比伯将出演《速度与激情7》？细数2013年比伯如何自毁形象
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2013年是比伯比较让人纠结的一年，希望他作为一个广受欢迎的公众人物能够迅速成熟起来。现在我们来看看2013年他的一些丑闻：
比伯年初前往拉斯维加斯一个室内跳伞公司玩跳伞，但他没有按照约定将自己的兴奋经历在Instagram与粉丝分享，没有履行承诺，结果被该公司终身拒绝服务。&
&1月份，比伯在迈阿密的公开活动上，公然在亲吻女粉丝的时候，将&狼爪&伸向女粉丝的胸部，如此过分，惹来不少批评。&
&3月，比伯不听劝告携带没有检疫证明的宠物猴子Mally前往德国举行他的演唱会，结果被海关扣留，并随后将它遗弃。
&3月，比伯因袭击并恐吓邻居，接受洛杉矶警方的调查。因为他在街上高速驾驶，邻居认为此举对公共安全构成威胁，双方由此发生冲突。
&4月，比伯前女友赛琳娜&戈麦斯在《艾伦脱口秀》上承认已和比伯彻底分手。知情人士透露导致两人分手的原因是因为&维多利亚的秘密&天使嫩模芭芭拉&帕尔文的介入&
5月，比伯晒在南非饮酒的照片，似乎有意炫耀离境不受美国法律约束，根据美国规定，21岁才可享有&解酒令&，比伯才19岁。&
&7月，比伯在纽约一家餐厅内，在餐厅的洗涮拖把的桶中小便，还对着前总统比尔&克林顿的一张照片大骂。
&10月，比伯在一个派对上被拍到吸大麻，照片在网络上疯传。在今年1月比伯就曾因被抓拍到在聚会上吸大麻而公开表示了歉意，看来恶习未改。&
&11月，比伯在巴西里约热内卢被拍到涂鸦曾下榻的旅馆外墙，因在巴西未经业主允许涂鸦墙壁是犯罪行为，可处3个月至1年监禁。&
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范生活安卓版东北新闻网-新闻动态-正文速度与激情之A2狂飙_百度百科
速度与激情之A2狂飙
《速度与激情之A2狂飙》于日在美国上映，是由迈克尔·库奇导演的动作、喜剧电影。该片讲述了一个关于飚车手和警察联合抓偷车商的故事。
《速度与激情之A2狂飙》于日在美国上映，是由迈克尔·库奇导演的动作、喜剧电影。该片讲述了一个关于飚车手和警察联合抓偷车商的故事。
《速度与激情之A2狂飙》
猫捉老鼠，警察抓小偷，交警罚违章，天经地义；当然，偶尔也会出些意外，比如警察3个礼拜抓不到偷了25辆名车的小偷，比如交警屡屡追不到开着改装车在公路上超速狂飙、在测速电子眼前留影的飞车族……但如果让哪个警长在自己的辖区里同时遇到这些意外，那这个警长有些抓狂、有些歇斯底里、有些见人就咬恐怕也能理解——小警察卡尔的上司就正经受着这样严峻的心理考验……
半夜，公路边，警察克劳斯正在“纠正违章”帮一名美女检修轮胎之际，身旁4辆崭新鲜红的奥迪双涡轮跑车风驰而过，职业反应明显迟钝的克劳斯用他
《速度与激情之A2狂飙》
最快的速度发动警车打算支援的0.01秒之后——追击的10余辆警车全部追尾，排在最前面的是卡尔的车，直升机里响彻夜空的是上司的恶毒咒骂……
转过天来，一个莺飞草长、风和日丽的日子，克劳斯被降职到路边测速，随着一阵风驰电掣，克劳斯的裤子被吹成两半，他的测速器飞到路边，他大义凛然地走上前去坚持原则地处理违章，这时又一辆改装野马驶来，车里的家伙下车后开始钉广告……警局例会上，就辖区内3周内25名车失窃无一破案以及飞车族横行公路，警长对全局同仁“大加表扬”，生平热爱触霉头
的卡尔因为主动发言“赢得了”打入飞车族内部的重任，在众同事们幸灾乐祸的眼光中他独自美丽、成竹于胸。
飞车族里，土耳其帅哥布鲁诺是个每日开着辆SMART-142微型车象松鼠一样四下乱蹿的限时速递寿司员，除了每天准时把寿司送到客人手里，还偶尔因为他矫捷的身手和放浪不羁的性格横刀夺爱戗走客人的女友；还有一对开着宝马四处放电的热辣姐妹花克劳蒂娅和尼基，四个开法拉利小跑却大多不够年龄拿驾照的小年青，开野马的帅哥戴迪(就是他的开着一辆改装车把克劳斯的裤子吹成了两片)和飞车族头人鲁克……所有人看起来和普通人没有太大分别，只不过他们狂热迷恋300公里/小时的世界
演员角色Karl-HeinzLuke J. WilkinsClaudi
Alexandra NeldelNicki
Henriette Richter-RōhlKuntNiels Bruno SchmidtBūlentManuel CortezEckiKristian Erik KiehlingMoniIvonne SchōnherrNinaCollien FernadesAlexFranz DindaSchmitt-Jahnake
Thomas Heinze参考资料[1]
职务职员导演
Robert Kulzer 、Herman Weigel
制作人Oliver Berben、Robert Kulzer、Jean-Claude Schlim、Bernhard Thür、Jimmy de Brabant摄影Hannes Hubach剪辑Alexander Berner、Stefan Essl
原创音乐Nico Krebs参考资料[1]
日，由美国国际影业和德国康斯坦丁影业斥资7000万美金联
《速度与激情之A2狂飙》
合出品的爆笑动作爱情片《速度与激情之A2狂飙》即将献映中国市场，在此之前，本片在北美及5个主要国家电影市场上映累计票房已经超过1.7亿美金，宝马和奥迪是本片的重要赞助商，影片中动用包括、、、、、奔驰Smart142等名车超过300辆……但客观上应当说“影片不是用这些名车，而是用爆笑的情节设计和演员完美表演、出色的摄影、轻松的喜剧故事赢得欧美观众的一致认可”(英国)，“机器的故事我们已经看得太多了，我们更想看到人的笑脸……在这个电影里我们看到了，影院里一直有人在狂笑”(美国杂志)。
Constantin Film Produktion GmbH [德国]
Delux Productions [卢森堡]
MOOVIE the art of entertainment GmbH [德国]
康斯坦丁影业公司 [德国] (2004) (Germany) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法国] (2004) (France) (theatrical)
Rialto Film AG [瑞士] (2004) (Switzerland) (theatrical)
With Cinema [韩国] (Korea)
Highlight Film [德国] (2004) (Germany) (DVD)
Eurocine Films [西班牙] (2006) (Spain) (DVD)
Paramount Home Entertainment (Spain) S.L. [西班牙] (2006) (Spain) (DVD)
特技制作公司
CA Scanline Production GmbH [德国]
Location Consulting & Facilities [卢森堡] facilities vehicles/location consulting
Digital Editors Postproduktions GmbH [德国] post-production
Film & Television Facilities facility vehicles
对于这样的爆米花电影，再来苛求剧情表演什么的就太过分了。单看片子里云集的帅哥美女，难道还没让你眼花缭乱么？青春商业片就应该这样拍，是我学习的典范。...
2004的片子2008年才引进国内来。看了很多影评论这部片子不好看，可是自己感觉这部片子还是蛮具喜剧的爱情飙车片。很轻松的氛围，突突的引擎、飞速的飙车让人激情四溢。美女、帅哥、极品跑车、节...
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比伯将出演《速度与激情7》？细数2013年比伯如何自毁形象
在大部分人眼中，贾斯汀·比伯（Justin Bieber）是美国当前最流行的音乐小天王，但是他一直处在娱乐圈的风口浪尖上...然而，也许很多东西他做得并不太符合公众人物的形象，但实际上他还只是一个19岁的男孩子。根据英媒《卫报》报导，超人气歌手比伯将接替保罗沃克的男主角角色，演出未完成的《玩命关头7》。这个消息源于《速度与激情》的另一位演员卢达·克里斯，他在接受采访时表示想让好友贾斯汀·比伯来出演保罗-沃克原来的角色，但目前为止并未得到比伯和影片方的认可。
比伯年初前往拉斯维加斯一个室内跳伞公司玩跳伞，但他没有按照约定将自己的兴奋经历在Instagram与粉丝分享，没有履行承诺，结果被该公司终身拒绝服务。
1月份，比伯在迈阿密的公开活动上，公然在亲吻女粉丝的时候，将“狼爪”伸向女粉丝的胸部，如此过分，惹来不少批评。
3月，比伯不听劝告携带没有检疫证明的宠物猴子Mally前往德国举行他的演唱会，结果被海关扣留，并随后将它遗弃。
3月，比伯因袭击并恐吓邻居，接受洛杉矶警方的调查。因为他在街上高速驾驶，邻居认为此举对公共安全构成威胁，双方由此发生冲突。
4月，比伯前女友赛琳娜·戈麦斯在《艾伦脱口秀》上承认已和比伯彻底分手。知情人士透露导致两人分手的原因是因为“维多利亚的秘密”天使嫩模芭芭拉·帕尔文的介入。
5月，比伯晒在南非饮酒的照片，似乎有意炫耀离境不受美国法律约束，根据美国规定，21岁才可享有“解酒令”，比伯才19岁。
7月，比伯在纽约一家餐厅内，在餐厅的洗涮拖把的桶中小便，还对着前总统比尔·克林顿的一张照片大骂。
10月，比伯在一个派对上被拍到吸大麻，照片在网络上疯传。在今年1月比伯就曾因被抓拍到在聚会上吸大麻而公开表示了歉意，看来恶习未改。
11月，比伯在巴西里约热内卢被拍到涂鸦曾下榻的旅馆外墙，因在巴西未经业主允许涂鸦墙壁是犯罪行为，可处3个月至1年监禁。
王力宏高材生妻子 牛气校友一箩筐
近日，音乐巨子王力宏公布女友的消息真是让众多美眉伤心不已。而28日，经纪人又进一步宣布，已于美国时间27日与李靓蕾登记结婚。不过女主角美丽大方，透着一股知性美，又是哥伦比亚大学的高材生，真是让众粉丝觉得无可挑剔、自叹不如。而后，又忽然发现钢琴王子李云迪的女友竟也是哥伦比亚大学的。这不禁勾起我们对这所大学的好奇，到底这里还曾经留下过哪些名人的足迹呢？一起来看一看吧！
1994年－1996年，就读于美国哥伦比亚大学国际与公共事务学院，获得国际事务学硕士学位。
1983年从哥伦比亚大学计算机科学系毕业，1988年获得卡内基梅隆大学计算机系博士。
巴拉克·侯赛因·奥巴马（Barack Hussein Obama）
中学毕业后，他进入加利福尼亚州西方文理学院学习，2年后转入哥伦比亚大学学习，1983年毕业，获国际关系专业学士学位。
沃伦·巴菲特(Warren Buffett）
考入哥伦比亚大学商学院，拜师于著名投资学理论学家本杰明·格雷厄姆。
美籍日裔著名女歌手。
哥伦比亚大学全校级教授，美籍华裔物理学家，诺贝尔物理学奖获得者。
忘不了，20首爱情电影里的经典旋律
1.《If you want me》——电影：《曾经》
相比于男女主角间淡淡的情愫，更多人喜欢的和记住的都是这部电影当中的音乐。《If you want me》是影片里一首插曲。歌词“If you want me, satisfy me”中透着淡淡的忧伤令无数人动容。
2.《A Waltz For A Night》——电影：《爱在黄昏日落时》
日落之前，他跟着她到了她的小屋，请求她为他弹唱一曲，她答应了，抱着吉他，弹了自己创作的《A Waltz For A Night》，旋律简单却很能吸引人，歌声轻轻的，很随意、惬意、自然。虽然是用英语唱的，但从身为法国人的女主角嘴里唱出来却有法国香颂的味道。
3.《There You''ll Be》——电影：《珍珠港》
《珍珠港》电影主题曲《There You''ll Be》充满古典浪漫气质的电影插曲由国民天后Faith Hill真情演绎，2001年蝉联全美抒情榜冠军12周，2006年再获葛莱美奖3项提名，已成为一首不可多得的经典情歌。
4.《I will always love you》——电影：《保镖》
惠特妮·休斯顿在影片中本色出演一位女歌手。而她在片中演唱的《I will always love you》作为她的代表作，最经典的情歌被记录在流行音乐史上。
5.《Quizas Quizas Quizas》——电影：《花样年华》
电影配乐包括周旋的经典国语老歌《花样的年华》和纳京·高尔的《Quizas Quizas Quizas》，让人回忆起电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总。不过梁朝伟烟雾弥漫的忧郁眼神以及张曼玉繁花灿烂的旗袍背后，《Quizas Quizas Quizas》中的无奈最让人记忆深刻。
6.《The Blower's Daughter》——电影：《偷心》
Damien Rice《The Blower's Daughter》歌曲情绪引起一波高潮。开场伴随着裘德·洛和娜塔莉·波特曼在茫茫人海中眼神的交汇，大提琴与歌声忘情地交换着彼此的哀愁。爱得深沉，爱得伤痛，缓缓流泻出的声音承载着电影主题对爱情伦理道德的探讨。
7.《Shape of My Heart》——电影：《这个杀手不太冷》
《Shape of My Heart》的出现，是吕克·贝松在该片片尾。镜头自Mathilda面前斑驳的树影间抬起，越过无声摇曳的树，一直投到遥远的远方，仿佛是一片海市蜃楼般的城市。背景中就是这首缓缓流淌着的倾述着的《Shape of My Heart》。
8.《Christmas is All Around》——电影：《真爱至上》作为圣诞特别爱情喜剧电影《真爱至上》开头曲是Billy Mack灌录改编的圣诞歌曲《Christmas is All Around》，简单的歌词，朗朗上口的旋律，快乐就是这么轻而易举。
9.《Nothing's gonna change my love for you》——《廊桥遗梦》
《廊桥遗梦》的电影主题曲，改编自1940年左右的一首美国蓝调。
10.《Mondo Bongo》——电影：《史密斯夫妇》
这部动作爱情片主题曲自然没有那么抒情。《Mondo Bongo》是史密斯夫妇初识时跳舞的那段曲子。两人在夜色下随着节奏轻轻摇摆，华美浪漫到极致。《Mondo Bongo》其实是古老的哥伦比亚原住民音乐，它的意思是“奔放与狂野”。史密斯夫妇是在战乱中哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。
11.《Unchained Melody》——电影：《人鬼情未了》
Righteous Brothers《Unchained Melody》荡气回肠、催人泪下，极具感染力。主旋律中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。
12.《I don't want to say goodbye》——电影：《断背山》
《I don't want to say goodbye》就像影片当中那句台词“我真希望我知道该如何戒掉你”一样经典，令人动容。
13.《Lose Yourself》——电影：《8英里》
痞子阿姆（艾米·纳姆）《Lose Yourself》获得当年奥斯卡最佳电影配乐。
14.《Beauty and the beast》——电影：《美女与野兽》
《美女与野兽》的动画师们画出中古世纪法国小镇的景象，并借着电脑动画之助创造出三度空间的舞池，配合配乐大师 Alan Menken 优美旋律，更让本片显得精致动人。片尾主题曲《Beauty and the beast》由Peabo Bryson 与 Celine Dion 演唱，迪士尼动画电影的片尾主题曲也从此常由知名歌星演唱，正式与流行音乐结合。该曲获得了奥斯卡最佳配乐。
15. 《You Will Be My Ain True Love》——电影：《冷山》
16.《You Must Love Me》——电影：《闻香识女人》
17.《Moon River》——电影：《蒂凡尼的早餐》
18.《月光爱人》——电影：《卧虎藏龙》
19.《当爱已成往事》——电影：《霸王别姬》
20.《Let it be me》——电影：《怦然心动》
聆听意大利语言 弗朗切斯科o巴奇尼的力量
为庆祝第13届意大利语言周，FineBornChina应邀出席了10月26日于意大利时尚研发中心（广州）举行的FRANCESCO BACCINI钢琴独奏夜。
FRANCESCO BACCINI（弗朗切斯科·巴奇尼），是一位意大利殿堂级创作型歌手和音乐家、作曲家。发行过14张音乐专辑的他，在意大利深受欢迎，并且是一位极具个性和思想的艺术家。26日当晚，意大利驻广州总领事馆副领事Massimo BALDASSARRE 和意大利时尚研究中心董事长黎名淮一同出席了此钢琴独奏会，并由意大利驻广州总领事馆文化处Eleonora Siri主持开场。
演出前，FineBornChina对弗朗切斯科进行了独家专访，当弗朗切斯科谈到对音乐风格的定位时，他更倾向于一种综合的音乐形式，介于POP和ROCK之间。认为音乐都是美的，钟情于各种风格的音乐，抱着这样一颗宏大的心，喜欢着各种音乐和有才华的音乐家。曾经与崔健合作过的《一无所有》，也在当晚用钢琴进行了演奏。
这次来中国五大城市（北京、上海、广州、深圳、香港）进行巡演，问及弗朗切斯科想要对中国观众最想说的一句话，他的回答是希望能够成为代表意大利文化的大使，让中国的观众更多的去了解意大利的音乐和文化。或许弗朗切斯科被人们所深知的原因是因为他的音乐，但他也曾出演过一部电影《ZOE》，并很兴奋的表示发现自己还有做演员的天赋，让他感受到艺术是相通的。
弗朗切斯科的音乐作品反应着现实，也反应着他的内心，毫无喧嚣杂乱的感觉，纯净的意境需要用心去感受。有时候音乐已然不只是音乐，我们可以从中聆听来自当代意大利的声音，那不流于形式的弗朗切斯科力量！
暂时放下手中的事情，放慢你的呼吸，聆听弗朗切斯科的一段经典，慢慢地沉入他那音乐里的厚重与人性。不需要华丽的修饰，只要一开口，就能感受到他那沙哑雄厚的嗓音所蕴涵的纯粹，那意大利男人独有的魅力。
不疯狂何宇春 会跳舞的文艺青年
【来自】&世界之大&人之浮夸我的坚持&像个笑话那就笑吧&那就笑吧你不懂得&那是你傻你傻到家&我爱到瞎天造地设&不再保留赌这一把&不要害怕别人的喧哗再不疯狂青春就荒了再不疯狂我们就忘了荒了就像白活了一场忘了就像没有了过往世界之大&人之浮夸我的坚持&像个笑话那就笑吧&那就笑吧你不懂得&那是你傻你傻到家&我爱到瞎天造地设&不再保留赌这一把&不要害怕别人的喧哗&&这首歌虽然从去年九月份发布至今已经经过了相当长的一段时间，但是却总有一种独特的魅力吸引我一次一次的点击。疯狂一点，自由去想，勇敢去闯，让奋斗成为青春的记忆。喜欢李宇春的音乐，喜欢看她在舞台上书写青春跟着节奏舞动。从当初比赛上那个舞台上带着些许青涩的选手，到如今的舞台王后，我们似乎见证着李宇春的蜕变，而李宇春也用她的音乐陪伴着我们的成长。&
2005超级女声比赛总冠军出道，随即红透中国并登上美国《时代周刊》亚洲版封面，美国TODAY和英国BBC等国际媒体也纷纷专题报道，让她蜚声国际。李宇春说：&21岁的时候，很多人问，你一夜成名，会不会担心不红啊？我就说，我有一天就是会不红啊，这是必经之路啊。&她还说：&我想要对自己的人生，有完全的主动权。&&&&从出道开始，李宇春就备受争议。出道几年的时间里面，李宇春不断挑战自己，拍电影、做品牌演唱会、尝试不同曲风。她并不惧怕改变带来的争议，&那时候你不怕失去，什么都敢做，可是你走到今天，你就变得害怕了吗？那就没意思了。我觉得李宇春不应该是这样子的。即便是这一次挑战不成功，或者是没有迎合市场，或者失败了，我都觉得我应该这样玩。&
& &&&&她是酷而独具性格的女歌手，曾被美《时代周刊》评为亚洲英雄；她谦和冷静，站在舞台便散发巨大能量；她歌声清冽与温暖交织，在舞台不断寻求突破，她就是李宇春。李宇春是现代中国大陆流行音乐领域，第一个拥有国际声誉的超级明星。被公认为华语乐坛历史上走红速度最快、发展最成功的中国艺人。正如美国《时代周刊》所说，李宇春已然成为了&中国流行文化代表&。中国当代流行乐坛头号女歌手地位实至名归。成龙大哥说：&她是全国人民自己捧出的巨星，不是任何一个唱片公司打造出来的，是平民巨星，是最有代表性和实力的。&&&2006年发表首张专辑《皇后与梦想》，年度销量137万张，创造当年华语乐坛唱片销量神话；之后《我的》《少年中国》《李宇春》《会跳舞的文艺青年》《再不疯狂我们就老了》等均稳居销售冠军宝座；个人演唱会屡创票房纪录，更成功开创华语乐坛个人演唱会品牌先河，如今&WhyMe&演唱会已成为华语乐坛每年最标志性演出活动之一。
& &&&&她是一个温暖的人，虽然外表永远给人一种酷酷的感觉，但是在她的内心里面必定住着一个天使，如此美丽而纯粹。她说：慈善不是作秀，那是在做人。有爱就有希望，有希望就不要放弃！捐款、献血、宣传、号召，她身先士卒，不遗余力。在李宇春的感召下，2006年，中国红十字基金会设立了中国第一个由歌迷捐设和命名的专项基金&&玉米爱心基金&，这是李宇春歌迷的爱心创造，更是中国公益事业的一项创举。由于与日俱增的影响力，如今的&玉米爱心基金&已成长为中国&最具代表性的公益基金&之一，发挥着巨大作用。&&痴心的&&玉米&永远会是她坚强的后盾，不仅仅是因为喜欢她的歌曲、电影，还因为在李宇春的身边，总能感觉到一种正能量，感觉到一种温暖和安心。我记得05年李宇春出道的时候，就有300多玉米合唱了改编过的李宇春代表作《我的心里只有你没有他》，歌词变成了&我的心里只有春没有他，你要相信我的情义并不假，只有春是我的梦想，只有春能叫我牵挂，我的心里只有她&。那个时候，感觉真的很棒，满满的都是爱。也正因为有那么多玉米的支持，李宇春才有了如今的成就。爱都是相互的，玉米狂热地爱着李宇春，而李宇春对歌迷的爱护也是有目共睹的。对于玉米她总是说&你们就像星星幕上的星星，虽然不是每一颗都闪亮，但是一抬头就在我身旁。&&我希望她们过好自己的生活，爱护身边的每一个人&&这些更为重要。&她和她的歌迷们，专注于自己的专业和本分，以各自的成绩作为对彼此的回报。他们始终坚信普通人能改变世界，从自己做起，从身边做起，做善良的人，做对他人有益的事。五年来，他们疏离而默契、关切却独立，一路遥相呼应，稳步前行。
& &&&2009年李宇春演艺事业版图继续扩大，经过谨慎选择，李宇春加盟由著名导演陈可辛监制的年度贺岁大片《十月围城》，出演方红。该片在市场票房和专业口碑上都取得极大成功，李宇春凭借不俗的表演一举夺得海内外多项&最佳新演员&、&最佳女配角&提名和奖项，成为华语电影界最受瞩目的新星，被称为2009&电影新人王&、&中国电影界的新发现&。&之后海内外知名导演邀约纷纷而来。2010年，李宇春出演传奇导演徐克的中国新武侠3D电影开山之作《龙门飞甲》，出演侠女顾少棠。2011年，参演陈可辛、刘伟强监制导演的《血滴子》，出演中国影史&第一女血滴子&，让业内外无比关注。&&
在拍摄《龙门飞甲》之后，李宇春说&我好期待，很有些紧张。但是导演给了我很大信心。很多剧本找我都没有合作成，我永远在说，我不会拍戏，怕影响您的作品，结果很多导演被吓跑了。而合作过的导演都很肯定，我不知道他们怎么想的，我觉得他们心里也在打鼓吧。虽然现在有了一些经验，但还是会紧张。&
《血滴子》当中，李宇春饰演的&血滴子天团&中唯一女队员&穆森&的长发造型首度曝光，因她自己要求素颜上阵，又白衣飘飘，亦被其自称为&史上最白净装扮&。
宛若天籁之音 南洋女神Liyana Fizi
不列颠入侵 英伦流行再复兴
英国有过数次音乐浪潮，最让英国人骄傲的叫做&不列颠入侵&，向来左右国际流行音乐风向标的美国这一次虽然还是在海外占据着统治地位，但是本土的青年们反倒被几个叫做&披头士&或者&滚石&的年轻人迷得神魂颠倒。当然还包括传说多于事实的朋克运动，但是距离我们最近的一次则叫做英伦流行。这股浪潮虽然发生在1990年代，距今也已有二三十年，但这似乎是英国音乐最近的一次集体出口。
& &在那次&对外贸易&中，有几个名字让人难以忘怀，Suede、Oasis、Radiohead、Blur（后改组成为Gorillaz）&&实际上，那股叫做英伦流行的浪潮早在21世纪到来前就已经走进了黄昏，当中也有乐队以解散或临时解散的方式表示他们的告别，但无论是否解散，他们当中最突出的几个个体依然没闲着。Suede的主唱Brett Anderson后来爱上了古典音乐，把自己磁性的嗓音嫁接在弦乐之上，发表了一些个人专辑，不过后来又重组了Suede，并发表了专辑。Radiohead则是改头换面，从英国独立实验电子厂牌Warp的经典唱片当中取景，用颓靡的演唱搭配先锋的配乐，虽然这样的尝试收效不错，但也有人受不了。相比之下，Blur是唯一一支在英伦流行黄昏期来临之前就已经尝试改革的乐队。提到他们，很多人还会想起Oasis和Blur当年那场排行榜之战。其实这是NME为了配合唱片公司宣传出来的一次跨世纪&炒作&，所有关于暗地里使坏的传说都是双方编造出来的故事。彼此之间并没有任何矛盾，经常偷偷摸摸到彼此家里喝酒做客。其实这支乐队最早根本不知道什么是英伦流行，他们当时把自己定义为一支噪音流行乐队，并且被归类为The Scene That Celebrates Itself，指的是经常在伦敦The Syndrome俱乐部演出的一些乐队，这些乐队都有着统一的风格，同时受到美国乐队Sonic Youth的影响，唱的是流行歌，但为了故意显得不那么流行，特意加上了很多充满噪音的编曲，以此视为有范儿的一种表现。&而后，他们到美国演出的时候，则被称作英国新时代朋克，之所以叫做新时代，一方面是有别于当年的Sex Pistols，另一方面是他们用了Fender吉他，这个牌子不仅每个款式都有不同的音色体现，而且不同产地也会营造出不一样的声音。最典型的是日产Fender，被大量日本乐队应用，所以每每听一首日本摇滚乐时，立即能判断出这首歌的生产地。&今年之所以说可能会是英国音乐流行复兴的一年，因为此前David Bowie在V&A博物馆办了自己的回顾展，同时发表了新专辑。英国电子流行乐老祖乐队OMD也在4月发表了其第12张专辑《English Electric》，打造出他们最驾轻就熟的Electro-Pop音乐&&英伦的、浪漫的、流丽的、未来的、后现代的。作为英伦流行浪潮开端乐队的Blur也将重新起航，展开世界巡演，其中包括离我们最近的香港站。这次他们来势汹汹，不仅出版了现场专辑，将其做成演唱会向全世界发布的一张名片，同时出版了CD和黑胶版本的套装《21》，除了过往专辑外，还收录了大量的混音版本，为俱乐部DJ提供不时之需，以备夜店随时怀念摇滚乐。
（凭借帅气的外形，一直被视作实力与偶像的结合）
神奇牙买加：飞人 蓝山 雷鬼 加勒比
【来自】天也蓝海也蓝的牙买加，你的福与祸，就像头顶热带的太阳。清早的温柔，正午的炙热，茂密的森林里寻觅清凉。牙买加，牙买加，迷人的岛屿，和我命运相连的故乡。&&牙买加民歌&位于加勒比海西北部的牙买加，是一个神奇而美丽的国度，这里融合了非洲的质朴与西班牙的华丽，美洲的神秘与英国的传统。独特的地理位置和文化，孕育了一群热情洋溢的人民。&金斯敦市是牙买加首都，是牙买加政治、金融、船运与文化的中心，也是整个加勒比海最大的英语系城市，300多年的历史记载了牙买加的历史遗迹。新城区内一排排的办公大楼与大饭店与满架摊贩充满活力和喧嚣的旧市区相映发展，各有特色。金斯敦同时是世界第七大天然深水良港，旅游疗养胜地，附近有肥沃的瓜内亚平原。四季如春，城市三面是苍绿的丘陵和山峰，风景如画，远海碧波。素有&加勒比城市的皇后&之称。&因为奥运会，因为博尔特，大家都知道了这是一个飞人的国度。不过牙买加的神奇可不只在于此。蓝山咖啡是世界上最优越的咖啡，且产量较少，物以稀为贵。蓝山山脉位于牙买加东部，因该山在加勒比海的环绕下，每当天气晴朗的日子，太阳直射在蔚蓝的海面上，山峰上反射出海水璀璨的蓝色光芒，故而得名。那么既然说到了加勒比海，《加勒比海盗》可是风靡全球。牙买加继承了非洲的血统而拥有本身独特的文化，今日是最具有代表性的加勒比海国家。&牙买加有丰富的水草，淙淙的泉水。在印第安阿拉瓦克人的语言中，&牙买加&就是&泉水之岛&的意思。牙买加岛内的众多山峰都不很高，因此在山间，可以看到山泉从悬崖的裂缝中流出，汇集成小溪，形成瀑布落入涧中，涧水又汇成一条条小河和大河，奔流入大海。
蓝天、碧海、白房子、鲜艳的花草、一杯酒、一袭白裙，一个心爱的人。这种场景似乎只能出现在电影之中，这些场景吸引着无数人寻找这样一个梦中的浪漫天堂。而这个天堂其实就在牙买加的八条河。八条河的风景名胜多以浪漫著称。即使是在这里被称为&加勒比的尼加拉& 杜恩瀑布的壮观也表现出了一分浪漫和情调。杜恩瀑布高达600米，被称为&加勒比的尼加拉&自然是因为它是加勒比海上最大的瀑布之一。它由多个水流组合而成。从加勒比海流入，奔流而下，最终再流回加勒比海。有趣的是，杜恩瀑布布满岩石，可由下而上攀爬，水流虽大，但是危险却不高。&&&在八条河，所有的酒店房子清一色都为白色，建造在几步之外的海滩上，和湛蓝的海水相互点缀。闲来无事，可以在沙滩边的椅子上躺上半天，晒晒太阳，直到夕下，看着红色的天空，听昆虫在你身边窃窃私语。享受一天的浪漫，实在让人心动。
牙买加的尼格瑞尔海滩成为十大著名海滩之一是因为它的天气是极其棒的，而且常年不变。令人吃惊的是，牙买加在整个10月的飓风季节里不会受到任何影响。这个海滩有着17英里的非常迷人的白海滩，沿着海岸线开设的餐馆和一种宁静的气氛，这都会促使你去期望你的牙买加朋友能够接受你。牙买加的夏季可能更吸引人，因为海滩上没有拥挤的游客。
安东尼奥港宁静和浪漫得让人陶醉，翠绿的山腰像耀眼的屏障滑落进仿佛水晶一般的水中。这里是繁茂的热带植被和透明的加勒比海的摇篮。置身其间，让人感受大自然造物是多美的神奇。这里的湖水连着海，湖水的颜色是明亮的蓝绿色，由于湖水深浅不一，水域下很多的河床是一个个巨大的深坑，所以在水面上呈现出了深深浅浅的蓝绿色。在阳光的照射下仿佛是一个调色板上散步的不同色块，闪烁着迷人的光彩。在湖上划竹筏，这样曲径通幽，可以去更多的地方观赏两岸的美景。
加勒比海和中美洲有3个神，到处都可以见到他们的身影，他们是耶稣(或者圣母)、切&格瓦拉，还有鲍勃&马利。鲍勃&马利是一位牙买加的传奇歌手，他作为文化符号沿袭至今，例如满头野性的长发并结成许多小辫子，还有红黄绿三色的毛线帽子，这些都是鲍勃&马利的象征。在牙买加的蒙特哥贝，随处可见鲍勃&马利风格的年轻人在在灿烂的阳光下摇着慵懒的腰肢，那是雷鬼的节奏。&雷鬼乐鼻祖鲍勃&马利是第三世界出产的第一个超级巨星，可谓是牙买加的民族英雄。雷鬼不仅让&罗斯塔夫雷主义&（由后来成为埃塞俄比亚皇帝的罗斯&塔夫雷所创，其重点是强调黑人的骄傲，强烈反对种族主义。绝大多数雷鬼歌手都是该主义的产物。在牙买加歌手的雷鬼歌词中，时常可以听到极富战斗性的口号。）至今仍然有强有力的思想泉源，其音乐变形如dub等，更是成为20世纪末电乐发展的重要启明星。可以说没有dub（其艺术就在于混合）就没有混音文化的诞生。种种因素开启了牙买加dub大师的黄金年代，也为如今各个明星混音师的崛起铺路。70年代中后期，鲍勃&马利造成了雷鬼狂潮，他的歌声回荡在美国和英国的大街小巷，西方摇滚乐巨星们也纷纷对雷鬼大加欢迎并创造出了自己的雷鬼风格作品。雷鬼乐追根究底，主要元素为鼓点与低音贝斯，在音乐节奏上的特性重音落在二、四拍，弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。歌词强调社会，政治及人文关怀。&&起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯，而这一习惯就为那时的Ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加Ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便&联姻&了。雷鬼是其他类型乐种的融合，恩巴拉克斯亦如此，意思是&鼓之节奏&，融合了拉丁音乐传统、鲍勃&马利的雷鬼、马文&盖伊的灵调式冥想、詹姆斯&布朗的放克及迈尔斯&戴维斯的节奏爵士等风格的西非音乐，其中非洲音乐中不可缺少的鼓声占重要位置。
& &牙买加的狂欢节每年都举办，风雨无阻。要体现激情，音乐与舞蹈是少不了的。在牙买加有一种非常特殊的乐器，用油桶做成，表面有许多的凹洞。这种乐器看上去很想鼓，敲击出来的乐声却很似钢琴，也同样都有&黑键&&白键&之分。这种乐器可以和吉他、贝斯，甚至各种弦乐器合作，演奏出不同风格的音乐：民谣、爵士、摇滚、雷鬼&&在狂欢节的时候，大家一边奏乐一边尽情舞蹈，欢乐的场面十分有感染力。&&前不久的北山世界音乐节上，Hameed Shaqq大师带着他的&加勒比油桶&来到现场。和鲍勃&马利一样扎着许多小辫子，不过这位黑人音乐家却非常亲切，教小孩学习演奏他神奇的乐器教了整整一下午。晚上，他又不厌其烦地在after party上演奏，所有人都跟着其节奏律动起来。大师还将在中国巡回演出，推广这种似鼓又似钢琴的神奇乐器，推广博大而深远的非洲音乐。
席德与南茜：纣王与妲己？罗密欧与朱丽叶？
【来自】席德与南茜，摇滚人眼中的罗密欧与朱丽叶（牛逼闪闪），也是外人眼中的纣王与妲己（臭名昭著），活得快、死得早、拉倒就拉倒的朋克哲学的践行者，一种邪恶传奇的缔造者。在他们之后，所有这类不守规矩的摇滚男女，都会以他们的名字被命名。（在《》一文中有提及）&生不逢时，然而这两个垃圾堆里的孩子却因为臭味相投而随机地捡到了爱情。于是终日的吮吸它注射它不管不顾，无所谓后果。直到日，南茜&斯庞根的尸体被抬出切尔西酒店，3个月后，还在南茜谋杀案的诉讼期间，被指为凶手的席德死于毒品过量，性手枪落幕。他们的故事还被拍成电影。电影很酷很性感。甚至酷过席德酷过性手枪，性感过一切企图诠释爱情的电影。&它足够的朋克，也就注定要革命一样的去颠覆传统意义的所谓爱情。推翻一直以来根深蒂固在人类脑海里的虚无主义者定义的爱情。爱情明明比物质还要粗俗和切肤！&它从来都不高贵，不美丽，也不纯洁。&这确实是一场爱情的革命。他们用崩之恋去颠覆，他们fuck this fuck that fuck it all，他们也fuck爱情本身。&&电影里有一段是这样：Sid和Nancy无力地躺在床上，他突然问，我们多久没做了。Nancy说，只要你想，我们可以&&Sid想了想说，你还是亲亲我吧。接着镜头一转，Nancy背靠着街头的一个垃圾箱，迎着Sid依靠上来的亲吻。这时垃圾在他们周围从空中慢慢地飘落，好象奇形怪状的花朵。&这是这部电影最温情、最平静的一幕，那一刻让人忘了他们是朋克，像是更早之前的嬉皮，那些躲在垃圾桶里的恋人们。
&柯特&科本（Kurt Cobain）曾说：&性手枪（Sex Pistols）无愧于他们超人气乐队的地位&&他们拥有的一切都是当之无愧的。&那么性手枪究竟是一只怎样超人气的乐队呢？朋克革命的真正先驱应该是&纽约小妞&，然而这支乐队并未造成多大影响，并且很快夭亡。要说这支乐队究竟有过怎样的影响，那就是他们给性手枪带来了灵感。1974年的伦敦有一家专卖50年代服装的商店名为&摇起来&。老板马尔科姆&麦克劳伦是那种典型不甘寂寞的人，当&纽约小妞&来到英国时，麦克劳伦对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人之后随同他们飞去了纽约。结果一年不到这支乐队便夭亡了，麦克劳伦回到伦敦，将商店更名为&性&，专卖各式朋克服装。他还是闲不住，干脆自己出头招来一帮朋克哥们儿，组成了这支天下驰名的性手枪。《》一文中也说过了，他挑的是主唱约翰&莱顿，因为这厮常在&性&商店溜达，常常发出弱智儿一样的尖叫，酷爱惹是生非。以至于这支乐队的风格也就是这样，根本不算在唱歌，而是在像野兽一样地咆哮，主唱莱顿还因为满口坏牙得了个绰号&坏牙&。&不仅如此，他们还粗口连篇，对何许人（The Who）乃至滚石（The Rolling Stones）表示藐视，公开声称摇滚名人堂是&一处尿污&。就这样，在1966年到1967年期间，在&万事皆有可能&的日子里，他们制造&道德恐慌&的能力可不输给任何人。乐队的唯一一张棚录专辑拥有追随者无数。事实上，只要是拿起乐器想要冒犯老一代的人都可以算受到了他们的影响。这张《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》确实是张相当伟大的专辑，之中毫无保留的抨击后来成为了评价朋克专辑优劣的标尺。其中收录的歌曲成为了广大音乐团体，尤其是美国乐队的试金石，不同的音乐人的翻唱也取得了不同程度的成功。&性手枪无论面朝何方，都面对着一个他们鄙视的摇滚偶像，几位成员非常享受这种状态。在专辑推出前，他们参加了英国电视节目《今天》，结果这支满口粗话的乐队成功地激怒了英国社会。许多人要求他们道歉，结果却恰恰给了他们坚持&革命&而与一切社会权威和规矩公开为敌的机会。他们还幸灾乐祸地称：&老家伙们（何许人、滚石等重量级摇滚偶像）被我们吓坏了&&他们安于现状而不想变革，他们已经落伍于现在流行的东西了，而且他们对此心里有数。&后来，&恶毒sid&取代了Glen Matlock，乐队损失了一名善于创作的大将，而新闻界却得到了多到没法处理的头条猛料。&性手枪一直以不妥协的姿态出现。&坏牙&还在单曲《联合王国的无政府主义者》中嚷道：&我是个反基督者/我是个无政府主义者&&我想去搞破坏&&&一时间，性手枪像&得了某种传染病而变得不可接触了&。再之后，他们又在女王银婚纪念时大唱&上帝拯救女王，她毕竟也仍是凡人&，激起了空前的反对、谴责与袭击。终于，性手枪开始遂反对者的心愿而一天不如一天。&坏牙&先黯然离去，紧接着希德被控谋杀女友，却在诉讼期间猝然谢世，性手枪终于在一片诅咒声中寿终正寝。性手枪如流星般闪耀。他们高调入场，花了18个月把乐坛搅得鸡飞狗跳，又在一片混乱中离开。不过剩下的几位成员偶尔也再次聚首，1996年一场在伦敦布里克星顿的演奏会之后，Oasis的经纪人被他们的演出打动，在《新音乐速递》（NME）上做整版广告，上面写着：&这支乐队是乐坛的皇室家族。天佑Sex Pistols。&& && &&& && &&
&&坏牙&顶着一头绿头发，穿着&我恨平克&佛洛依德（Pink Floyd）&字样T恤出现在了麦克劳伦的&性&服装店，立即吸引力几位志同道合的朋友的注意。他当时面试性手枪乐队主唱时假唱了一首Alice Cooper的歌，几位成员最终决定端正的态度比能力更加重要。就这样他还是当上了主唱。讽刺的是，为Pink Floyd《Dark Side of the Moon》混音的Chris Thomas担任了《Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols》的制作人。
&& && &&&恶毒Sid&原名Simon John Ritchie。他这样评价滚石的Keith Richards：&他如果着火了的话，我会冲他撒尿的。&不过两人还是有共同点的：毒品。&我可能很快就要死了，&希德曾说，&不过我很坚强。&无可避免的事终于还是发生了。&&恶毒Sid&为什么而死？他死了我们就可以摇滚了？太胡闹了。&约翰&列侬说道。不过1986年的就是上面介绍的那部电影《Sid & Nancy》终于让他的形象长存于世。而来自巴西的超级名模吉赛尔&邦辰曾经身着印有希德头像的T恤，将朋克美学带入了一个新时代，相信希德泉下有知定会一脸怪笑。& && &&
&&恶毒Sid&改叫Sid Vicious这个名字取自&坏牙&的一只爱咬人的宠物鼠"Sid the Vicious"。1975年他开始有自残的倾向和反社会的情绪，这两种是很典型的朋克特征。正是其这种朋克态度，以及他瘦巧可爱的外形，虽然不大会弹贝司，也被性手枪经纪人麦克劳伦相中，力邀他加入。1977年，&恶毒Sid&加入性手枪，也就是这一年，他遇到Nancy。&Nancy Spungen，出生于一个美国犹太中产阶级家庭，但17岁那一年，她离家出走去了纽约。在那里，她成了一个Gropie（跟随乐队鬼混的女子)，先后追随纽约小妞等乐队。可以说，Nancy是个很恶劣的女孩，不漂亮、脾气差，因为毒瘾显得青春早衰。后来，她去了伦敦，在那里她遇到Sid。& && &&& && &&
&摇滚乐坛最著名的情侣恐怕得属约翰&列侬与大野洋子。而大野洋子这个女人多少都被热爱摇滚的人妖魔化了。有人说是她导致披头士解散，有人说是她害死了列侬。当然也有人说，是前卫艺术舞台上的风云人物洋子赋予了列侬更多的音乐灵感和才华。两个人发的专辑《两个处女》封套采用了两人的裸照，当时公司坚持必须换掉此设计：&你们究竟想干什么&，样子回答道：&艺术。&在洋子看来，人体本身是无所谓淫秽不淫秽的，是唱片行和家庭的道德标准难以接受它。当时美国联邦调查局局长胡佛为&新左派的道德堕落&震惊不已，禁止该专辑发行上市。两人曾经还曾卷入大麻事件。1968年，伦敦警方出动40名警察拘捕列侬和洋子，第二天出动同样的警力押解他们到法庭。此事件还导致了列侬在美国的居留申请被驳回。列侬一直认为这是一个圈套，曾经先后逮捕过多诺万、滚石及披头士成员的缉毒警官皮尔彻的圈套。不过皮尔彻后来因伪证罪入狱，这不能不说是个莫大的讽刺。& && &&
&爱与和平&示威是一场声势浩大的行为艺术，包括了毛发和平、床上和平等概念。它既是1960年代一系列抗议方式的集大成者，又将作为新抗议方式的灵感来源。
大野洋子《玻璃季》专辑封面，那副眼镜是列侬遇刺时所戴，上面依然有他的血迹。这幅封面后来出现在街头，成为枪支管制诉求的招贴。& && &&Kurt Cobain & Courtney Love：洞穴乐队（The Hole）主唱柯妮&洛芙，她是科本生前的妻子。柯妮是个性情暴烈、火辣之人（这也决定了洞穴乐队的风格肯定不可能是温驯谦恭的，而是具有一定挑动性、刺激性、蛊惑性与吞噬性的），与科本在1992年成婚后，一直冲突不断。科本之死跟她也不能说完全无关。当然也会有一部电影讲述两人之间的传奇爱情&&《Kurt & Courtney》。& && &&& && &&
&& && &&Bob Dylan & Joan Baez：迪伦许多早期的歌曲，都是因为别人的翻唱才广为人知，例如被人们称为民谣女皇的琼&贝兹，不仅翻唱过迪伦的歌曲，更是迪伦的重要支持者和朋友。琼&贝兹与迪伦彼此相知相惜，遂产生一段秘密恋情，两人开始交往。自1963年起，琼&贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出；8月，两人曾于著名的&进军华盛顿&这场大规模的民权运动游行中，演唱《Only A Pawn In Their Game》与《Keep Your Eyes On The Prize》这两首歌曲。&
&Mick Jagger &&Jerry Hall：摇滚乐手同名模的婚姻关系或情侣关系，已经成为一种名利模式，比如David Bowie和Iman，再比如中国的彭坦和春晓。其结果如何，已经不是大家所关心的，其间的爱恨情仇有多跌宕起伏，能招来多少骂声，反而成为焦点。
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传奇与悲剧 他们都陨落在了27岁
【来自】有&英年早逝&这个说法，献给所有才华横溢却过早离开的人们，是岁月里的一声叹息。我们所熟知的就有黄家驹、张雨生、李小龙&&而在摇滚界，更有27俱乐部之说，纪念几位在27岁时逝世的巨星们。如果说，整个摇滚史是一部令人感叹的传奇故事，那么这当中最精彩的部分往往是由那些英年早逝的悲剧人物创造的。他们的乐坛生涯虽然短暂，却轰轰烈烈。他们的离去在他们各自的音乐成就上又增添了一份感人的悲剧色彩，甚至是一道神化的光环。&&
布莱恩&琼斯（Brian Jones）&&滚石合唱团创始团员他是一名只靠直觉演奏的天才吉他手，是滚石乐团曲风转变的重要功臣。他的死是摇滚史上的一幕悲剧。官方宣布，他因酒醉淹死在自家的游泳池中。
&你也许不知道琼斯这个名字，但你不会不知道滚石，不会不知道滚石乐队的叛逆不羁。当时，已如日中天的披头士乐队演出时穿着清一色的短皮夹克，滚石成员却各行其是：贾格尔和琼斯身着衬衫和喇叭裤，里查兹穿着破烂不堪的牛仔装，像个流浪汉。披头士演奏的曲调朗朗上口，能迅速成为热门歌曲，滚石却清高地坚持他们的布鲁斯传统。披头士总是不自觉地以青年代言人形象出现，作为幻化了的图腾被膜拜，滚石却从不唱喻世诲人的歌曲，其作品根植于活生生的现实，反映了当时西方青年一代最有共鸣的心声。披头士对毒品敬而远之，滚石恰恰相反，成为英伦岛上吸食毒品的&楷模&。披头士的事业蒸蒸日上，在世界各地频频亮相，演出不断，而琼斯、里查兹和贾格尔却成为法庭的常客。但他们的表演却越来越精彩了。尤其是琼斯，他陷入了困境，因为没完没了的官司让他不得不放弃美国的巡回演出。贝司手比尔&怀曼说，布莱恩&琼斯&可能是世界上最可爱、最有人缘、最有分寸的人，同时也最叛逆&。琼斯的内心在挣扎，情绪变得狂躁而抑郁。他渴望异性的陪伴，却蛮横地对待历任女友，甚至拳脚相加。短暂的一生中他竟有5个私生子，却一个也不承认。&&作为&滚石&乐队中最具创作天赋的成员，琼斯在短短的时间内掌握了玛林巴琴和西塔尔琴的演奏方法，让别的乐手直眼红。乐队初创时期，布莱恩是乐队的核心人物，但三块主要的&滚石&相互妒忌，争风吃醋，导致乐队内部矛盾重重，濒临瓦解。到了60年代末，乐队不想继续遵循琼斯翻唱美国布鲁斯和摇滚布鲁斯的音乐理念了。琼斯变得孤立无援，于是他开始从麻醉剂中寻求慰藉。他在舞台上变得一无是处，经常在录音时一头栽到地上。1969年冬末，忍无可忍的米克&贾格尔决定起用米克&泰勒担任主音吉他手。6月初，琼斯平静地接受了被逐出乐队的决定。短短一个月后，悲剧就上演了。&如今说起滚石乐队，说起这支最为摇滚化、最充满抗争色彩、最富于冲击力与冲撞性老牌乐队，其自由、奔放、无拘无束、不羁、狂野的生命意蕴，同时还透射并绽映着飞扬跋扈性、不可阻挡性、所向披靡性、革命性、摧毁性、粉碎性、爆发性、心灵性、刺激性、纯粹性等种种神异特质，主要都归结于主唱贾格尔的愤世嫉俗，他也的确能将一种愤怒精神，将一种火焰般的眸光一直保持到中年之后，委实难能可贵&&这，就是摇滚的写照。然而，我们同样不能忘却滚石最早期的成员之一，将摇滚的反叛精神诠释得淋漓尽致的天才人物布莱恩&琼斯，他是最闪耀的又是最晦暗的，他是那么的疯狂又是如此的落寞。
吉姆&莫里森（Jim Morrison）&&他的大门乐队（The Doors） 是20世纪60年代最重要的乐队之一
他与布莱恩&琼斯巧合的不只他们都死在了27岁，连死亡的日期都过分雷同。7月3日，莫里森晚了两年。如果你只知道滚石却不知道大门，这支20世纪60年代美国威震一时的大门，那你真正只是个摇滚乐的门外汉。在吉姆&莫里森的带动下，大门乐队冲出重围，他们用其与现实势不两立的姿态，为西方，尤其是为美国那个火热的年代洞开了一扇熊熊焚燃的烈火之门，这扇烈火之门所透射的一切是如此的迅猛异常，如此的剧烈难挡，以至于至今还在作用并激荡着文化肌体的神经与细胞。
莫里森及其大门乐队，他们一开始就以非同寻常的形象姿态而斗胆将自己置于时代的空白视界，莫里森的放浪形骸与狂野不羁是众所周知的，他在众目睽睽之下所作出的一些出格之举，所喊出的一些出格之话，每每在刺痛着麻木的一切。他在摇滚歌曲《The End》中所暴露的神智极度混乱与分裂的青年人的内心dubai，更将他的&恶名&推向了极致。在该作品中，他以半吟半唱的自由体叙事诗的摇滚表达方式，向世人演绎了一个弑父娶母、令人毛骨悚然的后现代版本。与其他迷幻摇滚不同，大门音乐的风格更偏向于一种疯人院里的迷幻感。或者真正疯癫的是这个世界，大门的音乐就像是电影《梦旅人》《飞越疯人院》的最佳注脚。&六十年代末，人们都对越战群情激愤，那时的乐队和乐手也多在鼓吹和平与爱，迷幻乐失宠了，唯有&大门&却得到了特别的优待。夜晚是属于狂欢和复活的，而&大门&就是人们心目中的&潘&（希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神）和狄俄尼索斯（希腊神话中的酒神, 即罗马神话中的Bacchus）：伟大的悲剧《The End》；令人窒息的《Not to Touch the Earth》；预兆着死亡的《Hyacinth House》；迷幻的《Light My Fire》；昏暗压抑的《Can't See Your Face in My Mind》和在幻觉中迷失的《Crystal Ship》&&他们在现场演出中释放了迷幻乐的最极限号召力。&至于乐队主角莫里森不仅仅是位摇滚歌手，他还是位极其彻底的诗人，以独特的心灵语汇淋漓尽致地表达了一个在主题气象崩裂之时代由压抑到愤怒、再到疯狂、最后到幻觉的逼真精神脉动，以阴森冷寂的末世挽歌间离性地且哲学化地阐释了自己对时代幻象的独到感悟与诗化印象，从而为迷惘的视界塑造了一个血淋淋的叛逆斗士之时代角色，一个具有殉道色彩的角色。然而，这位常常被视为一个摇滚诗人、偶像、甚至被视为一个天才式的人物，却也常常被视为一个堕落者、疯子、变态者，甚至更糟的对象所指。被起诉被逮捕也好被崇拜被仰望也好，总之他厌倦了一切喧嚣。当时，他的现场表现越发狂乱，同时台下性格日渐内向，他将离开的事实已不言自明。在1971年最终告别乐队只身前往巴黎，开始另一种极端状态，进入了诗歌的境界，可惜还不到半年，他就猝死于公寓的浴缸里了。他被安葬与巴黎，和奥斯卡、卓别林、巴尔扎克等名人并葬于一起。&1979年《 The End》被电影《Apocalypse Now》（现在的启示）用作主题曲后，整个80年代，大门乐队被当作了一支几乎神秘的乐队。《No One Here Gets Out Alive》，莫里森幼时好友Danny Sugarman的回忆录成了无数摇滚乐手追寻他们逝去的英雄的蓝图 ； 而大门乐队的音乐激励了众多乐队，像 The Stranglers ，Echo & Bunnymen 和 The Cult 。1993年，吉姆&莫里森和大门乐队的名字被收入&摇滚名人堂&。
这儿乃是尽头而美丽（依旧），朋友这儿乃是终曲我仅存的难友终结了我们煞费苦心的绸缪息止了一切空无一物再也没有安谧与诧异走完了我将无法再次凝目你的眼眸你能想象那是怎样的一幅图景吗如此无际而悠然你渺茫地寄托着一只陌生之手迷失在古罗马荒野之痛楚中所有的稚童都神智失常静候着那夏日的雨水不错镇边上潜匿着不详&&弑，弑，弑，弑，弑，弑这儿乃是末日唯一的人呀，末日已至这妨碍了你的想象你却再也不会伴我终结了那些笑靥与柔惬的谎言凝固了一起竞相赴死的断魂之夜静滞而无声无息了 & & & & & & & & & & & & & &&《The End》（根据原曲歌词的意蕴与语境翻译）
柯特&科本（Kurt Cobain）&&上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。涅槃乐队（Nirvana）灵魂人物，来去匆匆地给时代视界涂抹了一道声影，遗留下了一个悬疑。
柯特&科本之死成了西方摇滚史的最后一件大事。之所以如此，是因为科本死于自己事业的巅峰时期，死于其正值比&枪炮与玫瑰&，甚至比迈克尔&杰克逊都更有名望以至于使美国总统克林顿之女切尔西对其都不无青睐的时期，死于其正在世界巡演、开始引起《滚石》杂志关注、唱片在美销量一度成为第一并且在全球销量突破1000万大关的时期，尤其是死在一个世界的摇滚精神已总体上趋于陨灭而亟待某种真正的、强有力的摇滚精神降临于世的时期。而且，不同于其他几位摇滚名家，他的永诀方式要纯粹而彻底得多&&饮弹自尽。
涅槃乐队是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。90年代，美国的失业危机重新抬头，朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，涅槃就是在这样的背景下迅速火爆起来。1993年9月，发行《In Utero》，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把科本内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了科本温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。乐队试图录制一张原汁原味的朋克专辑。因而运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露科本最深层的恐惧和脆弱的心，象《RAPE ME》这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。&摇滚这一语体历经了几次革命：第一次革命，是从初期的节奏布鲁斯转向传统硬摇滚；第二次革命，是从常规摇滚转向艺术摇滚；第三次革命，是效果器的发明、重金属时代的到来；第四次革命，是由呼唤原始情态、原始野性、原始冲击力与体能意志爆发力而派生的&垃圾&摇滚；第五次革命是一种渐露影迹的、从20世纪70年代末就已伴随而来的哥特、黑浪潮等风格流派，这次革命较为漫长而隐晦，从某种意义上可以看做为后艺术摇滚的一个超慢前奏。其中&垃圾&摇滚之革命，即上世纪90年代初爆发于美国西海岸由柯特&科本引领的革命，是比较激烈而极端的一次，是颠覆性比较彻底的一次。这次革命是对濒于消弭的原始激情的再度张扬，是对四肢越来越趋于退化的现代人的身体的再度复活，是对现代人越来越萎弱的意志与能量的再度激活。&今天，在世界摇滚乐坛上仍占有一席之地的科本曲风，即那种所谓的&垃圾&摇滚风潮。&垃圾&乐风是迄今为止在国际上最为反叛的几种摇滚乐风之一。这种乐风的一大特征也是其本质来源：以脏换净，以丑换美，以无序换有序，以紊乱换精确，再将所有这些加起来。科本的音乐概念&&一种貌似简单而火爆、实则复杂而晦涩，一种貌似粗野而无度、实则冷峻而理性的西雅图曲风，或者确切来说是阿拉丁民谣（一种较为纯粹的、受压迫者和遭抛弃者的民间歌谣），一向才变得颇具启发性与教育意义，一向才被摇滚圈内外广为传说。还有十分明显的一点，科本大胆摒弃了传统吉他solo的做法，否决了推弦技巧的做法。那些刻意要让音乐面貌显得凌乱、无序、腌臜从而去最大限度地将意念集中于精神内核的做法，那些甚至还运用了一些古典和声概念的做法，都是对不断蜕化着的摇滚乐自身的勇敢颠覆，都是对不断谄媚化的、不断铜臭化的摇滚自身的勇敢颠覆。&科本显然也是个疯子。而在疯子的内心世界与眸光深处，他们所置身于的世界又何尝不是一个疯狂的世界、一个癫狂的时空呢？毋庸置疑的是，疯狂，甚至是超狂，正是科本作品的魅力之所在，才是这种魅力以至于演化成魔力的缘故之所在。构成科本疯狂特质的，则是绽放并漫溢于其音乐各个局部的那些扭曲的和弦、深度的迷幻、嘶裂的音色、粉碎性的力度与峥嵘的音块画面。科本毫无羞涩地扔掉了身上多余的衣饰，扔掉了摇滚乐自身多余的赘疣，干净而赤裸地扑向了音响的火焰，用集束般的词汇去进行最大限度的宣泄与嘶吼。去进行双向颠覆：颠覆那个越来越疯癫、越来越异化着的世界，颠覆摇滚这一语体自身。可惜&疯子&最后真的&疯了&。&一切都无法有效地守护那驻留于心迹的朦胧童梦，那透着超妙幻觉与迷离色彩的涅槃之境，科本陷入了绝望，无法解脱、无法抽身的绝望。于是科本毅然决然、从容镇静地对视界高傲地背过身去，阔向那个他所认为的、灵魂深处的最后的华美之境&&
& &说到柯特&科本还有一个人、一个乐队不能不提，那就是洞穴乐队（The Hole）主唱柯妮&洛芙，她是科本生前的妻子。柯妮是个性情暴烈、火辣之人（这也决定了洞穴乐队的风格肯定不可能是温驯谦恭的，而是具有一定挑动性、刺激性、蛊惑性与吞噬性的），与科本在1992年成婚后，一直冲突不断。科本之死跟她也不能说完全无关。
吉米&亨德里克斯（Jimi Hendrix）&&被公认为是流行音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人&&JimiHendrix。他作为吉他之神的地位远远超出了同时期的小理查（Little Richard）、查克&贝利（Chuck Berry）甚至是他的第一个偶像猫王以及伟大的披头士乐队。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
作为一名吉他手，他受到了众多和节奏布鲁斯的吉他前辈的影响，并在这些基础上做出了伟大的革新。影响他的音乐家包括布鲁斯吉他大师比比金（B.B.King），Albert King，Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及对R&B和灵魂乐做出过卓越贡献的Curtis Mayfield。爵士乐也对Hendrix产生了很深的影响，他经常说他个人最喜欢的音乐家是Rahsaan Roland Kirk。另外，Hendrix创造性的发展了传统摇滚吉他的演奏技巧，尽管在他之前的一些艺术家，比如The Kinks，Dave Davies和谁（The Who）乐队的Pete Townshend已经把回授（feedback），破音（distorsion）等效果运用于那些急速独奏上，Hendrix是第一位把这些效果作为其作品的整体表现手法的吉他手。&1966年夏，他以一曲布鲁斯改编版《嘿！乔！》一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮&&特别是埃尔莫尔&詹姆斯一派，与迷幻主义融为一体。他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。其后的吉他手多少都借用他的灵感。1967年6月，成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。他的演出是摇滚乐演唱史上最精彩的片段。人们喊着:&吉他&&吉米&、&疯子&&吉米&、&布鲁斯&&吉米&！吉米&亨德里克斯的每次演出，都将人们对摇滚的认识重新放入问号之中。人们曾说他&杀死&了电吉他，就像查理&贝克&杀死&萨克斯一样。&1968年底，他被认为是其他&激进摇滚&吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。从1969开始，吉米的音乐风格有了大的转变，创作的音乐开始向自己的种族靠拢。他与另外两人组了纯黑人乐队吉普赛人(Gypsys)，乐队在1970年元旦之夜在纽约做了一场演出，随后推出了演出的录音唱片《吉普赛人乐队》(Band Of Gypsys)。同年Jimi和&The Cry Of Love&乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，Jimi于伦敦暂停。Jimi服食迷幻药是尽人皆知的，而药物所致的迷幻状态曾诱发Jimi创作许多歌的灵感。日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死。而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫&The Story Life&。&Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，而他那集流行艺术，暴力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的。Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功，虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异，但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的，甚至在他死时还未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片，但却永远改变了摇滚乐的足迹。
珍妮丝&贾普林（Janis Joplin）&&有&摇滚乐皇后&和&迷幻灵魂皇后&美誉她是一位摇滚乐史中的伟大女性&&她是那个时代的女性摇滚艺人。在音乐这个领域中，她为女性开创了一个充满可能性的世界：没有Janis Joplin，就不会有Melissa Etheridge，也不会有Gwen Stefani。她是六十年代的精神圣女，她是六十年代迷幻主义的追随者，她是六十年代女歌者的一道风景，她只能是Janis Joplin，六十年代一束匆匆划过天际的一条彩虹。&&&她喜欢用假声和转音来唱那些感人的蓝调音乐，一会生死力竭，一会低吟自语，那是一冷一热，水火交融的唱腔；那是极其伤害嗓子的唱腔，但是她完全不顾及那么多，她根本不在乎那么多，她只想在瞬间得到满足的快感，她唱自己的喜和悲，唱自己的平淡和愤怒，用尽一切力量去纵容她的随性。如同一只困兽在苦苦挣脱，还是了无希望，于是她就放纵自己，去闭着眼忘记了冰冷刺骨的疼痛。放纵是一种摩擦，在正负极之间游动，火花在无形中绽放，一场放肆，一次欲望，突现得无边无尽。&
柯本与亨德里克斯的传记作家查尔斯&R&克劳斯写道，&死时27岁的音乐家的数目，以各种标准看来确实都十分不寻常。（虽然）人可能在各个年龄时去世，27岁时去世的音乐家在统计学上仍是一个高点。&
还有好几位同样死于27岁的著名音乐家：英国著名灵魂乐、R&B、爵士乐创作歌手，5项格莱美奖获得者艾米&怀恩豪斯、美国首脑乐队的吉他手布莱恩&欧托森、Ink & Dagger合唱团的主唱肖恩&派崔克&麦凯布、知名饶舌歌手及饶舌组合Lost Boyz的成员Freaky Tah、狂街传教士合唱团的作词者与吉他手理察&詹姆斯&爱德华兹、洞穴乐队与Janitor Joe乐队的贝斯手克里斯汀&普发夫&&以及新近加入这个&The 27 Club&的艾米&怀恩豪斯（Amy Winehouse）&&英国灵魂、爵士和R&B歌手，曾获格莱美奖。
备受外界关注的怀恩豪斯不仅在音乐上独立特行，她本身惊世骇俗的生活方式也成为大众的饭后谈资。她著名的蜂窝发型不仅成了她的个人标志，也使她成了众多著名设计师的缪斯女神，其中最著名的应属卡尔&拉格斐。
艾米&怀恩豪斯的第一张专辑《FRANK》2003年在英国发行，获得了评论界的一致好评与商业上的成功。这张专辑得到当年水星奖的提名。2006年艾米的第二张专辑《黑色会》获得六项格莱美奖提名，最后摘取其中五项格莱美大奖，平了女歌手在格莱美一夜之间的获奖纪录，并使艾米成为第一个获得五项格莱美大奖的英国歌手。&在新一代的流行女歌手当中，Amy Winehouse的嗓音算是独一无二的。的确，听到Amy Winehouse的歌声，歌迷们自然就会想到Ella Fitzgerald，Billie Holiday等老牌爵士女伶和上世纪60年代像The Supremes那样的老牌灵魂乐组合，而她的声音中还综合有劳伦&希尔(Lauryn Hill)和梅西&格雷(Macy Gray)的味道。
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