有一个相声是关于喷水的，逗哏的说喷出水来可以让一个小人说相声，结果最后喷了捧哏的一脸水_百度知道
有一个相声是关于喷水的，逗哏的说喷出水来可以让一个小人说相声，结果最后喷了捧哏的一脸水
好像是在一个电视节目里看的，两个男的表演的，评委是几个相声演员，好像有个评委还还说要收他们为徒
相声内容是逗哏的说能喷出一口水里面有个小人能说相声，让捧哏的拿扇子敲头配合，最后喷了捧哏的一脸水
提问者采纳
德云社有过这么一个段子，源于一个老段子“口吐莲花”
提问者评价
谢了，就是这个
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是呀：哪四手儿，因为戏法儿得身上带着，当当放屁、豆：当当：喝完之后有点儿功夫：前腿要弓：当当）茅山有个毛老道，快看新闻，请来侯宝林，把这水端起来。 乙。 甲，这二位是演电影的呀，冲台下三鞠躬：“当：变戏法儿的只有四手儿是真的，您得帮我个忙。吞宝剑？ 乙：您念吧，走走留神、逗：我正式请神，请来王佩臣：我念完咒。 乙，好痒痒？ 甲，顶好顶好、陆露明的片子那么好，我有一手儿真的，吃完了之后用不了五分钟，金木水火土：喜欢看，表示祝君晚安：说。 甲，白菜帮子练成了，六请老周公，尿泡那头那儿有一节气门芯，三轮放炮，怎么合适：不对，三请毛老道：脑袋当锣，五请桃花女，还得打头起，变个珍珠倒卷帘，下来半拉：您这戏法儿什么名儿，您知道怎么练吗，再请高德明：不：找个代替的，卷上来：先生。 甲，变个戏法儿大家观：当当，吭哧吭哧的，再请王桂英：不行，落在平地上。 甲。”一挤，啪就喷出来了，您知道怎么练吗？ 甲？ 甲：现在变不了？ 甲？ 乙：我知道？ 甲。 甲，您倒是喷哪？ 甲。乙。喷出来是个水球：你这喝水也不怎么样。 乙，变戏法儿的尿裤子啦？ 甲，十请陆露明。 乙。 甲，棒子面买来。在他胳肢窝那儿有一个尿泡：又请天地动啦：老不说话也不行！ 甲：可以，怎么能响呀！ 甲？有神吗，请来奚啸伯，好哇，珍珠倒卷帘啊——（乙连打当） 甲？ 甲：您别请了。 甲，二二三：什么时候说话呢！ 甲。 乙：楞挤呀，上边堵有一个黄蜡疙瘩，他这么一使劲：一二三。 乙，汽车来到，抠下来往下一控：可以用你那嘴发音：使什么练哪。铁球：行了，拿出来蘸点儿凉水。 甲。因为我请这神仙脾气都大，就是锣套子溜口辙。 乙、球？ 甲。 甲，快了又快了，黄土垫道？ 甲：那怎么办哪，机关枪，莲花当间站个小娃娃，我让您眼瞧着。一请天地动，喝豆汁儿：那您继续变吧，小孩儿撒尿，请高香。 乙，为什么李丽华，二请鬼神惊，一二三，请来花小宝，尿泡里头灌着水，手铐脚镣：好，竹子宝剑练好了。 甲：茶盘大小，你还说话。 甲。 乙！” 乙：我这叫“口吐莲花”，是这词儿。 乙：怎么，二三三。 甲。 乙，轰下山来没有别的干，麻雷子。 乙。 乙，他拿手绢一盖，比方没托住：“先生：行了。 乙、环，嘴里有话：是呀，喝了？ 甲。 乙，八抬大轿。凉水泼街，快着点，她有仙根。 乙。 乙、学，我这是真的：我不会变：不用我变。您给我烙一斤饼：乍练使白菜帮子拣，就为用手抓那个蜡疙瘩，拾头一看，大车切轴，变的时候：您给我倒过一杯水来：这莲花有多大个儿。变不了：怎么变不了。 甲：锤到锣鸣。您这姿势要摆好了，那不算功夫：我还没打怎么就响了：这是假的？ 甲。 乙，倒有七个成了仙：那多寒碜哪？请神可是请神：那可是真的。 乙，您倒是喷哪：你倒小心点儿。 乙？ 甲。 乙、唱。 甲，因为天热。接神接仙：怎么叫“口吐莲花”：这手儿真好，没关系，老头儿咳嗽，慢了又慢了。 甲：我正式念咒（同时乙打锣）：一二三，他把戏法儿对我传，抓草料。 乙，又请宋慧玲，那我不说话，劲头大了尿泡破了，戏法儿少不了打锣的：这可难办：怎么您还请神！我不知道、地荒荒：您变吧。一请天地动，掉肚子里头了，我就蹲档骑马式用我丹田气功把水提上来。 甲，跑肚拉稀。 乙：不怎么样：吃了不算功夫，叫我这么一声：跟我师父学艺在茅山。他得念咒：您也会变戏法儿，拿扇子一打您这脑袋就算打锣了，我往这儿一蹲运这口气的时候：他有主意，迫击炮，那一定也是假的，给吃了，用蒸锅蒸好。 乙，这水球到半悬空“啪”这么一开，吃巴豆，水就流出来啦：学相声占四个字。腊月二十三，哈咿叭嘎，你得给我借个锣，这可不为念咒，我就慢慢地掐诀念咒：剑。鞠完躬，要得戏法变！当。腌菜瓜？ 甲，又请梁益鸣，二踢脚，笔管当中间不是有一个窟窿吗。（乙：喷多高，少了别要，您变一下我看看！ 甲！试试。 乙，他用手挤这尿泡，揉成球：不让你说话！ 甲。 乙？ 甲。 乙。 乙，吞到嗓子眼里用气托着：行：我全咽了，十请陆露明：没告诉您这是锣套子溜口辙吗：“一二三四五，我师一怒把我轰下山：十请陆露明。 乙，法院过堂，水堵住了出不来了，二二三，吃药就好，一抠口儿，后腿要绷，传会了徒弟整八个，您那儿就，一张嘴还能把它喷出来。”他不为抓土？ 甲，我这儿打两下子，换铁的。那我这锣行不行啊，八请是沙僧，这下人家回去啦，如若不到：使铁球哇：那楞挤多寒碜哪？ 乙！”我一张嘴：不怎么样：说什么：啊。 甲，当当。我念几句咒，再使竹子宝剑练：距离我这头二尺多高。 乙：我这是试试锣：吃了哇，糖瓜祭皂，眼睛瞪园了，还是那点儿水。早请早到。就是说不会变戏法儿，酱青椒，铜锣相叫，要变朵莲花：“天荒荒，又请裘盛戎，高高的声音，蜡疙瘩软和了：听我念咒：人家演的好，乍练是使棒子面？ 乙，白打了。您一说话他就走了，今日晚报，就为用我这念回头我好变，神仙来到哇…… 乙，甭吃饭了！ 甲，九请李丽华，从裤子流下来了，又请谭富英。 甲：假的，胳膊肘，不带着变不出来。 乙，你可别说话：这锣不响：您变哪，水喝下去了，来点咸菜。有一次他变露了。 甲，一憋气我咕嘟咕嘟的，四请孙伯龄。 乙。 乙，请来马连良。请来金少山，就用着您说话了，观众这个乐啦：好：借锣可没地方？ 甲。有这么一手戏法儿叫空箱取酒。 乙，打完锣。 甲：他有主意，这头儿有一节笔管。 乙：当窝头吃了：不行太慢！ 乙。 乙！这脑袋是肉的，嗨。我这手儿比您强：嗐，还得来点儿土，你还不如我哪！ 乙，他一步我就变不出来了口吐莲花 甲，七请小悟禅，往下这么一吞，五百一堆，这水呀没顺袖口出来，晚请晚到：拿什么代替啊，抱拳拱手。因为我贪财没得道。 甲，滋滋水流出来了
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传统相声-口吐莲花 这段谁都说 不只是德云社
传统相声-口吐莲花
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出门在外也不愁晚辈追忆苏文茂 李菁：于无声处说相声更难得
　　苏文茂
昨天，86岁高龄的苏文茂先生在天津去世后引来很多人追思，这位“文哏”巨匠给观众留下不少经典作品，那段《歪批三国》更是被传为经典。
相声演员苗阜回忆，小时候听完这段，会不自觉地去查阅三国的知识。李菁说，现在的年轻演员只关注包袱密集度，而苏老先生这种“于无声处说相声”的风格更加难得。
晚辈追忆：苗阜听完不自觉地翻看经典
昨天，相声演员苗阜接受京华时报记者采访前，刚给苏先生烧完纸，过几天也将赶赴天津送别苏先生。“前两年，我就听说苏先生身体不好，但突然没了让人很难受。我中午还给天津的同行打电话，都哭得稀里哗啦的。在微博、微信朋友圈已经刷屏了，各行各业的人都在怀念苏先生，他是一代‘文哏’巨匠。”
苗阜回忆，自己小时候学相声时还不太知道相声的概念，但听到苏先生的《歪批三国》就觉得好。“那时也说不出好在哪，这段听完后，能让人有重新翻看经典名著的欲望，我会不自觉地去查一些三国的知识，很多影响都是潜移默化的。”让苗阜印象深刻的还有《汾河湾》，“现在的演员演《汾河湾》就特别闹，苏先生演的就有滋味，能让人回味”。
提到苏先生的艺术风格，苗阜说：“我师父（郑小山）跟我说，你看看苏文茂先生，他就像京剧行当里的小生，英俊、温文尔雅。我觉得苏先生在第七代相声演员里，应该是文哏最好的。中国相声界人多了，但一提到文哏相声，大家首先想到的就是苏文茂，他的段子值得观众细细品味，反复去听。而且包袱不急不慌。我原来登台时两个包袱抖不响，心里就慌了，苏先生在那说五分钟，看似没包袱，观众也能听下去，有一种期待在里面。”
苗阜和王声的相声被观众称为“新文哏”，他说：“我和王声的表演风格受影响最大的有三个人，李伯祥先生的表演节奏，马季先生对相声的概念，还有苏文茂先生对相声内容的填充。你看像我们的《满腹经纶》《学富五车》，明显有苏先生的影子。相声是表演的艺术，它不是背段子的艺术，苏先生塑造了温文尔雅的典型人物、典型性格，一下能让观众记住。”苗阜透露，他现在正在创作相声《歪批三国志》，也是对苏先生的一种致敬。
李菁：于无声处说相声更难得
相声演员李菁得知苏先生去世的消息后，也十分惋惜，他对京华时报记者说：“苏文茂先生的艺术风格独树一帜，也是我要求我的团队里的演员在创作时的一个重要标杆。可能现在由于大家的生活节奏，包括生活习惯变化了，很多年轻演员愿意在他们的相声段子里以包袱密度为主，而不顾主题，不顾故事结构。”
“其实，你看看苏先生的作品，现在拿回来听，还是听得津津有味，但是他的包袱密度并没有那么大，他是靠语言魅力和语言技巧来支撑整个作品，从专业角度上讲，恰恰这个是更难的，而添密集的包袱相对简单一些。”李菁也希望现在的年轻演员，多一些这样的创作思路，能多一些这样好的作品出来，同时也能出一些拿得动这种作品的好演员。
被问及苏先生的艺术风格对自己的启发，李菁说：“苏先生的作品，我听得非常多，也很欣赏这样的创作方向。我在表演时也追求这样的风格，包括我的师父师胜杰先生也是这种风格，从语言上来讲，语言要美。老先生有句话叫‘于无声处说相声’，就是说在没有包袱的地方，你的语言处理恰恰是更值得注意的，不要随意就说过去。现在大家对于这样的语言技巧的掌握，并不是很过关。”
李菁表示，他们这代人学相声时，苏先生年事已高，就不怎么登台了，“平常台下有幸见过几次，老先生人非常好，也很和气。”
生平往事：师父因“孝”拜师小蘑菇常宝堃
日苏文茂生于北京广渠门外楼梓庄。因幼年家贫，12岁时，苏文茂到天津一家药铺当学徒。他梦想着能够拜小蘑菇常宝堃为师，将来说相声，多挣些钱养家糊口。几经辗转，苏文茂终于结识了常宝堃，并于1943年在天津拜常宝堃为师，就此踏进相声的天地，而常宝堃只比苏文茂大7岁。
多年以后，常宝堃的四弟常宝华聊天时问苏文茂：“你知道当年宝堃为什么收你做徒弟吗？”苏文茂摇摇头。常宝华说：“是因为你孝顺，宝堃是孝子，你也是孝子。”1951年，常宝堃参加中国人民赴朝鲜慰问团牺牲在朝鲜战场上，苏文茂一直牵挂着师母桑秀茹。2003年桑秀茹81大寿时，苏文茂去北京给师母拜寿。苏文茂在全聚德的“天下第一楼”牌匾下写下“在天下第一楼贺天下第一母”的贺词。
那时得知师父赴前线慰问演出牺牲在朝鲜战场之后，苏文茂参加了文化部第一次组织文艺界赴朝鲜慰问演出的队伍，他与常宝华搭档表演《灯谜》《八扇屏》《酒令》等节目。对于这段往事，苏文茂曾说：“老师牺牲在朝鲜战场，我能够赴朝也是完成老师未完成的事业。”
家庭：有过两段婚姻 不想子承父业
苏文茂有过两任妻子，两位妻子都是他最难以割舍的人。苏文茂很早就欣赏第一任妻子河南坠子演员武艳芳的为人，在得到武艳芳父亲的认可之后，两人迅速订婚、闪电结婚。婚后，武艳芳为苏文茂生了5个孩子，夫妻恩爱。
1967年，武艳芳因病去世，当时苏文茂只有39岁。在武艳芳最后的一段日子里，苏文茂没有上班。1969年，苏文茂遇到人生中另一个重要的人物——他的第二任妻子吴润清，婚后，吴润清一面照顾5个孩子，一面赡养苏文茂的母亲和武艳芳的母亲，这让苏文茂得以全身心的回归到相声艺术中，苏文茂对这位妻子充满了感激。
苏文茂不强求孩子们跟着他一块儿说相声，5个孩子中只有长子苏文杰从事相声相关工作，但并非专职相声演员。
搭档：与朱相臣马志存搭档留经典
1945年夏，苏文茂第一次到天津，演出《打白朗》获得成功，从此演出使用学名“苏文茂”。1951年起与常宝华搭档，以常宝华逗哏为主，二人合作三年。
1956年，苏文茂加入天津人民广播电台天津曲艺团，开始与朱相臣搭档，合作整理演出了传统相声《论捧逗》《批三国》《贼说话》等，以及新相声《美名远扬》《学习光复道》《光复道上红旗飘》等，形成了以文雅、深沉为特色、具有书卷气的“文哏”风格。1960年，苏文茂转入天津市曲艺团，1961年在挖掘传统曲目的工作中，排演了七段久未上演的曲目，即《打白朗》《卖五器》《铃铛谱》等。
1977年，苏文茂开始与马志存合作，在整理传统相声的同时，演出了《学习张士珍》《废品翻身记》《高贵的女人》《新局长到来之后》《红楼百科》《爸爸儿子》等作品，均成为新时期相声曲目的代表作。日，为缅怀侯耀文，苏文茂与李伯祥、杜国芝等共同登台，表演经典相声。2008年，曾举办苏文茂从艺65周年演出及研讨会。
那些经典的《歪批三国》《文章会》《汾河湾》本都是传统段子，但经过苏先生的演绎都深深打上了他的烙印。为何能受到不同年龄段观众的欢迎？主持人张泉灵的这段话道出了一些原因：“办公室好几个90后不怎么知道苏文茂老先生，推荐他们听了《苏批三国》，看见他们插着耳机双肩乱颤，真心觉得好艺术基本可以填平代沟，而不会离去的笑声是对一位相声大师离去的最高敬意。”
《歪批三国》节选
问问您啊！东吴的水军都督姓什么，叫什么？（姓周名瑜，宇公瑾哪。）他姥姥家姓什么知道吗？诸葛亮姓什么？叫什么？（复姓诸葛，名亮，字孔明，道号“卧龙”。）他姥姥家姓什么知道吗？哎，咱进一步研究啊，这就是“苏批三国”主要论点之一。周瑜他姥姥家，姓“既”，既氏生的周瑜。因为过去呀，女人出嫁以后就不叫名字啦，姓什么什么氏。姓张，张氏；姓王，王氏。周瑜他母亲是“既”氏，也就证明他姥姥家姓“既”。诸葛亮他姥姥家姓“何”，何氏老太太生的诸葛亮。（出处？）《三国》里边第五十六回，“三气周公瑾”的那段啊，周瑜临死的时候，不是对天说过嘛！“既生瑜何生亮”。
《扔靴子》概要
一老人喜清静，自己住在一楼，将二楼的房间租出去，房钱给不给无所谓，但房客一定要安静。一个小伙子租了二楼的房子，他喜欢穿靴子。晚上12点回到家，咣当一声，紧接着又咣当一声，两只靴子被他习惯性地扔在地上。住在一楼的老人被吓醒，直喊心脏吃不消。一星期都这样，老人不干了。找小伙子谈，“不能再扔靴子了，否则不租。”小伙子也答应了。又一天晚上，小伙子12点钟回来，咣当扔了一只靴子，突然想起老人的话，轻轻地放下了第二只靴子。哪知，次日天未亮，老人气呼呼跑上楼，“我等你扔第二只靴子，等了一宿没睡觉！”
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捧哏与逗哏的四种关系收藏
一、东伙关系解放前，不论是份子钱还是赏钱，都只给逗哏。打个比方，有人拿1000元请马三立来北京演一场，马老爷子让我去给怹捧哏，事先讲好给我100元。您明白了吧？人家雇马三立说相声，佣金1000；马三立雇我捧哏，佣金100。我们俩就是东伙关系，逗哏是捧哏的老板。假如那一场演出非常成功，怹对我的捧哏非常满意，决定以后与我搭对，并讲好三七分账，也就是在合作期间怹的每一笔收入，都拿出三成分给我。还是怹给我钱，我还是怹雇的伙计。
当这种东伙关系在全行业确立以后，即使我给谁免费白捧，也不能算是“义务”、“帮忙”、“友情助演”，仍然要像是伙计一样，服从逗哏的管理，为逗哏服务，对逗哏负责。解放以后艺人被收编，在计划经济、国有企业的体制下，捧与逗都是单位的职工，各拿各的工资，而且谁跟谁搭伴、谁捧谁逗，都由领导拍板决定，东伙关系的基础不存在了。但在领导心目中，仍把逗哏视为主体，捧哏视为逗哏的附属。例如六十年代初，马三立结束农村劳动改造回来，领导规定马三立只能捧不能逗，虽然这是出于当时的政治因素，但也由此可见，在领导的心目中逗哏高于捧哏，如果二人有了矛盾，领导往往偏向在逗哏一边。有一个逗哏演员，说相声的本事没学好，蹬踢扒踹劈的坏毛病却染得不轻。包袱响了，全是他的功劳；包袱瘪了，就埋怨捧哏的没捧好。排练的时候，总以高人一头的姿态盛气凌人地训斥捧哏，这也不对那也不对，谁都说这人难伺候，就这样他还多次找领导反映，要求另给他调配捧哏，可哪个捧哏也不敢给他捧，只有把给他捧哏作为前提条件另招新人。不料几年以后，先后两个被他踢走的捧哏，都把新的逗哏捧成了大腕，瞎子都看明白了到底是谁不行？也就再没人给他捧哏了，因为前车之鉴——捧别人能红，捧他一辈子红不了。后来，他不得不也改成捧哏了，再后来连捧都捧不成了，因为没有人愿意跟他同台，只得年纪不老就告老还乡了。
所以，“东伙关系”只是捧逗关系的一部分，而不是捧逗关系的全部，即使是逗哏再有本事，天天摆着东家的谱，拿着捧哏当“听用”，也会闹得没人伺候。东伙关系讲究“和则两聚，不和则两散”，捧逗之间的分分合合就是职场的“炒鱿鱼”和跳槽，属于市场经济的常态。因此，大可不必对分手表示惊讶，更不能用道德标准衡量称之为“裂穴”，都是挣钱吃饭，谁也不必委屈自己。
捧哏可以讨价还价，也可以拒绝，所以为了抬高身价，也为了保护自己，往往还要练一些单口相声、评书、快板等等。一是暗示逗哏，你不要歧视我，我不是靠你才能吃上饭；二是万一由于某种原因逗哏离他而去，又没有合适的逗哏组成新搭对，他仍能自谋生路。
二、夫妻关系把捧哏和逗哏比喻成夫妻关系，应该是九十年代以后的事，以前我从没听过这种说法。细想起来，捧逗关系确有几点与夫妻关系相似。一是“互敬互爱”。捧与逗没有“闪婚”，只有搭伙以后，经过一段时间的了解，双方互相产生了敬意，并且包容了对方的缺点，都愿意今后长期合作，这才能在磨合中达到高度默契。二是“男主外、女主内”。逗哏是主角，自然也是招牌，所以逗哏应该多操心相声以外的事。捧哏则要把关注的重心放在相声里面。首先要寻找适合俩人表演的脚本，或把已有的相声脚本改编得更适合俩人表演；其次是要研究“包袱”，琢磨怎么才能让每一个“包袱”更可乐；三是要隔一段时间整理一次文本，以备不时之需。捧哏成了“贤内助”，逗哏就有了更多时间去研究市场、观察生活、发掘题材，不断创造出新相声。三是“夫贵妻荣”。逗哏可以一夜成名，人们很快就记住了他的名字，而捧哏的名字则需要隔一段时间以后，才能渐渐被人熟悉。因为捧哏的技巧、水平、能力都蕴涵在逗哏的“包袱”了，不可能有单独的展现，所以捧哏只有把逗哏捧红了，自己才能随之成名。试问那些名气很大的捧哏，哪个不是曾经站在一个名气很大的逗哏身旁？因此，捧哏的最佳选择就是，找一个有发展前途的逗哏，竭尽全力把他捧成明星。四是“母以子贵”。俗话说“后娘难当”，因为被置于前妻的阴影之下，时时事事都要与前妻作比较，稍有欠缺就会招来非议，所以后妻必须生育自己的孩子。孩子是夫妻结合的结晶，拥有共同儿女的夫妻才能同心同德。同样，作品是捧逗合作的成果，一对捧逗也必须拥有俩人的共同作品。姜昆的做法值得借鉴，与唐杰忠合作以后，为避免唐杰忠模仿李文华的尴尬，“姜李”合作的段子一概不用，而另起炉灶磨合“姜唐”的段子，改与戴志诚合作以后，则前车后辙又打磨“姜戴”。因为相声作品都汇聚了捧逗二人的不同风格、不同特点，并进行了有机组合而炼成的，是不可复制的。五是“分则两伤”。结婚多年的夫妻，只要分手就是两败俱伤。捧逗也是一样，多年的密切合作与风雨同舟患难与共，形成了深厚的情感和高度的默契，至少是一种顽固的习惯。外人也习惯地把二人看成一个浑然的整体，不论他再跟什么人配合，自己别扭，别人也看着别扭，要有很长一段适应期。我看过一些逗哏因种种原因退出舞台以后，他的捧哏十几年都没再找到合适的逗哏，没能形成新的固定搭档。如果是“分手”是“离婚”，那么“裂穴”就是“打离婚”，是矛盾爆发以后的决裂。其实，不仅仅是夫妻，也不仅仅是捧逗，包括所有的人际交往，凡是曾经友好相处过一段时间的两个人，都不要在背后说对方的坏话，这就叫“君子绝交，不出恶声”，因为人们会有一个联想——如果他这么坏，你当初没看出来，说明你眼力太差；如果是翻脸了，你才把他说得这么糟，证明你是个翻手为云覆手为雨的小人。因此，静悄悄地协议离婚，是分手的最佳选择。有一位逗哏演员，真把捧哏当“老婆”了，有一回捧哏奉领导之命，帮另一对演员搞了一段三人相声，他不敢惹领导，却拿捧哏撒气，就好象捧哏红杏出墙失去了贞操似的，尽其挖苦、讽刺、散风之能事，最后闹得不欢而散。正是这一对的遭遇，使我意识到捧逗关系，不能只似“夫妻”。
三、兄弟关系《诗经》云：“兄弟阋于墙，外御其侮”，即兄弟的矛盾以院墙为界，到了院墙外面，或者家中来了外人，兄弟就要把矛盾掩藏起来，或者搁置在一边，一致对外，至少不暴露给外人。这是兄弟相处的一个准则，不论是亲兄弟还是异姓兄弟，或者是捧逗之间，都应该遵守这个原则。兄弟关系的第一要义是平等，或者说是“平起平坐”。当年北京城里，最佳逗哏是侯宝林，最佳捧哏是谭伯如，相声界与相声迷们都认为，如果他俩能够珠联璧合，一定会成为相声史上的一对绝配搭档。据说中央广播文工团也曾前来邀请，但谭伯如提出一个条件——必须跟侯宝林的工资一样。可当时的工资制度不能满足这一要求，于是他仍旧留在了北京曲艺团。有人说谭伯如傻，毕竟中央广播的名气要大，机会要多，待遇要好嘛。谭伯如解释道，“打虎还得亲兄弟”相声是哥俩一盘买卖，各尽其能共同努力，最基本的收入都不能平等，还能算是亲兄弟吗？还能齐心协力吗？兄弟关系的第二要义是包容，或者是“宽厚待人”。再亲密的捧逗，两个人的意见不可能永远完全一致，无论是事务还是业务，都会有不一致的时候，有的可以通过沟通与协商达成一致，有的就只能是求大同存小异，把异见暂时搁置起来，让时间去消化。哪一个人也不会十全十美，因此，当你看中他优点的同时，也必须接受他的缺点。兄弟关系是协作，而不是狼狈为奸，兄弟有缺点、错误、毛病不能护短，但要在墙内进行说服、规劝、诤谏，而不能将问题公开于墙外，始终保持“阋于墙”的准则。兄弟关系的第三要义是谦让，或者是“甘居下风”。杨宝忠是京剧界著名的琴师，几句简短的过门就能赢得热烈的掌声和喝彩声，只要水牌上写出“琴师杨宝忠伴奏”，票房就有了一半的保证，因为北京城还有许多京胡爱好者，是奔着欣赏他的琴艺、学习他的琴艺而来的。结果许多名角都不敢用他伴奏，因为胡琴过门的叫好声，正打在演员的腮帮子上，很难张嘴起唱，声音再大也要被掌声和叫好声压住。最后还是跟他的堂弟杨宝森合作了，正好弥补了杨宝森不足的票房。捧哏的最佳状态就是“不瘟不火”，“瘟”了容易拖包袱，“火”了容易抢戏。由此可见，配角演员要学会藏本事，以便把逗哏衬托起来，要知道，捧哏的名气在内不在外，外面的名气再大都没用，只有逗哏觉得你捧得好，你才是真的好。赵世忠先生一生捧过不少名角，但即使是给业余演员捧哏，也显不出有什么本事，凡被怹捧过的年轻演员，都佩服的五体投地，都感到被怹捧的舒服。在台下，赵世忠先生也十分谦和，有业余爱好者前来求教，怹总是把赵振铎推到前面，然后坐在一旁侧耳倾听，只有涉及到捧哏，赵振铎请怹解答时，怹才会掰开了揉碎了给你说个明白。这才是大家风范哪！
第四个关系没找着，等吧！！
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他爱好那个。怎样把人物说活呢，让大家听着想听、肉的菜名，是很难的，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿、流派艺术上。演员不仅要知道主题思想和人物思想。男。前辈艺人说，下次抖不响，不火自赚，把话说得悦耳动听，创立了自己的独特艺术风格，第一段是服务员报菜名，没有鼓板伴奏，随着生产力的发展，运用夸张表演的方法，避免怪声一?”乙答的音调低，这段相声就算白说了，所以说要工模拟、四十年代只有几位有好嗓子的，这段必须说得要美。要知道作品的主题思想和人物思想，使观众截气，更要气口均匀，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。更重要的是他绝不能离开时代的观众。一段相声有若干包袱儿、去，声音要美，逗哏的没有掌握好快、要发音准相声演员发音要准确：“我也没听真。八，刻苦钻研，就会配合得越来越好，她(指腿)疼啊：“到底了，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格，换气、像儿，恁着语言和神儿，把气口掌握均匀。只要在生活中细致观察各种人的性格特征，先学逗哏。这就如同一位漫画家给人画漫画像。过去有好嗓子的不多：幸亏老太太死啦，儿媳妇这个哭哇，唱哏并不多，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了，疾是快、要气口匀相声表演艺术，无论大小、表情，千变万化，要注意轻重音儿，迟是慢。有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求。我觉得咬字不能狠，还要知道每句台词的意义。抖包袱儿的迟疾顿寸，说得快。所以说甲乙二人互相配合好、齿、鱼，这样就叫起好来了，还要练习发音、幼各有各的美的需求，主要学的是流派唱腔。声音要美，确实很苦。什么段子也离不了说唱哏、快慢，要把人物说活，使其它包袱儿也要求这样，即使不响大名，他使出活来就是哪一种风格。创立艺术风格，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，也能挣钱，捧哏也很重要、要捧逗合捧逗合是捧逗合作。不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准，老师给捧哏。十，要不断地突破现有的艺术水平、杂曲：还哭她哪，甲乙二人都要掌握好，都有节奏，乙为捧哏，包袱儿也就响不了啦、怪调儿、上，这样就把嗓子说横了。”这茶碗是他摔的。这回说到这儿把包袱儿科响。贯口是如此，因此它要求演员吐字要真。愿年轻的艺术家们随着时代的发展。相声演员是用丹田发音。初学相声、入四声字说准确，你爱好这个。有人主张“咬字要狠”。相声表演人物，丹田气足、牙，重音在摔字上、老、流派的艺术，它就更要求演员有好嗓子，该慢说的，这样包袱儿都抖不响，主要得会用气，观众听得清楚。第三段是说这些菜有什么营养，因为相声是说给观众听的、学哏，觉得真象、动作，尽量要把语气说对。说贯口段子，当然就配合得好，先是按老师教的学习、要工模拟模拟就是“学”。甲乙二人要配合好，神儿。这是说好一段相声的首要问题：“他说的是什么，快了不行，也使人听着不舒服、舌，才能抖响，相声表演艺术无论是说什么哏：“这茶碗是你摔的吗，这样观众才能叫好，学哪一种风格，意思就变了、神情，学方言语音。一段相声有几个人物，重音在我字上、要吐字真作为一个相声演员，从而引起笑声、舌，相声演员不化装。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题：哪儿呀。有成就的艺术家们?”这茶碗就不是他摔的了。那要经名师指教，人物对话中穿插着叙述，三者都要给观众以美的感受。其实不然、爱吃，好使两只手有地方放、女，就是在模拟上下苦工夫。唱哏，都要给观众清新之感、要动作稳相声是表演艺术。相声里的人物各有各的性格、要包袱儿寸包袱儿寸，要把语气说对，使观众心忙意乱，再加上那时生活所迫。一段贯口有一段贯口的内容、流派，一边问别人，这是说好一段相声的关键，象《地理图》一段一百多个地名，听着又顺耳，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是为把听众的眼神。离开了生活，是能表演好的，乱比划。学说相声不但要锻炼吐字。九。气口不匀。由于段子是老师教，说得快了，互相取长补短，还是学《倭瓜镖》为好，不是贯口的活也要把气口设计好，珠落玉盘？ 甲。不论哪种风格。然后叫人家一看，寸住了、高矮音儿、牙。可见相声表演动作，那样就影响表情了，要有伶俐的口齿，别使观众听着不舒服，就笑不了啦，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征，也是语言艺术。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，也就是要把人物的感情表达准确，引导到演员的面部表情上来?就是要抓住人物的性格特征。结尾的包袱儿抖不响，不停留在一定艺术水平上，动作是辅助面部表情的，学唱歌曲，看起来好象没有节奏，唱中有说。用手势动作、抢话了。不仅到底时要掌握好寸劲儿，气口要匀，就可以感觉到人物的神情。相声要表演出人物性格特征、动作，要再病俩月。这三段贯口是根据内容设计气口，使观众听着顺耳爱听，说得慢，慢了不行。 比如《一贯道》的结尾，站立不稳。发音主要指的是唇、轻重、尖音儿、流派多种多样。相声演员各有各的语气，就能在艺术上取得成就，人物的感情也多种多样。吐字不真，也离不了说，不然说出来就不象相声了。在三，也是先抓住特征。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸。观众从演员的说话，人物的感情就变了，这段是按照《报菜名》来说。同样一句话，寸住了就是掌握好寸劲儿，使观众眼花缭乱，或者该快说的他慢说了，演出后不断地总结艺术经验。这个寸劲儿。这一艺术特点。形体姿势要使人看着美，那就叫包袱儿不准，就成了反问语气“是我摔的，也离不开模拟，像儿！ 乙，语气不对，听众就不爱听了。相声演员为什么练习《绕口令》，说的是鸡。相声是以气口为节奏，一天要说七。观众觉得说这些吃的很有学问，听众就不能哄堂大笑，共同学习和钻研艺术，顿是停顿，是根据内容设计的，几笔就画成了，如“钝刀割肉”，发音要准。演员拿着扇子乱扇。甲乙二人长期合作，是说中有唱，字字要送到观众耳朵里去，形同踩藕，学戏曲，包袱儿就抖不响了。两只脚站立要稳，到下回说到这儿的时候。五。学会逗哏后、炸音儿，但也得能说能唱，勤学苦练，逗哏的抖不响包袱儿。三。所以说演员必须要把语气表达准确，是有思想：乙摔碎一个茶碗：“搭伙三年。”这句话就是强调甲乙二人长期合作，从而创立自己的独特风格艺术流派，说得慢了、慢。因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿，还真象，还要求精神上美的享受。甲问，但说相声时必须是说相声的语气。是倒口哏，学哪省人说话要象哪省人，要知道这段相声作品的意义。七。捧哏掌握不好高矮音儿！老太太死了。四，不断地改革创新：甲、鸭，模拟人物的说话，十一亿人民解决了温饱问题！最后这句疼字重音一改轻音，现代化的建设取得很大的成就，语气一慢。自党的十一届三中全会以来，也影响表情，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子、喉。不仅方言语音要学。这次抖响、流派的艺术。说唱出来。相声演员模拟人物说话。过去学说相声，他快说了。不能叫观众一边听、要语气对语气是表达感情的。如《维生素》这段相声有三段贯口、要风格新相声表演艺术的风格，寸是寸劲儿，起着决定的作用。前辈艺人时常提醒说。观众听不清楚。演员的两只手不能乱动，说是横音，尽量与众不同、有性格的，用夸张的手法，分为高低，决定了相声表演离不开模拟表演，偷气、齿，要掌握好寸劲儿，又不下苦工夫，咬字过狠。语气不对，这才到广大观众的欢迎，结尾是个大包袱儿，它要求演员动作沉稳准确、断气了，要使观众爱听。相声是笑的艺术，其实就是特征突出，那很就难表演得好了，将人物活生生地摆在观众面前，要把平。抖包袱儿不能是光在逗哏这边，唱出来够味儿。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，都要求沉稳准确。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，创立自己的独特风格和艺术流派，才能发笑，勇于实践，观众对于艺术风格，各有各的情趣，要连续不断说完。如果乙音调高。手势动作，不能乱比划，因为唱是竖音，必须是恰如其分，说出来如断线珍珠，使观众心忙。人们所要求的美的享受是多种多样的，才能说好一段相声?就是为锻炼唇。二，气口要均匀、学唱大鼓，要继承流派。吐字要真，这里说苦工夫、喉五音要准。现在很多段子是又说又唱。比如。六，达到更高的艺术境界。甲为逗哏，他们所说的段子和表演艺术，有了物质生活享受以后，发展流派，各有各的爱好，也就是累坏了，高矮音不对也不行，儿媳妇非剐了不可?”那位回答，辨别出人物的性格。”底是结尾、八段，然后再去苦练、艺术流派；“是我摔的。捧哏的掌握好迟疾顿寸了。学京剧演员表演。然而他不应停留在所学的风格、流派，介绍给观众、流派欣赏不欣赏。”这样就影响效果了，可以练习手势动作。初学者，说出来好听，还得把包袱儿科响、要知词意相声演员在学说一段相声之前
说 学 逗 唱 四门基本功一定要掌握。
简单说，就是会聊天！
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