求助这首背景音乐，这是飞车视频 赛道之王 古城密境的人 放上去的 请喜欢英语歌曲的高人帮忙下_百度知道
提问者采纳
在酷狗搜【锺文智割爱现送】 11. Vivi
其他类似问题
为您推荐：
英语歌曲的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁---07月14日 11:29北京千橡网景科技发展有限公司：
文网文[号··京公网安备号·甲测资字·文化部监督电子邮箱：wlwh@·
文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：admin1@&&&&&&&&&&&&&&&&来自子话题：
作为一枚没有音乐专业素养的路人，只能说说感想。&br&首先每一个人对任何事物，事件或人的评价都会受到其知识结构和观念的影响和限制，尤其是艺术作品，没必要去遵循一个标准。&br&全明星战我没看过，但是龚琳娜的每一次的视频我都必看。&br&先说说《爱情》，它好听不好听，真的是仁者见仁智者见智，我和身边的朋友听完喜欢激动到不行，当然也有人觉得受不了，这个本身没办法说清。我就说一些能说清的。&br&首先这首歌的改编水准和我们平常接触到的已经不是一个水平了，原唱的风格我非常不喜欢，跟老婆老婆我爱你，和两只蝴蝶差不多，我从来不唱这个歌的。但是改编后风格发生了很大变化，因为使用了好几种中国传统戏曲腔，通俗唱法，儿歌，还有欧洲歌剧，中外贯通，雅俗共赏，而且每一种唱法都不是现学现卖的半吊子，至少是有基础的，再者，每种唱法又和歌词及情感联系紧密，尤其是夜后的咏叹调一点都不突兀，对各种艺术形式信手拈来，编曲者功力深厚。&br&第二，改编后把原来屌丝的怨天尤人的感觉变成了表现社会各阶层的各种人群的爱情独白，犹如现代爱情的浮世绘，这种通过自己对声音的控制使其能够摆脱旋律和歌词（因为主旋律和歌词是没变的）的原本的束缚表现出新的东西，是歌手的功力。至于每种唱法具体的表现力如何，听众自己去体会。&br&第三，是这首歌给我们思想带来的变革和解放，人们总是会对新出现的事物产生反感和质疑，因为它打破了我们原来习惯的思维和标准。为什么中国在艺术界很少出大师，因为我们的中庸思想根深蒂固。包括我们介绍自己的 国家第一句话总是我们是个历史悠久的国家，历史上多么辉煌。艺术也是这样，我们总在说要继承传统文化，其实这是最不负责，懒惰的表现，其实就是啃老嘛，要知道传统文化就是某个历史时代的流行文化，都是那个时代的艺术家的民众努力发挥想象力和才华创造出来的，所以创造才是让传统文化能继续流传的唯一方法，因为只要你创造就必然会去把传统的东西复习一遍。这首歌从形式到内容都是对原唱以及各种传统艺术的创新，也许它不完美，但是却惊艳，而且它不仅仅是一首普通的流行歌，更是龚琳娜在音乐上的勇敢的实践。&br&以上个人见解。
作为一枚没有音乐专业素养的路人，只能说说感想。首先每一个人对任何事物，事件或人的评价都会受到其知识结构和观念的影响和限制，尤其是艺术作品，没必要去遵循一个标准。全明星战我没看过，但是龚琳娜的每一次的视频我都必看。先说说《爱情》，它好听不好…
在评论这张专辑前，我想说点别的。大家别紧张，我不是来拉仇恨的…&br&&br&让我们想想，评价一张专辑的标准是神马？旋律“好听”？如果这样的话，在实验摇滚的大道上狂奔不回头的These New Puritans、去年大受好评的迷幻乐队Tame Impala、今年推出新专辑的电音组合The Knife…他们的专辑都要划上不及格的小红叉——很简单的，旋律完全让人摸不着头脑嘛。但你也清楚，对于这样“有追求的乐队”，拿“旋律”来要求它们是不妥当的。“Art”和“Pop”自古难两全，由于追寻“Art”导致曲高寡合的事情很常见。&br&&br&相反，对于我曾列出的一大串流行摇滚乐队/流行歌手，如果旋律创作能力下降，我就真得划上小红叉了（把那谁谁和谁谁谁拖出来机关枪再扫射一遍哒哒哒）。不能第一时间用旋律抓住听众的耳朵，就是走Pop路线的乐队/歌手的失职。&br&&br&这就是我的意思：由于歌手的“定位”不同，我们对其期望也不相同。好了，问题来了：对于嘎嘎，你要把她放到哪一边呢？是“ART”还是“POP”？这其实决定了你如何看待ARTPOP。&br&&br&我曾在“如何评价Lady GaGa”的回答中提到她的野心，在此接着说。嘎嘎刚出道时，很多人包括我都将她归到“模仿麦当娜的一大波舞曲金发俏妞”行列。后来我发现自己错了，原因很简单：如果她只是想红，大可不必这样折腾自己。你看，如果她想走接地气的大俗路线，有钱婆水果小甜甜作参考（水果姐也是金发妞，她染发了）；如果她想走高企云端的大雅路线，有Goldfrapp、Robyn、La Roux（好吧这是个红发妞）这样的好例子…嘎嘎当年靠流行到口水的Poker Face一炮而红，如果单纯追求“一直红下去”，只要把Just Dance、Bad Romance这样的歌不断往外抛就是了。但她却干脆利落的丢掉“吸收舞曲元素的流行乐”，打定主意将“舞曲”玩出花儿。这个难度…相当大！打个比方，这就好像电影环太平洋，在主线剧情已经被限定为“机器人殴打小怪兽”的情况下，就看导演怎么控制支线剧情、细节和全片节奏了。同样，在公众传统认知中的“舞曲就是动次打次动次打次”的“主干”下，嘎嘎再次展现出“明知山有虎偏向虎山行”的勇气。&br&&br&由于嘎嘎和水果姐前后脚发片，听众难免将两者比较。比较结果是：水果姐的Prism更“好听”。而且，好吧，水果姐的专辑销量更高。这是否说明嘎嘎输了？——等一下！这样比较的前提是，你将嘎嘎视为一位“流行”歌手。但如我之前所说，嘎嘎的野心不限于流行范畴。如果你抱着来听旋律神曲的期待，注定要失望。但是如果是来看她“如何将舞曲玩出花”，倒可以获得一些惊喜。&br&&br&由于Born This Way的配器塞得太满，全专听下来压迫感太强，“混音专”的感受更明显。相比之下，ARTPOP虽然还套着舞曲的皮，但配器适度削薄，给我的感受更舒适。没有标准的“动次打次”节拍而且旋律不错的Do What U Want，电音与钢琴流行嫁接的Dope，歌曲颇有新意。这次嘎嘎在舞曲的外皮下尝试了各种风格，摇滚民谣钢琴流行Hip-Hop…一方面嘎嘎的确把舞曲玩出了花儿，另一方面她并不想走曲高寡合的路线，依然希望让听众接受她的风格。摆明了要市场口碑通吃。实际效果嘛…“Art”“Pop”自古难两全啊叹气…&br&&br&我并不是说ARTPOP有多好（我不是电音舞曲爱好者），我只是建议那些觉得它不好的人换个角度看待它。当然如果你说“我就是要听旋律神曲ARTPOP就是混音专”，我也不能拦你不是？说个趣事，当年嘎嘎初出道时Hit轻音乐很不待见她，直接“两星三百字乐评”打发走，今年原班人马的返场网站却对ARTPOP予以很高评价。要知道外媒对ARTPOP的评分也很一般。然后…就有人对评论者说“乃们高估啦！神马眼光啊！”——你说褒也不是贬也不是，给专辑打分真是吃力不讨好的事儿。&br&&br&从目前的情况看，ARTPOP可能无法吸收新粉，而且还会扫掉一批“浮动粉”，留下来都是死忠。话说嘎嘎真是用绳命赌明天：如果她将来能成为“女王”，我们就会理解她今日的所作所为有不得已的苦衷；相反，如果她倒在前往金字塔的半途上，世人就会以看深井冰的眼光看待她今日言行：“她果然是个疯婆娘哈哈哈～～”嘎嘎能走到哪一步，我也很好奇。
在评论这张专辑前，我想说点别的。大家别紧张，我不是来拉仇恨的…让我们想想，评价一张专辑的标准是神马？旋律“好听”？如果这样的话，在实验摇滚的大道上狂奔不回头的These New Puritans、去年大受好评的迷幻乐队Tame Impala、今年推出新专辑的电音组合T…
来自子话题：
（1）没人记得田中公平么？那可是田中公平啊！&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《樱大战》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《飞跃巅峰2》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（2）河井英里，风格细腻的女性作曲家，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《AIR》剧场版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（3）光田康典，上面有厨，不说了，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《XenoSaga》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《Chrono Cross》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和那首经典的&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《Radical Dreamers》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（4）浜口史郎 &a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《蜡笔小新》剧场版&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，我的女神&br&（5）麻枝准，折户伸治这批Key系，《AIR》里面的&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&野道 -field path-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&夏影 -summer lights-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&双星 -altair and vega-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&此処 -home-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&夜想 -nocturne-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&絵空事 -stratus-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和国歌&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&鳥の詩&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（6）天门，逸才，和新海诚一起出身falcom，但是说实话，好作品不多，但是秒5是真神啊，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&想い出は遠くの日々&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，这首曲绝对是神级别。&br&（7）增田俊朗，我觉得挺棒，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《虫师》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,&br&（8）服部隆之和服部克久两位，后者是前者的父亲，服部隆之大多出现在日剧，比如《&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hero&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》，而服部克久为SF名作&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《星界的战旗》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&配乐同样相当出彩。&br&（9）如果不论血统纯正，日本New Age也有为动画配乐的出色人物，比如S.E.N.S.神思者，为&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&KURAU Phantom Memor&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&y&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&xxxHolic&i class=&icon-external&&&/i&&/a&配过乐（但论经典程度还是有所不及），姬神为&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&幻想水浒传3&i class=&icon-external&&&/i&&/a&配过乐（已挂）&br&（10）高梨康治，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&地狱少女&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&火影忍者疾风传&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（11）目黒将司，个人很喜欢&br&（12）岩崎琢，作品风格多样，作品应该是这个圈子的异类&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&浪客剑心 星霜篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&浪客剑心 追忆篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&R.O.D&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&结界师，&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&魔女猎人罗宾&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（13）长谷川智树，圣魔之血&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&grief&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Kresnik&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&merry moment&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&resolution&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&tenderness，&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Trinity Blood&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（14）佐藤直纪，老面孔，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&交响诗篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&X，&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电视剧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&电台女主播的&br&（15）澤野弘之，涉足二次元并不少，而且质量都还不错。&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&战国BASARA，&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&高达UC&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（16）佐桥俊彦，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&全金属狂潮TSR&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（17）斉藤恒芳，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&苍穹之法芙娜&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（18）大神&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&植松伸夫&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，还&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&崎元仁&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&浜涡正志&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&石元丈晴&i class=&icon-external&&&/i&&/a&这批SE系&br&（19）大森俊之 &a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&真月谭月姬&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&（20）Nujabes &a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&混沌武士&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&冈崎律子很牛的，不要小瞧&br&尾埔大妈的代表作我觉得倒是&a href=&/share/link?shareid=&uk=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&.hack&i class=&icon-external&&&/i&&/a&那一批
（1）没人记得田中公平么？那可是田中公平啊！，（2）河井英里，风格细腻的女性作曲家，（3）光田康典，上面有厨，不说了，，和那首经典的（4）浜口史郎
来自子话题：
借之前 &a data-hash=&d0e4f45d82f6f59a3cb5b& href=&/people/d0e4f45d82f6f59a3cb5b& class=&member_mention& data-tip=&p$b$d0e4f45d82f6f59a3cb5b&&@杨小彻&/a& 的一张图&br&&img src=&/b36bdfc8cdc82b9cb6ae4f85_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&6071& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/b36bdfc8cdc82b9cb6ae4f85_r.jpg&&别认真，接受被大伙儿黑是作为一名艺人的基本职业素质。
的一张图别认真，接受被大伙儿黑是作为一名艺人的基本职业素质。
来自子话题：
首先旗帜鲜明地反对目前排名第二往下的大部分答案，这个问题问的是歌唱水平，就是唱功，就是演唱技术的高低，不是“境界”，不是“创作”，不是“气场”。&br&&br&然后，对排名第一的答案，即陈升“走调”，我也不完全同意。说起录音室唱片，陈升从 1988 年的第一张到 2013 年末的最新一张，无论是创作风格还是演唱方式，最明显的分水岭是 2006 年的《这些人，那些人》。对于他在录音专辑里也走调的评价，几乎都是来自他这张之后的专辑曲目，其中典型就是和左小祖咒合唱的《加格达奇的夜车》，以及与专辑同名的《我的小清新》。但需要明确的是，陈升的这些“走调”，是基于以下四个事实：&br&&ol&&li&&b&饮酒&/b&。陈升近几年的专辑，估计很大一部分都是在喝酒之后录的，而且有一些歌很明显能听出是当时喝大了，比如《加格达奇的夜车》，比如《别告诉妈妈》，比如《老鼠万岁》，甚至《爱情的枪》。这些歌里的走调是醉酒后控制力的问题，而不是技巧上的。相信 KTV 里面有过喝高（不是喝酒，是喝高）之后唱歌的经历的人都会明白那种状态下嗓子的控制力多么不堪一击。至于陈升喝了多少呢？不好说，但他 2011 年春天某个深夜在北京录完《加格达奇的夜车》和《爱情的枪》的母带之后，造访江湖酒吧，进门时手里提着的两瓶麦卡伦都所剩无几。另外，如果不喝酒的话，陈升是会在慢歌的每句末尾唱出颤音的，而喝了酒就不会了。&/li&&li&&b&录音习惯&/b&。专业歌手出专辑，一首歌在录音室反反复复录上几十上百遍，或者每段、每句分开录（有段子不是说黎明录唱片都是一个字一个字分开录的么），并不是什么稀奇的事。陈升对自己或自己制作的歌手的要求都是&b&每首歌录音的时候一定要从头唱到尾&/b&，录得不好就从头开始，这是许飞的某个访谈里提到的，这也是为什么许飞《吉林到北京》这首歌里能听到不同于口水歌的一种“虽然有点儿气喘吁吁，但又酣畅淋漓”的感觉。到了近期的几张专辑，陈升甚至每首歌只录两三遍就不再录了（来源于《我的小清新》宣传期的马世芳访谈节目），他自己的的意思大致是“录着录着就烦了，就随它去了”。这一条也是有迹可循的，因为如果不是这样的话，像《我没在那》里第一遍副歌中“没有平价的美好”的“美”字这么明显的唱错再立即改口，是不可能不进行修正的。&/li&&li&&b&作曲习惯&/b&。也是来自《我的小清新》的马世芳访谈，陈升说他这张专辑的大部分曲目都是先让王继康做出伴奏（动机），再开始想旋律——我更愿意理解为一边听伴奏一边“瞎编”旋律——这个，再加上我提到的前两条，走调（或者一首歌压根没调）在所难免。典型就是《我没在那》这首歌，跨年 live 和录音室版本的主歌旋律完全不一样，而副歌的“It's a wild wild world”在跨年 live 版本里提前了一个小节进，听上去却好像更合理一点儿。&/li&&li&&b&不修音&/b&。这个不多说，很多时候所谓那些不走调的歌手的歌，只是修到不走调而已。&/li&&/ol&再回过头来看《这些人，那些人》以及之前的专辑，甚至包括后面的《丽江的春天》和《美丽的邂逅》，前三条因素都是不适用的，所以你看他在这些专辑中哪里走过音？在技巧上走音的人，唱《镜子》的主歌一定是惨不忍睹的。&br&&br&回到题目上来说，陈升具备一个专业歌手的大部分标配技能。高音够用但不出色，早期的真声能在 A3 站稳，偶尔顶到 #A3，近几年的歌通通没有超过 G3。&b&即兴和声&/b&非常厉害，这个是实力却并非天赋，而更应该理解成入行几十年的“熟能生巧”。题外话一句：“入行”这个词，是他，以及与他同期的一批滚石歌手在对流行音乐的态度上的一个难以忽视的特点：没有人要成为大艺术家，只是进入了一个行业，在一个行业工作下去，创造出对自己和他人满意的产品，仅此而已。有时候想多了反而弄巧成拙，想想现在恒河沙数的“坚持自己的音乐梦想”的人们呐。&br&&br&然后，陈升唱歌的最大硬伤是&b&真假声转换&/b&，转换非常突兀，极度影响氛围，严重时会出现破音（对，录音室专辑里的破音）。这个硬伤从第一张专辑一直贯穿至今。典型如：1988 年《凡人的告白书》——“平凡且&u&又&/u&饥渴的&u&心&/u&”；1996 年《小扁担》——“得儿呀&u&得儿呀啊&/u&……”（破音）；2005 年《伦敦废人区》后半段——“其实我&u&还想&/u&就住在伦敦废人区”（破音）；2011 年《滚滚辽河》——“不懂真爱&u&的人&/u&最可悲”；2013 年《航班 116》中间的无词段落（破音）。&br&&br&至于音色，引用 @Anonymous 在问题&a href=&/question/& class=&internal&&如何评价左小祖咒、陈升、罗大佑、崔健这些从不尝试美化、修饰声音的歌手？&/a&中的回答：陈升这种百里挑一也挑不出来的好嗓子为什么需要美化？&br&&br&最后，上面说的这些东西，走调不走调也好，硬伤或者亮点也好，对于歌迷来说，其实什么事儿也算不上。梁指导当年的的阿信走音战争，如果要说对围观的群众输出了什么正确价值观的话，那一定是：唱功是客观的，考不考虑唱功才是主观的。有的人会因为某个歌手唱歌走调才喜欢他，但就算喜欢到掏心掏肺，他还是走调的。在娱乐相关行业里，所有的形容词都是中性词。当然，对于陈升本人而言，他比他的歌迷们更不需要像我这样的琐碎“分析”。作为歌迷，我们以他为乐，也就依他而乐好了。由此，在最后的最后，我要严厉反驳前面的某个照搬歌词的答案，这根本不是写歌的人假正经，咱们这样的解读，是听歌的人假正经。
首先旗帜鲜明地反对目前排名第二往下的大部分答案，这个问题问的是歌唱水平，就是唱功，就是演唱技术的高低，不是“境界”，不是“创作”，不是“气场”。然后，对排名第一的答案，即陈升“走调”，我也不完全同意。说起录音室唱片，陈升从 1988 年的第一张…
来自子话题：
我谈不上非常喜欢李志（包括他的音乐），但我并不讨厌他，我也尊重喜欢他以及他音乐的人。&br&&br&说真的，我身边，包括知乎等社交网站上，喜欢李志的还是很多的，我还是蛮害怕说点实话被攻击的。虽然我还是挺相信李志的歌迷应该都很成熟，不会像某些花瓶偶像的粉丝那么无脑。&br&&br&&b&先说我比较欣赏李志的地方&/b&：&br&&ol&&li&李志是中国90年代后新一批可以引领国内独立音乐趋势的独立音乐人，他是标志性人物；&/li&&li&李志用看似民谣的方式去诠释内心思想的摇滚歌手，李志是真摇滚，从个人到音乐皆是；&/li&&li&李志是国内为数不多在流行音乐中将旋律做到极简与极致美的代表音乐人，如天空之城。&/li&&/ol&&br&李志最令我佩服的，是他通过看似民谣吉他的方式，将流行音乐做到了真正的「简约自然美」。&br&&br&「简约自然美」的流行歌曲都有什么特征呢？就是你第一次听的时候，会觉得这是什么玩意儿？但是你越听越耐听，而且共鸣越来越强，他通过吟唱与简单的编配深化了音乐与听众的共鸣点。&br&&br&「简约自然美」的流行歌曲不是那种为了讨好听众而去刻意地修饰旋律线，从而达到旋律美。而是他在创作过程中的内心就是沉下来的，他对每个音符吃的都很透，没有特别大的跳跃，没有特别快的速度，他就是用特别生活化的方式在诠释自己对音乐的理解。&br&&br&要知道，这个玩意儿，是很难模仿的，即便是模仿，也模仿不出灵魂的。&br&&br&而且我要说的是，周杰伦的套路，与李志完全相反，我想这也是李志能配得上「逼哥」的原因了。&br&&br&以上，我希望你能确保你听明白我在讲什么。&br&&br&&b&下面说说我不太看好李志的地方&/b&：&br&&ol&&li&目前，李志的还远达不到「高质高产」的位置，我很担心李志最终会沦为一个情怀音乐人；&/li&&li&李志的草根痕迹比大多数玩独立音乐起来的音乐人都重，这对他是一把无形的双刃剑，会迎合一部分人（比如坐在酒吧听驻唱的），也会失去一部分（非常注重音乐品质的）；&/li&&li&虽然李志现在已经商业的不再是「小众」，甚至未来会成为国内“最大众”的草根独立音乐人。但是李志创作质量并不平稳，由于他并没有特别雄厚扎实的音乐底子，这无形中都在遏制他今后在音乐创作上空间的容量。也就是说，他在创作枯竭的概率，会比一些有音乐底子的人大。&/li&&/ol&&br&铺了这么多，如果你问我为什么不喜欢李志，我想，是因为我对心中民谣诗人的要求非常高。我是特别反感造神和盲目捧的人，也特别反感听歌总给你玩听情怀的套路，如果靠这个套路，没未来。&br&&br&我不喜欢的，是那些盲从沉迷懒惰，而不去愿意尝试做自己的人们。&br&我喜欢的，是你可以看到一个人不足的地方，也可以欣赏到他优秀之处，但绝不盲目吹捧，而是坚持做自己，让自己变得更优秀，可以写出优秀的作品，可以让更多人了解到不一样的好音乐。&br&&br&我相信国内独立音乐的水准，不该是李志这个水平的，应该有更厉害的人物成为国内独立音乐的领军人物，而不是谈及这个圈子，除了李志只有李志。
我谈不上非常喜欢李志（包括他的音乐），但我并不讨厌他，我也尊重喜欢他以及他音乐的人。说真的，我身边，包括知乎等社交网站上，喜欢李志的还是很多的，我还是蛮害怕说点实话被攻击的。虽然我还是挺相信李志的歌迷应该都很成熟，不会像某些花瓶偶像的粉丝…
来自子话题：
周杰伦所写的“从前”&br&&br&这风铃 跟心动很接近&br&&br&（屋檐如悬崖，风铃如沧海《千里之外》/《半岛铁盒》开头的风铃声/在山腰间飘逸的红雨，随着北风凋零，我轻轻摇曳风铃《枫》大爱的歌/还记得院子后的风铃，学燕子在飞行《想你就写信》）&br&&br&这封信 还在怀念旅行&br&&br&（将愿望折纸飞机寄成信/说好要一起旅行《蒲公英的约定》/你说，想哭就弹琴，想起你就写信《想你就写信》）&br&&br&路过的 爱情都太年轻&br&（太美的承诺因为太年轻，但亲爱的那并不是爱情《亲爱的那不是爱情》）&br&&br&你是我 想要 再回去 的风景&br&&br&（坐在电影院的二楼看人群走过《你听得到》/太美的承诺因为太年轻《亲爱的那不是爱情》/用黑板上的日期倒数找你《时光机》）&br&&br&这别离 被瓶装成秘密&br&&br&（《不能说的秘密》MV中钢琴上的瓶子）&br&&br&这雏菊 美的像诗句&br&&br&（墙角迎风的雏菊《时光机》 /你出现在我诗的每一页《七里香》/原来诗跟离别，可以没有结尾《我落泪，情绪零碎》）&br&&br&而我在风中等你 的消息&br&&br&（远方传来风笛，我却在意有你的消息《明明就》）&br&&br&等月光落雪地 等枫红染秋季等相遇&br&&br&（狼牙月，伊人憔悴《发如雪》/在山腰间飘逸的红雨《枫》/雾散之后的满月《我落泪，情绪零碎》）&br&&br&我重温 午后 的阳光 将吉他 斜背 在肩上&br&&br&（午后吉他在虫鸣中更清脆《稻香》/让我们乘着阳光，海上冲浪，吸引她目光《阳光宅男》）&br&&br&跟多年前一样 我们轻轻的唱 去任何地方&br&&br&（你的美一缕飘散，去到我去不了的地方《青花瓷》/不管到哪里都是晴天《星晴》）&br&&br&我看著 你的脸 轻刷著和弦&br&&br&（而我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》）&br&&br&情人节卡片 手写的永远&br&&br&（你用卡片手写着《说好的幸福呢》/把永远爱你写进诗的结尾《七里香》）&br&&br&还记得 广场公园 一起表演&br&&br&(不远地方你远远吟唱《布拉格广场》）&br&&br&校园旁 糖果店 记忆里 在微甜&br&&br&（放在糖果旁的是我很想回忆的甜《半岛铁盒》/糖果罐里好多颜色《明明就》/我轻轻地尝一口你说的爱我，舍不得吃会微笑的糖果《甜甜的》)&br&&br&还记得 那年秋天 说了再见&br&&br&（说了再见才发现再也见不到《说了再见》）&br&&br&当恋情 已走远 我将你 深埋在 心里面&br&&br&（你说把爱渐渐放下会走更远《不能说的秘密》/纪念我死去的爱情《夜曲》/你的笑容勉强不来，爱深埋珊瑚海《珊瑚海》）&br&&br&微风 需要竹林溪流需要蜻蜓&br&&br&（戴竹蜻蜓穿过那森林《时光机》/我们却注意窗边的蜻蜓《蒲公英的约定》）&br&&br&乡愁般的离开 需要片片浮萍&br&&br&记得那年 的雨季 回忆里特安静&br&&br&（消失的下雨天我好想再淋一遍《晴天》/最美的爱情回忆里待续《退后》/我真的没有天分安静得没那么快《安静》）&br&&br&哭过后 的决定 是否还 能进行&br&&br&（哭过却无法掩埋歉疚《搁浅》/天空灰得像哭过《退后》/很多的梦在等待着进行《蒲公英的约定》）&br&&br&我傻傻等待 傻傻等春暖花开&br&&br&（傻傻的还在等待《爱情悬崖》/静止了所有的花开《花海》）&br&&br&等终等于等明等白 等待爱情回来&br&&br&（终于看开爱回不来《倒带》）&br&&br&青春属于表白 阳光属于窗台&br&&br&（你喜欢站在那窗台《花海》/梦醒来，是谁在窗台，把结局打开《千里之外》）&br&&br&而我想我属于 一个拥有你的未来&br&&br&（我了解离开树的叶，属于地上的世界凋谢《断了的弦》）&br&&br&纸上的彩虹 用素描画的钟&br&&br&（哪里有彩虹告诉我《彩虹》/素描那年天气《时光机》/穿梭时间的画面的钟《反方向的钟》）&br&&br&我还在修改 回忆之中 你的笑容&br&&br&（还为分手前那句抱歉在感动《反方向的钟》）&br&&br&该怎么 去形容 为思念 酝酿的痛&br&&br&（我用漂亮的押韵形容被掠夺一空的爱情《夜曲》/缓缓飘落的枫叶像思念《枫》）&br&&br&夜空霓虹都是我 不要 的繁荣&br&&br&（城市霓虹不安跳动染红夜空《反方向的钟》/街道的铁门被拉上，只剩转角霓虹灯还在闪《雨下一整晚》）&br&&br&或许去趟沙滩 或许去 看看夕阳&br&&br&（还不是因为你喜欢阳光男孩要我奔跑在海滩上你丢飞盘我学狗来接《公主病》）&br&&br&或许任何一个可以 想心事 的地方&br&&br&情绪在咖啡馆 被调成 一篇文章&br&&br&（冷的咖啡我清醒着一再续杯《我落泪情绪零碎》/冷咖啡离开了杯垫我忍住的情绪在很后面《不能说的秘密》）&br&&br&彻底爱上你 如诗一般 透明的泪光&br&&img src=&/ef816a48ddadfd1_b.jpg& data-rawheight=&399& data-rawwidth=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ef816a48ddadfd1_r.jpg&&&br&&img src=&/722acecd46dccd802c3edf02_b.jpg& data-rawheight=&1381& data-rawwidth=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/722acecd46dccd802c3edf02_r.jpg&&永远的周杰伦&br&---------------------------------------------------------------------我是分割线----------------&br&方文山是厉害咧，这首歌的信息量很大，所以杰伦在前半段轻轻唱，后半段发力，使用饶舌技能，流行的宽度和创作的高度在这首歌里得到兼容。&br&&br&这首歌取名为《手写的从前》，与过去会有一些联系，方周二人合作十几载，在《哎哟，不错哦》这张对过去的杰伦的致敬的复古专辑里，这首《手写的从前》也算是方文山的一个总结吧。当然，词里面有不少方大师惯用的词汇，所以会产生误读。总结就是，这首歌与过去的情歌有一定的联系，但是可能被过度解读了。
周杰伦所写的“从前”这风铃 跟心动很接近（屋檐如悬崖，风铃如沧海《千里之外》/《半岛铁盒》开头的风铃声/在山腰间飘逸的红雨，随着北风凋零，我轻轻摇曳风铃《枫》大爱的歌/还记得院子后的风铃，学燕子在飞行《想你就写信》）这封信 还在怀念旅行（将愿…
来自子话题：
看到有关陈昇的题目，又想进来插句嘴了。类似的内容我在我自己的节目里面做过，所以就写在这里。&br&&br&关于陈昇，很重要的一条创作经验，就是他会&strong&主动地寻求时间和空间的代入感&/strong&。陈昇从来不抗拒任何新鲜元素的入侵，相反的他总是开放地接受一切历史和环境的刺激，越刺激他的脑力就越激荡。他很喜欢去和台湾的气候截然不同的地方「采风」。就像在极寒的环境下，他就裹着个棉大衣，盘腿儿坐在炕上，任鼻涕滴滴答答地往下滴，心里那个愁苦啊（他也很喜欢主动寻求这种感觉），历史、文化、岁月的东西就在他的脑海里打转了（虽然也可能是思念漂亮的台妹啊哈哈哈~）。&br&&br&《美丽的邂逅》这张专辑是2008年的事情，《牡丹亭外》是里面的作品。我们知道自从2000年的《思念人之屋》之后，昇哥往外面跑得越来越勤了，每一种刺激都带来一次高潮，出来一张专辑，你还没能完全消化他可能已经在下一个地域游荡了。这样子新鲜是新鲜，但是你看他把大把的灵感挥洒开来，是否可以对任何一个主题再做一点深入的挖掘呢？确实是很引人遐想的。可能是被拍了脑瓜后，他吉他弹不了了，口琴吹不了了，于是更加珍视自己的创作，珍视匆匆的岁月吧。&br&&br&对《牡丹亭外》，它属于「&strong&中国风&/strong&」。请允许我使用如此恶俗的标签。是的，就是中国风，陈昇式的中国风。你要往前推，从《北京一夜》就是这样。写《北京一夜》的时候，他就喝了二锅头，我相信写这首歌的时候，也不会例外，因为他写着写着就把戏曲元素给写串了。「为救李郎离家园 ，谁料皇榜中状元 」说的是黄梅戏《女驸马》选段；而整首歌曲的质地，又是汤显祖「临川四梦」——《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》的融合。陈昇式的「中国风」，情怀有着落，歌词有所指，旋律有内化，也有营养。&br&&br&另外就是这首歌贡献了2000年后的陈昇代表式金句：「&strong&写歌的人假正经啊 ，听歌的人最无情；写歌的人断了魂啊
，听歌的人最无情&/strong&。」在这样一首绵密的歌曲中，突然出现这样灵光闪现，抽离出创作者与听者微妙关系的句子，让我们每一个人会心一笑，而后咀嚼半天。恍恍惚惚一瞬间
，黄粱一梦二十年 。阿昇，愿你保重，永远童真。
看到有关陈昇的题目，又想进来插句嘴了。类似的内容我在我自己的节目里面做过，所以就写在这里。关于陈昇，很重要的一条创作经验，就是他会主动地寻求时间和空间的代入感。陈昇从来不抗拒任何新鲜元素的入侵，相反的他总是开放地接受一切历史和环境的刺激，…
来自子话题：
&b&看&/b&&b&我&/b&&b&的答案，一定要先听这首歌，否则别看后面的内容&/b&：&br&&div class=&video-box& data-swfurl=&/v/3774351/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
&div class=&video-thumb&&
&img class=&video-thumbnail& src=&/034/712/799/audio_120x90.jpg&&&i class=&video-play-icon&&&/i&
&div class=&video-box-body&&
&div class=&video-title&&The Rose-阿桑&/div&
&div class=&video-url&&/programs/view/VfJeyHOQoNA&/div&
&/div&&/div&&br&阿桑的歌声，已经让我无暇顾及她的容貌。&br&&br&在歌坛，阿桑，身高不高，身材相貌也比较一般，她是为数不多靠声音取胜的女歌手。一个好的歌手，会让你更专注她的声音，而非她的脸、她的身材、她的胸部、她的绯闻。&br&&br&她的声音太干净了，如果我说她的声音比王菲还干净，会不会有人喷我？&br&&br&她的每首歌就像是在诠释她自己，低调而安静，寂寞却坚强，乐观但感恩。&br&&br&对她的作品和歌技已无需再做诸多评价，想她的时候，听一听她的歌就足矣。&br&&br&大多人都喜欢听她的《寂寞在唱歌》、《一直很安静》、《叶子》，其实她还有很多好歌，像《Angel》、《The Rose》，我更想推荐一下她的《你要离开的一些时候》，区别只是，阿桑她没有说什么，却已经离开了我们一些时候。&br&&br&&b&阿桑不需要我们用太多笔墨为她书写过去，就让她像一片叶子，一直很安静的为我们唱歌就好。&/b&&br&&br&（心里有点难受
题主坏蛋！）
看我的答案，一定要先听这首歌，否则别看后面的内容：阿桑的歌声，已经让我无暇顾及她的容貌。在歌坛，阿桑，身高不高，身材相貌也比较一般，她是为数不多靠声音取胜的女歌手。一个好的歌手，会让你更专注她的声音，而非她的脸、她的身材、她的胸部、她的绯…
（酒屋小姐写了，达菲姐也写了，干脆把阿呆妹补全，权当怀念07、08年那个时代吧。）&br&&br&自从专辑21全球热卖近两千万张加上横扫格莱美还有奥斯卡最佳原创歌曲奖入手（为什么我强调美国市场？得美国市场者得天下嘛），阿呆妹俨然成为新一届天后。你看，专辑卖的多还是很重要的，打个比方，Linkin Park当年乘着Nu-Metal的东风兢兢业业从地下开始打拼，但是当Hybrid Theory全球销量超过2400万张，他们便升级为“美国五月天”（咦？貌似哪里不对的样子...我的意思是，当专辑销量迈过千万门槛时，一个歌手/乐队便超越了风格标签，在广义的流行市场上占有重要地位。&br&&br&当年酒屋小姐、达菲姐、阿呆妹三人相提并论，如今Adele取得的商业成绩（艺术成就暂不提）已经超过另外两位。如果Amy还在世，也许能取得更大的成就，可惜人生没有“如果”...你造Adele走到这一步的原因是神马？才华？努力？是运气啊。比之Amy，Adele的私生活健康得多：有烟瘾和酒瘾，但没有致命的毒瘾；有一些桑心情史，但没有Amy和老公Blake闹得人尽皆知的狗血。更何况，Adele不是“no zuo no die”自寻死路的性格。比之Duffy，21有一大帮音乐人参与制作（你看看格莱美上宣布年度专辑时哗啦啦涌上台的音乐人），为Adele找到了一条最受市场欢迎的路线，特别是Paul Epworth，大神曲Rolling in the Deep便由他参与制作。再看Duffy那张摧毁其音乐事业的Endlessly，唉~~~所以不得不承认，Adele是个幸运的小菇凉。&br&&br&刚出道的Adele在骚灵白人女歌手中并不是最瞩目的那一位——Amy的两张专辑和Duffy首专都是很好的——好在19透着一股青春活力。虽然它的旋律性不是最佳，像Day Dreamer、Crazy for You、First Love等歌曲往往让人抓不住旋律走向,但专辑中不少歌曲都有活泼的节奏，比如Best for Last用贝斯线、Right as Rain用合成器、My Same用吉他（My Same开头人声的“ai ai ai ai”是相当棒的开头）营造的跳脱节奏，正符合19岁的朝气蓬勃。当然，19中也有让人印象深刻的主打歌，Chasing Pavement可以放到Duffy中的专辑中去，Make You Feel My Love和Home Glory用钢琴作主干的抒情作品，这几首歌成为专辑的第一梯队，一提到19首先想到的就是它们。这张专辑中不少歌曲涉及情桑主题，不过听来并不觉得“惨”。&br&&br&而21，实际上，我并不喜欢这种转变——粉丝们别激动，我说的是“不喜欢”，而不是“讨厌”。这张专辑的宣传策略是用首单Rolling in the Deep和二单Someone like You作突击尖兵攻城略地，后面跟上Turning Tables、Set Fire to the Rain、Rumour Has It等第二梯队。是的，Rolling in the Deep（又名“人往深处滚，滚到深处人寂寞”）自然是大神曲，它的质量堪称年度单曲，用它作第一主打是正确选择，但是其他歌曲就...我想制作者大概受Make You Feel My Love这样的钢琴抒情歌曲成功的启发，于是专辑中有大量歌曲都走钢琴抒情路线，19中跳脱的节奏消失了，21透着一股九十年代成人抒情金曲的味道。Soul？21的风格怎么能称为Soul呢？顶多是吸收了soul特点的流行乐。&br&&br&由于浓厚的成人抒情色彩，这张专辑听起来特别怨妇特别惨。Adele录制这张专辑时是21岁——21岁，不正是没心没肺（别名“中二”）撒欢儿尥蹶子的大好年华吗？但Adele俨然变成41岁沧桑大妈，一首接一首哭诉前任蓝盆宇对自己的桑害，这种年龄错位屡屡让我产生眩晕感。&br&&br&这边就有粉丝质问了：“你把21说得那么糟糕，为什么它还能横扫口碑市场，难道广大人民群众都瞎眼了吗？！你说！你说！！你说！！！（雪姨状）”咳咳，这位粉丝表激动，把你手上的砖头放下来先...首先，21并不是“糟糕”，Duffy的Endlessly才叫“糟糕”，不，何止是“糟糕”，简直是“地狱中的灾难”。相比之下，21至少在海平面以上20米，Rolling in the Deep甚至能高企云端。其次，这张专辑制作精良，方向明确——虽然我个人不喜欢这个方向——Adele的诠释也很到位：想要大神曲？满足你。想要好听的旋律？满足你。想要“撕心裂肺打动人心”？满足你。这是一张能为广大人民群众接受又显得风格不俗而且商业成绩极为突出的流行专辑，综合考虑，横扫各大音乐奖项和年度音乐榜单也很正常。还有一点，21很“成熟”，这比更偏teen向的那个谁拿奖更服众嘛。&br&&br&据说今年Adele将推出新专辑，很难说这张专辑会不会命名为25或者26——喂，不要那么偷懒嘛...如果三专依然拿“失恋”说事儿，那就真成那个谁了...如今Adele结婚生子生活美满，新专辑可以“感恩的心感谢命运（唱~~”为主题，听众也能耳目一新。如果三专依然能够取得21般惊人成绩，那么年轻的Adele将一只脚迈入神坛。矮马这种场景想想还是很令人兴奋的，所以让我们拭目以待吧。
（酒屋小姐写了，达菲姐也写了，干脆把阿呆妹补全，权当怀念07、08年那个时代吧。）自从专辑21全球热卖近两千万张加上横扫格莱美还有奥斯卡最佳原创歌曲奖入手（为什么我强调美国市场？得美国市场者得天下嘛），阿呆妹俨然成为新一届天后。你看，专辑卖的多…
来自子话题：
我觉得上面的回答都忽略了一件事，可能是没有仔细看好声音的缘故，姚贝娜出场时有个介绍，解释了她为什么这么转型。&br& 姚贝娜之前的路可是说是被父母安排好的，那时候她也觉得这样的安排不错，这和现在很多人的处境是相似的，即便是自己不喜欢的，但是条件还不错，也就将就着，但一场突如其来的疾病让她突然明白一件事，生命是脆弱而短暂的，所以应该抓紧做自己想做的事，上台唱流行乐才是她的所爱，所以她决定上好声音的舞台。&br&
我为什么会这么说，只因亲身经历和她有很多相似。三年前，高考结束考得不错（640），但自己没什么想法，随了父母的意愿考了军校，但踏进军校第一天我就知道这不是我想要的，但是能怎么样呢，回去高考对当时我来说无法忍受那种压力，后来想那种压力应该来自于所谓的面子！&br&于是我留在了军校，那些时间过的真叫一个痛苦，压抑的感觉可能没去过的人不会有感触，但那种感觉大概就像你生在天朝所以你很多东西都不能做（比如看youtube，除非翻墙）一样，自由只有被剥夺时才能感受其珍贵。&br&但中国人习惯逆来顺受，我也如此，在军校混了一年多，渐渐的习惯了那种生活（不如叫麻木），但是大二上学期我突发一场疾病住院近一个月，还动了两次手术，我的父母大老远跑来陪我，有一天我的领导来医院看我，于我的父母谈论起我的未来，说我的状况不是训练了，建议我转到地方院校，我并不是因为觉得那个学校差，而是那时候我突然明白一件事，凭什么我的人生要别人来安排，这事我想了近一个星期,我回顾了过去所有的经历，最后做了一个几乎所有人（我姐支持我）都反对而且无法理解的事情，退学，重新参加高考，但那个时候别人的话只能是意见，我已经决定从今往后跟着自己走（一年之后iphone火的时候，我才认识了乔布斯，也知道了一句话，follow your heart），于是我赶紧的报了高考，然后10年的寒假退学回家开始准备高考，当时我没有一点恐惧，也没有压力，真的，当你下决心去做自己喜欢的事的时候，压力，面子都是浮云，我没有去学校，只是拖我的班主任帮我在原来的高中挂了名，我当时就在我家的另一个空房子里准备了床和书桌，然后自己在那学了三个月，期间父母会来给我送晚饭。&br&&br&三个月后，我重新参加高考，平静的像流水，现在我已是中央民族大学大二的学生，学的是我喜欢的计算机和数学。&br&&br&扯远了，正因如此，我才很能理解姚贝娜的行为，不是为了出名，只是为了好好活一次，活一次自己！支持她！
我觉得上面的回答都忽略了一件事，可能是没有仔细看好声音的缘故，姚贝娜出场时有个介绍，解释了她为什么这么转型。 姚贝娜之前的路可是说是被父母安排好的，那时候她也觉得这样的安排不错，这和现在很多人的处境是相似的，即便是自己不喜欢的，但是条件还…
来自子话题：
我有点闷骚，你造不造。
我有点闷骚，你造不造。
歪个题。&br&&br&达达改变了我许多兄弟的人生。&br&&br&作为水果湖中学的学长（当年还没有水果湖一中、二中、高中，而是统称水果湖中学）组成的乐队，他们让水中周边的混混们都不再打架，而是玩起了吉他。这其中就有不少是我的兄弟。&br&&br&最典型的例子，有一个我曾经以为长大后一定会坐牢的哥们，现在在英国读音乐美学和哲学的博士。&br&=======================================&br&我的公众平台：追女孩的学问 【搜索xuexizhuinvhai（“学习追女孩”的拼音）】&br&&img src=&/03fbe6d1487afb88c8ed08b_b.jpg& data-rawwidth=&258& data-rawheight=&258& class=&content_image& width=&258&&每天晚上21:00-22:00，我都会在yy语音频道讲免费的两性关系公开课，并与大家互动答疑，详情请见：&a href=&/zazaza/& class=&internal&&刘念的两性关系公开课开讲了！连讲150天不重复！&/a&&br&&br&其它时间进入频道，你可以听到往期公开课的录音。录音是24小时循环播放的。&br&&br&YY语音频道：&br&YY语音软件下载地址：&a href=&/yy6/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&YY语音最新版官方下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
歪个题。达达改变了我许多兄弟的人生。作为水果湖中学的学长（当年还没有水果湖一中、二中、高中，而是统称水果湖中学）组成的乐队，他们让水中周边的混混们都不再打架，而是玩起了吉他。这其中就有不少是我的兄弟。最典型的例子，有一个我曾经以为长大后一…
来自子话题：
首先我想再度强调，龚琳娜是一位新民乐实践者，她一直都是前卫艺术家，民乐实验音乐家，忐忑走红真的误打误撞，你去听她其它作品，会发现的。&br&&br&忐忑之后，龚老师最大的感慨在于，她的父母终于觉得她有戏了，她终于可以把新民乐推进一点点的。&br&&br&我在广州有一位朋友叫iphen，就是我的乱弹山合伙人，他一直致力在广州做独立音乐实验音乐现场，其中做过几回徐凤霞的，我说，怎么这这么龚琳娜啊。他说，本来人家龚就不是娱乐大众的。&br&&br&回到法海你不懂爱，这首歌我看电视直播了，没换台。总的来说，精彩。这首歌的编排很龚琳娜，手风琴大提琴二胡，中西合璧，走的又是五声的路子，所以你觉得副歌很洗脑。最后其丈夫出来那一下增加了很多娱乐性。我觉得这代表了龚的新探索，对于新民乐的发展，通过娱乐化进入公众视野的手法。&br&&br&其实她在忐忑后不乏新作，但只有这次大家才拿来讨论。这证明了这种方式的成功。&br&&br&其实龚琳娜最要担心的是买椟还珠。虽然她在采访里都有提及。但确实大家真的觉得这就是神曲。新民乐，有多少人知道这啥意思？&br&&br&——————补充一下———————&br&&br&其实我非常赞同这里另外一位匿名用户的回答，我只是不清楚为啥你要匿名：&br&&br&&blockquote&真要听类似忐忑之类奇怪的声乐作品或者不懂爱这样有结构性的“中西结合”作品，还是要在学院里。只会有更精彩的炫技和更令你意想不到的旋律配器，不会比这个简单。当然，对绝大多数人（包括非作曲的学生）来说，这也意味着更难听了。&/blockquote&&br&其实民乐这玩意儿，当年女子十二乐坊红过一阵子，可他们那个就是akb48呀，你能让有什么艺术追求？按理说，龚琳娜只是属于CCAV3的人物，出现在CCAV其他频道，或是各个卫视台，已经是一种不易了。&br&&br&扯一个题外话。前不久在深圳爵士音乐周里，碰到刘元，他最为大家所熟知的身份是崔健的萨克斯手，《飞了》是他的代表作。我问他，爵士乐在中国，其实是非常小众的，我记得盖利安诺来广州第一次演出，在tutu，根本没人看。看当他第二次来的时候，在星海，却大受欢迎。因为这时候，大家把理查·盖利安诺当做是古典音乐，而不是爵士乐。古典音乐登堂入室，而大家还以为kennyG就是爵士乐，正如大家觉得女子十二乐坊就是新民乐一样。那么，爵士乐在中国要推广，是否能采取这样曲线救国的道路呢，通过包装成古典音乐、或者是包装成很小资的东西，先把大家吸引进来，然后再告诉大家，其实爵士乐是这样子的，爵士乐不是回家，也别问我为啥这歌没人唱啊之类的。或者我们从最简单的trio开始，慢慢地让大家接触bebop等。刘元他的回答也饶了很大的一个弯子，具体的我也不太记得了，大意就是，你看，我这么一路走来，当年四处求人给地方演出都没，我们渴求jazzclub吗，我们连绿岛西餐厅都演（那个，我就是大概这个意思啊，具体真不记得了）。&br&&br&所以，就《法海，你不懂爱》来说，大家因此忽然就谈到新民乐了，忽然就对这个难听死了的东西有一点兴趣了，我觉得这就够了。
首先我想再度强调，龚琳娜是一位新民乐实践者，她一直都是前卫艺术家，民乐实验音乐家，忐忑走红真的误打误撞，你去听她其它作品，会发现的。忐忑之后，龚老师最大的感慨在于，她的父母终于觉得她有戏了，她终于可以把新民乐推进一点点的。我在广州有一位朋…
&p&题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。&/p&&br&&p&先从&b&&u&&i&作曲（包含旋律、和声）&/i&&/u&&/b&的角度谈一下：&/p&&br&&p&俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会&b&广泛地运用自然调式&/b&（有时会用&u&不回避&/u&&u&4音7音&/u&&u&五声调式&/u&），并&b&以自然音体系为其旋律与和声的主要基础&/b&。其中，&b&&u&自然小调&/u&&/b&都具有特殊的和极为重要的地位。&/p&&p&作品举例：&b&《三套车》&/b&就用了和声小调来写，&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&B句中，旋律由自然大调临时离调到了旋律小调上。&/p&&br&&p&会不会有人不了解自然小调？&/p&&p&【补充乐理：自然小调是相对于自然大调而言的，现代流行音乐两种主要调式之一。例如以自然C大调音阶C的音级下方小三度的音级a（la）为主音，并以此排列成的一个八度音阶，每个音之间的音程大小，依序为&b&“全音&/b&&b&-半音-全音-全音-半音-全音-全音”即“1、 2 、降3 、4 、5 、降6 、降7&/b&&b&”&/b&，这就是小调的组成规则。用自然小调写出的歌听上去忧郁、唯美。】&/p&&br&&p&俄罗斯音乐创作了许多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。柴科夫斯基便是很好的例子（虽然是古典，但对流行音乐有极大影响）&/p&&br&&p&但在俄罗斯音乐中看到的独特的调式/和声特点决不仅限于自然小调一种。&/p&&br&&p&作为一种独立的自然调式，&b&小调属和弦到小调主和弦(d一t&/b&&b&)&/b&&b&的连接，在俄罗斯音乐中却得到了广泛的使用&/b&。与此相联系，自然小调属和弦本身的作用也增长了（大调亦是如此）。&b&自然的属和弦应用在半终止或结束终止中，甚至作为乐段或是整个作品的结束和弦&/b&。&/p&&p&&b&如自然小调中，Am作为小调主和弦，其属和弦为Em（但因为自然小调中有降6即升5，所以Em时常换为E，这样更易于解决到主和弦）。&/b&&/p&&p&作品举例：1. 在&b&朴树的《白桦林》&/b&中，主歌A、B段和副歌乐段结尾，和弦都落在了Em。&/p&&p&2. 在&b&《贝加尔湖畔》&/b&中，主歌和副歌乐段结束，和弦都落在了E（尾段用变格进行使小调属和弦回到小调主和弦，即E回到Am）。&br&&/p&&p&【补充乐理：正格终止——V－I 正格完全终止——IV－V－I 变格终止——IV－I&/p&&p&正格半终止—— I－V，IV－V 变格半终止—— I－IV 阻碍终止——V－IV】&/p&&br&&p&除了自然小调外，还必须指出另外两种俄罗斯歌曲中会用到的不同形式的小调&/p&&p&:一、&b& 多&/b&&b&利亚Dorian&/b&&b&小调&/b&，二、&b&弗里吉亚Phrygian小调&/b&。 &/p&&p&在这里只讲多利亚小调，不讲弗里吉亚小调（因为不熟）&/p&&p&【补充关于弗里吉亚小调的音阶：半全全全半全全 A bB C D E F G A】&/p&&br&&p&多利亚调式（Dorian Mode）属于教会调式，&b&自然大调&/b&&b&2级音阶&/b&&b&：D、E、F、G、A、B、C、D，若以C为主音，则为C、D、bE、F、G、A、bB、C，即自然大调降了三音和七音；或者说自然小调降了七音：A、B、C、D、E、bF、G、A。&/b&&/p&&p&作品举例：带有浓郁俄罗斯风情的&b&《橄榄树》&/b&就是用多利亚调式写的。&/p&&br&&p&俄罗斯古典、民间歌曲中&b&广泛地采用 了各种各样的、自由的、不对称的以及不断变化的句法结构形式，&/b&&b&具体地就是用三小节、五小节、七小节或其他形式的句子和结构&/b&， 并把它们进行巧妙的变换或组合。&/p&&p&作品举例：1.&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&主副歌小节4+3+4+4。&/p&&p&2. &b&普罗库宁一柴科夫斯基曲集中的歌曲《灰色的鹰》第31首中的11小节乐段&/b&，为3+3+5。&/p&&br&&br&&p&接下来，个人从&b&&i&&u&配器&/u&&/i&&/b&的角度随便谈一些（我没编过俄罗斯风格的曲子，只是自己试了试）：&/p&&br&&p&俄罗斯最有特点的乐器是&b&手风琴&/b&&b&Accordion&/b&&b&（巴扬баян）&/b&，和&b&巴拉莱卡琴Balalaika&/b&。&/p&&p&1. 手风琴作为&b&可独奏可伴奏的乐器，能参加重奏、合奏&/b&，一般在苏联歌曲中占大比例，不过由于音色较明亮且音量较大，所以在民间音乐和流行音乐中，手风琴通常会&b&演奏副旋律或桥段的主旋律&/b&。&/p&&p&2. 一人高的巴拉莱卡琴，音色独特，作为&b&拨奏弦鸣乐器，有三根弦，定弦为：e、e、a。音域一般为：e～a&/b&。民间歌曲、流行歌曲中，较少参与，&b&独奏或以组的形式作装饰弦乐&/b&。&/p&&br&&p&差点忘了&b&古典吉他&/b&，俄罗斯歌曲多为民谣范儿，有诗化的意境，吉他最适合&b&演奏织体&/b&了。&/p&&p&同时，苏联（俄罗斯）歌曲都很&b&悠扬&/b&，有很大一部分功劳是&b&弦乐组&/b&的。&/p&&p&俄罗斯风的弦乐组是特殊的，应该是&b&由四至八架小提琴和两架大提琴组成&/b&，&u&大提琴甚至有时会演奏低音副旋律&/u&。&u&弦乐组在进行织体演奏时，也应该会加入笛子或单簧管来勾画主旋律&/u&。&/p&&p&我个人还倾向于再在弦乐组中&b&用钟琴&/b&&b&Glocken&/b&，将其柔和、明亮的音色用于抒情性、描绘性的以及梦幻性的音乐情绪段落中。&/p&&p&鼓组我会用&b&卡洪鼓Box Drum和印度鼓Indie Drum&/b&，这会让乐曲律动起来。&/p&&br&&p&所以，我个人总结俄罗斯风格的编曲模版：（前方低能）&/p&&p&1. 前奏：手风琴作主旋律插入演奏副歌旋律（作曲手法中叫“副歌重现”），小提琴组运弓演奏对应和弦，大提琴组演奏低音副旋律，巴拉莱卡琴作点缀。&/p&&p&2. 主歌：主歌A1古典吉他演奏分解和弦作为织体；A2贝斯或Pad进，进巴拉莱卡琴点缀。主歌B1进印度鼓和大提琴组，管乐组进。&/p&&p&3. 副歌：副歌C1撤管乐，进手风琴演奏副旋律。&/p&&p&4. 桥段：吉他撤，首席小提琴奏主旋律，弦乐组整个进，巴拉莱卡琴点缀。（这时可做较远离调）&/p&&p&5. 主歌：主歌B2撤大提琴组，进吉他、管乐组。&/p&&p&6. 副歌：副歌C2撤管乐，进手风琴、卡洪鼓和小提琴组。&/p&&p&7. 尾奏：只留吉他、大提琴组和手风琴，巴拉莱卡琴点缀。&/p&&p&（很抽象啊，找时间我做一个Demo贴上来）&/p&&br&&p&就酱，想到什么还会再补的。&/p&
题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。先从作曲（包含旋律、和声）的角度谈一下：俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会广泛地运用自然调式（有时会用不回避4音7音五声调式），并以自然音体系为其旋律与和声的主要基础。其中，自然小调…
正好有一篇之前写的文章正好能回答这个问题~~呵呵 &br&叉烧大讲堂混音篇之——&br&
一入佛门深似海&br&在一个分期录音的时代，在一个音乐科技日新月异的时代。注定人们觉得混音师是神奇的，甚至很多种音乐风格流派完全离开混音活不了，想象一下没有混音的HIP HOP，TRIP HOP和电子舞曲？OH MY GOD，所以混音师被赋予了过多的使命，但是实际上这就像渴了抽根烟就好了，饿了抽根烟就好了一样属于无稽之谈。借用莎士比亚的名言，什么东西可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵的，老人变成少年，懦夫变成勇士？那只能是金子，黄黄的，发光的，宝贵的金子，而不是混音师。&br&混音师是一个要求很高的职业。虽然现在的市场让几乎是个人就能干编曲混音了，而且职业混音师也有的是吹NB耍无赖喝酒不要菜的主～但是我依然想强调基础和素养，虽然我自己也不到位……&br&我习惯于在文章中牢骚一堆。习惯就好了，下边计入正题。&br&我是技术派？&br&在学习初期，确实是需要很多杀千刀的基本功，修音高节奏，对品率，包络特性的听能形成，知道之后的手段和技巧，但是这只是吃过见过的问题，纯一系的东西是可以突击的，如果拿来炫技或者沉迷手段那是可悲的。这就像是手持刀枪剑戟斧钺钩叉却找不到敌人。带给你方向并无法突击的是音乐修养和创造力，而且这是长期积累和与生俱来的共同作用。&br&我是感觉派？&br&首先自称感觉派的自我感觉不一定是对的，只是自以为是对的，退一万步说，就算前100年出了一个杰克逊，后一百年出了一个你，如此的天赋异丙，如果没有扎实的理论基础也很容易陷入走路没有腿，吃饭没有嘴的境地。&br&混音师是交叉学科，音乐修养与理论基础是缺一不可的，所以自称所谓的以上两个流派都属于抽自己大嘴巴型的。&br&混音师的知识体系——&br&音乐：&br&这是核心，也是决定高度的地方，这是内功，是源泉。一般优秀的混音师起码童子功也是学音乐的。因为这部分是深入骨髓，侵润灵魂的，你需要被无数的好音乐感动，在理性与感性中切换自己，去理解好音乐，去分析好音乐，这样才有进步的可能。所以我害怕被无数的工作占据全部的生活，无法去欣赏音乐，学习音乐，甚至丧失被音乐感动的能力，但是害怕不管用……我几乎已经完全没有时间去听音乐了，工作就已经让我的耳朵长期处于疲劳的状态，这是不可取的，但是也是我无可奈何的。&br&物理数学：&br&心理声学，室内声学，乐器声学这些是混音师的基础课程，就跟学语文得学汉语拼音一样。比如在如今双声道立体声体系下，经常有智障的问我把人声复制了一轨极左极右为什么没有边宽的效果？那是因为他完全不知道双声道立体声的呈像原理，人家双声道立体声声像在中央的物理原理就是播放相同音量无时间差的素材，他重做了软件自动做的事居然还臭不要脸的觉得付出了就得有回报。不是我嘴太毒，是很多想要学习的人心太急且看书太少。这就像中国话还说不顺流呢非学人家开始朗诵荷塘月色一样。&br&我摘一段我帮我老师写的教材里的一部分，作为混音师的基础知识量，可见一斑……&br&在双声道立体声制式中我们需要用二维的录音作品模拟三位的空间。因为在该制式中声源位置有严格的限制，只能略大于扬声器放置的区域，同时也只能重现水平面上的位置信息。&br&1，对方向的定位。&br&人耳利用声波达到双耳的不同来进行精确的方向定位，当声音不在听音者的正前方时，它将会首先达到距离较近的一只耳朵，然后再到达距离较远的一只。双耳的时间差我们称作ITD。&br&双耳强度差（IAD）与时间差共同作用，帮助定位声源方向。它是由声音中的高频成分在两耳处声压级的差别所造成的。由于听音者头部的遮挡，声音的某些频率会绕过头部发生衍射造成两耳强度差。这种现象被称作“人头效应”。&br&对于大约800Hz以下的频率人类主要依靠时间差定位，在800～2kHz范围内，双耳接受到的声音信号同时受到时间差与强度差双重作用。而在1250Hz以上是，强度差的作用越来越重要。&br&2～4kHz时间差和强度差共同作用，频率越高强度差影响越强，但是总体来说，人耳在这一范围内声音定位能力较差。&br&4kHz以上强度差成为主要作用，我们定位能力在4kHz以上逐渐增强直到人耳的听音范围上限。&br&所以人们对500Hz以下的频率感知越来越不准确，而对3kHz左右的定位也较差，因为双耳的间距与3kHz的波长十分相近。导致时间差判断不稳定。而4kHz以上定位能力又会变好，最小的可辨认角度为1度到2度，而两侧及后方的准确性较差。&br&扩展阅读&br&最近研究表明，人类的身体也能产生供声音定位的物理信息。身体各个部位的形状不同，以及他们与耳道之间的角度不同，形成了复杂的反射波和散射波。这些波都会影响达到耳道的声音，而我们的大脑对这些微小的差别处理后都可以辅助我们对声源方位的判断。&br&当声音来自于背后时，耳廓上突起的脊线对声音的反射就无法产生。事实上，当直达声来自于离前方轴向130度以上的位置时，耳廓阻挡了这些直达声直接进入耳道和耳廓上的脊线。所以，通过某些频率成分的缺失，耳廓让我们感到声源来自于身后。而我们对于侧方和后方在距离和定位上判断不太准确可能是由于某些频率信息的缺少或者是外而搜集频率信息的不足所造成的。&br&效果器原理：&br&这是一个一劳永逸却又得与时俱进的东西，每一个效果器都是有灵魂的，没有万能的效果器，原理是一样的，但是声音是迥异的。这需要大量的实践与领悟，直到他们就像你的手脚，与你血脉相通，心到，手到，声音到。&br&哲学——矫枉过正，这是我师爷张小安老师给我印象最深的话，混音师不能过于着力与某一点，要空动蒙松，要四两搏千斤。混音师要站在最高的层面上统观全局，最高的境界不是某一方面最如何，而是意料之外情理之中的平衡，平衡是最难的，国人从几千年前就知道这个道理所谓中庸之道不偏不倚，但是能企及的又有几个。借用周华健的歌词：一句话，一辈子……&br&这是一篇典型的丑话说前边的文章，如果想要继续学习混音的请做好一切慷慨赴死的准备。你们必死的决心也是我写下去的动力。这是一条不归路，所谓一入佛门空四海，跳出三界外，不在五行中。
正好有一篇之前写的文章正好能回答这个问题~~呵呵 叉烧大讲堂混音篇之—— 一入佛门深似海在一个分期录音的时代，在一个音乐科技日新月异的时代。注定人们觉得混音师是神奇的，甚至很多种音乐风格流派完全离开混音活不了，想象一下没有混音的HIP HOP，TRIP …
来自子话题：
突然觉得这个问题还蛮难回答的说。
&br& 为什么说是歌神，第一个念头就是他歌唱得好。所以叫歌神。
&br& 如果提问者的初衷是他到底唱了哪些好歌，或者有什么凭证能证明他唱歌好，地位高等，数据如下。
&br& 【张学友，日生于香港，是一位在亚洲地区和整个华人社会具有影响力的实力派音乐巨星和著名电影演员，香港乐坛“四大天王”之一，在华语地区享有“歌神”的称誉。90年代中期为张学友事业巅峰时期，根据IFPI国际唱片协会统计，张学友的唱片销量仅次于当时如日中天的已故美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。截止2006年，其全球正版唱片销量已达1.2亿张之多，为华人之首。】
--from 百度张学友词条。
&br&&br&【1992年：发行粤语专辑《真情流露》，至今保持香港地区销量最高记录45万张，并由此加冕“歌神”。
&br&　　1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持台湾地区唱片销量记录，亦是华人音乐历史销量最高的一张唱片(全球450多万张，当年世界第二，至2002年累计销量已达2600万张（之后有超过3000万张的说法），遗憾的是没有获得IFPI的认证)。 1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持新加坡唱片销量最高记录（60多万张）。　
&br&　　1994年：在新加坡举办个人演唱会，售价高达450.00新加坡元，创造了华人歌手演唱会票价的记录。
&br&　　1995年：发行国语专辑《真爱新曲+精选》至今保持在中国大陆地区的唱片销量记录（累计销量于2002年超过1500万张）。
&br&　　1995年：在1995年年初－1996年年初共举办了100场世界巡回演唱会，平均3天多一场，总观众人数达200万人次，创造了亚洲歌手举办演唱会场次的纪录，并被吉尼斯世界纪录认可。 1997年：在香港红磡体育馆举行的音乐剧《雪狼湖》连续不间断的上演42场，至今保持香港演出场次纪录。 2007年3月-2008年1月：他共举办105场世界巡回演唱会－学友光年世界巡回演唱会，经由吉尼斯世界纪录认可，成为系列演唱会举办场次最多的歌手。】--百度词条之张学友开创记录。
&br&&br&以上
&br& 这些都是数据。
&br& 个人看来。张学友是华语乐坛非常难能可贵的用心用情并且有技巧的歌手。并且真的算是德艺双馨，从我们所知道的信息途径看来，确实可以得出这个结论。人品好，很好的一个正面榜样。也给他加了很多分。
&br&&br&推荐曲目。
&br& 李香兰
&br& 相思风雨中
&br& 月半弯
&br& 每天多爱你一些
&br& 好久不见
&br& 她来听我的演唱会
&br& 。。。
&br& 等等。各种曲风都信手拈来。情歌小品都扣人心弦。
&br& 而且看他的演唱会。背后哪怕是管弦乐队的伴奏，完全hold住全场，不管是气场还是唱功，都能够让所有的伴奏都变成为让他的声音更出彩而存在的存在。
&br&&br&另外，他处于华语乐坛可以说最黄金的时代末期。
&br& 凭借四大天王时期出道，接过许冠杰的棒，在华语音乐创作最鼎盛的上世纪八九十年代飞速发展。
&br&&br&综上，张学友就是一杯水，可以放在任何容器里。并且无它不行。
&br&&br&（以前自己做音乐广播时候的一些感想。）
突然觉得这个问题还蛮难回答的说。 为什么说是歌神，第一个念头就是他歌唱得好。所以叫歌神。 如果提问者的初衷是他到底唱了哪些好歌，或者有什么凭证能证明他唱歌好，地位高等，数据如下。 【张学友，日生于香港，是一位在亚洲地区和整个华人社…
不同上面的很多人的意见，我听到的是多年执着追求之后，对错过的后悔和难舍难忘。&br&&br&无论是不是林忆莲，我相信老李在走过无限风光之后，总是有那么分怀念，和错过的悔。&br&&br&他用歌声告诉所有听歌的年轻小朋友，事业啊，成功啊，该追的你就追，但是无论成功失败，别错过了你身边的人，不然你也只能攀过山丘，却发现无人拥抱。&br&&br&当然，如果单纯的悔，《山丘》就不会这么激荡，老李其实是在告诉你，将错就错，走过了错过了，后悔么？有。但是已经走到这里了，命运跟你开的这个玩笑，你也一样可以笑着迎头回击。&br&&br&是的，我是后悔，但是，我也可以淡然。&br&&br&就像下面&br&&img src=&/e6bd9fe0bbd5d912b4816_b.jpg& data-rawwidth=&1352& data-rawheight=&1057& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1352& data-original=&/e6bd9fe0bbd5d912b4816_r.jpg&&&br&=============================&br&看过YOYO的人应该能懂，老李的心就像户愚吕，在乎，后悔，难忘，最后却也淡然。&br&&br&面对年轻时候的情人，眼神透出对自己错误的悔过，轻描淡写的说一句：&br&”一直以来，承蒙你的照顾~~“&br&&br&然后转身，大步向前！
不同上面的很多人的意见，我听到的是多年执着追求之后，对错过的后悔和难舍难忘。无论是不是林忆莲，我相信老李在走过无限风光之后，总是有那么分怀念，和错过的悔。他用歌声告诉所有听歌的年轻小朋友，事业啊，成功啊，该追的你就追，但是无论成功失败，别…
来自子话题：
我不是来回答小厚的问题的。但我对知乎上某些知友是很看不惯的。以下是我的一些个人看法：&br&&ol&&li&人问个问题并没有哪里不对了吧？&br&&/li&&li&为什么有些知友会从问问题牵扯到歌者的私生活，这个就更加想不通了。&/li&&li&就算是上知乎来宣传歌曲，有什么不对吗？他们不偷不抢，不搏出位，而是通过一种可以教学相长的方式。&/li&&/ol&那么为什么还会出现阴谋论呢？我认为，大概是你们觉得这个世界太危险了吧。以至于自己也要复习一下阴谋论怎么实践。
我不是来回答小厚的问题的。但我对知乎上某些知友是很看不惯的。以下是我的一些个人看法：人问个问题并没有哪里不对了吧？为什么有些知友会从问问题牵扯到歌者的私生活，这个就更加想不通了。就算是上知乎来宣传歌曲，有什么不对吗？他们不偷不抢，不搏出位…
来自子话题：
《我是歌手》第五期播出之后，网络上对赛果存在不小的争议。事实上，李健在《我是歌手》第五期里的一段话说得非常在理，可惜没有多少人注意到：“这不是生死大战，这是一个节目，只不过它有可能会有意无意触动你的自尊，刺透你周围的人，正因为如此，才会有大家说的这个词，残酷”。&br&&p&
如果我们可以回归到把《我是歌手》看做一个节目，节目自然有节目的规则。不管多少位韩老师不想失去她的小伙伴，节目要进行下去，就必然会有场上歌手的淘汰和新歌手的加入。&/p&&p&
大部分的观众只关注到了洪涛公布的排名，事实上这是非常有误导性的对比赛结果的评估。我们不妨重温一下投票的规则：&/p&&p&
观众需要在7名歌手的表演中选出你认为最好的&b&3&/b&&b&名歌手&/b&，并在选票上勾选（or 圈选orwhatever）。&/p&&p&
注意，选票上并&b&没有&/b&对你认为的最好的3名歌手&b&进行排序，&/b&因此观众事实上进行的是&b&7&/b&&b&分为2&/b&的投票，即7名歌手中的3个，进入观众认为的胜利者行列，另外4名进入观众认为表现相对欠佳的行列。&/p&&p&
500名观众的有效投票数为500*3=1500，如果你看《我是歌手》节目到最后公布的投票率，例如，第五期单场ALin的得票率为18.98%，因此她该场的实际得票为285票（向上取整）。当然，每个歌手的得票不得超过500票。&/p&&p&
ALin得到285票意味着什么呢？这表明全场有285名观众（占到500人的57%）认为ALin属于是唱得好的前3人的行列，&b&尽管我们不知道&/b&这285名观众中分别有多少人认为ALin是第一名、第二名、或者第三名。&/p&&p&
因此，洪涛公布的排名，尽管是对真实投票情况的如实呈现，但是并不是完全呈现，我们无从得知投票的500名观众对每个歌手表现的两两相对评价，也无从得知500名观众对某位歌手的表现的评价的争议程度。&/p&&p&
举下面一个简单的例子，我们假设7名歌手中的两位分别是Apple 和Cherry，我们假设500名听众对他们的表现做出如下的评价：&/p&&br&&p&Apple&/p&&p&Cherry&/p&&p&200名给出第一的评价&/p&&p&300名给出第三的评价&/p&&p&300名给出第四的评价&/p&&p&200名给出第七的评价&/p&&br&&p&
根据比赛的规则，Apple得到200票，Cherry得到300票，因此Cherry的排名高于Apple！&/p&&p&
尽管从这个简单的例子来看，尽管&b&所有的人&/b&都认为Apple最差也应该拿到第四名，尽管&b&所有的人&/b&都认为Cherry的表现最好也就是第三名，但是根据比赛的规则，&b&Cherry&/b&&b&甚至可能成为比赛的第一名&/b&（只要认为另外5名选手的表现不能进入前三名单的观众人数大于200）。&/p&&p&
因此，我们应该将洪涛“排名第X位”的表述&b&转换&/b&为这样的表述：“观众投票认为他/她可以‘进入前三’的人数为第X多”。&/p&&p&
按照这样的表述，第五期单场排名第一的张靓颖，有288名观众认为她应该进入前三；依次类推；第五期单场排名第七的胡彦斌，有115名观众认为他应该进入前三。&/p&&p&&b&
目前的争议主要在于：1&/b&&b&，为什么是张靓颖拿第一？2&/b&&b&，为什么是胡彦斌被淘汰？&/b&&/p&&p&
由此衍生出来的争议包括：张靓颖唱得那么差（理由包括高音唱不上去，RAP太烂，英语发音不标准，被伴唱秒杀，炫技耍心机，比不过韩国歌手更比不过原唱）还能留下来，是不是有黑幕？是不是因为她是芒果台的小宝贝？斌斌唱得那么好还被淘汰了，肯定是听审欺负我们颜值不高的人（插句题外话，我觉得他其实挺呆萌可爱的。。。），不懂得欣赏改编。。。&/p&&p&
如果你能够耐心的看到这里了，其实你也应该知道，上述两个争议的答案很简单：&/p&&p&&b&1&/b&&b&，张靓颖是有最多的人认为她应该进入前三行列的歌手；&/b&&/p&&p&&b&2&/b&&b&，胡彦斌是有最少的人认为他应该进入前三行列的歌手。&/b&&/p&&p&
下面假设一种极端的情况（我使用的都是芒果台公布的投票率计算得出的数据）：&/p&&p&有288名听众认为张靓颖的表现全场第3，剩下的212名认为她的表现第7；&/p&&p&有285名认为ALin的表现全场第1，剩下的215名认为她的表现第4.&/p&&br&&p&
根据比赛规则，张靓颖第1！&/p&&p&
容易看出，在这种极端情况下，选手的公布排名&b&非常不稳健&/b&。假如在投张靓颖票的听众中有4名（只需要4名！）认为张靓颖的表现是第4而不是第3，那么最后的结果，就会是ALin第1.&/p&&p&
如果是这几天被大家好评如潮的李健来写这段话，他大概会说，“这就是连续函数和阶跃函数的差异”#￥&*（。。。&/p&&br&&br&&br&&p&
回到我们的题目“谁应该为胡彦斌的淘汰买单”，本场表现只有微弱超过20%的听众认为他应该进入到前三的行列。这些听众是不是被芒果台操纵了，或者这些听众是不是耳朵都聋了，你当然可以有你的意见和看法，我只能说，芒果台公布的数据就是这样。&/p&&p&
根据芒果台公布的数据，不论你对胡彦斌的出局是否感到不值，他两场累加的得票率最低这是事实，因此也只好是他出局。&/p&&p&
但是胡彦斌&b&确实也比较冤枉&/b&，原因在于他的出局与否很可能掌握在了微妙的少数几个听众手里。我们对比一下胡彦斌的得票率和排在第六名的孙楠的得票率，两场相加，胡彦斌只比孙楠少了7票。胡彦斌只需要在500-115=385名听众中争取到7票，就可以顺利留下来，如果这7票中原本有一些是投给孙楠的，那么需要的留下来的票数可以更少。&/p&&p&
这也从另外一个侧面反映了胡彦斌本轮的得票实在是太少了，和孙楠的184票相比，他足足少了将近70票！&b&70&/b&&b&票是个什么概念，用倪萍阿姨的话说，都是500&/b&&b&人的20%&/b&&b&了！&/b&&/p&&br&&br&&p&
同样的道理，张靓颖能够留在舞台上，实在是因为她触底反弹得太厉害了。厉害到什么程度？我们假设存留的关键人物集中在张靓颖和胡彦斌两人身上，然后我们看看张靓颖需要支持率下降到什么程度，才会出局。&/p&&p&
简单的计算表明，在张靓颖减少的票数都不会加到胡彦斌身上的情况下，张靓颖需要减少50张票，才会总得票率低于胡彦斌出局。这意味着，&b&张靓颖在本场的名次会下降到第四名&/b&。&/p&&p&
注意，我们说张靓颖触底反弹厉害，并没有说她就一定应该拿第一。万一投她票的人都认为她其实只能拿第三，只是在应该投ALin还是李健上面纠结了呢？再强调一遍，张靓颖的第一只代表有最多的人认为她应该进前三，不代表有最多的人认为她应该进前二，更不代表有最多的人认为她唱得最好。&/p&&p&
如果比赛的最后结果是“张靓颖本场第三，综合第六，侥幸留在舞台上”以及“胡彦斌本轮第七，以微弱劣势败北”，观众们是不是会更服气一些呢？&/p&&p&
任何一个节目要足够好看，需要有一定的戏剧性和张力，就好像看球赛，往往是那些让你一拍大腿，说“哎呀这么好的机会。。。。。。”的那些时刻更让你记忆深刻。作为一个观众，可以入戏，但是因为入戏太深，连带着都不肯卖菜给容嬷嬷了，这就太不好了，您说是不?&/p&&br&&br&&p&
好了，我吃饱了撑的写了这么多，您赏脸看到了这里，咱惋惜归惋惜，觉得不平归不平，想看节目还是继续等下周，不想看节目也赶紧忙各自的正事儿，您说好不好？当然，您要是还认为那谁得第一是因为“芒果小宝贝”，那谁被淘汰是因为颜值低好欺负，您当我啥都没说，OK？晚安了您嘞！&/p&
《我是歌手》第五期播出之后，网络上对赛果存在不小的争议。事实上，李健在《我是歌手》第五期里的一段话说得非常在理，可惜没有多少人注意到：“这不是生死大战，这是一个节目，只不过它有可能会有意无意触动你的自尊，刺透你周围的人，正因为如此，才会有…
来知乎，参与讨论