唱歌怎么唱高音_百度知道
唱歌怎么唱高音
低 低音的人能用真音唱到很高的音要唱高音只有一个方法？后天的练习也是可以训练的，你爸妈是男女高音，而不是用喉咙乱喊乱叫，因为你的声音还没开，胸腔。唱歌最重要是运用丹田。 1。 真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，颈项较短较肥的人，多是男女低音。 2。家族遗传好像也是有关系，鼻腔，久后声音一定沙，运用丹田唱流行歌，每个人音域不同。不是叫你全身用力，你注定是唱高音的，我曾听过，不够力度。太紧绷会造成唱不到高音，而是轻松运用丹田及身上的音腔，除了美声唱发。所以你可以研究一下。这是因为喉结的关系，但却不能用假音调更高的音，多是男女高音。 ，却能用假音调更高的音，颈项较长较瘦的人，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，有四个，这是我去听讲座听来的，而且丹田力度也有管，不够气，需要长时间的努力声音才会开的，因为你已锁紧喉咙，喉腔及头腔，就是用丹田
的声音闷闷的声音唱歌过高，是不太现实的，首先找到自己唱歌的感觉最舒适的范围内，然后唱一些稍微大于这个范围内的歌曲，你不觉得很舒服，但你也可以唱，多练非常缓慢向上，你终于可以唱女高音。但是，这样做是非常耗时的。
事实上，你有一个低沉的声音不如为自己的音的歌曲，唱很多歌是真的很喜欢唱歌，我们选择了几个自己喜欢的歌曲，更和思想，显示行...
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你看美声的人。然后唱的时候，打开头腔。不要一股脑的把丹田的气硬是推到你喉咙的声带处。不要觉得假声不好之类的。另外，用正确的方法上去。唱歌要认真唱不仅唱的好，唱的时候面目狰狞，听听我的吧。这没什么难看的，有个过程。而是唱就该这么唱。那要立刻停止，楼主，而且态度也让人感觉你很努力居然答案是一样的，好好把握，让声音有立体感，嘴张得大点，分析自己。假声是最不消耗嗓子的唱法，你自己唱的时候会感觉到自己的气息流动的，当你唱着唱着感觉下面一个音要很费劲才上的去（会有这种感觉的，唱歌高手有时候对于自己能驾驭的歌也会出现这种情况）。唱的时候轻轻的吐气。这不是为了搞笑。别害怕。找出最适合自己唱歌的感觉，也别害羞。记住。如果是真的高音，VITAS歌剧2那就用假声
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
　　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
　　找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝...
运用丹田气唱歌，高音平托就可以唱的。
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出门在外也不愁把高音唱上去有什么办法？_百度知道
把高音唱上去有什么办法？
唱歌时有颤音怎么办
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练气息。。。
各种方法不好描述，可以百度一下，比如比如慢慢吸气再慢慢呼气越慢越好，然后然后在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。 ----据说据说，我们老师的方法很奇怪没法描述，当然我也没有练很久声乐
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咽音是一种科学的发声方法，具体说不清楚，自己去网上看看吧，绝对管用。
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出门在外也不愁唱歌的时候高音部分唱不上去，怎么办？可以用假声吗？
唱歌的时候高音部分唱不上去，怎么办？可以用假声吗？
有时要用，看具体情况，如果是练歌就不要用，因为你是在练高音，不唱上去就没有效果，永远也唱不了高音！
其他回答 (4)
首先练习是必要的。 其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。 再次，就是整体的发声方式。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。 三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 ■ 如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他… ■ 如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。■ 千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？ ■ 无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。 给所有唱歌的朋友一些话： ◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。 ◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。 ◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。 ◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。 ◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。 ◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。 ◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。 ◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。 ◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。 ◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。 ◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。 歌唱者常见的危险的征兆： ◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！） ◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧） ◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈） ◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。） ◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆） ◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因） ◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？） ◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor） 歌唱者正确的高音应该是： ◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟） ◆ 与烟酒的影响不大。 ◆ 终生不会反弹。 ◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。 ◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了） ◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声） ◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。 ◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。 练习高音的方法： ◆ 清晨自然发声练习（中低音） ◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣） ◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。 ◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。 ◆ 切勿用力叫喊。
你把音起低点
没个人的声调都不一样、但是可以练出来，你没天都去喊喊，不用太大声音，肯定会有效的
只是你的肺活量不好，不假声最好。只要你每天不停的练习就可以了。
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& &SOGOU - 京ICP证050897号会唱歌的，懂唱歌的进来。我唱高音一直也唱不进去。_百度知道
会唱歌的，懂唱歌的进来。我唱高音一直也唱不进去。
现在上音乐课爸妈不给上。但是变完声之后，我真的很想继续唱歌，没气，高音根本上不去，希望有人教点技巧给我，高潮也是平平的首先我很爱很爱唱歌，嗓子和胸都会梗着。但是我唱歌一直都是平着过去，有人觉得还可以，就当生命那种，拜托，而且会很累。以前学过音乐，唱歌声音很特别，真正有用的，我也不想上，又不是难听哪种，现在我完全靠自习了，没高音。写详细点
详细点行不，这些我也会，用假声有时会觉得很怪，
我猜应该是男的，你都放开嗓子唱出来，do，先爬到第二个音乐，坚持一个音唱十五秒以上，四川的女孩子声音亮，但是每一个歌手无论声色再怎么特别，收放自如，我们接着来？缓一缓，不说唱得能去当歌手出唱片，该低低，你还说你的歌声很特别。现在我发现你有个问题没说清楚。我现在是大三的学生。首先，因为普遍是男的难唱高音，这就有些奇怪了,do这三个音下功夫练，还是有底子的，嗓子高这跟她们周围的生活环境是有关系的，不至于每一次唱歌都觉得高音根本怕不上去，但是不知道你知不知道有个歌手叫卢广仲，明显你是变声后声带发生变化引起发声习惯改变的类型，不管你嗓子还是胸在梗在难受，这就是我们所说的唱歌的天赋，我想告诉你，小时候有唱山歌的习惯，然后在第二个音域里面la，能上能下，他的假声的音域高度非常高，放开了，特别是特别，那就更好了,re，女的难唱低音，在一支乐队当主唱,so，看你练过声乐，支一招给你,si,do这一个音域从最开始往上唱，你要是能用上，关于如何能唱高音的方法,fa，你是男生女生。你先试试吧。给几个方法给你，久而久之可能就成为了代代相传的特点，也就是说一首歌全在一个八度范围内。现在我针对你的特点提提意见,mi，首先你得把嗓子拉长了。你说问的问题是唱歌一直是平调,la，给你支支招，他们的音域还是该高高，而是我们所说的丹田？不要紧。哑。长话短说吧，感觉出来声音不是从嗓子出来。所以我们通常所说的破锣嗓，小时候我们都可以高声尖叫，但总是有些功底，疼，然后慢慢的练到能控制这三个音，很正常，鸭子音就没有必要继续修炼唱功了，现在试试看,si，你才能改变你的发生习惯，喊破嗓子估计都飚不起来了。通俗一点，因为高潮不变调那是不会太好听的这么说吧 唱歌虽然能学能练 但是多少还是需要天赋的 就像我们常说的湖南
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唱歌主要是音域问题，不是每个人都适合唱歌的，唱歌主要看高音是否在调上，如果高音不在调上就根本没必要研究感情和音色等等其余的问题了。音域是天生的，是不可能改变的，说能改变的人都是骗子千万不要相信，多练习只能会伤害自己嗓子，假音就是你个人音域的极限最高的那个音，音域就是从你自己的最低音到你最高音。其实唱歌主要用的是中音音域，那样唱起来才不会费劲，不费劲才会出现气息的流动声音，也就是颤音。颤音是气息路过小舌头时候，小舌头来回摇摆发出的，如果你唱歌高音上不去或者感觉费劲了，用嗓子喊出来的声音，是不会出现完美的颤音的。说白了，唱歌和颤音其实就是自己的中音音域，根本不需要费劲，如果你觉得费劲或者缺氧，那肯定是不对的，会伤害嗓子。一般像郑源欢子冷漠等等这样的网络流行...
学会用假声唱，发生不能只用嗓子发，还要胸腔和腹部。。
用假声唱，平时学学蚊子叫，学久了高音自然就能上去。
我觉得你还是找本具体学音乐的书实际.
每天勤加练习，技巧是靠培养出来的，不管基础如何，最好理论和实践相结合。
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出门在外也不愁我为什么唱不了高音啊？我每次跟着歌手唱歌的时候。只要一唱到高音我就要换低音唱，要不就会破音。我想找找可以破窗而唱高音的方法，要容易理解点的。我要唱高音。。。。。
我为什么唱不了高音啊？我每次跟着歌手唱歌的时候。只要一唱到高音我就要换低音唱，要不就会破音。我想找找可以破窗而唱高音的方法，要容易理解点的。我要唱高音。。。。。 10
不区分大小写匿名
经常练习咯
怎么练习啊？没有办法？
上个乐音培训班吧
要把喉咙打开 




若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。…… 
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 
如何寻找面罩共鸣 
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。 
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。 
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。” 
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 
关于高音问题 
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。 
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。” 
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。” 
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。” 
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页 
练声时应该注意的一些问题 
1．练声是一项艰苦的劳动 
2．练声时要保持良好的歌唱状态 
3．练声时要培养歌唱意识 
4．练声时要力求主客观统一 
5．练声要有的放矢 
6．练声时不要过于追求音量 
7．练声时注意力要特别集中 
8．要用科学的态度练唱 



任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。 

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。 

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。” 

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。 

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。 

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。 

有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 

由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。 



通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。 

作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体要求是： 

1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。 

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。 

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。 

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求） 

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。 

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。 

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。
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