中国的网络小说有可能获得与日本动漫相当的地位吗？
中国网络文学的大神写的最高端作品在从前，现在，将来能达到新房，老虚，或宫崎骏的高度么？补充一下，很多网络文学吊打日系轻小说的言论，我觉得还是应分类一下，因为轻小说一向没个明确的界限，要是把一些类似东野也算进去，即使是高端作品也是被吊打，相对地与SAO比。。。。。。。。。。秒杀，并且凉宫，文少一类的轻小说精品也是很优秀的
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因为事关我最近研究工作的方向，所以这个问题不请自来说一说。首先，这个问题的基本概念是错误的，不要说中国网络文学，哪国的网络文学都无法企及日本动漫产业的地位，即使在未来也不行。因为网络文学只是一个行业甚至是文学中的细分行业，而动漫产业包含了动画、漫画、电影、周边贩售等多个行业领域，概念上就不是一个级别。所以题主想问的其实是网络文学有没有可能在未来像日本的ACG产业诸成员一样成为支柱性产业的一分子吧。应该说这个可能性是存在的，但并没有最高票答案的说的那么乐观。为什么这么说呢？且听我这个学究派来细说。1，文化产业的第一铁律：文化产业的兴起是经济发展的必然结果，居民消费升级是文化产业产值激增的前提。如果嫌这句话太绕口，可以简单归纳为【饱暖思淫欲】。按照世界各国的经验，人均GDP超过3000美元，文化消费会快速增长；接近或超过5000美元，文化消费则会出现井喷。大家自己把各国文化产业历史拉个表看看各个节点是不是吻合。而达到这两个标准之后，基本上文化消费能力的增速就会一直高于其他日常消费支出的增速。上图透露了两个信息：a），中国文化产业消费能力还有很大提升空间；b），中国城乡消费水准差距极大。这就说明了网络文学作为文化产业的一员，前景注定是喜忧参半的——未来想象空间大，但离支柱产业还非常遥远——在大量乡村居民日常消费支出能力都低下的时候，文化产业不可能成为真正的支柱产业。但宏观上，前景依然是好的，毕竟中国是经济上行的全球最大人口国——只是离根植于城市化、产业化、现代化的日本动漫产业影响力的级别还很远。2：文化产业第二铁律：产业群优势远大于单一产业优势。如果还是觉得绕口，可以理解成【工厂胜于作坊】。有没有可能中国会成为文化产业占据支柱地位的大国呢？有。可能大家忽略了世界上最大的动漫产出国不是日本，而是美国。只不过美国没有强调动漫产业这一说而已。美帝国主义是真正的文化霸权主义，从上世纪60年代以来它的地位从没动摇过。文化产业（在美国称IP产业）占各国gdp百分比。如果看到全球文化产业出口，就更恐怖了，美国占据了全球文化产业输出的三分之一，比日本高出一倍还多。这是因为美国拥有全世界最强大、产业链最完整的两个文化基地：好莱坞和硅谷。这是国内所有动漫或者动漫IP电影票房的历史总收入比，几乎堪称好莱坞的票房屠杀史。前33部动漫IP电影中只有3部国产。这是国内所有动漫或者动漫IP电影票房的历史总收入比，几乎堪称好莱坞的票房屠杀史。前33部动漫IP电影中只有3部国产。大多数人没意识到动漫霸主其实是美国，是因为美国的动漫产业全年龄、全地域渗透率之高、自身产业化之强大完善，已经到了无视二次元属性的地步。所以我在为公司做决策建议和产业研究的时候，也很少用日本作为标的。日本的ACG产业局限很大，没有技术引擎是其最致命的一点。就我的本行游戏行业看，从80年代的日本主宰游戏市场时代到新千年的欧美主宰时代，日本在ACG中G（game）行业的衰落证明了缺乏技术引擎在娱乐工业化的时代是多么可悲的事情（见引申1）。这也是为什么我提到好莱坞和硅谷是美国文化产业双核的原因。美国人看待世界有根深蒂固的工业情结，而日本人总是难舍匠人精神。所以创办了4A广告体系的大卫奥格威把广告行业从一个天才的游戏圈变成了普通人也能胜任的行业；乔布斯把动画技术变成了好莱坞的量产金蛋鹅；而宫崎骏却把日本动画电影做成了吉卜力孤独的巅峰。后者值得尊敬，但注定只是绝唱。——————————————————————————————————————————所以在中国，想提动漫产业化或者其他什么文化产业现代化，只要不是特别细分特别类似的领域，学习日本要慎重。中国的资本喜欢的是迪斯尼、时代华纳、漫威，对角川集英社的兴趣寥寥。中国市场的体量决定了它只对【第一】感兴趣（见引申2）。有兴趣的人可以了解一下目前做的最成功的网络文学IP《盗墓笔记》。它的运作模式就参照了美式IP运作的思路——极力打通进入强势主流渠道的道路，在多层产业领域交叉营销。而不是在单一受众群里打转。相反，日本犬牙交错的版权归属和保守作风严重限制了它们集中IP力量的可能性。这一点买过日本IP的人自然懂。———————————周末中午补充一点————————————————————————应题主要求，更新了部分关于网络文学及轻小说相关产业的数据：2009年日本轻小说类型销售额是301亿，约合人民币15.7亿（今日汇率），含东野圭吾、凑佳苗、池井等非轻小说类的文库本市场份额总计1322亿日元，折合人民币69.2亿（今日汇率）；中国网络文学2013年产值46.3亿，计算增量大致与日本文库本市场规模相当。单与轻小说类型相比无意义，同样存在产业概念上的不对称。中国的轻小说市场即使在ACG受众中也极低。来自比特客栈的2013年ACG调查但这个比较意义并不大，因为不考虑在文化（IP）产业中的放大，仅以自身对比的话，双方产值都非常小。尤其是考虑到大的产业格局：从2014年日本统计年鉴可见，日本作为阅读出版的大国，其增长在新千年也近乎停滞了。从2014年日本统计年鉴可见，日本作为阅读出版的大国，其增长在新千年也近乎停滞了。这不是日本一家的问题，而是全球的传统纸媒在新千年都遇到了互联网的挑战，整体上已经是夕阳产业。而中国与美国、日本都不同的一点是：和经历了完整的传统出版行业沉淀历史的日本和美国不同，中国的大众文学行业的增长一开始就站在数字化的基础上。这和中国的电影行业一样，产值激增的时候正是3D电影数字技术的时代，因此新建的银幕大多都是3D的。因为没有历史包袱（一个猜想：未来电动汽车最好卖的地方应该是传统汽车很少的新兴城市）。所以不用拿着网络文学和轻小说非要一较高下，IP产业注重的是IP品牌而不是表现形式。 哈利波特、变形金刚这类娱乐工业体系孕育的怪兽，光拿旗下一个电影分支出来都超过网文产业一年产值，这就是工厂和作坊的差距。相关引申：1.关于日本游戏产业缺乏技术推动的论述：2.关于动漫所属的整个文化产业（IP产业）的价值结构论述：
在外網截個圖
感谢 和几名匿名用户的邀请在回答这题之前，我得高呼：人民币真是太棒了！好，下面正经答题。我不知道题主所说的地位是指什么，如果是说艺术价值和高度这些，那我没办法告诉你，因为这个东西太高深，我这在下里巴人的范畴内摸爬滚打的家伙说不准。但如果你说的是影响力和市场价值，那么我可以告诉你：别急，就这两年。《战狼》看过没？这就是网络小说作家纷舞妖姬参与编剧和制作的作品，中国国内票房5亿人民币突破。日本国民级作品《名侦探柯南》每年一部剧场版，票房我记得去年那部才突破的四十亿日元，折合人民币两亿左右。战狼只是一个开始。猫腻的网络小说《择天记》的舞台剧在上海开演已经很久了，到现在场场爆满，腾讯集团旗下的网络文学子公司“阅文集团”正在策划全国巡演，同时择天记的漫画和动画也在策划中。国王陛下的《从前有座灵剑山》改编漫画之后，点击多少了自己去腾讯漫画频道看，去年就已经有动画化的动向，这个我在去年的一个相关回答中提过。现在动画化在紧锣密鼓的进行中。现在，腾讯集团的泛娱乐战略中，网文这一块被当作核心IP来运转，这两年投入之巨大让所有日本公司汗颜。腾讯能拿五十亿直接买下起点中文网，就能拿出同样多甚至更多的钱来进行全版权运作，猫腻就是开山怪，在腾讯的运作下，择天记的游戏改编权成交价格已经达到千万级。最近不是《记录地平线》的作者瞒报收入漏税炒得很火么，他几年下来瞒报的收入才一点二亿日元，折合人民币六百万上下，人家猫腻卖一本书的游戏改编就赚到了两倍的钱。顺便，方想去年卖掉他当红作品的版权，成交价是八百万人民币。顺便，树下野狐去年一年的纳税就一百多万人民币，中国的稿费属于“特许授权使用费”，他有自己的扣税规则，一般税率在百分之11到百分之十五之间，而橙乃ままれ的漏掉的那部分收入的税率显然超过百分之二十。就这样，他漏掉的税也不过155万人民币，这可是几年积累的量哦。橙乃ままれ要知道这些，估计羡慕得眼睛都要蹦出来。为什么会这样呢？上面说到的树下野狐、猫腻、国王陛下都是腾讯阅文集团旗下的作者，而方想是百度文学旗下的作者。两个巨无霸都在进行所谓的大IP运作，资金在源源不断的投入进来。我可以告诉大家很多独门消息，比如由著名网络写手月关亲自改编他自己的作品写成的电视剧已经由腾讯和乐视联合注资，已经在前期准备了。像这样的企划全都在推进中，很快你们就会看到大量的网文改编影视和动画、漫画雨后春笋一样的冒出来。而现在，阿里巴巴正准备进场。很多年前，在还没有知乎的时候，我就在论坛上发表过这样的看法：中国动漫做不起来，是因为没有人投资，没人投资是因为市场太小，市场太小一大原因是盗版太多，盗版太多的主因，则是人民太穷。人民解决了衣食住行之后，剩下的钱太少，能用来娱乐的钱更少，所以必须精打细算，能用免费的就用免费的，所以盗版横行。反观日本，它的人民有消费力，或者用一个更加通俗的话来说就是“傻多速比较多”，这种消费力，就会吸引资本来投资。以角川集团为例，角川的运作模式是这样的，一个轻小说，只要能够实现公信榜一周游，他就会考虑在自己的漫画杂志上改编一下，改编出来之后只要读者反馈不持续垫底，它就会动画化。如果动画化之后没有反过来拉动小说和漫画的增长，那这个项目就死了，就被放弃，于是漫画匆匆腰斩，连载中的小说本身也因为不受重视而出的越来越慢，最后大家都忘记了它。这个运作模式和风险投资类似，只要一个运营起来了，就能抵消全部损失，还有得赚。所以大家可以去回顾一下，看看角川炮制了多少烂动画，角川的杂志上又有多少匆匆过客类的漫画。但是人家就是能这样干，人家有钱啊。万代的运作其实也类似，只不过他的目标是卖机器人模型。钱砸进去做一个作品，连带着开发机器人模型，火了我就往死里赚，火不了我也扛得住这个损失，我财大气粗。像之前的高达AGE，制作很差么？明显不是，光看动画，砸的钱还是不少的，但是模型卖不出去。万代咬咬牙忍了，不差钱，然后去年到今年播放的这个G之复国者也是一样的情况。但万代总体是赚钱的，因为它同时很多个项目在进行，虽然最近几年连续两部高达正传扑成马了，模型卖不掉，但同样是这几年的高达BF却卖模型卖得飞起，动画里费里尼那段“搭档，最后和我战斗一次吧”燃成灰了，然后他那台凤凰的套件就卖得断货。同样还有独角兽，澳大利亚攻防战打完，不光专门为这个作品设计的新机型的模型卖到飞起，吉翁残党军用的那堆老爷机的存货也被吃掉了大半，还有一个没想到的就是这一集中狂刷时髦值的拜亚兰卖断货。我说这么多，就是想要告诉你，日本的ACG这么繁荣，是因为背后有资本在运作。而中国ACG领域，一直没有资本进来，根本运作不起来，我们其实有很多好的漫画作品，《雪椰》我现在看还觉得是很棒的作品，放在日本是一定会被拿来运作一下的，能不能运作成那是另一回事。资本的特性就是不放过任何一个可能赚钱的机会，只是过程中他会评估这个机会有多大，然后控制投入量来降低风险，但这个运作的尝试它是一定会去做的。但中国的漫画，就连这个尝试的机会都没有得到。为什么？资本不进来。为什么资本不进来？上面说了，人民太穷。但是现在我们有钱了。但是现在我们有钱了。电影行业是最先获益的，十年前谁会投一两亿人民币拍电影啊，那不神经病么！现在你投资没有过亿你好意思说你这是大制作？和电影行业差不多同时获益的是单机游戏，国内一直以来都是网络游戏独霸，就这几年单机开始有点起色了，也能卖出十万以上的销量了，这个销量让他们有钱做CG而不是用实时演算来把剧情对付过去了。不但国内的单机厂商受益，国外的单机厂商也在中国人变得有钱的这个过程中获得了不可忽视的利益。你们有没有发现现在自带官方中文的游戏越来越多了？这和外国商店开始挂中文标签是一个道理的，中国人有钱了，消费了，资本就是这样，你有钱，就能得到资本的尊重。GTA5的PC版的中国区销量已经出来了，这个销量摆在这里，以后每个3A大制作都要认真的考虑一件事：我得加个中文，说不定还得加个中文配音。然后漫画、网文这一块，是第二波受益的。为什么腾讯集团去年会丢五十亿来收购起点？因为腾讯他自己的网文部门——当时还叫腾讯文学——的收入已经爆炸了，所以集团知道这个是赚钱的，才决心进场。进场之后，召开了第一届网文峰会，腾讯集团董事会来了两个董事，这个网文峰会其实就是个公关活动，腾讯集团很少让两个董事同时出席一个公关活动的。漫画这一块也是一样，有一部国产漫画今年下半年或者明年上半年动画就会播放，制作方是日本顶尖制作公司，去年十月开播的某话题作就是他们的作品，我只能给一个提示就是这部作品在国内被封了。如果这部作品获得了好效果，你可能就会看到JC做的择天记，A1做的灵剑山。所以，题主你不需要去烦恼什么，不需要忧心冲冲，没必要。你只要好好赚钱，然后支持正版买买买，剩下的东西资本会来做。人民币真是太棒了。--------------------------经过
的回答的提醒，我发现这题的题主，和几乎所有的答主都陷入了一个误区。所以我觉得我应该在这个答案最后给所有人科普一件事：日本ACG产业的大头不是你们想的那些，不是什么PP什么FZ什么小圆脸，不是。也不是死火海这些民工漫，这些民工漫是第二梯队。第一梯队是什么，是光之美少女、来打、奥特曼、樱桃小丸子、鬼太郎等等。小圆脸到14年全球总价值才四百亿日元，而小丸子和鬼太郎每年从糖果零食企业那里拿到的授权费就不止这个数。就是这么悬殊。
我靠，我以为这个问题没什么争议才出来抖个机灵，对网络文学抱希望的你们真牛啊……后面增加内容，不喜抖机灵的可以跳过。---------------------------------------------------原答案-------------------------------------------------------------很多看上去不可能的事情，换个角度来思考往往有奇效。我们不能否认，旧时代的日本动漫掉进了一些怪圈。例如人物性格设置上的多面性，这毫无疑问是不利于读者理解剧情的，也为漫画家们设计剧情制造了不必要的困难。可喜的是，近些年来我们看到日本动漫中角色的设定日趋平面化，公式化，只需要萝莉/御姐/女王等分类就可以概括各式各样的人物形象，虽然距离中国网络文学中的千人一面还有相当大的差距，但已经是不小的进步了。旧时代日本动漫另一个问题是内容过于复杂，逼得宅男们不得不动脑子。这方面典型的例子就是臭名昭著的EVA（这片子近几年还出来骗钱，实在不可原谅）。更可怕的是像金田一、柯南之类的作品大行其道。所幸，近些年推理之绊、Q.E.D等作品已经无法达到它们的高度，而海猫鸣泣之时的烂尾更是证实了日本动漫一直以来的努力。当然，在肯定进步的同时我们也不能不看到，依然还有一些作品如巨人、小圆还在靠贩卖悬念来摧残宅男们的脑细胞。这一点日本方面还需要继续努力。旧时代日本动漫最大的问题是不够爽，无法为读者的YY制造足够的快感。当时的一些主角如健次郎经历颇为苦情，湘北队更是没能拿到全国冠军就卷铺盖回家。所幸现代日本动漫看到了他们和中国网络文学的差距，不断在“爽”这一点上推陈出新。在后宫向作品已经无法满足读者的需求的今天，作者们还在不断的开发各种各样的新G点，例如女装系作品，例如推妹推母，例如玩弄女性感情后被砍头，都是新时代作者们为了服务读者不断努力的结果。当然，要实现“爽”这个目标，光靠追加更多更萌的妹子是不够的，男主角们自己也必须努力才能对得起读者的期待。在这一点上不少漫画的废柴男主作出了很好的榜样，这是一个甚至连中国的前辈们都很少去尝试的领域。事实证明日本人在这一点上做的非常成功。当然，这并不是野比大雄式的废柴，而是明明什么都不会却总有妹子保护的主角。当各种各样又强又萌的妹子倒贴废柴男主并心甘情愿加入后宫的时候，宅男们的欲望也得到了充足的发泄。当然，如果仅仅只是废柴男主也未免太过单调，作者们的另一个创意是主角的滥强。例如可以随便消灭异能力的右手就是一种很好的尝试。同时，时刻追求进步的日本动漫人也对中国前辈们的作品进行了直接模仿，这就是著名的刀剑神域。它的原型是在中国可以当做一个单独分类的“网游小说”。不可否认的是：日本动漫毕竟是动漫，在表现力上和小说有着不小的差距。为了抹平这种差距，日本动漫中的脸型日趋统一，轻音少女是这个发展方向的佼佼者。当然，日本动漫依然有着自己的问题：例如很难将以上所有优点综合到同一部作品之中，例如还有宫崎骏这样的人不断拖后腿。但是我们相信，只要假以时日，日本动漫一定会一步步赶上中国网络文学，最终站在同一高度。---------------------------------------------------------5.24追加-----------------------------------------------------我不知道题主所说的地位是指什么，如果是说艺术价值和高度这些，那我没办法告诉你，因为这个东西太高深，我这在下里巴人的范畴内摸爬滚打的家伙说不准。但如果你说的是影响力和市场价值，那么我可以告诉你：别急，就这两年。《战狼》看过没？这就是网络小说作家纷舞妖姬参与编剧和制作的作品，中国国内票房5亿人民币突破。日本国民级作品《名侦探柯南》每年一部剧场版，票房我记得去年那部才突破的四十亿日元，折合人民币两亿左右。就这个标准恰恰是最不靠谱的。中国的电影票本身就比日本贵。所以同等影响力之下中国的票房当然高于日本（何况战狼的影响力当然不可能达到柯南的水平）。不过这个问题其实还不是关键，关键是：《战狼》的竞争对手是谁？或者说，观众在购买电影票的时候，他们有多少其它的选择？广电总局是吃白饭的？如果你认为这种不公平竞争之下的票房也能拿来说事，那我们可以举个更极端的例子：文革时期八个样板戏反复播出，其它一切电影戏剧都被禁止，播出总次数搞不好比中国人口数还多。所以样板戏是世界上最优秀的电影/戏剧咯？那你还看战狼作甚。当然估计有人会说“谁说战狼没有竞争对手，你不会看盗版日本动画吗”？可是，你在罗列《名侦探柯南》的票房的时候，把中国的庞大盗版播放量算进去了吗？考虑到以上这些因素，纯粹比票房的行为有多不靠谱，可想而知。而且我还想再提一个问题：网络文学能够取得比传统文学更大的“成就”，靠的是什么？或者说，网络文学有哪些地方先天优于传统文学？电影电视剧可以说他们有更强的视觉冲击力，音乐可以说他们有特殊的传播方式，网络文学有什么？我来告诉你：前N章甚至全文免费。免费不可以么？免费是把双刃剑，人多有迷信大师的坏习惯，作为新秀，靠免费来打名气，无可厚非。但，这必须是有限度的。如果无限制推行免费，那么迷信大师的传统就会移植到少数几个“免费大师”的头上。楼上楼下一群人试图说唐三拿了多少多少钱。某某大牛拿了多少多少钱，可我想问的是：一般人呢？难道不正是这些普通作家，才有代表网文的真正资格么？你为什么不抓一个普通网文作者，和一部普通新番比比销量？你可以说宫崎、手冢很牛，但你不能说他们“代表”了日本动漫，然而，中国网络文学就是被少数几个人代表了。这恰恰证明它不行，除去几个顶尖人物就没拿得出手的了。再说传统文学，靠免费模式获得了销量，反过来就自以为真的在水平上超越了传统文学，这样好么？
这样也行？用头发攻击的手段唐三同样是第一次看到。但他一直戒备着小舞的攻击，眼看她蝎子辫甩来，立刻后退一步，同时左手抬起，绞向小舞的头发。一旦发辫被控制，那小舞就不可能再有战斗力了。
小舞的手是和她的辫子一起抬起来的，唐三抬手的同时，突然惊觉小舞的手也已经抬了上来，当他的手还没碰到小舞的长发时，小舞突然向上一仰头，蝎子辫已经越过了唐三的手掌，而她自己的手却贴了上去。
小舞的手柔软而光华，软软的，碰上去像是碰到了一团棉花，但唐三现在可没心情去感受这种美妙，因为他骇然发现，小舞的手臂竟然奇异的扭曲了一下，不但缠绕上了自己的手掌，而且瞬间延伸，缠绕向自己的手臂，于此同时，她的另一只手也抬了起来，同样缠向自己的另一只手，而那扬起的蝎子辫从空中而落，就像是她的第三只手一样，缠向唐三的脖子。
小舞的手臂看上去粉嫩，但却极为坚韧，以唐三的力量，被她缠绕而上却无法挣脱，脚下用力想要向后飞跃，可小舞的身体却像是四两棉花一般跟着他一起离地飞跃。鬼影迷踪再精妙，在这种时候也已经失去了作用。 　　李寻欢双臂一振，已掠过了剑气飞虹，随着红叶飘落。　　郭嵩阳长啸不绝，凌空倒翻，一剑长虹突然化做了无数光影，向李寻欢当头洒了下来。　　这一剑之威，已足以震散人的魂魄！　　李寻欢周围方圆三丈之内，却已在剑气笼罩之下，无论任何方向闪避，都似已闪避不开的了。　　只听"叮"的一声，火星四溅。　　李寻欢手里的小刀，竟不偏不倚迎上了剑锋。　　就在这一瞬间，满天剑气突然消失无影，血雨般的枫叶却还未落下，郭嵩阳木产立在血雨中，他的剑仍平举当胸。　　李寻欢的刀也还在手中，刀锋却已被铁剑折断！　　他静静地望着郭嵩阳，郭嵩阳也静静地望着他。　　两个人面上都全无丝毫表情。　　但两个人心里都知道，李寻欢这一刀已无法出手。　　小李飞刀，急如闪电，就因为刀锋破风，其势方急，此刻刀锋既已折，速度便要大受影响。　　小李飞刀纵然出手，也是无法伤人的了！　　常胜不败的小李飞刀，此刻竟是有败无胜！　　李寻欢的手缓缓垂下！　　最后的一点枫叶碎片已落下，枫林中又恢复了静寂死一般的静寂。　　郭嵩阳面上虽仍无表情，目中却带着种萧索之意，黯然道：我败了！同样是武打描述，你们体会一下。限于篇幅我没法罗列更多的文章。事实上如果有一定阅读量，你会发现不要说日本动漫，其实即便本国传统文学也是远强于网文的（不要被语文课本骗了，那个严格说是政治课本而不是语文课本，而且编纂者的审美很有问题）。它吃亏只是吃在没有免费发行而已。那为什么不免费呢？首先，前面说了，大规模免费是涸泽而渔之道。这么搞大量的普通作家都没饭吃了。其次，大量普通作家没饭吃的结果是什么？结果就是他们被迫更加努力的去模仿唐三等人那种重量不重质的写作方式。每天写作2000字以上，写出来的东西能看？再有，正常状况下作家们不一定非得取悦大众，取悦小众也是一种不错的赚钱方式，所以为什么会有侦探小说、奇幻小说，它们最初都是从小众文学发展起来的。所以知道今天小说各种各样分类繁多。但是如果都免费了，再去取悦小众，那不就是等着饿死吗？还发展什么分类？当然很多人不会赞同我这个看法，老是有人说网文种类繁多，有些什么种类呢？都市类——升职加薪，当上总经理，出任CEO，推倒多名白富美，走上人生巅峰；穿越类——把现代知识带回古代，然后利用先进的知识升职加薪，当上六部尚书，出任丞相，推倒多名白富美，走上人生巅峰；奇幻类——提升战斗力，提升级别，进入政治圈，推倒多名白富美，走上人生巅峰；武侠类——修炼内功，打敌人，提升级别，进入政治圈，推倒多名白富美，走上人生巅峰；网游类——打怪升级抢装备，推倒多名白富美，走上人生巅峰；无限流——在不同的世界里打怪升级抢装备，推倒多名白富美，走上人生巅峰。这特么有差吗？？？这么想想，在这样不利的背景之下，网文当中竟然还能出现像甄嬛传庆余年这类还不错的作品，真难为作者们了。什么？你说我不客观，日本动漫也是开后宫，打怪练级？我又没否认这点，你以为我前面那一大段在黑什么。但问题是，日本动漫可不是生来就这样的，而且即便到了今天，中国网文的这些行为都堪给日本渣作当标杆。至于什么抗中奇侠，那当然是垃圾。但他既然能够成为新闻话题，恰恰证明这类作品很少，所以才能抓人眼球。中国网文里的抗日奇侠早就多到连新闻都懒的报道的地步了吧？战狼本身不就是这类作品？戴着夜视仪放烟花算怎么回事？咱们不要乌鸦笑猪黑嘛。何况，就算是开后宫打怪练级，那也不过是日本动漫的一个分支而已。人家没有悬疑？没有青春喜剧？题主提到的新房老虚宫崎骏是干这个的？网文可是连唐三和番茄都在带头打怪练级，那还有什么可说的。何况，就算立意低下剧情无聊，至少人家画工总是专业水平的吧？配音、导演总是专业水平的吧？至少他们的轻小说作者没有一天几千字吧？再退一万步讲，如果真的有一天日本动漫靠着退步和中国网文达到了同一水平，你们觉得很光彩吗？
的回答，我去google上一搜，发现起点网文不仅有英文版，连漫画都TM有英文版了。。
很难，或者说不能。首先题主的问法有问题，我大胆猜测题主问的是“中国网络小说可以做到日本动漫在世界的地位吗？”地位这东西基本由两点构成，钱和势。因为是阐述行业，所以通俗的讲就是产值和影响力。我们先说下影响力一、影响力1、覆盖面积：以全国人口为基数，覆盖面积其实并不大。但也不差，起码对于新兴互联网人群的覆盖度是比较大的。而这部分用户价值是相当高的，因为这部分用户他们代表未来，再之商业化方向有许多加法可做。可是问题也同样存在，玄幻修仙，都市言情两大热门类型都快被玩烂了。无数的小说开头都是一样的：[男主人公出身某贫寒（或落魄名门），一天掉到山洞里获得“逆天改命装备一件”，装备里一般还附带一个可以指导主角成长的NPC。然后就是被敌人羞辱，隐忍修炼，各种奇遇加BUFF，“有惊无险”的打败BOSS，顺便虐几个以前羞辱过自己的SB。]各种新颖题材已经被用烂了，来回借鉴抄的也都差不多。没有新题材，对读者观众没有新的吸引力，你连着看10多本都一个套路的早晚会看够。这是受其IP生命周期所限，覆盖面积是在增加的，但同样老用户是在流失的。这吃的就是一个人口红利，但从90后开始，新一代是越来越少的。现在国内的网文已经发展到了一个极为成熟的巅峰，但大家其实感觉也就那样。不是说现在这行业不好，挺好的，产值也有些，但这个熟透的行业已经面临着盛极而衰的问题。而日漫的覆盖面积大家懂的，现在两者差的太远，刚开始瘦还没死的骆驼还是很大的。2、影响深度影响深度分两个方面去看，一个是IP生命力，即对粉丝的影响时间，再有就是感官刺激。IP生命力：还是要说IP生命力的问题，网文IP一般也就3年左右。论影响深度，影响时间是极为重要的，这涉及的是对粉丝的生活影响。3年和10年是完全不一样的，3年也永远达不到10年的程度。日漫IP20年的也有，等中国先出个10年网文IP这个才可能有些希望。有无知的同学举斗罗大陆的例子，哎呦，什么时候动漫给并入网文行业了。没有知音上漫画连载，还能有什么生命力。什么是网文IP，什么是动漫IP，即使网文IP改编成动漫，那么动漫产品所属的就是动漫IP，只是你查询数据时是同一个名字罢了，关联是不同的。这里问的是网文，你干脆游戏，影视也都给算上，那时间更长了。感官刺激：一个只有文字表述的内容的感官刺激终究是有限的，同样精彩的内容，有黄片（演员不low）有几个会去看小黄文的。文字无法很直观的传达给读者内容的精彩程度，对于粉丝化经济更是极大的阻碍。如果你想立教，首先得有个“图腾”才行，光精神上YY怎么统一？影响深度不是范围，需要看一批业界顶尖的IP能做到一个什么样的深度，他们代表着行业影响深度的上限。但如果上限都不那么高，谈何整个行业的影响深度有多么深。与日漫相比，仍旧是天差地别，而且最重要的是国内网文发展的已经很极限了。都极限了差距还这么大，谈什么未来。二、产值网文的整体产值还比不上日本动漫里动画的产值，日本动漫产业是日本经济的支柱产业。网文离着成为中国支柱产业的路我还没看到，可能有人梦到了。2333产值这块各种没法比较，就不多说了。论点1、网文IP生命力远低于动漫2、国内网文已发展的极为成熟饱和题主问题详情里问的“中国网络文学的大神写的最高端作品在从前，现在，将来能达到新房，老虚，或宫崎骏的高度么？”除了宫崎骏外，不用说达到，超过应该也没问题，不管你喜不喜欢，你看看唐家三少。宫崎骏，手冢都是世界级的，独一无二的。如果你单比国宝级的，论一定从业时间内：创作的东西，影响力，产值，收入这些，唐家三少完全能和日本那些大师比了。结语国内网文无论从内容上还是商业模式上多年都已没有出现新的玩法，这是行业稳定成熟的表现，但也是一个行业已经没什么发展潜力的表现。我们不谈改编影视，不谈改编游戏，那些再好也是其他行业好。跟着喝汤，和做汤是两个概念。越发感觉这个行业缺乏新人新思路。现有的培育以及商业模式各种死板各种蠢，没有创新，没有新玩法。和一只追着自己尾巴玩的猫一样，让人看不见未来。
看到这个问题，必须回答呀……我是坚决挺网络小说的人。有几个基本观点需要先声明。一：凡事有度，看小说也一样，不应该影响了正常的生活学习工作。二：网络小说群体数量太多，所以良莠不齐，有相当部分的‘垃圾’，这很正常。三：大部分的网络小说是快餐文学。这和看好莱坞大片，看日本民工动漫，没有本质区别。请不要轻易的贬低网络文学，更不要将之视为电子鸦片，精神毒物。为什么很多人视之为垃圾食品的东西，在这个世界流传最为广泛？很简单，因为这些‘垃圾食品’是有价值的！--------------------------------------------------------/v1.0--------------------------------------------------------可能这个答案颠覆了一般人对网络小说的看法，有争议，很正常，欢迎有耐心的探讨。六个部分1.中国文化产业的潜力2.中国文化产业的发展概况3.路在何方？如何突围4.网络小说的优势5.网文行业的现状6.其他先亮观点：网络小说(将)是中国文化创意产业链条的IP核心，创意池，避风港。网络小说的未来，之于中国文化产业的价值不亚于漫画，轻小说之于日本动漫产业的价值。（有点夸张，但绝对严肃）1.中国文化产业的潜力每一个发达国家，必然有其发达的第三产业。当前的中国，已是超越美国的世界第一大工业国，工业产业链条从低端逐渐向中高端蔓延，产能效率低的工业低端或者内迁，要么外移，第二产业对人口就业所能起到的绝对拉动力不会有更高的潜力可挖。从世界产业史发展来看，下一个增长点注定在第三产业。文化产业是第三产业的重要支柱。文化类产品具备边际效用递增、外部经济效应等特征。文化商品消费的人越多，其文化价值会在人们的共鸣中变得更加丰富，文化价值和经济价值越大，而自身文化价值并不损耗。由于这种共享的特性，基于版权保护的作品，在大众化生产、流通和消费过程呈现具有明显的规模报酬递增效应。近年来，国家出于战略考虑，出台大量措施，以扶持增强中国的文化创意产业。【】发达国家，比如：日本美国都拥有高度发达的文化产业。日本，拥有全世界最发达的动漫产业，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业！目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，在欧洲日本动漫比例超过80%。在美国 400 家最富有的公司中，有72家是文化公司，文化产业已经超过了航天航空工业，居出口贸易额的第一位，占40%的国际贸易份额。美国拥有全世界最发达的电影产业-好莱坞！美国文化产业的产值已占美国GDP总量的18%—25%。【数据引自：】美国的文化产业其实就是美国的版权产业，也就是通过知识产权授权（ip授权）衍生出来的一系列文化产品。在拥有13亿人口的中国，文化产业的潜力非常巨大，这几年电影票房的激增，无不昭示着文化产业的巨大潜力。然而，将近百分之五十的票房收入是由2，30部好莱坞大片创造的。网络上流行的动漫之中，百分之八九十都是日本动漫！2.中国文化产业的发展概况中国改革开放三十年，使中国成为世界第二大经济体，特别是过去的黄金十年，中国的中产阶级迅速膨胀开来。这些新兴的中产阶级是文化产品的消费主力。中国第一次有了足量的文化产品消费人群。这为中国未来文化产业发展提供了坚实的消费基础。在拥有13亿人口的中国，文化产业的潜力非常巨大，这几年电影票房的激增，成为世界第二大电影票房产地，正是中国庞大的中产阶级第一次发出了自己精神需求的声音。这昭示着中国文化产业的巨大潜力。然而，将近百分之五十的票房收入是由2，30部好莱坞大片创造的。网络上流行的动漫之中，百分之八九十都是日本动漫！中国从三十年前开始改革开放，文化产品的消费人群却真正成型于过去的黄金十年，和西方发达国家相比，缺乏充足的发育时间，这意味着中国的文化产业链条发育极不完善。这导致中国文化产业发展中，无论是产业人才培养，还是民众消费习惯养成(正版消费)等都全方位落后于西方发达国家。中国严格的内容审核制度，在传统文化产品领域进行先审后发的管理，一定程度上也限制了文化产品的进一步发展，比如，在文化产业发达的国家，人民选择文化产品的余地非常丰富。从最初级的文字内容产品，到音频，视频，多媒体产品都极端丰富。几乎任何精神需求，都能有对应的文化产品来进行满足。中国先审后发的制度，无法通过内容产品的快速调整或者迭代来满足用户日益变化的需求。总的来看，这导致当前中国文化产业是一种极端旺盛的用户需求和贫乏的产品供给的现状。西方发达国家的文化产品从而能够趁虚而入，大肆圈钱。【有兴趣更深入探讨中国文化产业发展阶段的童鞋可以看看我的这篇文章】3.路在何方？如何突围美国好莱坞电影，日本动漫，在这种强势的文化入侵面前，中国文化产业如何与之竞争，如何构建具有中国特色的软实力。生产漫画竞争不过日本，生产电影，竞争不过好莱坞。如何突围？这成为中国文化产业发展的一个瓶颈。相对于强大的，成熟的外来文化产品，中国的这些动漫，电影为代表的传统文化产业只能说是稚童。即使在国内主场都很难与之抗衡，更别提走出去与人过过招了。（真心希望能出更多的喜羊羊！）路在何方？如何突围。新媒体平台，即互联网平台，我认为这是中国文化产业突围的方向。新媒体平台拥有传统媒体难以抗衡的优势：传播成本和快速交互能力。中国严格的内容审核制度，在传统文化产品领域进行先审后发的管理，一些精神需求无法找到合适的内容产品来满足，最终只能寄托在监管暂时较少的互联网上，国际上比较先进的内容连载模式，对用户需求的抓取与满足非常快速，呈现扁平化结构。比如连载漫画或者连续剧等产品，随时会根据用户的意见进行创作方向以及剧情的调整。但是国内先审后发的制度，让这种连载模式在传统内容产品上不具备可行性，也就无法通过内容产品的快速调整或者迭代来满足用户日益变化的需求。互联网内容产品，在中国才算是实现了这种市场化的快速应变。这决定了中国文化产业的创意核心必然诞生于新媒体平台。【摘自：】中国的互联网平台上，有一种世界上极独特的，繁荣发展的文化产品：网络小说。中国的网络小说，这种全球独一无二的原创性网文运营模式（以VIP制度为核心的一系列运营模式），是对web2.0概念的最好实践之一！是全世界都不多的真正能够实现盈利的web2.0模式。（facebook，twitter，youtube基本靠广告吃饭，本身的盈利模式尚在探索中，并不被认为是成熟的，腾讯也是在游戏部门做大了之后才解决了生存问题。）依靠这种中国特色的商业模式，小说平台能够生存下来，优秀的草根原创小说作者能够生存下来，有了可持续发展的基础。相对于电影，动漫而言。网络小说有着足够低的准入门槛，包括创作者，读者。网络小说本身最大的价值不仅在于它开辟了一个全新的产业，能吸纳养活大量从业人员，网络小说位最大的价值，在于其位于文化创意产业的源头。是文化产业ip授权的核心部分。一部成功的网络文学作品，经过网络读者的认可，凭借其人气，就有可能将之改编成漫画，改编成动漫，改编成电视剧，改编成电影，改编成桌游，改编成端游页游手游，然后是周边，再然后是各类文化衍生品。这一路走下来就是一条完整的文化产业链条，如果将这条产业链比作一条河流，那么网络文学就可以是这条河的源头。（甄嬛传 为代表的改编成电视的网络小说，失恋33天 电影黑马由网络小说改编等等，乐视网出品《唐朝好男人》《超级教师》以网络小说为创意核心探索新型网络剧，有兴趣的戳这里：）4.网络小说的优势（网络小说作为中国文化创意产业链条的IP核心的优势）a：（重点）成本低廉难道文化产业链的其他项目不能是源头，非得是网络小说才行么？因为有着强大的外来文化产品参与竞争，本土文化产业链发育又不完全，电影，动漫这类项目的成功率极低。然而，生产一部动漫的成本和生产一部电影的成本，与构思写作一部小说成本，哪个成本高呢？毫无疑问，我可以拿出10个点子写成小说在网上发行，你可以生产10部动漫去试么？你可以生产10部电影去试观众的品味么？从成本这个角度来看，小说这种初级文化产品更具有成为IP核心的优势。这就是网络小说相对于其他新媒体文化产品的一大优势。b：象形文字的强表现力作为最为廉价，最初级的娱乐载体，小说，因为汉语不同其他所有表音文字，汉语拥有强大的表意能力，使其能够有足够的表现能力，这为小说成为中国一种主流的娱乐文化载体奠定了坚实的基础，这个娱乐门类是外来文化难以直接入侵的部分。然而传统文学身上的精英属性，又注定只能是小圈子文化，创作者和阅读者的群体都不够大，这决定了其无法挑起中国文化娱乐产业创意核心的大梁，与之相对的则是以网络为渠道的草根文学开始崛起，在相匹配的商业模式下，目前已经绽放出了炫目的光芒！c：成熟商业模式和很多新兴发展的新媒体文化产品（动漫，音乐，网络电视……）尚没有成熟的商业模式不同，中国目前原创性的网文运营，已经有着成熟的商业模式，感谢九年义务教育和移动互联网，庞大的阅读基础，10多年的消费习惯养成，虽然仍然有大量盗版，但网络文学能够实现良性的自我造血。（不靠吸血，自己能养活自己）d：网络创作优势感谢网络这个平台，通过这个平台，将千千万万的你我这种平凡人的聚合在一起，你的灵光一闪，我的意念一动，天雷勾动地火，一个全新的想法就可能产生，扩散，弥漫，学习，借鉴，改变，进化。网络文学的发展历程中充斥着这些过程。在网络这个扁平化的社会结构中，思想与思想的碰撞，灵感感化的效率，远远高于纸质书时代，足够快的迭代速度才能适应这个时代。网络文学本身的快速迭代是传统文学难以想象的。这是平台本身和这种特定载体结合成的独有的优势。e：长尾效应深度挖掘许多当前非主流类的想法题材因为成本，或者其他什么原因，不适合变成漫画，电视，电影，则首先可以变现成为网络小说，因为长尾效应的存在，网络中对非主流题材的绝对人数仍然是客观的，这一方面培养了关注题材的拥趸，另一方面成为网络小说类型题材可持续发展的一部分，网络小说，本身就如同一个开放式的大项目，每个人独特的想法都可能促成某本书的诞生，一旦这个想法在网络公开，就可能为人引用，被人改进，最终这个不成熟的想法在某一部作品中成熟起来，成为一个流行元素，那些当前流行的网络文学派别，不都是这么成型的么，无限流小说是这个过程的最好例子。一个流行元素是否有价值，就可以从作品的受欢迎程度来看，目前极为有名的一个流行元素：逆袭，为什么这么火，斗破苍穹的成功，让大家都意识到了逆袭的商业价值，不但在网络小说中成为潮流，被引入在各类网络剧，甚至电视剧中，可以预见，在以后的某部电影中看见这些元素，一点不意外。在网络环境中，任何一个小众群体的文化审美都有可能在某个时段成为大众审美。f：文化产业链的避风港虽然中国的电影产业，动漫产业很难直接和国外的这些文化创意产品抗衡。然而，因为网络小说这个盘子不大，但意义非凡的产业却保证了中国文化创意产业的造血能力，源源不断！这就保证中国的文化原创产业不会因为一时的竞争不利而没法继续走下去。网络小说的成果就像一粒粒种子，从源头源源不断的流向产业链条中的其他部分，为他们提供创意支持，不会让我们的游戏，电影，电视，漫画成为对外国文化产品的简单山寨。以网络小说为依托，创意产业链不会断裂，这些产业链中的其他部分才能有持续走下去的更大可能，才有可能在之后某一天实现对日本动漫，对好莱坞的逆袭！从这个意义上来说，即使网络小说产业不能自我盈利，也有输血维持的重大价值所在。5.网文行业的现状随着移动互联网时代的到来，读者群体的进一步扩大，绝大部分的原创平台已经实现了盈利，大量热钱涌入网络小说行业，10以来，大量的主打无线的原创小说平台成立，一方面加剧了竞争，另一方面也打破了某些大网站的垄断，霸王条款愈加减少。作者收入愈加提高。随着网络小说逐渐从小众人群走向主流人群，其在创意产业链条中的核心意义不断凸显，各大有志于中国文化产业的网络巨头纷纷出手布局文化创意产业链。腾讯以创世中文网，qq商城为核心成立了腾讯文学.百度从完美世界手中收购了纵横中文网，布局旗下的91熊猫看书平台。今年腾讯并购盛大起点，成立业内龙头的阅文集团（起点，创世……）6.其他其实说了这么多，我就是想说明，对网络小说，电子竞技，网络游戏之类的，多一点宽容，少一点苛责。上个世纪5，60年代的日本漫画和现在中国的网络小说何其相似，被社会认为是没有价值的东西，之后呢，从7，80年代的时候，日本漫画开始席卷东南亚，从90年代的时候，日本动漫开始席卷全球！对发源于我们本土的文化产业少一点自卑，多一点宽容，想想3，40年前的金庸武侠，不一样被人视为下里巴人，如今被多少人捧为阳春白雪。对那些因为看网络小说就感觉低人一等的童鞋们说，每个人有追求娱乐的权利，看日漫，看好莱坞电影，和看网络小说休闲没有本质的区别。作为一个整体，网络小说良莠不齐，既有斗破苍穹这类励志娱乐型小白文，也有新宋，宰执天下这类深刻探讨穿越改变中华文明走向的娱乐和内涵皆一流的作品，也有无下限，无节操的××××，正是这种百花齐放，才使得网络文学充满生机，思想与思想交流，文明与文明的碰撞，既有单主意淫类这种主流，也有全职高手这类独树一帜的风格神作，更有群体创作的临高启明这种穿越指南百科书。你要以为网文全是那种千篇一律的小白文，只能说你真心不了解网文。引用：【】【】【】【】【】【】最后推荐下自己的：龙空TOP200
虚渊玄什么时候和宫崎骏一个高度了，我怎么记得日本四大流氓是宫崎骏、富野由悠季、庵野秀明、押井守。其实我真有些孤陋寡闻，也许国内真的有好的网络文学，不过这个大染缸令人提不起兴趣。小说只是一人创作，跟动画制作完全没有可比性，鉴于题主是学生，我就不说太多苛刻的话了。
你先超过这部91年的漫改作再说……
至少，网文没有一部能有高达的影响力（就不说宝可梦和宫老这些八阿哥了）至少，网文没有一部能有火鸟的高度（感觉拿火鸟太欺负人了）个人觉得做导演的难度是要比做作家难的一个人还是很难企及一个团队的高度的至于楼上一些举经济效益例子的答案，我持保留意见。一部作品不能只看经济效益，艺术性和社会影响也是挺重要的，而且中国那么多人，和日本比总收入太欺负人了而且动画也分艺术性和商业性的，并不全是为了消遣，过于低看动画漫画也不应该而且让我持悲观态度的是，网文的环境就是越来越商业化，高端精品数量越来越少，猫腻血红骷髅精灵的风格慢慢变化我想看的多一点的人都能感觉到这种变化是由大环境和受众群体决定的。如果要把cw剑心这种偏情怀的小说化，放天朝网文界也是达不到他们在动画界原有的高度的相比之下，日本动画界虽然也越来越商业化，但是人家之前就已经出过各种经典神作，已经沉淀下来进入捞钱模式总的来说，中国网文的最长板没有日本动画漫画的最长板长，而且根据这个环境发展，将来，出现能超过人家的作品的可能性也不大
第一，国内插画相对不发达，小说基本是纯文字，视觉冲击力没法跟视频、哪怕是漫画相比。而且缺少插画，人物形象什么样，一个读者一个想法，以后改编影视或者动画就很难符合大多数人的期待，极大影响销路和口碑。第二，网络小说文字太多，节奏冗长。我是酷爱看书一目十行的人，但一个网络小说动不动几百万字、上千章，超过四大名著总和，把战争与和平、悲惨世界甩出几条街，你好意思么？这里面注了多少水啊。第三，劣币驱逐良币，那些剧情靠谱、人物丰满、有一定思想内涵的国产网文精品，或许质量超过大部分日本动漫轻小说。但是那些人气最高的网文，质量比起那些人气最高的日本动漫轻小说又如何呢，是不是更弱智脑残。第四，人脑对信息的处理方式，决定了同样中二脑残的台词，如果我们听到的是日语或者英语，就不会感到特别违和，而如果用中文就会感到很违和（话说我现在已经觉得金庸小说里的招式名称，读起来比Glalaxian Explosion、Hulk Smash这种还要傻了）。国产网文影视化必然会面临这个问题。
呃，就产业链上，根本不是一个档次。但题主将两者相提并论，我姑且以为是谈剧情。————但如果单从剧情构架还有三观深度上谈，实际上日漫的剧本并不优秀，普遍质量上是不如网络小说的。日漫的模式实际上比较死板，而且为迎合青少年观众而做的谄媚和妥协很多...用我身边某个宅妹子的话说就是：画风帅气的，中二，画风唯美的，脑残。只是...人家脸好，腿好，胸大，你有啥办法？什么时候抗日神剧能把手撕鬼子里的鬼子都改成舰娘，我想就没那么多人黑了...甚至搞不好还有一群中二小年轻去做脑残粉。《刀剑神域》的剧情，比之许多网游文的YY小说何如？鄙人以为，很多YY小说比它的剧情还强点...不信你们去起点搜关键词“网游”，随便找个看看。《罪恶王冠》里那种纯卖肉卖唱的女猪....强行校园风，强行偶像剧的设定....《魔劣》的那个龙傲天梗我就不说了，楼上奶爸也提到了，你们懂的....还有最近结局的《AZ》，那种漏洞百出的剧情，比起“哼，萤火之光也与皓月争辉！”“呵呵，小兄弟你可知老夫为何残疾”这样的网文经典语录，我想也是同一个级别的脑残...哎，不提了，都是泪。甚至许多所谓的优秀日漫（不敢点名批评了，怕被表）剧情的深度，其实并不如《亵渎》，《庆余年》这样的优质网文....而日漫中充斥着的日本人的三观不正，还有奇奇怪怪的逻辑，以及直男癌系数爆表的种马，煽情，其实比网文有过之无不及....再者，我们不提日漫，我们说说某个叫《绿箭侠》的美剧....= =咳咳，一个公子哥在孤岛由高人传授武艺，摇身一变成为圣母男，把各色女的啪啪啪一遍，行侠仗义，吊打各种土豪...你们不觉得这样的剧情格式很熟悉吗！？（除了妹妹是亲生的之外...）呃，我觉得，网文的质量并没有我们想得那么低，或者说，很多外国影视作品的剧情智商并没有我们指望的那么高。相信我，只要画风对了，《铁拳无敌》一样可以是《天朝队长》我想，我们缺的只是加特技，健康的产业链，正常的审查制度，还有时间。
看到大家都认为网文前途一片光明，我还是默默的把内容编辑掉不去争执这些东西，只说个人认为的答案，然后用时间来检验一切。答案是：不能。网文不仅不能超越动漫，很可能接下来几年会逐步萎缩。除非吴文辉愿意自断双臂，对网文内容重新整顿，否则网文没什么未来了。如今已到巅峰期，接下来开始衰落这个方向。有兴趣的可以打听一下，吴文辉在4月份跟编辑们沟通的会议中，要求编辑们出意见并且全力打造的IP是哪些标杆？
"中国的网络小说可能成为日本动漫一样地位吗？"在我把这句话脑内更正为”中国的网络小说可能拥有和日本动漫一样的地位吗？“之后我突然意识到这个世界还是有人勇敢到提出“音乐拥有同绘画一样的地位吗？”或者“绘画拥有同音乐一样的地位吗？”同样的深不可测的问题
好无聊的话题……1、文化产业从来都是、而且永远都是、分分钟超越别人的产业，一切皆有可能。别说中国网文界超越日本动漫，就算你说柬埔寨噼里啪啦舞蹈界有可能成为全球顶尖我也信啊。重点是……有可能啊。2、题主拿日漫和轻小说举例真的合适么……还当现在是日漫横行的时代么？轻小说是什么东西现在的少年们真的懂么？3、网文的目标从来不是超越谁，而是超越自己。一代更比一代浪，爆菊、遗忘，是每个网文作者最终的宿命，虽然真正顶尖的人，从来都是在对抗时间。网文，也是一门对抗时间的艺术呢，当然，首先你要活下去……要赚到钱。无聊的问题和无聊的回复，出门锻炼，回家码字。over。
===========已经修改过，要是不足会继续修改========作为一个写文+刷番的小人物来说说吧。个人最早看的网文是萧潜的《超级进化》，这一部小说就算拿到现在来看，依旧比很多流行网文写的好。从世界的构建，角色的性格、描写，对情节的铺垫都算得上的是上乘。在我看轻小说之前，觉得网文漫改番改都是非常好的出路。我一直以来是三少的脑残粉，一直到《斗罗大陆》漫画第一版人设出来之后。随后漫画开始连载，我不知道中间这些人设发生了什么变化，看到漫画之后，我觉得……FVCK这文被画崩了。不说小舞性格上的崩坏，单是漫画表现力不够就让我蛋疼。有可能是我期望太高而觉得现实与期待不相符合。随后我跳入了二次元的深坑。我刷的第一部漫画是肉番，《出包王女》。作为入宅作一直保持着追看，我已经习惯无视福利，只在意剧情的发展。随着追番的逐渐深入，我知道了有轻小说原作。OK我去补原作轻小说。随后我意识到几个十分重要的问题：中国网文的作者都是些什么人？他们写作之前的功课做了多少？他们的文字功底到底怎么样？他们对于剧情的构思有多久？他们有没有足够的人生经历？中国网文的门槛太低，导致大多作品太监，而且语言充满矛盾和剧情上的逻辑错误。先不说他们语言上的逻辑矛盾、语词重复之处，单说他们的文字功底。用错最多的“精神矍铄”，从初中强调到高考前的标准式错误屡见不鲜。再不说各种无聊扯淡的描写，三句不离妹子的身材。更多男主角的FLAG无人不晓，比如龙傲天。虽然日本起点《魔法高校劣等生》也是西坝龙傲天做主角，可是世界观却设定的非常不错。此时再说说剧情上、角色上的问题。时常会看到，两个角色你一句我一句，没有前因没有后果，然后就不知怎么的到了下一句。时常会看到：师父因为某事对弟子十分恼怒，然而弟子解释之后师父马上变得宠溺。我不认为普通人做师父会变脸变得如此之快，若是如此我一定得小心师父会不会把自己给卖了。对，这样的例子比比皆是。剧情上缺乏创意、种马流、龙傲天等等更让人头疼不已。我非常不理解为何有如此之多的人喜欢《全职高手》，这文在我看来写的就是一本垃圾。（只是个人看法，我特别不喜欢）语言非常干瘪，而且打游戏没有外设辅助有时候就好像高手没有好剑一样。我不信玩《荣耀》没有网络延迟，我更不信叶修就这么轻松的被踢了。还有，荣耀到底是个什么游戏，能不能好好写一下？ 经过和老爷们的探讨，我修正这里对《全职》的评价。我还是声明：我并不喜欢全职。全职的语言描写我依旧觉得很烂，但是人物塑造方面作者走了并不相同的道路。主角叶修并不是一级时候秒BOSS的龙傲天，这我看的时候已经知道了。这哥们儿是个人，而且有男主应该有的外挂，和莲太郎一样。影响力是肯定的，网游文里很少有这种设定。网游文里我看过的只有《纵横天下》（挂壁天下），第二本就是火星引力的《天谴修罗》。完全可以说，我被定义为烂书的《天谴修罗》祸害了太久。轻小说中也不乏语言坑爹作品，比如《Black Bullet》漆黑的子弹。这部小说第一卷看过来给人的感觉如下：语言干瘪，剧情非常快，男主角长啥样不知道，女主角长啥样不知道，圣天子长啥样不知道，原肠动物就是大昆虫，男主爹娘挂了，原来男主是萝莉控，男主手枪非常好使，男主角不太强，医生是个变态，原来男主角有外挂，我更喜欢礼服面具男，卧槽男主外挂好变态……等我点开下一卷。男主里见莲太郎，是个不强悍，性格正直，努力工作干活，没爹没娘有房有外挂有萝莉的小小民警。为了贯彻自己的意志，为了保护小萝莉，为了保护木更大小姐，每次被大神虐到无比凄惨的小小青年。他有各式各样的弱点，在行动中有各式各样的烦恼。莲太郎虽然有男主应该有的外挂，好歹，这哥们儿是个人。虽然黑弹在文字上的描写无比糟糕，没看过动画或者人设去脑补有一些难度，但是并不太影响观感。反观国内网文，时常主角都不是人，比屌爷大吼一声我不做人了还过分。轻小说对于人物的描写一般都是由插画师去完成，作者就负责塑造性格、世界观、剧情。作者告诉插画师需要什么样的角色，插画师画几个版本仅供预览，作者浏览之后再提出意见两人反复修改。于是在轻小说中人物外貌的描写就相对偏少，对于重要的角色性格的描写偏多。这和国内的写法差别很大。网文的作者需要花很多笔墨去描写角色的外形，否则国内的网文读者脑补能力基本不够。轻小说比如樱花庄、机伤、黑弹、刀剑、游戏人生等等，对角色外形描写都很少。随后便是漫改和番改之间可能出现的一些问题，比如审查制度、导演编剧与作者的默契水平等等。这些都会影响最后的成果，这不是重点便不提。总之，中国网文不能取得和日本动漫同等地位，其中原因不仅包括作者的水平、技巧，也包括了读者的素质、小说的环境等等。 虽然网文中不乏优秀的作品，可是一系列的体系尚未成型，生产线前沿后续不足，难以和日本方面成熟体系抗衡。若是国内网文的门槛能够提高，说不定还有些机会。（以上个人观点，若有问题还请指出）============= 分 割 线 ==============顺便推荐几部比较不错的小说、漫画、动画。《DRRR》头丢，这个不用说什么了吧。《氷菓》米泽穗信的推理小说，只是人设方便比较有二次元的性质而变成了这个。《希德尼亚的骑士》有漫画原作，当前风格迥异的作品。《恶之华》重点是那个画风。《银他妈》咳咳老实说这个长篇作品比火影之流好看多了……《我叫坂本我最屌》书名翻译的特奇怪，原文是《坂本、ですか》，反正画风特神奇的一部漫画。《蜘蛛Arachnid》昆虫世界系列。以上，全文完。
老宫的票房，现在想要超过的确很有些难度，这个必须老实承认，300亿日元兑换人民币可以按20亿来算。六六同学举的幺鸡算是个好例子，也不算，毕竟幺鸡在战狼编剧里只排第三，不过后面还有个更扯淡的网络军文作者，所以整体来说，吴京第一，另外一个第二跟后两个在出力上有可能等同，我说的是有可能。哦对这里特别声明一下，由于职业关系我看不上绝大部分的网络军文作者，这个只跟本人习惯有关，跟文字质量以及市场需求是无关的，毕竟男频特种兵类，女频军婚类虽然都极恶心但就是大卖。但由于幺鸡和后面那位在网文作者里都是呵呵，所以这个例子举的挺好，但也不够好。但是，新房和老虚这种就算了，这种跟现在的网文一线比根本算不上什么。论纯收入比不上，论IP更是呵呵。大家都知道三少的收入是半亿，对吧？不服气的同学要不要去查一下付强和第一波这几个关键词？撒冷同学创业失败成功了这么多次，去年已经被称为撒五亿了好不好？哦对上面有人说海贼王一百万多万本，这个销量不能算错，但也不算对，因为大家都知道海贼后期单册都是两百万以上。不过我也可以说个古老的数字，唐三少斗罗漫画版当初是九本破千万，同时代除了牛姨巨人，11区还有能打的么？再顺便一提，斗罗简体小说版卷均也早破八十万了，这是个什么概念，懂的人自然也懂。这个提问里很多答案都是不懂装懂，也拿不出具体数据，对两边业内大多一无所知，这很可笑。六六同学的答案不错，但很神奇地有点照顾11区的面子，呵呵。其实很多人应该都知道，11区动漫真正占大头的除了柏青哥之外，就是子供向，卖玩具等等现实的东西。以前网文还没有移动阅读进场时， 的确在八位数徘徊了好久，但移动这依旧没有脱离阅读的分支一出现，直接加了一个零，而且是实打实地增加。至于后面IP操作就更不用说了，腾讯进场，阿里巴巴进场是好事还是坏事，对作者以及行业是好事还是坏事姑且不论，用金钱换时间这个原则至少大家应该能看得懂。11区动漫的地位，老宫勉强算得上，新房老虚这种一辈子只能在深夜档打混的还是算了吧。庵野痞子能不能算不知道，老实说这种宅对特摄的执着目前看起来比塑料要多多了~光头失败从1994年就开始了。至于押井守，呵呵，说难听点所谓业内互捧出来的大师，跟前面几个好歹被市场证实过的怎么比？连福星都能拍成狗屎一般好么？国产网文真心没必要去跟11区动漫比，真比国民级子供向目前还差的远，跟深夜比掉价。才刚刚上路的，自己做好就成了，没必要浪费时间在那些明明不懂还非要来上两句显示冷艳高贵的啥啥身上对么？网文玄幻，按15年历史算，现在还没到6X年代奥特曼的时代，着什么急~————————————————————————————哎呦笑喷了，上面那位自认为业内高人的还真是转眼就把我屏蔽了，拿着落后起点文同类型十年的《尸兄》当宝，说网文既没创新也没未来，这姿势真棒~还动漫的没有进监狱的，请问知音漫客那几位是咋回事啊？逗，明明对网文一无所知，对动漫也一知半解的，真以为当了几年责编就真是业内资深了？能不能别这么难看啊~吹什么十年IP，斗罗大陆已经七年了~有本事把我这个答案里的也删除一次么~哦对，刚看到这位无知的大大说斗罗大陆火起来全靠知音漫客。哎呦亏你还是漫画圈业内人士，斗罗连载前知音漫客头牌是谁？偷星九月天到第十几本破的千万？还有其他破千万的没有？颜开大大画了十几二十年，现在销量破千万了没有？偷星九月天卷均根本没超过知音漫客销量，斗罗斗破直接两倍起，就你这水准还业内呢？哎呦甭逗我笑了好呗？哦对说到这里我突然又想起一个典故，某位业内大大不是号称斗罗全靠知音漫客么？那为啥不解释一下斗罗2，斗罗简体什么的全都公然跟知音漫客决裂，气得李靖这货在微博上骂街，结果被原封不动喷回来，乖乖删帖闭嘴道歉，还害的杨小邪跑出来一并道歉收场么？哎呦斗罗靠知音漫客，这算是老子这几年来听到的最大笑话了。唐家三少微博上随便翻就能找到当年相关痕迹，业内大大~来来，再无知一点，让老子开心开心么~~
起点 腾讯平台上的许多小说其实大致都相同你看三少 写了前传写后传土豆 故事都是一个模子刻出来的可能我觉得这几年写的比较好的 也只有江南了有点跑 拉回来要想和动漫一个水平 大部分都有多平台 多方式的发展小说→漫画→动画→周边就是这样
朋友，你听说过全职高手吗？
受众不同。小说的潜在对象是会阅读的人，动漫的潜在对象是会看视频的人，受众群体差太多。盈利能力。动漫是养活了作家，漫画家，导演，脚本，声优，周边厂商等一大群人，能盈利才会让更多的人参与进来，影响力扩大，轻小说也是其中一环。传播成本。他们的翻译成本传播途径盈利能力也使得动漫的性价比远远高过小说