如何评价《喜剧之王》这部电影？
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喜剧之王这部戏，除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外，还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影，星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。我极其喜欢电影中6:30到10:20这一段，这一段我反复看了许多遍，每一次都有新的发现和感悟。下面我就分画面一帧一帧地分析这一段电影中的一些细节极其含义:＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切)强颜欢笑强颜欢笑表情开始变化，有点笑不出来了表情开始变化，有点笑不出来了眼眶开始湿润，含着泪水，默默忍受，无奈走开。眼眶开始湿润，含着泪水，默默忍受，无奈走开。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝失去了表演的机会，尹天仇回到到街坊福利会给街坊开门。注意看这里出现的人物，在练太极的两个老奶奶，对着墙壁发呆的大叔，横躺在地上的小孩，等待福利会开门练粤剧的大妈。在这些形形色色甚至显得有的奇葩的人中间，尹天仇那一身西装打扮让他显得跟环境如此格格不入。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝回到福利会，明显还在惦记着片场的尹天仇心不在焉，居然把篮球当乒乓球扔给了小孩。之后便马上给霞姨打电话讨要表演的机会，却被不耐烦地拒绝。而面对街坊对他迟到的指责，尹天仇拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝长日漫漫，失落的尹天仇独坐在福利会发呆，面对着各式各样的人，打发着无聊寂寞的时光。这里出现的人物，包括扭在一起打闹的小孩，光着身子横躺在桌子上的男孩，在唱粤剧的大妈，站在那里百无聊赖抽烟的大叔···这里出现的人物都有一个共同点，他们都是一群终日无所事事可以肆意挥霍时间的人。尹天仇生活在嘈杂又俗气的市井之中，郁郁而不得志。胸怀抱负却只能兼职利会管理员和跑跑龙套的尹天仇和他“我是一个演员”的远大理想形成强烈地对比。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝傍晚送走各位街坊之后，尹天仇再次给霞姨打电话。短短的几分钟内，打电话出现了三次，从开始霞姨略好的态度到最后直接一句“扑街啦(去死吧)！”，执着的尹天仇让人心痛。但他没那么容易放弃，他仍会努力争取着表演的机会。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"或许大家在看这部电影的时候，会有一种尹天仇和周星驰形象重叠的错觉，即尹天仇最终是一定会走向成功，会成为一个像星爷那般出色演员的错觉。假如尹天仇的成功是确定的，那么他现在所付出的种种努力无疑都是值得的。一个人若可以确定自己的努力一定会获得回报，那么对于自己的梦想的坚持会显得更为容易一些。但电影中的情况不一定是这样，尹天仇并不是星爷，他只是跑龙套的小人物，是个连想要个盒饭填饱肚子都会遭到场务羞辱的人，这个人物并不确定自己未来能否在演艺事业中取得成就，他或许一辈子都是个死跑龙套，一辈子都住在这昏黄的小屋，一辈子都在福利社兼职个小管理员，谁都无法确定（包括他自己）他现在所付出的努力一定会给他带来成功。所以，作为一个普通人，尹天仇眼神中有些愁闷和疑虑是正常的，他也有怀疑自己到底是不是演员这块料的时候。但是，面对一切都是未知, "漆黑一片"
的未来，他心中怀有希望
"天亮后便会好美的" ，并且乐观面对生活(详见本文末尾尹天仇与柳飘飘两句经典对白)。彷徨失落的时候，看着这一段电影中的尹天仇，仿佛看的就是生活中的我们自己，努力了不一定会有回报，也会对自己有所怀疑的时候。我们有时候会患得患失，怀疑自己现在坚持做的事到底有没有意义；有时候觉得长路漫漫目标那么遥远，觉得很疲倦很想放弃；有时候早上起来看着镜中的自己，也不知道自己的未来何去何从。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝夜深人静，《演员的自我修养》这本书代表着尹天仇的理想与他的着。关掉台灯，把之前的挫折都忘掉，明天又会是新的一天。从前面一直到这里，电影一直在播放着一首略伤感的插曲，电影情绪在这里到达最低潮。如果你们接着看下去的话，会有一道光打进尹天仇那昏暗的卧室，说明新的一天的到来，也预示着新的开始，电影情绪开始上升。片场不找他演龙套又如何，尹天仇自己拉人演话剧，继续活力四射地追求他的演员梦。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到""都唔系噶，天光之后就会好靓"“看，前面漆黑一片，什么也看不到”“也不是，天亮后便会很美的”
深夜看球半场无聊，看到此问题兴致大起。喜剧之王是个人认为的星爷最好的电影。看过五遍以上，说说我的感想。主要情节其他答案各有评论，我就不赘述了。先说下配乐，喜剧之王的配乐是我看过的星爷电影里最赞的，大家有机会一定去听听原声。放到电影里面每一次配乐几乎都是恰到好处。再谈谈关于争议最多的卧底情节和最后结尾。卧底情节我认为想要表达的是这样的：即使你是演技多么牛逼、多懂表演的演员，在现实生活中依然会因为人类无可避免的恐惧、紧张等导致你的失败。生活中的NG甚至可能只有一次。与其追求拍更大的电影，演更大牌的角色，不如演（做）好生活中的自己。我想尹天仇正是因为看破了这一点才会在最后演雷雨时，在给柳飘飘讲戏时抢着薯片说：「其实我对演艺并没什么才华，不如做个观众好点。」当然，最后，尹天仇或者更准确的说是星爷，还是抢过了大少爷的衣服。
「外面很多观众等着呢。」结尾说唐突其实是有点唐突，但是其实星爷真的告诉了我们很多。最后，个人觉得电影里最感动我的不是老奶奶奔走相告：「我孙儿会演戏了」；不是柳飘飘穿着衬衫拖鞋坐在阳台；不是尹天仇大喊「我养你啊」；也不是尹天仇雨中迷茫，背景音乐唱着：「屎，我是一滩屎」。而是夜晚沙滩边，柳飘飘对尹天仇说：「看，前面漆黑一片，什么也看不到」。尹天仇说：「也不是，天亮后便会很美的」。窃以为喜剧之王应该会是星爷最喜欢的电影，星爷在这部电影里彻彻底底的做了回自己。他可能想告诉观众很多，告诉他们演戏是多么的有趣多么的复杂，自己跑过龙套又演过主角，像过屎又轰轰烈烈过。但是到最后，星爷好像又不想讲这些了。对着那些看着电影或哭或笑的观众们，星爷整理了整理发型，给自己一个特写。其实，他是一个演员。
多余的分析就不扯淡了，楼上能说的都说完了，再说就鸡汤了扯一点八卦吧很多人说到结尾，结尾烂不烂？烂。烂是有原因的。首先是吴孟达当时不在状态，感冒了，最后的结尾他重感冒而NG了3、40次那说起来，你不能等感冒好了再拍？不行，等不了，这部戏是赶过年的档期的，而时间紧的更重要的原因是……本来吴孟达的这个角色是找万梓良演的你想想看，以万梓良他的扮相他的演技，驾驭这个角色是不是就顺眼的多了？那万子爷为什么不演了呢？据说是因为改了拍摄时间而“田鸡”田启文没有通知到位，结果害万子爷在片场空等几个小时。万子爷是何等大牌，一怒之下就吹了。当然也有人有由于本来周星星一直都是万爷的小弟，这一次身份对调了，心理不平衡，借题发挥，当然这种事情我就不得而知了。星爷只得在最后表示一下歉意————————————————————————————顺便扯淡一下“田鸡”上文提到了“田鸡”田启文。说这个名字大家一定是很陌生的，但如果我发一下他的照片大家就一定都知道了。恩，就是最右边那个被踩着脚的家伙。哦，你想起来了，一秒几十万上下的三师兄就是他了。喜剧之王的一部分戏就是在说他，当年星爷在拍《九品芝麻官》时，有一场戏周星驰恶作剧在他身上夹了夹子，但田鸡依然一动不动。戏演完之后，周星驰问他你痛不痛嗦？田说：痛，但一天不喊CUT，我一天不动。周大喜，和《喜剧之王》里的莫文蔚一样：“明天跟我开工。“从此，田鸡做起了周星驰的助理。虽然田鸡平时演的都是些智障角色，但现实生活中十分精明，刚才的著名例子可见一斑。自96年跟了星爷，《食神》、《喜剧之王》和《少林足球》等电影都是他做统筹策划的。惹怒了万子爷是他极少见的犯下了一个错误，为了弥补这个错误，田鸡不惜跪地求饶，说实话，我个人挺怵这种人的，太能忍的角色通常都不简单。再一个例子就是在《少林足球》里，田饰三师兄铁布衫，其中一个场景是他和冯勉恒为首的人踢球，然后被一群人拿扳手敲。场景中正好又没有星爷的戏份，他索性就站在旁边监工，一遍遍的敲，敲了一天田鸡还真是”导演不喊CUT我就不停“，最后傍晚被送到医院去拍片什么的，全身瘀青好在没有内伤。————————————————————————————上面提到了冯勉恒再多扯淡几句。这个名字大家一样会陌生的，但放上他的照片你们又会哦一声。《少林足球》里的扳手男，《功夫》里公车上那个耍蛇拳的，当然，不多人知道的就是，他还是《喜剧之王》的编剧之一。星爷通常有让自己的手下出镜作为奖励的传统。当然，也未必算是奖励，星爷通常还会要求他们的角色”扮女人，扮丑角，可能还要光屁股“知名的角色比如谷德昭（恩，唐伯虎里的对王之王，食神里的唐牛）比如李力持（最左）李力持也就是本片的另外一个导演。关于他和周星驰的段子……艾玛，太多了，今天肯定说不完了，打住了。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝最后扯淡一下两个女主角，其实本片的莫文蔚不算太出色，倒是还算新人的张柏芝凭借该剧大放异彩。在选角的时候，张柏芝其实还有很多的竞争者，当时的考题是，演山口智子在《悠长假期》里的一段戏。台词有8、9页纸，光讲完也要快十分钟，但张柏芝只拍了三次，无NG就搞定了。这种专业素养，自然就脱颖而出了……而至于其他比如李笼怡自然就没那个能耐了（图为李笼怡和……好了不能再说了，再说说不完睡不了觉了）（图为李笼怡和……好了不能再说了，再说说不完睡不了觉了）其实作为一个新人，张伯芝需要面对很多难题，比如以下的这个场景就是张伯芝和周星驰ONS之后，著名的”我养你“之后的场景，这应该是一个非常难的场景，因为只有张一个人，没有对手刺激推动，连拍两次，周李两个导演都觉得先这样将就了吧，然后张柏芝同学主动提出重拍，有了电影中精彩的表现。当时星爷的《喜剧之王》和大鼻子成龙的《玻璃樽》同时在西贡拍戏，怎么拍了那么久哩？主要就是抓张柏芝的戏了………………也最终成就了这一经典的电影，顺便一说，两个导演无聊之下，互相到对方的电影里客串，这也成就了成龙评价最高的一部电影了（我是高级黑噢YEAH）（图多来源于百度贴吧）——————————————————下为补充—————————————————鉴于很多同学想要看星爷在玻璃樽里的场景，我特地看了一遍……表演的还是很精彩的简单介绍一下，成龙被打，报警，星爷来，警犬闻到罪犯的踪迹后…………恩，很不幸，下一个场景又被拖走了——————————补充2——————————————有一个小的事情漏掉了我忘记了冯勉恒在《喜剧之王》中也有演出刚才看自己的回答的时候突然想起来。他就是那个要了张柏芝初吻和初夜的男人…………（喂喂，别想歪了，我是说剧中，什么？什么陈冠希？别跑题）——————————补充3——————————————周末的时候偶然扯淡了点八卦得到如此多的谬赞，诚惶诚恐，我个人更喜欢天南海北扯淡一些有的没有的玩意儿比如（ ）然后遭人唾弃完才心满意足的离开。所以我的本意是找一找有没什么新问题答一下，后来经过知友的提醒才想起来，我应该是可以写在专栏里的。不过一来我不是吃娱乐新闻这碗饭的，素材不外乎就是网上东看看西看看，碰到有意思的做点笔记，当然，一般绯闻怀孕之类的事件我是从来不看的就是了。既然大家乐意我扯淡，我也就多说两句，不过我的笔记一直比较乱，可能得花点时间整理一下，估计这两天会慢慢的放出一点来吧这真不是挖坑。最近上知乎上的也不多。正经的工作还是很重要的嘛……（后排那个说我工作不正经的给我出来，TJJTDS）鉴于有同学想看我继续扯淡的，我胡乱的扯淡了些权当第一季，老实说，不怎么满意……不过，后面理论上还有不少篇幅慢慢来吧第一季：第二季：第三季：第四季：第五季：第六季：
我来说几个细节，也许有人也会有这种感受吧。1，福利院里的那群如精神病人一般的俗人，其实都是正常人，但是在中二的尹天仇的世界里，他们就是一群精神病人，只有他自己西装革履一副正常人模样。但是尹天仇维持生计靠得其实就是这间福利院。其实唯一有病的，是尹天仇。2,尹天仇在福利院无聊的时候，教小姐们如何“表演”，果然学会“表演”柳飘飘立刻就完成了由不合格小姐到一流小姐的华丽转变，所有人搞不定的大老板，柳飘飘搞定了。为什么学会“表演”的人，就能成功？3，小混混去收保护费，发现另一个混混是他的学长，两个人开始探讨亚洲金融危机，说明以后还要持续，这其实是大背景。在经济危机的大背景下，每一个人的生存都是如此艰难。4，那本书，《演员的自我修养》，当书被柳飘飘拿走后，尹天仇马上就时来运转，成为男一号。而柳飘飘一个小姐却成了不愿意为了赚钱而违背自己感情的不合格小姐了。遍体鳞伤的柳飘飘在看到豪车上的尹天仇时，那种卑微感，跟那天清晨周星驰四处翻钱时的卑微感，是否很像？之后，拿到了书的尹天仇，立刻就失去男一号的位置。有了那本书就会失败，失去那本书就会成功，这是为什么？5，当尹天仇送外卖死里逃生回家后，在门口织围巾的柳飘飘，看到尹天仇回来，一面骂，你怎么晚还不回来到底死哪去了，一面给他戴上刚织好的围巾，说，你可说过要养我一辈子的。那种既生气又心疼的感觉，尹天仇只有发呆看着。说一句我养你，确实很动人，可之后呢？
关于电影本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部电影对大多数观众的影响，或者说，这部电影的意义。我一直把《喜剧之王》当作近似于《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《天堂电影院》一类的电影，倒不是说它有后者那些电影那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些电影一样，都具备了一种意味深长的意义，并由此影响着观影者的思想、三观。如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”、《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”、《天堂电影院》之于观众的意义在于“友爱与世界”，那么，《喜剧之王》之于观众的意义则在于：梦想与坚持。在这个日渐浮躁的社会里，轻易的谈论”梦想“二字逐渐变得尴尬，不是大家不再有梦想，而是大多数人不再相信梦想，以至于大多数人羞于谈梦想。但是，当你生于此世，不总归要有点梦想才有意思吗？《喜剧之王》就是告诉观者，拥有梦想和追逐梦想的意义，是那么重要。周星驰在《喜剧之王》里对梦想追逐和坚持的表现，更多的体现在其生活方面。我们可以看到他在狭窄出租屋（我靠，下班了，回去补上......回到家了，迅速来补上）里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷......没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。但他没有就此放弃——哪怕是总被称呼为“死跑龙套的”，他也依旧在逼仄的房屋里看着梦想的墙壁，以及《一个演员的自我修养》。有没有那么一部分人会联想到自己？你也有梦想，也在为之追逐，你不远万里，背井离乡，在大城市孑然一身地奋斗，你租不起一千多的房子，稍好一点住隔断，次一点住地下室，你每天挤公交地铁，在一个公司当一个小职员只为填饱肚子，每天下班在路边吃麻辣烫，每个周末宅家里闭门不出，你穿着廉价衣服，吃着便宜饭菜，住着逼仄房子，你在很多人的眼里被冠以“屌丝”标签......但你有梦想，并且你也知道自己有梦想，并且愿意在生活如此艰难的情况下坚持追逐自己的梦想——你也是尹天仇。城市那么大，能者那么多，机会那么少，梦想都不小，生活艰不拆，是什么让你觉得自己活得至少还有点意义？《喜剧之王》告诉我们，不要做咸鱼，要做有梦想的人，即便是影片结尾，尹天仇依旧没能实现梦想，也还是显得伟大——梦想的意义，就在于你是否相信并为之努力，所有奋斗过的梦想，即使没有实现，也值得尊敬。《喜剧之王》在电影技术上，没有格外突出；在电影艺术上，也谈不上拔萃；但就是这样一部电影，在你看完之后，内心会为之深深触动——一个小人物的梦想，在浩瀚的生活面前，原来可以这么伟大。很多人喜欢这部电影，大抵也都是有所触动，或者产生了某些共鸣，这也正是《喜剧之王》值得人喜欢的地方。那么多人喜欢片尾这个对白，是为什么呢？请仔细看，然后联想自己，联想一下生活，你会发现，我擦，想哭。你此刻一无所有，不代表你没有明天。谢谢《喜剧之王》，谢谢周星驰，谢谢每一个坚持梦想的自己，加油！PS：很多人谈到这部电影的爱情，我想说的是：这几乎比很多号称爱情电影的电影更像爱情电影，因为它不仅讲述了一个爱情故事，还让这样一份爱情触动了很多人，以至于多年以后，人们提起这部电影的时候，会脱口而出那句经典的“我养你啊”。而本片最有泪点的一幕，或者说电影最伟大的一幕，则是这样一幅画面：你是否又想起了什么？你是否又想起了什么？
说到喜剧之王的结尾，大家都没说到点上，也有人想太多了。喜剧之王上映于日，是当年的贺岁片，迎合香港年年贺岁片的习惯，结局当然必须是皆大欢喜大团圆，所以几费周折弄了这样一个大家开心甩薯片的结尾。这当然突兀，因为跟整部剧的基调根本不搭嘛，但关键在于星爷自己演成这样了，导演和编剧也很难转回来。何况导演里面除了李力持还有谁——周星驰，编剧里面有谁——周星驰。香港电影不同好莱坞电影，开拍后在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、变动进度是90年代香港电影黄金时代最正常的作风习惯，比如说所谓的「飞纸仔」（导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来）就是典型。而且周星驰素有现场改戏的习惯，所以我倾向于相信结尾拍成这样，就是这种作风的产物。《喜剧之王》当然是周星驰的自传式作品。他80年入行，直到88年演艺生涯才迎来转机，这期间他拍过N多跑龙套角色（最著名的当然是1983年 《射雕英雄传之铁血丹心》饰演 宋兵乙），遭受的冷遇和辛酸、内心的愤懑与不甘自然与电影表现的如出一辙，唯抱着「临时演员也是演员」的执着态度才熬到曙光出现。*友情提示：下面要开启神棍模式了虽然没有明说，但个人觉得《喜剧之王》里面还是有不少影射和明喻的。比如说在戏里面星爷一直在捣鼓所谓的「街坊剧场」，既没人看又没人喜欢参与，勉强拉来出演的不是混混就是发神经的七叔。这其实在说什么呢？（神棍来了）我觉得，这是星爷在表达从83至88年间在儿童节目《430穿梭机》担任主持人的不堪回首的经历。《430穿梭机》，是TVB 82年-89年间（因此星爷几乎全程参与节目） 每天下午4:30播放的儿童电视节目。节目以太空生活为背景，主持人身穿银色太空衣，坐在身处太空的穿梭机执行任务——任务就是跟银色的怪兽「CoCo」和挂在其身上的机器人「LoBo」一起主持节目。周星驰加入后，扮演491岁零11个月的第169代黑僵尸。——后来大名鼎鼎演技卓群的星爷，就在这听起来呆逼神经病的节目中度过了整整5年啊，真tm心酸。此外影射和明喻的，还有戏里扮演导演的李思捷和阿婆侯焕玲。李思捷的影射很明显，丫在戏里面一开腔先得来一段蛇形舞，把头往前伸顺带身体往前扭再把头缩回来带回身体，然后把手臂往外一挥在空中画个三角形把烟塞回嘴里，才开始说话，这明摆着在讽刺导演这个职业的装腔作势“扮晒野”嘛！而阿婆候焕玲，近七十岁才入行，有“周星驰御用阿婆”之称，在戏里面与雷爷的祖孙情感动了许多人。殊不知，星爷对雷爷的一句台词，暴露了他的意图：你奶奶一个人那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是。星爷7岁的时候，发现了父亲出轨，间接导致了父母的离异。自那以后，星爷跟姐姐妹妹三人由母亲一人带大，上面这句台词，明显是星爷在向母亲致敬。最大的神棍是对周星驰本人的分析。其实用不着精神分析法，是个人他都看得出来周星驰自卑又自大，敏感孤僻，难于与人共处的性格，合作多年却跟他闹翻或者对他龃龉的导演和演员不胜其数。王晶曾评价他：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他似乎是把所有的笑都留在银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。他在导演时是很‘暴力’的，也很凶，但也只有在这种“暴君”作风下，才能将喜剧拍摄到极致。”在我看来，《喜剧之王》反映的是星爷善的一面：敬业爱岗、坚韧上进、真诚善良（对柳飘飘）；而他恶的一面，在另一部同样由他自己和李力持一起导演的电影《食神》里的前15分钟可窥一斑：这一小段里头，身为食神、还未身败名裂的星爷飞扬跋扈、喜怒无常、毫不尊重人，真真如暴君一般 —— 虽然未必是刻意而为之，但表演得相当自然而然毫无违和感，有兴趣的可以找来看看。周星驰从94年《国产凌凌漆》开始执导，随后导演了《大内密探零零发》《食神》，然后便到了这部自我解构之作《喜剧之王》。对观众而言，臻于电影内涵的真挚和表达，结果自然是好的——两年后、五年后，《少林足球》《功夫》分别红遍东南亚、冲进好莱坞，收获各种赞誉大奖；然而对星爷自己而言，他埋汰嘲讽自己（“一坨屎”），眷念曾经单纯美好却错过了的感情（“我养你啊”），却始终对自己郁郁不得志的过去不能释怀（“前面漆黑一片，什么也看不到”），更因补偿心理也好看破世俗也好，再难对圆滑世故、假模假式的人情或事物妥协，再难回到单纯执着地演戏的从前——“我是一个演员”的青葱岁月，便亦随风而去。
星爷的演技完美诠释了演技很好的人怎么样演演技很差的人。====================随手一贴，竟然不小心收获了这么多赞。那么就把以前写的东西拿来贴贴。《喜剧之王》与《HELLO 树先生》从三个细节开始：1.一个细节，尹天仇被告知主角不能演，只能演三句台词的龙套，被要求取回剧本时，他紧紧抓住剧本不放手---------树先生被告知工作丢了的时候，紧紧抓住护士小妹的手不放。他们的表情，都是苦涩，尴尬，无可奈何，当然树先生多了茫然的傻笑，尹天仇多了痛苦和震惊。2.喜剧之王的结尾，尹天仇表演的节目是《雷雨》，讽刺意味的是，雷雨是一出悲剧，恰恰与“喜剧之王”对应。我想这里有隐喻是毫无疑问的。3.当张柏芝拿走那本“演员的自我修养”之后，小姐不卖身了，尹天仇走向成功，这里应该也是有隐喻的。 喜剧之王这个片子其实名不符实，看完整篇电影就会发现，结尾特别别扭，明明前一瞬间还是个被涮下来的死跑龙套的，一枪干死了一群黑帮的当然很牛B，但是怎么就一瞬间就成话剧舞台的喜剧之王了？不融洽啊。一个不上台面话都讲不利索的二混子，一个死读书的大学生，一个J~怎么就演上话剧了？还大受欢迎呢？联想到树先生，结尾处突然出现了红色轿车，里面出来了怀孕的女人，然后走向美丽新生活。。。有异曲同工之妙！相比之下，喜剧之王设置了一个完全不搭的结尾，几乎就是用来哄观众的，电影的名字也是应景而生，忽悠广大善良的群众。当然，《喜》的本意，并没有任何暗喻。但电影背后的一切令人反思，一个连龙套都跑不上，一个结结实实的边缘人物，一个过于老实连小姐都难以养活的死跑龙套的，与“喜剧之王”之间的差距，足有3/4个地球大，正好比树哥和培训学校校长之间的差距。喜剧之王的一句台词，道破了现实：“我就是一坨屎！”这句几乎就是树先生的台词，而更具现实意义的是，能和尹天仇、树先生选择共度人生的，竟然都是“小姐”！尹天仇，树先生还有一个共同点，他们都是遵守“过时的规则”的人。尹天仇的台词“由外而内再由内而外”，他不离手的“演员的自我修养”，是周星驰的自嘲，但不仅仅是自嘲，是现实对于这些“遵守过时规则的人”的嘲讽。《喜》中的成龙没学过任何教材，但这个龙套本身的意义就在于嘲讽，“成龙”，从来不懂什么“由外而内，由内而外”，却能成为巨星。这种嘲讽在《喜》中无所不在，时时刻刻摆造型，一遇上牛人就歇菜的导演。POSE很牛B总是面无表情女明星，尹天仇一开口，小姐们就乐得前俯后仰。在《树先生》中，“过时规则”就幻化为一个具体的形象--树先生已经死去的父亲。我想这就是这两部电影所想要表达的，那些失败者，正是由于“不合时宜”：跑龙套却总是笔挺的西服，不离手的“演员的自我修养”，树先生总是蓬乱的头发，邋遢的衣服，参差的胡子。。。这一切都像一个回声：“你是一坨屎，你悲剧，你是失败者！你是一个死跑龙套的！”但《喜》为什么令人感觉美妙，就在于，《喜剧之王》确实是喜剧。尹天仇和树先生的区别就在于，他有一个坚持的东西，而树先生一直在游荡。这正是从死跑龙套到喜剧之王的转变的背后。就是周星驰所说的那句话：其实，我是个演员！为什么有时候只有偏执狂能成功，就是这样。而无所事事的游荡者，而又“遵守过时规则”，最终的道路，就是走向红色的旷野疯狂的树先生。这，就是这两部电影告诉我的。
这是我最爱的星爷作品，没有之一。在瞌睡中零零碎碎记录了一些混乱的杂感，阅读不便请见谅。。。佳人再难得张柏芝在这部片子里非常美，我对角色的好感超过了后面大红的《星语星愿》,到目前为止，柳飘飘仍然是她演过的角色里我最喜欢的一个。男生们一定还记得那个画面吧，飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上恬静的看着远方。没有了浓厚的妆容，一张小脸分外清秀纯净。纯真也是她，妖娆也是她，总之她是美的，她的爱情简单、直接、热烈。只是，真的回不去了，那个baby face的她，那个目光纯净如天使的她……他在演自己一个人在演绎自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星爷自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。这部片子中他献出了自己最好的本色演出。他不是风流倜傥的唐伯虎，不是口若悬河的包龙星，更不是肩负重任的至尊宝，他只是贫贱窘迫的尹天仇，每天琢磨着怎么演好背影和死尸的内心戏，为了盒饭跟场务大爷积极斗争，耐心的对嘲笑自己的人强调：其实我是一个演员。是的，他只是个卑微的小人物，除了认真和善良，还有一本《演员的自我修养》之外，一无所有。安排给他的恋人，也是和一个身份同样底层的坐台小姐，有着被初恋男友卖到舞厅的不堪回首的遭遇。他满腔热忱的开了免费的表演授课班，却只能教黑社会如何收帐，教坐台小姐如何待客，他在做这些的时候，满脸认真，完完全全当成一门事业在做。星爷当年，是否也曾经这样？我相信，他只会比戏里更认真。因为卑微爱情开始之初的一个画面，他们并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片。飘飘很傻不拉叽的应景了一句：好黑呀，什么都看不到。尹停了一下很认真的说：也不是啊，天亮了就会很很美了。 我想这就是飘飘爱他的缘故：善良，有梦想，永远都乐观。______________________________________________________________________
他们都是自卑的。一起过完夜后，他掏出钱包、衣兜里所有的钱放在她的包上，甚至还有唯一的手表，而她见到后，迅速离开的同时冷漠的丢下一句：谢谢老板。是突然意识到彼此的身份吗？他想起自己不过是一个死跑龙套的，怎么有能力留下她这样美好的姑娘？而她亦记起自己不过是一个坐台小姐，怎么敢奢求这个男人的一份真心？好在最终，他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，终能并肩，一起面对这惨淡人间。______________________________________________________________________
他说：不上班可不可以？她冷笑：不上班，你养我啊？他沉默，尴尬的笑。她无所谓般的转身，然后突然听到身后的男人追出来喊道：我养你啊！她呆立片刻，丢过来一个嘲笑的表情：先养好你自己吧, 傻瓜！下一分钟，却在计程车里抱着那本《演员的自我修养》哭的稀里哗啦。看到一句话，如果有一个男人有10000块，只肯为你花100块；另一个男人只有100块，却肯为你花90块，你应该毫不犹豫的选第二个人，因为你在他心中占到百分之九十。对这句话半信半疑，我更相信另一句，一个男人肯给你花钱，未必是真心爱你。但是如果他连钱都舍不得给你花，一定不是真心爱你。而像他这样，她什么都没要求，他却倾尽全部，是不是可以说，她在他心里已占到百分之百的位置？至少，飘飘相信了。她已经受过爱情最深的伤害，却仍旧这样勇敢这样爱的义无反顾，这也是她值得被爱的缘故。 她因拒接客被嫖客的打鼻青脸肿，来找他却眼见他上了女星娟姐的豪车要去演男主角。她拼命努力也插不进话，顿感他已经不再是这个底层世界的人。她在娟姐优雅淡漠的阴影里，突然自卑失语。车绝尘而去，她低下头叹了声：就这样吧。却终是不甘心猛然抬起头的对着开走的豪车大喊：“喂！上次你说养我是不是真哒？！！！”然后是感动了我很多年的那幕：他回过头，没有丝毫的犹豫，大声的回应：“是啊，在等你呐！！！”于是她带着满身伤痕，笑的一脸幸福。你看，越是卑微，越是感动。
周星驰将一切心酸刻画成了电影《喜剧之王》，其实这也未尝不是现在或者将来你我他人生的奋斗史。都说看星爷的电影，就是在看小人物的坚持。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮的拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。片中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处：一是开头的“努力！奋斗！”，还一次在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。故事的开头就给大家描写了一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。片中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处：一是开头的“努力！奋斗！”，还一次在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。故事的开头就给大家描写了一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。第二场大海更为动人，他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了，海上漆黑一片。柳叹到：“好黑啊，什么都看不到......”尹停了一下，说道：“也不是啊，天亮了就会很美了啊。” 其实这样的对白如果只看字面真是没什么新意，就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么，不过是黎明前的黑暗罢了，不要在意”一样不疼不痒，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。 当尹天仇对柳飘飘说，不要再做了，柳飘飘说，我不做，你养我啊！然后主角犹豫，女主离开，主角追出去说，好啊！我养你，女主说，养我？ 先养好你自己吧！我养你啊。虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。 但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养啊。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。柳飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上幽雅的看着远方。表情复杂，显的又纯真又美好，周星驰的《喜剧之王》让我见到了颜值达到巅峰时刻张柏芝。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。柳飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上幽雅的看着远方。表情复杂，显的又纯真又美好，周星驰的《喜剧之王》让我见到了颜值达到巅峰时刻张柏芝。当我们发现这个世界的好笑的时候，无意识的我们就成了一个彻头彻尾的悲观主义者。蹩脚的装束，经典的定格。两个被人看轻的小人物却给了观众不一样的震撼。如果千言万语要汇成一句话的话，我想说:一个肯奋斗，并保持乐观的男人，肯定是个好男人。
我永远只记得几个场景1.张柏芝穿着周星驰的衬衫，肥肥大大，坐在窗口，吸着烟，感觉重新认识了绝代风华这个词。那个色调青涩又干净。2.张柏芝吻了周星驰，然后看着他，说，你嘴很干啊，怎么不擦唇膏啊！周星驰说，那你帮我擦嘛又没有不让你擦……就被堵住了。3.张柏芝拦住莫文蔚的车，看着周星驰说，看吧，我就知道你超厉害的！还对着周围人大喊，我以前就说过他超厉害的啊！你们看啊！我就知道！我就知道！4.一个寻找初恋的顾客对所有人都不满意的时候，张柏芝吞了几大口芥末之后哭了出来。那个客人颓倒在沙发上。5.周星驰开的社区的活动室没有什么人，光屁股的小孩躺在乒乓球桌，老人家听吵闹的收音机。他就看着自己演员修养的书，真的就是不在一个世界的模样。【记得的片段是这些】额先去上晚自习反正也没什么人看OTZ啊啊啊居然有人点赞什么的简直受宠若惊，不是很会玩知乎今天才看见评论，抱歉抱歉。我喜欢喜剧之王除了它的青涩老旧的色调，还有直到片尾都是可以算作悲剧的部分。个人对悲情的东西的偏爱直接导致我一直觉得张柏芝在周星驰说要养自己的时候只留了个清瘦的背影就是结局了。悲剧总是让人印象深刻，那些苦情的东西好像一把温柔的刀扎你温热的心脏，一下一下，血流成河也愿赌服输。喜剧可能你笑过就忘了，甚至不记得为什么笑，而悲剧不是。人类对于不幸有一种自然而然的怜悯之心，以及遇到同类的欣喜，就像自然界中的一切物种。不幸是这个世界的主流，幸运只属于少数人。所以我们悲悯弱小，也愿意分担他们的痛苦，也是我们的痛苦。分担然后切实感受，所以记忆深刻。
我不太懂电影，我换个角度来说下。《喜剧之王》是我最喜欢的星爷电影，没有之一。 “努力，奋斗。”其实第一次听见这句话并不是来自《喜剧之王》，而是来自我的一个兄弟。 他叫付小帅，一个无敌自恋狂，一个愉快的神经病，一个现实版的尹天仇。 他卑微，他从小在我们市最好的小学，最好的班级里读书，但他的家境却与班上任何一个同学有可比性。 他幻想过宿命，初中时他对我说：我不想读书了，我想去重庆闯荡一番大事业。 我问他：你什么都没有，人生地不熟的你去准备怎么做？ 他嘿嘿一笑说道：我准备先去找个火锅店上班，然后不断的学习料理，之后火锅店老板看我努力上进，十分赏识我，就把他唯一的漂亮女儿嫁给我，并让我继承火锅店，你说我的想法是不是很棒？ 我没有回答他，只是像看白痴一样看他，但那时他的眼神里充满了自信与希望，好像这一切会美梦成真一样。 他坚持，像个神经病一样坚持。当时我们所在的教学楼有五楼高，而在对面大概30米的距离有座三层高的楼房，由于地势关系，两层楼的落差很大。 有一天他突然对我说：看见没，这中间就是太平洋，我要从这里把纸飞机从这里飞过太平洋让它着陆到对面。
开始我以为他说着玩玩，谁知道他真的去拿几张废纸来开始他自以为的伟大计划。（小朋友们不要学啊，不仅浪费纸张还污染环境） 当然他不可能一次就成功，每次折好的飞机全部失败后，他就跑到墙边，不管楼下有没有人，他都会大喊一句：努力，奋斗。 每次我都离他远远的，因为不管楼下有没有人，楼顶的边上是有一个班的，回回那些同学们都会像看神经病一样看着他。 那时，我不知道为什么要陪着这个神经病，也许是回回看着那个背影都特别感动。 后来，连续失败两个星期后，我和他又再次在下午休息时间来到楼顶。也许是不堪他两个星期的骚扰，楼顶那个班有个男生看见我们后就默默走到我们身旁，掏出一个折好的纸飞机，哈了一口气就向外抛了出去，我们亲眼见证着它在十几秒后成功着陆到对面楼顶。之后那个男生头也不回的就走了。 我俩相视一惊，而后互露一丝尴尬，我以为他会被打击放弃，谁知道震惊后的他一本正经的说：我要不要去找他拜师学个艺。 他乐观，无论何时何地都乐观，人群中最幽默最愉快的绝对是他。我们那时搞了一个名叫五支烟组合，靠改编小品和相声在班里演出，每次我们反响都很好，这其中我敢肯定他有大部分功劳。 他坚信着自己，曾有次数学奥数竞赛，他说他要参赛，知道后的我无情的打击着他，谁知道他反而更加有了兴趣，于是开始各种努力，当他把竞赛的奖状丢在我面前时，还不忘自恋的给我说：我不认识字，你说这个获奖者的名字念啥？ 他是个小人物，和电影里的星爷一样，但他从来没有放弃什么，卑微而不自卑。他常说，既然我当不了富二代，我就让我儿子成为富二代。 他和尹天仇一样，是有自己信念的。我想信他可以时运不济，可以穷困潦倒，可以受尽冷落与嘲笑，但他的信念一直不会变。 有人说，电影讲述了小人物奋斗的故事，我不太同意，因为一个普通人有了为之努力的梦想，他将变得不再普通，有梦想的小人物也不再是小人物。 我会永远记得那个喊出努力，奋斗的背影，无论现实还是电影，他们都是如此的伟大。 他现在在重庆读书，他说以后会留在重庆，我知道他未来一定会很苦，但我想他一定不会放弃。 我期待着他的成长，如同电影里的那两句台词。 “好黑啊，什么都看不到......” “也不是啊，天亮了就会很美了啊。”
真心喜欢这个太美好的故事。一开头站在大海边喊出：“努力！奋斗！”“精神点！临时演员也是演员。”“紧张可以有好几种”的认真，和没有拿到盒饭勉强的笑到想哭的苦涩。回到街坊福利会，又打起精神问小孩“吃饭了没有？”然后看着福利会的老人孩子们活动到关门，一个人回到狭小的房间坐在折叠床上，回头看墙上演员们的照片，边吃饭边对着那面墙看，再看镜中自己的脸。睡前《演员的自我修养》。这段看得我心里酸酸的。后来自己张罗了半天的表演结果又是没一个人来捧场，一次又一次失败的打击，并未让他放下对即使演死尸也一动不动到cut的专业精神的执着。只因为那一句，其实我是一个演员。“就算你一定要叫我做跑龙套的，也不要加个‘死’字在前面吧（笑）”树下教张柏芝演戏的一段，别样的浪漫。随后一次被抬起下巴张柏芝脉脉的眼神让人出神，练习拥抱时慢慢倚在周星星肩上时闭上双眼如贪恋那一分温存。后来教别人去收保护费，一手叉腰一手甩着手指的姿势还是认真得可爱。可那样的劲头在又一次没拿到盒饭后只有变为黯然神伤的失望表情。（插一句吐槽话说那两个找不到正经工作的眼镜男居然都是港大学经济的一定要这么讽刺吗让我这个学经济的情何以堪啊喂orz。。）还是之前看到被勒索的老人后那个的善良柔软的心，对地痞小混混说“你祖母独自养大你，她才是真正的英雄，你不是。”瘦小的老人边走边乐得回过身的样子让不懂事的孩子也有点动容。他紧紧抱住唯一一个来捧场的张柏芝一遍遍说“谢谢”，因为他已经太久没有得到过肯定和鼓励了。“看，前面漆黑一片，什么也看不到”“也不是，天亮后便会很美的。”这是全电影让我最为心动的两句话。多少次生活让我们绝望以至于自我怀疑似乎看不清未来；而这一句话中的乐观正是这个男人最可爱的地方了吧。一直全身心投入自己演员梦想的他对女人的吻一下有点不知所措，反而才有搽唇膏一段轻柔的心动。第二天一早穿着他宽大浅蓝条纹衬衫和人字拖坐在窗边，流露出发自内心幸福微笑的张柏芝多么动人，周星星只看了一眼就不禁笑得那么温柔。这两个人的微笑，就是爱了吧。他抚平仅有的几张钞票，加上一堆硬币，一个红包，再把手表也一块放好在上面。这段我愿意理解为尹天仇对于每一个人的事业的尊重——前一晚他还由衷地祝飘飘“一定会成为一个出色的舞女”。本来以为躲在后面不出来了，可是接下来突然一声，抬头看到穿上了衬衫的你问去哪呀，听到“上班”点点头想了一下又问“不上班行不行？”得到一句反问的回答：“不上班你养我啊？”两个人都笑了，想到自己贫穷的生活，这念头变得可笑，一笑而过后两人挥手作别。又以为就这样了，可他想了一下后又一次冲出来叫住她，一向认真的他咬牙下了一下决心，说：“我养你吧！”一个故事啊。于是我们只能和坐上车的张柏芝一块在看到那本《演员的自我修养》后哭得更加稀里哗啦——一个跑龙套艰辛的小日子靠着那点不灭的理想主义一直坚持着，难道不会唤起心中的一点东西么。向着张柏芝的背影，周星星站在马路上喊出了那句“我养你吧！”——那时他还不是5年后《功夫》里那么man的星爷——重要的是有承诺的勇气，他就是故事里帅帅的王子。他说：“无论你看不看得起我，我都是一个演员。”现实一次又一次碾碎梦想，不变的是自尊和执着——以及那三盒他作为演员应得的盒饭。张柏芝痛苦的生活没变化，而这边幸福来得太突然，得到男主角戏份的周星星像个快乐的小男孩，步伐轻盈连“早安”都说的大声而意气风发。看到张柏芝和娟姐一块，第一反应是关心她的脸怎么了，而张柏芝一直在高兴地说着“我早说过你行的，记得吗”“我说过他一定行的，他一定行的”…单纯的信任和为他高兴。就这样吧，他已经找到了自己的生活。可车刚开出去，还是不甘心地大喊了一声“喂——！”还是想知道，你上次说的承诺是不是真的？车子停下来，三个人安静的等待。“是呀——！”露出了像在看一个可爱小女孩的有点宠溺的笑，“都说是了，等着你回答呢！”和张柏芝一块松了口气笑了的你说，这是不是一个故事。女孩开心地大笑着跳起来，大明星体贴地留下这一对有情人，他们幸福得如同初恋的少年和少女。在甜蜜的背景音乐下，迫不及待跑向对方终于抱在一起。以为自己爱情和梦想双丰收的周星星依然那么认真，正在讲自己写的分析的兴头上，听到自己的角色没了，眼神的失落难以掩饰，不过立刻打起精神自告奋勇演个别的，只是眼神中多了份不安和探寻。三句对白和勉强的苦笑令人心疼。又失败了，何况起起伏伏，失望更大更沉重。后来最终回到家张柏芝把围巾给他戴上，说了一大通话只得到一句回应“飘飘，我爱你。”最后，小人物还是小人物，影片还是一如既往的一个美好的结局，又回到了轻松的雷雨——尹天仇最初的梦想之一，生活还是原来的生活，但又有点不一样了。看，前面漆黑一片，什么也看不到也不是，天亮后便会很美的。努力！奋斗！
第一遍看了，什么破玩意儿，删了。第二次再下下来看，品到了一些东西。第三遍，感悟更多了。第四遍，他就是身边的好多人。第五遍，这就是我。
几年以后，周星驰自己说，“没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功。”这是《喜剧之王》让我觉得最虐心的地方。1.你要有勇气，不怕疼，把自己最低潮最昏暗的六年全翻出来，爆在镁光灯下，包括两天录儿童节目、五天窝在房间钻研演戏，包括出门照照镜子暗示我能行这种寂寞的细节。2.你要有勇气，不怕疼，在它明显有bug的时候，完全没有“我掏心挖肺世人都不懂我”的酸劲和玛丽苏玻璃心，而是可以立时把它踩在脚下。一年之后，周星驰接拍《千王之王2000》，角色极尽嚣张跋扈之能事，拍毕与王晶不再合作。再一年后，《少林足球》成为是年香港救市之作，票房狂收6100万，金像奖包揽11项奖。那时候港片世道惨淡，过两千万都该开庆功会；金融危机刚过，“负资产”，“烧炭”这类词频被提起。颁最佳电影的张敏仪，她的说话可能注解了周星驰口中“成功的《少林足球》”。她说，多谢你，令到全香港人在不开心的时候都可以笑。那又怎样，我还是不喜欢《少林足球》。但对于作品，同意他的意见。如何评价《喜剧之王》。结尾烂透了。九唔搭八。就像一坨屎。没有优秀电影可以容忍这么牵强的收尾。万梓良什么性格他不清楚？识于微时亦师亦友的交情，况且电影要赶贺岁档交货，这难道不是他自己的事情。他就情商低吧。该。电影是电影。情怀是情怀。作品不需要考虑创作者本人甚至挑起观众的共鸣来贴金。不同情他，也不怜悯自己。但是的ps：街坊福利会，鹌鹑，明天就会很美的海滩取景在石澳。最喜欢的香港景点没有之一。
《喜剧之王》不是大制作，但个人认为是周星驰的代表作，其余的只能算是佳作，包括大话西游。这部片子的结尾不好，因为吴孟达的戏份好像是可有可无的，没有交代清楚他这个卧底为什么跑掉片场卧底，显得很多余——除了羞辱一下尹天仇。除此以外，都是上上之作。这部片子有三个地方让我感动：1、当小混混的奶奶听说孙子要演戏时那种高兴的表情，让我认识到家比什么都重要；2、尹天仇大喊“我养你”，让我相信“爱能融化一切”。3、最后，那句“其实，我是一个演员”，在无数次我想放弃的时候激励了我，我好像做什么都会失败，别人一次可以成功的事情到了我这里都会失败好几次，但每一次我都会想起周星驰那句“其实，我是一个演员”，然后继续下去，直到成功。
小的时候一直不明白为什么《喜剧之王》会是周星驰的获奖作品，里面既没有一贯的恶搞，也没有会令人捧腹大笑的场面，甚至连星爷的无耻大嘴笑都没有。人小不懂事，“格调”低的欣赏不了，“格调”高的就更无法理解。懵懵懂懂的人可能真的无法体会星爷在剧中所表现出的固执和天真。一个穷困潦倒，住在福利院，躺在单板床上的临时演员，被人瞧不起，执着要演戏，跑龙套老被骂，排的话剧无人问津，对人对己要求严苛，但始终怀才不遇。没有一定经历的人怎么能够了解那份执着。他教黑社会演戏，教坐台小姐演戏，从来都是认认真真，没有半点懈怠，这种“天真”又怎么能够是天真幼稚的人能够理解的到的呢？不过，电影最吸引我的是张柏芝在出租车上哭的那一幕。我一开始觉得非常纳闷，难道一个女人听到男人说要养自己，就会感动得痛哭流涕吗？这可不是一般的女人，这可是个坐台小姐啊。但回想到电影开始对人物的交代上，又觉得非常合情合理。她之所以出来卖，是被一个曾今说爱她并宣称要养她一辈子的男人给逼的。而现在一个连自己都养不活的男人，却对着她说要养她，就能让她流泪？我想感动她的应该不仅仅是“我养你”这三个字，感动她的应该是尹天仇（周星驰演的角色）的天真和朴实，那种真心诚意。有多少个男人会在睡了女人之后主动给钱，而且给的是全部家当，连手表和红包都算上了？又有多少个男人敢在自己一无所有的时候跟一个和自己睡过一个晚上的妓女说养她？好吧，肯定会有无数个男人冒出来说：怎么不敢？我是屌丝，我怕谁！好，那要是你突然得道升天了呢？你被一个有钱有势的大明星看上了，或者直白点你被保养了，而且不仅如此，你甚至因此获得了梦寐以求展示才华的机会，你会怎么样？还会回去跟那个和你睡过一个晚上的妓女说我养你吗，还是屁颠屁颠地跟着你的姐说你养我吧？可是尹天仇依然对那个妓女说：我养你！从那一刻开始，他不再是临时演员，而是专业演员。人生就是一场戏，尹天仇演对了，就是专业演员，他永远不会忘记一开始要听到Action，结束的时候要听到咔，因为他执着，他用心，他真诚。多少人一辈子演错了，演到最后可能忘记了action也忘记了咔。
第一次回答问题，首先《喜剧之王》的结局最后一心想做好演员的的尹天仇因为选择了柳飘飘而让提拔天仇担任男主角的大明星杜鹃儿伤心，换了男主角（那个枪战部分就略过，我也没看懂那里），而《喜剧之王》给我最深的理解就是一部以悲剧结尾的喜剧。容我这样理解，真正的喜剧其实就是一场悲剧。喜剧和悲剧的本质是联系，喜剧主要表现形式是滑稽与幽默，丑乃滑稽的根源与本质。丑是一种否定的人生价值，在现实中已无任何存在的理由，但是当丑用假象遮掩自己的本来面目，用美来竭力自炫时，丑便转化为滑稽。丑，看着好笑，可又谁愿意自己丑呢？
知乎里的一篇（为什么很多伟大的喜剧演员生活中都是严肃而认真的？）看过回答之后，便会觉得好的喜剧并不是单纯的滑稽，优秀的喜剧演员必定是参杂这自身的经历，悲剧色彩的演绎达到真正让人捧以经典的作品。
就像写“侠”的金庸写出了反英雄的《鹿鼎记》，以刚猛的降龙十八掌成名的郭靖练出了“柔”力“喜剧之王”周星驰拍出了并不那么喜，相反相当压抑的《喜剧之王》物极而反，是入了化境了。
文/米新磊“把所有的观察，怀疑，思索，挣扎，愤懑，不平都收束于幕后，沉淀一个老少咸宜的结论，那是喜剧。一些重而痛的东西爬上脸庞，留下皱纹、沟壑、胡茬，而后一个转身，一副刀枪不入的表情抚平一切，那是喜剧演员。尽可能放弃思考和敏锐。否则，从不老实归位的面部肌肉某个松弛的瞬间，透露出些微隔靴搔痒的真实，令人浮想联翩甚至悲从中来......”这是有一次在《看电影》扉页上看到的三段话。在这三段有点深刻的话语旁边，是周星驰和吉姆o凯瑞略显深沉的面容。这两位现当今东西方最出色的喜剧演员，演艺经历竟也出奇的相似。都因为其独特的表演风格受到大众的喜爱。都因为其喜剧演员的身份在前期遭到主流奖项的排斥。而他们都因为自己默默的坚持最终拨开云天。1998年，吉姆o凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。这部真实的喜剧展示了周星驰最让人难忘的真正演技。让无数影迷唏嘘不已感慨万千。第一次看《喜剧之王》的时候还小，看完后第一感觉好像像鸡肋，食之无味，弃之可惜。现在想想原因，可能正是它不像当时眼中“正统”的周氏喜剧一样让我笑的癫狂吧。某些地方总是感觉笑的不痛不痒难以尽兴。这便是我对它的第一印象。第二次看的时候已经隐隐体会出其中的某些不同之处了，扫除了之前先入为主的不好的感觉，让我较为客观的从头到尾审视了一遍，然后得出了一个结论：其实，这是一部正剧。第三次观影的时候我已经无可救药的陷入其中了。我也在笑，但觉得胸口很堵，有某些东西在心底涌动翻腾就是找不到出口。于是我发现我爱上了这部影片，以后每看一次都不会有丝毫的厌倦，都会有不同的感触，唯一不变的一点是，心中的暗涌依旧。“努力～奋斗～” 尹天仇对着宽广的大海如是说。“喂，阿姨，什么时候开工啊……”尹天仇对着被戛然挂断了无数次的电话如是说。“其实呢，我是一个演员” 尹天仇一遍遍的对着每个人如是说。我相信每个人都曾用一个梦想去鞭策过自己，刚开始仿佛什么都充满了希望，这是梦想的光辉点亮的希望。可《肖申克的救赎》里的瑞德曾经严厉的警告安迪：“在这个地方，希望是个危险的东西。”我明白他的意思，希冀绝对无法实现的希望，带来的痛苦会让把生命都吞嗤殆尽。所以有了越来越多的人开始诅咒希望，他们曾经强烈希冀过的梦想但却变成了泡影。他们的诅咒给越来越多的摇摆不定着带来了不用辛苦坚持的借口，然后他们也加入了这个队伍……不能说他们是失败者，路是自己选的，走什么样的路是每个人的自由。可总会有这样的人，坚定的向梦想挪动，即便步伐小的让人绝望，却义无反顾的固执。比如，尹天仇。有人说这是周星驰半自传体的作品，只有自身经历过才会有这样真切的感受。他每天都去剧组跑龙套，即使阿姨对他下了驱逐令也仍然不放弃要找一个小小的角色。他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”他不会对谁发脾气不会对谁大吼大叫不会对谁有丝毫偏颇，好像周围的一切挫折都渺小的不足以关注。可我可以清楚的看到他内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。“我是一个演员”，这个梦想是如此的绚丽如此强大能支持着他一直貌似平静的走下去。但他很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心，虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有飘飘的出现。柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。当她遇到天仇后，她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉，他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。这是梦想实现那一刻的激动。如果梦想就这么实现，他们之前也就不会经历那么多的挫折了。我心里这样告诉自己，虽然我并不想这样的情景出现。尹天仇失去了扮演男主角的机会，他死死的抓着剧本，想要紧紧的抓住一些东西。那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了他失落的表情，那是一种根本无法再用平静来掩饰的失落，从来没想过放弃的梦想像外面的雨一样在凋零。“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。同样的表情，同样的感觉也来自飘飘。看到和自己的偶像娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧！面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。那一刻，我突然想，如果这不是一部电影，飘飘是否还会在几乎放弃的最后一刻，突然大喊着问一句：“你上次说养我，是真的吗”。如果不会的话，是不是真的“就这样了”呢？于是，我也会想，如果这不是一部电影，尹天仇是否还会在那一次的失败之后最终得到了寻觅以久的成功呢？如果不会的话，他还能坚持的走多远呢？毕竟，这不是现实，有人说现实不会出现这样的结果。但是，这却无比真实，真实源自于最心底的向往和追寻。人人心底都期待这样的结局，为什么要在转瞬间因为现实林林总总而败下阵来。如果连去想的勇气都没有，梦想就真是一个悲哀的词了。我决定心存感激，因为电影总是把最完整的人生和最美好的结局留给我们去回忆。我决定心存希望，因为尹天仇告诉我即使过程有多艰难也无所谓，携着希望的人总会找到幸福的出口。在这个旅程中，总会有一个懂你的人，一直陪着你，直到放飞彼此的梦想为止。
任性坚持，所有的悲喜都从这里来