《百虾图》还未开拍就知拍价1.2亿?
6日深圳官方通稿就称&拍卖价超过1.2亿元&,主办方解释齐白石的虾按100万一只计算
&齐白石画作拍出1.2亿元&追踪
前日,深圳文博会上,国画大师齐白石的《群龙入海图(百虾图)》拍出1.2亿元的天价。媒体报道后,各类质疑随之而来。这幅画是不是赝品?是不是炒作?
最有意思的是:5月6日,深圳坂田手造文化街提供给媒体的通稿中,就提到文博会将展出拍卖价超过1.2亿元的齐白石《百虾图》。
5月6日,坂田手造文化街提供给媒体的通稿中,提到:&文博会期间,该分会场将展出现今拍卖价超过1.2亿元的一代国画艺术大师齐白石的4米长卷《百虾图》。&
还没拍卖,就能够精确预知到最终拍卖的1.2亿&天价&?
&最初这幅画确实只计划用来展示的&,昨日,记者致电主办方之一的深圳宝福和文化传播的相关负责人王军。
他说,后来考虑到文博会以交易为主,临时决定将这幅画进行现场拍卖。而坂田手造文化街分会场新闻助理蔡子翊则说,藏家最初也是试探性展示,没想到来的藏家比较多,且有购买的意向,跟藏家商量后决定列入拍卖目录。
蔡子翊表示,之所以出现还没拍卖,就预知1.2亿拍卖价的情况,&应该是个巧合&。据称,这幅《百虾图》总共有123只虾。之前,按照市价估计,齐白石画的虾是100万一只,预估拍卖的价格就是1.2亿元。最终以1.2亿元拍卖价成交,主要还是巧合。
蔡子翊称,此前另有一买家愿意多出2000万,但经过私下协商,另一方放弃了。
&1.2亿元还是高得有些离谱&
有专家质疑,这次齐白石画作的天价拍卖是炒作。
&目前再大牌的国内名家,再值钱的画,也不可能拍出这么高的价格&,深圳慈善收藏研究会副会长、联谊会会长马存宏表示,尽管像齐白石这样的大师级的名家,作品具有极高的收藏价值,市场销售价格也会很高,但是1.2亿元的价格还是高得有些离谱。
深圳中翰清花总理经刘沫林告诉南都记者,2009年,中翰清花拍卖行曾拍出一张大小类似的《百虾图》,成交价是448万元。香港东方文化研究院书画学部委员、深圳市收藏协会书画专家刘勇表示,齐白石的作品中,价格最高的是应该是他的山水花鸟。
虽然&虾作&也有很高的,但过千万元确实很少。
南都记者在雅昌的数据库查到,此前,齐白石价格最高的一张虾图是2010年秋拍上海衡天拍出的《芋叶群虾》,成交价638万元,以及佳士得2010年春拍上的一幅《钓虾图》成交价507万元。
但深圳收藏协会秘书长韩昌晟则认为,市场经常变化,如是正品,拍出这个价格也没什么不正常的,&一切皆有可能&。
对于炒作的质疑,王军直接否认。他表示,作品的买家应是一家艺术基金,想通过投资的方式进入艺术投资市场。&他们用1.2亿元拍得齐白石百虾图,获得市场知名度,也表明资本能力。&
王军说,不排除这家艺术基金公司通过这种大手笔方式宣告进入市场的姿态。稍后他们会公布这家艺术基金公司情况。&如果在北京或者上海,百虾图可能拍到1.5亿元。&
据南都记者了解,2009年,齐白石的画作曾拍到9520万元的高价；2010年,他的《花卉草虫镜心》(十二开)曾以7280万元的价格成交。此次1.2亿元的拍卖成交价不仅刷新了齐白石本人作品的拍卖纪录,也刷新了国内名家藏品的拍卖纪录。
齐白石曾孙女齐驸:　&之前对此画毫不知情&
天价成交的齐白石《群龙入海图(百虾图)》是真迹吗?
没有见到原作,正在深圳文博会参展的齐白石曾孙女齐驸并未直接作出判断。但她认为,网上流传的图片,就连普通的业内人士都可以轻易看出是一幅伪作。
齐驸告诉南都记者,文博会上拍卖的画作,并非经过齐驸在父亲和姐姐资助下在深圳开的&白石山房&画廊(经营包括白石老人在内的齐家画作)之手,她也是事后才得知。之前对此画毫不知情,也感到相当诧异。
对于拍卖作品的真伪,齐驸十分谨慎,未轻易下结论。
她表示,没有到现场,没看到拍卖图录,因此还无法作出判断。网上的图片是否就是此次拍卖的《群龙入海图(百虾图)》,在没有进行对比之前,尚不能给出答案。由于关于作品的真伪要看清晰图片再看原作,她也不能随便可以下定论。
齐驸表示,网上的图&根本就不是我曾祖父的风格&。
据称,图上虽有齐白石的落款,但无论风格还是用笔,都可确定这根本不是出自齐白石之手。她指出,尤其是写字,齐白石根本不是这么来写的,实在是相差太远。
她表示,这种画作根本就不用齐家后代来鉴别,即使是普通的业内人士也能够一眼看出有问题,也不可能拿到拍卖会上去拍。
此外,齐驸指出,她很少见到齐白石有那么大的画。&100多只!&齐驸说,百虾图中有100多只虾,画如此之多在齐白石的作品中简直是&罕见&。
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& &玉雕的特殊工艺技术
玉雕的特殊工艺技术
&&&&1、俏色玉器
&&& 俏色玉器的产生有两个因素：一是玉石给定的颜色条件，二是设计者用色和造型结合的能力。玉石出现两个以上的色彩就可以创作俏色作品了。
&&& 创作俏色玉器，一般是以玉石的主色作底，兼色作俏，色不混、不靠，物象逼真为好。主色是玉石中基本的大体积的色彩，兼色是杂于主色中的其他色，例如白玉红皮子有一层薄薄的红皮，里面通体洁白，白是主色，红皮是兼色。在作品中只有保留白玉红皮才使用品有生气，体现白玉红皮子的美丽。玉器器皿祀胎体作得很薄，是清代引进来的高水平技术，清代名为&痕&玉，痕&即&艰都斯坦&，也称&温都斯坦&。痕都斯坦是地区名称，大约在今克什米尔地区。此地区制作玉器级、碗上将胎体磨薄。乾隆见到后，对这和工艺发生了兴趣。乾隆米六年至二十四年间引入，自乾隆三十三年至六十年共28年间，乾隆皇帝有赞&痕玉&诗30余首，称此种玉器&莹薄如纸&。后来宫廷玉玉也习此作，变为中国玉器器皿的一种常见风格。&&&
&&& 2、薄胎玉器
&&& 薄胎玉器在古代器皿玉器中也有发现、如唐代玉莲瓣纹林、明代玉花形杯，只是在清代这种薄胎作品多起来。工艺技术吸收了&浪玉&的特点才形成专称。
&&& 落胎玉器以盘碗最多，如菊花瓣盘、白玉压丝嵌宝碗、玛瑙杯、翡翠杯等，瓶、壶之类也多有制作。精胎产品因胎蔼可以使很沉重的玉变得很轻巧，可以使官色玉减退青色返白，可以透光反映玉质的均匀美、透度美，可以使人感到工艺艰难，赞叹玉器工艺技米的鬼斧神玉、傅胎玉器已成为中国玉器很重要的品种之制作落胎玉器多使用青玉、碧玉。傅胎玉器要求胎体符，傅厚一致。胎的傅厚依玉质、玉色和造型而定反映玉质、玉色、透明度。青玉越近白玉，胎体反而要厚一些，深色青玉体要落一些，碧玉胎体也要薄一些。薄胎的制作技术主要是串膛和做花，只有造型各部位筹厚一致，才能反映玉质色泽一致所以，在造型中任何部位都以昭厚均匀为原则。
&&& 薄胎产品的串膛尤其是大瓶，瓶口小，肚大，使用膛钳工具不是串不均匀，就是串漏，串漏多出在器皿肩膀和底部。
&&& 因此，设什薄胎产品，不能有工具够不到的地方。外部施以浅浮雕图案，两肩头和顶纽施以铁空花。使造型秀美、典雅、轻盈。
&&& 3、压丝嵌宝
&&& 压丝嵌宝技术是在玉产品上刻槽线，把金银丝用小锤敲入槽内组成图案，使金银丝与玉表面在一个平面上，出现玉的金银错效果称为压丝。
&&& 在玉器上压金银丝、嵌宝石，称为压丝嵌宝。
&&& 4、环链玉器
&&& 环链常见于玉器器皿，其他作品中也有应用。在整块玉石上取出环键要通过对造型的整体研究和玉石性质的研究后才能确定方案。环链的位置、取法、大小、长短都与玉石性质和作品的整体造型紧相关联，例如脆性材料不易把环链作的太细，韧性材料可以取出秀丽的环链。
&&& 凡带有环链的产品，首先要祀环链作出来，再作其他部位。环链的制作分为油条、起股、掐节、活环、脱环、修整几个步聚。
&&& 鉴赏环键作品要仔细检查环与环是否大小一致，粗细均匀，相连是否紧凑，然后检查每个环上是否有裂纹和疵点，最后衡量与造型是否般配一致，如提梁和链，两边是否对称，中梁大小纹饰以及其他陪衬是否得体等。
&&& 5、内画玉器
&&& 用水晶或茶晶作烟壶，彩画在膛内，称为内画壶。内画壶画上山水人物花鸟草虫、肖像，写上真草隶篆、诗词章句，玉笔写意，亦不减大作之风眠其记寸之地，能容若大画面，落笔人微，可见发明者的艰辛和画者的高超技艺。
&&& 凡透明玉石作薄胎玉器都能在膛内施以内画如内画瓶、内画球之类。内画工艺使用的工具是勾形毛笔，笔伸入内膛，眼在外观察落笔部位，勾画画面。因此，掌握内画工艺一方面是用笔技巧，一方面是美术基础，好的作品正是这两方面结合完成的。
编 辑：xkz2013
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如何区别和鉴赏“传统艺术（绘画）”、“抽象艺术（绘画）”和“当代艺术（绘画）”
作者声明：版权所有，侵权和抄袭、假冒必究。转载必须全文发表和署名、注明出处，不得摘录发表，转载时不得删改大标题、副标题和小标题。评论或引用须注明作者名字和出处。
笔者按：学会正确区别和鉴赏“传统艺术（绘画）”、“抽象艺术（绘画）”和“当代艺术（绘画）”，不仅是艺术家本人水准提高和准确定位的重要途径，也是艺术经纪人和收藏家投资、经营和收藏必备法宝，更是社会观众、艺术爱好者提升自身艺术修养和整体提高社会艺术素质的重要门径。
一、“传统艺术”、“抽象艺术”和“当代艺术”的各种称谓&&&&&
我们已经置身于当今时代和当代中国的变革时代和当代中国艺术领域“传统艺术”、“抽象艺术”、“当代艺术（前卫艺术）”三足鼎立而又同时并存的新时代。
艺术（美术）的划分可分为以“时间”划分和以“学术和类型”划分。本文研究和讨论的是以“学术和类型”划分的艺术（美术）的三大分类——“传统艺术”、“抽象艺术”和“当代艺术”。
因此，就发生在中国的艺术（美术）而言，以学术和类型划分的中国艺术（美术）的三大分类为：“中国传统艺术”、“中国抽象艺术”和“中国当代艺术”。
另一个称谓，在当今时代的以学术和类型划分的当代艺术（美术）三大分类就可统称为：“当代传统艺术”、“当代抽象艺术”和“当代艺术”。
在当今时代的以学术和类型划分的发生在中国的中国当代艺术（美术）三大分类就可称为：“中国当代传统艺术”、“中国当代抽象艺术”和“中国当代艺术”。
一般情况下，我们将上述的简称为“传统艺术”、“抽象艺术”和“当代艺术”（下同）。
传统意义上的“艺术”分为：语言艺术（文学）、表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧等）、造型艺术（或称“美术”：绘画、书法、雕塑、工艺美术、摄影、建筑）、综合艺术（戏剧、影视）等。
一般情况下，人们理解的一般概念的“艺术”包括：绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、设计、服饰等；而一般概念的“美术”包括：绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术等。
特别说明，本文所研究和讨论的“艺术”或“美术”仅仅特指“绘画”。那么，如何区别“传统艺术”、“抽象艺术”和“当代艺术”？
一、传统艺术&&&&&
一般概念的
“传统艺术”（或称“中国传统艺术”）是按中国艺术（美术）史上的称谓，是指传承中华文化传统和中国传统艺术遗产的极其丰富的艺术形式：包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有着深厚的文化底蕴。
特别说明，本文“中国传统艺术”特指中国“传统美术”，尤特指中国传统“国画”（即以宣纸、中国画颜料和墨以传统国画技法创作的传统“中国画”）。本文“中国写实艺术”特指发生在中国的以西洋画材料及技法创作的写实绘画。
1、“传统艺术（绘画）”——“传统（中）国画”&&&&&
“传统艺术（绘画）”——“传统（中）国画”按技法分类，包括：“写实”、“写意”、“工笔”、“重彩”、“兼工代写”、“浅绛”、“白描”、“水墨画”等画种。本文以齐白石、李可染和范曾“写意中国画”为例说明。
&&&&&&齐白石为蒋介石六十大寿以及抗战胜利所作的《松柏高立图。&&&&&
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&&&&&&&&北京保利2012春拍中国近现代书画夜场上，创拍卖预估最高价2.8亿的李可染画作《万山红遍》，以2.9325亿成交，该画作创造了李可染全世界最高纪录。
&&&&&&《古趣图》，是范曾先生1991年所作。值得注意的是，利诱之下，市面上也出现了不少范曾的假画，范曾自己也曾肯定地表示，市面上所谓范曾的画99.9%都是假的。
“写意中国画”：国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意中国画色彩设色法——“彩法”包括：泼彩法、设彩法和没骨法。传统“没骨法”即不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象。
&&&&&&&&&&&&&&&成拍价达1.2亿的齐白石《百虾图》实为赝品
“传统（中）国画”尽管受众最广，但它的一个最大弊端是艺术作品很容易被人复制和模仿，不少大师和名家的作品由于技法缺乏高难度，很容易被人复制和模仿而出现赝品泛滥的现象，一些故去或在世的书画名家的书画赝品很多。人们经常到处见到老年人和学生甚至小孩很多都在学国画，画的几乎都是花鸟虫鱼和山水，也因为他们都跟一个老师学，画出来的国画作品几乎都千篇一律，被称为一代不如一代。而属于传统艺术的写实国画的中国工笔画也因为匠气太重无艺术创造性也成为工匠技法而逐步失去其学术意义和艺术价值。因此，投资传统国画最好要谨慎，不要盲目投资。
“写实艺术（绘画）”——“写实西洋画”（本文特指“写实油画”）&&&&&
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象。本文以陈逸飞“写实油画”为例说明。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&法国卢浮宫&&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&马鸿斌在法国卢浮宫参观&&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&马鸿斌在法国卢浮宫参观《蒙娜丽莎》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《蒙娜丽莎》
&&&&&&&&&&写实绘画源自西方，在欧洲“文艺复兴”时期达到颠峰，在20世纪之前，整个一部西方古典美术史就是写实绘画的历史，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。如15世纪意大利文艺复兴时期的文化巨匠、天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家、音乐家、解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师——列奥纳多&达&芬奇（Leonardo
Di Ser Piero Da Vinci，年）所绘的一幅享有盛誉的肖像画杰作《蒙娜丽莎》（Mona
Lisa），现作为法国卢浮宫的镇馆之宝。
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陈逸飞《浔阳遗韵》1991年
《山地风》是陈逸飞西藏题材中的扛鼎之作，也是陈逸飞整个艺术生涯中最为重要的作品。日，这一巨制在中国嘉德以8165万元人民币的成交价创造了中国油画拍卖的世界纪录
20世纪“照相机”与“摄影术”的出现后，写实油画由于成为只有主观的模仿性而无创造性成为工匠技法的代名词已失去其学术意义和艺术价值逐步被“现代艺术”、“抽象艺术”和“当代艺术”所取代。
二、抽象艺术&&&&&
中国抽象艺术是指中国艺术家将中国传统文化和中国先进文化的固有基因和观念通过在（价值）观念、形式、内容、题材、材料和媒介等方面进行变革和创新的“抽象艺术”之抽取、剥离、概括、归纳等方式和方法表现出强调艺术主观性、主体性、个体性及艺术本质和真谛的艺术样式。由于发生在当今时代的中国而称为“中国当代抽象艺术”（又称“中国当代新抽象”）。尽管中国抽象艺术相对传统艺术和当代艺术来说受众群体居中，但是由于其融合东西方观念，逐步被具有具有东西方价值观念和具有海外背静中青年一代接受有后来居上的趋势。
“抽象艺术”种类很多，按不同的分类方法就得到不同的“抽象艺术”种类，笔者认为共有13种分类方法（此略，请详见马鸿斌撰《“艺术”、“古典（传统）艺术”、“近代艺术”、“现代艺术”、“抽象艺术”、“前卫艺术”和“当代艺术”综论》，收录于2011年9月中国国际人文出版社出版马鸿斌著《抽象世界&
赏石中国——马鸿斌中国抽象绘画和书法展暨抽象艺术文集》）。例如：按抽象“热”和“冷”程度“抽象艺术”可分为：热抽象（也称为抒情抽象、感性抽象）、冷抽象（也称几何抽象、理性抽象）、中间抽象（也称冷热抽象、温抽象）、半抽象等。如按审美对象，“抽象艺术”可分：以自然物为对象的抽象、以人类社会生活为对象的抽象、以人的物质身和意识形态作为抽象艺术创作素材等等。
1、西方抽象艺术&&&&&
本文波洛克为例说明。杰克逊&波洛克（Jackson
Pollock，又译杰克森&波拉克，日－日）是美国抽象表现主义（abstract
expressionism）运动的先驱艺术家。他的抽象绘画《1948年第五号》于日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家David
Geffen。世界拍卖最贵十大绘画以
&&&&&&&世界拍卖最贵十大绘画以
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&美国抽象派画家马克&罗斯科《橙，红，黄》抽象画8688万美元(折合人民币约5.47亿)
&&德国画家里希特抽象作品《抽象画（809—4）》拍得3420万美元
这幅《1948年第五号》长243.8厘米，宽120.9厘米，是画家以“滴洒法”（即用笔或勺将颜色滴洒在画布上创作）摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体，踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴溅泼洒的艺术手法任其在画布上滴流进行创作。稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色等颜料，线条杂乱有章，随意的泼洒，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑、偶然效果和音乐的节奏。波洛克的“抽象表现主义”或“行动绘画”继承了“超现实主义”的表现潜意识的观念和自动主义手法。他声称，预先不知道画什么，而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。他的作品反映了美国民族民主自由、不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
2、中西方融合的抽象艺术&&&&&
本文以美国华人艺术家周氏兄弟、法国华人艺术家朱德群和赵无极为例说明。
（1）&美国华人艺术家周氏兄弟
&周氏兄弟和胡锦涛主席、奥巴马总统在白宫自己的作品《八个美国总统和长城》前合影
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周氏兄弟作品
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周氏山作向笔者（马鸿斌）赠《周氏兄弟——奥巴马总统向中国国家主席胡锦涛赠送国礼的背后》画册和《周氏兄弟——〈鲁豫有约〉访谈》光盘
&&&&&&周氏兄弟的抽象绘画以油画、西洋画材料或多种媒介材料，是抽象油画、抽象西洋画和多种媒介抽象绘画。从中国古老“岩画”的人为古老岩画上得到灵感并建立其抽象艺术的学术理论基础和艺术主张。周氏兄弟的抽象绘画——审美对象为天然崖壁石上的古老岩画，并从中国古老“岩画”的人为古老岩画上得到灵感。他们将古代壁画及民族传统文化与现代绘画技法、东方深邃的哲学内涵和西方现代观念融为一体，创作出具有巨大震撼力和生命力的作品。根据新石器时代的岩壁画中混杂的半具象、半抽象、变形夸张的艺术形象进行再创作，使所创作的绘画作品具有艺术化、符号化、神秘化和抽象化。例如，在《芝加哥之梦》中部位置，他们描绘了在一条白色线上行走的“人形”与倒挂的“房屋”。这种图形借鉴了云南沧源丁来史前崖壁画中的形象，我们可以借道家强调的逍遥无尽的想象力和禅宗的“顿悟”将历史、人生、艺术的因素融合起来去体验其内涵。
周氏兄弟自己认为他们的作品更多的是东方与西方的交融，当代艺术与传统画风的碰撞，有时作品会有中国式的描画，又会出现美国式涂鸦，多种风格之间的相互冲撞。很难用准确概括这种抽象的类型和风格，被认为是“基本属于现代主义”，“
现代主义”即“现代艺术”范畴，也就是说，他们的艺术并不属于批判性和更前卫的“当代艺术”范畴。
（2）法国华人艺术家朱德群
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& 朱德群《雪霏霏》4546万港元
&&&&&&&朱德群(1920年生)，《白色森林之二》，1987年作。以5300万港元落槌，加佣金6000万港元成交，创朱德群世界拍卖纪录。
朱德群的创作侧重大自然，如他于年创作的瑞士阿尔卑斯山《雪霏霏》，日香港佳士得以4546万港元拍卖，创下画家作品全球拍卖最高成交价。作品描写阿尔卑斯山大雪纷飞的景象，是其雪景画作中的代表作。画面组成的色彩，是画家将累积数十年的丰富阅历化为雪景中的光影形色的情感与思想的结晶。朱德群就越趋向于回归到中国的传统和鲜明的东方乡愁，体现了非常浓郁的中国传统。作者已不再单纯地以冷色调和灰阶色系描写“云雾在白地上移动的景象以及涌现的层次”，而是将累积数十年的丰富阅历化为雪景中的光影形色，展现其情感与思想的结晶。
（3）法国华人艺术家赵无极
日，在香港苏富比2011年秋拍的“二十世纪中国艺术”专场拍卖会上，赵无极的《10.1.68
》以6898万港元成交
日，马鸿斌在北京香山饭店参观赵无极先生的抽象水墨画
3、中国抽象艺术&&&&&&
本文以吴冠中、笔者（马鸿斌）为例说明。
（1）吴冠中&&&&&
吴冠中的中国抽象绘画代表作《狮子林》，是他从以中国天然“赏石”（太湖石）创作的叠石园林上得到灵感并建立其抽象艺术的学术理论基础和艺术主张。《狮子林》以中国画颜料、中国画宣纸，是中国抽象绘画。审美对象为大自然的天然形成的太湖石（即太湖石的形状、造型和韵味），并从中国天然“赏石”（太湖石）创作的叠石园林上得到灵感。均属于热抽象（也称为抒情抽象、感性抽象）范畴。
赵无极的创作侧重宇宙宏观现象。在绘画创作上以西方绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。在《绘画是我的生命》中，赵无极写道：“绘画是我的全部生命，也是我终生去追寻的惟一凭借……。虽然我加入了法国籍，但我骨子里的东西，还是中国人的。我绘画的源泉来自中国。”
法国国立现代美术博物馆馆长多里瓦尔评论说：“赵无极使用油彩和使用水墨一样，赋予油彩一种中国绘画惯有的流动性和不发亮的透明感。同时，他的油彩保持了远东绘画柔和的明度和含蓄的透明朦胧。他是将东西方两种艺术修炼到一定火候才达到这种境界的。”
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《狮子林》以1.15亿元成交
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马鸿斌在狮子林
日，北京保利“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”专场在北京举行，作品《狮子林》以1.15亿元成交，创造中国现当代艺术品拍卖新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录。
七八十年代，吴冠中曾频繁来到苏州写生。苏州狮子林假山石的形象，引发了艺术大师关于艺术形式美的深刻思考。《狮子林》之所以是吴冠中最为重要的艺术作品之一，是一因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。而《狮子林》“风筝不断线”理论的发源地，是“风筝不断线”理论最直接的体现。他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”，只有“风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流”。
“风筝不断线”艺术理念的提出和确立，都是从苏州的狮子林开始的，吴冠中晚年接受《苏州日报》记者采访时，非常肯定地说，“狮子林对我有着特殊的意义”。吴冠中的这条理念后来成为指导他创作的重要思想。《狮子林》被吴冠中看作是他“走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。”
（2）笔者（马鸿斌）&&&&&&
笔者于1990年前后最早开创“中国赏石抽象艺术”（中国绘画、中国赏石文化与“抽象艺术”三者融合的艺术）被誉为“中国赏石抽象画的开创者”。“中国赏石抽象画”属于热抽象（也称为抒情抽象、感性抽象）范畴。它是以中国赏石文化为根本和基础，从中国天然“赏石”的天然图案的色彩、纹理和韵味上得到灵感并建立其抽象艺术的学术理论基础和艺术主张。
马鸿斌中国抽象绘画代表作《金红色的交响》2.15&5.48 M（215&548
马鸿斌中国抽象绘画代表作《绿与水的梦幻》2.15&10.96
M（215&1096 CM）
马鸿斌中国抽象绘画代表作《永恒的四季》2.15&10.96 M（215&1096
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《永恒的四季》之《秋》（局部一）
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&&&&&&&&马鸿斌（右）向刘海粟美术馆捐赠了抽象艺术作品《春暖花开》
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马鸿斌向刘海粟美术馆捐赠的抽象艺术作品《春暖花开》
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&&&&&&&&&&&&&马鸿斌作品
《林深水声》、《梦幻流彩》镜框实景
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马鸿斌《灵光印象》荣获“2009年法国卢浮宫画展中国选区‘银奖’”及荣获“2009年法国卢浮宫画展‘特别奖’”
“中国赏石抽象画”是指艺术家（画家）使用中国画工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢、水等，从中国出产的大化石纹、玫瑰石、雨花石、大理石、国画石（草花石）、黄河石、长江石、金海石、岫岩玉石、齐彩石、巴林石等天然的色彩和纹理得到灵感，采用西洋画绘画技法或技巧，开创以中国赏石文化为根本和基础，蕴涵深邃中国传统文化、中国赏石文化和古老自然哲学内涵和宇宙观念的“明朗流畅，立意高远”的“抽象中国画”——“中国赏石抽象画”（原称：“赏石画韵”中国彩墨画系列）。
“艺术回归自然”是必然趋势，因为人与自然的和谐统一是人类永恒的主题。而提出“艺术回归古典（传统）”是艺术发展倒退的倾向。赏石文化反映了“更直接、更真实、更客观、更彻底、更深邃地反映人与自然的相互关系”，因此，蕴涵赏石文化深邃内涵的“中国赏石抽象画”必定是人与自然和谐统一的人类永恒的主题的完美体现。
从概念的逻辑关系上，中国式抽象绘画（艺术）&中国抽象绘画（艺术）&抽象中国（绘）画（艺术）&中国赏石抽象画（艺术）。（详见马鸿斌论文、文章：《如何鉴赏当代中国抽象绘画艺术作品——兼论当代中国式抽象绘画、中国抽象绘画、抽象中国（绘）画、中国赏石抽象画的关系及世界“抽象绘画”的学术、艺术和经济价值的从新认识》及《法国巴黎：重新点燃我的“中国式抽象绘画”新的创作激情》）
三、当代艺术&&&&&
西方“当代艺术”（也是本文观点）：20世纪70－80年代以来年代，西方艺术界多把20世纪60年代以后至今的“当代艺术”（“美国式艺术”）取代“先锋（前卫）艺术”，成为当今西方的“主流”艺术，这就是“当代艺术”。
“中国当代前卫艺术”和“中国当代艺术”是一个概念（也是本文观点）：指从日的北京“星星美展”始至今的具有反传统、超前卫性、学术性、先锋性、实验性、政治性和批判性的艺术。中国当代艺术由于其前卫、先锋和批判具有的“审丑”特性受众最少。
另外，如以时间划分“中国当代艺术”：1978年12月中国改革开放开始至今的艺术为中国当代艺术。请注意的是，以“学术和类型划分”和以时间划分的起止时间不同，有所区别（注：不在本文讨论）。
“中国当代艺术”走向批判化、标签化、娱乐化的趋势，从艺术流派的角度，中国当代艺术分为：
1、乡土主义绘画（简称“乡土绘画”，又称“乡土现实主义”）：指乡土气息和批判意识结合的绘画。
2、概念艺术（又称“观念艺术”）：属于后现代艺术范畴，并进入当代艺术范畴。就是在20世纪60年代中后期出现并流行于20世纪70年欧美各国的概念艺术，是指艺术家对原来“艺术”一词所蕴涵的内容和意义提出更新的“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。认为艺术发展的历史，认为艺术技巧中心论只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为，应树立全面的艺术观念。在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。
3、中国波普艺术（“通俗艺术”或“流行艺术”）：指艺术家主张打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，通过拼贴、重复的手法进行艺术创作，时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、漫画、电影海报、明星、高跟鞋等身边的物品、消费品都可成为波普艺术的创作题材。这种艺术样式进入中国后，借鉴西方大众消费文化转换成为中国政治波普文化。
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张晓刚油画作品《血缘：大家庭三号》以4200万元成交。《血缘：大家庭》针对或暗喻中国社会的现实，那个时代的家庭创伤，运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代脸谱化的肖像，表达出中国在这一时期的封闭的特质。
香港苏富比２０１１年春拍会“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”专场拍卖上，张晓刚的油画《生生息息之爱》（三联作）以７９０６万港元成交，刷新画家个人作品世界拍卖纪录。
4、超民族主义艺术：以张晓刚为例。超民族主义艺术包括：一是呼唤中国人的灵魂、探讨中国传统文化的核心，中国社会历史的关注；二是探寻人的心理世界在内的自然和宇宙奥秘的作品，通过对艺术语言的极限性追索来传达包括人的心理和生理在内的宇宙宏观和微观世界之奥秘的抽象艺术扮演着不可或缺的角色。
5、波皮艺术：被称为“俗文化”的自画像。波皮：流氓、无赖、活泼、调皮、指生命力旺盛。玩世、泼皮幽默是一种在精神上自我解脱的方式，是“玩世现实主义”的痞子风。以方力钧和岳敏君为例。
（1）方力钧
&&&&&&&&&&&&&&方力钧《第二组NO.2》
布面油画1992年
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&方力钧：《中国92系列三》
1993年曾被《时代周刊》以中国为主要报道内容的一期用作封面的《第二组No.2》，方力钧的泼皮人物显示出表情的极大的暧昧。居后的那些可复制性人物，已脱离了外在的痞气，而带有某种世故，某种不屑，鬼脸不满的呵斥，或厌倦的哈欠（这幅画的另一个标题正是《打哈欠》）。厌倦无异的表情或姿态。
（2）岳敏君&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&岳敏君《手枪》
布面油画 2003年
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&岳敏君《远山的呼唤》
&&&&&岳敏君创作的夸张意味的人物的“自我形象”，在放大夸张下变成了一场场的游戏。在“自我形象”里，眼睛总是紧闭的，外界发生的事对于“我”来说并不重要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是中国当代艺术中的“自我”。
6、艳俗艺术：表现艳丽、光亮而且傻呵呵的农民暴发户的形象，以艺术讽刺农民暴发户的艳俗艺术。
7、卡通一代：2000年以来，出现一批“70后”、“80后”的年轻艺术家，运用流行文化、都市大众消费文化、后人类文化、电玩文化、新人类文化、卡通动漫文化带入中国艺术的领域进行艺术创作。新卡通一代的大眼睛、吹泡泡、五彩头发、酷和Q的形象，改变了传统“美”的定义。
8、新生代艺术：是没有经历“文革”，也没有参加“85思潮”年龄段落的艺术的个人人生的经验创作的新生代艺术。作品多表现身边的社会生活与现象，关注自己切身经验和生活真实，而不太关注崇高的理想和主旋律的题材。
9、“犬儒主义”（Cynicism）：“犬儒”，意思是“像狗一样的人”。现代的“犬儒主义”则带有贬义，意指对人类真诚的不信任，对他人的痛苦无动于衷的态度和行为，通常将它理解为讥诮嘲讽、愤世嫉俗、玩世不恭，是一种“以不相信来获得合理性”、“说一套做一套”的社会文化形态。&
&&&&&（请详见马鸿斌撰《“艺术”、“古典（传统）艺术”、“近代艺术”、“现代艺术”、“抽象艺术”、“前卫艺术”和“当代艺术”综论》，收录于2011年9月中国国际人文出版社出版马鸿斌著《抽象世界&
赏石中国——马鸿斌中国抽象绘画和书法展暨抽象艺术文集》）
四、结语&&&&
学会正确区别和鉴赏“传统艺术（绘画）”、“抽象艺术（绘画）”和“当代艺术（绘画）”，不仅是艺术家本人水准提高和准确定位的重要途径，也是艺术经纪人和收藏家投资、经营和收藏必备法宝，更是社会观众、艺术爱好者提升自身艺术修养和整体提高社会艺术素质的重要门径。
（全文完。共计7550字。日。作者声明：版权所有，侵权和抄袭、假冒必究。转载必须全文发表和署名、注明出处，不得摘录发表，转载时不得删改大标题、副标题和小标题。评论或引用须注明作者名字和出处。）
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