Diane看着Camilla和Adem亲热。（回忆） 　　第八段：Camilla到Diane家道歉，被Diane拒之门外。（回忆） 　　第九段：Diane在家自慰，电话铃响。（现实） 　　第十段：电话铃响，Diane接电话，去晚宴。（回忆） 　　第十一段：Diane与杀手在Winkie's店。（回忆） 　　第十二段：看见长发乞丐和蓝色盒子，看见姨父姨母从袋子里跑出来。（想像、幻觉） 　　第十三段：在家看着钥匙发抖。（现实） 　　第十四段：看见姨父姨母从门缝钻进来，追赶自己。（幻觉） 　　第十五段：开枪自杀。（现实） 　　第十六段：乞丐画面、和Camilla在一起美好的画面、寂寞剧场的蓝发女人（死亡前的幻觉）&车祸地点---《穆赫兰道》，也就是卡米娜带戴安妮赴宴宣布结婚的地方。所谓的夜宴是最后的晚餐，金发女子的吻象征着犹大背叛之吻。女性同性恋地位都不保的戴安妮选择了雇凶杀人。最终饮弹自杀。【我同样炙热地渴望着成功，但我不要像戴安妮一样。深爱上这部电影不只为悬疑，更为那份可怕的认同感。我看到了自己的影子。】
【欧美电影海报】怀旧是一种美德|当菲林遇见明信片
明信片花：
花开法兰西——苏菲·玛索
苏菲玛索被法国男人誉为“永远的挚爱”，同时也是众多成熟男性的梦中情人，她有着一双清澈而忧郁的棕绿色迷人眼睛，极致清秀标志的面孔与修长性感的体态，无论是荧幕内还是荧幕外均让影迷们为之倾倒。这位当代“法国最具代表性的女神”，兼有东西方混血般的神秘与完美，
浑身散发出一种让人无法忽视的迷人气质，有超强的存在感。苏菲玛索同时也是深受法国乃至世界影迷喜爱的实力派电影明星，无论是好莱坞模式的商业片还是法国文艺片都游刃有余。 日，苏菲·玛索出生于法国巴黎的市郊，父亲是一位卡车司机，家里开着小杂货店，
母亲是店员。14 岁那年，苏菲·玛索在就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被法国导演克劳德·比诺多选为《初吻》的女主角。被称为“法兰西之吻”。 《初吻》续集《青春的疑惑》使苏菲获得法国影坛最高奖项恺撒奖最佳新人奖，
以及法国金像奖最佳女主角。随即，她加盟了法国著名的高蒙电影公司，年薪100万法郎。在后来的《女大学生》、《萨卡纳要塞》中，她继续天真无邪，甜美多情。从此，苏菲·玛索成为法国的“小甜心”。 苏菲·玛索回忆起自己的少年时代，并不满意。“过去，他们想让我用3天时间拍一部他们想要的可怕电影，
而不是重要的独立电影，我可能不得不按照他们说的去做。这不公平，现在我已经过了40岁，我现在会毫不客气地说不。” 其实，早在18岁，她就学会了说“不”。那时，她四处借钱，筹集100 万法郎赎回与高蒙电影公司的合约，甚至闹上了法庭。导致冲突的原因很简单，她爱上44岁的
波兰籍导演安德烈·祖劳斯基。但公司认为和擅长拍摄性心理的导演合作，会有损苏菲玉女形象，试图阻止她出演新片《狂野的爱》。在安德烈的《狂野的爱》中，她身穿比基尼，湿着头发，衣服滴着水，躺在沙滩上，手放在腋下，微张着嘴。这部电影彻底终结了苏菲的玉女形象，她变身为法国人心中的性感女神，
也开始了长达18年的爱情长跑。早熟的苏菲·玛索星途一路畅通，浪漫喜剧《芳芳》成为法国当年最卖座的影片。此后，她还出演了《勇敢的心》、《安娜.卡列尼娜》、《路易十四的情妇》和《心火》等多部影片。但她不甘心只做一名演员。1995年，她自编自导了一部15分钟的短片《黎明之颠倒》。
2002年，她执导了第一部电影《对我说爱》。在她看来，演员的生活没有自主权。年轻时，她常常坐在沙发上等电话，因为没有电话而焦虑；电话多了，她也焦虑，“生活仿佛就是被电话线操纵的”。 处女作《对我说爱》具有半自传性质。这年，她和安德烈的爱情也走到了头。
电影是她和安德烈爱情的写照：一对老夫少妻从冷战到离婚，离婚又互相思念，但最终不再见面。法国媒体描绘安德烈像占有欲极强的暴君；苏菲出演过安德烈执导的5部电影，但票房都以失败告终。但在安德鲁的教导下，苏菲开始写作、执导了第一部短片。这年，该片获得了第26 届蒙特利尔电影节最佳导演奖。
安德烈·祖劳斯基曾评价苏菲·玛索：“她是一个独立的女性。”“这并不是说，我害怕我的生活或者其他东西，它们不能控制我。如果被控制，我会觉得自己像被囚禁在监狱。甚至呆在监狱，也比被人控制更自由。”
随着《超级女特工》在内地公映， 苏菲·玛索第7 次来到中国。这位外表性感妩媚的法国“甜心”，在电影里所扮演的特工身上，还原了自己内心坚强、刚毅的一面。现实生活中，苏菲·玛索独立、矛盾、自我，讨厌被人控制。
“她的美不是遥不可及、不可触碰，这是苏菲·玛索身上最难得的品质。她是真实、可爱的，能和观众互动，所以才能成为大众喜爱的明星。”《超级女特工》导演让.保尔·萨罗米评价道。这是继在《卢浮魅影》之后，他和苏菲·玛索的第二次合作。
最接近真实的苏菲·玛索的是1996年在法国出版《说谎的女人》。她花了4年时间，写了一部100多页的半自传体小说。她狡猾地把现实和虚构编织在一起，主人公是位居住在巴黎去过好莱坞的法国女星，她肆无忌惮地表示最讨厌谄媚、自负和愚蠢的电影导演；又经常忍不住，会去勾引各种男人。
“我写的时候，不管是真实的还是不真实的，这是我最私人的事情，也是最真诚、最赤裸的东西。书里的故事，可能或多或少是说我，也可能不是说我。”苏菲说。“一误再误，那是我想装成另一人，结果反而露出本性。我在揭示虚假做作的同时，在不经意间，在一秒钟里，
倒回复了自我，更深层次的自我。”在《说谎的女人》里，她这么写道。1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影《勇敢的心》
里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在《安娜·卡列尼娜》担任女主角。之后，又接演了《Firelight》和《失去与得到》两部美国片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之梦》。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片《黑日危机》的演员阵容，成为新一位邦女郎。
苏菲玛索在《黑日危机》的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索，正因为有了她的加入，《黑日危机》被誉为最好看的007影片。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片《L’ Aube a l’ Envers》曾经获选参加
1995年坎城影展的“一种注目”单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索一人分饰两角的演技再次让人们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛。
由意、法两大女星莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索首次合作主演新片《不要回头》。她至今未婚，曾经和一位比她大24岁的波兰导演安德烈·佐拉斯基在巴黎共同生活了15年。苏菲的现任男友是好莱坞男星克里斯托弗·兰伯特，电影《枕边的男人》是克里斯托夫和苏菲-玛索成为情侣后拍摄的第一部电影。
《林中小屋》------------不一样的恐怖片
　　《林中小屋》一开始的故事和大多数恐怖片并无二致，说的是一群大学生来到林中小屋里玩闹，半夜碰到了怪事。可是就在一切都在向着恐怖片的俗套发展的时候，导演突然在电影里加入了技术人员，他们监视着小屋里的恐怖事件，他们在研究这种超自然的现象。应该说，这样的改编很有可能会害了这部电影，因为这种情节，极有可能会把影片搞成一个四不像。对于此，影片的导演德鲁&高达说：&从一个层面上来说，《林中小屋》是一部传统的恐怖片，你大可以随意抱着一桶爆米花，随便看看这部电影，因为这里有传统恐怖片的一切。而站在另一个层面上，这部电影又与传统的恐怖片极为不同。我在剧本中加入了很多超现实的、科幻的元素。这些元素改变着这部电影的内容和质感。也就是说，你从这部电影中得到的，会比一般的恐怖片多得多，它会更令人满足。&
　　对于影片的剧本，扮演了雷神的澳洲男演员克里斯&海姆斯沃斯说：&一开始拿到这个剧本的时候，我觉得这是一部简单、无聊的恐怖片，都是一样的题材和故事，非常无趣，但是当我一页一页阅读下去，我却发现这个故事比我想象的要复杂的多，我开始渐渐迷上了这个故事，而且对故事的喜爱一发不可收拾。在我看来，这个剧本就好像是一个全套一样，一开始给你一些你熟悉的东西，让你上当，后来再一点点颠覆你的认知。这很过瘾。&
　　其实，这样的一个剧本，在编剧乔斯&韦登（《复仇者联盟》导演）的眼中，是他和高达写给恐怖电影的一封情书。韦登说：&我喜爱恐怖片，但是现在的恐怖片的情节却越来越平庸和无聊，看了前面就知道了后面，这令人很沮丧，而且杀人的镜头也愈发地恶心。所以，我想用自己的剧本改变这一切。我们就编了这个故事，在故事里，我们对传统恐怖片的情节进行了改良，让剧情在更好看的同时，还加入了科幻元素。这样一来，恐怖片似乎变得更加有趣和丰富了。说到底，这就是我们写给挚爱的恐怖片的一封情书，可能也只有狂热地喜爱恐怖片的人才能从中得到乐趣吧。&
　　& 不把观众当白痴
　　&很多恐怖片的导演，都在把观众当作白痴。&克里斯&海姆斯沃斯这么表达自己的观点：&无聊的噱头，一点也部恐怖的情节，似乎他们就是为了把电影拍完才拍摄电影一样。不过，这部电影很不一样，除了故事被改良了之外，影片在拍摄中也结合了大量的CG特效，演员选的也很棒，有新人演员，也有熟面孔。总而言之，虽然成本很小，但是德鲁&高达却并没有把这部电影当作一部小成本电影来拍摄。他很小心、谨慎地拍摄着影片，就好像这是一部大制作一样。&
　　其实，要拍摄一部尊重观众的电影，也是德鲁&高达的愿望，他说：&观众越来越挑剔，现在再也不是那种随便拍摄一部恐怖片就能叫得响的年代了。所以，尊重观众的智商是一定要的。而且，观众肯定希望电影里能出现一些他们熟悉的面孔，不能用太多的新人来演出一部恐怖片。如果既没有熟悉的明星，故事也没有意思，那么这部电影还是不需要拍摄了。&很明显，德鲁&高达就是这么做的。在演员的选择方面，他找来了克里斯&海姆斯沃斯、布莱德利&惠特福德这样的熟面孔，也找来了很多第一次走上大银幕的新面孔。对于自己的演员，德鲁&高达说：&我想在影片中呈现出一种更为戏剧化的味道，所以我找到的演员大多不是恐怖片演员，其中有正剧的演员、喜剧的演员等等。我面试了很多人，让他们表演喜剧和正剧等等。我觉得要是能准确地表达出剧本的内容和情感来的话，那么演恐怖片也就成了简单的事情。最后，我选定了这样的演员阵容，我很满意。&
　　在演艺圈混迹已久的理查&詹金斯，是德鲁&高达&钦定&的出现在监控室里的演员，高达说：&我在写剧本的时候，就在想，如果能让詹金斯来扮演这个角色，那就太赞了。后来，通过制片公司，我还真的联系到了他，邀请到了他，这令我喜出望外。&对于这个指挥官一样的角色，詹金斯说：&监控室里的这个角色很有意思，而且在恐怖片里出现这样的设定也很棒。在树林里，正在发生恐怖事件，而在监控室里，处在当代文明保护下的人正在监视着这一切。这两个原本没有交集的世界在这个时候融合在了一起。我觉得这是一个很了不起的情节设定。&
漫画经典荧幕形象2
漫画经典银幕形象1
&007天幕杀机&IMAX高清海报赏析
电影/雕刻了时光/年华/是封无效信/每一句台词/都像是开不了口的告白……
为什么每次看到这些图片，都深深震撼着我（二）
我们都忘了以后的岁月那么长，长到可以让我重新喜欢上一个人。
就像当初喜欢你一样。
有时候，有些人，再见就是再也见不到。。。。。。
年少时的梦想是什么？ 如今的你又在做着什么？
岁月匆匆,我有过很多女人，可是。。。。。。
每一个故事都有结局，好的，坏的，
我们都要坦然接受
这就是生活。
美好时刻 怎能却另外一半啊
当你处在人生低谷时，是否有人愿意跟你风雨同舟！！！！
是否有勇气，抛开一切，追求自己的梦想？
勇气? 失败的后面是代价，你是否可以承受？？？？
开好车一定是好人吗？？？？ 70码。。。。。
不抛弃，不放弃， 我们一路走，一路丢。。。。。
朴贊郁對話埃尼奧·莫里康內（文/你就是它）
电影音乐巨匠埃尼奥&莫里康内（Ennio Morricone,一下简称EM）出道五十周年世界巡演第一站选择了在首尔进行。5月16日至18日，莫里康内在首尔的世宗文化会馆连演三天，期间韩国 导演朴赞郁（Park Chan-wook，以下简称P）以及其御用电影配乐人曹英沃(以下简称J)对其进行了采访。采访之前，二人也给这位大师送上了自己的礼物，朴赞郁导演的 《蝙蝠》蓝光盘和尚未面世的《波澜万丈》DVD，还有曹英沃配乐的《机器人也无所谓》和《蝙蝠》的原声CD。
EM:啊，真是太高兴了。收到这些意想不到的礼物，我一定会带回家好好珍藏的。十分感谢。如果能再给我签个名就更好了。（笑）P:昨天的演出感觉怎么样呢？ EM:每一场演出都会留下遗憾的。作为一名指挥者，谁都会有那种&如果能再好一些&的感慨。电影可以后期进行剪辑，但是演出如果出现失误，那就没法挽救了。所以排练时，一定要下足功夫。P:所以我就从来没有过做话剧导演的想法。（笑）怎么说呢，第一个问题总是会比较幼稚的。现在为止，合作过的导演中哪一位最合心意呢？您和那么多名誉全球的传奇导演一起工作过，十分想知道您的个人感受。 EM:这可真是个难问题啊。（笑）就让我选一名的话，真是太难了。但简单点说，和我合作过一次以上的都是好导演。一起合作但中途放弃的有过，从一开始就不合拍的也有不少，所以那种双方十分心灵相通的才能合作两次以上。当然也有不少导演和我合作时，他先忍受不了的。P:这里既不是意大利也不是欧洲，所以把名字说出来都没关系的。(笑） EM:哈哈。首先和我十分搭调的导演是我1961年第一次做电影音乐时的Luciano Salce导演，后来我们也合作了不少次。当然不能漏掉Sergio Leone导演了。我做电影音乐的准备期比较长，双方之间的那种融合自然是很重要的。J:听说您的作业速度十分的快，只要是电影通常很难去拒绝。这个是真的吗？有时甚至一年可以做上20部电影的配乐，同样作为电影音乐导演的我也不得不感叹惊奇。 EM:现在就算我也无法相信的飞速作业的时期真的有过。我也不知道当时我是怎么作业的。（笑）虽说是喜欢音乐才去做的，但是我很少即兴的去开始创作。要是 合作的话，导演必须6个月前就和我说。我这种做足功课和慎重制作的工作风格所以往往会需要不少时间。当然也会有那种突然一下子来灵感的时候，但通常都是缜 密的准备后，作品才会出来。现在手头接到3个作品的邀请，我得迅速地做出决定。这样才可以保证自己的专注力。P:作业的第一个阶段十分的好奇。开始创作一部电影音乐时，通常是从哪里开始着手呢，旋律还是配器，还是其他的呢？ EM:要说从那一个要素开始出发还真有点困难，通常得综合地去考虑。这也是准备时间之久的原因之一。J:又是一个幼稚的问题（笑），现在音乐导演往往是用MIDI或者计算机来作业的情况比较多，您是怎么来作业的呢？ EM:一直是在用手的。从来都不会用计算机的。在一张又一张的乐谱上，用铅笔直接去写直接去画。有像我这样的老年人不太喜欢用计算机之类的原因，但或许是 我固执地认为计算机并不能激发我的创作吧。比起用计算机，看着乐谱边做笔记更好些。这样一来，灵感也会更多些。我从开始做音乐导演时就一直这样。有时也会 有圆珠笔，但还是用铅笔这样可以涂涂改改更好些。（笑）当然不是用橡皮了，用的是那种白色的泥土粉来涂改的。经常会有错误，特别是要和话音一致的部分，就 得不停地涂涂改改了。P:学音乐的学生从古典乐系毕业以后，想去做电影音乐，是应该经过专门的训练呢，还是去组一个摇滚乐队弹吉他更为有效果呢？ EM:我觉得像电影音乐这样特性化的音乐，如果能充分的理解音乐史和有一定的知识便可以写出好的曲子了。这和怎么开始创作音乐没什么关系，但是作为一名音 乐导演得需要相应的研究和学习。这是因为电影音乐在单纯的作曲能力以外还需要对于电影所处时代背景的认知度，音乐以外需要做大量的功课。只有技术的话，是 无法做电影音乐的。电影音乐家要多学习历史，这也是我一直以来所坚信的。另外电影中除了音乐以外，也包含舞蹈等诸多要素，所以要有从整体上把握和理解一切 的能力。因此成为电影音乐家真得得学习大量的东西。而且电影音乐不是一个人所能完成的工作，得将导演的意见反应出来的同时也要保持自我的个性，所以和导演 的意见融合也是相当重要的过程。这样一来，电影才会有生命，音乐也才会有生命。J:您从1960年代开始做电影音乐，那时也正好欧洲的革命蜂起的时代，社会十分的多样化，各方的欲求也十分激烈。您做过《阿尔及利亚的争斗La battaglia di Algeri》（1966）的音乐，合作的导演中像贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci），帕索里尼（Pier Paolo Pasolini)这样的左派导演也十分的多。或许相互之间有不少的影响吧，您个人的政治信仰也是如此吗？ EM:嗯，事实上，我对政治并不是太关心，看看而已。也许他们都是些左派导演，但对于我来说，全部都只是出色的导演。他们不会刻意的去干涉我的音乐创作，相反给了一个能让我发挥创作力的好环境。所以比起在一个左派的环境中工作，我更像是在一个较为中立的环境中作业。P:个人来说，十分喜欢拍了《对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto》（1970），《工人阶级上天堂La classe operaia va in paradiso》（1971）的埃里奥 佩特里(Elio Petri)导演。这两篇的音乐也是您做的。他可是最为代表的左派导演，和他一起工作有什么感受呢？ EM:也是一位和我十分合拍的导演。八十年代才五十出头就去世了，真是很可惜。不仅是合拍，他的电影世界和作业方式也给我留下了美好的回忆。佩特里导演已 经拍了五六篇作品后，联系了我。他对正在拍的作品的音乐十分不满意，一直在换作曲家，于是就直接给我写了信。&如果您能是我最后一个联系的音乐导演就好 了，我也希望这将成为我们一起合作的若干作品中的第一部。&结果他以后就真的不换了，我就这样一直写下来了。（笑）事实一开始他的要求有点困难，还真有点 疲倦。一部电影中要求把许多种类的音乐融合到一起，真的是最为艰难的经历。P:当然还对您和赛尔乔 莱昂内(Sergio Leone)的合作经历很是好奇。和他是怎么走到一起的？另外想听你讲讲是如何评价他的。 EM:小时候就是朋友。幼儿园和小学都是一起上的。但成人之后再相遇，我一眼认出他了，他却没认出我来。意大利的姓氏往往是很难重复的，像 Leone，Morricone这样的姓，更是如此，一叫就知道找谁了。所以我就问他，&呀，你这小子，不记得我了吗？&（笑）和人们通常所想的不一样， 和他合作其实并不是件难事。比起一定要按他的计划来说，在我们互相交换意见，基本上达成一致后，他就不干涉我了，我就一直写下去。一般多是按我想要的方面 写下去的。换句话说，他不是那种迅速可以做出变换决定的人。而是&这个怎么样？那个怎么样的？&多去询问周边人的意见。所以问是问了，但最后还是按他起初 的想法进行下来了。（笑）还有一次特殊的记忆，《革命往事Gi& la testa》（1971）上映时一起去了剧院，他没怎么看屏幕上自己的戏，基本上都是在观察观众的反应。比起电影，他更看重观众们的反应。如果观众满意 了，他也会十分的高兴。P: 莱昂内西部片的成功与你的音乐有着分不开的关系。虽然你们可以很好的互换意见，但我想其中多少会有些葛藤吧？ EM:从《革命往事Gi& la testa》（1971）开始稍微有些小矛盾，但在《无名者Il mio nome & Nessuno》（1973）的制作途中才产生了很大的分歧。不是我去完全控制整个片子的走向，他似乎想往喜剧的方向发展。但是这种改变与之前非常正统的 西部片有着很大的区别，让我产生了某些不快，于是两人就分开了。虽然在工作上是分头干了，但是两人的关系还是很好的。之后我们又合作了《美国往事Once Upon a Time in America》（1984）。J:您的电影音乐中的&调子&好像不怎么变的。但是事实上，电影音乐通常要不停地变调，才是一般的作曲方式。看过您以前的访谈，您好象说过电影音乐的&灵活性&越简单越好。现在您是怎么想的呢？ EM：比起我个人风格的变化，还是音乐随着电影节奏的变化更正确些。有时要简单些，有时又要复杂些。有时我也会非常固执地想往某一个方向发展，我会试着说 服导演允许我那样去做。但是我不会在一开始就讲明。因为一开始的时候试都不敢试，只能不停地变。我会在全部写完，让导演听过后，才说出我的想法。这样做非 常有创造性，我自己也会很有更大的满足。如果不这样的话，做电影音乐会变得很枯燥，完全无法继续下去。像我现在这个年纪不为生计所烦恼，随时都可以退休不 干的，但作为一个音乐人来说最重要还是自我在音乐上的满足。我还是想继续努力工作继续去为电影配乐。P:按您的意思在音乐没有整体完场前去说明是很困难的。而且你不是在看完电影成品后去配乐，而是在未完成的电影之内去尝试创作音乐。也就是说你不会很确定地知道导演是否对已经完成的音乐是否满意，所以我对您这样伟大的电影音乐家是如何和导演交流沟通的方式十分好奇。 EM：我给你举一个例子也许就明白了。有一次在意大利召集了十来名都已名声在外的电影配乐人到一起，放了一段电影，然后就让他们现场开始配乐。也给了他们 与导演相同的交谈时间，所以是无法作弊的。就这样完全同样的电影片段，一个导演，却出来了10段完全不同的配乐。而且10段配乐都很好。虽然趣味很不一 致，但都很棒。很难说其中哪一段最好。这也可以作为电影音乐十分难以琢磨的证据之一吧。这就是你说的那种&不确定&中的电影配乐人的命运。P：写电影音乐时，从哪里开始又到哪里结束往往会困难。就这一点都会影响整个电影给人的印象，你会因为这一点而烦恼吗？ EM:对我来说这真是个难题。但换句话来说，不是从哪里开始到哪里结束是难点，必须知道还有好多比这更难的地方。比如作曲家如何保持自尊心，如何在导演的要求和我的方式之中找到一个满意的平衡点，想想还有这么多难点，我也就不想那么多了。(笑)P:所以说，有一种很荒诞的情形，作曲家写出了一段令自己很满意，也认为和电影很协调的曲子后，但把它从电影整体之中给去掉后，电影反而更好了。（笑） EM:哈哈。像我刚才说的，从哪里开始到哪里结束对于我真的很难，所以我经常会遇到这种荒诞的情形。完全能体会。我和莱昂内像你们俩一样也都是很好的朋 友。导演和音乐人如果是有了超越业务以外的交流之后，即使存在以上种种问题，也可以相互交流想法的朋友的话，真的是很好的。以后你们俩也继续合作多拍出精 彩的作品。（笑）
【投稿】看过的影响深刻韩国电影，觉得还是比较有内涵的电影。
【蔷花红莲】经典的韩国恐怖片，画面色调太美了，林秀晶的演技发挥到了极致，总之很不错的电影。
【霜花店】虽然有些场面有点暴露，但希望看到他们的内心，情色只是故事的一部分，更多的是他们的孤独与无奈。看朱镇模饰演的王在弹奏渔人之歌的时候那眼里的悲伤，赵演成饰演的侍卫在最后知道错怪了王以后那眼里悔恨惋惜的泪水，那就在另一个世界再见，在一起生活吧。结尾两人骑马奔跑在草原上，背景的音乐加上两人的笑脸，只能说那是个美好的世界。
【红字】结局有点意想不到，演员的演技真的没话说，尤其喜欢李恩珠，她在酒吧里唱歌那段真是太经典了，故事情节很紧凑，只能说悲伤的三个人。是李恩珠的遗作，太可惜了，红颜薄命。
【那年夏天】秀爱和李秉宪，淡淡的讲述着一个故事，淡淡的回忆着，所有的只是轻轻的保留在那个时空里，却静静的存在了一生，很感人的电影。
【倒计时】情节紧凑，演员演技很好，一个‘坏女人’最后被感化，男主角在生命的最后也终于释怀了自己犯的错。
【现在这样就好】只是很平静的讲着一件事，结局有点小意外，相比效果做的很炫的我更喜欢有故事情节的电影，讲述一个人的心境慢慢发生变化，对待生活的态度改变了，这样的电影更让人感动。
【我们的幸福时光】姜东元和李娜英，演员不用说了，死刑犯在死前从新认识了生命，那他就没有白死，虽然当时的错误犯得那么无奈。女主角也对死气沉沉的生活脱掉了原来带刺的外壳，重新迎接新的生活。生命中我们遇到很多人，但有些注定只能匆匆离别，虽然不舍与惋惜，可想起曾经彼此给与的拥有，就应该感谢上天让我们相遇。
【春夏秋冬又一春】金基德的电影总能给人一种意犹未尽的感觉，生命的无限轮回，因果报应，太多的哲理存在在影片中，你不用过分的思考它，只要静静的感受就行了。金基德塑造的世界就像存在在另一个空间一样，太美了。
【比悲伤更悲伤的故事】很喜欢这部电影，主人公们爱自己所爱无限奉献，让我始终相信这世界上有种纯粹的感情，无关风月，相依为命，我很羡慕男女主人公之间的感情，好像所有的一切都那么顺理成章，却温润人心。
【空房间】导演金基德，故事太有创意了，人与人之间太冷漠了，彼此又太孤单了，于是我们相遇，在偶然存在的空间里幸福的生活。
【今天】宋慧乔，讲述失去未婚夫的善良女人，以为自己的善良宽恕能拯救那些堕落的灵魂，却发现害了更多的人，在原谅与忏悔间重新发现原谅与救赎的意义。
&&来自&&的投稿
那些结局出人意料的电影（一）。
1、万能钥匙 推荐指数：★★★★★☆
评论：影评情节进展相对紧凑，不会有昏昏欲睡的感觉，虽然故事情节简单，但拥有一个绝对出彩与震撼的结局，更让我懂认识了什么是献祭（我原以为只是恶魔猎手的技能）。
2、电锯惊魂系列 前两部：推荐指数：★★★★★★ 后五部：★★★★★
评论：万圣大餐不可少，挑战心理极限。看完之后发现不是我原先认为的拿着电锯杀人的恶魔...影片结局反转方面做得很好，尤其前两部，后面的大体走一个路线方针，不过结局反转较前两部就逊色不少，反之加大了血腥力度。
3、邪降（恶魔的艺术二） 推荐指数：★★★★★★
评论：恶魔的艺术有三部，我就推荐第二部。作为一个恐怖片爱好者我是很喜欢恶魔的艺术，这是一个血腥程度绝不次于电锯的电影，同时还给人以恐怖的感觉。结局完美收官是我没想到过的，因为片子已经很完美了。还有，万恶的泰语！！！
4、风声 前两部：推荐指数：★★★★★
评论：我觉得一定要恰到好处的顶一下皇朝的作品，不然等下帖子都被和谐掉。作为皇朝的作品，能把悬念保持到最后一刻不容易，昏暗的拍摄手法加上是一部爱国片，自然是好评如潮。
5、迷雾 推荐指数：★★★★☆
评论：科幻片，好大的怪物啊。整个过程当中我都在想，这样的片子能给我一种怎样的意外结局，导演办到了，但是因为没有过多铺垫，结局并不是那么令我震撼，有的更多的是感叹。
6、穿条纹睡衣的男孩 推荐指数：★★★★★
评论：没错，我喜欢的是突然间的转折。在各个影评网这个片子都得到了相当高的分数，而它也配。这是一个关于以纳粹德国为背景、两个小男孩为主人公的如此引人深思的故事。故事以两个小男孩的友谊为主题，宣读着现实的残酷。结局有点反转，我宁可看此片的人完全抱着没有反转的态度，那样才能真正地给你心头的一震。这也是本片唯一的不足。
7、孤儿怨（孤儿） 推荐指数：★★★★ 评论：嗯，孤儿，或许很多人对孤儿都有自己独特的认识，所以在评论界孤儿也不算差吧。我对孤儿也有自己的认识，孤儿剧情单一（说是枯燥也不为过吧），而且结局也并没有给我很大的惊喜。充其量，算合格吧
8、灵幻夹克 推荐指数：★★★
评论：刚开始我以为是恐怖片，刚开始看以为是战争片，看着才知道是科幻片，搞穿越的导演想把它演成蝴蝶效应，可却在尺度、剧情、结局诸多方面都差了几个档次，导演你就是想给我们证明你能改变人生？唯一亮点是片子没那么枯燥，而且你也改变了人生，打发时间可以看。
9、肖申克的救赎 推荐指数：★★★★★
评论：片片不用我多介绍，IMDB排行第一的电影。没得到六星的原因很简单，这不是一部纯粹的悬疑片，如果你看肖如看悬疑，那它也会变得没那么悬疑，也许你也能较轻易猜出答案，尽管结尾反转做的很好。所以肖迷别喷，因为我也肖迷，但这里不是“好电影吧”。
10.老师的恩惠 推荐指数：★★★★★☆
评论：一开始就给人一种窒息的紧张感，整部片子都沉浸在悬疑的旋律里，情节很紧密，恰到好处的血腥，巨大的反转，构成的这部片子也是经典中的经典。
11.假面 推荐指数：★★★★★
评论：好吧！刮起一阵棒子风，虽然棒子很可恨，可片子还算精良（当然，岛国的更好，贴近生活，服务民生）。很man的男主角，片子很给力，结局温情而震撼，线索埋得很深，这么说吧，不到最后你就是不懂。更要说的是，让人萌发异味的情愫，爱一个人原来可以这样子！受不鸟！
12恐怖游轮 推荐指数：★★★★☆
评论：一部名片，四分半，我不是要挑战权威，而是片片在我心里的位置就是这样的，我已经做好心理准备了，尽管喷吧。从头到尾游戏就一直给我们悬念，而主角也保留着自己的念想，我不评价电影的逻辑性，我也从没说演员演技，我要说的是，电影是门艺术，本就是天马行空之物，而我们各自都有自己的解读，这就够了。电影中途透露的游戏的本质，给我惊喜的同时我也在期待更大的惊喜，也许是前面的惊喜太过冲击（第二女猪刚出现时，我吓了一跳），后半段的惊喜就相对少了许多。但这...
13、“13骇人游戏” 推荐指数：★★★★★
评论：冲着你的结局，我也要给你五颗星。这是一场游戏，一场关于人性的游戏，游戏过程很精彩，结局很赞。看完13的童鞋可以顺便看下13的前传12，短片，短小精悍的半个小时，绝不亚于13。
14、魔术师 推荐指数：★★★★☆
评论：片可以，结局我没想到。魔术虽不写实，但很华丽。结局虽然意外，但是前面也没有多少细节提示，影片氛围一般。我个人感觉还好吧，爱好悬疑的可以一看。作为结局令人意外的片子，它是不错的。还有，女猪长大了变丑的说
15、黑洞频率 推荐指数：★★★★☆
评论：一开始就给我惊喜，开场就有个反转是我没想到的，剧情也就是围绕这个反转进行着。两名男猪的对话和与歹徒间的斗智斗勇还是比较精彩的，再加结尾一个小小的反转（虽然不够），片子还是较有看点的，而且就算不把它当悬疑片看，它也相当精彩。
16、心理游戏 推荐指数：★★★★★☆
评论：大卫.林奇是个疯子。专找富翁玩的游戏，电影很有影响力，好电影，连解释都不用解释，未看的快看。能不这么经典？
17、火柴人 推荐指数：★★★★★☆
评论：以诈骗为主题的上乘之作，让人始料不及的佳片。不得不说，尼古拉斯凯B的演技十分迷人，一个高明诈骗大师，一个强迫症洁癖男人，一个父亲，细致入微。看完之后，我深吸了几口气，细细回味。
18、乱战 推荐指数：★★★★☆
评论：整个片子以片名为主题，果然是很乱啊，很多细节经不起推敲，中间路段车速略慢，有点想睡，导演估计为了这个混沌理论而走火入魔了，别故弄玄虚啊大哥，让我一直觉得有个大阴谋！结局部分我醒了，最后给我们呈现出来结局也是值得称赞的。再赞一下结局！
19、异次元骇客 推荐指数：★★★★★☆
评论：我思故我在？哲学我是不懂啦！只知道是一部神奇的片子，剧情强大合理，情节跌宕起伏，看了以后能让人反思或思考。片子刚开始时，我试着猜结局，我错了；片子进行到一半，我以为我看透了，我错了，片子接近尾声，我以为我什么都懂了之时，我他妈又错了。
20、守法公民 推荐指数：★★★★☆
评论：剧本非常棒，剧情充满讽刺，相对较扯，但背后的故事引人深思。片子有点头重脚轻，片子中间部分高潮迭起，最后却没有得到升华，所谓的升华是指没有更大的意外惊喜发生，草草结束，绝不是说它不合理。故事的反转在中段（所以要减分），很精彩。是部好片子
这些电影里经典经典的对白截图总有一个曾让你触动过
【盘点】恶魔OR天使？ 恐怖片中灵气逼人的孩子
《第六感》
I see dead people.
《生人勿进》
《捉迷藏》
领养孩子 你真的准备好了吗？
《39号档案》
同样是领养的孩子 印证了那句老话善心不一定善报
《伊甸湖》
无人管教的英国青年
据说灵感来自黛安 阿不思的双胞胎摄影
《约书亚》
当一个孩子自弹自唱 你们不必爱我
他肯定不是真心的
和《约书亚》很像的《凯文怎么了》
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