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策划：北京观剧小黑板-11月号
时间： 17:43 来源： 新浪娱乐
作者：徐菲
　　策划：新浪戏剧
　　责任编辑：闫平马春晖
　　撰稿：徐菲
　　目录：
　　壹――首轮新戏
　　贰――口碑推荐榜
　　叁――上月激赏
　　肆――特别单元【2012第三届林兆华戏剧邀请展+2012首届国家大剧院舞蹈节】
　　上个月(10月9日)，陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》开票2小说即售罄，火爆场面着实让不少戏剧爱好者吃了一惊，恐怕谁也没料想到买一张戏票居然跟买春运火车票一样困难，“喜剧的忧伤”变成了“没票的忧伤”。不过没买到票的观众也不必过于伤心，何冰说了这戏明年还会演，看来机会还是有的。
　　11月，除仍在上演的《喜剧的忧伤》外，还有不少好戏可看。舞台剧方面，三部风格完全不同的肢体剧将相继上演，分别是香港邓树荣的爆笑形体喜剧《教室也疯狂》，法国默剧大师比佐的独角戏《无声世界四十年》，和济南导演李凝充满原始力量的肢体剧场作品《蜕-植》。
　　戏曲方面，汇集当今昆曲界大熊猫的“2012中国昆曲名家年度雅集”，白先勇担任艺术总监的青春版昆曲《玉簪记》，以及戏曲大师裴艳玲从艺60周年的《甲子四折》将陆续上演。此外，北京曲剧团创排多时的曲剧《锅儿挑》也将亮相，展现20世纪中期老北京江湖艺人的生活经历，讲述北京曲剧的诞生过程。
　　本月最值得关注的是两个艺术节，即2012首届国家大剧院舞蹈节和2012第三届林兆华戏剧邀请展。其中，10月底已经揭幕的舞蹈节将会贯穿整个11月，名家名作汇聚一堂，演出剧目包括编舞大师约翰-诺伊梅尔的两部作品《茶花女》和《小美人鱼》，国际舞星希薇-纪莲与三位编舞大师威廉-弗赛斯、依利-基里安、马兹-艾克合作的新作《六千英里之外》等。
　　第三届林兆华戏剧邀请展今年最大看点是戏剧大师彼得-布鲁克亲自来华，彼得-布鲁克是英国著名戏剧及电影导演，上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者，其力求创新和反传统的作风，对二十世纪的戏剧发展影响深远，被公认为是当今西方戏剧界最重要的导演之一，他的那本《空的空间》更是戏剧学院学生的必读书。本届邀请展的主题为“戏剧就是游戏”，参演剧目除彼得-布鲁克的《情人的衣服》外，还有林兆华的旧作《建筑大师》，李六乙的新作《安提戈涅》等。
　　新作首演：
　　香港形体喜剧《教室也疯狂》
　　时间：-
　　地点：东宫影剧院
　　点击订票>>>
　　教室也疯狂
　　该剧是香港导演邓树荣的最新舞台作品，讲述三个顽皮的中学生经常被老师罚留堂，一天，同班品学兼优的一名女生也一同被罚，三名男同学于是展开勾心斗角，务求博得女生欢心。脾气急躁的女班主任突击巡查，在与捣蛋学生斗法之余，又要保持适当克制，结果搅出无数笑话。来自舞台剧界、啦啦队界、健美界的香港演员将在剧中展示翻腾、敲击、滑稽小丑表演等诸多才艺。
　　音乐舞台剧《罗密欧与朱丽叶》
　　时间：-
　　地点：保利剧院
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　　《罗密欧与朱丽叶》宣传照
　　罗密欧与朱丽叶是世界文学作品中最出名、最受读者宠爱的一对情侣，此次中国舞台剧版的剧本综合了朱生豪、梁实秋等人的译本，由中央戏剧学院导演系教授姜涛执导，音乐人三宝和词作者关山为剧中人物创作了十首歌曲，罗密欧与朱丽叶将由两位新人扮演。姜涛表示，原剧本中罗密欧与朱丽叶初见时心跳的感觉、奶妈对自己乳房的引以为傲、仆人和提伯尔特身上的喜剧元素等将得到当下创新性的展现。
　　青春版昆曲《玉簪记》
　　时间：-
　　地点：国家大剧院?戏剧院
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　　昆曲《玉簪记》第二出《琴挑》
　　新版昆曲《玉簪记》由明代戏剧作家高濂创作。此次上演的版本首演于2008年，是江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》后又一次集合两岸文化戏曲精英共同打造。白先勇担任总制作人及艺术总监，《牡丹亭》原版人马出演。《玉簪记》融合了抒情、诗化、象征、极简等特征，书法、绘画与昆曲行云流水的配合是舞台设计的一大亮点，一幅字、一张画，就是整个舞台空间的主要表达方式，配合灰色简约的地板、侧幕，淡雅、清透的感觉不仅暗示了《玉簪记》特有的宗教意味的故事背景，也给观众留下丰富的想象空间。
　　法国默剧大师比佐《无声世界四十年》
　　时间：-
　　地址：蓬蒿剧场
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　　《无声世界四十年》
　　法国默剧大师菲利普-比佐
　　今年是法国默剧大师菲利普-比佐默剧艺术生涯40周年。比佐出生于法国“红酒之乡”波尔多，8岁开始接触哑剧，1974年20岁的他便获得了“巴黎国际哑剧大奖”，此后他穿梭于世界各地，为成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演哑剧，并先后在马赛、黎巴嫩、玻利维亚和巴基斯坦等地开办哑剧学校。他是一位孤独而细致的动作诗人，擅以夸张的表情和丰富的姿态展现各具象征意义的人生瞬间。
　　2005年起，比佐多次来华巡演其纪念从艺30周年的作品《无声世界三十年》。《无声世界四十年》是对前作的重新演绎，由13个逗趣、悲伤、温情的小故事组成，勾勒出人生的悲欣交集。
　　北京曲剧团《锅儿挑》
　　演出时间：-
　　演出场馆：保利剧院
　　演出票价：50/80/120/180/280/380/VIP
　　《锅儿挑》海报
　　《锅儿挑》以20世纪中期老北京的江湖艺人为主要角色，以他们在新旧时代交替之际的生存状态为经，以各曲种经典唱段的原生态展示为纬，表现北京曲剧的诞生过程，宣扬老艺人唯真唯善的艺术观和处世态度，进而唤起当下观众对北京这座文化古都的珍爱。
　　英国TNT剧院话剧《李尔王》
　　时间：-
　　场馆：北京9剧场(切CHE?行动剧场)
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　　李尔王
　　莎士比亚四大悲剧经典之一的《李尔王》被雪莱誉为最伟大的戏剧诗作。故事取材于英国历史传说，讲述了老迈的不列颠国王李尔被浮夸的辞藻蒙蔽了心智，将财产悉数分给两个邪恶的女儿，却让真诚的小女儿远嫁他方。国王随即为自己的刚愎自用所累，落魄荒野、心智昏迷，而善良的小女儿此时乔装回国，用爱和宽恕安抚了父亲，但阴谋与战争突然席卷而来，小女儿最终死在父亲的怀里，留下疯狂的李尔王在黑暗中独自悲恸。
　　创立于1980年的英国TNT剧院是知名国际巡演剧团，《李尔王》是该团为欧洲城堡巡演而创作的，曾于2005年在英国、意大利、德国、日本、挪威、马耳他等国演出，大提琴、小提琴、鼓的现场演奏以及5段无伴奏合唱赋予了这部话剧以音乐剧的特质。
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　　口碑推荐榜：
　　李凝肢体写生剧场作品《蜕-植》
　　时间：-
　　地点：东宫影剧院
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　　主演李凝(李晏摄)
　　李凝是中国实验电影与肢体剧场领域的代表人物之一，出身于雕塑专业，醉心于身体艺术。1997年成立肢体艺术团体“凌云焰”，巡回演出于北京、上海、香港、欧洲。2009年起，李凝成为北京国际青年戏剧节上的常客，在此后三年带领他的凌云焰肢体游击队依次演出肢体剧场作品《抽屉》《准备》和《冰冻期/卫星》。
　　新作《蜕-植》于9月底亮相第五届青戏节。该剧是李凝和团员们历经春分到仲秋半年光阴，在山区与植物和昆虫为伴，进行艰苦排练后的成果。剧中，三位演员用近乎蛮荒的歌唱、舞蹈、欢庆、搏斗来展现原始动力。在终场狂欢时，演员打碎啤酒瓶，酒精散播空中，不单视听，就连嗅觉都让人欲醉欲狂。
　　2012中国昆曲名家年度雅集
　　时间：晚 7：00
　　地点：北大百年纪念讲堂观众厅
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　　这场演出还需过多介绍吗？把节目单一放，就买票来看吧。整场演出云集了昆曲界大熊猫(就是娱乐圈口中的大咖)，石小梅、梁谷音、计镇华、张洵澎、岳美缇、张继青、汪世瑜、张静娴、侯少奎等老艺术家都够戏迷尖叫一阵的。演出曲目更是昆曲经典中的经典，包括《桃花扇-题画》《琵琶记-描容》《千忠戮-搜山打车》《南柯记-瑶台》《红梨记-亭会》《烂柯山-痴梦》《西园记-夜祭》《铁冠图-刺虎》《宝剑记-夜奔》《长生殿-小宴》《浣溪纱-寄子》《玉簪记-秋江》《义侠记-戏叔》《牡丹亭-惊梦》等。
　　中国国家话剧院话剧《哥本哈根》
　　时间：
　　地点：国家大剧院-小剧场
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　　《哥本哈根》2009
　　《哥本哈根》由英国编剧迈克-弗雷恩创作，在欧美一经上演即引起轰动，连续获得普利策奖和托尼奖。2003年，国家话剧院版本在国内首演，至今已过百场，成为戏剧观众“必看”的经典剧目之一。据说本剧有忠实观众在9年间连续看了数十场而丝毫不腻。
　　剧情围绕现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”展开。已故物理学家海森堡和波尔、波尔夫人三人的灵魂一次次地回到1941年的那个傍晚，探讨和推断着此后影响二战结局乃至影响整个世界走向的未解之谜，却最终无解。纯白色舞台背景下，掩藏着原子弹爆炸后城市里狼藉扭曲的残骸。
　　音乐剧《巴黎圣母院》英文版
　　时间：-
　　场馆：保利剧院
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　　音乐剧《巴黎圣母院》1998年9月在巴黎首演一炮而红，并一口气连演126场。1999年9月该剧开始欧洲巡演，2000年元月英文版在美国拉斯维加斯推出，之后移师伦敦西区常驻长演。至今该剧已推出法、英、西班牙、意大利、俄、韩和荷兰语7个版本，演出超过万余次。剧中《美人》《笼中鸟》《舞吧，艾斯美拉达》等歌被众多流行歌手翻唱，其中席琳-迪翁曾将《为吾爱而活》收录在她的精选辑中。
　　《巴黎圣母院》自诞生之初就有着很多与通常音乐剧样式迥异的做法，例如整部剧的歌曲全部由7位主要演员演唱，其他人则只负责舞蹈，歌与舞完成分离；剧中人物从头到尾没有对白，全部是内心抒发式的咏唱。另外，演员将麦克风挂在嘴边而不是隐藏起来，音乐总监马里恩对此解释说，“这样可以让人有一种视觉上的现场感，像是一场歌舞巨星的演唱会。”此次《巴黎圣母院》在京的演出是其亚洲巡演的一站，去年该剧已在广州、上海、北京演出。巡演为英文版，制作来自法文原版班底。
　　百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》中文版
　　时间：-
　　场馆：北京9剧场(切CHE?行动剧场)
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　　我，堂吉诃德
　　首演于1965年的音乐剧《我，堂吉诃德》，以戏中戏的形式，再现了文学巨著《堂吉诃德》的诞生历程。该剧首轮演出长达5年多达2329场，一举囊括含最佳音乐剧、最佳导演、最佳男主角、最佳词曲创作在内的五项托尼奖。此后半个世纪里，四度重登百老汇舞台。随后被翻译成30种语言，在全球40余个国家演出。1972年，该剧被改编成电影，由曾经导演过传世名作《爱情故事》的亚瑟-希勒执导，影星、奥斯卡奖得主彼得-奥图尔与索非亚-罗兰主演。
　　《我，堂吉诃德》中文版导演由该剧唯一一位健在的原作者米奇-李，指定约瑟夫-格雷夫斯担任。格雷夫斯曾在该剧美国数十个版本中担任导演和主演，累计创作、演出超过1000场。
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　　上月激赏
　　英国盲顶剧团《桌子》：
　　时间：-
　　场馆：北京国话先锋剧场
　　《桌子》人偶同台
　　《桌子》人偶同台
　　《桌子》安可环节的法国偶戏
　　还记得今年伦敦奥运会开幕式上那巨大的伏地魔、铁钩船长、库伊拉和红心皇后吗？这些巨偶正是由英国盲顶剧团统领的50名玩偶师赋予了鲜活生命。早在2008年，该剧团就曾来华演出木偶剧《低处生活Low Life》。今年10月，盲顶剧团带着他们的第八部原创作品《桌子》再度进京，于10月23日至28日在国话先锋剧场上演。
　　《桌子》是盲顶剧团为成人观众创作的木偶剧，讲述了一只木偶卡在桌子里的故事。整个舞台只有一张普通的桌子，三个身穿黑衣的演员站在桌子后面操纵一个半米左右的木偶，而这只木偶更简单的只有白色细细的身躯和四肢，以及一个用木纸壳做成的大脑袋。借用剧中木偶的话说，“当朋友问起你今天看了啥，你只能回答，木偶戏，只有一张桌子，讲圣经讲摩西，还是英语！”
　　可就是这样一个简单到不能再简单的演出，却异常精彩。首先在演出中，三位偶师并不藏在“台后”，并不是通常人们看到木偶戏表演，操纵木偶的演员会躲在幕帘后，而是与偶同台，这种形式来自于有着悠久历史的日本文乐木偶戏。人与偶同台表演，偶不再只是人的傀儡，似乎也有了自己的灵魂，甚至会时不时回过头去跟操纵自己的偶师聊天。虽然这样的操作过程完全暴露在观众面前，却丝毫不影响观众将全部注意力放在偶身上，随着他的视角去观察世界。
　　故事从站在桌子上的木偶的一番自我介绍开始，他是一个木偶，被邀请演一出圣经里的故事，摩西与上帝的故事。在这一过程中，他时而做一番“木偶演员的生活意见”类满腹牢骚的演讲，抱怨自己作为一个木偶演员只能永远卡在桌子上的不公命运；时而又颇为傲娇的高谈“木偶演员的自我修养”，向观众介绍木偶演活三要素“焦点、呼吸、固定点”，继而还现场做起示例表演，展现如何在风中行走、跑步机上跑步、甚至是站在唱片机上转圈，每次还不忘跳过圆盘上的唱针，自嘲“想象力太丰富很危险很致命”。最后他终于开始表演摩西与上帝的故事，他单膝跪地便是虔诚而固执的摩西，忽的腾空飘起就成了自大且话唠的上帝，可就在他把观众逗得哈哈大笑之际，却突然沉下来自问“信仰究竟是什么”，替即将赴死的摩西悲伤和惋惜。
　　整部木偶剧将塞缪尔-贝克特式的黑色幽默与宜家式的简约风格相融合，看似简单却构思精巧。特别值得一提的是中间互动环节，剧场突然一片漆黑，其中一位演员不得不去修理电路，木偶只得邀请一位女观众上台协助表演，而在这一过程中，又巧妙安排女观众“不小心”将木偶的手弄断，一连串即兴表演非常讨喜。在北京首演当天，正赶上观众席有手机铃声大响，木偶也砸起现挂，马上问“你们是帮我叫救护车了吗？”引全场爆笑。
　　最后安可环节，盲顶剧团为观众带来了一出完全不同与英国木偶戏的法国戏，用一只黑皮箱里的几十张画着简笔画的A4纸，讲述了一段警与匪的荒诞故事。在讽刺法国戏的同时，却将简单到“看图说话”地步的表现形式发挥到了极致。(徐菲/文)
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　　特别单元
　　【2012第三届林兆华戏剧邀请展】
　　裴艳玲从艺六十周年庆典演出
　　时间：-
　　地点：首都剧场
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　　裴艳玲
　　今年是戏曲大师裴艳玲从艺60周年，这位曾三度拿到中国戏剧表演最高奖项梅花奖的女性，精通京、昆、梆，热爱武生行当，在舞台上塑造了“活武松”、“活林冲”、“活钟馗”等“硬汉”形象。去年，裴艳玲就受她口中的“怪老头”林兆华的邀请，以身着水衣响排的方式在首都剧场演出“寻源问道”京昆棒专场，还身兼讲解员一职，为观众介绍文武场的乐师和演出剧目的基本剧情，整场演出极为轰动。
　　此次，裴艳玲将以“甲子四折”专场演出拉开林兆华戏剧邀请展帷幕，两场演出分别带来昆曲折子戏《浣沙记-寄子》、京剧《翠屏山》《平贵别窑》和《武松醉打蒋门神》选段。11月16日演出开场前，裴艳玲将按照老戏班子的习惯“打通”(在戏曲开演前敲打三通锣鼓)，不过因时间有限，“三通”只能缩成“一通”。特别值得一提的是，此次演出的《浣沙记-寄子》很少有人演，这也是裴艳玲第一次表演这部戏。
　　濮存昕小陶虹主演《建筑大师》
　　时间：-
　　地点：首都剧场
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　　《建筑大师》李晏摄
　　《建筑大师》濮存昕、小陶虹(摄影陈雄)
　　《建筑大师》濮存昕走上高梯(摄影陈雄)
　　《建筑大师》是挪威著名剧作家易卜生最具争议的作品，其中的男主角索尔尼斯也是易卜生头一次接近自画像的尝试。他解剖人物灵魂的深处，探索复杂微妙的内心世界。该剧在1892年伦敦首演时曾引发过巨大争议，当时评论称“没人能解开这个谜团”。2006年，林兆华导演将其搬上中国话剧舞台，濮存昕、小陶虹主演，剧终时濮存昕缓缓爬上20米直通剧场顶棚白色天梯自杀的场景令人印象深刻。
　　濮存昕曾如此解释这部剧，他说：“《建筑大师》的最大特点，是全剧没有三一律式的情节发展，也没有过多的戏剧冲突，而是力图抽离故事，体现精神的张扬。这是导演林兆华对话剧表现风格的一种新的探索。如果想体会到这部话剧的内涵，观众们不仅需要用眼睛观看，还得结合自己的生活体验，用心去欣赏与感悟。”
　　李六乙执导希腊悲剧《安提戈涅》
　　时间：-
　　地点：首都剧场
　　时间：- 晚7：00
　　地点：北京大学百周年纪念讲堂观众厅
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　　《安提戈涅》剧照
　　《安提戈涅》是古希腊悲剧作家索福克勒斯公元前442年的作品，剧中描写了安提戈涅不惜违抗国王克瑞昂的禁令，安葬自己的兄长。一意孤行的克瑞昂得知后将她处死。因为这件事，克瑞昂的儿子和妻子相继自杀。剧中女主角安提戈涅被塑造成维护神权、不向权势低头的女性形象，激发了后世许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等人的哲思。
　　该剧由北京人艺导演李六乙执导，人艺大青衣、胡军妻子卢芳主演。舞台以白色为主，朴质大气，仿佛满目希腊神庙的巨柱高阶，而与舞台相匹配的，无论是主人公还是歌队队员也一律白色服装，扑面而来、铺天盖地的满台白色，具化了原作的悲剧氛围和圣洁精神。
　　彼得-布鲁克《情人的衣服》
　　时间：-
　　地点：中国国家博物馆地下剧场
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　　《情人的衣服》(摄影Johan Persson)
　　彼得-布鲁克是英国著名戏剧及电影导演，是上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者，其力求创新和反传统的作风，对二十世纪的戏剧发展影响深远，被公认为是当今西方戏剧界最重要的导演之一。他的那本《空的空间》是戏剧学院学生的必读书。他曾是英国皇家莎士比亚剧院的驻场导演，后赴法国巴黎创立国际戏剧研究中心进行戏剧实验。他的《摩诃婆罗多》以比《圣经》长9倍的印度史诗为蓝本，在露天剧场中演出9小时，创下历史之最。
　　此次来华演出的《情人的衣服》是一个关于妇人、丈夫和衣服的三角爱情故事，起段充满幽默讽刺，结局却残虐冷酷。《情人的衣服》既是喜剧，也是幻想与生活片段的结合。此次耄耋之年的彼得-布鲁克带着他1970年代以巴黎北方剧团为基地创立的国际戏剧研究中心首次来华演出，届时还将会举办一系列围绕他进行的戏剧对谈及交流活动。
　　【2012首届国家大剧院舞蹈节】
　　德国斯图加特芭蕾舞团《茶花女》
　　时间：-
　　地点：国家大剧院?歌剧院
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　　《茶花女》
　　三幕芭蕾舞剧《茶花女》首演于1978年，由芭蕾编导大师约翰-诺伊梅尔根据小仲马的同名世界名著改编。舞剧选用了肖邦的音乐作为配乐，当时是为20世纪最著名的芭蕾明星之一玛茜亚-海蒂度身而作，这也是二人一拍即合的结果，而当时的海蒂已经是德国斯图加特芭蕾舞团的团长。
　　《茶花女》对于人物心理的细腻刻画及戏剧情节的巧妙描摹，堪称“戏剧芭蕾”的经典。其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬，影射茶花女悲惨命运的舞段不仅舞蹈编排精彩绝伦，隐逸其中的人物内心的挣扎与微妙变化，更是以令人意想不到的手法被巧妙的展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。
　　希薇-纪莲舞蹈《六千英里之外》
　　时间：-
　　地点：国家大剧院?歌剧院
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　　六千英里之外
　　《六千英里之外》是英国伦敦赛德勒维尔斯剧院推出的一部当代舞蹈作品，由世界级芭蕾明星希薇-纪莲主演。舞作由三个部分《排列组合》《27分52秒》《再会》组成，分别由威廉-弗赛斯、依利-基里安、马兹-艾克编舞，三人都是当代编舞的顶级大师。这部作品是为2011年日本311大地震的遇难者而特别创作的，在精神上却是表达了对全人类的博爱。2012年6月希薇-纪莲在威尼斯双年展上获得了金狮终生成就奖，《六千英里之外》也获邀演出。
　　意大利阿岱舞蹈团《春之祭》
　　地点：国家大剧院?戏剧场
　　时间：-
　　意大利阿岱舞蹈团《春之祭》
　　阿岱舞蹈团创建于1979年，是意大利最主要的从事舞蹈创作和表演的团体，编舞家马乌洛-比贡泽蒂曾于1997年至2007年出任舞团艺术总监。此次演出的三个作品《宛如呼吸》《罗西尼卡片》和《春之祭》，都出自比贡泽蒂之手，音乐则分别来自亨德尔、罗西尼和斯特拉文斯基。
　　其中《宛如呼吸》以不加修饰的肢体动作，在实体空间中展现了作曲家亨德尔音乐中特有的纯粹和隐秘的呼吸。《罗西尼卡片》则以形象、卡片、戏剧性标志和喜剧情境等平行生活场景，表现作曲家罗西尼音乐紧迫的节奏、几何构型及最后酒神狂欢般的活力。直接取名自作曲家斯特拉文斯基音乐作品的舞蹈《春之祭》则以舞者的身体当作容器，将整部作品的音符倾倒出来。
　　中英联合制作《三个女人与四个编舞-穿越大陆》
　　时间：-
　　地点：国家大剧院?戏剧场
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　　作为今年国家大剧院首届舞蹈艺术节的委约作品，由亚裔编导爱德华-梁、克里斯托夫-威尔顿、罗素-马利方、亚当-亨德里克森等知名编创的由九个段落组成。领衔演员则是三位风格不一但在世界范围内都具有很高知名度的女性舞者，分别是美国旧金山芭蕾舞团首席中国演员谭元元，现代舞大师玛莎-葛兰姆唯一亚洲弟子、台湾舞者许芳宜，美国纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉-鲍德。她们以古典芭蕾、现代芭蕾及现代舞的舞蹈语汇，进行了一次特别的跨界，通过各具特色的作品和舞姿，展现不同背景下女舞者的多样魅力。
　　芭蕾舞剧《小美人鱼》
　　时间：-
　　剧场：国家大剧院-歌剧院
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　　小美人鱼
　　舞剧《小美人鱼》根据安徒生创作于1836年的童话故事《海的女儿》改编而来，是编舞大师约翰-诺伊梅尔2005年应丹麦芭蕾舞团之请为安徒生诞辰200周年而作。2007年汉堡芭蕾舞团曾演出该剧，此次中芭的演出也是该剧在亚洲范围内的首度亮相。
　　诺伊梅尔在该剧中不仅担任编舞，还担任了舞美、灯光和服装设计的角色。美人鱼在海底世界身穿的服装，灵感来源于日本传统戏剧能剧。能剧演员的宽大裤子，恰好适合来呈现美人鱼的鱼尾，而美人鱼上身缠裹的穿衣方式也来源于亚洲。在妆容上，美人鱼的妆面灵感来自非洲，剧中海妖角色的妆面则来源于中国京剧。
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著名诗句“松下问童子”刻在玉石上又是什么样?雕刻出的秦淮河怎么波光粼粼?昨天，“南红赤玉系列精品展”在南京市工艺美术大楼正式开展，上百件南红赤玉精品亮相，吸引了广大爱好者驻足。据悉展览将持续到5月23日，感兴趣的市民可以免费参观。
　　这次的南红展共展出500多件南红精品，价格从两三千到88万元不等。其中既有云南保山的“毛料王”和“珠串王”，也有四川凉山的“赌石王”，还有获得“百花奖”金奖的艺术作品惊艳亮相，更有精美的珠串、手链等。
　　昨日，一件名为《松下问道》的作品吸引了很多市民围观。记者看到，一整块红色的玛瑙，色彩统一，隐隐约约的高山上，迎客松张开茂盛的枝桠，迎客松下一座古桥，从山下一直绵延向山顶，最远处，两位长着长胡子的老者匆匆神色焦虑。仔细看，松树的树叶和数枝雕工细致，古人的轮廓也清晰可见，甚至可以看到一个人仰着头，戴着官帽这些逼真的细节。说起这件展品，策展人宋悦告诉记者，这件作品是他们的镇馆之宝，用四川凉山的“赌石王”雕刻而成，为了雕刻这件作品苏州雕刻大师花费了半年的时间，最后这件作品荣获了2014年中国工艺美术“百花奖”(莆田)评比金奖。何为满色满肉?满色指的是整个南红成品都是统一的色彩，满肉则是说整个南红成品都是纯正的南红，没有杂质，没有白料。宋悦指着旁边一串由几百颗珠子穿起来的项链说，它不仅是满色满肉的，而且非常长，长到你都想不到。据悉，这条项链长10米，他们曾经用了很长时间来数上面究竟有多少颗珠子。“现在已经忘了，最起码有400颗。”如果拿到市场上，价值如何?“这是云南保山玉料制作的，满色满肉，没有裂痕，是非卖品。”而另一件《秦淮人家》则让南京市民多少有了点亲近感。两块玉佩，虽然不是满肉，但上面有红有白反而给了雕刻大师灵感，老城南高低错落的房屋，小桥流水人家跃然于上。最惊喜的是，这块材料上还有一块透光的荔枝肉，这个部分就被巧雕成了秦淮河水，透过灯光，波光粼粼的，看上去水似乎还在流淌。
　　从一文不值的石头到身价百倍的宝贝，南红在这五年里迅速成为各界玩家的保值收藏新宠，甚至央视还曾报道过村民私挖滥采日渐猖獗的现象。据悉，在五六年前，大凉山的南红玛瑙还乏人问津，市场价格低至每公斤几块钱，甚至是论堆甩卖;但如今，它的价格已经暴涨上千倍，最高被炒至每克几百元。南红资深专家王东伟昨天告诉记者，什么是南红?其实就是产自南方的红色玛瑙，古称“赤玉”，与翡翠、和田玉并驾齐驱。不过，专家提醒广大市民，南红现在价格疯长，但尽量在正规渠道购买。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。