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2015年19个大城市实行划片就近入学，南京也位列其中。
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淘宝热卖“人皮面具” 可根据客户需求设计
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　　安徽省蚌埠市警方近日在执勤时,发现两名形迹可疑的男子,在其车内搜查到大量用于盗窃的工具。其中,最惹眼的莫过于高仿真的“人皮面具”。据了解,靠着这张“脸”,两人能够瞬间成为“易容大盗”,在蚌埠、合肥、宿州等地流窜作案40余起,屡屡得手。
　　利用不同“面孔”实施犯罪,如今已成为不法分子干扰警方破案的一种新手段。今年2月,广东省广州市荔湾区一男子入室盗窃价值百万元的首饰,事后戴仿真人皮面具逃跑。警方循线追踪半个月连续“扑空”,后巧设计策才将其抓获。
　　3月的浙江省台州市,两名男子也买来“人皮面具”等整套装备,绑架了一名11岁女孩。所幸的是,他们及时收手,将女孩安全释放,否则后果不堪设想。
　　为预防此类犯罪,各地警方通过多种形式提醒市民注意。安徽省公安厅曾发微博称,不法分子经过巧妙“易容”,所留下的录像资料是被伪装的,具有一定欺骗性和迷惑性,市民要提高警惕。还有民警表示,从缴获的这些高仿真面具看,其质地柔软、五官清晰、外形非常逼真,增加了破案难度。
　　这张面具究竟有多逼真?又是通过何种渠道进行售卖?记者进行了调查了解。
　　在淘宝网输入“人皮面具”,记者发现内容已被屏蔽,只能搜索到寥寥几家销售表演面具的店铺。一家面具店老板告诉记者,“人皮面具”前几年在淘宝销售火热,但后来因为争议太大不准卖了,不少店铺便另起炉灶,自己办起了专营网站。
　　随后,记者在百度中再次输入“人皮面具”,发现首页的推广链接显示了4家“旗舰店”。在其中一家网站,记者看到形形色色的仿真面具多达20种,主要分为脸皮和头套两大类,标价从650元到6000元不等。
　　记者以买家身份向该店进行咨询。店里的客服告诉记者,脸皮一般价格在800元左右,需要用胶水粘连和酒精卸妆。相比之下,延伸到胸口的头套用起来更为方便,但价格稍高,要卖到3500元左右。并称这些面具是用拉伸性非常好的医用硅胶制作,能够匹配各种脸型,且厚度只有1毫米,透气效果好,可以戴在脸上10个多小时。
　　“仿真度达到95%以上,戴上后可以正常吃饭、说话、抽烟,和正常人完全一样。”客服介绍。
　　为消除记者顾虑,客服表示该店支持全国货到付款,只要提供买家的身份信息就可以订购。整个过程,这名客服没有询问记者购买面具的用途。网站下方的24小时发货通知栏显示,该店仅9月15日当天就已发货约22件。
　　除了自建网站公开叫卖外,更多的卖家选择搭建QQ群或以论坛发帖等方式进行小范围销售,但种类却更为繁多。一位卖家发帖称,提供圆形、瓜子形、国字形等不同脸形男女款式“人皮面具”,可根据客户需要在面具上设计痣样、青春痘、胎记、疤痕等模样。
　　虽然“人皮面具”存在的危害不容小觑,但其并未超出法定售卖范围。“这种高仿真面具属于玩具类别,目前尚无明确的法律条文规定禁止售卖。”安徽省律师协会刑事法律专业委员会副主任委员刘静洁认为,只要买卖这种面具不是用来犯罪就是合法的。
　　刘静洁表示,利用这种面具从事违法犯罪活动是近年来才出现的新现象,监管还处于真空地带,需要引起有关部门的注意。但这并不等于说,就要盲目喊停、禁止售卖。因为“人皮面具”和假发一样,只是一种作案工具,对不法分子起到伪装作用。预防犯罪的关键还是要完善法律制度,从这类面具的制作、销售、使用等多个环节作出硬性规定,比如说在制作环节,要划定仿真度标准；在销售环节,要限定销售商、代理商准入资格；在使用环节,要仅限于表演等娱乐用途,从而规范市场秩序。
　　原标题：淘宝热卖“人皮面具”可根据客户需求设计
　　原文链接：/jsxw/9515.htm
　　稿源：中国青年网
　　作者：吴章勇
作者：&&编辑：钟江为、娄静
弥子瑕一、晋卫灵公与弥子瑕《韩非子?说...
据香港媒体报道，今日(6月9日)有网友晒...
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朱伯雄：《二十世纪西方艺术》第一章 年的西方现代艺术
作者：朱伯雄
第一章 年的西方现代艺术
第一节 野兽主义与表现主义
1．野兽主义
19世纪以来，巴黎成为西方世界各种哲学、文学、艺术和社会思想漩流的中心。孜孜的求索者、激愤的革命家、落魄的王孙贵族和挥金如土的花花公子麇集巴黎，从而造就了一个良好的艺术市场，不论什么风格、题材，几乎总能找到知音者。
20世纪的帷幕刚刚拉开的时候，新潮画家正热中于修拉、塞尚、高更、凡高的试验和莫罗的象征主义。他们最流行的格言是：&绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。&也就是说，画家不应在画布上抄写自然，而是像创造新的物种一样创造新的艺术。20世纪最初的先锋美术运动是&野兽主义（Fauvism）&。&野兽&一词正好在这里&用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖&。（麦克米伦艺术百科词典）
本世纪初年，巴黎一部分与官办展览相对立的画商，其中最著名的是安布鲁瓦兹-沃拉尔，为支持反对学院派陈腐画风的青年画家，而倡导成立较为自由的&秋季沙龙&。在1905年的秋季沙龙展览上，出现了以亨利-马蒂斯（）为首的9名青年画家的作品，由于画风如此使人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易-沃塞勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间，有一件模仿早期意大利文艺复兴雕刻家多那太罗风格的雕塑①，便说：&看上去仿佛多那太罗置身于野兽的包围之中！&由此，使这个画家群体得到了&野兽派&的称号。
1905年展览会的参加者，大多是马蒂斯在美术学院学习时的同学，按照他们不同的组合，当时形成三个集团。在巴黎，当然是以马蒂斯为中心，不论就年龄和思想而言，他都是这个画派的当然领袖。围绕着他的还有阿尔贝-马凯（）和乔治-鲁奥（）。第二个集团是居住在巴黎郊外塞纳河畔的沙图的两位青年画家：莫里斯-德-弗拉曼克（）和安德烈-德兰（）。他们以风景为题，创作了众多的作品。第三个集团是居住在法国北部阿布尔的乔治-勃拉克（）和拉乌尔-杜飞（）。此外，还有马蒂斯在美术学院的同学亨利-芒甘、卡莫安和格林。他们的共同活动到1908年以后，便逐渐离散，然而，尽管野兽主义的历史不过三年左右，但它对现代欧洲艺术的爆炸性影响却具有与塞尚同样的作用，尤其不能低估马蒂斯的艺术的划时代的意义。
亨利-马蒂斯 他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫-布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：&美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得&。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作&豪华、宁静、欢乐&该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：&在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。&
此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。
最初，马蒂斯本人对&豪华、宁静、欢乐&一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的&生活的欢乐&中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的‖黄金时代的爱‖（）以及安格尔‖黄金时代‖（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：&马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色&&看上去真令人恶心。&岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索‖阿维尼翁少女‖的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：&开着的窗户&和&戴帽的妇人&。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：&奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。&&我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。&他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如&红色的调和，食桌上&、&弹吉他的少女&等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画&舞蹈&。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。
为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以 粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：&这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。&这个时期的代表性作品是‖奴隶‖。这个&奴隶&的姿态令人想起罗丹的‖行走的人‖。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态&本能地向我涌来&。1907年所作的‖斜倚着的裸体I‖（图29），是将他同时所作的油画‖兰色的人体‖&翻译&为雕塑。后来的‖装饰人物‖（1908）、‖蛇形人‖（1909）、‖胸前的十字架‖（1910，图30）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就消声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。
在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的‖红色中的和谐‖（1911）与他早年的印象主义作品‖餐桌‖相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的‖舞蹈‖，这个题材曾在‖生活的欢乐‖一画的远景中出现过。
马蒂斯于年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有‖德希姆的静物的变体画‖（）、‖摩洛哥人‖（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。‖钢琴课‖（）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了&大装饰艺术&的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品‖爬行‖）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。安德烈-德兰 1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯。1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂（彩图1），从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。1906年，他接受画商安布鲁瓦兹-沃拉尔的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：&这就是伦敦&（图31）。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
莫里斯-德-弗拉曼克 弗拉曼克1899年与德兰同用沙图的画室，1901年他参观了凡高的画展之后，曾经激动地说：&那一天，我像对父亲一样深深地爱上了凡高&。由此可见他对凡高的崇敬。他最出色的作品是年间所作的‖红树‖。那变幻莫测的红色和兰绿色的交错，可以看出他创作的激情（图32）。如同他在自己的回忆录《危险的转折点&&我的生活的回忆》中所说：&我的热情驱使我去对一切绘画中的传统进行勇敢大胆的反抗。我想在约定俗成的日常生活中挑起一场革命，宣布不受束缚的自然，把它（指自然）从陈旧的理论和古典主义里解放出来。&
乔治-鲁奥 鲁奥是一位细木工的儿子。1885年在巴黎装饰艺术学校的夜班求学，年在玻璃作坊当学徒，从事修复中世纪教堂的彩色嵌玻璃窗的工作。1891年进入美术学院，也在象征主义画家莫罗的工作室学习。他是一位虔诚的天主教徒，关心社会，怜悯罪犯，作品富有强烈的宗教神秘感。他毕生忠于自己的老师莫罗，在莫罗死后，任莫罗美术馆馆长。他绘画的题材大多具有宗教内容。1914年前多为水彩，后来才以类似彩色嵌玻璃画的方法作油画。他用粗大的黑线勾勒轮廓线，填入厚厚的色块，像‖受士兵嘲弄的基督‖、‖老王‖、‖悲切‖等。宗教的狂热使他成为一个与世隔绝的孤独者，他甚至坚信，在工业化的社会里，基督终将再生。
勃拉克、杜飞、马凯 勃拉克后来以立体主义画家而声誉卓著，1906年前后，他是一位受凡高、高更和塞尚影响的青年。在阿布尔，他与杜飞、马凯一起以表现主义的夸张色彩作画，逐渐与马蒂斯、德兰走到了一起。他们沿着印象派画家的足迹，到处漫游，在阿布尔港口画莫奈画过的‖港口花园‖；在列斯塔根画塞尚画过的房子&&在成为立体主义者之后，勃拉克把这个时期称作是过渡阶段，是为了摆脱对绘画的许多先入之见、解放自己的想像力而做的某种必要的试验。
1906年的整个夏天，杜飞与马凯在诺曼底沿海，顺着布丹的足迹旅行写生。凡高和高更的幽灵时常在他们的心头荡漾。他们力求更加单纯，却显然远远落在前人的后面。他们画过许多共同的场景，技巧上简直难以区别。例如‖阿布尔的国庆日‖（图35、36）、‖多尔维尔海边的广告牌‖等。
吉斯-范-唐吉（） 荷兰人吉斯-范-唐吉，曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时到巴黎，成为蒙马尔特高地上的职业画家。他当过家庭教师、画插图、为咖啡店作广告牌。1905年结识马蒂斯，并参加了这一年的秋季沙龙。1908年又参加了德雷斯顿&桥社&的表现主义画展。从本质上讲，唐吉的画风更接近于德国表现派，这也许与他的北欧血统有关系。他以强烈的色彩掩盖线条，所作多为肖像。在马蒂斯之后，他成为野兽主义的理论中坚和领导者。
由于画风各异，1908年以后，野兽派已很少共同活动，到1913年就基本上偃旗息鼓了。究其原因，最主要的是他们不像立体主义和德国表现派那样具有明确的目标和体系，他们不过是塞尚、高更、凡高、西尼亚克等人已经实践过的经验的浓缩，或者如某些人所形容的，是&痉挛式的爆发&。
2．德雷斯顿的&桥&社
表现主义（Expressionism）指艺术中强调艺术家的主观精神和强烈的感情表现，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理的一种思潮。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
在阿尔卑斯山以北的欧洲各国的传统艺术中，可以发现早就存在着表现主义的因素。例如早期日耳曼人的蛮族艺术 、中世纪的哥特式艺术 中就有着许多巧妙变幻的艺术作品。文艺复兴艺术中，丢勒、荷尔拜因、包西、勃吕盖尔和格吕奈瓦尔德等人的一部分作品 中，可以看到矫饰的构图、变形的形象、夸张得近乎荒诞的画面。这些，都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末的象征主义和德国浪漫主义艺术家&&弗里德里希、勃克林、克林格尔等人，更是通向现代表现主义艺术的直接的桥梁。
20世纪表现主义的主要基地是德国。这是由德国从统一后到发动第一次世界大战整个急剧膨胀的备战体制所带来的精神危机所决定的。&在这个意义上说来，表现主义艺术的道路，同时也最强烈、最典型地标志着德国艺术的命运。在1914年前强大的保守力量和寻求变革的力量之间发生矛盾的时代，在1914年和1918年的战争年代，在年的革命和通货膨胀的年代，在年的繁荣和压制的时代，这条艺术道路一直在与这些时代并行地发展着。&（《德国表现主义版画》序）。&德国表现主义者反对把军队、学校、家长制家庭和皇帝当作确认的权威，公开表示站在劳苦大众一边，站在贫穷者、受压迫者、妓女、疯子和受苦青年一边。表现主义运动赋予艺术创造者以崇高的地位，期望他们带头建立新秩序，尤其是培育一代新人。&（《简明不列颠百科全书》）这是积极的一面。同时，由于受尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义影响，表现主义艺术家往往从自身的小资产阶级局限性出发，丑化和扭曲一般人的精神世界，追求一种怪诞的、畸形的表现，因而脱离了广大人民群众的审美要求。这不能不说是它的消极的一面。总之，它反映了非人道的资本主义社会中的资产阶级知识分子的孤独、失魂落魄和恐惧心理。
19世纪末，欧洲艺术是由印象主义和象征主义两大阵营的对立形成的。在象征主义画家群中，有五位属于不同国籍的画家，把自己的艺术又从象征主义引向了表现主义。他们的实践提出了表现主义的某些原则，因而通常认为他们是表现主义的先驱者。这就是奥地利画家古斯塔夫-克里姆特、埃贡-席尔、瑞士画家费尔南德-霍德勒、比利时画家詹姆斯-恩索尔和挪威画家爱德华-蒙克。
关于这些画家的思想和艺术，在上一卷关于象征主义艺术的篇章中已经作了介绍，他们中的许多人和他们的学生们有较长时间在德国居留和生活，因此，对德国表现主义的产生，有着重大的影响。虽然就技巧和形式语言来说，他们与20世纪出现的德国表现主义的青年艺术家们存在着&代沟&性质的差异，然而就创作机制的深层次跳动的脉搏而言，可以说是出自于同一个心脏的搏动。德国表现主义主要由两个集团组成：德雷斯顿的&桥&社集团和慕尼黑的&青骑士&俱乐部画家。
桥社成立于1905年，差不多与巴黎的野兽主义同时，它的创始者是在德雷斯顿技术学院学习建筑的四名学生&&恩斯特－路德维希-基希纳（）、埃里希-黑克尔（）、弗利茨-布莱尔（1880－-），和为这个组织起名桥社的卡尔-施密特－罗特卢夫（）。随后加入的画家还有埃米尔-诺尔德（）、马克斯-佩希施泰因（）、奥托-米勒（）和瑞士画家库诺-昂西耶（1868－-）、芬兰画家阿克塞尔-加伦－卡莱（）。还有在巴黎参加野兽主义运动的吉斯-范-唐吉，在回到德国后也成为桥社的一员。最初，他们是作为新艺术运动在德国的团体&&&青年风格&的对立面出现的，因此不希望用共同的纲领和守则来约束每个人的创作。基希纳在一份宣言中声称：&每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。&他们赞赏凡高和高更的作品，对蒙克艺术持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚的崇拜。
不过他们每个人都从不同的角度来吸取自己需要的东西。他们描写自然和城市中变化多端的世态百相，总带着一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。这也许是由于这个德国历史上最动荡、最不安宁的时代所投给德国人民心灵上的深沉的阴影所致。和这种心态相适应，桥社画家在风格和形式上的探索，也带有强烈的感情色彩。他们在版画艺术上的努力似乎更适合这种心态的体现。因此，这个时期的德国版画，也取得了极大的突破。就形式语言而论，年间，他们多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条；而年间，则变得倾向于紧张、曲折、斜向的线条；到年间，又变得短促、坚硬。大部分人喜欢有力的、棱角清楚的轮廓和装饰性的主观色彩。具体到每一位画家身上，风格又有所不同。
恩斯特－路德维希-基希纳 他的作品多以紧张凌厉的形和色表现人物和风景。他于1880年出生于阿沙芬堡，年在德雷斯顿技术学院学习建筑，深受哥特式艺术和丢勒作品的影响，以讽刺性的笔调描绘城市生活和令人厌恶的街头人物。例如他在年两次画过的‖柏林街头‖（图107）最为典型。画中五个服饰奇异、画目可憎的女子，处在黄色的背景下，如同五只黑色的蚱蜢。年间，他到莫里茨堡湖和波希米亚旅行，产生了一系列风景画作品。1911年迁居柏林，参加创办柏林现代绘画教育学院的工作，同时创作了许多精彩的版画。1931年成为普鲁士艺术学院院士。纳粹上台后迁居瑞士。1938年，在纳粹当局宣布其为&颓废者&后，在瑞士的弗劳恩基希去世。
埃里希-黑克尔他善于在戏剧性的情节中描绘人物的思索、焦虑、病态的精神面貌，似乎在压抑自己内心的激情，而使得画面趋于和谐与稳定。他于1883年出生于萨克森的德伯尔恩。年在德雷斯顿技术学院学习建筑，并参与创立&桥社&。早期作品色彩强烈，年赴意大利旅行后，改变了画面的色调，渐渐趋于和谐。他对原始艺术的兴趣主要贯注在非洲雕刻中。1919年所作‖A-N肖像‖（图109）最为明显，油画‖桌边的两个男子‖（图108）似乎是表现陀斯妥耶夫斯基的小说《白痴》中的情节。大额头的人物形象，充满世纪末的忧虑感。纳粹执政期间，黑克尔也被宣布为&颓废者&。第二次世界大战后担任卡尔斯鲁厄美术学院教授。获得极高的荣誉。
卡尔-施密特－罗特卢夫 他是桥社艺术家中最有个性的成员，曾经受野兽主义影响，色彩单纯而响亮，后来转向伤感的、寂寞的、古朴单纯的形式。他在1884年出生于萨克森克姆尼茨的罗特卢夫镇。1905年在德雷斯顿技术学院建筑系学习，并与基希纳、黑克尔、布莱尔共同创建桥社。此后多作风景画，色彩的运用大胆而不协调，如1911年所作的‖罗沃德斯‖（图110），使用了强烈的对比色。其版画亦受非洲雕刻的影响，和毕加索早些时候的风格颇相类似，如‖考诺的姑娘‖（图111）中，五官的画法便很有特点。他在1911年移居柏林，年间应征入伍，参加了第一次世界大战；年赴巴黎和罗马旅行；1931年为普鲁士艺术学院院士。纳粹执政期间被禁止从事艺术活动，回到故乡居住。纳粹垮台后回到柏林，担任造型艺术大学教授。
埃米尔-诺尔德 桥社集团中最有才华的画家。他出身于德国最北部石勒苏益格－荷尔斯泰因的农民家庭，原名埃米尔-汉森。年在弗伦斯堡师从海因里希-绍尔曼学习木雕，次年入卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习。1899年到巴黎，在朱利安学院学习，此后到意大利和瑞士旅行。1906年参加桥社。诺尔德是一位虔诚的宗教信仰者。他的作品的题材大多富有宗教意味。1914年第一次世界大战爆发后，他跑到故乡附近波罗的海沿岸的渔村过了数年与世隔绝的生活。此后作品大为改观，风景画色调偏冷，花卉具有版画般的单纯与明朗。一生所作木刻、铜版和石版画很多，极受推崇。早期油画作品如‖最后的晚餐‖（1909）、‖圣诞‖（1911，图112）、‖埃及的圣马利亚‖（1912）、‖基督受难图‖（1912）等，人物被鲜明的色彩极夸张地描绘成漫画式的形象，颇富神秘气氛。版画如套色石版画‖南海渔民‖（1915）、木刻‖蜡烛舞女‖（1917，图113）等均以强烈、粗犷而有力的手法完成。
对诺尔德艺术风格的最好概括，莫过于贝恩特-劳博士在德国表现主义绘画来华展出时所作的简介：&埃米尔-诺尔德能把自然的、原始的和心灵上的细致的因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩，和谐地表现出来。通过精神世界的表现方式，他能很有效果的把奇特的、有魅力的特征提高并体现在作品里。无论对故乡风景、静物，也无论是人物或圣经故事的主题，他都能赋予同样热烈的生命的气息。对于南海地区的自然与文化方面的题材，他也毫不逊色地加以体现。诺尔德个性的特征是农民、隐士和预言家三者兼而有之。他的艺术虽然没有大的变化，但具有神秘、深邃的特点&。1941年纳粹当权时，诺尔德也被宣布为&颓废者&，禁止活动。他最后的一件作品是1947年所作的‖自由像‖。
马克斯-佩希施泰因 也是在1906年成为桥社成员的。他于1881年出生在萨克森的茨维考附近一个叫埃克斯巴赫的村庄。年入茨维考工艺学校学习装饰绘画，年在德雷斯顿美术学院学习。毕业后参加桥社，随后到巴黎和意大利旅行。1910年创立&新分离派&。1911年与基希纳一起创办现代绘画教育学院。1914年往太平洋上的帕劳岛旅行，为帕劳的土著艺术所吸引，使用极不调和的色彩表现富有异国情调的油画。如‖印地安人与女模特儿‖（图114）等。版面方面的成就也十分出色，使人感到有与其他表现主义画家不同的、特殊的宁静感，如‖渔夫与网‖（图115）的对称形构图便是一例。这样平稳的古典式构图，在表现主义画家中是极少的。他晚年在柏林美术学院从事彩色玻璃窗镶嵌画和马赛克设计。纳粹执政后，亦以&颓废&罪名，逼迫辞职。1945年纳粹投降后，重返柏林美术学院任教。
奥托-米勒 他的主要精力是在版画方面。他青年时代跟格利茨学习石版画（），后来考入德雷斯顿美术学院，1910年方才加入桥社。他对吉普赛人的艺术特别感兴趣。在他们的纺织品、用具装饰中发现粗犷而富有神秘色彩的图样和形式，并且创作了许多有关吉普赛人生活的作品（图116）。
到1913年，桥社便面临解体。其原因，除了每个画家强烈的个人风格的差异之外，还由于在市场出售作品的经济竞争中发生的矛盾和分歧。但这时，表现主义已成为席卷德国的潮流，慕尼黑成为新的表现主义绘画的中心，整个表现主义艺术尚处于方兴未艾之中。
3．慕尼黑&青骑士&集团
在德国南部，巴伐利亚州的首府慕尼黑，活跃着另外一个表现主义画家集团。他们取名&青骑士&，是借用1912年5月在慕尼黑出版的一本美术年鉴的名称。年鉴的编辑者是瓦西里-康定斯基（）和弗朗茨-马尔克（）二人。1911年12日，他们组织了一次展览，展出范围十分广泛，包括欧洲各主要先锋艺术家的作品。除了法国先锋艺术家的作品之外，德国表现主义画家也参加了展览；除桥社成员外，还有环绕在&青骑士&编辑部周围的奥古斯特-马克（）、阿列克谢-冯-亚夫伦斯基（）、保罗-克利（）、加布里埃莱-蒙特（）和玛丽安娜-冯-韦尔夫京（）、海因里希-坎彭登克（）等人。他们组成了&首届《青骑士》展览&俱乐部，形成了南部德国表现主义画家的核心。随后，在1912年2月，他们又组织了第二届《青骑士》编辑部展览会。
法国奥斐斯主义画家德洛奈的作品对这一群画家有重要的影响。他在立体主义基础上的松散的几何形结构、那大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给&青骑士&集团的青年画家以很大的启示。他们把他看做是一位&现代的、美的艺术&的缔造者，并以此作为自己的艺术探索的出发点。
只出版了一期的《青骑士艺术年鉴》是他们思想和理论的阵地。这份年鉴实际上是一本资料集成。它们仅包括有关现代文明和&美的艺术&的介绍，而且也包括他们认为必要的有关原始艺术、工艺设计、宗教艺术等方面的资料；不仅有欧洲古典文明体系的艺术，而且也包括作为&人类希望和忧虑的传达者的艺术&；不仅有德国艺术，而且也包括俄国、法国、意大利、西班牙等国的艺术。它的作用，显然是希望成为表现主义的一本百科全书，或者是垂手可得的工作手册。因而，可以说，它贯穿了青骑士画家们的主要原则：希望发现和创造新的表现手段，以传达人性内在本质的骚动与抗争。在这一点上来说，与桥社的宗旨是一致的。与桥社不同的是：青骑士集团的表现主义采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对于可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。这些纲领集中地表现在康定斯基的艺术实践中。
瓦西里-康定斯基 他出身于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。1886年入莫斯科大学法律系，仍保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。1896年到德国，决心献身绘画，于是入慕尼黑美术学院进修，1900年毕业，成为职业画家。在法国、意大利、荷兰、比利时等地游历，对新印象主义技法（点彩法）产生浓厚的兴趣，但在俄罗斯民间艺术的强烈感召下，其作品处处显示出粗犷纯朴的民间风格，很少有古典传统的影响。1909年创立&新美术家协会&，并开始钻研艺术中的精神体现。1911年，在从事《青骑士》的年鉴编辑工作时，写成了他的重要论文《论艺术中的精神问题》，强调内在精神需要，是产生一切艺术语言的唯一的动力，从而使自己的绘画也一步步走向抽象。
康定斯基早期的作品就明显地喜爱浪漫的民间题材，如‖俄罗斯公主‖、‖青骑士‖（图117）等写实作品，是他幻想的产物。1910年，他因一个偶然的机遇认识到抽象的意义：据说有一天，他在天色已经很晚时回到自己的画室，没有开灯，依稀看到画架上立着一幅美丽的画，他从来没有画出过这样好的作品，形与色是那样自然而匀称，只是看不出画的是什么。待到打开灯，才发现原来是一幅白天刚画的风景写生，被颠倒竖立在画架上面。而一旦将它重新颠倒过来，看清了山恋、房屋、树林和道路之后，原先感受到的、纯粹从形和色的结构中体验到的快感，却再也唤不起来了。从这件事中，康定斯基认识到：外界自然的具体事物，常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。1911所作‖罗曼蒂克的风景‖（图118），是这个时期的代表作。画面可以看出作者力图摆脱自然形的挣脱力。版画中的‖射手‖（图119）也属这一类。1922年进入包浩斯教学之后，他纯粹发自精神世界的抽象化，便更加清晰、成熟。例如‖在正方形中‖（1923，图120）、‖圆中之圆‖（1923，图121）及‖即兴之35‖（彩图3，1914）等。
1914年，第一次世界大战爆发后，康定斯基回到俄国，十月革命后，担任莫斯科绘画博物馆馆长，并创立艺术文化研究所。与活跃在俄国的至上主义、构在主义画家马列维奇、利西茨基、冈察洛娃等人积极投入革命的浪潮之中，形成了&无产阶级文化协会&中美术方面的主要力量。1920年任莫斯科大学教授，1921创立俄罗斯艺术科学院。他的绘画作品也完全是抽象画面。1922年，在苏共中央和列宁批评了无产阶级文化协会的小资产阶级方向，并重新提倡现实主义艺术之后，康定斯基便离开莫斯科，重返德国。次年，应格罗皮乌斯之聘往包浩斯任教。他在魏玛和德绍时期的包浩斯建筑与工艺学院的教学实践，证明他不但是一位画家和美学理论家，而且是一位出色的艺术教育家。
弗朗茨-马尔克 是康定斯基在慕尼黑美术学院时的同学，1909年参加康定斯基组织的新美术家协会，1911年又与康定斯基一起编辑《青骑士》和组织青骑士集团。康定斯基自幼酷爱音乐，他艺术的灵魂是音乐；而马尔克艺术的灵魂是动物。他认为低于人类的一切动物最能够表达自然界的活力，最能体现自然界的节奏的统一。他画动物是通过动物去体现宇宙的统一，从而反过来表达自己内心世界的统一。因此，他的作品中的动物，总是具有一种与外界环境和自然物的和谐结构。例如他最著名的代表作‖蓝马‖（1911，图122），就是以夸张的色彩表现出动物和背景合为一体的和谐节奏。德洛奈的奥斐斯主义和未来派的绘画技巧，是马尔克油画技巧的主要来源。这在他1912年所作的‖雨中‖和1913年所作的‖动物的命运‖（图123）中表现得比较典型。
马尔克研究东方哲学与宗教，对原始民族、儿童和精神病患者的精神现象也深感兴趣。这证明了表现主义的哲学基础是唯心论，而在方法学领域内，又把一般与特殊、正常与变异的关系放颠倒了。1914年，第一次世界大战爆发后，马尔克应征入伍，在凡尔登战役中阵亡。
奥古斯特-马克 也是第一次世界大战中战死沙场的青骑士集团画家，去世时年仅27岁。如同弗朗茨-马尔克与康定斯基的友谊一样，马克与保罗-克利也保持着真诚的友情。1907年，马克到巴黎旅行，对野兽主义和立体主义艺术的产生和发展深为关心，其后与德洛奈结交，并邀请他参加1911年的展览。这一段经历使马克的作品带有明显的法国格调，具有优美的抒情气氛。1914年他与克利结伴到突尼斯旅行，所作非洲风情的风景画，把色彩的组织同动物、风景结合起来，化为条形和方格形的几何块面，具有魔幻的立体主义风格，如‖有牛和骆驼的风景‖（1914，图124）。
保罗-克利 日出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。父亲汉斯-克利是师范学校的音乐教师；母亲依达-马利亚，是一所音乐学校的声乐教师。因而保罗-克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小提琴手。1898年，他通过了伯尔尼的文科考试后，到慕尼黑，在海因里希-克尼尔的画室学习绘画。在画过几幅人体素描之后，克利坚信自己在绘画上具有发展的前景，决心做一名画家。1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨-冯-施蒂克尔的画室，与瓦西里-康定斯基同学。这期间，他认识了慕尼黑一位医生的女儿莉莉-斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的婚姻。
1901年的秋季，克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术。到了米兰、锡耶纳、里伏那；第二年春天又赴罗马，夏季到了那不勒斯、罗马、佛罗伦萨，几乎把意大利环行一周，对古典艺术了解至深。1905年到巴黎，对印象派画家推崇备至。1906年迁居慕尼黑，与莉莉-斯通普特举行了婚礼。1912年参加青骑士集团。1914年与马克一同到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。此后服兵役，直到第一次世界大战结束。1919年开始画油画，色彩厚重，显得有些沉闷。例如‖R庄园‖（图126），便是这时期的作品。1920年，他应建筑师格罗皮乌斯之聘，到包浩斯教学。1925年总结其授课心得，著《教学笔记》一书出版，是包浩斯教学经验的宝贵财富。1931年他离开包浩斯后，到杜塞尔多夫学院执教。1931年他离开包浩斯后，到杜塞尔多夫学院执教。1933年纳粹执政后被驱逐出境，回到瑞士的故乡伯尔尼，潜心于绘画艺术的研究。1937年希特勒举行&颓废艺术展&时，有克利的17件作品。1940年，在瑞士洛迦诺的宅邸中逝世。
克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。他变化多端的语言形态使人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为，他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与抽象之间自由往来。因此，也有的美术史家常把他列入超现实主义画派中。他的形和色的抉择，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来，而克利总是敏锐地捉住这突然迸发的火花，化作万花筒般的奇妙的画图。例如‖鱼的四周‖（图125），代表着他对亡友弗朗茨-马尔克和奥古斯特-马克的纪念。十字架代表上帝，水草和花是奥古斯特-马克，几何花纹是弗朗茨-马尔克，而在蓝色世界中的鱼，代表着克利在拿波里。黑色（代表死亡）的背景显出深沉的思念之情。‖帕尔纳苏斯山‖是以点彩的方法画成，用辉煌灿烂的响亮歌声，赞颂这神话中众神居住的神圣山峰。‖萨瓦切克‖，是一种野菊花的名称，画面是在朱红色的地子上画了一个圆形的少女面孔，用黄色和粉红色组成面部明朗娇艳的色调，体现出作者对充满幸福的人和事的怀念。‖阶路‖（图127）运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。它容纳了一个十分丰富的空间。这幅画所取得的节奏，又完全来自客观世界自然形态的资料。‖洛迦诺公园‖（图128）则又是另外一种语言形态。这是作者晚年居住在故乡时所作的洛迦诺公园里秋天景色的印象。以黑色描绘的有节奏的符号，代表着公园里布满红叶的树林，透过树丛，可以看到兰色的天空、绿色的草地，一片秋意。当然，作者将这一切都重新进行了精心的组织，形成充满诗意的画面。‖死与火‖（图129）是他逝世前不久的作品。他在1935年即患恶性皮肤硬化症，经多方治疗无效，日逝世。这幅画中，画家在正方形画面的中央，画了死神的头象。上方是熊熊燃烧的红色火焰，死神手托金色圆球，左方一人正向火焰走去。画面虚幻模糊的色调，似乎象征对彼岸世界的憧憬。这是克利对死亡的深刻领悟，也是他自己为自己谱写的安魂曲。
从上面的几幅作品中可以看出，克利的抽象语言，仍然来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼和加工而成的。在这种提炼和加工过程中，作者的修养的和悟性（音乐的、文学的、诗歌的）起到了催化的作用。因此，理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他倒底属于超现实主义画家，还是表现主义画家，他兼具这两种画派的特性。
阿列克谢-冯-亚夫伦斯基 他是出生俄国的德国人，曾经是俄国巡回画派著名现实主义画家伊利亚-列宾的学生。1896年迁居慕尼黑，与康定斯基过从甚密。1905年到巴黎，受野兽主义画家马蒂斯和德兰的影响，形成强烈的色彩画法。1911年参加青骑士的首届画展，成为青骑士集团的一员。当时，与康定斯基生活在一起的青骑士集团成员之一的女画家加布里埃莱-蒙特，曾经以亚夫伦斯基式的风格画了一幅‖亚夫伦斯基与韦尔夫京‖（图130），足以说明他们的特点。1917年以后，他开始尝试抽象形态的人物画。这些充满神秘感的面容，很容易使人联想到俄罗斯民间圣像画的风格（图131）。
1924年，由康定斯基、保罗-克利、亚夫伦斯基和莱昂内尔-法伊宁格（）四人组成&蓝色四人社&。它实际上取代了1911年成立的青骑士集团。莱昂内尔-法伊宁格 他是一位美国画家，1887年到汉堡，1892年到巴黎，以后一直往来于德法之间。1913年参加青骑士集团的展览，因而与该团体发生联系。以后应聘参加包浩斯的教学工作。他以单纯、简练的直线形构成关于建筑、风景的画面（图132），因而特别富有节奏感。他在1936年因包浩斯被迫解散而回到美国。1947年成为美国画家与雕塑家联合会主席，在战后年代的美国艺术发展中担任着重要的角色。
青骑士集团的其他人物还有海因里希-坎彭登克（）、阿诺尔德-舍恩贝格、卡尔-霍费尔等人。阿尔弗雷德-库宾在1909年与康定斯基一起成立了&慕尼黑新艺术协会&，从慕尼黑分离派中分离出来，后来也参加过青骑士的第一次展览。
1912年，青骑士集团举行第二次展览会时，除了德国的青骑士小组成员外，还有法国和俄国的先锋艺术家的作品参展。如鲁索、德洛奈、拉弗雷奈、马列维奇和阿尔普等人。这说明他们在艺术观念上有相似之处。
康定斯基的论文《论艺术中的精神问题》（1912年出版）是表现主义的重要理论著作。它所涉及的问题不仅限于绘画中的技巧和形式，而且更广泛、更深刻地探讨了人类精神活动中的艺术感应和感情、情绪过程中的符号学问题。他以渊博的音乐知识和修养，作为研究形态和色彩时的对照系，运用心理学和美学方面的大量原理、原则，同时，也似乎运用了神秘主义者的通神学（theosophy）、唯灵论（spirituism）观点，形成他后来通向抽象主义艺术时的契机和神秘色彩。这本书的中心论点在于：艺术是一种精神产品，而不是机械描述外在世界的物质产品。艺术家内在的精神力量能使他得到非主题性的艺术灵感，当这种灵感被线条、色彩以及它们之间的关系加以表述的时候，色彩和形式的和谐与否，取决于它们是否能触及人们的灵魂。
4．新客观现实派
新客观现实派（Neue Sachlichkeit），这里主要指乔治-格罗斯（）、奥托-迪克斯（）和马克斯-贝克曼（）三人而言。严格说来，它应当称为&后表现主义&（Nach-Expressionismus）更为合适。因为，1924年曼海姆艺术厅厅长古斯塔夫-哈特劳勃把这一时期的一批艺术家叫做&新客观现实派&的时候，实际上包含着三种风格：真实主义风格、纪念碑或古典主义风格、鲁索画派的朴素风格，而以上三人，实际上属于第一种风格，即以表现主义的夸张手法描写真实。
新客观派产生于第一次世界大战后的德国，由于战争的失败，国内政治派系的斗争又尖锐起来，右翼的社会民主党政府既不敢触动依然强大的军方势力，又抑制不住物资匮乏和通货膨胀所带来的灾难。无产阶级希望通过革命手段重建民主秩序，先锋艺术家团体普遍站在左翼一边，希望建立社会主义。表现主义艺术家也成立了十一月集团，同左派的&工人艺术委员会&站在一起，他们的纲领最后都体现在包浩斯学院的宣言中。
新客观派画家都有参加战争和蒙受战祸的切身体验，因而他们以尖锐的讽刺和无情的暴露，把资产阶级战争机器所制造的灾难和痛苦无保留地揭露出来。为了达到唤醒良知的目的，他们不惜以犬儒学派 的手段，愤世嫉俗、玩世不恭，&嬉笑怒骂皆成文章&。尤以乔治-格罗斯为典型，他的漫画尖锐地触及社会政治斗争的敏感课题，对好战的代表大资产阶级利益的反动政客和军阀进行无情的批判，被纳粹分子称为&头号文化布尔什维克&。
乔治-格罗斯 于日出生于柏林的普通市民家庭。年在德雷斯顿美术学院学习，年在柏林美术学院学习。第一次世界大战爆发后，他参加步兵，赴前线作战。1916年负伤致残，退役后在柏林作漫画揭露军队的黑暗和战争的荼毒。后又被征召入伍，因开小差被抓回监禁，在监狱中的生活使他的笔锋更加犀利。他在此期间属于达达。因为他认为达达是&有组织地利用癫狂来表达对破产的世界的蔑视&。他与许尔森贝克、哈特菲尔德、豪斯曼等，都是在达达之后转入新客观派的。
格罗斯的油画‖社会柱石‖（图133），就是以夸张变形的漫画手法，暴露德国大资产阶级政府的主要核心，是由反动政客、嗜血的军人、贪婪的银行家和虚伪的大法官构成的，他们制造了这个血与火的悲惨世界。漫画‖共产主义者越少，我们的配给就越多‖（图134），揭露了屠杀共产党人是反动资本家阶级利益的需要，因而，苏联美术史家常把他肯定为德国少有的现实主义艺术家。
奥托-迪克斯 1891年出生于萨克森的翁特豪斯，曾在德雷斯顿工艺美术学院学习，1914年毕业后即应征入伍，战争结束后又继续入德雷斯顿艺术学院和杜塞尔多夫美术学院学习，直到1925年方才结束其学习生涯。他是新客观派中真实画派的代表。他以高度的同情心和尖锐的批判精神，刻画战后德国的黑暗现实。油画‖卖火柴者‖（图135）和版画‖街头所见‖（图136）属于同一个题材，刻画了一个在战争中失去双腿的老兵，在乞讨和歧视中受到的不公正待遇。他的作品以令人毛骨悚然的真实感产生逼人的力量，从而发出最强烈的呐喊。从1927年起，他陆续担任德雷斯顿艺术学院教授、杜塞尔多夫美术学院教授，并被推选为普鲁士科学院院士，纳粹执政后，以 &颓废艺术&封存了他的作品，撤销了他的一切职务，他避居辛根乡村，陷入宗教的神秘主义而渐趋消沉
马克斯-贝克曼 他出身于莱比锡一个富裕的商人家庭，年在魏玛美术学院学习，毕业后到巴黎，受印象主义画家的熏陶，1904年回到柏林，与蒙克相交往，从而接近表现主义。第一次世界大战中，他应征入伍当卫生兵，接触到各式各样在战争中伤残、牺牲的人，因而他的画面充满了阴沉而令人恐怖的景象。如‖夜‖（图137）、‖出发‖、‖卸下十字架的基督‖等。1932年，贝克曼的作品也被纳粹宣布为&颓废艺术&，第二次世界大战后迁居美国。新客观派为时不长，以上三位画家也都是在年的短暂时期内成为新客观派的主力。其后，随着表现主义的消沉和转化，他们也都转向各种不同的方面。
5. 其他表现派艺术家
德国表现主义组织&桥社&和&青骑士&均为时不长。1912年，柏林的画商赫尔瓦特-瓦尔滕创办《风暴》杂志，企图使二者达成合并，结成一个名叫&风暴社&的团体，但未能实现。在这两个组织以外，就德国和奥地利来说，还有不少具有表现主义风格的画家。这里择其主要者奥斯卡-科科施卡（）、克里斯蒂安-罗尔夫斯（）、卡特-珂勒惠支（）和雕塑家恩斯特-巴拉赫（）四人，作一简介。
奥斯卡-科科施卡 1886年出生在奥地利多瑙河畔的波赫拉恩。父亲是从布拉格移居奥地利的金属工匠，由于新兴工业生产的发展，手工艺作坊日渐萧条，因而，家庭生活日趋困难。1905年至1909年，他进入维也纳工艺美术学校学习，毕业后在阿尔多夫-洛斯的建筑和手工艺作坊制作扇子和首饰等小工艺品。20岁时发表了自己作插图的诗集《梦中少年》和剧本《杀人者，女人的希望》。同时在维也纳和柏林结识了克里穆特、席勒、蒙克和桥社成员基希纳等人，受表现主义思潮影响至深，但并未加入任何组织。科科施卡在文学上的天才有助于他对自然和人物精神世界的理解和挖掘。战争的经历使他处于对生命的热爱和死亡的恐惧的矛盾之中。他借助于想像，以松驰的、散乱的笔触，如痴如醉地随意点面，形成十分令人激动的画面。肖像画在他的作品中占有重要位置。如1910年为《Der Sturm》的创办者赫尔瓦特-瓦尔滕所作的肖像，就显示出作者激动的心情。他最著名的代表作是1914年所作的‖风中的新娘‖（图138）。此画以他与阿尔玛的爱情为题材。阿尔玛是作曲家古斯塔夫-马勒的遗孀，后来改嫁格罗皮乌斯。科科施卡以飘忽的造型和冷酷的色调体现着这不幸的恋情。
科科施卡在战争中头部负伤，遗留下脑部的慢性疾病。战后任德雷斯顿美术学院教授，曾去阿尔及利亚、伦敦、巴黎和维也纳多次游历，1947年加入美国国籍。1980年以94岁高龄在瑞士的蒙特勒去世。
克里斯蒂安-罗尔夫斯 德国表现主义画家中年纪最长的一位，也是最早的代表人物之一。他在1849年出生于荷尔斯泰因的尼恩多夫。年在魏玛美术学院学习并留校任教。1901年担任福克旺美术学校教授，并迁居威斯特伐利亚的哈根。他的油画技巧，与科科施卡颇相类似，但色彩更加强烈，所画人物、风景和静物都显得生机勃勃，似乎在追求凡高的境界。作品有‖桦树林‖、‖浪子归来‖（图139）等。
卡特-珂勒惠支 著名的女版画家。如采旧说，她似不应归入此列。当年鲁迅先生对这位女画家作过介绍，并且给我国青年木刻家以很大的启迪，因此有的学者认为她属于这个时代最清醒的现实主义画家。就其版画的艺术风格看，她的表现主义风格是德国现代版画的奇葩。她出生在柯尼斯堡（原德，今俄加里宁格勒）一个工人家庭里，在柏林和慕尼黑学习绘画，受克林格尔的影响，对雕刻也很有兴趣。1891年与柏林贫民救济组织的医生卡尔-珂勒惠支结婚后，同丈夫一起积极参加社会斗争，为工人和农民的利益大声呐喊。她的版画组画‖织工暴动‖、‖农民战争‖，都强烈地表现出被压迫者不可遏止的激愤和她的同情。1914年她的儿子在战争中阵亡，她悲痛万分，此后的组画‖别离与死‖（图140），就是这种悲伤心情的表现。年间，她被选为普鲁士艺术科学院第一位女院士，并担任雕塑部主任。纳粹执政期间，她的作品被禁止展出，1943年，她的工作室被暴徒炸毁，大部分作品遭到破坏，不久忧愤而死。
珂勒惠支的雕塑作品也十分杰出。1932年她为儿子的牺牲设计了弗兰德的纪念碑。1938年所作的浮雕‖叹息‖（图141），是对发动战争的纳粹政权的无声抗议。
恩斯特-巴拉赫 一位纯粹的表现主义雕塑家。他的风格被称为&现代哥特式&。1906年，他到俄国的旅行，有助于这种风格的形成。俄国农民粗壮结实的体魄和东正教教堂内晚期哥特样式的木雕神象，简练、概括、凌厉、棱角清晰的雕刻风格给巴拉赫以形式技巧的启示，使他以粗犷、简洁的几何化样式，再现了许多激动人心的形象。如1908年所作的‖横卧的农夫‖、1914年所作的‖复仇者‖，都以粗炼的体块表现出静与动的节奏。尤其是1927年为居斯特罗镇所作的第一次世界大战阵亡者纪念像，更是别出心裁。他设计了一座双手交叉于胸前、双目皮闭的阵亡者雕象‖盘旋的天使‖，水平地悬吊在教堂礼拜堂的顶穹中间，似乎死者的幽灵随时在人们头顶上飘荡（图142），1937年，雕像遭到纳粹的破坏，幸亏其模具仍保留着。纳粹灭亡后，1952年，人们又将这座雕像在科隆大教堂再建起来。
第二节 立体主义与未来主义
1. 立体主义
立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。
立体主义者所关注的核心问题是，怎样在平面上重新组合自然形态，让形体块面脱离眼睛看到的样子，而是独立而自由地构造出画面。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。&在自然中存在着一个触觉的空间，一个我几乎可以说成是手触的空间。&&最吸引我的，也是立体派的主导原理，就是我所感觉到的这个新空间的物质化。&（勃拉克）在古代，例如希腊，艺术家靠神赐的理念化的美的形式来表现自然形态；到文艺复兴时期，有了光影和透视的法则，利用它们，可以使眼睛产生立体空间的幻觉，直到上世纪末，画家们一直沿袭着这种方法。到20世纪，世界上已经建立起来的一切&法则&都受到人们重新审视，原子、射线、相对论、电、宇宙、细胞&&新科学使&空间&、&时间&、&质量&这些最基本的概念都面临着挑战，而记录世界形象的任务又逐步为摄影完全取代，画家们自然有理由以更适应当代观念的法则来表现对自然和人生的理解。
立体主义的创始人是帕布洛-毕加索（）和参加过野兽主义活动的乔治-勃拉克。1907年，毕加索画成了一幅令人吃惊的油画‖阿维尼翁少女‖（图38）。从题材上看，这是一幅当时十分流行的浴女画，此画分成两个不同风格，画中五个裸体少女，首先均以几何形块面组成形体。毕加索这样做的根源，一是1906年塞尚的大型回顾展中作于1900年以后的大批几何化的静物、风景和浴女作品，其中结构清晰的实在感和重量感，使毕加索大受启示；另一个部分是右边两个少女的头部是重画的，在重作这幅画之前不久，在巴黎自然博物馆举行的一次人类学展览会上展出的欧洲人类学家在非洲的加蓬、刚果和尼日利亚一带的原始土著部落中搜集到木雕面具。毕加索从这些雕刻中看到黑人艺术家以一种精神化的接近抽象的方法处理形态，他们运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体，出现了一种极为清晰的结构。毕加索苦苦思索而未曾找到的形式就由此而创造，毕加索的几何形块面并不表达形体，而是拆散了形体，也不表达清晰的结构，而是破坏机构，绘画史上的一次脱离模仿造型的革命发生了。
经过阿波里耐的介绍，勃拉克来到毕加索的画室，他直愣愣地望着‖阿维尼翁少女‖瞠目结舌。几个月之后，勃拉克画出了他的‖浴女‖（图39），他们互为知音，从此开始了空前密切的合作。1908年，当他们把第一批这样的作品放在独立沙龙公开展出时，前来观看的亨利-马蒂斯也不禁惊呼：&这不过是一些立方块（Cube）呀！&相传这便是&立体主义&（立体主义）一词的由来。1909年，阿波里耐写的一篇介绍这次展览的文章中正式使用了这个名词。
从1907年到1911年期间的立体主义称为&分析立体主义&。他们首先打破传统绘画中只能按一个固定视点作画的规则，把物体实际存在的各个面&&正面、侧面、顶面、背面、底面，按不同的视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上。毕加索的‖卡恩-魏勒肖像‖（图40）、勃拉克的‖水壶与提琴‖（图41）、‖葡萄牙人‖（1911）等，均属此列。这样的分析往往使画面越来越失去本来的形态而陷入抽象的形式，这是不符合立体主义者表现的宗旨的。从1912年开始，他们又提出了另一种观点：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起，称为&综合立体主义&。像毕加索的‖藤椅上的静物‖（图42）、‖有提琴和水果盘的静物‖（1930），勃拉克的‖圆桌‖等，皆属此列。
1911年，参加立体派运动的画家已经不少，便正式以这个名字在独立沙龙举办展览。参加者有阿尔贝-格莱兹（）、让-梅青齐尔（）、费尔南-莱热（）、罗贝尔-德洛奈（）等。1913年以后，又有雅克-维庸（）、马塞尔-杜尚（）、拉弗雷奈（）、亨利-洛朗斯（）、弗朗西斯-皮卡比亚（）等人参加立体主义的行列。他们的作品不仅在巴黎，而且在伦敦、里斯本、莫斯科、柏林和阿姆斯特丹等处展出。每到一处总是引起人们的惊骇和激进青年的欢呼。立体主义在雕塑方面的试验也是从毕加索开始的。1909年，他遵从分析立体主义的原则并参照非洲黑人雕刻，制作了一座‖妇女头像‖（图44），从而开创了立体主义雕塑的新时代。
立体主义者在雕塑方面面临的问题同绘画完全不同，它不存在在画面上创造重新组合空间的任务。但是，正是因为立体主义始终把认识和表现&本质上的形&作为自己的主要课题，因而，必然在本身就是三度空间存在的雕塑艺术上，更加积极地从事于&本质的形&的研究。比之在绘画领域来说，立体主义雕塑在西方现代雕塑史上的地位和作用更加重要，某些评论家认为它&开始了雕塑艺术的新纪元&，并不为过。因此，立体主义雕塑的第一件作品，当然也就是现代雕塑史上的第一件作品了。它使得毕加索在1909年所作的这件小小的青铜头像身价百倍。同那些从&兰色时期&到&分析立体派&的绘画一样，这件作品是毕加索在巴黎贫民区&洗濯船&的小阁楼上为他的女朋友费尔南德-奥利维耶所作的一件泥塑头像，后来在他的西班牙籍朋友冈萨雷斯的帮助下翻成了青铜。头像的处理手法明显地受到非洲雕刻的影响。他把自然形态下的头部按照本质构成的大小几何面，组合成有节奏的整体。这一点被后来的未来主义、构成主义雕塑家们加以发挥，从而创造了现代雕塑的第一次高潮。
亚历山大-阿尔西品科（） 他是紧步毕加索后尘的俄国雕塑家，于1908年来到巴黎后，立即投身于立体主义运动。他受到毕加索的教诲，努力在形态语言上运用&假空间&的手法，包括&空洞&和&凹陷&。以他的‖掠发的少女‖（图45）为例，除了用直线、曲线来概括人体的自然形态之外，他把面部处理成空洞，而将上臂和双腿处理成凹陷形。空洞的手法与中国古代园林中对太湖石堆砌所讲究&透&、&漏&、&皱&、&瘦&颇有些相似。以虚为实，可以称为&虚空间&，而凹陷的手法则以凹为凸，从明暗关系来说，虽反犹正，因此可以称之为&反空间&。阿尔西品科在许多作品中运用这种手法，如‖步行的女人‖、‖弹曼陀林的人‖、‖穿有衣褶服装的女子‖等等。
雅克-利普希茨（） 出生于立陶宛的立体主义雕塑家。1909年到巴黎，1913年结识毕加索，从此致力于立体主义雕塑。最初以几何形概括自然形态，尔后走上极其简化的垂直或圆弧的组合。30年代以后，发展为圆球状的组合，但不论怎样变化，利普希茨始终没有脱离具象的题材。代表作品如‖持吉他的士兵‖（图46）、‖人物‖、‖抓住兀鹰的普罗米修斯‖等。
雷蒙-杜尚－维庸（） 他是雅克-维庸的弟弟、马塞尔-杜尚的哥哥。最初受罗丹、阿里斯蒂德-马约尔和马蒂斯雕塑的影响，1912年开始转向立体主义，开始创作一系列以马为题材的雕塑。1914年所作的‖巨大的马‖（图47）被认为是现代雕塑史上的又一个转折点。因为，它除了创造了巨大的体量感之外，还第一次尝试在雕塑中运用机械结构的体系，使静态的雕塑充满了动力感。
1914年，毕加索又做了一件涂彩的石膏雕塑‖苦艾酒杯‖，体现了以实物表现结构的综合立体主义&的构想，被认为是启迪超现实主义雕塑和波普艺术的最初信号。
立体主义的雕塑家中，还有亨利-洛朗斯（）、奥西普-扎德基纳（）。二人的作品都带有表现主义的因素，在第一次世界大战之后，便转向了表现主义。
同野兽主义画家不同，立体主义者留下了关于他们的观念和方法的理论体系。这主要是由格莱兹和梅青齐尔所作的论文《立体主义》（1912）和诗人阿波里耐所写的《立体主义画家》（1913）。但是，作为立体主义的创始者毕加索和勃拉克，都否认这些理论的指导性。他们自己也没有提出什么明确的理论，当有人询问他们是否有什么理论时，毕加索引用了一句常常张贴在驾驶舱里的口号：&严禁与驾驶员谈话。&
1925年，毕加索发表他的‖三个舞蹈者‖（图48）的时候，普遍高涨的超现实主义运动使这位特别爱好时髦风尚和总是想入非非的、一直把握着立体主义方向盘的伟大的&驾驶员&，把他的航船驶向了超现实主义。而格莱兹、勃拉克等人也因为健康的原因创作日稀，因而研究者普遍认为：&1925年是真正标志着立体派时代完结的一年。&
讨论这个时期的先锋艺术不能不首先研究毕加索，此后设专节讨论这位艺术家。
2. 奥斐斯主义与纯粹主义
1912年，立体派部分画家在拉博埃西画廊举行了&金小组&展览会①，参加这次展览的画家大多是聚集在毕加索身边的志同道合者，故而被称为&正统的&（亦称&原发的&、&经典的&）立体主义。根据诗人、立体主义的主要理论家和发言人阿波里耐的说法，当时的立体主义运动实际上已经形成了四个方向。他把它们分别称为&科学的&、&物理的&、&奥斐斯&、&本能的&。 奥斐斯这个词，法语的意思是&同时的&，奥斐斯主义，亦称奥斐斯立体主义，就是指描绘事物在同一时间内的不同方面，主要是光和色的同时性。
德洛奈（） 阿波里耐在这里指的主要就是德洛奈的作品。对于注重形的分析、综合，而色彩显得十分枯燥的立体派画家来说，他将颤动的色彩引入立体主义，确实迥非凡响。他以按照米歇尔－欧仁-谢弗勒尔②的色彩理论并置在几何平面中的近乎抽象的画面，&描绘新型结构的艺术，这种结构并非得自视觉，而全凭画家创造，其作品必须具纯粹的审美快感、明确无误的结构和崇高的含义（即主题）。这便是纯艺术。&（阿波里耐）由于作品的这种特征，他被同行们称为&神秘派&。对德国&青骑士&集团的表现主义画家，尤其是康定斯基的抽象绘画，有直接的影响。
德洛奈早期的作品是按照立体主义原则创作的风景画，以后逐渐注重色彩的韵律和节奏，题材宏伟广阔，形象也渐渐抽象化。他与俄国籍妻子索尼娅-捷尔克一起，创作了许多色彩鲜明的作品，如‖同时的构成：日轮‖（1912）、‖圆：太阳与月亮‖（1913）。1914年画在画布上的巨幅水彩画‖向布莱里奥致敬‖（图49）是表现法国飞行家路易-布莱里奥驾驶他的新式双翼飞机在巴黎上空飞行的事件。画中在按色轮排列的圆形光环中，显示出包括埃菲尔铁塔在内的巴黎市井。右上角的橙、紫色光环中，是布莱里奥驾驶的双翼飞机，左上方还有一个黄色的飞行器，是勃列里奥1909年飞越英吉利海峡时驾驶的X-1型单翼飞机的剪影。
因为索尼娅的关系，德洛奈与俄罗斯先锋画家拉里奥诺夫、冈察洛娃等接触颇多，对于俄国构成主义发生过影响。不过到1918年以后，德洛奈似乎又放弃了奥斐斯主义而回归到原来的主题和对象上去了。1921年以后，他们的家成为达达派聚会的地点，他也转向达达和超现实主义。
费尔南-莱热 &物理的&立体主义，也称为&机械立体主义&的代表。他最初把自然形态在画面上加工成类似螺丝帽、钢管、角铁之类的机械零件，形成十分冷酷的画面。例如他同毕加索一起画过的同一题目‖森林中的裸女‖便是如此。1912年以后的作品，一方面色彩越来越鲜明、单纯，一方面形状越来越机械化、秩序化、数学化。如1919年所作的‖城市‖和1921年所作的‖三个女人‖（图50），都十分典型。
受莱热的影响，画家阿梅代-奥藏方（）和夏尔－爱德华-让纳雷（即建筑家勒科尔比西耶，）发表了《立体主义之后》一文，提出&纯粹立体主义&，或者以&纯粹主义&来代替立体主义。宣称&清晰性、客观性是纯粹主义的主旨&。以建筑般的简明、清晰、秩序，来安排画面的形态和结构。他们指责&原发的&立体主义绘画已失之于&做作的装饰&和&怪诞的形式&，主张创造一种条理清楚、秩序井然的绘画，从而反映现代机器文明的理性之美。例如让纳雷作于1920年的一幅‖静物‖（图51），把桌面上的瓶、罐和其他物品，都处理成与六弦琴（吉他）的形状相一致的曲线形；瓶口、罐口、琴把的顶端，也都画成大大小小的正圆形，以求得简单的构图和清晰的比例。至于色彩，纯粹主义画家也力求单纯、清晰，多以中性色（黑、白、灰）组成色调，因此画面显得十分冷漠。有人讽刺他们的这类作品都像&经过严格消毒似的干净&，虽然诙谐，却颇中肯。
让纳雷后来转向建筑，用&勒科尔比西耶&的笔名，发表《走向新建筑》一书（1921），成为国际风格建筑学派、野性主义建筑、有机建筑等重要风格的创始人，本世纪最伟大的建筑师之一。在论及本世纪建筑的章节中，我们还将作详细的介绍。但是，不可否认，让纳雷在建筑方面的思想体系，在他从事纯粹主义绘画时，已经树立起来了。
毕加索在本卷所述的历史时期中，帕布洛-毕加索不仅作为立体主义的创始人而载入史册，而且还是这个时期整个美术运动的中心人物。他像一支不知疲倦的弹石弓，总是在现代画坛稍显沉寂的时候，就射出新的石块，不断地激起浪花和波涛。他几乎参加过他那个时代的所有艺术流派，而且由他本人创立的流派也不在少数。除了他本人具备的非凡创造力之外，这个时期以法国为中心的西方文化环境变幻不定的气候也提供了适宜的条件。英国人罗兰-彭罗斯①于1958年毕加索还健在时所作的《毕加索&&生平与创作》一书开头便说：&在我们的时代中，传统势力已渐渐屈服于满怀幻想家的信心而进行革新的先驱者们的猛攻之下。到了20世纪后半期，我们这一代人就不容易了解这一斗争在其早期的激烈程度，那些领导进攻的人们的英勇气魄，以及他们那样朝气蓬勃地对当时的优势力量展开斗争的原因。现在的形势已变得有利于开明的人们，因为毕竟是那些抱有幻想的人们，那些过去受藐视的人们，现在成了我们这个时代公认的英雄。在这些英雄之间，帕布洛-毕加索是一位不容争论的显要的领袖。&
帕布洛-毕加索（） 诞生在西班牙南部的港城马拉加。父亲唐-何塞-鲁伊斯-布拉斯科在马拉加担任过桑-泰尔莫美术工艺学校的绘画教师，并作过美术馆馆长。在中世纪，安达卢西亚山脉以南的地区都曾经是摩尔人的伊斯兰世界，许多神秘的城堡和清真寺巍峨地嵌在山坡上，明朗清澄的天空和终年积雪的木拉散峰，在幼年毕加索的心头播下了幻想的种子。在父母的教育下，他开始作画。1891年，毕加索10岁时，全家迁居到西班牙西北角落拉科鲁尼亚，因为父亲接受聘约担任拉科鲁尼亚的加尔德学院的美术教师。同马拉加温暖晴朗的气候相反，这里潮湿多雾，山崖嵯峨，又使幼年的毕加索领略了北国风光的凌厉与萧瑟。1895年10月，在全家回马拉加度夏之后，父亲接受了巴塞罗那美术学校的教职，举家迁移到西班牙东海岸这个著名的文化和政治中心去。由于父亲的要求，14岁的毕加索经考试进入这所学校的高级班学习。毕业时完成了油画‖探望病人‖（图52），这幅画在送往马德里参加1897年全国美展时，由他的父亲起名为‖科学与慈爱‖。
1897年10月，他以优异的成绩考入马德里的圣费尔南多皇家美术学院，但他更喜欢在街头和美术馆随心所欲地吸取文化的营养。1900年秋，毕加索第一次来到巴黎。他直接来到蒙马尔特寻找在这里的卖画为生的老乡，第一次品尝到自由职业艺术家生活的酸甜苦辣，在出售了几张油画之后，他重返马拉加。1901年－1904年间，毕加索多次往返于巴黎和巴塞罗那之间，由于生活穷困，总是在下等旅馆和贫民区生活。他以这些穷愁潦倒的朋友为题材的油画，差不多全充斥着一层阴冷的兰色调。这便是他的&兰色时期&（图53）。1904年4月，毕加索定居巴黎，在名为&洗濯船&的贫民区与唐吉、格莱兹、雕塑家马诺洛-乌盖、诗人马克斯-雅各布等为邻，过着浪漫的生活。毕加索画了许多以马戏团生活为题材的作品，如‖马戏之家‖（图54）、‖站在球上的少女‖、‖萨尔坦邦克一家‖等。色调出现温暖的粉红色，称为&粉红色时期&（）。在此期间，塞尚的大型回顾展开幕，它对于活跃在蒙马尔特高地的青年画家产生了极大的影响，1906年毕加索所作的‖格特鲁德-斯坦肖像‖和‖自画像‖（图55）已经显示出几何化的倾向。
毕加索在塞尚的基础上对绘画结构作了进一步的研究。1909年他开始把初步的调查研究总结出一个逻辑性结论，那就是把雕塑般的头像体量，分解成各个平面，并重新予以组织。观众可以看到，毕加索在一些肖像中，包括与他共同奋斗三年的女主人费尔南德-奥利维耶的几幅头像，都是这样来处理的。而绘画上的试验，反过来又使他在青铜的‖费尔南德-奥利维耶头像‖（1909）中，探索出同样的问题。毕加索还对埃尔-格列柯和中世纪西班牙圣像雕刻、非洲黑人雕刻深感兴趣，使他在1907年画出了‖阿维尼翁少女‖（彩图2，1907）这样的惊世骇俗之作。
1909年以前，毕加索偶尔也搞过一些雕塑。他对这些作品的兴趣与同时期在绘画领域中的兴趣不相上下。也许，雕塑作品帮他阐明了绘画。在‖费尔南德-奥利维耶头像‖上，他试图把性格的塑造置于次要地位，使它产生一种三度的图案。作为朝全新的雕塑（构成雕塑或装配雕塑）迈进，这件作品是具有历史意义的。
毕加索在分析立体主义中的发展过程，不妨用四件头像习作来加以说明：‖女人头像‖（1909）、‖勃拉克肖像‖（1909）、‖弹曼陀林的少女‖（1910）和‖阿尔妇人‖（）。这四幅头像显示了一种渐进的变化。在这些作品中，第三度空间完全是根据那些平的、微成角度的平面来说明的。它们被组织在一个线条的格子里，或是接近于绘画的平面。
早在1908年，毕加索就把一张小纸片贴在一幅素描上，这就是拼贴艺术的开始。1910年，毕加索和勃拉克都使用了实物，把视觉现实主义的要素插入到不断抽象的立体主义绘画中去。拼贴技巧的采用，标志着毕加索和勃拉克的立体主义风格的第一阶段，即分析立体主义的结束。在三年多时间中，他的分析破除了艺术家的传统的人物、静物和风景画题材，产生出视觉的、象征的、记忆的或真实性的新概念。此刻这两个人都准备扩大和丰富他们的手段。他们的作品已不再是体现某种观察经验了，而是用他们所掌握的造型手段去扩大绘画领域。这就是后来&综合立体主义&&形成的前奏。
在这个阶段，毕加索的重要作品是‖戴帽子的人‖以及‖玩牌者‖。‖玩牌者‖是一幅关键作品。它是由宽阔的、明显不同的块面组成的。它概括了分析立体主义和拼贴的试验结果。人物的形式和流露出来的情绪等感觉，预示着20年代初期伟大的立体主义构图的诞生。
1913年之后，毕加索的主要绘画趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩、线的运用，包括表现手段的变化、重新采用主题、强调人物个性和整个画面的情绪等。毕加索在‖绿色的静物‖里，不仅重新采用了纯正的色彩，而且注意屋子的空间，使静物具有触感。这种方法使人想起塞尚，他似乎又反溯到后期印象主义。
&苦艾酒杯&是毕加索值得一提的立体主义新雕塑。它创作于1914年，以青铜铸成，并涂有六种不同的色彩。这时，毕加索对&铸造物体&的热情，是通过这种独特的雕塑方式表达出来的。这种方式使他自己后来的雕塑和20世纪的其他雕塑相呼应。这是毕加索艺术的又一特色，并一直波及到50年代和60年代的现成品雕塑和波普艺术。
整个说来，年间的立体主义运动，都是围绕着毕加索和他忠实的朋友勃拉克而开展起来的。其中为&黑人时期&，或者说是立体主义的发轫期；是分析立体主义时期；是综合立体主义&时期。在此期间，毕加索又一度以古典的方式画了‖穿小丑服的保罗‖（图56）、‖奥尔加‖的肖像等，被称为&第一古典期&（1917）。在综合立体主义&中，毕加索还创造了&拼贴&（Collage）的肌理油画。它实际上是最早的&波普艺术&。1925年，他以‖三个舞蹈者‖一画参加了超现实主义的展览，虽然他从未承认自己是一名超现实主义者，但实际上已经告别了立体主义。一直到1930年之前，毕加索始终处于变革、试验、探索和追求之中。这是第一次世界大战前后像他这样的小知识分子（诗人、画家、音乐家）对严重的社会对立和精神危机这样一些本来是资本主义发展到垄断阶段所必然出现的现象，产生内心彷徨、迷惑和力求在自己的艺术中寻求&灵丹妙药&的一种思想反映。所不同的是，从来没有一个画家，能够像毕加索那样，以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以对当代文化的幽默诙谐的把握，爆发出咄咄逼人的崭新语言，使理解他的人和不理解他的人都不能不承认他的存在，当然也不能不承认他的&主义&的存在。这便是毕加索在年的欧洲先锋艺术中无可置疑的伟大作用。关于他以后的艺术活动，后面还设专节论述。
3．未来主义
同野兽主义和立体主义不同，主要在意大利出现的未来主义，不是一个单纯的美术方面的运动，而是广泛地涉及政治、经济、文化、艺术，乃至社会生活的一场观念革命。未来主义美术运动，只是其中的一翼。日，意大利诗人、文艺批评家菲利波-托马索-马里内蒂（）在巴黎出版的《费加罗》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，&宏伟的世界获得了一种新的美&&速度美&，因而主张未来主义文学应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面他们诅咒一切旧的传统文化，声称要扫荡从古罗马以来一切文化遗产，&摧毁一切博物馆、图书馆和科学院&。马里内蒂高喊：&干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉博物馆！啊，看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地漂浮，是多么地开心！举起镢头、斧子、铁锤，毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！&由此可见，未来主义实质上反映了小资产阶级的革命狂热，无政府主义和虚无主义。作为一种社会思潮，它立即在绘画、音乐、戏剧、电影、建筑、雕塑，乃至服饰、烹调、装潢、语言、礼节和风俗习惯等方面产生了强烈的冲击波。
日，画家翁贝托-博乔尼（）、贾科莫-巴拉（）、路易吉-鲁索洛（）、卡洛-卡拉（）等人，在都灵市的奇亚列拉剧场发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表《未来主义绘画技巧宣言》。宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说，仍然来源于立体主义。1911年，吉诺-塞韦里尼（）向他们介绍了毕加索和勃拉克的最新绘画技法，他们在立体派的几何形和多视点的基础上，又加上了表示速度和时间的因素。他们的首次展览是日在米兰举行的。展览会还同时展出一部分儿童绘画作品。也许是由于时间匆促，未来派作品并未给人留下比立体主义更加新颖的感觉。评论家索菲奇指出了这一点。马里内蒂和博乔尼等人追赶到佛罗伦萨，把这位担任《声音》杂志专栏编辑的批评家揍了一顿。为了解巴黎画坛的新发展，由塞韦里尼带着博乔尼、鲁索洛和卡拉到巴黎去晋见毕加索。在巴黎的所见所闻一下子使他们个个茅塞顿开，日在巴黎亮相的未来派画展便像样得多了。例如博乔尼的‖骑兵队的冲锋‖（图57）、鲁索洛的‖光之家‖、巴拉的‖散步-链子上的狗‖（图58）、塞韦里尼的‖塔里林舞会的动态象形文字‖（图59）等等，都被认为是有特色的作品。
雕塑方面的未来主义试验，主要是由博乔尼实行的。他在巴黎见到了阿尔西品科、布朗库西、杜尚、维庸等人，回到意大利不久，就发表了《未来主义雕塑宣言》（日），宣布&绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来。&实践这种观点的作品，最有说服力的是1913年所作的‖在空间中延续的单一形式‖（又名‖跨大步的人‖，图60）。这件高过一米的青铜翻铸的人物，昂首阔步，几乎全都由因前进的速度而飘动起来的曲面所组成，其力度和风韵几乎可以和‖萨莫色雷斯岛的胜利女神‖（古希腊，公元前200年）相比美。他其余的作品还有‖母亲的头象‖（1912）、‖空间中一个瓶子的发展‖等。
在建筑方面，日，安东尼奥-圣泰利亚（）发表了《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统建筑；而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网络的&未来城市&计划。并用钢铁、玻璃、混凝土和布料来代替砖、石、木，而取得最理想的光线和空间。他为契塔诺瓦城所作的设计方案（图61），体现出大胆的工程理想。在其它方面，未来主义者几乎不放过任何发表宣言的机会。1913年巴拉等人发表了《未来主义服饰宣言》，号召人们废除色彩黯淡、线条呆板、像丧服似的&令人厌恶的服饰&，代之以色彩鲜明、线条活泼的新衣着。如此等等。未来主义在意大利以外的欧洲、南美洲广为传播，使那些激进的革命运动增加了温度。俄国的诗人马雅可夫斯基便积极地从事未来派诗歌创作，而且在语言技巧上十分精通。第一次世界大战爆发后，博乔尼和圣泰利亚于1916年战死沙场；马里内蒂运用自己的影响帮助墨索里尼的法西斯党夺取政权，到战后的1918年，这个运动事实上已经停止了。
第三节 达达主义与超现实主义
1．达达主义
年的第一次世界大战，是欧洲各帝国主义国家之间利益再分配的一场厮杀，它给欧洲各国的社会生活带来普遍的紧张和危机。战争的炮火摧毁了艺术家们罗曼蒂克的想像，刚刚热闹起来的巴黎画坛，被寒冷、饥饿和军队的铁蹄一下子凝冻起来。于是，在中立国瑞士，在厮杀和对峙的缝隙里，一群流亡艺术家仍不肯放过这一丝生机，带着在战争中蒙受的惊恐和哀愁，似乎庆幸尚有这瞬间的生命和欢乐，而以一种玩世不恭的幽默和胡闹，创造了使公众瞠目结舌、一时不知所措的新艺术。这便是&达达&(达达)。正如这个运动的发起者阿尔普所说：&1915年在苏黎世，由于对世界大战的屠场失去了兴趣，我们转向美术。当战场的轰鸣声在远处响起时，我们则在粘贴纸片，吟诗作对，以我们全副灵魂引吭高歌。我们探索一种我们认为会把人类从这些时代的疯狂中解救出来的开创性艺术。&
促成苏黎世的达达运动的，是1915年由慕尼黑流亡来的德国哲学家、诗人胡戈-巴尔（）。他的妻子是歌唱家埃米-亨宁斯。日，他们在&高尚之极的苏黎世城有点儿不大高尚的一角&&& 迈耶尔区，办起了一个名叫&伏尔泰茶座&的酒店，以便为流亡苏黎世的各种国籍的文学家和艺术家提供一个聚会的场所。他们在这里举办画展、跳舞、唱歌、朗诵诗歌。据说是2月26日，由罗马尼亚籍诗人特里斯坦-查拉、画家马塞尔-扬乔，来自巴黎的诗人、雕塑家让（汉斯）-阿尔普和他的妻子索菲-塔厄贝（她是一位设计家），还有来自柏林的精神病医生兼诗人里夏德-许尔森贝克和来自慕尼黑的画家汉斯-里希特等人发起，决定为他们的运动起一个名字。鉴于他们每个人都随心所欲、各行其是，因而无法以任何宗旨或目的来概括这场运动，只得由巴尔和许尔森贝克二人随意举起一把餐刀，插入面前的一本德法辞典，把餐刀所指的那一页上的一个词&达达&，作为自己的名字。在法语中，这是儿童游戏时的一种木马，罗马尼亚语中，则近似表示肯定的口语&是的&。而德语中，又近似幼儿呀呀学语时呼叫爸爸的谐音。所以许尔森贝克说：&让我们就用&达达&这个词吧！它正好是为我们的意图而发明的。这儿童的第一个声音表现了原始性、从零开始、我们艺术的创新。&
1917年，由特里斯坦-查拉组织的达达画廓开幕，同时还办了一份杂志《达达》。这个画廓的情形可以从阿尔普的一则日记中看到：&&&一整夜专门由阿尔普朗诵他的音节诗：阿尔普被套在一个光滑的兰色硬卡纸做成的圆筒里，不能动弹，由别人架到台上。他在台上缓慢而大声地朗诵那些毫无意义的音节：gadji，beri，bim-ba，glandricli，laula，lonni，cadori。听众前仰后合，拍手欢呼，到了最高潮，阿尔普的声音变成了教士的祈祷。阿尔普本人，则把一张素描撕碎，把碎片抛洒出去，然后慢慢落下来，形成一个新的画面。他还让墨水在纸上流动来画成&素描&；同时也把报纸上的字句剪碎，再随意拼合成莫名其妙的诗句；&大笑的动物被铁罐吹成泡沫卷云，动物从一头猪的核心抽出侧面象。&还有用一样的方法作的浮雕。&这已是超现实主义者的偶发性创作方式了。
战争很快结束，流亡者各奔前程，从而使达达成为世界性传染病。
纽约达达（） 纽约达达的主要人物是马塞尔-杜尚（）和弗朗西斯-皮卡比亚（）。他们原先在巴黎参加立体主义，1915年来到美国的纽约，与摄影家艾尔弗雷德-施蒂格利茨（）、画家曼-雷（）一道，成立了&摄影分离派小美术馆&，作为自己的活动基地。这个美术馆位于纽约五号街门牌291号，故亦以&291&作为它的简称（他们出版的杂志便叫《291》）。
纽约达达真正的灵魂是马塞尔-杜尚。这是一个不知疲倦的创造者。他在巴黎画的立体主义作品‖走下楼梯的裸女‖（图65）、‖火车上有一位悲伤的青年‖等四幅画，早在1913年就被购往美国参加著名的&军械库画展&，但以涉嫌猥亵，备受指责，因而在美国臭名昭著。1916年，他用粉末、清漆和铁丝、油漆之类在上下两扇玻璃上画成的‖新娘甚至被光棍们剥光了衣服‖（亦名‖大玻璃‖，图66），正是对美国公众的&正经&所作的回答。这件作品在搬运时，不慎将大玻璃碰碎，杜尚认为碎裂又增加了时间的元素，体现观众也参与创作，表示十分高兴。1917年，他把一只男厕所的瓷质小便器搬上展台，器壁写上&R-Mutt，1917&，命名为‖泉‖，送上展览会，在遭到拒绝后，他宣布退出组委会。1917年，他在法国又作了一次达达式的恶作剧&&在达-芬奇的名作‖蒙娜丽莎‖（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上&L.H.O.O.Q.&（读作Elle a chaud au cul，意为&她的屁股热烘烘&）（图67）。这三件荒谬绝伦的作品，使杜尚成为最声名狼藉的人物，但他本人认为，他的创作态度是严肃的，即最大限度的自由创造。他的方法：现成物（ready-made）和可动物（mobile），开创了此后诸流派（活动雕塑、波普艺术）的先河。此外，皮卡比亚作为出生于巴黎的画家，经常往返于欧、美之间。他在离开立体主义之后，致力于机械文明主题的的探索，画面上也采用木、铜、原纸板拼贴，如‖地上少见的绘画（1915）、‖爱的调色板‖（1917，图68）等。
曼-雷的作品色彩强烈，有时甚至用色纸剪贴，例如1916年作的‖有影子的走钢丝的女人‖（图69），前面的黄色贴纸代表走钢丝的女人，后面取对比色的紫、兰、红、绿色贴纸，则代表影子，从舞蹈着的人形，向四面扯出许多线条，暗示钢丝和动作的节奏。其余的随从者还有季伯格、阿伦斯伯格等。
德国达达（） 德国是第一次世界大战的战败国，在战争中备受折磨、疲惫不堪。为失败承担着艰苦担子的德国人民，一方面受到俄国的感召而投身于革命，一方面以逃避现实的消极态度向文艺寻求寄托。在柏林和科隆，由于返回家园的达达们的鼓噪而喧闹一时。在柏林，由瑞士归来的许尔森贝克组成了一个小组，成员有拉乌尔-豪斯曼（）、乔治-格罗斯（）、约翰-哈特菲尔德（）、汉娜-赫希（1899－）等。他们在年间，参加过创立德国共产党的斗争。因而作品
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