日本漫画为什么有趣――表现与‘文法’（更新至第七章，漫画和语言）
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&&& & &阅读漫画所感受到的愉悦， 并非仅仅因为故事情节或主题的精 彩。这部漫画是用什么样的线条， 又是怎样被描绘出来的？格子的布 局又是怎样？读者是在理解漫画的 “画”和“格子”等内在表现结构 中去感受那份愉悦的。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & && & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & ――夏目房之介写在前面的话这篇帖子是我多年前在某个不为人知的渠道，用论坛币买的PDF小说，估计也是没有版权，所以后来我又买了实体书。此书可以说是我看过的最专业的日本漫画入门研究书籍，我搬运此书的目的在于于JRS分享知识，提升逼格，如有侵权，请版主将此贴删去附上亚马逊正版购书网址：请大家支持正版就当我是在做广告吧。。。特别提醒：因为内容较多，故分楼层贴的，请不要点亮本帖正文的任何楼层，以免顺序错乱影响阅读，谢谢！书名：日本漫画为什么有趣作者：（日）夏目房之介& 日本漫画为什么有趣出版社：新星出版社出版时间： 开本：32版次：1印次：1页数：288包装：平装ISBN：978-7-定价：32元内容简介日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。作者简介夏目房之介：1950年生于日本东京。1982年至1991年，在杂志《周刊朝日》连载《学问》。1987年至1989年，在NHK教育电视台周六俱乐部栏目主持《夏目房之介讲座》。本人也画漫画，自称漫画专栏作家。著作有《夏目房之介漫画学》（筑摩文库）、《手冢治虫在哪里》（筑摩文库）、《新编学问 虎之卷》、《新编学问龙之卷》（新潮社）、《人生达人》（小学馆）、《不肖孙儿》（筑摩书房）、《漫画与“战争”》（讲谈社）等等。1999年荣获第三届手冢治虫文化奖特别奖。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &中文版序& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 夏目房之介& & & & 中国的读者们，谢谢你们拿起这本书。& & & & 我的漫画论著作能够在中国翻译出版，我感到很高兴， 也很荣幸。& & & & 1997年本书首次在日本出版。如前言中所说，原是为日本教育电视台播出的讲座而写的教材。在20世纪90年 代前半期，我曾在多部独著和合著的书中主张后来被通称 为“漫画表现论”的批评原理，即从“绘画?语言?格子” 三个要素及其相互关系的视角解析漫画的表现结构。作为此类批评的某种意义上的入门篇，为了让平常不看漫画的读者也能够理解和接受，本书尽可能写得简明易懂。直到现在本书还在日本印行，担负着一部分面向普通读者的漫画论入门书的功能。& & & &因为是10多年前所写的东西，有许多需要修改的地方， 但因为它已经成为一本有历史意义的书，所以此次出版保持了原样。不过，在我认为必要的地方加了若干注释，并请到优秀的漫画史研究者宫本大人先生撰写解说。如能承蒙读者从现在的角度进行批判性阅读，实为幸事。& & & & 2003年，我到长春和上海进行漫画方面的调查，并在上海的漫画制作现场，对新人作品做了点评。当时谈到如何一边考虑读者的视线移动及印象，一边讲究构图、人物安排、拟音?拟态词的插入法，以提{表现效果。使用的就是在本书有关漫画格子的内容的基础上后来发展出来的 “视线诱导论”。我忘不了目不转睛注视我点评的中国漫画编辑和漫画家们像要冒出火花般的热切视线。中国的年轻编辑叫到：“这正是我们一直想了解的！ ”在其他国家也有过同样感受，这些经验总是令我非常感动。通过漫画，我得以和不同国家的人们进行这样热烈的交流。这些经验给予我进一步研究下去的勇气。& & & & 值此出版之际，我衷心感谢出版本书的新星出版社有关人士、授权出版的日本NHK出版社有关人士、为本书出 版尽力斡旋的中方策划人韩冰女士、翻译潘郁红女士、撰写解说的宫本大人先生、日方版权代理公司TUTTLE-MORI 的小林志乃女士，以及其他相关人士。因为他们，我才得以和读者们相遇。& & & & &漫画既有艺术的一面，同时也是大众娱乐。正因为如此， 我们无须效仿正襟危坐的官方交流，而是能够作为普通人共同分享这份快乐。也许在漫画中，我们可以找到和平、友好的交流手段。果真如此，本书或许也将有助于中日民间交流。我抱着这样的希望。如果你也和我一样，那该多么令人欣喜!&& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 前言& & & &1985年我出了一本书，题目取得很夸张，叫《夏目房之介的漫画学》。那时完全以玩笑告终，因为所谓“漫画学”的学问还全无踪影。& & & &但是在二战后的日本社会，漫画文化已经拥有了为之 成立一门学问也不足为怪的影响力。尽管如此，“漫画学” 还未曾出现，这事在我看来，就是因为还没有人对漫画的表现结构作过鞭辟入里的分析。& & & & 阅读漫画所感受到的愉悦，并非仅仅因为故事情节或主题的精彩。这部漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？读者是在理解漫画的“画” 和“格子”等内在表现结构中去感受那份愉悦的。如果不 能用特定的语言来阐释使之成为漫画的表现结构，那么使“漫画学”成为可能的语言土壤就还没有形成。& & & & 这些年来，我不断就这个问题进行着思考和写作，在这个过程中，“漫画学”的称谓渐渐不再止于笑谈。对我 来说，这个讲义就是朝“漫画学”迈进的一个里程碑。& & & & &那么，我究竟是以怎样的身份来谈漫画的呢？我不过 是一个以文为生的人，因为自孩提起就喜欢漫画，也画漫画，所以擅自以“漫画专栏作家”的头衔自称。要说身份，这就是我的“身份”。& & & & &以这样的身份，虽然只是半开玩笑，却敢于僭称什么“漫画学”，这也是漫画文化的有趣之处。因为谈论漫画的语言还很匮乏，所以尽管我对评论领域完全外行，且没有什么专门的学问，但也能够卖弄一二。至于什么时候卖弄不下去了，我将欣然隐退。& & & & &大概是因为我出了《手V治虫在哪里》（筑摩书房，1992年〕、《手V治虫的冒险战后漫画诸神》（手V治虫乃冒獒嵘瘛希 1995年〉、《漫画的读法》（合著，宝岛社， 1995年）等书，电视台文教节目请我做一个漫画系列讲座。 在讲座里，我斗胆毫无保留地披露了写这些书时的所思所想。如果它激发了您的兴趣，不妨再阅读此书，相信您会更细致地理解漫画。&& & & & &上述前言，以及NHK〔日本广播协会电视台〕教育频道《人间大学》栏目的有关教材，写于1996年春天。其后， 讲座于7～9月间播出，所幸在观众中反响很大，获得好评（教材并非讲座录音的整理，而是写于讲座播出之前）。& & & & &特别有意思的是，不少年纪比较大的观众反映说：“我才知道漫画原来是这样读的啊。广，其实就连经常阅读漫画的团块世代（专指日本二战后出现的第一批婴儿潮，即年之间出生的一代人）。及其后的年龄层中，也有不少人误以为漫画谁都能看得懂。因为他们从小就看漫画，所以意识不到自己是经过怎样的复杂程序才掌握了 “漫画文法”的。& & & & &当然，也有很多年轻人告诉我说，他们看了这个电视节目。其影响显著表现在，以“校园文化节”为主的讲演邀请急剧增多了。我想大概他们一直就渴望有人能够简明易懂地同他们聊一聊自己所读的漫画。就这样，我越来越被人们看成是漫画评论家，并受到了差不多是文化人的待遇。 我既感到高兴，又感到困扰。因为我属于希望尽量远离文化人这种闪光头衔的一类人。但自作自受，没法子。& & & & & 我还想对教材版的前言做一个补充。对于“漫画学” 这个研究领域，有很多人表示怀疑。在漫画迷中间，也有人认为漫画无须作这样的权威认定或地位提升。漫画家石 川顺曾说漫画主动追求在学术领域的一席之地是很危险的， “不应该用学术的语言来粉饰自己”（《思考漫画学》，AERA Mook《漫画学之看法》，1997年），还说不知道从那样 的“学问”中会学到什么……实际上我也很能理解他的这种心情。& & & & & 不过，很早以前我就“悲观地”认为，只要人类有求知欲， “漫画学”迟早都会成立。虽然有人乐观地说漫画及其相 关门类无须树立某种权威，也无须做解读启蒙，但我认为 这只是毫无根据的愿望而巳。总而言之，“漫画学”迟早都会成立。如果这样，我希望它能够尽量做好，这是我的真心话。实际上据我所知，大学里已经有一些年轻人在做很好的研究。像我这样卖文为生的人，工作总是在规定的时间内，在满足娱乐性的同时，完成指定的题目。因为这样，也就有很多研究工作来不及做。像基础的资料整理、历史性梳理等工作，是非在学术环境下不能完成的。& & & & 本书第I部是《人间大学》的教材，几乎没有改动。不过， 教材本身大多由自己以前所写的评论文章构成，可谓“夏目漫画学”的入门篇。第II部的“恋爱漫画学讲义”、“从香港漫画看日本漫画”则是根据在大学的讲演整理而成。 这本书通篇用的都是口语体，从这一点看，我想它也具有入门书的特点。& & & & &电视讲座是一个人面对摄像机镜头讲课，相比之下， 有听众的讲座要好得多。没有观众的讲演真是很有难度。 不管怎样，谈论漫画竟能引起这么大反响，仅此一点，我 就很高兴了。当然，如果通过阅读这本书，能有更多的人对漫画感兴趣，我将感到更加欣慰。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &夏目房之介& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 1997年9月&目录第一部 & & & & & & &日本漫画为什么有趣&第1章 &漫画繁荣之谜第2章 &表情和线条第3章 & 从手V漫画到剧画第4章 & 表现的跨度――吾妻日出夫和《机器猫》&第5章 & 线条的趣味――谷冈泰次与杉浦茂第6章 & 表现的构成第7章 & 漫画和语言第8章 & 拟声?拟态词的效果第9章 & 格子的结构第10章 &格子的功能第11章 &少女漫画的分格第12章 &日本漫画的特征第二部 & & & & & &演讲?漫画学第1章 & &恋爱漫画学讲义第2章 & &从香港漫画看日本漫画解说： 夏目房之介为什么有趣[ 此帖被Toy君在 19:36修改 ]
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第一部日本漫画为什么有趣第1章漫画繁荣之谜为什么日本的成年人爱看漫画？& & &如果我在日本的地铁里看漫画杂志，没有人会觉得奇怪。但是在欧美人眼里，这个情景却很少见，令他们诧异。 因为除了一部分漫画迷支持的艺术漫画，在欧美国家，漫画只不过是面向儿童的幼稚读物。看见成年人在津津有味地看小儿科的东西，他们自然会觉得难以接受。& & &过去在日本，漫画也被认为是陈腐和幼稚的东西。成年人可以在别人面前堂而皇之地看漫画，也就是最近20年 的事。在我还是大学生的20世纪60年代末，“大学生看起漫画来啦”还一度成为不大不小的新闻。就是从那时起，成年人（青年）也逐渐开始看漫画了。& & &这并不能简单地认为是日本人变幼稚了。如果是那样， 欧美人皱眉头也是没办法的事儿。应该说日本的漫画已经达到了足以供成年人欣赏的水平。在欧美，成年人看电影谁也不会诧异。同样在日本，成年人看漫画也不会让人不解，仅此而已。电影里既有低劣或粗制滥造的作品，也有 优秀作品，日本的漫画也一样。这样想来，问题其实很简单， 但是文化不同，就会难以理解。恐怕很多欧美人都想象不 出，漫画杂志中竟然会有令上班族感同身受的成功故事、悲欢离合。& & &漫画作为一种高水准的大众文化获得如此巨大发展的国家，目前只有日本。虽然中国香港、台湾地区以及韩国 等地受日本漫画影响，类似状况正在形成，但是还没有达到日本的规模。它们处于靠销售日本盗版漫画起家的当地出版社，开始与日本出版社签订正式出版合同的阶段。而受到日本漫画影响的本土漫画家也正在成长起来。低成本支撑起日本巨大的漫画市场现在，日本出版总量的大约四成是漫画，占销售总额 约227。（见表1-1〕。因为单价便宜，所以虽然出版量很大，但销售额相对不高。通过表1-2，我们可以知道最近十余 年的漫画杂志中，少男少女漫画杂志和青年漫画杂志发行量所占比率，很有意思。青年漫画杂志的发行量在1980年代大幅度攀升，现在已经和少男少女漫画杂志不分伯仲。 也就是说，有一半日本漫画杂志是面向成人和青年读者的。& & &即使在发达国家中，日本的出版总量也颇为可观。它有四成出版物是漫画，而其中一半发行量面向成年人，这 一点举世罕见，是日本漫画市场的特征。这个领域拥有如 此巨大的市场，其影响当然会波及其他领域。不仅动画和 电子游戏离开漫画将无从谈起，而且它还影响到商品广告、 电影及电视剧制作、甚至小说（当红作家吉本芭娜娜的早期作品风格明显受到大岛弓子的影响。现在活跃的小说家里，有很多人其实原来是想当漫画家或者喜欢过漫画的〕。 从整体的市场效果和影响力这些方面来考虑，漫画是日本社会中不可忽视、并颇具特色的存在。& & &那么只有日本漫画成为如此巨大的存在，这究竟是为什么呢？刚才说过漫画比其他书卖得都要便宜。确实二战 后漫画繁荣的原因之一，就是它制作费用低廉，不花什么成本。这一点现在也是如此。要我说的话，首先是稿费很低， 与付出的劳动力不成比例。像我这样懒惰的人甚至会认为， 只要一想到畅销漫画家过的那种日日夜夜不眠不休的艰苦日子，再有多少稿费、版税、衍生商品的版权使用费入账，也终归是划不来的。& & &而且，漫画几乎花不了什么眼瞅得见的经费。除去运用你的大脑和信息以及看不见的体力劳动〔事实上那是很 繁重的体力劳动），最低条件只要有了纸张、画笔、尺子， 谁都可以从事。如果雇很多助手的话，人工费会大大增加， 但基本上开业所需成本很低。无论是周游世界的探险故事， 还是遨游宇宙的科幻故事，漫画与电影、电视不同，无需 花费器材、外景拍摄等巨额成本，就可以随心所欲地创作出来。当然，前提是你要有绘画的技能。& & & &尤其在二战失败后严峻的形势下，比起其他需要大量 资本和人才的领域来说，漫画这个容易涉足的领域具备更大的可能性。只要有创作热情，本来只有电影、戏剧能办到的事，漫画就靠一个人，再有纸和笔，也能够表现出来。 与美国这样资本雄厚，电影、电视、表演业人才济济的国 家不同，对于日本这样的小型国家，漫画也许是再适合不过的了。天才手V治虫的出现& & &在日本有一位天才，为这种可能性赋予了具体的表现形式，他就是手V治虫。战败那年，手V16岁。在空袭频仍的战争期间，他已经开始创作超出当时漫画范畴的漫画 [图1-1〕。青年手V在战争中直面的生与死的问题意识， 即后来成为手V漫画核心的东西，在那里已经有所体现。 被恶人制造出来的机器人普博的叫喊：“我本来就不该出生， 毁了我吧”，以及实际描绘它“死”的场景，不要说儿童漫画， 就连当时的成#人漫画都无力描绘。& & & 手V治虫将传统漫画中未曾有的元素加进漫画，于战败后创造出一种新的漫画样式。他作为儿童漫画家起步， 不是在东京的知名出版社的杂志，而是在粗点心店卖的一 种叫做“赤本”的廉价单行本上崭露头角。当时，漫画还 未能跨出“大人给孩子的安全读物”这样的雷池一步，他便在相对不受条框限制的较为自由（但被视为低级）的赤 本上，画起了长篇漫画故事，内容包括刚才说的生死乃至性的问题。这就是从战败到1950年前后发生的日本漫画的第一次革命。& & &比如《未来世界》上下篇（1951年） 是手V在赤本时期集大成的名作。这部波澜壮阔的科幻故事以东西冷战和原子弹将导致人类灭亡的危机感为基调， 描绘了虚构的两个大国之间的对立[图1-2〕。是手V第一 次证明了漫画也能够描绘从人的生死离合到国家、人类命运这样规模宏大的故事。从某种意义上说，这在小说、电影、戏剧中很难做到。因为如果写成小说，会被人说太过荒唐， 如果拍成电影或编成戏剧，舞台的规模又过于庞大。& & & &只用纸和笔就能完成这样的事，这真是一个低成本领 域。手V曾想过拍电影，也喜欢戏剧，从小就亲近文学。 为什么他没有向这些方面发展，却特意选择了被视为低劣 幼稚的漫画呢？当然真正的原因无从知晓。不过我认为从 结果来看，是因为他想要自由地做其他表现领域做不了的事情，而又不必负担其他领域那样的成本和风险。& & & &手V凭着这种新型漫画，不久成为东京的出版社的宠 儿，终于漫画整体发生了质变。大体上说，战后日本漫画的特征就此形成。手V的问题意识其实不是儿童的，也不是面向成人的讽刺漫画的。不妨说是介于成人和儿童之间 的青春期问题意识。“原来漫画也可以描绘这样的内容啊！ ” 读过手V漫画的青少年受到震撼，于是模仿这种新的表现形式，不久产生出从一开始就以青年读者为目标的漫画和 剧画。面向青年的漫画或剧画在20世纪60年代急剧成长的前提之一，就是手V开辟的漫画表现上的革新。可以说后来的青年漫画（剧画）是从手V漫画的青年性要素中发 展而来的。& & & &通过以上分析，我想大家就会明白，当今如此巨大的 漫画市场能够诞生，除了成本低、漫画书便宜的原因之外， 还有更为积极的因素。孩子们在众多领域中对此趋之若鹜， 大人们读了也觉得耐人寻味，如果首先没有具备这样质量的漫画问世，那么无论价格怎样便宜，市场也不会扩大到如此程度吧。漫画在与电视、电影、戏剧、小说等大众文化其他领域的竞争中，不仅一点都没有输掉，而且还成长为一个可以相互给予重大影响的领域。使心理描写成为可能的漫画表现& & &我想做的，正是讨论漫画能够如此成长的主体性条件， 即漫画表现的构成。如果没有表现方法上的革新，漫画就 不可能成长到如此程度，这个理所当然的事实在漫画评论 中却被不恰当地忽视了。& & &以战前优秀漫画的代表作品田河水泡的《流浪黑狗》 （年）和手V的《森林大帝》（年）为例。【图1-3】画的是流浪 黑狗发愁的样子。现在我们如果不仔细看的话是看不出来 这一点的，而[图1-4〕中《森林大帝》的雷欧则明显看得 出是一副吃惊的样子。不仅如此，还可以看出它的困惑和 有些悲剧性的心理。流浪狗的脸上是出不来这种表情的。&& & &最大的区别在于眼睛和眉毛，证据就是，如果把它们的眼睛对调一下，二者表情会发生很大变化。流浪黑狗看上去好像怀有内心的烦恼【图1-5】，雷欧的表情则突然变得单调起来【图1 -63】雷欧眼白和眼黑的比例、眼睛的轮廓线、眉毛的弯曲程度表现的是困惑和悲剧性心理，而不只是惊讶。有了这种表情的表现力，手V漫画复杂的人物故事才成为可能。 这里看到的心理表现的差距就是二战前的漫画和手V漫画的差距。另外，汗珠、话框的形状也参与了心理表现。& & &当然，这些表现手法与其说是手V发明的，不如说是 他部分地借用了外国动画和传统漫画的要素，并重新建构 而成的。不过，通过诸要素之间的相互关系建构出表情和 动作的文法，这一困难的工作却是手V个人的独创。& & &有人洋洋得意地简单认定“手V漫画是在模仿电影”。 其实，漫画和电影完全是结构不同的两种表现方式。比如 漫画的每个格子在一页中可以自由地变换长宽比例，但是 电影画面却只固定在一个屏幕上。电影在一组镜头里可以通过变换焦距或摇镜头进行连续拍摄，而漫画与之不同的 是如果不在分格上下功夫，就不能产生同样的效果。因此， 表现的变革决非通过单纯模仿就可以实现。& & &如果不从这些表现形式的问题上进行解答，我们永远无法触摸到漫画的核心。[ 此帖被Toy君在 08:45修改 ]
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第2章表情和线条《流浪黑狗》和《森林大帝》之异趣所在& & &上一章我们谈到流浪黑狗和《森林大帝》的雷欧在表情上的差异。像《流浪黑狗》这样的战前儿童漫画不需要 那么复杂的表情，与单纯的故事情节相对应的表情就已经足够。& & &但是，手V战后所创作的故事漫画建立于性格各异的人物、拟人化的动物、机器人们极为复杂的心理活动的基 础之上，因此，就有了区别描绘复杂微妙心理状态的必要。& & &这并不是说《流浪黑狗》的作品价值就更低。作品的价值会随着不同时代的提供者、接受者所共有的文化意识水平发生变化，但不为时代所左右的趣味性也确实存在。 就算现在让我读《流浪黑狗》，也觉得其乐融融。& & &这是为什么呢？问题不好回答。不过，或许可以这样 认为:这部漫画的图画以及分格所拥有的味道或节奏感似 的东西，在某些地方产生了牧歌般的魅力。但是，反过来说， 《森林大帝》富有朝气且波澜起伏的故事趣味在《流浪黑狗》 那里是找不到的。《森林大帝》雷欧的变迁& & &我这里谈论的《森林大帝》并非指现在容易到手的收在全集里的版本，而是指最早发表在杂志上或1950年代初 刚出单行本时的版本。之所以这样说，是因为《森林大帝》 最初的画稿丢失了，而后1960年代改编成动画时又重新画过，与原来截然不同。& & &虽然故事情节大致相同，但细节之处变了。最关键的是，手V自己的绘画风格发生了变化，因此与原来的作品大异其趣。实际上绘画的这种不同，在阅读、评论漫画时，是非常重要的因素。& & &举个例子来说吧。& & 【图2-1】是初版时的雷欧，【图2-2】是收在全集中重新画过的雷欧。前者完全就是一副小狮子的表情，而后者的表情呢，与其说是狮子，不如说和人类的小孩也没有什么不同。这里画的是雷欧吃惊后茫然若失的表情。如果我们仔细比较一下二者对眉毛、眼睛的画法，可以看到[图 2-1〕相当细致地变换描绘角度、线条强弱，来传达微妙的表情。[图2-1〕里，相对于大大的眼白部分，黑眼珠被画 得很小，表现出瞪大眼睛吃惊的样子。这也是迪斯尼动画老片中常用的表情画法。而且，眼睛和眉毛以外的线条也 是【图2-1】画得有强有弱，运笔更为慎重。& & &与【图2-1】相比，【图2 - 2】整体线条流畅，缺乏强弱感。 眼睛也只是画成竖长来表现震惊。表情整体上看比较类型 化，表现不出微妙的茫然若失感。看上去像是在发呆，又 像只是在说着什么。我想如果不读前后内容，光看这个地方, 多少会让人不好判断是什么表情。谈漫画要谈线条& & &同样是手V漫画，不同时期的表现力就有如此差异。 为什么会给人这种感觉呢？其实归根到底，是因为漫画中 线条的力度及相互关系会给读者留下一种印象。大家阅读漫画的时候，可能不会意识到这些，但实际上在潜意识中，漫画线条的质感作为一种信息会被读者真切地感受到。& & &漫画不是光靠让人们阅读故事成立的。如果是那样，谈论作品故事的主题或意义就是在谈论漫画。实际上有很 多漫画评论往往只关注漫画的主题，但依我看来，那算不得漫画批评。使漫画故事成为某位漫画家之“作品”的原 因之一在于绘画线条的质感。不妨想象一下，如果用毛笔或签字笔来画手V的全部作品，或者如果用剧画里惯用的 粗G笔来画《流浪黑狗》，结果会怎样？给人的印象肯定完全不同。& & &这里就出来两个问题。& & &漫画家线条质感的问题以及使线条具体成形的画笔的 差异问题。这两点是考虑漫画绘画表现的重要问题。前者 主要与漫画家的个性有关，后者主要与时代有关。通过线条画出不同表情& & &首先，我们来思考一下线条固有的质感问题。例子请 看山岸凉子《日出处天子》〔年) 的主人公厩户皇子。该作品是一部值得载入日本战后漫画 史的名作，画的是圣德太子年轻时的故事。厩户皇子被塑造成一个具有超能力的阴谋家，一个生来背负着悲剧的人物。其人物造型微妙的魅力是整部作品最大的吸引力。& & &若选上几副厩户的表情放在一起来看，可以发现这些 表情各不相同，以至于让人怀疑是否为同一个人。【图2-3】 这一组画的是厩户少年时代的脸。一幅虽然充满中性美， 但不知其在想什么，不动声色的表情令人心生畏惧；另一 幅则像不动明王或兴福寺阿修罗像一样充满愤怒。但实际上这并非愤怒，而是他发挥超能力时气势迸发的表情。这 里也是通过区别描绘眉毛和眼睛弯曲的程度，来刻画表情 的差异。用向上弯曲的线来画笑眯眯但难以捉摸的表情， 用向下弯曲的线来表达情绪的高涨。看得出是小细线间的 位置关系在制造微妙的变化。而且嘴和鼻子的距离稍有不同也助成了这两种令人望而生畏的表情在本质上的区别。& & &再来看【图2-4】青年厩户的一组画像，有冷静沉着的 表情、温柔的表情、苦闷的表情。在这里眉毛和眼睛同样 被区分刻画得非常用心。因为人物本来就长着一张端庄冷峻的脸，所以这些感情起伏的变化看起来格外显眼。在这几张脸上，眼睛的大小、嘴的位置相当不同，很难认为是 同一个人物；但因为作品上的约定，它们被视为同一个人物。比如厩户这个人物，发型和花草发饰成为他的重要符 号。说起来就像汉字，即使写得潦草也知道是同一个汉字。 反过来说，如果没有这个约定，表情因为不能太过变形，可能就会变得更加单调。欧美的严肃漫画，因为不太对同 一人物的脸做过度夸张，在看惯日本漫画的我们眼里，无论如何都显得单调。& & &是这些区分刻画的微妙表情作为厩户的人物造型，支持着作品故事的趣味性，而不是单靠情节有趣。山岸凉子 这位漫画家的绘画个性，就寓于这些微妙刻画的、纤细而有力的线条中，这些线条的质感表现了作品的故事与主题。表情因“笔”而异& & &这些表情是用圆笔画成的，这种笔适合描画细线。圆 笔画出的线条纤细均匀，容易绘制微妙的短线和中性的感 觉。虽说是漫画家的个性选择了画笔，但同时，画笔的种 类和每个时代的流行也不无关系。& & &就是第二个问题。例如，手V治虫的漫画最早流行 的时候，一种叫响箭笔的普通钢笔尖是主流。后来到剧画 流行的时候，能更粗矿地赋予线条强弱感的G笔变成主流。 再往后大友克洋等人，用起了纤细稳重的圆笔而使其流行起来。最近则是一种叫迷你笔的，属于签字笔系列的漫画用笔正在流行。& & &这些画笔的流行与线条的质感之间，是怎样一种关系呢？为了让大家容易理解这个问题，我试着用各种笔临摹 了厩户的脸〔图2-5〕。临摹时尽量体现各种用笔的特性， 我想大家可以体会到每幅画给人的印象都有微妙的不同。& & &毛笔画的脸，线条的强弱变化过于温吞,感觉拖沓乏味。& & &响箭笔画的脸，线条中总觉得透出来一种温暖的柔和之感。& & &G笔画的脸，线条粗矿，0.2毫米的迷你笔画的脸，干涩中性的感觉太强，失去味道。& & &签字笔没有讨论价值，因为它画不出纤细的线条，表情显得呆板；不过，设计图似的简略感跃然纸上。& & &请大家再来注意每个鼻子的画法。鼻子的倾斜度以及 鼻尖弯曲的角度和原作都不一样。这并不是因为我临摹时 省了工夫，而是当我按照每种用笔运笔时，指头容易挥动 的方式去作画，就成了这个样子。& & &像毛笔这种腰肢柔软的笔，只要稍稍上下提按笔尖， 粗细就会发生变化，手指的一点力量就会使线条突然弯曲。 所以尽管柔软，却会出现突然的强弱和弯曲。& & &用G笔画横线或竖线，粗细会发生戏剧性的变化。如 果像要把笔尖压扁似地使劲按着画，会画出钢笔中极粗的 线条。只是它的变化没有毛笔那样滑顺，变化起来角度极为尖锐。&& &&签字笔或迷你笔画的线条不 太有变化，但是能够画出如设计 图一般冷峻、均质、时尚的感觉。此外，我还用圆笔和签字笔临 摹了白土三平利用G笔特性创作 的《忍者武艺帐影丸传》（忍者 武芸影丸唬年） 中的影丸【图2-6】。G笔画的原 画与前面厩户的纤细形成对照， 影丸的头发、眼睛上下线条的强 弱、嘴角的顿笔之处都呈现出一 种强有力的粗旷。& & &用圆笔画的影丸，因为根本就出不来那种强有力的感觉，所以犹如幽灵一般飘忽不定。要用这个形象去画那个波澜壮阔的历史故事，自然是行不通的。& & 那么用签字笔的粗线条是不是就可以画出强有力的感觉呢？ 也不是。原有的朝气蓬勃的活力、表情的纵深感都会丧失殆尽。看来还是能够以尖锐角度完成线条粗细变化的G笔，最适合表现充满自信、意志坚定的影丸。较量中产生职业漫画家的线条& & &漫画用笔和线条印象之间关系就是这样紧密。对画笔 的选择，蕴含着漫画家的创作动机：追求怎样的线条，运 用怎样的表情来表现作品。&& & &不过，这里需要注意的是，刚才谈到的用笔特性完全 是一般性看法，漫画家的线条并不会单纯地被那些特性所 支配。毕竟漫画家都是用笔的职业高手，所以有的会故意 扭转某种用笔的特性而制造出独特的味道。& & &例如乔治秋山这位漫画家，乍一看画的是G笔一样强 弱分明的线条，但实际上用的是笔腰柔软的圆笔【图2-7】& & &也就是说，个性十足的线条是在漫画用笔的特性和漫 画家指上功夫的较量中产生出来的。& & &实际上从创作漫画的一方来看，正是在这种较量中从 纸上诞生出了独特的线条，而这个过程本身就是一份充满 乐趣、极富魅力的工作。而且，它既能成为漫画家原创的“思想”，读者也会下意识地把它作为漫画趣味的一部分来阅读。 既然如此，我认为在谈论漫画表现时，线条论将成为不可 或缺的领域。第3章从手V漫画到剧画临摹漫画后的心得& & &上一章，我主要从表情描绘这一点谈了线条的重要性。 我想这个问题实际上只要是画过漫画的人，下意识中都会明白。迄今为止的漫画评论，因为不能够把这个问题的关键之处很好地诉诸文字，所以在大多数漫画家或画过漫画 的人看来，总觉得是隔靴搔痒，“没有说到点儿上”。& & &我之所以这样拘泥于线条，是有原因的。现有的漫画评论，对于我在画漫画的过程中意识到的线条的重要性没 有任何评述，对此我心有不满。不过，谈论线条光是嘴上说说容易，要把它落在笔头却是难上加难。我自己是通过临摹漫画、把描摹线条时获得的印象写成文字，来设法克服这个困难的。& & &实际上这个方法并没有什么特别。比如，以前的人学 画就是从临摹师父的画开始的，书法也是如此。有一种方 法叫做“临帖”，就是指临摹前人的名帖。通过这个方法就能抓住重点，逐渐把它变成自己的东西。我想大家在教 室里听课感到无聊时，也会经常临摹漫画玩吧。正是在这样的消遣中有着谈论漫画线条的契机。& & &如果认真用笔去临摹，就会直观地理解这个漫画家画这条线时感觉到的是什么，线条画到哪个地方时会很需要 功夫。这个方法确实有过于感性的缺点，但是我认为作为 一种批评方法，它并不奇怪。& & &我也是在小时候临摹漫画的过程中掌握了漫画的文法 似的东西以及各种各样的约定。我画漫画并没有专门向谁 学过。现在，我从事漫画批评的工作，可以说是在追溯并 解析自己临摹时记住的那些漫画表现结构。& & &小时候临摹过的漫画家中，让我感触颇深的还是手V治虫。就拿阿童木的手来说，我上小学时阿童木的手是圆 乎乎的，有着如松软面包一样的质感。临摹时不留心画， 就画不出那种感觉【图3-2】。画的时候要将笔尖向内侧卷 人似地一点点变换角度，用上恰到好处的力气，最后轻快地收笔。于是，柔软的、仿佛引力作用一般有向心感的紧凑线条就画成了。正是这种笔的向心力，塑造出了阿童木圆乎乎可爱善良的形象。& & &1963年拍成动画片后重画的阿童木，和【图3-2】相比， 其线条大不相同[图3-1〕。画笔弯曲的角度不是弧形，而成了锐角，临摹起来更容易，可以毫不费劲流畅地进行描绘。 然而，〔图3-2〕的阿童木那种圆乎乎有向心感的魅力就丧失了，怎么都是更加平面的感觉。不过，从小就亲近动画 以前的阿童木的我，与亲近动画以后的手V漫画的一代人 之间，感觉也许是不一样的。后者可能会觉得以前的阿童木线条凝重，难以亲近，而平面化的更轻盈更好。对于这样的问题，双方不是一味各执己见互不相让，而是在讨论中探询这对于漫画整体有怎样的意义，我认为这才是从根本上评论漫画。受到迪斯尼和宝V歌剧影响的手冢漫画& & &在理解以上要点的基础上，我们接着上一章再来思考一下漫画的表情。众所周知，手V深受迪斯尼影响。手V 的线条曾经带着迪斯尼式圆乎乎的可爱劲儿。但我在第一章中也提到了，手V有一种对深刻悲剧的追求以及关于生死的青春期问题意识，他用这些构建了自己的故事。& & &例如，赤本《大都会》（1949年）里 有一个场景，不知道自己是机器人的米奇把坏人当成自己 的父亲【图3-3】。米奇以为找到了父亲，流下喜悦的泪水， 想法被否认以后感到很困惑，当被告知自己是“人造人” 后颇受刺激，茫然若失，最后以一副愤怒的表情盯着对方。 这里米奇被赋予了相当丰富的情感变化。这里的表情除了第二章中谈过的眉毛、眼睛、嘴的描 绘外，还大量动用了诸如汗珠、表示突然察觉到什么时的 短线（意识线）、星星、破裂状的话框、话框里像光一样 的东西等多种符号来表现。与此同时，演对手戏的坏人这 时采取了近乎残酷的冷淡态度，使米奇的表情更为凸显。& & &这些表情变化的描绘，可以说很大程度上得益于迪斯 尼式绘画夸张的情感表现方式。此外，再看米奇手的动作、 夸张的肢体语言，也可以感觉到手V自幼喜爱的宝V歌剧的舞台动作对他的影响。& & &通过手V，宝V歌剧拥有的那种二战前时髦的异国情趣，在战败后的漫画里得到复苏。我想在战争刚刚结束的 年代，这些洋味十足的表现一定非常新鲜，有很大的视觉冲击力。凭借这种洋味获得成立的心理剧式的故事，带给日本漫画不可估量的影响。剧画诞生& & &但是，手V绘画到了 1960年代，到底开始让人感到陈腐了。一度新鲜洋气的夸张表情被视为太孩子气、太做作。& & &20世纪60年代的一个背景是，迄今为止作为漫画最大消费群的团块世代一起迎来了青春期。我自己就位于团块 世代的末梢。20世纪60年代前半期，漫画还属于上了中 学就应该告别的东西。然而就在这时，出现了一批被称作 剧画的漫画作品。剧画中有很多作品面向渴望成熟的年轻 人，它的线条不再是手V式圆乎乎的线条，而是用G笔画成的粗矿而有气势的线条。白土三平、斋藤隆夫等漫画家就属此列。人数众多的团块世代购买层接受了剧画的洗礼，在他们的支持下，新的漫画表现形式不断涌现出来。& & &其结果就是，被称作剧画的漫画作品群的出现，造就出一个面向青年的漫画市场。我认为这就是发生在20世纪 60年代，特别是后半期的第二次漫画革命。& & &这以后的日本漫画，通过青年漫画的发展、少女漫画的成长以及漫画各领域的相互影响，逐步获得了今天的巨 大市场。简而言之，日本漫画已经成功地开发出了面向小& & &学生、初，高中生、大学生、社会人士，其中又分成男性、 女性、或者白领女性、刚有孩子的年轻家长等等逐一细化的市场。而这一切的最初契机，就在于剧画和少女漫画的 成功。可以说手V的故事创作方法被剧画、少女漫画继承之后，又在变革中得到了进一步发展。骷髅为什么面无表情？& & &下面就请出剧画的代表作家斋藤隆夫的《骷髅十三》（1969年至今）登场吧。《骷髅十三》是剧画作为*河蟹*取得成功的一个具有代表性的例子。它描绘了用 手V式线条无法描绘的世界。这是一部以感情内敛的冷面杀手为主人公，并且以真实事件为素材的现实性娱乐作品。& & &主人公骷髅是一个做事像机器一样准确无误的手艺人 （阻击手），心态极为冷静〔图3-4〕。即使对手是世界大国的领导人也毫不畏怯，反令他们恐惧。主人公的这种形 象深深地打动了 20世纪70年代前后的日本人一尽管总算完成了经济高速增长，但他们仍然抱着在国际上还处于二流三流这样的自卑感。这与手V洋味十足的漫画人物， 让人对欧美产生直接了当的憧憬，形成了鲜明对照。& & &如同作品中对骷髅的出生含糊其辞一样，骷髅的脸被画得既像东方人又不像东方人。而尤为特别的是，尽管他 超常活跃，却始终面无表情。这张脸如果做出手V漫画人 物般的夸张表情，会非常怪异【图3-5】。不是不能画，但因为骷髅的脸部造型总是固定成一副严肃的样子，如果那样画，看上去会非常奇怪。从这里我们也可以明白，随着眉毛的倾斜度、眼睛的大小、嘴的形状不同，漫画的表情会发生变化。& & &再看一个不像是骷髅的场景【图3-6】。请和【图3-4】中就连子弹飞来都若无其事、不吭一声的骷髅做一下比较。 骷髅在心里不停地自言自语。首先，粽庖坏憔秃懿幌聍 髅。其次，他用了 “我”这样的主语，也给人格格不入的感觉。 因为大家认为骷髅是不会有这种以自己为主语絮叨个没完的 心理活动的，所以这个场景看起来很怪。事实上这是发表在 1969年极早期作品里的一个场景。也就是说，骷髅是在后来才成长为一个没有内心情感的冷面漫画人物的。& & &骷髅冷漠且面无表情的形象塑造，既是对在欧美世界表情被说成很难读懂的日本人的夸张，同时也是对在欧美 人面前总是不由自主地陪上笑脸，态度奴颜卑屈的日本人扭曲心理的*河蟹*。也许日本人下意识地希望自己面对欧美人时，能够像骷髅一样冷漠、强硬、面无表情。& & &从刚才所说的临摹反过来考虑，那些冷漠强硬的印象正来自细长的眼睛、眉间总是堆积着皱纹的粗眉毛、紧紧 抿着的嘴这些几乎不作任何情感变化的地方。而且，这么一张表情固定不变的脸，临摹起来也是相对轻松的。①译者注：间谍代号&适合集体作业的一张脸& & &外行人可能会有这样的印象，线条繁多的骷髅临摹起来一定要比手V相对单纯的画困难，然而事实正好相反。 凭借G笔的特性，这张脸画起来毫不费力。& & &说得极端一点，谁都有能力临摹这张脸。实际上在《骷髅十三》连载的27年当中，就有许多人画过骷髅。严格地看，这张脸的变化很大。斋藤隆夫很早就开始运用美国漫 画那种集体分工流水作业的方式来绘制作品。他的画即使是分工来画，也会出来画风统一的感觉。剧本、分格、人物、 背景等，每个过程都是职业画手分工完成的。总而言之， 这是批量生产高密度娱乐作品的方法，与手V漫画自始至 终就靠个人的才能和画功形成鲜明对照。& & &骷髅的脸既满足作为漫画角色的内在要求，也满足谁都容易画的实际操作的要求。日本漫画基本上有着重视漫 画家自身绘画才艺的一面，所以手V型的漫画家占据主流， 在这一点上斋藤可以说是罕见的存在。像这样具有导演性 质的漫画家在20世纪60年代崭露头角，承担起革新漫画 表现的任务，这象征着漫画已经获得了常期供给成年人可读作品的体系。另外，面无表情的主人公的成功，说明日本漫画在摆脱手V式心理剧后也能创作出故事来，这一点也值得我们评价。与时俱变的情感表现& & &日本在骷髅诞生后不久完成了战后经济的高速增长， 并直接迈进高度城市化的社会。牧歌式的田园风光消失了，走到哪里都是同样的房屋、高楼林立的单调风景，这一切 发生在20世纪70年代。大量的商品包围着日本人，管理型社会的沉闷空气笼罩着大家，价值观发生了很大变化。 在此期间，日本经济转向以第三产业（流通、服务等）为 中心【表3-1】，而当经历石油危机后，日本人知道自己已经被深深地卷入国际大环境当中。& & &手V式的情感表现在这样的时代变迁中，彻底变得陈腐。虽然无论谁都有内心的喜怒哀乐，但是在这个社会上， 在这个世界中，却只能看到均质的没有个性的人。在这样的时代里，手V夸张的情感表现显得虚假，反而是骷髅的冷漠、面无表情更为符合。手V漫画和骷髅的表情差异下 潜藏着这样的时代感受性的落差。&[ 此帖被Toy君在 09:00修改 ]
Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul.Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.
第4章表现的跨度一 吾妻日出夫和《机器猫》“吾妻日出夫微笑汗珠”的异化效果& & &上一章我们谈了手V漫画的画风让人感到陈旧，谈了《骷髅十三》那样的漫画人物的出场与时代变化大致的对 应关系。这个问题如果谈得太细会变得很复杂，所以我就取了漫画人物表情这个侧面来谈，将漫画里的表情、无表情， 与人的个性、心理在社会中被看成均质的点的时代进行了 对照。& & &这一章，我想就从这里出发。& & &[图4-1〕是吾妻日出夫创作的漫画人 物。他画的人物一边笑一边流汗。我们一帮同道都管这个叫“吾妻日出夫的微笑汗珠“。因为这副表情和以往的笑脸、 表示焦急的汗珠有着微妙的区别，给人一种不可思议的印象。 边笑边流汗的脸在吾妻之前的漫画里也曾有过，但是吾妻的画法有一种特别的异化效果。& & &试着从这张脸上把汗珠去 掉，你会发现这是一张空洞的笑脸，看上去只有“人物在笑”这么一个符号意义【图4-2】 没有纵深感。& & &手V漫画具有对人物内心情感的信赖，如果画人物在笑， 那么就可以把这个笑作为其内心情感的表现来接受。但是这件事现在却变得很困难，在这张凝固的笑脸上，有着给人留 下如此印象的因素。这说明天真无邪地表现笑，已经变得不再可能。于是，当脸颊画上表示“些许焦虑”意思的汗珠时，人物羞涩、焦急的心情就被微妙地传达了出来。& & &我认为这副表情的特征，首先就在于它试图把自己放在一个相对于以往确立的表情文法，包括手V式的喜怒哀 乐、骷髅的面无表情等情感表现文法稍微错开一些的位置 上。吾妻的漫画，从出道时起就频繁出现没有表情的脸。 那些或戴着黑眼镜、或没有黑眼珠、或戴着口罩没有表情的漫画人物，曾是他漫画的一个特征【图4-3】。& & &其中有一只叫做诺塔鱼的鱼，面无表情得相当诡异。 在作品中，这条鱼被画成一个不可思议的生物体，如果长 时间盯着它看，就仿佛会被它空虚的表情所吞没【图4-4】。 这和骷髅的面无表情有着本质区别。骷髅的面无表情如果是冷漠强硬的符号，那么诺塔鱼的面无表情则无所谓意义， 只是一种空洞的虚无。& & &这种虚无和【图4-2】的没有纵深感的表情、【图4-3】的面无表情是相通的。漫画家对描绘表情，从根本上感到绝望和无力。在吾妻漫画里，无论发生怎样稀奇古怪的事 情，人物往往不是面无表情，就是脸上挂着那个“微笑汗珠” 发呆。可以说事件和情感之间的关系巳经完全被破坏掉了。& & &如果说漫画情感表现的文法大致在20世纪60年代已经确立，那么这样一些独特的异常表情可以视为脱离既定文法而呈现出的异化效果。& & &另外，吾妻漫画从20世纪70年代到20世纪80年代中期开展这种独特的表情解体工作，与同时期日本社会成 为成熟的高度消费型社会不无关系。不妨认为它正象征着在大量商品和信息爆炸中传统价值观崩溃，风景、感情、 个性都只能像是没有凹凸的均质的点而存在的时代。脱离漫画文法而成立的表现& & &吾妻在1979年发表的漫画作品《狂乱星云记7 &雾之町》中画了一个少年，住在一座匪夷所思、每天变换容貌的城市里，努力过着平凡的生活 【图 4一5】。& & &这里的描写与现在我们在社会中也能感受到的、自己 仿佛浮游于浑沌世界之中的不安感是相通的。少年主人公 若无其事地继续生活其中，这一点是吾妻漫画的特征，让人感受到一种眼睛看不见，但日常生活中却又无处不在的不安。& & &仔细看【图4-5】，主人公和架子、桌子都是现实中的 样子，这才勉强作为符号指示着我们平常认的人或事物。 如果没有这一点，该作品作为娱乐作品恐怕无法成立。反过来说，一般的漫画都是在与读者共识的基础上画人、物和风景，以此让读者作为漫画阅读。车是车，女人是女人， 只有画得让人看得懂，故事才好讲下去。& & &在这里，吾妻漫画也让读者看到他在最大限度地破坏既有漫画的绘画文法。不过，因为他的漫画分格比较规范， 容易看懂，所以读起来没有什么障碍。例如，假设有这么一个句子：“我给朋友小勇一本珍藏已久的书”。句子结构不变，将单词替换一下，变成：“白菜给鼻涕芋虫一个善待已久的骨头。”虽然这个句子我们完全不知所云，却可以把它读下来。在这种情况下，句子结构相当于漫画的分格，单词相当于图画指示的内容。& & &也就是说，吾妻漫画不定形的趣味之所以出现，必须是在漫画表现确立了图画符号性意义的体系和格子文法的 秩序之后。只有漫画文法体系建成，并为多数读者所共有， 才能让这种有异化效果的表现在稍微错位的地方得以成立。漫画文化的多样性& & &虽然是小众趣味，但总体上作为普通的娱乐作品，却能够尖端地描绘出这种对于时代和世界的疏离感，我认为 这正是漫画的有趣之处。漫画这个领域巳经拥有广泛的读者基础，市场庞大而多样化，可以想见，正是这个原因使得吾妻日出夫这样的漫画家成为可能。& & &吾妻漫画丝毫没有故作前卫、索然无趣之处。一方面，像藤子?F?不二雄的《机器猫》这样形式规范、叙事稳定的漫画作品形成了广大的市场，而另一方面， 像吾妻漫画这样激进的小众范围的作品作为娱乐也能够成立。我认为这样的分布对于漫画是相当幸福的状态。& & &我想漫画能够发挥丰富的娱乐并作为大众文化扎根， 或许是因为激进的表现和规范的表现之间没有截然分离， 而是在相互交流*河蟹*同发展。正是因为有很多被批评家、 漫画迷瞧不起的作品、处处雷同的类型化作品的存在，作为整体的漫画文化才能拥有充沛的活力。如果只评价“好 漫画”、“优秀漫画”、“前卫漫画”，而排除“无聊的东西”，以这种心态来对待漫画的话，则无异于作茧自缚。可以放心阅读的《机器猫》& & &因此，从这个意义上评价《机器猫》这样的作品就非常重要。它决不是无聊的漫画，而是属于构成漫画庞大底 部的类型漫画。& & &吾妻漫画和《机器猫》表现上的共通点在于它们的分格都非常规范易懂。大小不一的长方形格子整齐有序地排 开，读者在阅读故事时可以毫不费力地移动视线。与此相比， 手V治虫的漫画分格实际上更为复杂，更加充满实验性。& & &但吾妻漫画和《机器猫》表现上最大的区别在于一点： 画事物、人物、表情和风景时，是画成不定形的不知所以的东西呢，还是与之相反，画成稳定牢固的世界？《机器 猫》中的出场人物与吾妻漫画不同，都有一副喜怒哀乐非常鲜明的表情。笑就是笑，悲伤就是悲伤，生气就是生气， 所有符号不存在任何疑问，读者大可以放心阅读。& & &与此相通，主人公居住的世界被画成一座时间仿佛停 止的循规蹈矩的虚构城市。学校、家、商店、院子、还有 放着水泥管的空地〔图4-6〕，这些设定从1969年开始连载以来就几乎没有变化。出场人物的年纪总也长不大，而 且他们一直重复做着同样的事情。无论发生怎样离奇古怪 的事件，最后肯定要回到原先的世界、野比大雄的家里。 而大雄的房间总是收拾得格外地整洁利落，尽管主人的性格是那么的邋遢【图4-7】。& & &而最值得一提的是，机器猫本身的造型是由若干个非常有安定感的圆形组合而成的。从机器猫的画像中将圆弧 型的线和其他的线抽离出来分开放置，就会发现作者对它 的描画是多么钟情于圆形〔图4-8〕。作者开先设定机器猫是一个长着耳朵的猫型机器人，但是看一看长着一对三角耳朵的机器猫，只因为长了耳朵，就显得非常平庸【图4-9】。如果从一开始它就是一只有耳朵的机器猫，那么还会受到低龄儿童们百看不厌的支持吗？没准儿会早早遭到弃。& & &机器猫还有一个特征，就是眼睛的位置比较高【图 4-10】通常面向低龄儿童的可爱角色，眼睛都画在脸部 下方，就像儿童眼睛的位置一样。眼睛位于高处意味着是 大人。这好像在暗示，机器猫不仅是大雄这班孩子们的玩伴， 而且事实上还是一个无所不能的理想大人，一个让人放心的保护者。也许漫画家创作的时候并没有意识到这一点， 可事实上却达到了这样的效果。& & &一方面是像吾妻日出夫那样，对有如破坏情感与世界 之间关系的表现方法的追求，另一方面是情感与世界像乌 托邦一样稳定的《机器猫》的制作。这一现象实在是意味深长。& & &和《骷髅十三》一样，《机器猫》首次发表于1969年， 而它最早的电视动画片于1973年开播。此后人气稳步上升。 当初的小读者长大后的怀旧情绪使读者层不断扩大。如今 在东亚各国它已经成为漫画的经典之作。《机器猫》如此深人人心的原因之一明显在于稳定的分格和绘画表现。就&像战前的《流浪黑狗》一样，《机器猫》被认为有着可以 安心阅读的结构。可以说它是支撑日本漫画文化基层的作品之一。青年漫画和儿童漫画的扩大& & &《机器猫》诞生的时代，正如《骷髅十三》的登场所显示的，是一个漫画全面向青年剧画挺进的时代。过激的 表现大行其道，漫画表现的框框一个个被突破。发挥排头 兵作用的杂志有《周刊少年杂志》（ 1959年创刊）《巨人之星》、《小拳王》《无用之介》、《天才老爸》等划时代的作品相继连载，订阅的年龄层不断上升，乃至到了冠以“少年”已显然名不符实的地步。 不久《少年杂志》在这一点上走到了头，遂改变编辑方针， 但已经让人感觉到，从整体上讲，漫画过度青年化了，低龄读者群变得乏人问津。& & &在这样的时代，《机器猫》在小学一至四年级的学生杂志上始连载。也就是说，一边是急进的青年化在发展， 一边是规范易懂的儿童漫画在呱呱落地。漫画按照读者层的顶端和底部两方面都在扩大的方式成长，从而形成现在这种从孩子到大人都在阅读漫画的状态。或许可以说《机 器猫》曾是这样一部象征着其中一方读者壮大的作品。&第5章线条的趣味一谷冈泰次与杉浦茂绘画因线条而成立& & &绘画和格子是漫画成立最低限度必须具备的两个要素。 至少近代以来的漫画，包括单幅漫画在内，是由格子这一形式和绘画这一内容构成的。现在我们日本人一说到漫画，大多是指具有连续格子的绘画的表现形式。少了哪一项漫画都无法成立。& & &而且，现在我们称之为漫画的东西，在格子与绘画的 结构中还介入很多语言。无声漫画，也就是没有文字的漫 画已经很少见。所以，若不对绘画、格子、语言三者及各自的关系进行分析，就算不上是分析了漫画的表现形式。& & &前面我从比较容易理解的绘画这个要素谈了漫画，接下来也准备谈谈格子和语言，但现在还将就绘画这个问题 作进一步深入思考。& & &绘画是由什么要素构成的呢？最重要的要素是线条。 当然，也有不靠线条而仅靠色块构成的面来作画的，有些 还加人由网点纸【图5-1】或CG（电脑图形图像）技术绘制的圆点〔图5-2〕构成的面。但是，全彩漫画在日本几乎没有，廉价的漫画杂志和漫画单行本占据主流，上色的昂贵漫画仅仅是极小部分。而网点纸这种原本是为设计用途开发的、印有图案的透明贴纸，说起来是从1960年代中后 期随着技术革新才开始大量运用，即使不用它也能画漫画。& & &除去这些部分，现在绝大多数漫画都由线条构成。【图5-1】的例子中，用各种网点纸为线条描画的脸部轮廓制造色阶，增加阴影或感觉。比如，少年肌肤的光滑感通过刮削网点纸制成的阴影得到了表现。但是起支撑作用的，还是那条用钢笔画出的光滑曲线绘成的脸颊和下巴的轮廓线。& & &如果这条线画得再粗矿些，少年年轻肌肤的感觉就会变得更加疙疙瘩瘩。不过，即便是疙疙瘩瘩的脸庞，只要 从语言上交待“他是一个红颜美少年”，可能读者也会就 这么看了。 谷冈泰次的趣味& & &如果我们阅读用更单纯的线条画成的漫画，而不是像 [图5-1〕这样经过复杂处理的画，就能够发现线、点与绘 画临界之处的那种乐趣。比如，[图5-3〕是谷冈泰次的漫画。最初只不过是不明为何物的点和线，实际上却原来是一张人脸，这个滑稽中包含着后面将谈到 的人类认识图像所具有的不可思议性。& & &再如〔图5-4〕中那个不明生物体，其滑稽之处也来自 因为好歹有嘴巴、眼睛和脚，所以看上去是个生物的不可思议。用极为简单的线条标示的符号般的眼睛和嘴巴，加在我们完全不认识的形体不确定的轮廓当中，便产生了这种滑稽感。& & &单纯线条画成的漫画，常常会给读者带来这样一种原 初性的惊奇。并让人感到在这种惊奇和趣味中，有着漫画 或者说线条和绘画本来具有的某种特性。从线条中诞生绘画的瞬间& & &线条是不可思议的东西。在原始人的洞窟壁画上，就有很多用单纯线条画成的人物抽象画。虽然也有比较写实的，但我们不知道哪一种绘画成立得更早。通常认为写实画是在文明发展到一定阶段，绘画技法被革新之后才出现的。& & &据说进入人类视网膜的视觉信息，在接收时会强调光和影交界的部分，这在大脑中被认识为单纯的线。石膏写生中就包含着看物体时，不应被眼前自然浮现的轮廓线所欺骗，而应作为明暗参差不同的色阶来看的训练。反过来也就是说，如果任凭错觉存在，人的眼睛和大脑是会把明暗的差别当做线条来认识的。& & &我们不知道人类究竟是从什么时候、又是怎样从单纯的线条中绘出图画来的。不过可以做个推测。如果让幼童 拿着笔玩耍，开始他只是因为随便活动手腕便能随处留下 一些点或颜色而感到有趣，可乱划一阵后，很快就会腻烦。 长大一点儿后，他会在纸上画出歪歪扭扭的线，当他注意到自己手腕的运动和所画线条之间的关系后，就会一味重复画线的动作，这样线条在某一时刻，就不自觉地有了形状。& & &比如，画着画着，笔在线条的一端不巧卡住了，出现了团状的部分【图5-5】。这时，大人问“画的是什么？ ” ， 小孩可能回答“是蛇”。但其实，他只是在开心地画着线条取乐，并没有要画某个对象的明确意识。第二天你就同一幅画再问他，他也许就回答一幅画再问他，他也许就回答“是绳子”。& & &不久要开始画人物了，他会给只有脑袋的人物画上像眼、鼻、手脚一样的线【图5-6】。这时候，身体、脖子、 关节、手和脚的部分还统统都顾不上。这个阶段应该就相当于比原始人洞窟画中符号般的人物画稍早前的那个阶段。 虽然我们不能把人类的历史和个体的成长完全等同起来看，但是我觉得，人获得自我意识和将人作为整体进行形象的符号化之间，应该是对应的。线条的原初性乐趣& & &在这里只画一个圆，这样你不会知道它是太阳还是洞穴。但是如果在圆内加上两个点，我们立刻会把它看成一 张人脸【图5-7】。人的脸并不是圆的，眼睛也不是点，但我们却会这样认识。仔细想想这件事会觉得不可思议，但只能说，事实就是如此。& & &【图5-7】的例子显示的就是单纯的线和点变成画的一 个瞬间。我认为这一过程本身包含了一种认'识的飞跃，所 以令人觉得有意思。这样的飞跃也存在于〔图5-3〕的谷冈 漫画的趣味之中。这样的趣味，一般较多地被说成是漫画 的单纯化的夸张所带来的乐趣。这种说法里面隐含了这样一层意思，即这种绘画乐趣是在有了正儿八经的写实画后， 对其省略破坏获得的。也就是说，被认为是先存在一种真 正的画，它被二次性加工之后才产生出这样的乐趣。& & &然而在我看来，这种趣味变成二次性的东西，从历史上看才是最近、也就是说是成为所谓破坏对象的原画获得 完成之后才发生的事。真实情况是，就像刚才关于原始人 的画和幼童的画中所谈到的那样，单纯的线条画对于人类 来说才是古老的表现方式。可以这么认为，越是单纯线条画成的漫画，越是保存着古老的原初性的惊奇和乐趣。& & &不过，正如即使是在【图5-1】看到的那样复杂的画里， 怎样画脸庞轮廓线也会是一个问题一样，在表现并不单纯 的漫画中，同样要运用线条本身具有的不可思议的力量。& & &就说线条本身给人的印象，比如画一条弧线，人会不 由得产生祥和美满的感觉【图5-8】。如果用这条线画漫画的话框，话语就会给人平静温柔的印象【图5-9】。相反， 画一条锐利如枪尖的线，人就会感觉到攻击性的激动情绪 【图5-10】，用这条线画成的话框，也会有一种破裂似的紧张感，常被用于发泄愤怒或叫喊的时候【图5-11】。我们就是在无意识中通过运用这些线条的印象来画漫画，并读取其中意义的。& & &虽然线条不过是线条，但人们会自发地从其形状中感受意义。这种乐趣与儿童从单纯描画线条玩乐的阶段， 向有意画某个东西的阶段飞跃的那一瞬间的乐趣是重合的。这里也包含着【图5-5】中线条既可以看成蛇也可以看成绳的那种多义状态下的乐趣。此外，还应该包含着 像【图5-6】那种虽然看上去似乎是人，但多少又有点怪的趣味。谷冈【图5-4】中出现的不可思议的生物就属于此例。& & &对婴儿来说，最早认识的他者大概是母亲。也许那仅仅是吃奶时看到的一张“脸”。那张“脸”也不过是轮廓和眼睛，后来又加上嘴和手脚，到了再后来，头发、身 体、关节的部分、耳鼻才开始被认识到。实际上过不了多久，幼童就开始能够描绘身体、手脚或脖子分开的人物【图5-12】。我认为谷冈泰次那样的朴素漫画中，在某些地方有一股要把人拉回到尚处于发展中阶段的认识状态的力量。发挥线条多义性的杉浦漫画的魅力& & &在线条表示某事物之前的阶段、既可以成为蛇又可以成为绳的原初性线条的乐趣。从漫画中可以发现同样的乐趣。& & &比如杉浦茂的漫画线条，就包含这种原初性多义性的乐趣。他的线条，无论是人物还是草木，是建筑或是食物， 都给人不确定的印象。实际临摹一下就会知道，虽然画出 来的人就是人、草就是草，但那些富有生命力的线条，似乎随时都有可能幻化成完全不相干的别的东西。& & &【图5-13】就是上述杉浦漫画线条特性彰显的一个场面。少年忍者时而变成云，只剩下一张脸，时而从云中单 生出一只手；有时眼睛毫无意义地竖起来，有时手指奇怪地变长，变化自由自在。这部漫画的乐趣就在于那些并非总是固定地指示云就是云、人物就是人物，而是随时可以发生变化的多义性线条的趣味中。虽然少年忍者只要能乘云就好，但是将二者合为一体来画正是杉浦漫画的魅力。& & &当然，也必须指出这一切通过格子连续而产生的跳跃式的乐趣，以及单出现一张脸的云就已经够怪，但下一个 瞬间，又只剩下一只手，之后脸出来了，但眼睛又竖着长的， 让人无以言状的滑稽感。二战前就已经相当活跃的杉浦茂， 至今仍拥有他狂热的漫画迷，我想理由大概就在于，其线条的多义性以及格子带来的不可思议的跳跃中，具有某种 原初性的无尽魅力和超越时代的滑稽感。& & &普通的漫画不会像谷冈泰次或杉浦茂那样，让我们直 接体会到线条拥有的不可思议性。桌子始终是桌子，云始 终是云，人始终是人，“模仿现实”成为故事的前提。之&所以这样，是用绘画技巧压抑线条原本具有的多义性，导 致“模仿现实”教条化的结果。优秀的荒诞漫画则将这根源的部分剖开来给我们看。[ 此帖被Toy君在 11:34修改 ]
Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul.Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.
第6章表现的构成巧用漫画约定的荒诞漫画& & &先来看一个例子【图6-1】。立石大河亚创作的单行本漫画作品《虎之卷》（1982年）， 是日本现在已颇为罕见的无声漫画。与欧美的漫画书一样 是左开本，从左往右阅读。& & &两个人摇着绳子，不知不觉间绳子变成了豆荚，从豆荚里蹦出来一些奇妙的豆娃娃。在故事漫画占据主流的日 本，几乎巳经看不到这样高纯度的荒诞漫画了。作为我个人来讲，很想看到更多这样的作品。但如果有人说“那你 就自己画吧”，我可就该犯愁了。因为画这样的画很劳神却并不好卖。& & &原本意味着绳子的一条线，因为要画摇晃它的样子， 就变成了很多条线以及表示动感的线（动线）的群体，这 些线条的弯曲看起来很像豆荚，于是从这个类似中产生了创作灵感。这时，仅用一条线来画一根绳，和用数条线来表现绳子的晃动，成为这幅荒诞漫画的妙处所在。这是运用前一章谈到的线条多义性得来的灵感。& & &这个作品的前提是用一条线来抽象化地表示一根实际上比较粗的绳子。但是只靠一条线还不能与豆荚相似。所 以利用漫画（与读者）的约定，通过描绘多条线来表示绳子的运动，而使其类似于豆荚。灵感不仅基于表示某事物的线条，而且基于表示某事物运动的线条而得以成立。& & &绳子―运动―豆荚，这一变化过程实际上是反向运用漫画表现中的约定才成为可能的。& & &虽然同样具有线条原初性多义性的趣味，但这里的情况与前一章的谷冈泰次、杉浦茂稍有不同。立石大河亚有 意识地将漫画的约定作为一个支点，从漫画中指示各种事物的线条，实际上不过是线而已的认识中创作出了荒诞。 所以，他的作品给人颇为理性的印象。& & &还有一个作品，画的是从地平线下长出来的山被地平 线切断后又被搬走的过程〔图6-2】。这也是通过违反用一条线来画地平线这一与读者之间的默契约定而创作出的点子，是一种分了格的骗人图。一般来讲山如果变高，地平线就应该隐藏在山的那一边，但是这里却画它把山截断了。 这时地平线不再是地平线，暴露出其仅是一条抽象短线的性格。& & &这位漫画家可以说非常理性地执着于线以及线所画的形状究竟是什么的问题。其结果就是切断了约定中所指示 的事物或风景与线条之间的关系，而这种做法反而让人们意识到漫画约定的存在。在这个约定俗成中，单纯的线， 一旦在某种相互关系中被画成某个形状，那么它就是一条运动的绳子或一道地平线，而不可以逾越。漫画表现是约定的集合体& & &线条画本身其实就是靠着这样一些约定的集合而成立的。在一个圆里，只要画上两个点，看起来就成了人脸， 这也是一种约定。不过，这是从人类被本能地植人了约定 的意义上来说的。公共厕所里指示男女的简单图标，通常也是无论谁看了都能辨别男女的约定，但如果这个信息是 通过领带或裙子等符号来传达的，那么它就不属于本能而属于文化上的约定了。& & &上一章举例说到，弧形的话框给人温和的印象，仿佛要炸裂开来的话框给人紧张感，这都是人看到线的某种形 状后自然而然会有的反应。不过，“在这样气球状的东西 里加入文字，代表人物说的话”，则是漫画表现中的人为 约定。说得极端一点，大部分漫画表现都是这样。在漫画 表现的默契约定中，另外还有很多各式各样的例子。比如“汗珠”亦是如此。漫画人物在吃惊的时候、或有些焦躁不安的时候会流汗。要说人在吃惊的时候实际上会不会流汗，应该说很少能流出肉眼看得见的汗珠，所以 这是漫画式的夸张。但是，漫画里面只要在脸颊画上汗珠， 就表示“有些焦急”的意思。这样的汗珠作为“焦急”、“不安”的符号，从底画中略微独立出来，起着修饰语般的作用。& & &例如，这里有一张单画了一个电灯泡的图【图6-3】。 只需在上面淌几滴汗珠，电灯泡看起来就好像突然有了不 安或焦躁的表情【图6-4】。此外，使用同类的漫画符号， 还可以画出胆怯的电灯泡【图6-5】，羞红了脸的电灯泡【图6-6】。& & &说真的，【图6-4】的汗珠也可以看成灯泡只是被打湿 了，胆怯可以看成只是在振动，羞怯可以看成是在发光； 但如果给电灯泡加上眼睛和嘴巴，那就的确像是一副表情了 【图6-7】。就像文章与词汇的关系一样，漫画式符号的意义是在同周围的相互关系中被相对地确定下来的。& & &把【图6-4】看作水珠而不是汗珠的情况下，线条表示 的是实际存在的东西，这是一次性的视觉形象。把【图6-5、 图6-6】看作振动或发光的情况下，作为符号来描绘的是实际上肉眼看不见的线，这些是抽象化的视觉形象。这些水珠、 振动和光线看起来像心理化的表情，是因为它们全都是漫 画中再被进一步抽象化的约定的符号。被二次性或三次性抽象化的“形喻”& & &甚至可以说，漫画的图画、格子、文字全都是符号。 而对于其中经过二次性或三次性抽象化过程，可以作为独 立符号发挥作用的，我用一个新造的词“形喻”来称呼它们。 因为线条的形状喻示着某种含义。形喻中除了汗珠和光线外，还有动线、醉酒时头上冒出的泡泡、意味着混乱或幻 灭的乱糟糟的烟雾、愤怒或兴奋时暴露的青筋，表示受伤 意思的橡皮膏等各式各样的符号【图6-8】。例子不胜枚举。& & &如果将【图6-8】的形喻全部去掉，画面的动感就会停止，这幅漫画所含有的趣味也将消失大半【图6-9】。重要的是这幅漫画中原有的人物心理活动以及时间的持续感也将消失。漫画中有很多绘画表现受益于这些独立符号，即形喻的帮助。& & &比方说，“汗珠”有时候会画在头发或话框当中【图6-10】。按理说汗珠不可能出现在这样的地方，所以它是对 焦急或慌张心理的一种比喻。这样的现象说明汗珠已经具备了独立的功能，乃至被视作修饰语同然。特别是话框里的汗珠，与表示无语的“……”（把这个符号像文字一般 运用也是漫画的常用手段）一样，受到了等同于文字的待遇。& & &漫画中既有像形喻这样可以视为独立单词的符号，也有属于其他层次的符号。比如说我们可以一目了然地知道 【图6-11】画的是夜景，而无需和【图6-12】的白昼相比 较，因为天空被涂得一片漆黑。地面、树木和墙壁也许是在月光下显得明亮，可是说真的，这个夜景还应该更加阴暗， 带有阴影才对。树因为背对着月亮，即使全画成黑影也不足怪，但这里却画得又明亮又清晰。& & &在这个场景中画上人物时，也照样会画得很清楚。也 就是尽管人物行动或许是以黑夜为前提，但会让读者看得 一清二楚的手法。歌舞伎中有一种叫“暗斗” 的场面，表现人物在摸黑行动，然而此时舞台并不会变暗， 观众可以清楚地看到事态的发展。这是与其相似的约定， 可以说是漫画中一种很容易理解的符号表现。& & &【图6-12】的白昼，虽然有和夜月一样的圆形，但用 上表示光线的形喻就知道它是太阳。这些信息大概谁都不 会刻意去阅读，可实际上通过线条、黑色块、及各自画面的相互关系等，便无意识地向读者传递了意义。& & &我们可以把漫画作为这些不同层次的符号性图画共同作用的体系来看待。那么就可以认为漫画如同一般语言一 样，是由虽然会经常变化、但是彼此拥有相对固定的作用 的符号构成的体系。在我的印象中，像日本漫画这样运用 多种多样的形喻来进行绘画表现的漫画样式，实属罕见。日语和漫画表现的相似性& & &这里我要略显鲁莽地试着将漫画的表现结构与日语作一个比较。虽然语言表现和漫画表现原本是完全不同的表 现手段，不宜轻易对比，但是为了使话题易于理解，我还是想试一试。& & &前面提到，现在称之为漫画的表现形式总体上是由绘画、格子、语言这三个要素构成的。绘画就像前面所讲的， 可以看作是各种约定的符号体系，而语言本来就是。格子如后几章中将要谈到的那样，也是依据一定的规则发挥作用。当然，三者既相互关联，又各自拥有中间领域的表现要素。& & &例如，有着各种形状的话框既是绘画，同时又起着修 饰文字意义的作用。可以说它近乎于图画和语言之间的中 间领域。拟声词、拟态词（参照第8章）常常通过手绘的 方式被赋予音喻的视觉形象，如爆炸被画成令人联想到爆炸的形状，静寂被画成静悄悄的样子【图6-13】。明明是语言，却作为图画描绘，并发挥功能，因此是语言和图画的中间地带。& & &再者，格子虽然从外表看是框线，但是起着对漫画从时间和空间上分节的抽象作用，可以说它类似语言中的句法。这样一来，漫画就是由绘画的符号性功能、语言的功 能以及格子的分格法构成的。& & &再来说日本的文字，它有一半是由引进的中文，即汉字构成的。汉字本身就具有图画的要素，例如日、月都是 象形文字【图6-14】。而且，据说日转而表示“光”，将 这个日和月组合在一起就成了 “明”字。从单纯的近于图画的字直到复杂的字，都按照一定规则组合而成。可以说汉字的这种状况和漫画中符号性图画的生成非常相似。& & &日语的句子是由汉字和读音构成的，读音表示声音。 这里暂且不分是古汉语的读音（音读〕，还是倭语即日语 固有的读音（训读〕。从结构来看，视觉性图画的要素和听觉性声音的要素相分离，二者彼此重合形成句子。我们自引进汉字而有文字以来直到今天，写的时候自不必说， 即使嘴上说的时候，或多或少也会把汉字和读音一起置于脑海之中。& & &据解剖学者养老孟司说，偏视觉性的汉字与偏听觉性的平假名、片假名分别是在大脑的不同区域，即视觉性语 言中枢和听觉性语言中枢进行处理之后，再统合在一起的 【图6-15】。所以当某一个中枢出现障碍时，就会出现只能读假名或只能读汉字的症状。& & &如果把漫画的画比作汉字，把语言（对话中平假名尤其多）比作假名，把格子比作句法，那么可以说漫画表现本身与日语的构成在结构上有相似之处。尽管这是一个粗暴的比较，但如果承认日本漫画的结构比欧美漫画更为复杂，那么其背后存在日语本身的结构性特征的想法也应该成立。这个观点养老孟司曾经有所提示。但是，如果急于将这个假说作为定论，则会流于日本文化特殊论，难免得 出“因为日本人特殊所以日本漫画优秀”这样的草率论断。 我认为这个假说虽然有趣，但很难简单证明，实际上需要 相当小心的求证才行& & &在漫画家鸟?米奇《爱的前空翻》（年）中有这样一个滑稽的场面【图6-16】3一个人（作者本人）怀抱吉他出场，话框中写着 (那啊啊啊啊啊）……”，我们的大脑会想当然地以为他在唱歌，脑海中似乎出现民谣开头部分的旋律， 音乐符号的运用也加深了这种感觉。然而翻过一页去，后 面却写着（时光飞逝）云云，我们才知道原来他要说“时光飞逝”。& & &如果把这个噱头原封不动地写成一段文章，会怎样呢？& & & & & & & & & & & & & & & & & &我抱着吉他站在麦克风前面，张嘴就唱：“那啊 啊啊啊啊……”& & & & & & & & & & & & & & & & & 这个音拖了足够长的时间后，我突然说道：“时&光飞逝，本连载自完结以来……”& & & & & & & & & & & & & & & & &观众扔出的空饮料罐砸到了我的头上。& & &如果脑海中不浮现出剧场的景象，上述文字将毫无乐趣可言。这里漫画和文章的差异就在于漫画中弹唱吉他的 画面立刻让人联想到声音。而且有趣的是，“哈呀伊”的听觉性平假名特性和“快的” 的同音汉字之间的落差通过图画和格子瞬间被联系在一起。 这是巧妙利用了漫画的绘画、语言和格子之间的关系，对 漫画文法反其道而用之所产生的“时间差”的噱头。第7章漫画和语言拥有各种形状的话框& & &这一章我想谈谈漫画中的文字。这样一说，我想大家 马上会联想到漫画里出现的“话框”。它在画中长得像气球一样，用于写进人物对白等等。在美国就称之为“巴龙”（balloon，气球〕。& & &话框有各种各样的形状。有圆的、圆的中部变窄的（这些是手V以来使用的古典式话框）、云状的、多边形的、 发抖状的（波纹型）、破裂状的等等，一般用于人物的真实声音，也就是人物正在说话的场合【图7-1】。此外，方形的、呈放射状的、以及远距离通讯时使用的带刺的话框等则与前者稍有不同，多用于表示人物内心独白、心灵感应或非同寻常的声音以及电话等通信设备传出的并非真实声音的场合【图7-2】。& & && & &不过，并不是说这些话框的用法一成不变，用途和形状必须保持一致。漫画家可以根据自己的喜好来使用，有 的人喜欢很直的仿佛用尺子画出来的方形话框，有的人喜欢手绘感十足的随意话框。虽说是话框，它也是画的一部分，左右着文字要表达的氛围，所以漫画家拘泥于最符合自己表现的话框形状，是完全可以理解的。当然对此并不在乎的漫画家也是有的。& & &此外，还有不带话框的文字，出现于解说、内心独白、回忆等场合【图7-3】。方形话框也经常用于解说。不过，狭义上说的话框，是指像是从人物身上冒出来的带有尾巴状突起的话框。那是为了指明对白出自谁口。& & &这个突起有时会变成若干个小泡泡，现在用来表示人物的内心独白。不过，从前并没有这样的规定，也曾经有 过用于一般说话时的例子【图7-4】。通过这个例子我们知道，话框符号其形状的意义，是作者与读者之间达成的默契约定在时代变迁中被整理、统一的结果。& & &在无需明确说话人是谁的情况下，例如来自作者、或 者来自作品外部没有人称的叙述或解说，大多是用没有尾&巴的框框或无框的文字填写的。如果作品内部没有叙述人，那么叙述通常来自一个中立或超越的立场。当然，这类文字的框框也以不带情感色彩为宜，所以用无框或无机质方形来造成中性印象的情况比较普遍。不过，也有通过写在如卷纸一般特殊的框里，使解说生出一番独特味道的情况 【图 7-5】。话框传达的意义& & &根据说话人物的心理状态，或者根据是人物说话的声音还是内心独白，是回忆还是超越性解说的不同情形，来 改变漫画中文字的话框或环绕它的图案，是漫画表现上的重要约定。如果不把它画得让读者能看懂，那么读者在读取作品的故事结构时就会产生混乱。& & &只要单纯改变话框的形状，文字的印象就会随之改变。 在【图7-6】这个例子中，原来的话框显示人物正常冷静地说着话，可是如果将它改成破裂状，那么尽管人物还是抿 着嘴，却似乎加强了语气。& & &如果改成没有尾巴的多边形带刺话框，看上去就不像是这个人在说，而像是其他人在电话或别的什么里头说的话。 & & &如果去掉话框的话，文字读起来就像是人物的内心独白。& & &由于以上这些话框的符号体系的成立，首先我们能够判断漫画中对白等话语是在怎样的心理状态下被说出的。 与此同时，还可以识别说话场所是什么样的地方。是作品中人物现在时的发话或想法？还是旁白或解说这类来自作品外部的声音？& & &也就是说，故事内部出场人物的话语、想法及回忆、 或者并未出现在这个场景（格子）中的人物来自故事外部的回忆、或者作者及来自某个超越立场的解说等等，会有无数个层面的话语参与到同一部漫画作品中来。烟易拥摹队Ｌ倚⊥枳印肪 运用解说词来逗哏。逗哏的人既可以看成是长大后的丸子 自己（基本等同于作者本人），也可以看成是丸子之外的 其他什么人【图7-7】。电视动画连续剧中逗哏的是个男声， 所以后者的感觉要强一些。& & &在这种情况下，作品中正在发生的故事是一次性话语场所，从故事外部（或从将来）来看它的是二次性场所， 彼此既分离又重合在作品当中。如果在故事里再加入回忆等场面，文字从属的场所就会成为三个层次：即故事进行当中的现在时话语、回忆中的过去时话语以及来自故事外部的解说词。读者阅读作品时会区分属于各自不同场所的话语，并将三个层次中流淌的时间综合起来加以理解。故事结构变得如此复杂，以至于只要你愿意，剧作就可以编得相当离奇。日益复杂化的话框& & &日本漫画拥有以上这样的话框或此类环绕状图形等符号体系，说明它能够编出足够复杂的故事。在那种认为只有单纯的儿童漫画才是漫画的观念下，这些表现手法是不可能发展出来的。这也需要读者足够成熟，具备将多层次的漫画时间综合起来加以理解的阅读能力。& & &手V之后，赋予解说文字以重要作用的是白土三平。 为了给作品世界营造真实的历史框架，他常常在作品中写 入大量的解说词【图7-8】。特别是在《忍者武艺帐 影丸传》 （年〕、《卡姆依传》（年）等作品中，对历史背景和忍者术等进行的解说，大大扩展了漫画所能描绘的故事框架。【图7-8】这个例子中，在破败的村庄景象和弓腰的农民背影中加上解说，成功地为作品人物的生存状况提供了真实而明确的形象感知。&& & &此外还有柘植义春，沿着与作品中的事件发展几乎并行的时间，写入可以看做是作者自身内心感想的非解说性文字，创作出风格如游记散文或私小说一般的漫画作品【图7-9】。读者追寻着仿佛融进图画里的独白性质的文字，深深地沉浸在它的发话人、这个让人联想到是作者本人的主人公的视线中，并以同样的速度与周边人物或回忆相接。& & &这种速度并非具有戏剧性起伏的那种，而是极为日常性的时光流动。于是，读者可以体验到迄今为止在纯文学等中感受到的，诸如内心深处心理微妙变化的那种感觉。 我想这也是拓植作品过于受到文学性评价的原因之一。& & &柘植确立的以内心独白而非解说为轴进行叙述的漫画 语言手法，或许后来被洗练地吸收进少女漫画的表现手法 中，并创造出独特的世界。例如，嘴上不由自主说出与心里不同的话这样微妙的心理描写等等。该手法还渗透到其他的漫画中，比如在江川达也的《东京大学物语》〔1993年~连载中）中就被频繁使用【图7-10】。& & &江川是对绘画、文字、格子三者的关系，进行颇具实验性创作的漫画家。例如，他在【图7-11】这一个画格里密密麻麻地摆上人物内心的话，并写上“他在0.2秒内想到”。通过将没有什么意义的大量文字犹如图画背景般地呈现，成功表现出人物内心在高压状态下被禁闭被压迫 的感觉。在这里，“0.2秒”等字是用手写体小小地写在格子外面的。& & &其他的照相排版文字和这些手写文字有什么样的区别呢？& & &印刷体文字很明显是从属于作品故事的主要话语，而手写的小字则稍稍脱离了主要故事的层面，用于带有作者随意发言的语感的情况下。这种用法不仅要求作者，而且还要求读者在接触作品时保持一种较为清醒的态度。& & &换而言之，如果说一般的解说是受到正式承认的来自作品外部的声音，那么与之相比，这更像是行内人才能听得懂的随意搭话。这个手法在过去的少女漫画中也常常用到。在画着肖像的漫画场景中用手写体潦草地写着“并不像啊……”等等，就是典型的例子。幕后原作的重要性& & &看来漫画的文字实际上从多层位相给作品带来了多重含义，对现在的漫画而言，语言给与图画或格子等其他要素的影响之大当在我们的想象之上。这里虽不涉及，但其实还有另外一种在漫画作品中并不现身的重要文字，那就是原作。虽然位于漫画作品的外部，很少直接出现，但在考察漫画和文字的关系时，原作是一个重要因素。不过因 为它没有作为实物保存下来，所以还没有得到研究。也许只有期待将来了。&[ 此帖被Toy君在 19:35修改 ]
Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul.Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta.
占。。。。
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@，版主麻烦帮我锁一下这个帖子
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我就喜欢捣乱
乃木坂团推 你鸽 羊奶 贝爷 花花 玛雅 迷离爱 小圆脸
引用12楼 @ 发表的:
我就喜欢捣乱
引用12楼 @ 发表的:
我就喜欢捣乱
捣的一手好乱
不厨香菜不密吾皇不追海贼不喷国漫不怨体制？对不起，我们做不成朋友了
将来是打算生个女儿玩3p来着...
『动漫社：/3865』
『FFF团：/group/FFF#theme』
『ACG交流社：/MatrixOfACG』
昨晚看了一部叫偷窥孔的漫画，很有趣。。。。。。
A man must have a code
存下来，说不定之后写论文能用到
杀了诚实吧/或者杀了爱情吧
爱情来的时侯/你就会背叛你的诚实主义
杀了真理吧/或者杀了谎言吧
千万不要让他们站在敌对的那一边
这个内容我还挺感兴趣的
乃木坂团推 你鸽 羊奶 贝爷 花花 玛雅 迷离爱 小圆脸
好文！谢谢楼主分享！我这样算插楼吗？如果是的话请斑竹删除。。
"一个人的根基必须立于他的祖国，但是他的目光应该去审视全世界。" - 乔治?桑塔耶纳
引用18楼 @ 发表的:
好文！谢谢楼主分享！我这样算插楼吗？如果是的话请斑竹删除。。
我已经占了11个楼了，没有事
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