如何欣赏一张照片的构图？有哪些构图强大的摄影作品？
提问者是摄影外行人士，希望看到深入浅出的作答。
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摄影既要考虑传达，又要考虑构成。一切艺术莫不如此，设计、绘画、音乐……重要的是，摄影也是。因为摄影是“超写实”的具象艺术，它所面对的材料多数不具备天然的抽象性。但人类天然具有抽象的能力并从中获得审美愉悦。这是审美的身体性。两个黄鹂鸣翠柳，翠柳之间的黄色来自生存意义上的自然选择。一行白鹭上青天，白鹭排队飞行是群体性的“涌现”（参见KK的《失控》）。天地有大美而无言，自然界的和谐从来不是从美的立场出发，能感知色彩和线条的人类才使其具有美学的意义。所谓具象艺术，在构成的意义上，就是在具象中考虑点线面的构成关系。拉菲尔《草地上的圣母》是圣母的大三角形嵌套圣母圣子视线和头部构成的小三角形。所谓抽象艺术，在构成的意义上，就是在抽象中考虑点线面的构成关系。蒙德里安的格子画，把绘画材料限制在直线、方形和色彩并以此来结构世界。人体内悬挂着愉悦的钟，使之震荡并共鸣的构成方法，只有两点：1、对比。2相似。设计中所谓的“ABA”原则。AB为对比，AA为相似。我的某位写作朋友创作谈所谓“对峙与均衡”，简要方法是每一个自然段后，要用下一个自然段与之对峙（口吻、调性、节奏、松紧），并用其后的自然段完成“均衡”。对比和相似的方法是身体性的。这意味着：一个少年，在他成长时扔给他一台相机，就像18岁的时候给他一个姑娘。凭借本能，他应该能发现构图的本质秘密，假如他足够敏感并且充满勇气。我不同意按照任何分类的方法，把构图分为什么“S形”或者“交叉式”构图，这种教条式的分类也许对于培养初学者的感觉有启发意义，但阻碍了人去发现构图更为本质的秘密。这个秘密不是一句话或者某些明确而僵化的“知识”，而应是身体的钟在不断的捶打和震荡中，对于“对比和相似”所培养起的迅捷而敏感的直觉。我也不同意参考国内任何所谓摄影专家对于任何所谓摄影大师的、传播学意义上的介绍分析，他们普遍素质很低，无非是靠制造光环和比拼谁离光环更近来售卖二手教材和畅销书。最佳的方法是购买大师的画册，或者到网上搜索他们的作品，没有任何先见的观看。我不相信这些所谓专家，是发现从他们身上不能获取任何有益的营养（净介绍安塞尔亚当斯这种二流人物），相反，凭借自己的本能和实践，所收获的远比他们介绍得多。比如构图，我就从来没见过靠谱的定义，如果让我根据我的经验和理性来总结一个，我以为：构图是线条、几何图形与裁剪框图形之间的形式关系。裁剪框图形：横线、竖线与裁剪框图形的形式关系（所谓的九宫格构图）：对角线、三角形与裁剪框图形的形式关系：我是拍人像的，具体说是拍时尚人像的，所以更愿意找我熟悉的例子来参照上述定义。其中，左图的三人的竖线以及裁剪框的边线构成了相似和对比关系，右图的垂直线和对角线构成了对比关系。但我不认为发现这些关系是理性原则指导下的结果，有经验的摄影者都清楚，在按下快门的瞬间，这种形式关系的把握多半是直觉式的，理性当然可以参与其中，但感性往往要快于理性，眼镜和手指要快于脑子。我强调要拿起相机多看多拍，是因为眼睛要习惯于取景框的存在。让相机成为身体的感官，或者说，让身体被相机改造，后者的说法尤其适用于不同焦段，每一种焦段就是一种新的观看方式，对于构图的影响是本质性的。鉴于此，我打算多谈一点焦段与构图的关系，并让三个时尚人像摄影师来以他们各自的构图风格现身说法。一、广角（Anni Leibovitz）广角的透视会让构图强调线条的汇聚和几何图形的构成。请注意下列图片中三角形、对角线，多人人头构成的连线。二、长焦（Peter Lindeberg）同样是拍Vogue群像，Anni和Peter是个有趣的对比。前者强调高低的构成关系，后者的画面内根本放不下那么大的景别。让我再延伸开来，这是Patrick Demarchelier拍摄的Vogue China创刊封面，我记得刚面市时很多读者觉得姿势普通构图平庸，但我觉得很恰当，因为长焦的透视有利于表达上海主题（背景更近、更大，容易看见，但又足够的虚来避免干扰主体。）长焦的透视会让构图弱化线条，并转向前后景和主体的虚实与明暗关系。在Peter Lindeberg的世界里，虚化的前景（墙角、窗框甚至用纸巾塑料布等临时物体部分遮挡镜头）是必要的构成元素，它与清晰的主题构成对比关系并平衡了画面。三、中焦（Mario Testino）中焦的透视会让构图同时获得并不强烈的线条汇聚和虚实关系。我有阵子在固定使用85定焦（Testino用哈苏645，焦段应该是120）的时候，强烈的感受就是“甜蜜”，因为一切都是刚刚好，不极端，但又什么都有。85被称作“人像头”不是没有道理，比较适合拍摄女性。最后以我发过的一条微博作结：英国雕刻家亨利莫尔说：“对设计敏感的观察者应该把形状就简单地看成是形状，而不是看成一种描绘或理念。比如，他必须把鸡蛋看成一个简单的固体形状，撇开它作为食物的意义或它将变成一只小鸡的想法。”──我觉得摄影也是，摄影首先是平面构成。
有两位知友提到安塞尔亚当斯的构图很普通。亚当斯对摄影界最大的贡献的确是遵循F64小组所推崇的理念，进而产生的「区域曝光法」。但不能表明他的构图就很一般了啊，忘记在哪里看到的一句话，说可能是因为安塞尔亚当斯学习过乐器的缘故，在其的照片之中我们似乎能感受到画面的节奏和律动感，我想构图也是这种律动感产生的因素之一吧。不过在这里提到他完全是出于个人对他的喜爱。-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------高三党，本来想考完试再答，但实在是心里痒痒不写两句都没心思学习了。行笔匆忙，若有错字请海涵。资历尚浅，若有错误请指正。-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------何为构图？构图，就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间里或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。构图的基本要求是什么？多样，统一，简洁，有表现力。多样：就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上的美的要求。统一：是要有统一目标，不杂乱。多样统一构图法则上的遵循，首先是形状的多变化，其次是光线影调色彩背景等因素的运用。如何在构图中做到「多样统一」？寻找被摄体内在的联系。用全局的眼光把握取舍。自觉培养框取意识。寻找并构建活的框架。构图的大概分类。传统式构图「封闭式构图」现代式构图「开放式构图」---------------------------------------------------------分割线-----------------------------------------------------------------------先说传统式构图。顾名思义，传统式构图画面严谨，画面感十足，严谨范，严谨美。（时间紧迫，每一种构图方式我放上一张对应的照片，有机会再来补充文字信息，见谅。）部分典型传统构图方式。图片来自网络。三分法，最常用的「黄金分割法」。2.平衡式构图3.对称式构图4.变化式构图5.交叉式构图6.垂直式构图7.S形构图8.三角形构图-------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------------------下面是开放式构图。什么是开放式构图？开放式构图是现代构图的主要方式。拍摄「美国人」系列的罗伯特弗兰克是开放式构图的鼻祖，后面会说到。开放式构图打破了边框的界限，画面，结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。-----------------------------------------------------------大师分割线---------------------------------------------------------------------个人看来，我认为构图独特的摄影师有俩。一个是「非决定性瞬间」的罗伯特弗兰克，另一个就是安塞尔亚当斯。1.罗伯特弗兰克和他的「美国人」我十分喜欢弗兰克的作品，那些看似失衡，暧昧的画面隐藏着拍摄者深深地思考，同时直射当时美国社会的现状。2.安塞尔亚当斯和他的风景。由爱德华维斯顿提出，安塞尔亚当斯加以推广的「预见影像效果概念」，是对摄影创作的一大贡献。----------------------------------------------------------大师分割线----------------------------------------------------------------------写到这，想说点偏题的。忽然被自己感动，我发现自己竟如此的热爱它。没错，摄影。看到这个题目之后，满脑子都是答案。进而也想到了，自己曾为这些知识所付出的艰辛。那些个只身在外奋斗的苦日子，因为家里穷没钱买相机和昂贵的学费而流泪的日子「最后也咬牙买了交了」，那些大冬天住在地下室二层，屋子里满是哈气的日子。那些个被他人看不起但也只能忍气吞声的日子，那些为了给家里省钱天天吃咸菜的日子。我很骄傲，没有让父母为我操过心，并且我的努力换得了一点点成就。马上就高考了，已经通过了北京电影学院图片摄影的专业考试，高考成绩合格，就可以正式系统的学习摄影了。虽然目前文化课成绩在整个年级的艺术生里应该是排名第一，但是分数还是差一些。可是我仍不放弃，坚信自己一定能圆梦，考不上特么的老子明年重头再来。因为，热爱。为了，理想。---------------------------------------------------------------分割线---------------------------------------------------------------------回答的很浅很片面，好多地方有纰漏，知乎上有不少大牛，我小屁孩一个资历尚浅，还请各位海涵。我是按着自己的笔记写的，所以有些引用找不到出处了，有知道的看官请告知。总之我自己答得很爽....好了各位看官我去看书做题了~------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新于07.12没考上，差5分。决定复读。专业课通过了被文化课卡住了。高考分数出来就不太满意，平时完全没有自己努力的同学，分数和自己差不多，让我怀疑付出和回报真的成正比吗？我不服，我就死磕。What doesn't kill me, makes me stronger. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新于i get it！
作为一个三脚猫摄影爱好者，我决定上一些自己的图。一，利用画面曲线和直线：二，利用画面中隐形的线，例如下图中车灯的光线，猫和人的视线：三，对于广角镜头的掌握，我自己的个人心得是：近点，再近点。利用广角镜头交待画面视觉中心与背景的关系（同时利用了明暗的对比）：广角算得上是最难用的一种镜头了，看似简单，实则不易：它把太多元素囊括进画面中了，想要有力度地突出主体，需要用各种手段：明暗对比，色调突显……如果实在不行，就近点！再近点！四，利用明暗的对比，逆光，来突出轮廓：五，也是本三脚猫最喜欢的，利用反射等方式来为画面中增添具有喜剧感、戏剧感等“感觉”的新元素：六，同样是本猫最喜欢的，如果像我一样基本上什么都不会或是没有信心，加法做不了还不会作减法吗……简！七，动静结合，通常用于人物风景摄影中，但纯风景摄影中加入一些别的元素，有时有奇效：本人没什么后期技术，器材不错但是没别的摄影技能，也就靠点构图法来出点还算能看的片子。以上这些原则吧，实际按快门的时候肯定是交叉结合使用——但通常是无意识的。武当山上的张无忌一般，把技法什么的全忘掉，剩下的就是无形的哲学。天才靠天赋，吾等就靠不停地拍啊练啊，到时候就所想即所见，所见即所得了。我曾为了练习构图，强迫自己把21mm、35mm、50mm、90mm这几个焦段的构图框背下来，效果就是当还没举起相机的时候，我就知道在这个距离，这个快门光圈感光度（这几个是跟测光有关，此处不表），按下快门我能得到一张怎样的图片。很多时候拍摄时机一瞬即逝，只有在那个时刻、那个空间，用这样的镜头，以这样的光圈快门组合才能够得到一张相对看得过眼的照片。尽量不要举起相机之后再构图。尽量用腕带。尽量把这些所谓技巧什么的都忘掉。私以为，所谓构图，就是能够让人毫不费力地体会到这张照片想要表达的内容和氛围。私以为，摄影就是一场你跟世界的恋爱。用技法泡到的妞可能胸大活好水儿有多，但可复制性太强；极品妹子和爱情，还是要忘掉技法靠真情的。就像一个万花丛中过片叶不沾身的风流公子，突然有一天在一对善睐明眸前支吾语塞，然后全然不顾那些以退为进啊、欲求不满啊、炮而时习啊、明哲保身啊，燕尾蝶一般纵情燃烧了，这一般会是一段伟大爱情的开始。
这位叫何藩，我一直信人在哪都能活下来。而且狼行天下吃肉狗行天下吃屎。瞧瞧
这位真是行遍天下都吃肉的主
色情片导演
随便哪个身份都是响当当的业内大拿@黄继新
关于构图，我一直有一个观点，就是从无到有，再从有到无的观点。所谓从无到有，是指每个人其实都有一个朴素的，不系统的构图观，这个观念会影响他们对摄影作品的欣赏，这种观点虽然没有系统化，条理化，却是十分敏感和直接的。举个例子对于这幅照片，我想即使对构图丝毫不懂的人，也能感受到画面带来的冲击力吧。他无需知道这种构图是对比构图，无需知道是冷暖色的对比，动静的对比，但是，这毫不影响他感受这幅作品的能力。其实一幅伟大的摄影作品，一幅能够流芳百世的作品，其最大的受众就是普通人。普通人不系统的构图观恰恰代表了最流行的审美观。对于这幅照片，我想即使对构图丝毫不懂的人，也能感受到画面带来的冲击力吧。他无需知道这种构图是对比构图，无需知道是冷暖色的对比，动静的对比，但是，这毫不影响他感受这幅作品的能力。其实一幅伟大的摄影作品，一幅能够流芳百世的作品，其最大的受众就是普通人。普通人不系统的构图观恰恰代表了最流行的审美观。而当一个人进行了系统的构图学习后，便进入了从无到有的阶段。知道了一些基本的构图方法之后，对于作品的欣赏就进入了一个量化的阶段。对于这幅作品，一个没有进行构图学习的人感受到的第一印象应该就是冲击感和压迫感，给人一种束缚的感觉，他可能只能描述出这种感觉，却不知道这种感觉的来源。对于这幅作品，一个没有进行构图学习的人感受到的第一印象应该就是冲击感和压迫感，给人一种束缚的感觉，他可能只能描述出这种感觉，却不知道这种感觉的来源。而有过一定构图基础的人，就可以对其进行量化分析，这属于引导线构图，这种构图逼迫人的视线随着引导线移动，最后集中于一个点，让视角在画面上移动，不固定在局部，让画面的张力提高了不少。经过学习的人还可以意识到这是前景构图，而前景构图的作用就是让人身临其境，因此这幅图片能够让人联想到摄影者的拍摄位置，摄影者是仰拍，这也就促成了看图者的思考，自然也体现了构图的巨大魅力。这幅图片构图十分巧妙，一眼看上去平淡无奇，不过就是沙漠中的骆驼嘛，不过经过仔细观察可以发现，图中黑色的是骆驼的影子，这是一张俯拍。没有经过系统学习的可能只能看到前面那个层次，而经过构图学习的可能就能够意识到后面这个层次，这两个层次之间的差距就不言而喻了。这幅图片构图十分巧妙，一眼看上去平淡无奇，不过就是沙漠中的骆驼嘛，不过经过仔细观察可以发现，图中黑色的是骆驼的影子，这是一张俯拍。没有经过系统学习的可能只能看到前面那个层次，而经过构图学习的可能就能够意识到后面这个层次，这两个层次之间的差距就不言而喻了。当然，还有第三个层次，就是从有到无。从有到无是指当你对那些构图规则烂熟于心之后，你在拍照片和欣赏照片的时候，脑中已经没有那些具体的构图方法的限制了，而是信手拈来，你对照片做的不是量化分析，而是一个感性分析。你不会再去一条一条的分析照片用的构图方法，各自的作用，而是看到画面就已经对照片通过构图传达的意思感受到位了。当然，第三个层次是我在孜孜不倦追求的境界，目前还只能算作共产主义。放图一张，感受一下这种欲仙欲死的境界
-！（这种照片用的构图方式可以分到很多类，量化分析可以分析出很多种方式，而第三种境界，好吧，我也不知道第三种境界是什么感觉）这张照片也是非常巧妙的，运用了多种构图方法，第一眼看上去十分混乱，但是前景的搭配传达了拍摄者的位置，就好像一个拿着相机的人静静的站在自家的窗口按下快门，与集市的喧嚣形成了鲜明对比，而铁窗正好将画面分割成了一个个小块，又属于一种几何构图，集市人物的虚实对比，动静结合又是一个亮点。这张照片也是非常巧妙的，运用了多种构图方法，第一眼看上去十分混乱，但是前景的搭配传达了拍摄者的位置，就好像一个拿着相机的人静静的站在自家的窗口按下快门，与集市的喧嚣形成了鲜明对比，而铁窗正好将画面分割成了一个个小块，又属于一种几何构图，集市人物的虚实对比，动静结合又是一个亮点。再放几张图，欣赏一下大师的作品总而言之，如果你没有对构图进行过系统的学习，你就按你天然的审美观来判断，你觉得好看就是好看，而学过构图之后，就要学会运用量化的方式来分析，这需要一个知识的积累，而当你不断积累积累，最后突破一个临界点的时候，达到心中无法则但胜有法则的境界时（当然，这种境界可能也不存在），别忘了告诉我
- ！ps1：那些具体的构图方法这个问题里面的回答介绍了不少，我就不回答了。2：构图是照片的骨架，但一个人并不是因为有了一副好的骨架就一定好看。3：摄影本身就是艺术创作，而照片欣赏也是一件主观性很强的事情，对于构图这些东西，不是一种绝对的非此即彼的状态。
为什么要去欣赏构图？构图能单独拿出来欣赏么？构图难道不是下意识的动作么?如果你是初学者，我建议你不要刻意去学构图，这会成为你学习路上一个巨大的程式化框架和障碍！如果你把各种构图法都烂熟于心，这是一个很可怕的事情，你会需要很多年的时间的挣扎来挣脱这种程式化化给你思维带来的桎梏。各种论坛里面99%的摄影作品都是有构图理论支撑的作品，都能用20分钟来解释其色彩和构图的出发点、缘由是如何地独具匠心，这就是为什么他们不能成为另外的1%。伟大的摄影作品从来都不是因为构图牛X而成为伟大作品，伟大的作品从来不缺乏牛X的构图。画面中倘若没有灵魂和感动，再有构图也会很惨白吧？构图真的是个伪命题，构图其实没有定式的，楼上楼下这么多张片子，我感觉都过度解析了，大部分都是无病呻吟，它们只能证明这个世界的秩序感。我的建议是：当一张照片打动你的时候，千万不要下意识地去分析他的构图，而是仔细去品味或体会你所感受到的那种感受。我不懂摄影，我只是个过期的美术从业者，也没拍过什么牛B的片子...不喜欢的请尽情折叠吧...
对我个人而言欣赏构图都是凭借直觉，此处总结几点，不系统也不详尽~随便看看即可。观察作者怎样安排趣味中心，如对比~利用位置关系，大小，明暗，形状，质感，方向，情绪：（照片是临时从instagram上找的）节奏，包括格局和韵律和动感:平衡（对称的非对称的）还有我觉得区别内外行最重要的标准之一就是拍摄意图的单一性，对象在主题中的统一，这些手段包括通过对比，组合，明暗，线条，背景等。暂时想到这么多，之后看到好照片会继续补充~也请专业人士指教批评。
以前看这些大师的作品，最后脑海中只有一个想法——学好几何很重要。后来又看了一些照片，觉得趣味也挺重要的。可是光好玩了还不够，有时候，相信什么也很重要。我不是什么摄影专业的。前两天还在这儿被吐槽了……不过，这就是我所知道的一切了。
其实受限于摄影本身的局限性（不能像插画那样天马行空得塞东西），构图模式就那几个套路（详见顶楼的回答），构图虽然是摄影中的基本要素但是很少很难变成看点。仅仅靠构图很难给人深刻的印象，元素的妙用和独特挂差视角的配合下，才容易给人深刻印象。贴点我收藏的里面比较惊艳的（果真好少……）via via
这位摄影师拍的人体艺术都构图构思绝赞via via via via via via
我只贴图：更多精彩例子以及分析请查看：
一张恶趣味的构图....你感受一下...一张恶趣味的构图....你感受一下...
这是樱花大师jyoujo的作品 超喜欢这是樱花大师jyoujo的作品 超喜欢
关于封闭式和开放式构图其实说的很泛，为了方便，我一般把它归为6类：1.黄金分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向心式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上干货。——————————————————————————————————————1．黄金分割法“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。黄金分割法分支——三分法则又称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第一种是把画面划分成分别占 1/3和2/3面积的两个区域，第二种是直接参照图示的四个“黄金分割”点。通过使用这种构图方法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画面中最引人注目的地方，避免了对称式构图缺少具有优美几何结构的被摄主体的呆板，使整个画面看起来更加符合人们的审美习惯。黄金分割法分支——天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。 试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体。黄金分割法分支——对角线对角线构图是将被摄体沿画面对角线方向进行放置的构图方法。由于对角线构图所形成的对角关系，可以产生出极强的动感，同时也极具纵深效果。因此，采用对角线构图进行拍摄，有助于强化画面的视觉张力，使画面更为活泼，舒展。2.线条构图水平线构图大自然中很多景物都具有水平线，例如地平线、海平线等，所谓水平线，实际上就是人们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以用来展现宏大、广阔的场景。在湖泊、海洋、草原、日出、远山等风光题材的摄影中经常会用到，也适合拍摄人景合一的图像。垂直线构图垂直线构图是利用画面中垂直于上下画框的直线构建画面的构图方法，一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点，这种构图方式常用来表现建筑、树木、山川、瀑布流水、柱子、栏杆等高耸的景物，给人稳健、平衡、踏实的视觉感受。而在拍摄人像时，选择垂直线条作为背景，则能够对人物的身体形态起到很强的修饰作用。斜线式构图斜线式构图分为立式斜垂线和平式斜线两种。常表现流动，倾斜，动荡，失衡，紧张，危险，一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的景物，起到一个固定导向的作用。X型构图X型构图是以线条和影调按X型布局，透视感很强，有利于把人的视线由四周引向中心，景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑，大桥，公路，田野等题材。X型构图变形——十字型构图凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图，一般竖长横短为好。十字型构图的剩余较多的空间，因此能容纳较多的背景和辅体，使人的视线自然向十字交叉部位集中。十字形给人以平稳、庄重、严肃感，适宜表现成熟而神秘，常用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。米字形构图米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，又称做“蝶形”构图。曲线构图曲线构图是一种利用画面中的曲线元素构建画面的构图方法，曲线构图的运用，可以将画面中杂乱无章的景物联接起来，形成和谐统一的整体。适合于表现峡谷、河流、山峦、林间小道等自然景物的优美曲线，使得自然风光具有极强的延伸感。S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，在人像摄影中，通过使用S形曲线构图，则可展现出女性婀娜多姿的迷人身材。3.形状构图三角形构图三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。逆向角构图在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大，动感越强。椭圆形图椭圆形构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转，运动，收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而看重表现场面或渲染气氛的画面内容。4.对称、变化、平衡、布满形构图对称形构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化，常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。变化形构图变化形构图是把景物故意安排在画面的某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地，富有韵味和情趣。常用于山水小景，体育运动，艺术摄影等。平衡式构图平衡形构图能给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜，水面，夜景，新闻等题材。棋盘形构图使用这种构图方法时，拍摄者可以让外形相同或相似的景物在画面中重复出现，从而创造出一种节奏感和气势。此外，还可以通过散点分布的被摄体与简洁背景之间的繁简对比，进一步增强画面的视觉张力。5.向心式、放射式构图向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用，具有突出主题的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可以使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔，舒展，扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使景物在较复杂的情况下产生特殊的效果。6.趣味构图小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点，这种构图没有一定的章法。——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————本文已授权为开放式版权，欢迎各种转载、分享、收藏。传播过程中请保持内容的完整性和真实性，并注明作者和原始出处。
欣赏构图，第一点，你要清楚你看到一张照片时，你第一眼注意到的是什么，摄影师的引导是通过构图完成的。
第二张图楼上有人分析过了第二张图楼上有人分析过了两张图的构图与色彩形成鲜明对比有异曲同工之妙
在我看来，欣赏构图不如不看构图。就照片本身来说，去分析画面上的几何构成，地平线处于1/2还是1/3处，X型还是对角线型，就像你面前有一盘美味的菜，不去尝，却分析它的分子结构一样，是一件多么无趣又不可爱的事情呀。拍好照片的前提是会欣赏照片，怎么欣赏照片？独立的审美观。我曾经回答过这个问题：不要刻意地讲究构图，不要刻意地解读光源，不要刻意地迎合他人。好的照片都是瞬间的。其实就是摄影师的条件反射，他觉得当时是“好的”。这一刻他的心情不平静，他有看法，他要去把这一切反应在照片上。要是还想着构图，岂不悲哉。它该是什么样，就是什么样。读出照片背后的故事，太讲究构图的照片都匠气，没有灵气。就像我第一次看到塞巴斯蒂安.萨尔加多、阿尔弗雷德·艾森斯塔特、托马斯.穆尼塔的照片时，满心都是激动和震撼，构图什么的，算个屁啊。
越看越有感觉。
摄影的构图大概是摄影初学者必然关注的话题，就像学设计的都会学平构色构等，本质是相通的。学习基础构图可以看看「纽摄」，无论是基于主体的构图还是基于色彩的构图都希望得到画面整体平衡，甚至有总结出来的一些构图法，遵守它们可以拍到不差的照片。但是看摄影史没有一张照片的成功是因为构图，大部分的构图是平庸的平淡的，甚至反＂其＂道而行的！照片作为表达的方式就是作家的文字，所以忘记格式吧，拍摄你想表达的。
如金钊立所说，摄影的构图套路确实很局限，但若想突破，也有蹊径，那就换个角度。拍摄角度可以有无数种可能，仰拍俯拍近拍远拍左拍右拍…都可以，只要换个角度，往往就会有动人之作，比如我很喜欢的这组作品：。它们用垂直俯视的视角，展示了普通人的生活瞬间，将时间定格在那一刻，在一个空旷和宁静的时空中，把人们内心淡淡的孤独和忧伤放大凝固了。所有照片中，主人公都处在休息或静止的状态，四周是如诗如画的景色，人与环境之间仿佛有一种隔阂。我们不禁要问："他们在想什么呢？为什么不能融入周围呢？"这样的疑问大大增加了照片的可看性，拓展了它们图像之外的含义，使其有了深度，不再是一般的人物照片或风景照片，具备了打动人心的力量。原作包含很多张，这里只贴其中五张，喜欢的话可以点链接去看。
正好昨天在人人上看到这个，分享过来大家看看：原po：用黄金比例来分析《神探夏洛克》的画面构图链接：黄金分割原则：长线段：短线段 = 1.618 : 1依次比例多重分割矩形画面，可得到一条逐渐旋紧的对数螺线——黄金螺线。以黄金螺线分割画面，或将拍摄主体放在螺线旋紧处，是最符合审美观的一种构图方法。三角构图（更多图片实例可以参考原po链接）（更多图片实例可以参考原po链接）