Apache Tomcat/7.0.27 - Error report HTTP Status 404 - type Status reportmessage description The requested resource () is not available.Apache Tomcat/7.0.27万圣节院线篇内地香港惊悚电影比拼|电影|僵尸|导演_新浪娱乐_新浪网
万圣节院线篇内地香港惊悚电影比拼
《鬼玩人》
《迷离夜》
《杀人漫画》
《斯托克》
《捉迷藏》
　　院线篇
　　香港 HONGKONG
　　《僵尸》
　　一部僵尸电影的价值
　　围绕《僵尸》有两个问题要讲，第一，香港电影的核心价值是什么，第二，僵尸电影的核心价值又是什么。
　　对于前者，香港电影制造了众多的类型片，商业娱乐性极高，此外也不乏高度风格化的作者电影，僵尸片只是其中一小门类。对于后者，僵尸电影并不见得是高纯度的恐怖片，很多时候，不如说它是掺杂了喜剧与动作的一种杂糅类型，与严格意义上的恐怖片尚有差距。
　　《僵尸》致敬了林正英和许冠英，然而，它终究不是过往的经典僵尸片。在日韩恐怖片以及泰国恐怖片的浪潮冲击后，僵尸电影如果还停留在过往的打闹，恐怕不是什么明智之举。更悲哀的在于，僵尸片已经被定型了，无人问津。究其原因，一来缺乏市场，二来没有了创新与灵感。这个关卡上，麦浚龙出现了。
　　影片融入了日本恐怖片的恶灵设定，多数恐怖场面是借助视觉特效的处理，而不是以往的特殊化妆，穿个清宫戏服。故事本身并不复杂，恶灵的源起甚至是简单粗暴。很多人可能会觉得，电影不够恐怖凄厉，和那些为了吓人而吓人的蹦鬼头电影尚有差距。又有另一部分人会觉得，电影好像有些感人，鲍起静等人奉献了出色的演出。这种}人又感人的对立情感，它们在《僵尸》里居然是共同存在的。一言蔽之，导演太有感情了，除了炼制僵尸、抓鬼降魔，他还希望在人物身上做文章。至于僵尸出现，那不过是一个怀旧的幌子。
　　我喜欢这部电影的设定：一个过气的僵尸片演员，一幢老得没有生气的屋，一份别无选择的内心寄托，像极了香港电影的某种写照。人前风光不在，落魄也有气节。在这群老演员和失意演员的背后，在这个冷僻而偏门的类型片背后，《僵尸》隐约诉说着香港电影的价值。(文/木卫二)
　　内地篇
　　《诡婴吉咪》
　　该片由拍过《狐蝠》、《等待黎明》等新浪潮力作的香港导演梁普智执导， 这次《诡婴吉咪》用玩偶来充当鬼片里的核心惊悚元素并不是什么新鲜的桥段，而且人物动机处理得缺乏逻辑性。很明显，这部“老来之作”并没有给人带来惊喜，只可一看。
　　《制服》
　　一部探究谁是凶手的影片，有尸体、有鲜血、有刀枪，这些元素构成了这样的一部恐怖片。在剧情上该片试图利用从片头开始到片尾一直都没有揭开的悬念来制造紧张感，在视觉上有用血腥和黑色恐怖来营造恐惧节奏。内地的恐怖片一直都在走心理悬疑路线，逻辑的形式大于惊吓，《制服》也不例外。
　　《冷瞳》
　　第二次拍恐怖片的蒋国权并没有依靠《冷瞳》超越他的第一部惊悚片《异度公寓》，而《异度公寓》在豆瓣的打分仅有2.5分。可以用视觉上吓人情节上无趣来形容该片，一栋别墅里的离奇死亡事件更多是在用声效和主观的引导式判断叙事，容易造成心理不适。
　　本刊评选
　　2013最佳恐怖片TOP10
　　文_阿木
　　NO.1 《招魂》
　　导演：温子仁
　　华裔导演温子仁作品，《电锯惊魂》让它一举成名，《潜伏》让他备受赞誉，而今年的新作《招魂》，也无疑是年度最佳的商业化惊悚片。
　　《招魂》根据真实人物真实故事改编。故事本身虽然并没有太多的新意(一对夫妻带着孩子搬入新家，遭遇了灵异事件，有驱魔人士介入帮助)，有些桥段也有些俗套(母爱最终战胜了魔鬼)，但在声音、气氛的营造上十分出色，也就使得影片很扣人心弦。如原本是孩子之间的捉迷藏的拍拍手的声音，在摄影、布景的配合下与魔鬼的可能性出现相契合，会梦游的妹妹三更半夜里用头猛敲衣柜的声音，既与捉迷藏的拍手声遥相呼应，更添加了几分惊悚气氛，疑似被魔鬼附身，更何况还有小鸟撞窗的声响、无缘由的钢琴声，及很细微的人声等，都把惊悚气氛推向了高潮。
　　温子仁再次证明了不需要大量的血浆，而凭借着声音、气氛的营造，也能带给观众深深的恐惧感。
　　NO.2《妈妈》
　　导演：安德斯?穆斯切蒂
　　本片既是安德斯?穆斯切蒂的长片处女作，也是根据他在2008年时创作的惊悚短片改编，并且是由喜欢营造暗黑元素、风格的吉尔莫?德尔?托罗监制。
　　影片讲述的是一个关于“母爱的偏执”的故事，而悬疑气氛的营造上也很出色，如开场不久时的那个定点长镜头，女主人公在外头正准备进入房间，而房间里莉莉正在跟“mama”玩耍，另一个女孩维多利亚赶紧出来制止安娜贝尔进入，同时也可以看到莉莉正高空浮起继续那诡异的游戏……
　　NO.3《斯托克》
　　导演：朴赞郁
　　作为韩国导演的代表，朴赞郁在《JSA共同警备区》、“复仇三部曲”等作品里已经展现出自己的掌控悬疑气氛的能力，其中《JSA共同警备区》里也有不少致敬希区柯克的镜头。而他的首部英语作品《斯托克》也交出了一份让人比较满意的答卷。
　　影片延续了朴赞郁所一贯擅长的少女成长、恋父情结、悬疑惊悚、暴力美学等元素风格，并由此挖掘出人性深处的灰暗处。朴赞郁利用了交叉剪接等技巧，使得故事与镜头紧密的结合一起，加上人物的眼神、动作，不断的铺展人物的性格、变化，由此既带来了故事的起伏，更是把人性最丑陋最震慑的一面呈现出来。另外影片里也充满着各种隐喻性的符号元素，如那个“雪天使”。
　　NO.4 《潜伏2》
　　导演：温子仁
　　温子仁在本年度的又一部叫好叫座惊悚片，并由当年《潜伏》的台前幕后再次合作，讲述兰伯特一家人欢心喜地准备开始新生活后，却又再度发生了一连串的怪异变化……影片以一首童谣贯穿在始终，带有着童年阴影对于往后人生的深刻影响的隐喻，另外影片也延续了当年《电锯惊魂》的密室式封闭空间的营造悬疑惊悚气氛的手法，使得整体上手法虽然较旧但气氛营造很吓人。
　　NO.5《迷离夜》
　　导演：任达华、李志毅、陈果
　　李碧华是一个善于营造书写悬疑性故事的香港女作家，而根据她的小说改编的作品也常常赢得不俗的口碑，而《迷离夜》便是根据她的短篇故事改编的三段式惊悚片，分别由任达华、李志毅及陈果执导，其中由李志毅执导的第二段《放手》在人情味、故事性上都很浓。再加上川井宪次的配乐而突出了悬疑气氛，而第一第三段的现实意味则让我们决定将其放在这个榜单之上。
　　NO.6 《僵尸》
　　导演：麦浚龙
　　一部致敬八十年代香港僵尸电影的“Cult片”，不仅是在片尾时致敬了许冠英与林正英这两位香港僵尸电影的代表，也借由钱小豪这个以僵尸电影成名的演员的“夫子自道”来添加了影片的趣味性，何况还有鲍起静、陈友、惠英红、卢海鹏等老戏骨们的精湛表演。而在恐怖气氛的营造上，影片也通过灯光、摄影，还有港式的庞杂、陈旧、阴森的公屋来营造气氛。
　　NO.7 《鬼玩人》
　　导演：费德里科?阿尔瓦雷兹
　　当年由山姆?雷米执导的《鬼玩人》，在恐怖场面与氛围营造上都是B级惊悚片的佳作，也对后来者产生了深刻的影响。重拍版的《鬼玩人》在血浆上更进一层，血腥度十足，这对于喜欢看血腥类恐怖片的影迷来说无疑是福音。与此同时，剧情设置方面也可以看出编导的用心之处，如原版的单纯朋友的设定，改为兄妹俩、童年往事的设定使得更有深意一些。
　　NO.8《杀人漫画》
　　导演：金容钧
　　韩国惊悚片《粉红色高跟鞋》的导演金容钧的最新作品，一方面是延续了他的处女作《娃妮和俊河》的较为浓烈的漫画式风格，另一方面则是将漫画里的情节和惊悚情节紧密地融合在一起，并模糊了现实与梦境的界线，也将人性的隐秘、幽暗杂糅在其中，加上了运镜、视角、摄影灯元素的使用，使得部分剧情时让人不寒而栗。
　　NO.9 《捉迷藏》
　　导演：许政
　　本格推理一度在日本的推理文学界里十分地被推崇，而善于博取众家之长的韩国电影也借鉴了一些日本推理的细致、迷人之处，如这部风靡韩国的推理惊悚片《捉迷藏》。影片以一个高级住宅区为主要背景，由一起关于哥哥失踪的电话带出了背后隐藏的种种人性，层层铺垫、抽丝剥茧的带出，尽管逻辑性堪忧，但其现实性加分不少。
　　NO.10 《鬼夫》
　　导演：班庄?比辛达拿刚
　　泰国的恐怖片总陷入程式化，这部《鬼夫》也没有特别的亮点，只是轻松有趣的方式来讲述这个古老的故事让人看得很轻松，也许很多人是冲着男女主角来的，马里奥的吸引力加上影片质量的过关使得这部电影在当地上映时票房火爆，但对于中国的非粉丝来说，当成喜剧片来看好了，只是黑牙，难免让人别扭。
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电话：010-&&|&&&&|&&“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（zz）
　　吸血鬼及僵尸电影在西方历史悠久，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
　　
　　　　
　　
　　　　一、灵幻功夫片开先河
　　
　　　　
　　
　　　　在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
　　
　　　　到得80年代初期，以许鞍华、余允抗、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧、个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
　　
　　　　低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
　　
　　　　恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
　　
　　　　
　　
　　　　二、《僵尸先生》成滥觞
　　
　　　　
　　
　　　　“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
　　
　　　　僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
　　
　　　　另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
　　
　　　　《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若鹜，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾主创为台湾片商又拍了一部《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
　　
　　　　正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
　　
　　　　说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
　　
　　　　
　　
　　　　三、跟风大战僵尸争王
　　
　　　　
　　
　　　　1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》、《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
　　
　　　　同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片《猛鬼差馆》。该片由两个在当年名不见经传的年轻人负责剧本编写和导演工作。其中一叫做王家卫，本来主要为陈勋奇做编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
　　
　　　　两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸”题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色斗篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
　　
　　　　《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
　　
　　　　
　　
　　　　四、僵尸片代言人：林正英
　　
　　　　
　　
　　　　在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友、郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多的，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
　　
　　　　因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
　　
　　　　整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
　　
　　　　打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
　　
　　　　林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
　　
　　　　其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状，如惧怕阳光、贪食患者鲜血、喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬梁上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
　　
　　　　无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买账。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
　　
　　　　
　　
　　　　五、僵尸片的绝境与变种
　　
　　　　
　　
　　　　尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
　　
　　　　而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
　　
　　　　不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
　　
　　　　事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与本土传统僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
　　
　　　　
　　
　　　　六、重整僵尸待重生
　　
　　　　
　　
　　　　说到近年的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片。《赶尸先生》完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷峻风格，人与人之间各怀鬼胎、尔虞我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调、惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
　　
　　　　《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影。现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Dayfornight”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
　　
　　　　不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情，故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
　　
　　　　剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
　　
　　　　其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
　　
　　　　也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
　　
　　點解是交叉呢
　　好文，收到电脑里了了。
　　好久都没有在豆瓣看见这样阅读性极强的技术文，充斥满屏的都是一些所谓的小资装B文。
　　学习了。
　　其实也没多悠久，毕竟电影的发明发展史才多少年……僵尸片的制作不谈，说到底在表现形式上倒不如说借鉴粤剧南戏这些来得多，港台老一辈电影人也多是戏剧双修的。至于西方吸血鬼传说，就更谈不上多悠久了，毕竟欧洲小说兴盛才几百年，不过是作者每喜开篇多论“遥想那洪水诺亚前”罢了，明清说书也动辄自打盘古开天地，究竟谁古谁今，还是要靠多看书识得的。ps，不过拍摄技法什么的肯定是有借鉴，毕竟电影胶片啥的是外国人发明的，但也是互相借鉴，好莱坞抄香港的也不少，现在的大片还有在抄邵氏老本的……
　　技术帖 已阅。
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