《后海不是海》张嘉译夫妻齐开工 孩子接到剧组|张嘉译|后海_凤凰娱乐
《后海不是海》张嘉译夫妻齐开工 孩子接到剧组
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张嘉译：做演员时我就会对一场戏、一个段落，怎样让这个人物出来，怎么表达这段戏跟导演沟通很多。剧集一开始，就设置了重重迷雾，营造出悬疑氛围：大哥倪大红服刑19年出狱，与二弟张嘉译却心结颇深。
张嘉译、王海燕夫妻档七度联手 深圳晚报讯 这两年，小鲜肉很火。但一直奋战演艺圈一线的大叔，比如，也完全没被拍在沙滩上。不炒作，零绯闻，扎实拍戏，《蜗居》、《借枪》、《悬崖》&&一部比一部火。大叔搭档倪大红、的新作《后海不是海》，也正在卫视、天津卫视热播。虽然和妻子都是演艺圈&双职工&，但张嘉译事业和家庭都照顾得不错。&我对于演戏的热情从未减退，男演员的&黄金时期&就在三十多岁到四十岁左右，这是经历和阅历最好的阶段，最能交出好的作品。但这两年我确实把戏量稍微降下来，降低一点就有更多的精力向幕后发展。& 警察专业户？我还没拍够 深晚：您提到向幕后发展，所以这次我们看到您在剧组还有一个身份，艺术总监，之前在《悬崖》也担任了艺术总监，主要在什么方面进行把控？ 张嘉译：做演员时我就会对一场戏、一个段落，怎样让这个人物出来，怎么表达这段戏跟导演沟通很多。连闲着拍完没我的戏份后，我都会帮着副导演管群众演员。聊剧本是最大乐趣，不拍戏的时候我又喜欢跟人扯，喜欢跟人聊剧本，即便是我不去拍的戏，我也愿意和人聊，聊个一天两天，光是聊角色就很high、很高兴。 深晚：这次的演员阵容很多都是您的朋友，还有您的妻子也过来助阵，为什么如此选择？ 张嘉译：我这属于举贤不避亲，请这些人来，是因为我对他们很了解，我知道他们能够胜任，而且角色一定是非他莫属的。同样他们也是因为对我的信任，所以也放心参与其中。 深晚：和老熟人的合作状态是怎样的？ 张嘉译：《后海不是海》剧组更像一次老友的聚会，我们几乎天天都要碰头，大家因为都是好朋友，气氛很融洽，就坐在一起聊天，聊着聊着自然就聊到戏了，经常会有一些意想不到的火花迸发出来。 深晚：这回又扮演警察，加上以前的您快成警察专业户了，是有特别情结？ 张嘉译：在和平年代，警察这个身份充满英雄情结，也有很多故事可说，我觉得没拍够。这次说的是一个离职的警察重新卷入案件，角度很新颖。我自己接触过很多警察，其中也有一些是离职的，但你和他们聊天的时候，会发现他们对职业的热爱是你难以想象的。即使不再穿警服，但是他们的内心还是充满了热血和正义。这点深刻地打动了我。 夫妻一起开工，孩子接到剧组 深晚：您与妻子拍摄电视剧《国家使命》相识，先后合作了7部戏，有因创作分歧产生矛盾吗？ 张嘉译：如果有分歧就吵呗，但不是无道理地吵，我们会根据角色去推断。私下我们经常交流，我拍的每一部戏、每一个剧本她都会看，还和我聊，帮助我掌握角色。 深晚：夫妻俩都忙于事业，孩子平时谁照顾呢？ 张嘉译：这次共同开工拍戏，为了平衡家里，还把孩子接到了剧组。白天拍戏，和戏里孩子在一起讲人生道理，晚上陪自己孩子讲童话故事，这种感觉很不错。只是有时候会担心，孩子长大后，如果也开始有自己的想法，就会有很多操心费力的事情，不过我们都是既来之而安之的态度。 深晚：剧中您用爱守护孩子，却遭到孩子们的误解，您如何理解这种父爱的表达？ 张嘉译：沉默也是一种爱的表达，不说不代表不爱，不说是为了更好地保护家人。 谁说得鲜肉者得天下，有国民大叔，咱不怕 深圳晚报娱乐评论员赵伟君 从《悬崖》、《借枪》里走出来的张嘉译，这回在情感悬疑大戏《后海不是海》里，又扮演的警察，不过是已经脱下警服的离职刑警石墨。因为身负惊天秘密，石墨默默承担亲人和兄弟的误解，独自一人与警方联手追捕毒贩。 剧集一开始，就设置了重重迷雾，营造出悬疑氛围：大哥倪大红服刑19年出狱，与二弟张嘉译却心结颇深。兄弟情还没理清，伴随而来又是神秘人跟踪、离奇车祸、黑手操纵等系列事件，而隐藏了19年的秘密真能水落石出吗？观众看得云里雾里却欲罢不能，可见《后海不是海》戏剧张力十足。而一路延续下来的烧脑情节，加上兼任本剧艺术总监的张嘉译举贤不避亲，亲自邀来的一群演员，妻子王海燕，老友倪大红、张晞临、左小青，以及、，，无一不是好戏之人、 实力派，所以也决定了该剧的品相必然精良。 据说，拍摄现场，太入戏的张嘉译一度差点患上抑郁症，&拍戏那段时间一直感觉很憋屈，都快抑郁了。&七度携手妻子合作，两人的默契也是看点之一。而老友倪大红和张嘉译之间就更是火花四溅了，两位大腕现场飙戏超级过瘾，&经常我这儿演着戏，倪大红老师就说，你刚才那个地方演得不太对。因为有时候是旁观者清， 他一点，我就明白，那再来一遍！他就会再纠正。反过来我也一样，万一觉得台词听着不舒服，我也马上说。&
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48小时点击排行如何从导演的视角看一部电影？
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我就是个疯子。在这个重要的日子重大的更新。后面的往往是最精彩的，我感觉我这次更新写得才是正文哈哈哈。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------很抱歉这么久才来回答问题。刚开始看到这个题目时“咦”了一下，真是个好问题，而且…..这不就是我想问吗？于是我想了很久很久，到底“导演的视角”和“观众的视角”有哪些区别又有哪些相同？其实这个问题看起来很专业，实则想透了又很简单。文章虽短，五脏俱全，题主听我慢慢述来。(答案中仅以《让子弹飞》的一个镜头作为例子，简明扼要，绝不赘述。)第一次全心全意答题，希望我的答案会对题主有帮助。--------————————————之前的正文————————————---------首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。姜饼人1姜饼人1姜饼人2姜饼人2上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n&1）”好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。Chapter1以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。事后，姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。这是导演看电影的视角之一。继续走。Chapter2过了几天，姜饼人1差不多把电影都忘光了。此时，他的朋友从外地来，对他说，陪我去看场电影吧。他们到了电影院，发现别的没什么好看，《让子弹飞》还在上映。于是姜饼人1又去陪着朋友看了遍《让子弹飞》，他又一次融入了故事。而姜饼人2现在正在屡着胡须，他开始用“导演的视角”思考了。之前在和北京的一位老师争论阅片量是否有用时，他说了一段话，深以为然，拿过来放在这里。“每个人的人生路径不一样 我们看到的只是二手文化不管是书还是电影都是被作者“结构“过得东西 而我们在观察这些东西的过程只能称之为“解构” ，关于作者的经验和论点都是他们自己悟出来的 换句话讲你相信什么经历了什么就会得到什么。”一言以蔽之，其实导演在第n次观片时的视角就是在“解构”电影。然后，姜饼人2开始尝试“解构”电影了，他买了一张正版的DVD。然后他又看到了这一幕：此时，姜饼人2坚信，任何导演的任何镜头为什么要这样安排，不那样安排，肯定是有他自己的道理的！于是他开始“解构”，也就是分析镜头的用光，色彩，构图，景深，用意等等的方面。火车明明就是蒸汽驱动，导演却安排让白马去拉火车。而且，马是白色的，火车是黑色的，对比很强烈。构图紧凑，张力十足。哦！姜饼人2以前独特的眼光突然发现，导演或许是想突出“荒谬”二字，荒谬的安排，荒谬的镜头————荒谬的世界。这正是一个军阀乱斗的时代，这个时代是很荒谬很滑稽的。这个镜头顺理成章地和主题联系起来了！于是姜饼人2理解了姜文，他有点想和姜文拥抱。这是导演看电影的视角之二。于是，他又开始分析一个一个的镜头。我们俗称的“拉片”就是那么回事。此处可参照@董融化的表格。这是导演看电影的视角之三。大伙以为这样就完了？！别傻了，旅程还没结束呢！Chapter3此时，姜饼人1真的已经把电影给忘得差不多了（虽然他可能记得他看过一个好故事）电影导演创作电影时由两方面组成，一谓“智慧”，二谓“方法”————赖声川姜饼人2越发的苦恼，为什么呢?因为他作为一个导演分析了其他导演的方法，却对那个导演的根即“智慧”无所了解。他深深地知道，只分析其他导演的手法是没有用的，如果一部电影只有技巧和手法而没有底蕴，那就不是一部好电影。而在当代中国，为什这么多人说中国电影没有意思，就是因为深刻的东西越来越少
，大家放大了技巧和创意 ，底蕴这个词汇已经快被人遗忘了。于是姜饼人2开始在网上寻找资料，在自己的圈子里打听消息。后来他看到了一本书，这本书的名字叫做《骑驴找马》，是姜文导演在《让子弹飞》上映几周后出的书，里面有电影剧本，人物访谈等等的东西。姜饼人2如获至宝，他贪婪地吸取着这部电影的养分。他又在书中又看到了这个镜头：记者问姜文，这个镜头有什么特别的用意吗？姜文说，没有呀，但是这幅图像在电影开拍之前就已经在我脑子里徘徊很久了，这是一个荒谬的世界。在哪本书中，姜饼人2又看到好多关于《让子弹飞》配乐，服装，剧本的若干故事。特别是，姜文在整部电影中的想法。其实，对姜饼人2来说，他吸取了大于这部电影本身的智慧，他可以在自己以后的工作中用上这些“智慧”与“技巧”！而且姜饼人2更是悟到，导演看电影的视角绝不是过度解读，而是要立足于自己的世界，开创自己的天地。这是导演看电影的视角之四。其实旅程还在继续，只有更多的智慧，没有智慧的镜头尽头。这是导演看电影的视角之n。这全部的全部加起来，或许就是“导演的视角”罢。---------------------------------------------------正文-----------------------------------------------------------------------首先感谢本杰明以及他的TED演讲使我有了update这个答案的激情。先破后立。哈哈！你们都被骗了。居然没有人在评论中质疑我。还记得之前讨论过的吗？导演的创作分为“智慧”和“方法”，其实导演的视角也分别“智慧”和“方法”！而我其实只是说了六个方法（事实上电影学院就是这样培养学生的）。没有说最根本的“智慧”（智慧也是有途径去获取的）。看到很多答题者都把导演看电影的视角分为看他人的电影和看自己电影的视角。哈哈！他们也被自己骗了。我一直在评论里观察有没有人来指出这一点，后来我发现没有。那我来指出！因为啊！一个成熟的导演不管看怎么样的电影，不管看自己的或是他人的电影，都是在—————————看世界!我知道直接这样说很抽象，但你想啊！当一个导演在建立了自己的世界观之后，还会再用那些条条框框的方法来看电影吗？其实，一定要分个类的话，其实我之前说的六点与几乎所有的答案，都说的是“成为导演做需要的方法和视角”，而不是“导演的视角“。哈哈！当然，大家的答案都及其有价值，可就像”方法“和”智慧“，我们只有来谈谈”智慧“，才能来洞悉导演的视角。接下来我努力让大家理解么是”看世界“！要了解这点，首先我们先想一下导演的创作源泉，就是他的电影到底来自于哪儿。（请大家先想想）-------------------------------------------大家可能第一念头是电影来自于导演的脑袋瓜子，导演脑中的思想，然后想到了导演看过的书啊电影啊。对，所有导演看过的东西都存到了导演脑中的档案库中，但是，-------------这都只是外因，这些都是后天积累并且可以通过”方法“学到的。但是我们常说的那些学不到的东西是什么？不就是导演自己的世界—---------即他的生活吗？这些都是能体现在电影中的。如王家卫先生的《堕落天使》，里面大段大段的他自己小时候的故事与内心独白，贾樟柯的电影更是如此，这些都是赤裸裸的生活。还有一些看似看不出“生活”的电影。还是以“让子弹飞”为例，这时候大家会很惊讶，这是由《盗官记》改编的电影嘛!怎么会有导演的生活在里面呢？那你想，为什么故事一模一样的《圣女贞德受难记》都会出现那么多银幕上独一无二的贞德的形象--------------------------—昂努伊尔高尚的贞德、萧伯纳机智的贞德、布莱希特政治的贞德、德莱叶受难的贞德，好莱坞的浪漫勇士，莎士比亚的疯狂的贞德，不就是因为导演个人的世界（生活）的影响吗？而其实题主想问的，我们要探讨的，是不同背后的根本。好，接下来我们还是来分析一下马拉火车的场景。瞧，首先，小说中没有此场景。其次，这个场景是姜文自己想出来的。这样我们就可以进行分析了。看到这张图时，不知大家最先想到的形容词是十么？最先想到的！最根本的！千万不要求深求逼格，只是第一个浮现于你脑中的词即可。我的是“有趣”，对啊，这样的场景有趣，然后我才联系到电影主题，想到了“荒谬”这个词。导演制造出这样的一个场景，而我认为正是导演有这样看世界的角度—----------有趣，才会想出这样的场景。刚刚都是反推，现在我们来正推试试。姜文是一个觉得生活很有趣也同时喜欢把世界想象地有趣的样子的人。有一天他站在马路上，看着车水马龙，突发奇想如果用马来拉这些车会怎么样？咦，那可以把它搬入电影试试。然后在观众们看了电影之后，自动地将画面内容与电影的背景、主题联系起来，产生了“荒谬”一词，甚至有人能想到“工业文明的挽歌”这样的题目。所以说艺术品其实是由创作者和观众一起完成的。而导演的视角不过就是有趣地看生活，真的就是这么简单！！大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。电影不会离开任何人。为十么现在这么多人觉得越想当导演就越当不成，因为他们注重的只有各种“方法”，闭门造车，管中窥豹，而舍弃了“智慧”，根本没有去好好地看过这个世界。而以前反而不研究电影方法的人，更能懂得生活的有趣。所以电影（导演）不是学出来的，而是悟出来的。非常不好意思，我绕了一大圈，但也只有绕这么一大圈，也才能说明白—--------------------也可能是我才疏学浅。其实现在我不说大家都可以明白了，导演看这个世界上所有电影都是一种看生活的角度，再用它来观察自己的生活。所以也有一句话说：电影就是述说世界观的艺术。以上。
首先，我们先解释一下题目。按照我的习惯，先消除一下歧义。题目中“从导演的角度”是指，导演这个职位，还是特定作品的特定作者。换句话说：1、 如何从导演的角度看，而不是从编剧，制片，摄影师，其他的角度来看一部电影。2、
如何从A导演的立场，来看A导演的这部作品，而如果同样这部作品，换成B导演，就不会是这样。前者，注重的是导演的职能，或者说导演手法/导演技巧对电影的作用。后者，更多的是指一些非常作者化的作品。作为作者的导演所站的个人的立场在影片中体现。——插入更新——在看了一些回答后，发现也可以有第三种角度的解释，即：3、带着导演的身份，如何看一部电影（或：身为导演，怎么看其他电影，可以从这部电影中获得什么）可以参考 的回答。实际方法论并无本质差异，亦即电影方法和创作智慧二者切入。角度不同，推荐阅读。另有，身为导演如何看自己的作品 ，也挺有趣。——14.08.31——好了，然后我们就来回答问题。先说第一种：在看到这个问题的时候，首先想到的就是
老师曾经提到的“作者模式”，由于没有去找原答案，我在这里根据印象复述一下：顾名思义，就是把自己想象成作者，去看一个作品。也分为几个层次：是什么？作者为什么这样？如果我是作者，我会怎么样？这对于看电影也是一样的，电影是导演的艺术，所以把自己想象成导演，就是站在导演的角度看电影（这似乎是废话）。用课堂上老师教育我们的话说，就是，“站在导演身后看电影，而不是站在银幕前看电影”但是，“把自己想象成导演”说起来很容易，做起来很难。尼玛我把我自己想象成导演了，但是我好像只是坐在放大版的监视器前看电影，而且喊CUT都不会停啊！我是导演！！我该做些什么！没错，导演不是只是坐在监视器前等盒饭的人，导演是有导演手法的，如果一点导演手法和电影艺术的知识都没有，那怎么把自己想象成导演呢？所以第一步，你要学习一些关于电影导演的基础知识。（我在这里只罗列，就不具体解释了，那有专门的其他的问题）1、
导演是干什么的？很多人还是分不清导演编剧制片的具体工作职能，所以首先要知道导演是干什么的。2、
视听语言的基本知识。（场面调度，光线，色彩，音乐，音效，蒙太奇等等）3、
电影制作中其他工种的基本职能和相关知识。因为导演本身就要对其他工种有一定的了解。比如剧作上的问题，摄影、剪辑方面的问题等等。了解了这几个方面的知识，你也就能像模像样的看出一点“普通观众看不出”的东西了。推荐几本入门的书籍：认识电影》《电影艺术》，后浪出版社的电影学堂系列，都可以入门。此外。知道了这些知识，如何在看电影时运用？介绍一个粗笨但有效的办法：做分镜头脚本。也就是像这样的一个东西。也就是像这样的一个东西。当然，你如果有兴趣可以做，等你了解了，你可以在脑海中想象出这样一个表格。其实最终的目的就是让你充分吸收并分析影片中的信息。注意，充分吸收！因为，只要是影片中出现的东西，大多不是随意的，而是经过选择的。而选择，必然带有“设计”。而当你列出这样一个表格，你就会发现导演设计的痕迹。而且，从作者模式的角度上说，导演就是拿着这样一个东西来工作的，你再把这个还原出来。就是在模拟导演的工作（只不过一个是事前，一个是事后）。这对你分析影片极有帮助。大致讲好了第一点。我想这也是题主想要问的东西吧。但还是简单讲讲第二点。对于强烈作者化的电影，首先上面所提到的这些步骤都是基础，对于分析一部作品本身，是必要的。而在这点中我们所讲的，作者化的电影，那就更强调导演作为作者的这个人，而不是这个职位或者角色了。那很简单，了解一个导演，从两方面：1、
了解他的生平，他的人生经历。包括他的童年，喜欢的书籍，宗教信仰，政治立场，喜欢的其他的艺术家，导演，电影。这对看出电影中夹带的“私货”非常有用。而且，也能大致了解创作的背景，更容易寻找出作者创作的“母题”，或者，作者的“情怀”。2、
了解他所有的作品。起码，是重要作品。也就是这个导演，纵向的，个人导演的作品。从中归纳出他惯有的特点，一脉相承的东西。说白了，还是“母题”“情怀”。这大概就是从作者的角度看作者导演的电影。学生简单谈一下自己的看法，有不足欢迎诸位指出，谢谢！
我猜楼主想问的是,如何像一个导演一样专业地看一部电影也就是分析一部电影的视听语言吧?作为一个电影爱好者和立志从事影视行业的学生我谈谈我平时怎么看一部电影,首先..你要对镜头敏感,推拉摇移,全中近特写大特写,这些基本的镜头和镜头运动都要了解并且看到每一个画面,都要想到,这是个什么景,摄像机在哪,怎么运动的,先要知道最基本的镜头运动,然后再去了解一些比较特别的运用这里面包含很多,经典的过肩镜头啊180°法则啊主观镜头啊跟拍啊多了去了,去翻翻书多了解吧再去想,为什么要用到这样的镜头运动,,这样的运动有什么作用..这些就属于这部电影导演的场面调度能力了镜头的作用其实归根到底就是引导观众的视线,但是每种镜头都会有不同的用法譬如在杜琪峰的&放逐&里面,在两帮人要去杀张家辉的时候有一系列的团体镜头用广角镜来涵盖所有人物,人物在画面中的位置创作了紧张的气氛,也建立了空间关系,被遮了一半的黄秋生则具有前景逆推移角的作用(简单来说还是视线引导啦-0-)了解到有关的知识,并在看电影时多看,多留意,多想笔者的习惯是看电影的时候经常性的按左键倒回5s反复去看每一个镜头长期的练习来培养自己的镜头感还有灯光正面光逆光侧光顶光底光全局光等等等等其实很好分辨的,当你看到一个角色的脸被从地板上的光照着(底光)你就知道这人如果不是凶手就是女鬼当一个角色被顶光照着...那他肯定是个坏人在想坏事情因为顶光和底光都能在面部造成大面积的阴影,使面容模糊不清,感觉上就是这人的内心很阴暗侧面光,如果对比强烈,就表示这个角色在深陷思考或者犹豫当中灯光设计非常深奥,每个剧组都会有几名灯光师来设计,灯光的组合变化很多,我只拿基本的几个来说还是推荐我最喜欢的杜琪峰导演的作品&PTU&里面的灯光设置非常值得研究,效果也很好还有电影的剪辑..这方面可能要求要有一定的剪辑经验..流畅简洁的剪辑是一部好电影的基础不过剪辑方面导演之间的识辨度不高..这方面可以参考下王家卫的电影..场景也是一部电影的重要因素恐怖片,惊悚片就喜欢在很狭窄的空间去拍摄,这样能让观众有本能的恐惧和压抑香港黑帮片还喜欢在天台,除了因为香港天台多之外还因为天台看似很广阔,其实是一条死路,周围都是悬崖,刘德华在&无间道&也吐槽,你们这些卧底最喜欢天台了一部电影还有很多因素..影调啊配乐啊服装啊,都是十分重要的元素..就不一一说了细细研究一部电影,会发现拍摄一部电影要考虑的东西还是很多的视听语言是一门很大的学问,我也只是挑了点比较特别的来介绍多看多想吧
分镜和演员，我认为这是导演用电影给观众讲故事的两大通道。一是分镜同样的事情，不同的角度、景别的分镜，所传达给观众的情感就不一样。导演为什么要从这个角度拍，而不从那个角度拍，角度和景别的选择都透露着导演的意图。比如：一个镜头的角度越接近某角色的主观视角，观众就会越代入这个角色，从而越理解这个角色的行为。反而反之。还有分镜之间的衔接。分镜是词，需要用剪辑来做成句，不同的分镜接在一起后会产生完全不同的意思。导演为什么要用镜头A来接镜头B而不是接C，这也都是导演对影片的掌控。比如：镜头A是一个女人惊讶的表情，如果要是接镜头B，女人的前男友站在女人面前，那这就是个爱情片；要是接镜头C，外星人飞船逼近，那这就是个科幻片…（笑这些都是导演要决定的事。所以想从导演角度去看电影，第一就是看分镜。二是演员喜怒哀乐在不同的剧情中承前启后是不一样的。这就要看导演怎么调教演员的戏，来表达正确的情绪。其余的还有配乐、剪辑、摄影、布景等等处处体吐露着导演的意图，不过这些地方都参杂其他辅助创作人员的意图。导演其实是个大独裁者，剧组人员都是导演表达艺术意图的工具。
你无法从一个导演的视角看一部电影，就如同一个作者死也做不对用他作品出的语文阅读题…
看了上面几个点赞量比较高的回答，个人还是蛮失望的，来说说自己的看法吧。国际大片没拍过，微电影自己导演过几部，所以自认为还是有资格来说说这个问题的。像上面某位知友说的那样，先把问题分为两种：1、作为导演如何看自己的作品；2、以导演的角度看别人的作品。（上面的另一位知友说，“导演看别人的电影都觉得是傻X”这个观点恕我不能苟同，至少我在看竞争对手的微电影时， 会主动去发现他们的闪光点，导演这事会出现瓶颈、创意卡带的情况，多去看他人的电影，去学习更多表现的手法是一个不错的选择。）我着重说一下“作为导演如何看自己的作品”：↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 其实真相是这样的，因为从编剧阶段就已经在不断地重复那些可以称之为“搞笑点”的剧情，所以到开拍的时候基本已经丧失了对自己的作品中的那些搞笑的审美，就是说已经分不清哪些好笑哪些不好笑了，甚至是一些精心布置好的伏笔，因为自己上百次的琢磨和审视，早就失去了新鲜感，所以拍完以后一般是让朋友帮忙看一下指点一下。在这样的基础上，我们来看一下，作为一部作品的导演，我们在重新看的时候，是什么样的心理动态。上面有知友说从分镜头、光位、取景的角度来看，本人又是满满的反对心态。这些细节是拍摄过程中要注意的东西，或者说从分镜头脚本就应该注意到这些细节了，所以在成品出炉之后，这些问题根本上已经不存在了，也不会刻意还去琢磨。而我拍过的作品不算多，一共才4部，每每重新看的时候，其实一开始就是厌烦的心态。就像周星驰很少看自己的电影，就算看也不会笑的心态是一样的。也很像另外一种心理，父母往往不能判断自己孩子的长相究竟算不算好看（除非特别明显）。为什么会是厌烦的心理呢？因为后面的每一个镜头每一个细节都是经过自己的双眼不下百次，你光是听背景音乐都可以想起演员的每一个小细节，根本谈不上审美。我差不多过了一年才可以正常地看自己拍过的东西。再重现去看的时候，心态放好一点了， 就会开始去审视一些东西，例如：这个镜头的切换是不是太突兀了，下次是不是要注意一下；这个剧情是不是没有在有限的镜头内表达清楚，应该增加或减少哪些细节；演员的这个表情是不是还不到位，如果可以应该这么改进；背景音乐的转折与剧情的贴合度是不是可以再高一点；后面那棵树下怎么多了一个小垃圾，之前怎么没看到；是的，都是这些琐碎的东西，但是导演的心态是很缜密的，虽然会有厌烦心态，但是还是鼓励多看看自己拍过的东西，和别人的做对比，这样才能对自己的专业技能有所提升。=======================================================然后说一下另一个问题：以导演的角度看别人的作品 首先我澄清一下，我是混广告界的，不是混电影届的，我拍的作品都是渣渣的，但是基本的拍片程序和注意点我还是知道的。所以要说我怎么看别人的作品，又得分为两个类型：1、和自己差不多等级的；2、大片；如果是看和自己差不多等级的电影（大部分是微电影），其实我更多的是关注该作品整体的构思、几个大的剧情转折点之间的表现手法、在大背景氛围下需要突出人物的心情状态的表现手法，等等。在往细节去琢磨，就会去关注一些精彩的分镜头，特别是近距离刻画人物形象的那种，若震撼力特别到位，我会去思考为什么这样的角度能让观众产生共鸣，如果不能产生震撼效果，我还是会作为观众的角度去思考它差在哪里。其实像我这种水平的话，很多特技都用不了，所以表现力往往都处在很局限的状态，但是就是在这种情况下要做得好、能让观众笑得出来、哭得出来，才更有挑战性。如果我是在电影院看大片的话，那就完全是享受心态了，让大片中的剧情、情感、人物，或大气，或华美，或震撼，完全将自己包围，感受一部电影给自己带来的身心的愉悦。这种是一般情况，但是如果是剧情出现了让我特别难以接受的BUG（至少我觉得是BUG）的话，我就会尝试去想怎么样才可以解决这个问题。另外PS一句，要从导演的角度看一部片，至少看3次以上才有资格去评论它。========================================================再总结一下，题主说的是从导演的角度看一部电影，导演的角度固然是最有说服力的，但是无人能做到真正的感同身受，也就是说你如果不是该片的导演，你永远都没有资格与能力做到对他的作品完全读懂，要尝试去读懂，你得先对这个导演非常非常了解，而且即使是做到了这一点，你也不一定能准确把握他在拍这部片的时候是怎么样的心情状况与状态。所以个人觉得，好好去享受即可，搞艺术的本来就失去了享受自己作品的权利，作为普通人，从观众的角度去看即可，不要荒废了导演的一片苦心。（他为了能让你看懂，花了多少个不必要的镜头，已经很难受了）
几位大牛答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》《故事》《电影的戏剧艺术》关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。
想想语文阅读题最后面那个滑稽的作者写这个时想着什么吧
关于一些如何拍片时的重点，前面的几位同学说的都很清楚，感谢他们，还有举例表明的，总结起来就是----视听语言，这四个字蕴含的奥妙是真正的包罗万象，一部完整的电影都包含在这四个字里面了
我想多说一句的是个人的一点看法，在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影：
前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。
后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。
简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。
电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。
当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。
举个例子，杨德昌和埃米尔库斯图里卡更倾向于前一种类型的导演，李安和许鞍华则更倾向于后一种导演类型，他们都是我很喜欢的导演。不管哪一种导演，只要你看对眼了，他们的片子对了你的心，那对你来讲就是最好的。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------当然也有再另外一些好有才华的导演或者一些好平庸又或者一些真是比较糟糕的导演，就不一一赘述了。
以上只是我个人判断一个导演的一点标准，但愿这也能帮助题主如何从导演的内在视角来看待一个导演所拍的电影。
1.结合导演自身的人生经历，特别是那种自编自导甚至自演的导演他们的作品往往与自己的心路历程和经历有密切的关系。2.导演惯用的电影手法和独特的电影风格，如王家卫，喜欢那种旧上海的感觉，他的电影暧昧又有一点颓丧，用色对比度强烈，镜头角度有压迫感。并且拍摄时没剧本，重视感觉，表达情感时包括选角都很细腻（并且一直戴墨镜）。吴宇森则是镜头动感十足，喜欢展现暴力和男性荷尔蒙的一面，女性在他的电影里基本很傻。3.那个导演在拍那个电影的时候有没有借用和结合什么相关的学科知识，比如心理学的东西电影运用很多，姜文的《太阳照常升起》和大卫林奇的很多电影就运用了一些心理学的观点和知识。4.导演是否处于市场和商业的角度来拍摄一部电影，当然这个方面的话想要拍出叫好叫座的电影很有难度。暂时只想到这么多，希望能帮到你。
导演是一个统筹规划的角色，事事懂但不用事事精。一个好的导演需要在文字剧本的基础上想象视觉画面，并通过与各部门协调实现这种脑中的想象。1.了解导演对于事物发表的言论和价值观，理解其对于世界的看法和立场2.逐个分析导演的所有作品，包括佳作和烂片，以及他参与过的作品。3.对于导演合作的固定的编剧可以增加理解。
我想起弗朗索瓦o特吕弗那部《日以继夜》。
正是一部经典的戏中戏。
把每一个镜头都定格在分镜头上，然后把灯光，站位等想象在画面外，就是导演的视角。
其实，我觉得就两点，第一，你要懂镜头语言。。。第二，你要懂编剧。。。。
面对片方：投了就是懂艺术 不投就是玷污艺术
首先是镜头，要知道每个镜头最终拍出来的效果都是通过导演组事先的精密策划，每个事物的摆放位置，拍摄角度，以及拍摄出来的光线和色调。都与导演想要表达的东西是联系紧密的。在导演手中最常拿着的就是分镜本，甚至跟演员讲戏也是通过它，并且他们手中的分镜本是有标明每个镜头的意义。其次是台词，导演编剧喜欢在一些巧妙设计的台词中表达剧情的至关点，例如转折、推进、伏笔等。电影总共一两个小时，除去一些剧情空镜以外，台词是极少出现但非常珍贵的，因此好的电影句句台词都扣题紧密，如王家卫系列。
直接回答题主问： 成为一个导演
直接搬運過來的，是分析權力的游戏S04E01的分镜的，就覺得蠻好的想分享一下，不太好意思?匿了＞＜oooooooooooo害羞的分割线oooooooooooooooooooo《权力的游戏》S04E01镜头语言分析原标题：&GOT&剧组让你一秒变成小屁孩——如何通过刁钻的构图来让观众切身感受某个角色的地位处境文：Scott Kaufman译：1051、寻寻本专栏的大多数作者观看过的电影和电视剧都车载斗量，因此对大部头影视理论著作中的种种概念都熟络得很。但作为观众，你在阅读A.V Club网站的影视专栏，“网上影视学校”时，这些理论预备统统不需要。在本专栏的每一个部分我们都将探讨画面构图的一个基本要素，并用实例进行分析，好让你理解电影电视如何通过画面形式来操纵观众的情感。第四季首播集《双剑》不遗余力地强调着渺小感。导演D.B.魏斯从头到尾都使用了某一种取景水平线（场景中摄像机摆放位置拍摄的高度），让人觉得他是把摄像机挂在腰上进行拍摄的。为了让摄像机与泰温o兰尼斯特的眼睛处于同一水平线，摄像机一定要摆在离地大约3.5英尺的高度，这就像是一个看不见的小孩站在那儿，我们随着他的视线观察泰温公爵。摄像机故意越过模糊的剑和剑鞘，试图把对面的泰温设为画面的对焦点，但并不十分成功。因为要给兰尼斯特家主一个清晰的镜头的话，这个取景水平线是不够高的，所以观众只能看到一个模糊的画面。这样的视角会让观众觉得即便是坐着的泰温也比自己高大很多。通过限制观众观察剧中人物的视线高度，摄像头高度的“儿童化”设置给了观众一种渺小感。而魏斯将泰温的眼部位置置于屏幕上方，让这种渺小感更加强烈。如我的标尺所示，他的眼睛大约是处于6英寸高的位置，而观众的视线高度则是大约4.5英寸。观众会感觉到要踮脚才能看到摆在桌上的剑和剑鞘，但即使这样视线的高度也无法于泰温齐平。当摄像机转向詹姆时，虽然他也被家长当做孩子，但取景的高度依然很低，并未能与他齐平。给观众的感觉就是，要抬起头才能看见詹姆。同时，观众觉得自己就像是一个位于泰温身后的孩子，视线甚至不如他坐下时高。泰温的双眼保持在大约6.5英寸高度，观众的则是4.5英寸左右。魏斯大概想向观众传递这么一个信息，这个场景里出现的角色都是高高在上的，无法于观众产生共鸣。因为通常来说，在一个场景中，与观众拥有相同视线高度的角色才能让大家产生共鸣情绪，而这里詹姆和泰温都太高了。还值得我们注意的是，这个镜头取景的角度是水平的。如果魏斯想把詹姆塑造成一个强势角色的话，就会把摄像机向上倾斜仰拍（显得詹姆异常高大）。相反，他不是去倾斜摄像机，而是将其放在泰温脑后，让詹姆站在更远处来入镜。这样布置摄像机与演员的位置的方式说明了魏斯放弃了传统拍摄方法：用一个角色去俯视另一个角色。仰拍詹姆低头看自己的父亲会表现出他在这个场景中更为强势。但在这里魏斯的处理说明他没有采用这种手法，因为詹姆与泰温的目光始终是处于同一高度的。每次讨论这部剧集时，角色之间的对视场景的处理往往容易引起大家讨论。对视能使观众观察到角色的视野，从而使观众变成演员身临其境。在这个场景里，双方的视线都高于摄像机，这是一场观众仰望着的对话。但是这并不意味着观众是一个孩子，看到下一个场景我们就能非常清楚了。观众的视线高度在大约4.5英寸，提利昂的只有5英寸。与泰温跨越观众的视线不同，提利昂的视线几乎是与摄像机齐平的。如果说取景高度是希望观众对该角色产生感情的话，那么很明显魏斯是希望提里昂能够赢得观众的共鸣。魏斯想要传达这么一个信号：这一集的主角是提里昂，大家要以一个侏儒的角度去理解这一切。在这个场景中，提利昂准备迎接多恩亲王道朗o马泰尔，但是他等到的却是道朗的弟弟奥柏伦亲王的家仆，奥柏伦本人甚至不在队伍中。关于观众对提里昂能够产生的共鸣在这里可以得到充分的验证。这个场景里，取景线设在骑马人的高度，不光是提高了取景线，镜头画面也是不平衡的，提利昂未处于取景中心。这个镜头的每一部分都在矮化提利昂。为进一步强化这点，拉高了取景的角度，将他显得更加矮小。提里昂的视线像是被挡住了，看着一个不存在的人；他的跟班波隆和波德瑞克则是在俯视着他。实际上这场景里所有人都在俯视他，即使是观众也与他的视线高度相差甚远，他变成了一个非常矮小值得同情的角色。之后提利昂跟奥柏伦聊天时，取景线又回到了之前的高度，他们谈到了两个家族共同经历过的一段可怕历史。提利昂尝试告诉奥柏伦自己与其他兰尼斯特并不一样，但取景线的高度与亲王的言语和行为都表示他只关心如何利用提利昂。这里看起来他把提利昂当成了一个小屁孩……这里很明显，他就是把提利昂当成了一个小孩。镜头里，让观众感同身受的视线又回来了。魏斯刻意用了一个与提利昂身高相似的角度以博得同情和共鸣。但是这种共鸣并不独属提利昂，本集的最后一个场景明白地揭示了这一点。如果魏斯想要让这场打斗的结果一目了然，他就会把取景线放到猎狗的高度。但相反他选择了艾莉亚的高度。这一集首尾呼应，观众都是以小孩子的高度观看。区别就是这个场景里桌上没有剑，观众并不需要踮起脚去看。本集标题“双剑”中的第二把剑现在正挂在艾莉亚和猎狗对面男人的腰带上。与第一把剑不同，这把剑的对焦并不模糊。在客栈外认出那个兰尼斯特兵的那一刻开始，艾莉亚就决心要拿回自己的剑。这把剑可不是父亲用来收买儿子的礼物，更何况那个父亲只把儿子当成无用的傀儡，所以本集开头泰温送詹姆的那把根本称不上是剑。因此导演只给了它一个模糊的镜头，但是缝衣针却不同。它将帮助艾莉亚完成一生的刺客事业，取景的角度和高度都表现了她的决心。与提利昂不同，她还是个孩子。尽管如此，站在观众的角度上她仍属于一个强势的角色。当镜头转到偷缝衣针的男人身上时，也表现了这一点。这不是一个成年男人望向小孩时应有的眼神，这让所有产生共鸣的观众都激动不已：我们能和艾莉亚一起享受波利佛的恐惧了！
视听语言吧！
首先 是一个观众