[转载]浅谈秦腔花脸声腔与京剧花脸声腔的差距
剧种之间发声方法的比较极有意义，但这方面的文章很少。下面转发李志翔先生的文章。
&浅谈秦腔与京剧
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花脸声腔的差距
早在五十年前，著名艺术家马健翎先生就多次谈到秦腔花脸声腔必须改革，他主张秦腔花脸向京剧、晋剧花脸宽厚纯净的声腔学习，并亲自模仿京剧花脸的唱法和咬字吐字的技巧，启发演员摸索出一条秦腔花脸声腔造型的新路子。事实证明马健翎先生的方法是科学的，观点是正确的。从审美的角度来审视，不科学的声腔不存在任何“缺陷美”的价值，理所当然的应当予以改革。为解决这些问题我曾经苦思觅想，想为我们秦腔花脸的声腔找一条新路子，遗憾的是自己没有好的办法。这样就加剧了我早己萌生的向尚长荣先生学艺的愿望，我仰慕先生的表演风格，更倾佩先生的艺风艺德，几经周折我终于在2005年7月叩拜尚长荣先生为师。在先生的教诲下，我知道了秦腔花脸声腔与京剧花脸声腔的差距，明白了秦腔花脸声腔发展的道路，更使我懂得了自己应该如何演戏、怎样做人，跟先生学艺是我终生无悔的选择。下面我就先生的教诲和自己的感悟谈一谈自己的看法。
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秦腔花脸声腔的特点和存在的问题
“千生万旦，一净难见。”这是人老几辈对秦腔花脸行当的总结。无论专家同行或秦腔爱好者，只要提起秦腔花脸行当，都对张健民的念白、田德年的唱腔、刘茂森的做工赞叹不己。正是他们将把秦腔花脸的唱腔、念白和做工水平推向了高峰。遗憾的是他们科学的发声方法和超人的声腔艺术都未能在理论上作以总结，发扬光大。我在尚先生的指导下，认真地总结了秦腔花脸的声腔。我认为秦腔花脸的声腔与其它行当的男声形成了强烈的对比，其特点：
一、声音宽厚雄劲、庄重刚健、大方流畅、沉稳苍劲。高音清亮，中音丰满，低音浑厚。属于大管型的演唱。
二、花脸的声腔能调动所有共鸣腔体，尤其是上部的鼻腔、下部的胸腔共鸣，有力地支持着声音，并增强了音量。
三、演唱时声音反射点大，并依赖于强大的气息柱为动力。
例如在《铡美案》里往往包公刚刚一开口就能博得台下的掌声，这是因为花脸的声腔能体现西北人粗犷豪放的性格。正因为秦腔花脸的声腔有这些显著的特点，因而可以说它是秦腔声腔的代表。但是我们不得不承认秦腔花脸的声腔存在着诸多弊端，音色嘶裂、声音沙哑、字混音浊、粗糙刺耳。我认为这种发声方法既违背了人体发声的规律，音质又不可取。但目前有些演员仍然延续了秦腔花脸声腔中错误的发声方法。这是因为传统唱法中不科学的发声方法首先在于演员和观众都养成了欣赏习惯上的错觉。过去人们认为秦腔花脸的扮相“意味着粗犷”，声音也应该嘶嘶裂裂，与众不同，再加上强烈地“吼”声，这样花脸的“形”与“声”就统一了。然而这种声音只有靠强行挤压喉咙才能憋出来，演员从心理上就把声音的位置放在喉头。这种方法世代相传，久而久之就误以为花脸行当就是喉咙卡着唱戏，发声位置从次就选择错了。比如《斩单童》里“呼喊一声梆帐外”一段，本来就节奏快，再由于演员采用这种错误的发声方法，观众就只能听见音而听不清字，从而极大地影响了演出效果。实际上卡住喉咙以后，咽喉腔的腔体缩小，发音管也就窄小了，由舌根引起的连锁反应产生下压力，发音管就缩知了，卡和压的作用就造成了一个狭窄的咽喉腔，在演唱时又用强大的气浪冲击，这样就迫使声带在无法调整长短的情况下急于挡住气息，因此就发生了声带边沿的碰击和摩擦，发出的声音破裂嘶哑，音色充满了了杂质。这就是传统演唱呼不科学的发声法导致的音色、音质不圆润的根本原因所在。其次就是我们秦腔的花脸行当通常都在强调“喘”音，这是一个大的弊端。喘乃哮喘也，它是声音发出的“底音”气息进入喉室后由于“卡喉”引起肌肉的抖动而发出的肌0挤压的声音。我们可以想象一只有裂纹的哨子再套上一根a气的管子，它吹起来发出的声音能悦耳动听吗？再就是“卡喉”的演唱方法不但会出现不纯的音色，而且反会出现更多的杂音成分。这样既渲染和扩大了杂音的音量，又会使演唱者的外形出现仰头、伸脖、推下巴等不正确的姿势，直接影响到演员表演的发挥。由于“卡喉”的唱法的声音是强行挤出来的，字音就交待不清。咬字死、吐字快，出声猛、音在口腔中过度短促，沙哑的声音就淹没了一切，更谈不上语意的交待和声音的造型。只有一个劲、一种味、一种音色，这种枯燥、单调的声音根本体现不出以语言美为标志的戏曲的声腔美。我们时常会看到那位演员的台架走形、唱腔是“音包字”都和这些不无关系。所以“卡喉”的唱法不光导致演员发声器官的错误运动，而且呼吸方法也是错误的，这些都是秦腔花脸声腔的弊端所在。
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京剧花脸声腔的特点
京剧花脸的声腔造型也属于宽厚宏昌、气势磅礴，它的声音振动面积、发音管体以及共鸣腔的调节力，气息流量也远远大于其他行当。但它何以能有别于秦腔花脸的声腔而达到通透四壁、赏心悦耳、沁人肺腑、绕梁三日的艺术效果呢？我认为京剧花脸的声腔在发展的过程中首先找准了发声的位置，在演唱时口腔的后部分必须大开，好象软腭前后悬挂着一个无形的圆形物体，造成软口盖上举并收缩，以打开鼻咽腔通道。待口咽腔扩大以后，发音管上下形成一个较大的空室。忧如举起一把“声音之伞”，在胸腔共鸣的支持下产生强大的声浪和浑厚的声音，而这种声音里有一种犹如从瓮里喷出的共鸣音，由演员自由支配来表达唱词的喜、怒、哀、乐，从而达到预期的演出效果。
由于京剧在自己发展的过程中善于吸收兄弟剧种的所长，所以京剧花脸的声腔造型更是走了传统的民族唱法和西洋的美声唱法相结合的路子，使京剧花脸的音色圆润、音质纯正。而这种声腔造型由尝试到定型虽然时间不长，但很快被观众所接受。从而成了京剧花脸演唱定型的声腔造型。
再就是京剧花脸行当特别注重共鸣调节的作用。和秦腔一样，京剧的花脸同样是宽宏厚实的大声浪，即口型大、反响点大。但京剧花脸不象秦腔花脸那样滥用“降音”和“喘音”，它根本不使用“喘音”和“降音”。而在保持音色圆润的情况下充分发挥共鸣调节作用，以至影响到各个共鸣体的容积，形成一个大发音管。在鼻腔与胸腔共鸣的支持下，唯花脸独有的声型。而这种声腔造型不但使京剧花脸的声腔显得圆润、浑厚、顺耳，而且做到了豪放而不刺耳、粗犷而不粗野、高亢而不吼叫。比如我们经常听到的“包龙图打坐书开封府”一段就充分体现了这一点。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&秦腔花脸应该向京剧花脸学习什么
尚先生曾语重心长的对我说“戏曲界有句行话叫：挤口咽努，越唱越苦。”他同时指出“花脸演员应该对唱腔进行必要的艺术处理，提高声腔的文化品位。”而什么是品位？就是声情并茂，其音韵要让观众爱听，而不是强刺激。秦腔花脸的演唱难度大，它粗犷、高亢、刚劲。但粗犷不等于粗野，高亢更不是吼喊。但如何解决这一问题呢？这是摆在我们戏曲工作者面前的一个严峻的课题。
&&&&通过先生的指导，我认为秦腔花脸的声腔要圆润耐听，首先要学习京剧的创新精神。京剧的声腔在发展的过程中敢于打破传统条条框框的束缚，大胆地借鉴徽剧、汉剧、秦腔等兄弟剧种的声腔来丰富自己。在发展中不断探索，在探索中找到了适合自己的发音位置，再通过不断吸收有益于自已发展的音乐成分，逐渐形成了自己独特的声腔造型。
&&&&其次，我们要学习京剧花脸科学的发声方法。京剧的不脸的声腔最大的特点就是找准了发音位置，在民族唱法的基础上揉合了很大成分的美声发声方法。而这种科学的发声，让演员运用起来自然流畅，观众听着既浑厚圆润又刚劲有力，显得大方流畅、细腻隽永。
其三，我们要学习京剧花脸声腔对观众的引导作用。一剧花脸的声腔在发展的过程中也曾不断地受到过不少人质疑，但他们不一味的迁就，而是正确地引导，和观众进心灵上的交流，最终获得了成功。反观我们秦腔，台下一掌台上就收不住，嗓子越拔越高。例如同样是一出戏，秦腔叫《斩单童》，京剧叫《锁五龙》，两种声腔的处理不同，产生的效果就出现了强烈的反差。
当然我们学习京剧花脸声腔是要学习其科学发声路子，而不能按部就班。如果用京剧的发音来唱秦腔，那就消去了秦腔的豪放。我们应当向兄弟剧种学习，细心揣摩、领悟，经过声腔的处理，秦腔花脸同样可以唱得圆润而耐人寻味。
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秦腔是什么的鼻祖经厉了什么
用陕西人讲法秦腔是百戏之祖。说秦腔是百戏之祖并非捕风捉影，实际上很多民族音乐里都有秦腔的影子，包括家喻户晓的中国哀乐，正是通过秦腔哭音的音调慢慢发展起来的。事实上秦腔对各地梆子声腔的形成产生过直接的影响，它的唱腔板式变化丰富表现力极强，秦腔的舞台样式积累也很丰厚，戏文曲目约有3000多种，保存下来的传统抄本有2700多个。秦腔也称“乱弹”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一，经秦，汉，隋，唐，宋，元，明历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。其特点是：慷慨激昂，宽音大桑。主要流行于西北各地，为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。
秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动的反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的根基。
秦腔艺术源源流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。
秦腔可分为东西两路，西路入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。请采纳~
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秦腔是梆子腔(乱弹)的鼻祖。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖
经历了六个发展阶段： 形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清
没有俗艳的锦绣，也没有混浊的泥汁。简明，利落，干净，完全，独有。生命的激情亦将再次在这份明了之后重新燃亮，幸福，静静地、高雅地、悄然地绽放着，如同在自己生命的终结时独自在飘满雪白花瓣的梨花树下小坐，清茶浅酌，坐拥那一场花好月圆后闭目以谢天年。
秦腔是中国戏剧的鼻祖
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出门在外也不愁龚琳娜明月几时有嫁接秦腔&再造神曲把你唱到哭(图)
来源：广州日报&&&&&日09:10
龚琳娜（资料图）
前晚，集结了陶础⑺镩⒐漳取⒑灞蟆⒒菩＄⑽饪巳骸⑺匙印⒄派睾8位音乐大咖的江苏卫视音乐节目《全能星战》首期亮相。8位歌手在摇滚主题进行比赛，最终，龚琳娜因一首摇滚版《明月几时有》排名垫底。对于这个成绩，龚琳娜委屈洒泪，而网友对于她的改编意见不一,有人觉得摇滚版《明月几时有》“雄壮大气”，但也有人直言：“您考虑过苏轼的感受吗？”
张韶涵高分引质疑
《全能星战》是从第一期开始就由500位大众评审全权决定8位明星的去留。从8位明星的歌坛地位而言，当属孙楠和陶醋罡撸庸壑谄诖驮げ饪矗度苄钦健方晌饬饺说牧⒍贰５谇缈缃绲闹魈庀拢谝怀【筒艘馔饨峁Ｋ镩≡窳司湟」銮俊段薜刈匀荨罚囱≡窳恕Hey Jude》，然而并未得到500位评审的厚爱，排名仅仅位居第三和第四名。反倒是后辈歌手胡彦斌以一曲《别误会》博得了青睐，意外夺冠。
而另一个“后辈”张韶涵则凭借《爱我别走》获得了第二高分，可是她的歌却因为摇滚感不足引发了选手和制作人的争议。龚琳娜表示张韶涵的表演离摇滚距离更远，作为前辈的黄小琥意有所指地说“韶涵年轻貌美”。制作人金武林也颇有微词，在她唱完就毫不留情地说：“这歌和摇滚没什么关系。”在500名大众评审打分之后，更是表示：“我之前不太了解张韶涵，今天我知道了她是一个人气很高的歌手。”言辞间甚至暗讽张韶涵是偶像歌手，得分高是观众捧场，和实力无关。
龚琳娜改编“雷人”不后悔
“天哪，这还是我爱的《明月几时有》吗？龚老师，你还是安心地唱《忐忑》吧！”《全能星战》的摇滚场中，一向以“神曲”著称的龚琳娜，竟然把邓丽君、王菲两代天后都演绎过的经典作品《明月几时有》改编成了摇滚版。这样的改变，让许多观众大呼惊讶。不过，也有网友力挺龚琳娜，觉得她唱出了豪迈的感觉。
对于争议以及垫底的成绩，龚琳娜昨日通过博客回应称：“不后悔，也不回头。不怕失败，就怕不敢突破自我。”对于演绎方式，她解释说：“选择秦腔黑头的音色演唱，秦腔具有摇滚原始能量，音色破而有力。唱古诗词必须要唱出中国的声音，那是有传统根基的声音。”面对首场垫底的成绩，龚琳娜显得很坦然：“要想走出自己的路，必须承担不被人理解、不能获得好成绩的结果。我不要做乖乖的人，我要永远充满活力和突破力。”（记者 莫斯其格）
（责任编辑：陈燕)秦腔介绍_图文_百度文库
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秦​腔​介​绍
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