8、人的欲望是无法满足的，而有机会却稍纵即失；贪婪不仅让我难以得到更多，甚至连原本可以得到的也将失去。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面一段文字，补写出相关内容。（4分）小时侯，有一次和祖父进林子去捕野鸡，祖父教我用一种捕猎机。它像一只箱子，用木棍支起，木棍上系着的绳子一直接到我隐蔽的灌木丛中只要野鸡受撒下的玉米的诱惑，一路啄食，就会进入箱子，我只要一拉绳子就大功告成。我支好箱子，藏起不久，就飞来一群野鸭，共有九只。大概是饿久了，不一会儿就有六只野鸡走进了箱子。我正要拉绳子，又想那三只也会进去的，再等等吧。等了一会而，那三只非但没进去反而出来三只。我后悔了，对自己说，哪怕再有一只走进去，就拉绳子。接着，又有两只走了出来，如果这时拉绳还能套住一只，但我对失去的好运不甘心，心想，总该有些要回去的吧。终于连最后一只也走出来了。那一次，我连一只野鸡也没能捕捉到，却捕捉到一个受益终生的道理：
科目：高中语文
来源：2012年语文版高中语文必修一《铸剑》练习卷
题型：现代文阅读
阅读下面一段文字，完成小题。
①曾经在一本画册中看到过一幅题为《湖畔》的摄影作品：大雪初霁。清冽的湖边，薄薄的雪翅交叠成大片蓬松柔软的积雪。雪地上空无一人，只有一张铁条钉成的长椅，冷铁的黑色凸现在积雪之上。整个画面是静态的、肃穆的，像梦幻一般烘托着一种意味深长的空寂。
②这样一个简约的画面在瞬间抓住了我的心，并且打开了我与画面之间一条想象的通道。空空的铁椅，它在湖畔经历了什么又等待着什么？
③濒临一湖静水，独对空濛苍天，横卧一片野地，裸露在季节中的筋骨被风雨雷电、日月星光穿过。铁椅只是固守，等待一个人，一个与之在冥冥之中有着某种联系和默契的人。在某一天某一个时辰来临，它渴望承载起这个人生命的重量。
④透过积雪，我看见了铁椅上斑驳的锈迹。这是掩埋在时间后面疼痛的伤口和幸福的印记。在这椅子上，也许曾经演绎过一段刻骨铭心的爱情，一场撕心裂肺的生离死别，一次别去经年后重逢的狂喜；或是黑暗中的沉思与独白，初春时节的朦胧与渴望，秋光里的寂寞与怀想，夕阳西下时淡淡的感伤……
⑤曾经在椅子上坐过的人，有不同的年轮，从黑发少年到白发老人，分别来自人生的四个阶段。他是椅子的过客，因为时光的河流要载往更远的前方，他在这里停留片刻，留下了灵魂的芬芳。过客远去，铁椅就被落叶和霜雪覆盖。
⑥更多的时候，铁椅融进暮色，像一叶在怀想中沉湎的孤舟泊在时间的岸边。它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人。纵使时光老去，等待不老。椅子空空，惟其空着，才承纳了一种博大和无限。有什么比守望不息的生命更加久远的呢?
⑦而生命与生命的交织演变出来的刀光剑影与金戈铁马的荣辱兴衰是一些变换的场景，深入它记忆的最深处。在时间的滴答声里追溯逝水的源头，遥想从前的天空与河流，如血夕阳与铁骨苍鹰，一马平川上的猎猎战旗与浩浩大漠上的烽火硝烟，以及万丈英雄豪气与方寸之间的似水柔情……如此，又是一部横卧在时间岸边的汗青史册。那些在册页上留下生命痕迹的过客随流云远去，复有后来者，以此连绵不绝，又渺若尘沙。但生命不息，这一部史册在缄默中向未来的岁月敞开，等待一个人携着风雨挥毫着墨。
⑧我不知道这幅摄影作品的作者是何许人，最初的创作意图又是什么。但这些都不重要，重要的是我深入了画面中充满寓意的空间，读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联。
⑨现在，把这张铁椅搬至我心灵的湖畔，像它在画中以白雪为背景对生命展开阔大的等待一样，我要让它远离红尘的喧嚣与浮躁，在我的内心日复一日地坚守，等待那种生命的极致。比如灵魂与灵魂相遇时燃起的一把火，裹藏的心灵被狂飙痛快地揭开蔽障，踏遍千山万水阅尽人间沧桑后的积淀，梦想的蓓蕾在绚烂的一刻极尽辉煌……也许，这样的生命极致一辈子都不会到来，而等待却永远继续。唯有给拥挤的心灵一片渴望中的空白地带，生命的空间才不断地延伸和扩展。
⑩从《湖畔》中走出来，我已成为铁椅上的一个过客。积雪无痕，我心灵的湖畔却留下了一行清晰的脚印。
1.作者在②段写道：“空空的铁椅，它在湖畔经历了什么又等待着什么?”请回答这里的“经历”与“等待”分别指什么。
2.作者在⑧段说：“读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联。”请结合⑦段内容，简述你对这种“内在关联”的理解。
3.第⑨段中作者用四个比喻句来形象地展示“生命的极致”，请分别说出它们的含意。
4.列对这篇散文的赏析，正确的两项是（&&）
A．作者由一幅摄影作品而引起联想和想象，由实入虚、化理为像，从铁椅前的过客写到汗青史册上的过客，并引发了对生命极致的孜孜追求。
B．作者笔下的铁椅是“泊在时间的岸边”、有着博大和无垠的胸怀的守望者，作者通过这位“守望者”对人生和历史的审视，吟诵了守望不息的生命精神。
C．“我已成为铁椅上的一个过客”这句话，表现了作者从眼前的思索中解脱出来。它既照应了开头铁椅的等候，又与“铁椅搬至我心灵的湖畔”互为补充。
D．“透过积雪……幸福的印记。”作者在这里用“斑驳的锈迹”形容铁椅的历尽沧桑和过去发生在它身边的种种人事，以及由此产生的刻骨铭心的感受。
E.“它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人”，是因为“时光的河流要载往更远的前方”，因而不应永远“泊在时间的岸边”去怀想沉湎着过去。
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面一段文字，完成小题。（每小题3分，共9分）中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起呼吸急促。这样的诗行不容易建立起。在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起，遂达到了诗歌的高潮。但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。【小题1】下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（&&&&）A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。&B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。&C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。&D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。&【小题2】下列理解，完全符合原文意思的一项是（&&&&）A．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。&B．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。&C．中国诗歌没有从五言七言发展到九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。&D．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越越僵化。&【小题3】下列理解，不符合原文内容的一项是（&&&&）A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。&B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。&C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。&D．从诗歌的发展看，性情与声色两者只有完美统一起，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。&
科目：高中语文
来源：专项题
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面一&段文字，完成问题。
湖&&畔李萦枝　　①曾经在一本画册中看到过一幅题为《湖畔》的摄影作品：大雪初霁。清冽的湖边，薄薄的雪翅交叠成大片蓬松柔软的积雪。雪地上空无一人，只有一张铁条钉成的长椅，冷铁的黑色凸现在积雪之上。整个画面是静态的、肃穆的，像梦幻一般烘托着一种意味深长的空寂。　　②这样一个简约的画面在瞬间抓住了我的心，并且打开了我与画面之间一条想象的通道。空空的铁椅，它在湖畔经历了什么又等待着什么?　　③濒临一湖静水，独对空濛苍天，横卧一片野地，裸露在季节中的筋骨被风雨雷电、日月星光穿过。铁椅只是固守，等待一个人，一个与之在冥冥之中有着某种联系和默契的人。在某一天某一个时辰来临，它渴望承载起这个人生命的重量。　　④透过积雪，我看见了铁椅上斑驳的锈迹。这是掩埋在时间后面疼痛的伤口和幸福的印记。在这椅子上，也许曾经演绎过一段刻骨铭心的爱情，一场撕心裂肺的生离死别，一次别去经年后重逢的狂喜；或是黑暗中的沉思与独白，初春时节的朦胧与渴望，秋光里的寂寞与怀想，夕阳西下时淡淡的感伤……　　⑤曾经在椅子上坐过的人，有不同的年轮，从黑发少年到白发老人，分别来自人生的四个阶段。他是椅子的过客，因为时光的河流要载往更远的前方，他在这里停留片刻，留下了灵魂的芬芳。过客远去，铁椅就被落叶和霜雪覆盖。　　⑥更多的时候，铁椅融进暮色，像一叶在怀想中沉湎的孤舟泊在时间的岸边。它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人。纵使时光老去，等待不老。椅子空空，惟其&空着，才承纳了一种博大和无限。有什么比守望不息的生命更加久远的呢?　　⑦而生命与生命的交织演变出来的刀光剑影与金戈铁马的荣辱兴衰是一些变换的场景，深入它记忆的最深处。在时间的滴答声里追溯逝水的源头，遥想从前的天空与河流，如血夕阳与铁骨苍鹰，一马平川上的猎猎战旗与浩浩大漠上的烽火硝烟，以及万丈英雄豪气与方寸之间的似水柔情……如此，又是一部横卧在时间岸边的汗青史册。那些在册页上留下生命痕迹的过客随流云远去，复有后来者，以此连绵不绝，又渺若尘沙。但生命不息，这一部史册在缄默中向未来的岁月敞开，等待一个人携着风雨挥毫着墨。　　⑧我不知道这幅摄影作品的作者是何许人，最初的创作意图又是什么。但这些都不重要，重要的是我深入了画面中充满寓意的空间，读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联。　　⑨现在，把这张铁椅搬至我心灵的湖畔，像它在画中以白雪为背景对生命展开阔大的等待一样，我要让它远离红尘的喧嚣与浮躁，在我的内心日复一日地坚守，等待那种生命的极致。比如灵魂与灵魂相遇时燃起的一把火&，裹藏的心灵被狂飙痛快地揭开蔽障，踏遍千山万水阅尽人间沧桑后的积淀，梦想的蓓蕾在绚烂的一刻极尽辉煌……&也&许，这样的生命极致一辈子都不会到来，而等待却永远继续。唯有给拥挤的心灵一片渴望中的空白地带，生命的空间才不断地延伸和扩展。　　⑩从《湖畔》中走出来，我已成为铁椅上的一个过客。积雪无痕，我心灵的湖畔却留下了一行清晰的脚印。&1．作者在②段写道：“空空的铁椅，它在湖畔经历了什么又等待着什么?”请回答这里的“经历&”与“等待”分别指什么。_________________________________________________。2．作者在⑧段说：“读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联。”请结合⑦段内容，简述你对这种“内在关联”的理解。_________________________________________________。 3．第⑨段中作者用四个比喻句来形象地展示“生命的极致”，请分别说出它们的含意。_________________________________________________。 4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（&&&） A．作者由一幅摄影作品而引起联想和想象，由实入虚、化理为像，从铁椅前的过客写到汗青史册上的过客，并引发了对生命极致的孜孜追求。 B．作者笔下的铁椅是“泊在时间的岸边”、有着博大和无垠的胸怀的守望者，作者通过这位“守望者”对人生和历史的审视，吟诵了守望不息的生命精神。 C．“我已成为铁椅上的一个过客”这句话，表现了作者从眼前的思索中解脱出来。它既照应了开头铁椅的等候，又与“铁椅搬至我心灵的湖畔”互为补充。 D．“透过积雪……幸福的印记。”作者在这里用“斑驳的锈迹”形容铁椅的历尽沧桑和过去发生在它身边的种种人事，以及由此产生的刻骨铭心的感受。 E．“它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人”，是因为“时光的河流要载往更远的前方”，因而不应永远“泊在时间的岸边”去怀想沉湎着过去。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面一段文字，归纳要点，分析问题。国外大学教材和国内大学教材设计与编排风格上有很多差别。国外教材的前言或序言不仅介绍该书的特色、再版时增补的具体内容和原因等，通常还要向读者交待该书的使用方法，有哪些教学和学习资料，如教师手册、测验题库、教师资源光盘等等。国内教材的前言和序言，更注重从学科发展的角度概括性地加以介绍，然后是本书的特点和参加编写人员等，比较程式化，很多教材甚至没有前言或序言。国外教材的目录编排形式多样，往往提供多个检索途径。除正常的目录外，有时还提供详细目录、图表目录或专题目录。相比之下，国内教材的目录则很少变化，通常只采取章节目录一种方式。国外教材多附有指导学生进一步阅读的导读书目，且书目的编排有多种方式：或按由易到难的顺序，或根据教材自身的内容安排阅读书目。无论是教材的内容编排，还是体例设计，都要借助于视觉设计加以体现。因此，教材的表现能力与图书的整体装帧设计水平密切相关。从外观设计上看，国外教材大多采用大的开本形式，纸张和装潢也比较考究。国内教材要平实许多，用纸和印刷都不太讲究。从内文设计上看，国外教材的内文设计版面疏朗，富于变化，图表制作美观，手段丰富，注重插图的运用。目前国内教材出版者已逐渐认识到版面设计的重要性，从新出版的教材情况看，设计意识明显提高，但往往还是字体的变化，整体感觉仍比较沉闷。（1）这段文字从哪几个方面对国外大学教材和国内大学教材的设计与编排风格进行了比较？（8分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&（2）对读者而言，国外大学教材的设计与编排有什么好处？（7分）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &
科目：高中语文
来源：不详
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面一段文字，完成小题。（每小题3分，共9分）中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起呼吸急促。这样的诗行不容易建立起。在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起，遂达到了诗歌的高潮。但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。小题1:下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（&&&&）A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。小题2:下列理解，完全符合原文意思的一项是（&&&&）A．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。B．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。C．中国诗歌没有从五言七言发展到九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。D．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越越僵化。小题3:下列理解，不符合原文内容的一项是（&&&&）A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。D．从诗歌的发展看，性情与声色两者只有完美统一起，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面一段文字，完成1～3题。
&&&&&& 近几年，一幅中国山水画，在美国被新闻报纸炒得沸沸扬扬，引起社会广泛关注，这便是传为五代董源的《溪岸图》。
&&&&&& 《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画应毫无疑问，而且它还是早期山水画中属保守的一派。其内容描写隐逸文人，充满着山居田园生活情趣。画中主人与妻子儿女在一起，庭院中有女仆捧着盘子似送果食，柴门外有耕作归来的男仆，路上有行人。这些细节的安排，是后来同类山水画所不具备的。细节的描写使我们想起了陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。“童仆欢迎，稚子候门”，画中有仆人、稚子。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，画中有飞鸟。“农人告余以春及，将有事于西畴”，画中穿蓑衣戴斗笠、肩负着犁的仆人，应是开春耕地回来。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，画中除葱茂的树木之外，奔流的泉水亦非常突出。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，画中主人倚坐在水榭栏杆边，回首面向河水似有所思。如此等等，如果不是着意画陶诗，那也是深受陶诗影响。据《宣和画谱》卷十一记载，山水画家中有孙可元者“好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古，喜图高士幽人、岩居渔隐之趣。尝作《春云出岫》，观其命意，则知其无心于物，聊游戏笔墨’以玩世者，所以非陶潜、绮皓之流，不见于笔下”。在御府收藏他的十二幅作品中，第一幅便是《陶潜归去来图》。这些话如果用来评价《溪岸图》也十分吻合，特别是关于艺术特点的“笔力”和“高古”的说法。而对董源，《宣和画谱》的描述是：“大抵元（这里指董源）所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。”“然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格，今考元所画，信然”。而沈括《梦溪笔谈》论其用笔特点是：& “其用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”晁补之《鸡肋集》“跋董元画”亦赞成沈括的说法。既然这样，可以大胆一点，把《溪岸图》叫做《陶潜归去来图》，寄之孙可元名下。按《宣和画谱》已不知孙可元“何许人”，而“好画吴越间山水”，可推之大约为江南人，生活在北宋初年。他的名字与作品在南宋之后已无人知，名气不堪与董源相匹。有人怀疑《溪岸图》款字为后添，或许孙可元之“元”，与董元（源）之“元”有一字之同，所画又为江南景色，后添款字为宋、元间画估之所为，亦有可能。
1．以下不属于作者否定《溪岸图》为董源所作理由的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （&&& ）
&&&&&& A．所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之
&&&&&& B．以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李师训的风格。
&&&&&& C．用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
&&&&&& D．《溪岸图》为早期保守派山水画家所作，与董源的性格与生活时代相差较远。
2．对文中有关内容的理解，正确的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （&&& ）
&&&&&& A．把《溪岸图》置于董源的名下，是因为董源下笔雄伟，而孙可元笔力不够豪放。
&&&&&& B．孙可元深受陶诗影响，其画内容多为描写高士幽人，充满山居田园生活情趣。
&&&&&& C．由于《溪岸图》款字为宋、元间画估所添，所以被鉴定为董源的作品。
&&&&&& D．作者考证认为，《溪岸图》便是收藏在御府的孙可元的《陶潜归去来图》。
3．根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （&&& ）
&&&&&& A．孙可元和董源生活时代较接近，都是有名的山水画家，都有画收录在《宣和画谱》中。
&&&&&& B．孙可元和董源都擅长画江南景色，表现江南山水特有的情趣。
&&&&&& C．《溪岸图》的作者引起争议的原因在于孙可元名气不堪与董源相匹。
&&&&&& D．沈括不仅是著名的政治家、科学家，而且对绘画也很有研究。
科目：高中语文
来源：桂壮红皮书·高中同步系列·活题巧解巧练·高二语文（上）
阅读下面一段文字，完成下题。
　　近两三年，一幅中国山水画，在美国被新闻报纸炒得沸沸扬扬，引起社会广泛关注，这便是传为五代董源的《溪岸图》。
　　《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画应豪无疑问，而且它还是早期山水画中属保守的一派。其内容描写隐逸文人，充满着山居田园生活情趣。画中主人与妻子儿女在一起，庭院中有女仆捧着盘子似送果食，柴门外有耕作归来的男仆，路上有行人。这些细节的安排，是后来同类山水画所不具备的。细节的描写使我们想起了陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。“童仆欢迎，稚子侯门”，画中有仆人、稚子。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，画中有飞鸟。“农人告余以春及，将有事于西畴”，画中穿蓑衣戴斗笠、肩负着犁的仆人，应是开春耕地回来。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，画中除葱茂的树木之外，奔流的泉水亦非常突出。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，画中主人倚坐在水榭栏杆边，回首面向河水似有所思。如此等等，如果不是着意画陶诗，那也是深受陶诗影响。据《宣和画谱》卷十一记载，山水画家中有孙可元者“好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古，喜图高士幽人、岩居渔隐之趣。尝作《春云出岫》，观其命意，则知其无心于物，聊游戏笔墨以玩世者，所以非陷潜、绮皓之流，不见于笔下”。在御府收藏他的十二幅作品中，第一幅便是《陶潜归去来图》。这些话如果用来评价《溪岸图》也十分吻合，特别是关于艺术特点的“笔力”和“高古”的说法。而对董源，《宣和画谱》的描述是：“大抵元（这里指董源）所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。”“然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格，今考元所画，信然”。而沈括《梦溪笔谈》论其用笔特点是：“其用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”晁补之《鸡肋集》“跋董元画”亦赞成沈括的说法。既然这样，可以大胆一点，把《溪岸图》叫做《陶潜归去来图》，寄之孙可元名下。按《宣和画谱》已不知孙可元“何许人”，而“好画吴越间山水”，可推之大约为江南人，生活在北宋初年。他的名字与作品在南宋之后已无人知，名气不堪与董源相匹。有人怀疑《溪岸图》款字为后添，或许孙可元之“元”，与董元（源）之“元”有一字之同，所画又为江南景色，后添款字为宋、元间画估之所为，亦有可能。
1．以下不属于作者认为《溪岸图》为孙可元所作理由的一项是
A．画中细节的安排是后来同类山水画所不具备的。
B．好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古。
C．喜图高士幽人、岩居渔隐之趣，非陶潜、绮皓之流，不见于笔下。
D．画中细节的描写使人们想到陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。
2．以下不属于作者否定《溪岸图》为董源所作理由的一项是
A．所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。
B．以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李师训的风格。
C．用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
D．《溪岸图》为早期保守派山水画家所作，与董源的性格与生活时代相差较远。
3．对文中有关内容的理解，正确的一项是
A．把《溪岸图》置于董源的名下，是因为董源下笔雄伟，而孙可元笔力不够豪放。
B．孙可元深受陶诗影响，其画内容多为描写高士幽人，充满山居田园生活情趣。
C．由于《溪岸图》款字为宋、元间画估所添，所以被鉴定为董源的作品。
D．作者考证认为，《溪岸图》便是收藏在御府的孙可元的《陶潜归去来图》。
4．根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是
A．孙可元和董源生活时代较接近，都是有名的山水画家，都有画收录在《宣和画谱》中。
B．孙可元和董源都擅长画江南景色，表现江南山水特有的情趣。
C．《溪岸图》的作者引起争议的原因在于孙可元名气不堪与董源相匹。
D．沈括不仅是著名的政治家、科学家，而且对绘画也很有研究。
科目：高中语文
来源：高考三人行　语文
阅读下面一段文字，完成1～4题。
　　近两三年，一幅中国山水画，在美国被新闻报纸炒得沸沸扬扬，引起社会广泛关注，这便是传为五代董源的《溪岸图》。
　　《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画应毫无疑问，而且它还是早期山水画中属保守的一派。其内容描写隐逸文人，充满着山居田园生活情趣。画中主人与妻子儿女在一起，庭院中有女仆捧着盘子似送果食，柴门外有耕作归来的男仆，路上有行人。这些细节的安排，是后来同类山水画所不具备的。细节的描写使我们想起了陶渊明《归去来辞》中的诗句。“童仆欢迎，稚子候门”，画中有仆人、稚子。“云无心以山岫，鸟倦飞而知还”，画中有飞鸟。“农人告佘以春及，将有事于西畴”，画中穿蓑衣戴斗笠、肩负着犁的仆人，应是开春耕地回来。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，画中除葱茂的树木之外，奔流的泉水亦非常突出。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，画中主人倚坐在水榭栏杆边，回首面向河水似有所思。如此等等，如果不是着意画陶诗，那也是深受陶诗影响。据《宣和画谱》卷十一记载，山水画家中有孙可元者“好画吴越闻山水，笔力虽不豪放，而气韵高古，喜图高士幽人、岩居渔隐之趣。尝作《春云出岫》，观其命意，则知其无心于物，聊游戏笔墨以玩世者，所以非陶潜、绮皓之流，不见于笔下”。在御府收藏他的十二幅作品中，第一幅便是《陶潜归去来图》。这些话如果用来评价《溪岸图》也十分吻合，特别是关于艺术特点的“笔力”和“高古”的说法。而对董源，《宣和画谱》的描述是：“大抵元（这里指董源）所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。”“然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格，今考元所画，信然”。而沈括《梦溪笔谈》论其用笔特点是：“其用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”晃补之《鸡肋集》“跋董元画”亦赞成沈括的说法。既然这样，可以大胆一点，把《溪岸图》叫做《陶潜归去来图》，寄之孙可元名下。按《宣和画谱》已不知孙可元“何许人”，而“好画吴越间山水”，可推之大约为江南人，生活在北宋初年。他的名字与作品在南宋之后已无人知，名气不堪与董源相匹。有人怀疑《溪岸图》款字为后添，或许孙可元之“元”，与董元（源）之“元”有一字之同，所画又为江南景色，后添款字为宋、元间画估之所为，亦有可能。
（《文物》2000年11期）
【注】①画估：画商。“估”通“贾”。
1．以下不属于作者认为《溪岸图》为孙可元所作理由的一项是
A．画中细节的安排是后来同类山水画所不具备的。
B．好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古。
C．喜图高士幽人、岩居渔隐之趣，非陶潜、绮皓之流，不见于笔下。
D．画中细节的描写使人们想到陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。
2．以下不属于作者否定《溪岸图》为董源所作理由的一项是
A．所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。
B．以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李师训的风格。
C．用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
D．《溪岸图》为早期保守派山水画家所作，与董源的性格与生活时代相差较远。
3．对文中有关内容的理解，正确的一项是
A．把《溪岸图》置于董源的名下，是因为董源下笔雄伟，而孙可元笔力不够豪放。
B．孙可元深受陶诗影响，其画内容多为描写高士幽人，充满山居田园生活情趣。
C．由于《溪岸图》款字为宋、元间画估所添，所以被鉴定为董源的作品。
D．作者考证认为，《溪岸图》便是收藏在御府的孙可元的《陶潜归去来图》。
4．根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是
A．孙可元和董源生活时代较接近。都是有名的山水画家，都有画收录在《宣和画谱》中。
B．孙可元和董源都擅长画江南景色，表现江南山水特有的情趣。
C．《溪岸图》的作者引起争议的原因在于孙可元名气不堪与董源相匹。
D．沈括不仅是著名的政治家、科学家，而且对绘画也很有研究。
科目：高中语文
阅读下面一段文字，完成1－3题。
　　勃字子安，太原人，王通之诸孙也。六岁善辞章。麟德初，刘祥道表其材，对策高第。未及冠，授朝散郎。沛王召署府修撰。
　　时诸王斗鸡，会勃戏为文檄英王鸡，高宗闻之，怒，斥出府。勃既废，客剑南，登山旷望，慨然思诸葛之功，赋诗见情。又尝匿死罪官奴，恐事泄，辄杀之，事觉当诛、会赦除名。父福畸坐是左迁交趾令。勃往省觐，途过南昌。时都督阎公新修滕王阁成，九月九日，大会宾客，将令其婿作记，以夸盛事。勃至入谒，帅知其才，因请为之。勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。酒酣辞别，帅赠百缣，即举帆去。至炎方，舟入洋海溺死，时年二十九。
　　勃属文绮丽，请者甚多，金帛盈积，心织而衣，笔耕而食。然不甚精思，先磨墨数升，则酣饮，引被覆面外，及寐，援笔成篇，不易一字，人谓之“腹稿”。偿言人子不可不知医，时长安曹元有秘方，勃尽得其术。又以虢州多药草，求补参军。倚才陵籍，僚吏疾之。有集三十卷，及《舟中繤序》五卷，今行于世。
（《唐才子传·王勃》）
（1）对下列句子中加粗词的解释，不正确的一项是
A．勃往省觐，途过南昌省：探望、问候
B．勃至人谒，帅知其才谒：拜见
C．文不加点，满座大惊点：标点
D．又尝匿死罪官奴匿：隐藏
（2）下列各组句子中，加粗词的意义和用法相同的一组是
（3）下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是
A．父亲被牵连贬为交趾县令是由于王勃曾隐藏了一个犯了死罪的官奴，怕事情败露，杀了官奴。
B．文章说“勃属文绮丽，请者甚多，金帛盈积，心织而衣，笔耕而食。然不甚精思。”这里的“属文绮丽”和“然不甚精思”，足见作者对他褒中有贬。
C．从文中可以看出，王勃当时的同事都很讨厌他，完全是因为他倚仗有才而欺凌人家
D．高宗将王勃赶出沛王府是由于当时诸王斗鸡，他写了篇给英王的鸡的檄文。