相形见绌的意思于拙的意思是什么

您所在位置: &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
郭象升《文学研究法》研究.pdf64页
本文档一共被下载:
次 ,您可免费全文在线阅读后下载本文档
文档加载中...广告还剩秒
需要金币:220 &&
你可能关注的文档:
··········
··········
本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研
究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。
除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰
写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学
位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。
作者签名:舀瓦簪 矽,弓哥守占日
学位论文版权使用授权书
本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文
的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子
版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文
的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩
印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密
后适用本授权书。
作者签名:茸叹。啦. 签字日期:州夸司富日
签字日期:洳,弓务寸岔司
翩擗伤红中文摘要
论文题目:郭象升《文学研究法》研究
专 业:中国古典文献学
硕士生:耿亚荣 签名:
指导教师:.范春义
郭象升,?,字可阶,号允叔。山西晋城周村镇旗杆院人,近现代山西著名学者、文
史学家、教育家和藏书家。郭象升在民国时期的山西学术界有非常重要的地位,其《文学研究法》
是他的学术代表作之一,此书中体现了郭象升本人的文学观念,是一本研究文学的、有价值的、能
体现其学识的书。但是目前对郭象升及文学观念缺乏系统而深入的研究,因此本文以郭象升及其代
表作《文学研究法》为研究对象,以认识民国时期山西学术发展状况和当时学术格局,推动学术史
研究的进步;开掘其理论精华,为当下文艺理论研究提供启示;并借以弘扬山西地方的
正在加载中,请稍后...尤无曲书法篆刻艺术网络展--南通书画网
尤无曲书法篆刻艺术网络展
笔酣墨饱&&淳厚渊深
随着时光的流逝,尤无曲老人的书画愈来愈使人感到博大精深,其中可霑&&溉后人的东西现实而丰富。中国书画在高阶段二者实质为一,书即图象的文字化,画即书笔的图象化,尤老的书画即如此,故本文主要言其书法,实际是二者同一而论。 &&& 中国书画超于技术的组成可分为两部分,一是人文,一是自然。作者的个性、学识、修养、功力诸方面统括在人类文化范畴之中,个性在人类社会中生成,功力对应社会共同审美标准而具,学识修养在人类文化中积累提高,诸方面达到高乘境地即契入暗合天地自然本质理律的层次,所作所为可挥洒无碍、笔笔中节,渐入化机。尤无曲老人经半个多世纪潜在深入的人文修养,达到书画超越表面邱壑、字形等因素,合于自然本律。本来,人类文明与天地自然是一体之性,却在后来的科技发达、社会发展之中被分割开来,享受“进步”的美果同是逐渐失失去了愈来愈多的天地自然本性。近百年来,艺术不断企尽人文之极,合天地自然之性渐少,难出大家,难出永久。尤无曲老人的书画,虽然长期蛰伏潜深,不取时尚新奇态势,却能透底而出,反挹于山川大地与书笔文字精华,具有大自然深厚、滋润、勃发、浓郁、空灵诸性,也更合于传统哲理精华,使许多虽遍游名山大川却浅薄肆为者相形见绌,也使一些浅见的评论家囿见于表面形态、不能透里作衷恳之论。 &&& 尤老的书法,同他的画一样,可用“品性高洁博大、气息清纯和穆,笔墨深厚浓郁”来简略论评。数十年不求闻达、不逐名利,潜心一艺,若无高洁博大之性何能如此?品性高洁、心境平和、学养蕴涵,自然使作品气息清纯莹澈,无一点俗尘气。于今我们很少谈书画的气息了,更少求画品,只在技法、形式上追求新,是有偏失。讲求品格与气息,是我国传统文化艺术的精髓,在“书为心画”、“画如其人”的书画领域尤其如此。然后方可谈笔墨。尤老无论书与画皆笔墨深厚浓郁(深与浓不可误为墨色漆黑),不轻薄飘浮,不浅弱流滑。轻薄浅弱是历来书画大忌,飘浮浮流滑更为识者所鄙弃,此是书画本身性质规律所定,非可用时代节奏快速或风格个性独具来藉囗掩失。学识不能高建,下笔必然薄弱,人生不能透底深入,书画也必然不能深入,一切根底还在做人与学问。现在世间有几人能如尤老数十年潜心耕耘、沐如春风、嘉惠心田?满眼尽是“提高自己知名度”、“让社会了解自己”,做生意般推销自己。固然,运作推销也是需要,但宜在确有较高修为与成就之后,方不沦空泛可笑。 &&& 每观尤老的书画,便强烈感到自己所作浅薄。尤老的书画具有人文自然诸要素,很难用言词的评,面对其博大渊深之作,往往不知所云。勉强想出几句形容词,也仅是得其一二而已。尤老的画酣畅淋漓,墨韵浓郁,笔酣墨饱,淳厚渊深,其书法亦与画一样,约略可拈出一“厚”字作中坚之枢。厚即淳厚,淳者平实、自然、洁净,在尤老是发于其本身本心之真纯;厚者,为古今书画无上等等,为书画欲达高乘之中坚。能厚,方可脱各古今,超凌中外;由厚,方可致深、博、蕴、肆;能厚,则不受纸面形态及技法所限,任意任性即可成立。厚可载高德,可出伟性,可生福泽,可谐诸品。厚为丰学养所成,为高功力所聚。面对尤老周全、难以进入之书画作品,可以“厚”为枢纽,入内撷取、探索一二。其“厚”之上为“净”,“光朗”一片,尤显尤老淡泊晶莹品性;其“厚”之下为韵,为灵,为变,为可人,可观,可味,可取。其书画中苍茫恣肆与洁净滋润共具极为难得,一般作者求苍莽便粗陋脏燥,求净洁便寡味单调,其中关&&在“厚”。尤老山水画中有一种似从黄宾虹脱胎而出,丘壑烟云浓淡干湿兼备而真气弥漫,没有黄宾虹那样密黑一片,处处透出光亮辉泽,疏朗而遒逸,笔笔交待清楚又浑融天成,从一时代求密求黑求繁求满之学术风气中逸出,却淹有茂密浓重之效果,此种画法及学术取&&实开黄、李(可染)之后新风尚,这后学作一高标准示范,其中关要仍在“厚”。尤老的书法无论单幅或题画等款跋,皆平中寓奇、灵动变化,书味盎然、渊深无际,仍得力于笔力、墨法、笔开之“厚”,源于学养、气质这“厚”。 &&& 尤老对书法极这重视,是从他数十年书画生涯中切身体会得来,绝非类同他人泛泛而论。他在总结毕生作画三点画理时,首一条即是:“书为画之本。书法为绘画之根基,书法功力的深浅直接影响着画家的最终成就。”老人八十以后作画,极尽厚拙之笔挥洒纵横之意趣,纯以书作一,天真浪漫,化机一片。他老人家数十年来每日晨起,必定亲自磨墨一池,然后习书,直至中午不辍。一天之中,画或可不画,字却非写不可(据尤灿先生述)他早年写颜,后写李北海与《十七帖》,耄耋之年多写孙过庭《书谱》。因此现在我们可见他字中笔法笔形之正是从右军北海出,字形与气势饱满浑伦似得益于颜,平常日用及题画之草书明显从《书谱》发挥而来。《书谱》笔多偏仄,字多俗构,“一字万同”(唐o窦&&),尤老却以自性化之,纯用中锋,朴拙涵浑,笃实灵动,寓巧于拙,字形结构时出意外,虽取平正却随性挥运,多出新构新意。孙虔礼趋薄近俗,尤老厚笃,虽平而绝无一点俗气。故可云尤老为《书谱》之优者。老人又说:“篆书我一直在写,从未停过。写篆字对作画十分有益。篆字易写成,因写时仅用中锋,要将其微妙变化及金石之趣平实表现出来,绝非一日之功。”(《光朗堂画语录》)尤老长期习篆所得篆籀气正是他书法与绘画超凡脱俗、气格高古的重要原因。尤老无论书与画,其中郁郁芊芊有一股雄杰之气,皆在外貌平常、形构平&&之内,这与他毕生为人平和谦敦、实质襟怀高远、胸境光明一致;在有形之笔上,亦与习颜习篆所得雄大篆籀气有关。 &&& 尤老曾自述:“余不善书而喜书法,故每日必书,以适性也。”(《印释》)此“不善书”究为何者、尤老之“善书”标准究如何,现已不可询知,也难以臆测,但据上文所述,我们可知尤老实不应为“不善书”者,如此高等艺术造诣而坦言不善书,无丝毫自掩自饰之意,坦荡胸怀令人起敬。现今有几人能公开言自己不足?而举目尽是炫耀自己如何了得者。或许因自认不善书,故尤老未在书法中专注深入,吸是每日“适性”为书,甚少单独书法作品,其题画等也多率意随性。若苛刻以专门书艺来察其书迹,唯觉其字形略嫌平正,少个性自貌而平中寓奇正是其个性自貌。尤老之书,须透过表面字形见其内中伟品与来蕴,更应究知除字形之外其他结松成因素(笔形、笔力、笔法、墨法、气势、气韵、气息……)之精穆深功。总体又可以“朴拙淳厚”括之,远胜那种笔墨虚浮、轻薄造作自以为新之书。固然,单就书艺言,字形之超越程式而鼎立新貌是书&&高诣之必须,尤老或许就是在此上认为自己不足而言不善书,但字形结构之佳异须在笔画深功、笔墨入纸之优良传统基础上方可成立,那种字形结构或有新意却笔画单薄、弊端丛生者实不入书法当行高乘。此者在倡行“创新”之今时尤其重要,也是在当前高度重视尤老书法的意义所在。 &&& 由尤老淡泊心性、广阔胸襟及丰富学养产生淳厚笔墨,使所作山水及书法中具有一种“厚德载物”之福德性。单言福德,或有人浅陋地义为是虚诞之说,这却是古今之真实。这种福德性在尤老八十以后所作书画中尤为明显充溢、淳净、厚笃、滋润、浓郁、丰富、融协、辉光……笔酣墨饱,是其外在特征。有人说,老人享有高寿而使书画有福德性,而正由于他的品性、修养合于天人之本、托于书画颐养而致高寿。厚德之福老人托于书画上之表现即“淳厚、自然”。山川氤氲滋润无枯索衰槁之象,笔墨丰腴灵透无寡薄僵化之形,一切淳厚、朴拙,无轻薄、虚浮、刻削、造作,更无虚伪、巧诈、逐物思利。由纯而淳,由淳而朴,由朴而拙,由拙而厚,由厚而深,由深而灵,由灵而泽,由泽而福。书画为传心达性之物,尤无曲老人丰厚福德之性可由他的书画传给我们,唯看我们如何对待他及他的书画。唯在书画之本——为人立品立性。于当今之世,老人的这种福德品性尤为宝贵。福德之品可入艺术高乘,可益世人,可存永久。 &&& 乙丑新春既堂撰于通
尤无曲先生的篆刻艺术
二十多年前,偶尔得知齐白石曾为尤无曲先生订润例,并有“擅金石,取汉印为归依”之评,不禁大为惊异。因为那时尤先生已早“封刀”,很少有人知道他还擅于此道了。此后虽试图了解其篆刻风貌,可所见鳞爪,印象难得完全,直至今年从尤灿兄先睹此印谱稿,才算一饫渴求,认知也具体得多。 &&& 尤先生的篆刻师从,一般仅谓其受业于陈半丁,现知其“幼功”应来自大哥尤逸农的影响。观其师从陈半丁前所制朱文“其倜”一印则可感知。尤逸农为著名的昆虫学家,同时又精于制砚,兼及篆刻,自云篆刻从学于师范学校同学俞铭尧,而俞君又宗法其乡先辈、东皋印派的殿军黄楚桥。尤先生比大哥逸农小十二岁,而少时受这位科学与艺术兼擅的兄长的点拨处甚多,所以从而学习治印也是顺理成章的事。 &&& 上世纪四十年代初是尤先生篆刻创作最为旺盛的时期。此时正值他投拜于陈半丁的门下,艺事追求如鱼得水之际。就篆刻而言,其“大尤治砚”的边款上,就有着鲜活的记录:“年来课馀喜涉及治印,仍每于半师篆刻时,则侍窥其用刀法,经年累月,乃竟臻此。”虽说已值抗日军兴,举国动荡,然毕竟还能有一份金城银行的挂职,尚可保得衣食无虞,而更重要的是那时刚与才女李昌珮(鹿门)完婚,夫妇之相得,诚所谓“闺房之乐有甚于画眉者”。生活的安恬逸乐,激发着他篆刻创作的兴致,甚至在印作也也写上了那份轻快。 &&& 此时期印作的面貌,按朱白文分,大致各有二式。朱文之一式,实是前举“其倜”印的一脉相承,如边栏粗于印文、字体平正、互不相连等,犹存东皋派的风味。而又一式如“鹿门”、“好古”等,则颇具吴昌硕印风,有刀有笔,显是由陈半丁处学来。 &&& 白文之一式,为稍参吴昌硕而上法汉印平整一路,如“无曲大利”、“无曲临古”及“如此河山”等。陈半丁评其“无曲大利”印为“意在缶翁”,而尤逸农称“如此河山”则云“饶汉意而脱胎陈半老”,说法看似不同,实指同一门风。白文之另一式,则也系从陈师处得来,只是陈半丁注重厚拙,而尤先生却偏向轻灵,面貌稍有小异,而根源则一,实自吴让之处取径。尤先生的这一类印作最多,估计他治此类也最为得心应手,如“竹影簃”、“二竹轩”、“修到斋”、“大尤治砚”等堪为代表。有意思的是那方“野鹤闲云”印,明明最具吴让翁风貌,可尤先生偏在边款中自赞:“颇有汉印中急就章风味。”这似乎能说明,在他潜意识里,是把汉印奉为至高至美典范的。 &&& 尤先生曾道:“刻印之难即‘自然’二字,汉印为宗是惟一法门。”&特别拈出&“自然”二字,甚至认为只有取法汉印才能臻此境地。此论言语虽短,却饶有意味,它让我们联想起陈半丁诸如“刻意求工不如偶有心得”、“平平淡淡不容雕饰”、“天然自如古拙古貌”等论印语。在追求自然境地方面,师徒二人的识见有着明显的一致。由此而反观,则知尤先生心目中的汉印,并不在于点画构成,而是那份蕴寓其中的自然状态。 &&& 此处不妨再拈举尤先生的一则印跋:“古人论治印主刻市石,以可传后世也。余为下一注语曰:以石质之故,可大胆奏刀而多得佳构也。”所谓“佳构”,应是他所指的“自然”之境,而“大胆奏刀”的背后,却能反映出一种无所顾忌、不刻意造作的松弛心态。这种放松了的创作心态,在其后期的作品上似乎更能体现得出。只可惜他后期的创作甚少,以致很少有人知其亦擅篆刻,在今人列举南通当代印人时,他竟成为遗珠。 &&& 与尤先生的篆刻比,似乎他的边款又别具精彩。这种小行草书边款,与陈半丁所作甚为相似,而两相比照其如笔之刀锋,尤先生于虚实使转处则更为精到。尤先生尝云自己曾以印“就正半丁师,甚为赞许,且能对刻边感兴趣。”故谓其青胜于蓝,想亦不为过。尤先生平居讷讷不擅言辞,然其边款却喜多字,虽幺小之印亦是细字密布。这除了能表现出他对刻制边款的那份自信外,更让我们看到其丰富的情感及优美的文辞,而后两者恰恰又被以往他的研究者所忽略。如今好在印谱已将边款拓出,读者自可品评。 &&& 综观尤先生的印作,并没有特别强烈的独创成分,而这正与他的性格、文化背景及艺术见解有着密切的关系。尤先生之视艺事,本来只是一份挚爱,是生命里的有机组成,任何时候都没有妄想藉此来震炫他人,甚或开宗立派。他于此道自有不懈的追求,然这个追求里开创的意识却明显很少。从另一方面看,他出身于一个文化人的世家,传统文化的饱受熏陶,使他自觉不自觉地接受了“中”之道,既是孔子的“执中”,也是老子的“守中”。这个“中”,表现在人生哲学上是中庸,是他善于用谦的根源;表现于艺事,那就是传统美的理想境界——“中和”。于是,不走偏师,不求险怪,不尚尖巧,澹定内蕴,从容朴茂,构成他基本的美学宗旨。印章如是,书法如是,绘画亦复如是,所谓“笔墨水融”,所谓“绵厚”,无不缘此而出。 &&& 尤先生蛰居寻常巷陌,若干年前有文谓其“名不出乡里”,此后随着几次推介,他的艺术才渐渐受人注目。尽管本非尤先生所求,各式桂冠却接踵而至,以致有称为“南宗山水画最后守护人”者。愚意此评尚可有说。自从明代董其昌似是而非地以禅喻画,高标文人画以贬抑画工画,寖成崇南鄙北之趋势,这实在有些曲解了禅宗的本意。禅宗的南北分宗,主要区别在其修行之上,即南宗的顿悟和北宗的渐修。顿悟并非结果,只不过是聪敏人一下找到门径,入得门来,想得正果,还缺不了持续的精修。至于渐修,也不过那道门并不特别彰显,更需得修行者多一份恒心、毅力和信念而已。从这一点看,尤先生终其一生孜孜以求、稳步而前者,则又更近乎北宗的渐修了。而能九十年如一日,一本心源,不惑于外物,归根结蒂,岂不又在于他的执守中道?先圣有言:“致中和,天地位焉,万物育焉。”先生以执守中道而艺事最终步入化境,其启迪于人者自大,与之相比,则区区印谱之形迹却又小焉者也。 &&& 琅村撰于丁亥岁暮
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&|&& &&|&& &&|&&
Copyright & 2010 - 2011 南通书画网版权所有 &&苏ICP备号-1
联系电话:&&投稿信箱:
免责声明:本网站所刊登、转载的各种图片、稿件是为传播更多的信息,本网不承担此类稿件侵权行为的连带责任。湖北省武汉市汉铁高级中学2014届高三上学期第三次周练 语文试题(教师卷) Word版含答案_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员,立省24元!
评价文档:
湖北省武汉市汉铁高级中学2014届高三上学期第三次周练 语文试题(教师卷) Word版含答案
阅读已结束,如果下载本文需要使用
想免费下载本文?
你可能喜欢

我要回帖

更多关于 相形见拙的意思 的文章