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ae与pr的区别是什么？
ae能做特效,剪辑时用pr，听一些朋友说pr 是剪辑软件，想用很多的特效,可想做约15分钟的产品宣传片？会不会很慢，这两个软到底怎么结合会更好，他们编辑片头时用ae，用ae能编吗
提问者采纳
如果你用的特效不多的画，AE很快一点也不慢，。！，这话儿用在AE这个软件儿一点儿也不过分！AE也有很多外挂插件AE是目前最好的特效编辑器》，PR也能帮你实现，只有你想不到！里面有很多特效！PR里面也有很多特效！在AE的文件里面有一个输出为PR的工程，做完后直接导入PR工程就行了，！！，没有你做不到！
提问者评价
由Adobe公司推出的premiere一款常用的视频非编辑软件，视频后期且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere Pro CC。 adobe After effects 视频非编辑软件，也是Adobe公司推出的，它主要是用于影视后期特效制作。其最新版本为adobe After effects CC。 简单的一句话就是：pre...
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！我觉得你已经很明白他们的区别了～没有什么可以教你的了～实践出真知！！多用就知道了！希望能给你点提示！！！！！
步骤是这样的，你先在AE里做好特效，然后合成，在把合成文件导到PR里，这样特效和你所剪的画面就吻合了！！最终用PR输出成品！！ 这两个软件需要一定的专业水平，如果你没有接触过本人建议你去使用“绘声绘影&去做这个15分钟的片子.简单易用！祝你好运！！
不用想那么多，用AE能做，看自己怎么样想了pr不能做太多特效，你说这两个怎么结合？其实没必要两个非要结合，如果你只做15分钟的特效的话就只用AE就行了然后输出就行了，如果你还要把你做的特效和其它的素材合起来的输出的话，那你再用pr编辑就行了
AE是后期处理软件。而PR是非线性编辑软件，专门用来合成视频和剪辑的。比如说你用AE做了五十个10S的后期特效，如果这是你在AE里输出成AVI格式是不对的，多数情况下AE是会出现‘死机’现象的。而PR就不同了，他可以很轻松的将你做好的那五十个特效影片输出完成的。总体来说，这两个软件是互补的。
不太清楚,~`可以下个图像软件试试
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问,AE中的浮雕特效在哪里?
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对文字进行特效处理时候记得可以加浮雕的啊,可我怎么也找不到了
哪位可以告知啊,谢谢拉
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Effect-&Prespective-&Bevel Alpha
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我记得论坛里个贴
上面是AE的中英对照表
楼主可以下下来看看
这样以后有不懂的看那图就好了
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& & 我们知道Twitch插件常被用来制作信号干扰、抖动等特效，不过这款故障特效的标志片头却并未用到任何第三方插件，所有的抖动、扭曲效果都是利用自带滤镜和通用表达式完成制作，可以看出最终效果并不比Twitch插件制作的逊色。认真学习完这款AE工程，今后你也可以不用外部插件制作故障特效了，现在就开始学习吧！
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ae后期特效制作提问.达人入
（这个比较难.如何让一个元素紧跟一个物体的运动而运动。2，比如一个人背后贴着一张纸，这个人动的时候这张纸也需要跟着角度随之变化1。还需要什么软件.比如一个人眼睛全部是黑色像《变种人》角色一样如何制作
提问者采纳
但至少要有点后期基础才行，静态的话你就可以直接用AE，就是蒙板功能来做，可以去看看其它教程。希望能帮到你！请相信“影视后期”团队的力量，即AFTER EFFECTS 遮掩功能。跟踪的软件可以用AE自带的MOCHA，你就可以先用蒙板功能做好。另一种情况就是你的是视频1。这是典型的后期跟踪，也可以用更加专业级的Boujou，再用AE自带的MOCHA来跟踪；2。一种是静态图像的。具体MOCHA的用法。这个学起来也不能，人像是移动的、一个元素紧跟一个物体的运动而运动、这个有两种情况
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时间像把杀猪刀，特别是我们这个行业，尤其如此，每天都特么的相当充实！1个镜头还没做好，一天就过完了！这并不是抱怨，只是感慨！谁让我喜欢干这个呢。从菜鸟做到总监，面对过不计其数的问题。到现在，我关心的已经不是某个效果该怎么做，而只是客户想要什么了。拖技术发展的福，现在基本上只有想不到没有做不到了，看看《阿凡达》，再瞧瞧《环太平洋》，再看看《僵尸世界大战》，无一不在证明着影视特效的强大，影视特效的无所不能。要知道，这些电影里都有我们大量的中国合成师，特效师参与。欢迎喜欢影视制作，特效大片的朋友在这里提问。比如某个效果是怎么做的，老外做电影特效收入怎么样，我做不好怎么办啊，为什么看了那么多教程但自己还做不好东西啊，等等等等...只要是影视制作，三维特效，特效合成领域里的问题皆可。对我来说，这一方面是为了验证我自己的能力，鞭策自己提高。另一方面，是为了让更多对这行感兴趣的朋友都能对本行业更了解，知道该怎么做，知道为什么这么做！我不敢为人师，只希望能打开一扇窗，让大家有个交流的渠道，让新人少走弯路。好了，有兴趣的就说出你的问题吧，我不保证当天回答，但肯定会有问必答。
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引用 的话：比如做一个僵尸世界大战里面群僵尸爬墙头的那个一段镜头，需要多少人的团队做多长时间呢？片中一大群一大群的僵尸使用了群体动画插件Alice，这是MPC公司自己研发的一个群体动画插件。其实这种技术早在指环王时期就有了，当时用的是维塔工作室开发的Massive群体动画插件。在这种插件的帮助下，其实并不需要太多的人力就可以做出很复杂的群体动画。一般来说，需要3个模型师做出至少10种不同的3d人物模型，然后由1位骨骼设定师做蒙皮和骨骼绑定，再由2-6位动画师做出这10个3d人物的动画。这些动画包括奔跑，攀爬，跳跃等各一套。最后由一位熟悉动画插件Alice的特效师把做好动画的3d人物模型根据镜头构图驱动起来，让它们按照导演的意图做出各种动作。最后，由灯光渲染师渲染，再由合成师完成最终的画面合成。零零总总算下来，这些群体僵尸的镜头过手的人应该在15人左右。
哈哈，没关系。我不知道就是不知道，术业有专攻嘛。
引用 的话：请问现在动作捕捉还要人贴满小球球么是的，那些小球球其实是传说中的传感器，目前普遍采用的是电磁式捕捉技术。它的作用是形成特定磁场，把演员的动作转换成数据传输。如果你仔细看，会发现这些可爱的小球球都是在演员的关节处或躯干的关键部位。只有这样，接受器才能准确的接受到演员的动作数据。这套设备的名字叫Motion capture，当然，除了上面说的电磁式，还有光学式，但同样离不开那些小球球，区别就在于它是发光还是发波。
引用 的话：如何编写AEExtendScript动作脚本？请列举一个200层以上并能通过图层名称使用if else函数for循环选择特定名称图层后调整音量的脚本。此脚本将对多轨环境音合成及校对同步有帮助...不好意思，你说的应该是属于栏目包装里AE的多图层动画的编辑技术吧，属于Motion Graphic图形动画的范畴，我们的工作并没涉及到这个领域。光是三维特效和后期合成就需要花不少时间去研究了，实在是不了解纯AE动画这块的知识，见笑。
引用 的话：比如做一个僵尸世界大战里面群僵尸爬墙头的那个一段镜头，需要多少人的团队做多长时间呢？片中一大群一大群的僵尸使用了群体动画插件Alice，这是MPC公司自己研发的一个群体动画插件。其实这种技术早在指环王时期就有了，当时用的是维塔工作室开发的Massive群体动画插件。在这种插件的帮助下，其实并不需要太多的人力就可以做出很复杂的群体动画。一般来说，需要3个模型师做出至少10种不同的3d人物模型，然后由1位骨骼设定师做蒙皮和骨骼绑定，再由2-6位动画师做出这10个3d人物的动画。这些动画包括奔跑，攀爬，跳跃等各一套。最后由一位熟悉动画插件Alice的特效师把做好动画的3d人物模型根据镜头构图驱动起来，让它们按照导演的意图做出各种动作。最后，由灯光渲染师渲染，再由合成师完成最终的画面合成。零零总总算下来，这些群体僵尸的镜头过手的人应该在15人左右。
哈哈，没关系。我不知道就是不知道，术业有专攻嘛。
引用 的话：其实我只想知道为啥现在国内电影电视的特效烂的就和山寨网游似的。。。看着比70年代美国的模型特效拍出来的电影还难受呃，你的心情我可以理解，要怪就怪万恶的制片人吧！是它们，拼命的压缩了制作成本，是它们，玩命的压缩了制作时间，还是它们，丧心病狂的不断劝说甲方这样就行了，这样就行了...... 呵呵，楼上的bloodgull同学说的不错，但其实关键的原因还在于制作周期和成本的问题。国内的出品公司和国外相比最大的区别就在于急功急利！在国外，一部作品会像生成汽车一样，严格的计算好会有多少制作流程，需要多少材料，每到流程需要多少时间，每件材料需要多少钱等等......而在国内，这些都是浮云。什么？1个镜头你敢要1个星期？2天干不干？呃，好吧，给你1天半，加加班，辛苦一下，你行的！唉...说多了都是泪当然，我们也应该看到，从2012年开始，国内的电影和电视特效水准进步还是很明显的，比如电影《白蛇传说》《画皮2》，比如电视剧《新笑傲江湖》什么的，基本代表了国内行业目前的真实水准。感兴趣的可以看看这部CG宣传片，是南京原力公司的作品，能够代表国内CG的综合实力。任何一部好的作品都是时间堆出来的，慢工出细活这个道理谁都知道，但是在利益的驱动下，偷工减料的情况在我们这个行业也不可避免的出现了。这就是你难受的原因。想想张大胡子导演的新西游记吧，唉，烂的令人发指，这就是偷工减料的典型代表。1集一百万的特效预算？ 喝喝，能有8万给制作公司就不错了，亲不过好消息是，在工业光魔，梦工厂，特艺等大牌海外公司强势进入中国的大背景下，这种情况很快就会改变。
引用 的话：请问现在业界怎么看待特效的艺术性，有没有独立的特效艺术的说法呢？你的问题很有深度，但说句实在话，国内目前暂时还没有独立的“特效艺术”这个说法。因为“艺术”这个东西需要理论去支撑，而理论需要大量的实践去积累。国内的影视特效在04年左右才算正式开始，每年出的作品不够，而且一线的特效师都不会去院校任教，也就无法积淀下相关的理论！在国外，影视特效和三维动画大师的摇篮在旧金山艺术大学，那里是我们心中的圣地，但连他们也还在不断的沉淀中，更不用说国内了。我正在和业内的朋友一起努力，不断的总结着，记录着，希望能为“特效艺术”所需要的理论贡献一把自己的力量。以我这长篇累牍的码字功力，我还是比较有信心在有生之年完成这个心愿的，呵呵。
引用 的话：请问，怎样去掉马赛克呢？这个问题遗憾的说是无解的！因为马赛克这种邪恶的东西本身属于一种画面的干扰元素，它已经完全破坏掉了画面里的像素构成，就像你在一副国画上泼上了一瓶墨汁，这个墨迹是无法去掉的。
引用 的话：就想知道国产电影特效为什么那么差劲。。。国产片的爷也不差钱吧？中国从业者的技术也不差吧？怎么不舍得让人多花点时间去雕琢效果？国产特效公司是不是也会接好莱坞的活？如果有，和跟国内甲方比大概是怎么样的...嗯，国产片的爷是出品方，他们是不差钱的，但制片方的爷们是比较穷凶极恶的！他们等不了你一条片子做两年的，爷赚的就是个快钱。这就是比较无奈的地方了！我有一个朋友在北京的枫丹丽舍，带领团队正在雕琢《人鱼帝国》，他们是一群爱岗境界的人，此片已打磨了3年，效果堪比好莱坞大片，大家可以期待一下。他们有这样的时间去经典细琢，主要是因为出品方和制片方都是他们的老板一个人，而这个老板有一个美妙的好莱坞大片梦！完全无视业内潜规则.....国内特效公司肯定要接好莱坞的活，否则光靠国内的电影制作市场是要破产的。好莱坞的甲方一般是出品方的制片人，他们都是非常专业的家伙，就像我在上面说过的，他们已经计算好了所有的流程，材料，成本，然后在一个定死的上映时间规定下，在全球范围内找很多家特效公司来共同制作。比如阿凡达，普罗米修斯，遗落战境，特种部队，生化危机，僵尸世界大战，都有中国特效公司参与。在好莱坞的体制下，据我所知，一个镜头最长的打磨时间是2个月！！2个月啊亲，一个镜头！！ 这个时间，如果做国产电视剧的话，要做完30集了。
少林足球暗战大只佬赤壁龙门飞甲这些是本人参与过的部分国产电影，见笑。
国外的还有一些，大部分还是广告。电视剧是一部也没做过，时间太紧，实在是没心思，也丢不起人呐...
引用 的话：实我曾经也想过进这个行业的，不过，担心这种一直坐着面对电脑的工作太有损健康。。。（lz颈椎还好吗？平时锻炼不？）请问lz，从你的了解来看，目前国内从业者的专业背景大概是怎样的？动画科班出身的有多少...每个人身体素质不同，我的颈椎没事，腰有点问题，不过问题也不大。平时打打羽毛球，游游泳什么的。关于从业人员的专业背景，可以明显的感觉到从08年开始到现在，越来越多的本专业本科生进入了这个行业，这个可能是大专院校普遍开设了这个专业的原因，但遗憾的事，这些新丁的动手能力非常糟糕，唉，只能说老师不给力呀！都得实习一段时间才能上岗。无可争议的是，本行业男多女少，阳盛阴衰，比例严重失调...... 主要原因是加班熬人所致，女生到了一定的岁数，找个好老公一嫁就结束了职业生涯。我亲手带出来的一批小伙伴们，只有6个女生，而且目前全部嫁人退休了......
引用 的话：楼主。。你的那个网站注册后在邮箱验证阶段那个连接无法进行验证，只会一直跳转到发送验证邮箱这一步。。David307，非常非常感谢你的发现！这是网站后台程序出了问题，现在已经解决了。
引用 的话：模型，不是电脑的那种，现在用的多不多，一般找谁做？做特效时是纯cg还是模型+cg，两者有啥差别？你说的应该是实体模型吧，这是预算充足的情况下做出来给三维模型师做参考用的。比如上面我介绍的南京那家公司做的《斗战神》就用到了这个实体模型。在国内，实体模型一般是后期特效公司的内部员工做的，但他们不是技术岗位，而属于艺术设定岗位，一般是美院雕塑系的同学来担任这项工作。他们对生物结构的理解和把握比做电脑模型的同学要准确的多，所以为了模型更加准确，会由他们先做出实体模型，再有三维模型师比对参照做成三维模型。
引用 的话：那要花多长时间呢和僵尸相关的镜头如果从模型阶段开始计算时间的话，平均一个镜头需要9—12周左右的时间。
引用 的话：既然楼主提到有大量的中国合成师和特效师参与，为什么我国本土电影拍不出好莱坞那样的特效，而且我们国家的特效一看就很假？这个问题和上面另外两位同学的问题一样，答案也一样。其实说白了就2点：1.制片方拼命的在压缩制作周期，压缩制作成本，本来需要1个月时间的，只给你1周时间；2.制作公司的制作总监的品质监控不力，但他也得考虑公司的收支平衡，在这个时间里，预算里能交出货来就行，至于更高的品质，心有余而力不足啊，亲！而做国外的项目基本上不存在第1点，所以第2点也就能很好的发挥了。国内电影工业也在不断的进步，出品公司和制片公司都逐渐的转变了态度，我们应该看到像《白蛇传说》《画皮2》的特效做的还是很不错的。
引用 的话：欲善其事，必先利其器。这句话只说对了一半，工业发达的今天，是工欲善其事，始先制其器。皮克斯就是在一边发明设备，一边做电影。中国的电影烂不是因为技术，技术是服务于艺术的，什么样的技术条件下都有精品。斯...这位仁兄说的不错，一针见血，一剑封喉！ 顺便说一下，《千与千寻》里的场景，有80%是三维制作的，用了三维渲染二维的技术处理了画面，和手绘的人物完美的融合在了一起。这样做的目的是为了增强场景的空间感，和透视感。
引用 的话：问特效CG之类的都是用什么级别硬件编辑渲染，曾经对这块很感兴趣，大学时捣鼓过3DS max和aftereffects，渲染一张稍微复杂点的图就几十分钟，弄动画简直就要烧U啊，因为耗不起时间，后来就放...放弃了？有点可惜了，如果你进入制作公司会发现这不算是个问题。一般特效CG的渲染都会用到Renderfarm“渲染农场” ，又叫渲染阵列。这个东西你可以想象成一个占地1000平的大房间，里面一排一排的放着很多的铁架，铁架上放着一台台主机，每台主机被计为一颗CPU ...... 目前全球最大的渲染农场在工业光魔，它们有两个渲染农场，一个有2000颗CPU，一个有6000颗CPU....... 每一个镜头的每一帧都需要经过这个农场的渲染。所以你知道，什么级别并不重要，重要的是足够的数量。当然，从一开始的2000颗单核cpu，到现在的6000颗24核cpu，核数越多，运算效率肯定是越快的。如果用单机渲染的话，1帧几十分钟是少的，比如《2012》里的海啸镜头，如果你用单台电脑渲染，一帧估计要花掉68天。
引用 的话：请问：像《环太平洋》这样的特效镜头的成本大概多少，一秒钟多少钱？需要多少人多长时间来完成？ 像《龙门飞甲》这样的国产影片呢？一秒钟成本多少？ 需要多少工作量？谢谢！恕我不了解《环太平洋》的预算和成本，但我可以给你《普罗米修斯》的国内制作价格做个参考，大约一个长8-12秒的镜头人民币3-6万的样子，当然不同难度，价格也会上下浮动。《龙门飞甲》的一个龙卷风特效镜头制作成本大约在1.2—1.6万港币。工作量的话，会分的比较细。如果没有三维数字角色的会分为绿背抠像，擦钢丝，特效制作，后期合成这四个部分，单独计算工作量。如果有数字角色的，还会计算动画工作量，数字角色也就是三维模型的工作量在一开始就统计过了，不会为单独镜头再计算一遍。
引用 的话：楼主 这是你的网站么？是的，我希望通过这个网站能让对影视特效有兴趣的童鞋都能以很低的门槛进入，同时有个专业的交流氛围。我实在看够了现在其他业内网站都变成了软件、教程、插件、素材的下载站，把爱好者一个个都变成了收藏家，而很少有人进行技术交流了，所以干脆自己做一个。
引用 的话：水，毛发和坍塌破碎这样的特效镜头确实是比较复杂的，因为这涉及到仿真。水和毛发是我们每天都会见到的，人的头发，宠物的毛毛，喝的水，洗澡水，喷泉的水，海边的水等等。稍有瑕疵很容易就会被人察觉不自然，不符合脑中的印象。所以做这样的效果需要大量的观察，反复的调试，在最后的渲染阶段也会比较花时间。而像坍塌破碎这样的镜头虽然不常见，但有很多的重力参照，比如体育比赛，车祸视频什么的。
引用 的话：电影《黑天鹅》里面有一段女主角在练操房练舞的镜头，墙上有一整面镜子却没有倒映出摄影师、灯光等等拍摄人员，怎么做出来的？这个镜头确实是做的，而并不是拍的。制作的方法也比较简单，属于基础的抠像合成。分别拍摄正面女演员舞蹈（绿背），和空场景镜头（实景），在合成的时候把演员镜头镜像翻转，模拟在镜中看到的的效果，抠像后合成到空场景镜头里，然后添加辅助光晕，细小的尘埃等润色元素，最后做画面的整体较色。
引用 的话：好,我是一个对CG和影视特效很感兴趣的英语专业大二学生,出于兴趣大一时花了不少时间看教程自学了AE和PS,学过一段时间的Maya,我的问题是:从事和CG特效相关行业的话美术功底(手绘素描之类的)和大...这个问题要从时间节点上来看。从我面试过的经历来看，在2008年以前，应聘者大学的专业背景并不是必须的，那时绝大多数的应聘者都是非科班出身，靠着自身的兴趣和老员工的帮助慢慢成长，当然还有很多是从各个培训机构进行了针对性的专业培训。 从2009年到现在，科班出身的应聘者逐渐多了起来，因为大多数的大专院校都开始了这个专业。逐渐的显示出了专业背景的必要性。CG特效是个比较大的工作范畴，里面涵盖了模型、动画、动力学、流体动力学、灯光渲染、合成这6个工种。受师资力量的影响，学校里并不是每个工种都有合格的老师能教的。模型、动画、合成、渲染和素描，雕塑，色彩光影等学科有着直接的关系，但动力学和流体动力学这种纯物理属性的专业在美术院校里是学不到的，你也很难去同时选修物理专业吧。拿后期合成这个岗位来说，在大学时如果是美术专业的，那么对色彩，光影的理解会更清晰准确，在合成镜头的时候会比较游刃有余。进步速度也会很快！
引用 的话：请问，你们对建筑动画是怎么看的？难度高不高？如一个知名建筑动画公司的大拿，去Base FX这样的影视特效公司找工作，会有什么样的发展前景？建筑浏览动画在国内发展的非常好，就收入情况来看，据我所知比大多数影视特效公司更稳定。因为每个月都有新地产开盘，而不会每个月都有新电影需要做。难度比CG特效要简单至少5倍，比如模型不需要考虑贴图，建模不需要经典细琢，整体大感觉ok即可，而且有海量的模型库可以用。 而每部电影里所需的模型都是全新的，每一件都必须精心制作。如果已经是知名建筑动画公司的大拿，完全可以不用去影视特效公司找工作，工作强度和收入程度都相差巨大！Base FX的老板是老外，能够拿到工业光魔的一手项目，从成就感上来说比建筑动画要强烈很多，但他们的工作强度非常高，如果能在Base FX做到和建筑动画公司一样的大拿位置，收入方面会多20%左右，但精力付出会多1倍。
引用 的话：对特效不了解，仅个人意见，光学式的小球球应该是表面有类似荧光涂料的反光小球球吧，通过场景内的数架高速摄影机同时采集多角度的二维数据，通过软件运算出各个点的空间坐标……对于制作后期特效的电脑比较感兴趣...光学捕捉设备主要由发射器，接收器，信号处理器三部分组成，发射器就是人身上佩戴的小光球，俗称“Marker”，这种光并没有特殊要求，发光即可。接收器和处理控制器比较复杂，接收器是由环绕在演员周围的多台高速摄影机组成的，每台摄影机要达到每秒60帧的记录能力，是60P，不是60i。控制器的主要作用有3个，记录，分析轨迹，处理还原。把摄像机记录下来的光学轨迹在立体空间里还原出来，形成三维空间运动数据，再通过motion builder软件载入运动数据给三维角色模型，最后倒入max或者maya里面调入镜头使用。这里面最贵的就是处理控制器，但这些设备目前都是软件硬件打包一起卖的，厂家已经给你优化好了性能。如果你是想自己组建一套这样的设备，这个......
引用 的话：什么！原来电影是假的吗？！喜欢你的幽默！哈哈哈哈......
引用 的话：一般2D转3D都用什么工具，有哪些步骤我可以负责任的说，目前除了《泰坦尼克号》外的2D转3D都是坑钱的货。 2D转3D是个非常需要耐心的事！简单来说说制作原理，基本上目前所有的主流合成软件都可以胜任，比如AE，Nuke，DF等。1.采集素材，把胶片上的镜头全部才集成序列帧导入硬盘，如果是用数字机拍的就不需要这一步了。2.分层，这个分层就是整个制作中最苦逼的差事了。制作人员需要把每个镜头里的元素按照前景，中景，背景的关系至少分出3个大层，然后在这个基础上再去细分高光层，阴影层，透视层。人物特写镜头活就少点，大概5层即可，但像多人大场景，就要命了。5-60层是要的。3.摄像机投射，这里的摄像机指的是合成软件里的虚拟摄像机，需要在AE，Nuke，DF这样的软件里建立左右两架摄像机，然后把刚才分好层的序列帧单独导入每架摄像机。再调整摄像机的焦段，景深，形成透视偏差。4.透视矫正，这一部是精调虚拟摄像机的过程，三维感好不好，透视强不强就靠这一步了。《泰坦尼克号》的2D转3D是有200多制作人员花了2年多专制出来的，平均每个镜头花费了1-3周的时间。而其他的2D转3D影片，每个镜头能给你分个3层出来就不错了，以1天2个镜头的速度在流水线作业，比如《诸神之战》什么的。
引用 的话：做个这样的视频要花多少钱这条片子是用道具特摄和三维特效共同制作的。类似这样的片子制作周期会比较长，按照欧洲的制作标准，全片应该在4个月左右。2010年的价格约在35-40万欧的样子，现在的价格不太清楚。
引用 的话：一瞬间觉得很高级的样子！如果像EVAQ这种没有演员效果也没这么逼真的动画，也是这么做么？成本又怎么算呢？例如这样~这位童鞋，你发的应该是EVAQ的Storyboard，俗称2维故事版，并不是最后的成片哦！ Storyboard是任何一部CG影片都必须要有的制作环节，包括现在的电影在拍摄前都需要出Storyboard了。这个东西由分镜师和剪辑师合作完成。用途是在正式开始制作前就确定好镜头的构图、和运动节奏，镜头长短。避免后面一边想一边做。一部90分钟的Storyboard的制作时间大约是2个月左右，只需要几个人参与而已，所以花不了太多钱，就是几个人的月薪而已。但这个流程非常的重要！很多重要的主创会议就是在这个时候开的。没有它，后面的影片可能会一团糟，有了它，后面不管是演员去表演，还是三维角色去动画就都有了参照依据。
引用 的话：1. 钢丝是怎么擦的？一帧一帧地人肉，还是有什么先进的东西？2. 有一些长镜头，比如从房间外面，然后通过窗户追到窗户里面，再到微锁模型，是用数学+剪辑的吗？还是有别的办法？3. 特效专业入门/入...1.钢丝是需要人肉处理，但并不是一帧一帧的去干。有时候可以十几帧几十帧的去干。国内在做的时候，通常先在PS里用图章工具把其中一帧的钢丝全部擦掉，然后倒入合成软件或专门的roto软件去根据镜头的运动来处理。这里有篇豆瓣的文章写的比较详细，我就不啰嗦了。2.你说的这种超常规镜头是由室内实拍、室外实拍、室外航拍、三维模型、matte painting数字绘景、摄像机投射、和特效合成制作的。整个过程非常复杂，这样的一个镜头制作周期大约需要3-5个月。3.就特效师这个岗位来说，强调的是综合能力，既有美术方面的，又有物理方面的，还有三维技术，后期合成技术。传统的美院教育能完善其中的一部分的实力要求，但其他方面的就需要在生活里，工作中不断的看片子来提高，总结了。目前国内的大专院校和培训机构，在特效师的综合能力培养方面是不足的，也是目前无法解决的问题。虽然工资有1-2万但由于综合要求比较高，学费又比较高，导致没那么多人愿意学，学了也坚持不下来，造成目前国内的特效人才严重不足，远远达不到美国的平均水准的现状。
引用 的话：你是大学专门学这个还是半路出家？这个对一般人来说难度应该不小，既然这么要技术，在整部电影的制作中的地位如何呢？。。我是半路出家，专业是音乐方面的。从2000自学开始，那时候专业论坛很少，但交流氛围很好。我在火星时代和chinadv吸收到了很多有价值的东西。特别感谢在那个时期帮助过我的三位网友：新疆石河子的新人类，吉林的小李酒鬼，澳大利亚的蜗牛，希望他们能看到...... 唉，估计希望渺茫说道难度，万事开头难嘛！我是从三位模型师开始的职业生涯，因为拖欠工资的问题不得不离开深圳那家公司，回到广州，进入后期公司，在这家公司从机房做起，接线，插线，录带子，机房小弟，明白吧？ 在那个始终恒温在18度的机房里一干8个月。直到属于我的机会到来，才一举冲出机房回到了电脑前......说道地位，后期特效在一部成功的电影中的地位现在至少要占30% ！想想看，如果环太平洋的特效像渣一样，效果会怎样？你还嗨的起来么？
引用 的话：如果把三维的东西真实的合成进实拍的场景里面，需要考虑哪些方面，比如光影虚实之类的1.首先要考虑这个三维物体的形态是否和实景环境搭配。2.其次要注意实景环境的主光源朝向，加入实拍环境里的主光方向是从左到右的，那么你在渲染三维的时候灯光朝向必须要和它统一。3.环境色，任何一个实拍环境都有自己的整体色调，即便是同一个场景，不同的时间段色调也是不一样的。所以在计划做三维实景合成之前，在拍摄的时候，就要准确的记录好环境色。普遍的作法是用一个纯镜面高反射的不锈钢球立在环境里，然后给它拍raw格式的照片，记录尽量多的色彩、明暗、灰度信息。然后用软件把这个反射了环境色的不锈钢球型照片展成平面照，在渲染的时候作为hdr贴图指定给渲染器，这样三维物体就能准确的产生环境色，这是写实合成很重要的一步。4.焦段景深，在合成的时候要根据实拍镜头的景深来处理三维物体，加入这个三维物体属于模糊端的，就一定要做模糊处理，否则必然看起来很假。ok，以上4点就是需要考虑的几个重点。
引用 的话：在render 阶段有大规模使用GPU加速的吗？我是指Nvidia 的CUDA，AMD 的OpenCL或是Intel Xeon phi的加速渲染速度．如果有，使用什么样的软硬件呢？目前在render阶段还没有听说大规模失业GPU加速的，否则现在国内的渲染农场公司们都会倒闭的。因为渲染的时候主要是依靠cpu进行内部运算，而GPU运算是在实时显示的时候提供的加速运算技术，一个是前台显示计算，一个是后台着色运算，还是有很大差别的。另外，现在已经有不少GPU渲染插件了，可以勉强做到所见即所得，但在现实生成过程中还达不到产品级的标准，所以一直没有发展起来。或许这项技术很快会得到突破也说不定，那将会是一个渲染效率比现在快10倍还多的美妙时代。
引用 的话：撸主招杂工么。。。客气了，杂工的不招，学徒的需要。我个人有个比较扯淡的想法，但我相信只要一步一步去做，或许会越来越靠谱呢。。。。。。那就是制作让国人扬眉吐气的国产科幻电影和电视剧！所以我需要对此有兴趣的朋友加入我们，一起努力，共同实现这个目标，见证这一刻的到来！这也是我开这一贴的初衷所在。关注，兴趣，参与，努力，实践，荣耀！
引用 的话：下关于特效化妆：首先是国内做这块的现状、水平如何？然后是一部分特效化妆技术是不是正逐渐被特效和后期所取代而变得越来越不那么重要？ PS：还有个题外的问题是，关于角色设定的原型师，国内水平如何？是否有...特效化妆在国内起步的时间比影视特效还要晚很多，但同样有利的是有大量的国外实例可以参照。据我了解，特效化妆的难点不是光在于你的动手能力，更重要的是在于材料的选择和使用上，这一点非常遗憾的告诉你，特效化妆材料这方面的知识在国内目前基本属于空白，这涉及到化学方面的知识。张大胡子导演的那部坑爹的新西游记里面用的化妆材料都是美国进口的，他曾想找某大学化学研究所仿制，结果未遂。因为你根本无法分析出人家用了什么材料，什么配方。要知道一部戏下来，需要的可是上百个猪头面具，能省钱当然是最好了。特效化妆永远不会被特效和后期取代，而是两者交相辉映。上面是我课程里面的一张截图，意在说明在电影里特效化妆的重要性。这是靠后期做的断肢效果，可以看到它们之间有本质的区别！
引用 的话：一些幕后花絮视频展示美剧中，很多外景镜头使用了大量的绿幕拍摄，内景镜头则大都在摄影棚内。请问国内的影视剧制作中，是否也采用了这些方式？因为我感觉国产电视剧的场景大都还是实景拍摄的。嗯，你观察的很细致，因为美剧的制作形式和国内不同，他们有充足的预算，可以用电影胶片机来拍电视剧，这点是国产剧拍马也赶不上的。去年的严宽版《隋唐演义》在拍摄外景的时候大量的使用了绿背，陈乔恩版的《新笑傲江湖》里貌似也用了不少。但整体来说，国内在连续剧里大量使用绿背拍摄做场景延展的确实很少，因为这涉及到增加后期制作的成本。
引用 的话：我是做产品宣传视频的，请问怎么让产品看上去更有科技感啊，或者你教我几招特效必杀技也行~我们老大经常说我的视频没有科技感对于你的问题，我的建议是一定要注重细节！科技感表现起来是很灵动的，灵动就意味着大量的细节联动。给你三个锦囊吧：1.忘掉模版，多找参考，注重细节，花心思在小元素设计上。看看钢铁侠的电脑界面，阿凡达的电脑界面，普罗米修斯的电脑界面！2.注意颜色搭配，科技蓝这个词你应该不陌生吧！ 蓝、白、绿、橙、紫在这5个颜色上多花点心思搭配尝试一下！3.音效选择，如果你表现的是产品，那么不管是产品自我演示还是触控操作都必然会产生或多或少的交互音。几个灵动，轻巧，恰到好处的科技音效能让你的镜头立刻高端大气上档次！
最后这张是我做的。
引用 的话：谢谢楼主的回答！还有一个问题，去年《少年派》获得奥斯卡大奖没多久，负责特效的Rhythm &Hues Studios公司就倒闭了。你觉得这只是个别公司的个例，还是后期这个行业的生态环境的问题？比它更早宣布破产的是大名鼎鼎的Digital Domain，这个严格来说是公司的运营模式出了问题，而非行业生态环境问题。据我所知Digital Domain和Rhythm &Hues Studios公司的业务范围仅局限于电影领域，TV、MTV和TVC都瞧不上眼，以至于业务范围单一，而出品公司就那么几家。所以破产倒闭在所难免！欧洲和澳洲的后期特效公司非常聪明，它们的业务范围很多元化，所以一直基业长青，朝气蓬勃。
引用 的话：如果没有太多的基础 却又对这行很感兴趣该怎样学习和入行？需要报班吗？建议你到我的网站上去了解一下就清楚了，这里就不打广告了。以我的经历来看，这行想学的好，学的快的话，你需要的是一个有相当实力的家庭老师，而不是一堆视频教程。系统的课程是必须的，它能让你由浅入深循序渐进！轻松的内容也是必须的，它能让你一直充满兴奋和兴趣！图文并茂再加上视频详解，这样相辅相成是我认为的最佳学习模式。就你个人来说，你的态度是你要主动学，而不是谁逼着让你学。这样才会如饥似渴，如干涸遇雨露，如干柴遇烈火哇！
引用 的话：请问lz和Adam Savage与Jamie Hyneman什么关系好吧开个玩笑不要生气我喜欢你的幽默感！
引用 的话：一个动物身上几千根毛都清晰可见是怎么做的如果你说的是那种从远到近不断推近，然后钻到毛发丛里面穿行的镜头，首先你需要一个足够高端的摄影镜头，能够把根根毛发看的足够清楚，普通的1-3万的镜头是不可能拍出来的。然后在拍摄的推近的时候不断变焦，使镜头的主要焦点始终清晰。到毛发足够近，足够清晰的这一帧暂停画面，把这一帧输出出来作为参照，然后用三维建模，建出根根毛发，和身体。然后就是三维镜头在三维毛发里穿行了。最后把三维镜头的光线和色彩与实拍镜头做较色匹配，再把它们合成到一起。
引用 的话：国内的特效化妆是否有比较有名的群体？个人觉得很多影视剧里面的假体和造型方面实在是不敢恭维这个恕我无知。。。。。。 没有太关注这个领域。前面回答了一篇相关话题的，你可以参考一下。
引用 的话：我想问下《冰与火之歌》开头的片段是怎么做成的，用到什么软件呢？我也非常喜欢这部美剧，而且每次都看完片头。刚好我从影视工业网上看到有网页分享的相关信息，发几张设计图先睹为快吧：贴一下原帖链接给你
引用 的话：你好，想问一下，那些影视中的肌肉效果，是采用怎样的特效做出来的？不太清楚你说的肌肉效果具体指什么，是说像电影《大块头有大智慧》里满身肌肉的刘德华还是指《金刚》里面肉呼呼的恐龙？刘德华的肌肉采用的是特效化妆技术，那身肉都是硅胶道具，套上去很热的。《金刚》里面的猩猩和肉呼呼的恐龙就复杂的多了，用到了肌肉仿真系统，每个三维特效软件都有自己的肌肉插件，比如我用的maya，用的就是Maya MuscIe。它能够模拟肌肉群组之间的联动关系，通过调整骨骼的控制器就能使肌肉产生真实的挤压变化！你看到周围黄色绿色的线是用来控制骨骼的控制器，因为骨骼藏在肌肉里，你无法选择，但选择了这些控制器就能驱动骨骼的动作，同时骨骼又带动肌肉产生变化。
引用 的话：除了楼主上面提到过的《人鱼帝国》，还有其他在特效上比较值得期待的国产片吗很遗憾，还真没有！我之所以推荐《人鱼帝国》是因为我相对了解这部电影的制作内幕，这是一部纯炫特效的国产电影，虽然导演，拍摄团队、演员阵容都请的是老外，但是剧组的制片，化妆，武指，道具，特效全都是国内的班底。其他的并不是以炫特效为主的，也就不说了。
引用 的话：2个问题哈。。一个是在一个10亿粒子级别的特效中，再调试阶段一般你们会把粒子限制在多少级别上。另外一个是，再渲染调试中，设置GL或者final gather的时候，一般会设置多少已达到最佳的...1.不管是多少数量级的粒子特效，在调试阶段的最佳粒子数量都是在100万以内。因为如此级别的粒子数量基本都是用来辅助运算流体的，比如海浪和烟雾什么的，而粒子的作用是前期模拟运动形态，只要形态，节奏，速率都达到了要求，在最终结算的时候开高数值一般就不会出现什么太大的问题了。而且我的要求是起步价从低到高，倍数提升来测试，也就是5万测一次，10万测一次，20万测一次......直到100万。2.在渲染调试的时候我们并不会测试所有的帧序列，而是只选择4帧出来进行最终的final gather测试，当整体测试时会关闭掉final gather。拿一个100帧的镜头举例，我会挑出来第1帧，第35帧，第70帧，第100帧这四张进行最终效果测试。按上面这两点做的好处是可以节省大量的测试时间！但要求特效师对最终效果有很清晰的认识和判断。
引用 的话：我去看了， 很不错。 LZ加油。谢谢鼓励！我会继续！！
引用 的话：像暴雪做的暗黑三的，魔兽的cg宣传片成本大概是多少，是什么水平暴雪的cg代表的是全球顶级水平！他们是业内标杆，这一点是毋庸置疑的。一部片子的成本是由人员月薪+提成+研发+电费+行政支出+运营这几部分构成的，按照暴雪出片的速度（6-8个月），他们一条片子的综合支出应该在110 — 160万美元左右。
引用 的话：注册后这两个基本三十秒就跳一次多谢你的反应，因为我的站刚刚开始做，还很不成熟。你说的两个问题都已经处理，你再试试！
引用 的话：楼主您好！请问一下，在电影《返老还童》（本杰明·巴顿奇事）中，布拉德皮特越来越年轻是使用了什么特效，工作量是否很大？谢谢！《返老还童》这部电影是数字角色制作的一个里程碑！里面的老年巴顿和逐渐变年轻的人物是用三维模型+三维动画制作的。当然，只有头部是这样的，在拍摄的时候是真人表演，模仿老人的行为举止，然后在后期合成时用三维头部替换掉演员的头。这里有篇制作特辑，能让你了解更多这部电影的工作量非常大，主要集中在头部仿真方面。 因为人脸的运动是非常微妙的，一呼一吸之间五官，喉部耳朵都会产生轻微的运动，你不仔细看是注意不到的，但是如果没有这些细微的动作，你看起来就会很假！可以这么说，做《返老还童》一个镜头的工作量，和做《环太平洋》20个机甲打斗镜头的工作量相当（排除特效，纯角色动画）。
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