怎么给旋律配和弦？
我也忘记哪里看的了，比如说1331155 这么一段旋律，配一个I级大三和弦，刚好是135是和谐的。这里的编配理解上也就是说取一段旋律里最常出现的音，看看和哪个和弦的调内音重复的多，就配哪个？那么比如一个旋律： 5 出现的多，我是配I级和3级都可以的意思？另外想请教一下各位老师，一般正规路子是怎么给旋律配和弦的？ 谢谢
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2月15日重大更新，请不要关闭您的电脑或拔开电源。=========================================既然被说最后一步跨越太大，我就说说改编的思路吧。有留言说觉得最后一个和弦怪怪的，我发现谱子上确实有错误，临时的升降号漏了或加错，于是把最终的版本拿出来，并更新一个小小的改编。=========================================我上谱例吧，用大家都很熟悉的《小星星》。第一步,你需要唱出这段旋律：唱过以后，你会发现有几个地方有点一句结束的感觉，那个地方往往就是Cadence的落点，用比喻的话就是音乐的标点位置。有可能是半终止式V级，有可能是终止式V-I。所以第二步你要断句：如上面所说的，一句的终点往往是Cadence的落点，我们就可以根据和声知识，先把终结的和弦填上。半终止制造紧张，解决在一首作品的属音上，使用的是主调中的第V级和弦，如例子主调为C大调，因此V级是G。终止式制造音乐结束的感觉，解决在主音上，使用V级和I级的连接，所以在最末尾分别用G和C：好了基本的标点已经有了，那我们开始观察这段旋律，它是4/4拍，一个小节的第一个音为重拍，为了律动与和弦的频率相合，我们先为重拍加上一个和弦。而这个和弦需要与旋律的其中一个音相符。在和声学中，最基本和最重要的有三个和弦，分别是I级，IV级和V级。我们先考虑用它们。第一小节是开始，有Do、Sol两个音，于是我们考虑C大调的I级C，它正好有这两个音，而且作为开始用最稳定的I级在音乐中非常普遍。第二小节有两个La，我们先考虑最主要的三个和弦，于是采用IV级F，因为只有它用La这个音。其余小节如此类推，可以得到：填入以后我们还发现小节中有的音不存在已有的和弦中，比如说第二小节的Sol，而且它时值两拍，落在小节的次重拍上，于是我们可以判断还缺了一个和弦，也就是说和声的频率是每小节两次。于是我们按照上个步骤的推理，填入和弦：唔，和弦齐了，可以说是配好了，但听起来好像有点呆板而单调，问题出在低音线上（bass line）。因为音乐是有它的一套和声规则，如果声部之间出现冲突，会破坏听感，而这些“冲突”就是指如平行八度、五度这些和声学上的“错误”。于是我们开始修改低音线，让它更流畅。因为低音的变化，和弦也跟着变化，而开始使用转位：灵活使用和弦的转位，可以使低音走向更加的符合逻辑：就是让它尽量接近圆滑的、由点组成的线段，各个音之间尽量呈现级进（不动或者半音、2度），避免频繁的大跳（三度以上的大跳）；让它尽量避开与旋律的平行移动，制造它与旋律线的反向进行，比如第五小节，旋律从Sol到Fa下行，那低音就从Mi到Fa上行。以上就是古典和声学的规则，配和弦到这里就算大功告成了。当然，这样听起来还是有点大路货，规矩是规矩了，也算好听，但好像还缺了点什么。对，在黑人流行音乐中，他们把这些基本的三和弦叫作“Slim chord”，而把加入了众多和弦外音、色彩音的丰富和弦叫作“Fat chord”，于是就有了爵士和声的重新改编，以下是我改的版本：在爵士和声中不需要遵守一些古典和声的规则，比如说和弦的平行移动。其实古典和声也可以把和弦配得很丰富，莫扎特一样把三和弦玩得出神入化，仅仅是几个和弦外音就使音乐变得奇妙无穷。从倒数第二步到最后一步的爵士和声改编，思路如下：首先我们来看看原来的低音线是怎么样的：这条低音线比较圆滑，从第一小节到第四小节，Do-Mi-Fa-Mi-Fa-Do-Mi-Sol-Do，没有多少大跳，最大限度只三度的小跳和最后终止式的四度。再看看第三小节，第一音Fa，我们是可以考虑让它下行变为Re的，这个小节的第一个和弦就成了Dm（II级）。但在原来的三和弦基础上，会出现平行五度的错误，于是在原有版本中我们还是留在F。这是经过修改的爵士和声版本的低音线。可以发现我们在第三小节采用了II级。为什么可以呢，因为爵士和声是以七和弦为每个音级的基础和弦的，每个和弦基本上都是构筑在七和弦之上。七度音给和弦带来了开放的感觉，本来七度音是有强烈的被解决倾向的，它很想回到主音上。如果你哼一句旋律，唱到Si(7)的时候，就很自然的唱下Do(1)，这就是自然解决倾向。现在七度音带来了开放的感觉，就把平行五度的听感弱化了。在非裔美洲人的音乐和爵士中，把这叫作是“平行主义”，它强调的是和弦平向移动的色彩，而不会管古典和声学的“错误”，它的听感相对于古典和声是“非理性”的。同样的例子大家可以从《粉红豹》的主题或者《So What》中见到。于是，我把C/E、F变为Em7和Fmaj7就有解释了：爵士和声的基础是七和弦，将所有的和弦都加入七度音。继续分析我新的低音线。在作品中，决定一个和弦的基础是它的最低音，最低音、根音及其他音共同构成了和弦。因此，我们配和弦，首先以实际的最低音为基准。低音线圆滑的意义在于使它富有歌唱性，把它写得像旋律一样。同时又要保证它与旋律线不冲突，有更多有趣的对比和逻辑关系：对比：旋律线上行，低音线下行。逻辑关系：旋律—Do，Re，Mi；低音—La，Si，Do；Do—La之间呈三度的关系。所以会有第一到第四小节的旋律线和低音线的同向移动，他们符合逻辑关系；第七小节的反向进行，他们符合对比。现在我们再看上图的第四小节，那里究竟发生了什么事。首先，爵士音乐中是不喜欢规矩、习惯的听感，它会尽一切努力打破这种思维，然后利用听众的惯性给你制造意料之外情理之中的惊喜。第四小节，我们本来是期待一个终止式V-I（G-C），如第一个版本那样的。但这里爵士和声却把C换成了Am7，而Am7恰好是C大调的VI级和弦，让Am代替C，句子的行进就变成了V-VI行进阻碍（G-Am），这在音乐中是很常用的，例子有久石让的幽灵公主《もののけ姫》最后两句相同乐句的反复。这也是所谓“VI级是I级的代理和弦”的由来之一。而在爵士中，为了给Am7的色彩预备，我们不采用C大调的V-VI，而是从A和声小调中给Am7做预备，所以采用的是A和声小调的V-I进行。于是就有E7，A和声小调的V级。这就是离调原理。同理，第七小节，我们用同样的方法，为了得到Dm7的色彩，从D和声小调的角度考虑，得到A7这个V级；第八小节，从G大调的角度考虑，得到F#这个V级的转位。当然，这种和弦的改动，尽量要让旋律线的音都包含进和弦里，至于中间的音，就由你个人发挥了。这样低音线就变得丰富，适当地进行一些跳进，并出现半音的上下行，变得更有趣了。但能不能再有趣一点呢，可以的：我们来看第四小节，如果低音线太过没有起伏了，会让音乐太过平缓而无趣。于是我们把低音调整一下，给它在E7这个和弦内进行一些运动。原来的低音可以换成E7中的任何一个音，即：Mi，Sol#，Si，Re。这里为了向第三拍的La靠拢，我选择在它前面用一个Si，这样两者就很靠近。在第十小节，我为了得到Dm7，我就运用上面提到的离调原理，先来一个A7，同时也把这个持续两拍的音加入一个新的和弦，让它显得不那么“空”。最后看看最后一个小节。首先G7(13)到G7(b13)，我选择让La作一个小小的运动，从La向降La运动，让低音在静止的时候，和声上也有一点变化。最后的Abmaj7是什么回事？编曲的老师们应该很熟悉了，那就是所谓的降VI级，但在爵士中，我们是把它解释为C和声小调的V-VI进行，借用了另一个调的色彩。好了，大家现在可以知道当初为什么我不把最后一步的详细过程写出来，你会发现原来需要有这么多的思考过程，太复杂了。给大家一个彩蛋，《自新大陆》主题的小改编，有兴趣的同学可以用它来做点练习，体会一下爵士和声是怎么改编的。低音线做好了，按照我的思路，思考一下其中的逻辑。最终的版本：
多图预警手机党慎入。更新了李成福老师的《民谣吉他编曲方法及素材》15p扫描版。本文分为两部分第一部分是推荐书籍，第二部分干货，对推荐书籍无兴趣的童鞋可以直接跳到第二部分干货区。1.吉他和弦百科 潘尚文编著 （真的是对学吉他已过初级的童鞋有很大帮助，其中编曲最有帮助的顺阶和弦分享在干货区）2.吉他爱好者 刘传主编 17集（其中如何安排指法可以看一下）3.吉他爱好者 刘传 主编 19集20集（这本类似杂志分期的吉他教学真的的是太爱了，19.20中由简入繁的层次性编曲对已过初级阶段的的童鞋可以有很大的提升。）=============================干货分割线=================================来，我们首先谈谈顺阶和弦，了解顺阶和弦，可以看到和弦很快的就能找到弹奏的调性。例如在一个Dm7→E7→Am7的和弦进行，就能很快的弹奏一个和声小调，在一个Dm7→G7→C的和弦进行就很容易知道这是一个和弦大调 。很好用，尤其是在即兴演奏中。废话不多说，上图！很多和弦不认识对不对！对不对！对不对！回到我之前推荐的第一本书《吉他和弦百科》，所有的和弦，里面都有相应的指位。顺阶和弦已经给你了，白话说就是和弦变化的所有套路已经给你了，还是很蒙圈对不对，接下来即将看到的就是干货中的干货——李成福老师的《民谣吉他编曲方法及素材》看到这里的，肯定都是高素质读者，看在作者这么萌的份上，给个赞吧 !(●?ω｀●)φ
在创作中很少出现给一段独立的旋律配和弦的情况，一般在写旋律的时候就已经想好了附带的和弦进行，而不是先把旋律写好再来想怎么配和弦。所以题主的思路就有问题。如果非要给一段已知的旋律配和弦的话，我们一般考虑这么几点。开始最好在主音或者附属音上，也就是1级和4级。结束要有终止式，5级或1级。中间的以旋律为准，旋律中一般跳跃的音都是和弦音，连续的音都是和弦外音，比如1 3 54321中，135是和弦的音，24是经过音。强拍上的音一般是和弦音，弱拍上的音一般是和弦外音，比如楼主说的135357，由于7在弱拍上，所以这里配1级就比配3级要好很多，或者配Imaj7，就全都是和弦音了。常常遵循五度圈的原则，也就是根音下行五度，尤其是在爵士中非常普遍。流行中下行3度和下行2度非常普遍。在古典音乐中，有一个著名的和弦万能公式大调小调当然在流行音乐中有很多特例，比如4级到3级，在流行音乐中很常用，但在早期古典音乐中就不允许。当然在流行音乐中有很多特例，比如4级到3级，在流行音乐中很常用，但在早期古典音乐中就不允许。至于离调转调等内容，就需要专业系统的学习了还是要具体分析的，希望题主可以提供一段旋律
怎样自己为乐曲旋律配和弦？（党集中学刘祥宝）
按照旋律自己写出和弦是什么。而不是谱子上写着什么才去弹什么。这就叫配和弦。对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。这里讲的是入门的基本规则。1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。这只是很简化的办法。事实要复杂得多。没有一个绝对的万能公式。最大限度地符合这几条规则就行了。（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。（3）看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do mi
soldo”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。（4）看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜ 5 5 5 4 3
｜……”在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。所以有 1 和3，根据第三条，配一个C和弦。第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C
和弦外的音，所以主要还是
C和弦里的音，就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7
，但也有可能是 C 。慎用 G7→F 和弦。（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。2、举例练习：下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 3 2 2－ ｜3 3 4 5 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 1 2 3 ｜ 2 1
1－ ｜一共八个小节。先试试 C、G7 和 F。先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。第 1小节主要是 3 和 5 ，所以用 C 。第三小节主要是
1 和 3 ，所以也是 C。而第二小节有三个音 542 都是 G7 里的音，所以配 G7。而第一行最后一个音是
2,配C和弦不太舒服，根据第六条用 G7试试。嗯，不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节，配 C 或
G7貌似都不好。我们这么处理：前两拍用 G7，后两拍用 C。嗯，听上去还不错。这曲子没用上 F 和弦。这是最容易的了。再来一个《小星星》2/4拍的。1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – |1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |一共 24 个小节，其中，1-8 和 17-24 一样。而第 9-12 和 13-16 一样。根据第一条。第一小节是 C
。第二小节的音既在 C 里，又在 G7 里。第三小节的音在 F里。所以用 F。因为上段第五条说慎用 G7 到
F（在古典乐中简直就是禁用）。那么第二小节就只好是C 了。第四小节可能是在 C 或 G7 里的音。第五小节可能是 F
或G7。我们先把四五小节放着。看六-八小节肯定是 C、G7、C。从上段第五条中，有一个F→C→G7→C。那么第五小节试试
F，相应的，第四小节就不能是 G7了。第九到十三小节，套上面一个
C→F→C→G7。后面就是重复的了。试试看吧。这曲子前十二小节是C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7……。
和弦如何配，這個有規律，但是可以在這個規律中很隨意，一般來說是旋律和聲同時進行，有了旋律就已經想好了和聲該怎麼配，另外，和聲走向才是重中之重，有了固定的和聲走向，隨便哼哼一些和弦內音它都是和諧的，我以你的這段旋律延伸了兩個小小演示曲：演示1的和聲走向是CM9→Em7→Am9→G/CM9→F→E/C→Dm7→G7M9→CM9（簡譜走向記為）演示2的和聲走向是CM9→B/G→Am9→G7M9→C7b9→F→Em7-Am9→Dm7→G7M9→AM9sus4→AM9（簡譜走向記為）我推薦大三和弦都用major9和弦或者major7和弦代替，小三和弦都用minor9和弦或者minor7和弦代替，九和弦和七和弦的特點是它一個和弦帶有兩個和弦的色彩，對於旋律來說，延展性也大大提高了，多使用九和弦七和弦，對於遠近關係轉調也都非常有幫助~~
这些楼里的东西题主消化起来估计很吃力。。由于我完全没接受过正经音乐训练。。所以，我的策略也许挺适合同为业余组的题主的。。。我配和弦的习惯就是不管什么三七二十一，先全特么都上五和弦，然后再慢慢根据感觉调整。。我觉得对于有乐感但没乐理知识积累的人来说，这招应该挺好使的→_→五和弦就两个音，动力感强，不分大小调，容易找到推进点，留足了变化余地。。而且。。不会被吐槽是随手弹了个三和弦就来糊弄观众老爷的情怀民谣→_→
先定底音，再往上加三和弦、七和弦什么的就好了嘛~另外建议题主关注这个网站：里面关于和弦的讲解非常生动，感觉很适合初学者看看~
（由于视频是上载到youtube的，所以需要翻墙，但是B站有人在搬运：）
不不不，你不能光看旋律音去配和声。要看和声功能啊，你说一级和三级都行，一级是主功能三级有属功能，这个feel就不一样的。配和声要看上下句，要放在整个曲子里面看，没有为一句旋律配和声的。
不能给固定旋律配和声的说法是值得商榷的。我能想到的D. Marianelli在电影《赎罪》为音轨elegy for dunkirk里面的圣诗“Dear Lord And Father Of Mankind”所做的和声再创作。也就是著名的5分钟长镜头里士兵合唱的内容。原作曲子是Hubert Parry在1888年谱的Repton，充满了优美的神圣感。但是配乐家为了追求一种悲伤、无助、彷徨和绝望的心情，打碎了原作的和声，出现了很多六和弦、九和弦、大七和弦这样的稍复杂的和弦。人声合唱的激昂和弦乐的绝望相对比，是一种很有创新性和思想性的艺术表现形式。这是奥斯卡最佳原创配乐的水平。所谓的正规路子大概就是原作的配法了吧。旋律上的主音能落在和弦上就行。
弹琴一点基础都没有，好在右手主旋律不知道为何总是能凭感觉弹奏出来。然后看了一下十二音律，练了几首曲子，发现左手和弦那几个音出现概率很高。后来就自己凭感觉给主弦律加和弦，虽然刚开始磕磕绊绊，但是熟练了，一试一个准。感觉很奇妙
为旋律配和声是多声部音乐写作重要的环节，本身也是艺术创作。建议学习斯波索宾等合著的教程，或者里姆司机科萨可夫、该丘斯、柏邵顿、勋伯格等人的教程。流行乐的和声拿出了艺术音乐和声的万分之一的内容，太浅显，学一辈子也不能很好地明白和声之妙。和声有重要的结构功能、色彩造型意义，是音乐表现力的核心组成部分。为旋律配和声，在有好老师指导下需要一年以上学习才能入门。它不仅是技术，更是艺术，绝非知乎上能说清楚的。学习者不要偷懒，踏踏实实学上一年在看我的专栏。豆瓣音乐人上我的每个作品都有个性化、艺术性很强的和声，请认真聆听，体会。网址:
怎样为和声进行配旋律，这样的问题就对路了
我觉得你可以根据你的旋律找根音配和旋，然后在大三和弦的基础上加你旋律中需要突出的音就可以了。
讲真 我八岁的时候突然get了相对音感和和弦的判断 就是听到一个旋律...脑子里....就是会蹦出音名和和弦来.那真的是很微妙的一种体验....就是突然知道左手该弹什么..北京校区课程（招全国艺考生）
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备案/许可证编号为: 京ICP备号-1我也忘记哪里看的了，比如说1331155 这么一段旋律，配一个I级大三和弦，刚好是135是和谐的。这里的编配理解上也就是说取一段旋律里最常出现的音，看看和哪个和弦的调内音重复的多，就配哪个？那么比如一个旋律： 5 出现的多，我是配I级和3级都可以的意思？另外想请教一下各位老师，一般正规路子是怎么给旋律配和弦的？ 谢谢
在创作中很少出现给一段独立的旋律配和弦的情况，一般在写旋律的时候就已经想好了附带的和弦进行，而不是先把旋律写好再来想怎么配和弦。所以题主的思路就有问题。如果非要给一段已知的旋律配和弦的话，我们一般考虑这么几点。开始最好在主音或者附属音上，也就是1级和4级。结束要有终止式，5级或1级。中间的以旋律为准，旋律中一般跳跃的音都是和弦音，连续的音都是和弦外音，比如1 3 54321中，135是和弦的音，24是经过音。强拍上的音一般是和弦音，弱拍上的音一般是和弦外音，比如楼主说的135357，由于7在弱拍上，所以这里配1级就比配3级要好很多，或者配Imaj7，就全都是和弦音了。常常遵循五度圈的原则，也就是根音下行五度，尤其是在爵士中非常普遍。流行中下行3度和下行2度非常普遍。在古典音乐中，有一个著名的和弦万能公式大调小调当然在流行音乐中有很多特例，比如4级到3级，在流行音乐中很常用，但在早期古典音乐中就不允许。当然在流行音乐中有很多特例，比如4级到3级，在流行音乐中很常用，但在早期古典音乐中就不允许。至于离调转调等内容，就需要专业系统的学习了还是要具体分析的，希望题主可以提供一段旋律
2月15日重大更新，请不要关闭您的电脑或拔开电源。=========================================既然被说最后一步跨越太大，我就说说改编的思路吧。有留言说觉得最后一个和弦怪怪的，我发现谱子上确实有错误，临时的升降号漏了或加错，于是把最终的版本拿出来，并更新一个小小的改编。=========================================我上谱例吧，用大家都很熟悉的《小星星》。第一步,你需要唱出这段旋律：唱过以后，你会发现有几个地方有点一句结束的感觉，那个地方往往就是Cadence的落点，用比喻的话就是音乐的标点位置。有可能是半终止式V级，有可能是终止式V-I。所以第二步你要断句：如上面所说的，一句的终点往往是Cadence的落点，我们就可以根据和声知识，先把终结的和弦填上。半终止制造紧张，解决在一首作品的属音上，使用的是主调中的第V级和弦，如例子主调为C大调，因此V级是G。终止式制造音乐结束的感觉，解决在主音上，使用V级和I级的连接，所以在最末尾分别用G和C：好了基本的标点已经有了，那我们开始观察这段旋律，它是4/4拍，一个小节的第一个音为重拍，为了律动与和弦的频率相合，我们先为重拍加上一个和弦。而这个和弦需要与旋律的其中一个音相符。在和声学中，最基本和最重要的有三个和弦，分别是I级，IV级和V级。我们先考虑用它们。第一小节是开始，有Do、Sol两个音，于是我们考虑C大调的I级C，它正好有这两个音，而且作为开始用最稳定的I级在音乐中非常普遍。第二小节有两个La，我们先考虑最主要的三个和弦，于是采用IV级F，因为只有它用La这个音。其余小节如此类推，可以得到：填入以后我们还发现小节中有的音不存在已有的和弦中，比如说第二小节的Sol，而且它时值两拍，落在小节的次重拍上，于是我们可以判断还缺了一个和弦，也就是说和声的频率是每小节两次。于是我们按照上个步骤的推理，填入和弦：唔，和弦齐了，可以说是配好了，但听起来好像有点呆板而单调，问题出在低音线上（bass line）。因为音乐是有它的一套和声规则，如果声部之间出现冲突，会破坏听感，而这些“冲突”就是指如平行八度、五度这些和声学上的“错误”。于是我们开始修改低音线，让它更流畅。因为低音的变化，和弦也跟着变化，而开始使用转位：灵活使用和弦的转位，可以使低音走向更加的符合逻辑：就是让它尽量接近圆滑的、由点组成的线段，各个音之间尽量呈现级进（不动或者半音、2度），避免频繁的大跳（三度以上的大跳）；让它尽量避开与旋律的平行移动，制造它与旋律线的反向进行，比如第五小节，旋律从Sol到Fa下行，那低音就从Mi到Fa上行。以上就是古典和声学的规则，配和弦到这里就算大功告成了。当然，这样听起来还是有点大路货，规矩是规矩了，也算好听，但好像还缺了点什么。对，在黑人流行音乐中，他们把这些基本的三和弦叫作“Slim chord”，而把加入了众多和弦外音、色彩音的丰富和弦叫作“Fat chord”，于是就有了爵士和声的重新改编，以下是我改的版本：在爵士和声中不需要遵守一些古典和声的规则，比如说和弦的平行移动。其实古典和声也可以把和弦配得很丰富，莫扎特一样把三和弦玩得出神入化，仅仅是几个和弦外音就使音乐变得奇妙无穷。从倒数第二步到最后一步的爵士和声改编，思路如下：首先我们来看看原来的低音线是怎么样的：这条低音线比较圆滑，从第一小节到第四小节，Do-Mi-Fa-Mi-Fa-Do-Mi-Sol-Do，没有多少大跳，最大限度只三度的小跳和最后终止式的四度。再看看第三小节，第一音Fa，我们是可以考虑让它下行变为Re的，这个小节的第一个和弦就成了Dm（II级）。但在原来的三和弦基础上，会出现平行五度的错误，于是在原有版本中我们还是留在F。这是经过修改的爵士和声版本的低音线。可以发现我们在第三小节采用了II级。为什么可以呢，因为爵士和声是以七和弦为每个音级的基础和弦的，每个和弦基本上都是构筑在七和弦之上。七度音给和弦带来了开放的感觉，本来七度音是有强烈的被解决倾向的，它很想回到主音上。如果你哼一句旋律，唱到Si(7)的时候，就很自然的唱下Do(1)，这就是自然解决倾向。现在七度音带来了开放的感觉，就把平行五度的听感弱化了。在非裔美洲人的音乐和爵士中，把这叫作是“平行主义”，它强调的是和弦平向移动的色彩，而不会管古典和声学的“错误”，它的听感相对于古典和声是“非理性”的。同样的例子大家可以从《粉红豹》的主题或者《So What》中见到。于是，我把C/E、F变为Em7和Fmaj7就有解释了：爵士和声的基础是七和弦，将所有的和弦都加入七度音。继续分析我新的低音线。在作品中，决定一个和弦的基础是它的最低音，最低音、根音及其他音共同构成了和弦。因此，我们配和弦，首先以实际的最低音为基准。低音线圆滑的意义在于使它富有歌唱性，把它写得像旋律一样。同时又要保证它与旋律线不冲突，有更多有趣的对比和逻辑关系：对比：旋律线上行，低音线下行。逻辑关系：旋律—Do，Re，Mi；低音—La，Si，Do；Do—La之间呈三度的关系。所以会有第一到第四小节的旋律线和低音线的同向移动，他们符合逻辑关系；第七小节的反向进行，他们符合对比。现在我们再看上图的第四小节，那里究竟发生了什么事。首先，爵士音乐中是不喜欢规矩、习惯的听感，它会尽一切努力打破这种思维，然后利用听众的惯性给你制造意料之外情理之中的惊喜。第四小节，我们本来是期待一个终止式V-I（G-C），如第一个版本那样的。但这里爵士和声却把C换成了Am7，而Am7恰好是C大调的VI级和弦，让Am代替C，句子的行进就变成了V-VI行进阻碍（G-Am），这在音乐中是很常用的，例子有久石让的幽灵公主《もののけ姫》最后两句相同乐句的反复。这也是所谓“VI级是I级的代理和弦”的由来之一。而在爵士中，为了给Am7的色彩预备，我们不采用C大调的V-VI，而是从A和声小调中给Am7做预备，所以采用的是A和声小调的V-I进行。于是就有E7，A和声小调的V级。这就是离调原理。同理，第七小节，我们用同样的方法，为了得到Dm7的色彩，从D和声小调的角度考虑，得到A7这个V级；第八小节，从G大调的角度考虑，得到F#这个V级的转位。当然，这种和弦的改动，尽量要让旋律线的音都包含进和弦里，至于中间的音，就由你个人发挥了。这样低音线就变得丰富，适当地进行一些跳进，并出现半音的上下行，变得更有趣了。但能不能再有趣一点呢，可以的：我们来看第四小节，如果低音线太过没有起伏了，会让音乐太过平缓而无趣。于是我们把低音调整一下，给它在E7这个和弦内进行一些运动。原来的低音可以换成E7中的任何一个音，即：Mi，Sol#，Si，Re。这里为了向第三拍的La靠拢，我选择在它前面用一个Si，这样两者就很靠近。在第十小节，我为了得到Dm7，我就运用上面提到的离调原理，先来一个A7，同时也把这个持续两拍的音加入一个新的和弦，让它显得不那么“空”。最后看看最后一个小节。首先G7(13)到G7(b13)，我选择让La作一个小小的运动，从La向降La运动，让低音在静止的时候，和声上也有一点变化。最后的Abmaj7是什么回事？编曲的老师们应该很熟悉了，那就是所谓的降VI级，但在爵士中，我们是把它解释为C和声小调的V-VI进行，借用了另一个调的色彩。好了，大家现在可以知道当初为什么我不把最后一步的详细过程写出来，你会发现原来需要有这么多的思考过程，太复杂了。给大家一个彩蛋，《自新大陆》主题的小改编，有兴趣的同学可以用它来做点练习，体会一下爵士和声是怎么改编的。低音线做好了，按照我的思路，思考一下其中的逻辑。最终的版本：
多图预警手机党慎入。更新了李成福老师的《民谣吉他编曲方法及素材》15p扫描版。本文分为两部分第一部分是推荐书籍，第二部分干货，对推荐书籍无兴趣的童鞋可以直接跳到第二部分干货区。1.吉他和弦百科 潘尚文编著 （真的是对学吉他已过初级的童鞋有很大帮助，其中编曲最有帮助的顺阶和弦分享在干货区）2.吉他爱好者 刘传主编 17集（其中如何安排指法可以看一下）3.吉他爱好者 刘传 主编 19集20集（这本类似杂志分期的吉他教学真的的是太爱了，19.20中由简入繁的层次性编曲对已过初级阶段的的童鞋可以有很大的提升。）=============================干货分割线=================================来，我们首先谈谈顺阶和弦，了解顺阶和弦，可以看到和弦很快的就能找到弹奏的调性。例如在一个Dm7→E7→Am7的和弦进行，就能很快的弹奏一个和声小调，在一个Dm7→G7→C的和弦进行就很容易知道这是一个和弦大调 。很好用，尤其是在即兴演奏中。废话不多说，上图！很多和弦不认识对不对！对不对！对不对！回到我之前推荐的第一本书《吉他和弦百科》，所有的和弦，里面都有相应的指位。顺阶和弦已经给你了，白话说就是和弦变化的所有套路已经给你了，还是很蒙圈对不对，接下来即将看到的就是干货中的干货——李成福老师的《民谣吉他编曲方法及素材》看到这里的，肯定都是高素质读者，看在作者这么萌的份上，给个赞吧 !(●?ω｀●)φ
暴力膜蛤被封，请大家再为我续3天！