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弗莱明学院 Fleming College
【学校简介】
弗莱明学院拥有百多年的悠久历史，座落于风景秀丽的彼 得堡“克洼舍”源区，为学生们提供了幽静的学习环境。弗莱明学院拥有上百种课程，给予来自世界各地的学生最佳的选择。学院并拥有大专及大学的双重学位。雄厚的师资队伍，令学生的兴趣和潜能得到了良好的开发。学院始终把焦点放在学生的将来，力求学有所用，为学生未来打下最稳固的根基。也因此，多年来弗莱明学院成为了各国留学生的最终选择！
学校鼓励学生学习英国和加拿大文化。所在的社区能让学生以低消费享受城市一般的待遇，包括各种文化及娱乐活动，先进的设施和各种购物场所应有尽有。校区位于加拿大最大，最多元文化的城市多伦多，交通极其方便。
课程贴近现实，旨在为学生提供最好、最真实的学习经验。我们的教室配备最新的教学设备。学生可根据自己的意愿制定各种事宜如工作地点，实习，实验室或临床设备，合作社就业或学期的应用项目等等。
学校的大学转学协议让学生在本校学习与实践的过程中，也能预修大学的学分。能在最短时间，以最少费用获得相关学位。现在有超过27所大学承认弗莱明学院的文凭，且数量还在增多。
由于学校教学的重点是亲近自然，所以学生不会花太多的时间在报告厅。反之，将有大半时间在实践和自己动手上，将自己所学的知识运用到实际中。学校奉行小班教学，再加上良好的学习环境和师资力量，成功指日可待。校区规模不大但很和睦，提供了一个动态的英语学习氛围，学生很容易就能认识全部的老师和学生，自己的英语水平也会有很大的提高。
学校提供双文凭。如果在两年内获得一个技术文凭，那么在修短短一年时间，就可获得另一个的技术文凭。好处在于
·节省资金的同时，提高了自己的竞争力。
? ·获得另外一项技术
? ·三年获双文凭
学校课程与各大学接轨。这意味着学生能预修学分。例如，在学院三年毕业后，只需在加拿大大学进修两年便可获得大学荣誉大学学位。
【学校优势】
1. 历史悠久，师资力量雄厚，设备先进
2. 校区内消费水平低，但消费质量很高，堪比大城市
3. 短期内可进修双文凭,获得双向技术的同时获得职场竞争力
4. 与加拿大各大学接轨，可在弗莱明学院预修大学学分
5. 小班授课，着重学生的动手能力，学生超过60%的时间将花在实践上
6. 环境清幽，社区安全，生活设施应有尽有，适合学生生活与学习
7. 学校距离多伦多1.5小时车程，交通方便快捷
8. 学校实行双录取，学生在达不到入学要求时可入读学校的ESL课程
【开设课程】
研究生证书课程：无线信息网络系统、国际商业管理、项目管理、酒店运营管理、地理信息系统—制图、地理信息系统—应用、应急状况管理
专科快捷课程：商业管理—市场营销、商业管理—会计、商业管理、商业管理—人力资源管理、计算机工程技师、计算机工程技术、国际贸易
专科文凭与证书课程：会计、生物技术—法医鉴定（实习）、爆破作业技术、商业、商业管理、厨师培训、计算机工程技师、计算机工程技术、计算机安全与侦测、烹饪管理、特殊教育工作者、药品及酒精辅导、地球资源技师、生态恢复（荣誉学位—川特大学/弗莱明学院联合项目）、生态系统管理、教学助理、电力工程技师、电力技术、环境技师、鱼类与野生动物技师、健身与健康促进、林业技师、文理课程—大学预科、酒店及餐饮管理、人力资源管理、仪表与控制工程技师、国际贸易、市场营销、推拿治疗、办公室管理—行政、办公室管理—常规、护工、药剂师、娱乐与休闲服务、资源爆破与钻探、社工、旅游与旅行、城市林业技师
【入学要求】
专业课入学英语要求：托福79，雅思6.0
药剂师专业入学英语要求：托福90，雅思6.5
弗莱明学院为未达到英语入学要求的学生提供英语培训课程，使他们为进入专业课程学习而做好准备。
CAD$13,000（依不同专业，学费会略有不同）
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container: s,
id: 'u2363571',
scale: '20.3',
display: 'inlay-fix'贝多芬_手机互动百科
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，日 --- 日），德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯里奥兰》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
中文名：贝多芬
英文名：Ludwig van Beethoven
出生地：德国波恩
国籍：德国
出生年月：
去世年月：
职业：作曲家
代表作品：《命运交响曲》;《月光曲》;《第十交响乐》;《暴风雨》;《热情》
身高：163厘米
此在上学时显得注意力不够集中。11岁的时候，他因父亲财力不济而被迫辍学。[1]
由于约翰的音乐教育缺乏系统性，所以有同行说服了约翰，让贝多芬另请老师以进一步发掘其潜能。1781年（一说1782年）贝多芬跟随乐队指挥
（Christian&Gottlob&Neefe）学习钢琴和作曲，另外还跟
（Franz&Anton&Ries）学习
，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。奈弗是一位好老师，他不但看出了贝多芬的优势所在，也能察觉其弱点：缺乏自制力、修养和纪律。他要求贝多芬研习前辈的作品，如
的《平均律钢琴曲集》；以及同时代音乐家的名篇，如莫札特的作品。1782年，奈弗发表了贝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》。贝多芬在1783年（一说1782年）代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。1783年，奈弗在一音乐杂志撰文，称只要他能坚持不懈，一定会成为莫扎特第二。&&&
1787年贝多芬带着马克思&弗兰兹（约瑟夫二世的弟弟）的推荐信前往维也纳，然而贝多芬去拜访莫札特时，莫札特根本不在维也纳。同年，母亲玛丽亚病逝。父亲约翰的行为越发不近情理，致使路德维希向皇储申请裁决取得两个幼弟的抚养权，在接着的五年里直到日临终的那一刻，约翰一直未得到自己孩子和亲友们的谅解与接纳。为了养家，1788年（一说1789年）到1792年贝多芬在奈弗的一支歌剧院乐队里作
手，从而接触到当时的
日贝多芬入读
。受到教授
（Eulogius&Schneider）的影响，使他了解当时启蒙运动和
的思想。这种影响，反映在贝多芬后来的作品中，特别是有着解放政治囚徒情节的
逝世，波恩读书与休养协会准备在3月份举行悼念，贝多芬在
的建议之下创作了一部《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（WoO&87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品。根据协会在3月17日的会议记录，该剧并未如期上演。后来，贝多芬还为新皇帝
的登基写了一部清唱剧：《为利奥波德二世登基而作的清唱剧》（WoO&88），这是一部身世更模糊的作品。在当时没得到上演的机会，这两部早期作品其实已颇具大家风范。特别是“利奥波德清唱剧”里那首长大的
，大提琴托著女高音的行文样式，让人倍感新鲜的同时还有一种脱俗的美。不久之后，奥地利作曲家
在从维也纳到伦敦的旅程中两次在波恩逗留，接触到贝多芬，并对前一首清唱剧大加赞赏，海顿因此劝科隆大主教将贝多芬送到维也纳深造。[2] 维也纳时期
贝多芬于1792年再度前往维也纳。11月10日，贝多芬抵达维也纳。他用了三周时间整理安排自己的事务，之后正式到海顿处上课，直到海顿1794年去伦敦为止，超过一年。美籍印度天体物理学家在他的一书中提到，贝多芬在师从海顿这段时期，已经开始意识到自己的能力，并有时现出挑战的意味。贝多芬努力打破音乐的贵族特权，夹在第二钢琴协奏曲和第一交响曲的Op.20七重奏是一首优雅幽香的作品，贝多芬甚至“逼”出版商道：“快点将我的七重奏给这个世界吧，因为大众正等着它。”海顿去伦敦后，贝多芬继续他在维也纳的深造，他得到（Johann&Schenk）的指导，并且在约翰—门下学习了一年的对位法。也为贝多芬非正式地上过课。而阿罗伊斯&科斯打（Alois&Forster）则教贝多芬。贝多芬在维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。他在此期间写有三首钢琴、小提琴和大提琴三重奏，作品1号、三首钢琴奏鸣曲，作品2号、一首弦乐五重奏和两首钢琴和大提琴奏鸣曲。
初到维也纳的两年，贝多芬非常拮据，他住在一个地下室里。为了自己在音乐界立身，他不得不在服装、乐器、家具，还有方面花钱，他每花一个格罗申都要掂量一下。对此，人们在贝多芬身后发现一份未完成的随想曲手稿，上面写有标题“丢失一个格罗申的愤怒”，虽然上面的手迹并不是贝多芬的，也没有证据显示贝多芬同意给这首回旋曲叫这个名字。迪亚贝利买下手稿并作了一些修改使之完整。钱银问题只能靠他自己的音贝多芬乐来解决。他在沙龙里举行小型音乐会，能得到一些贵族的赏识，获得一些生活品。贝多芬的赞助人有很多，其中包括，安德雷&拉祖莫夫斯基公爵，伊斯特霍兹（Esterh&zy）和约瑟夫&罗伯克维兹王子。再后来，成为贝多芬的收入来源。他当过家教为人上钢琴课，其学生中不乏有名的演奏家如和多罗蒂阿&维特曼。
1795年他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是他于年创作的《第二钢琴协奏曲》，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。这首钢琴协奏曲，被普遍认为颇有“维也纳味”&。。当时有人评论道，作为钢琴家的贝多芬有着“火花、光彩、幻想还有深邃的情感。”这次音乐会，是贝多芬第一次向维也纳展示自己。此时的贝多芬已经被邀请出席一些有名的慈善音乐会，他1795年为维也纳美术协会年度舞会所写的《12首德国舞曲》，比海顿一过即逝的同类型创作得到更多的青睐。即使是两年之后，仍可听到人们对它们的赞励之声，还被以钢琴版本的形式刊出。1795年，贝多芬向一位名叫的姑娘求婚，但后者拒绝了。
1796年贝多芬的事业起升，他先后在布拉格和布达佩斯演出，途经纽伦堡、莱比锡和柏林等地，并创作了Op.5和《钢琴奏鸣曲》Op.2。但正是此时贝多芬出现了耳疾的先兆，他描述道：“耳朵里常闻低鸣和呼啸”，后人还怀疑在1797年贝多芬曾得病，非常有可能成为其日后全聋的先兆。但这并没有让贝多芬停下，他为其巡回演出写出了《C大调第一号钢琴协奏曲》。
1799年，贝多芬发表了可能是他最早的最受欢迎作品之一：c小调（Path&tique，即第8号钢琴奏鸣曲）。作品是献给贝多芬的朋友卡尔&冯&里希诺夫斯基亲王的。《悲怆大奏鸣曲》的名字是贝多芬自己命名的。被认为是表现了贝多芬面临耳疾的痛苦，准备承受命运所带来的煎熬。与一般的奏鸣曲开章就是快板不同，“悲怆”先是有一段庄严缓慢的乐段，再进入快板。第二乐章徐缓甘美。一年之后，他的第三钢琴协奏曲，被认为是贝多芬对现代协奏曲有重要影响的四部协奏曲第一部（3、4、5钢琴协奏曲和小提琴协奏曲）完成。钢琴的比重增加，整部作品非常恢宏，同样，作品仍是贝多芬非常擅长的。
1800年最值得一提的作品，是《第5号小提琴奏鸣曲》“春天”。单从名字人们就可对音乐略感一二，但是这个春之名却不是贝多芬的手笔，是后人因其幸福暖意洋溢，而加上去的。这种现象，日后还会在贝多芬的作品中出现。同年，他在1799年下笔的第一交响曲完成。这些早期的作品，都有着海顿、莫扎特等人的风格：乐章内旋律的发展、乐章之间的松散关系、个人情感的隐藏等。
比《悲怆》高出半个音的出自1801年。这首以升C小调作为基调的作品，比起《悲怆》更显示出了一种新的风格。它还有一降E大调的姐妹篇，贝多芬将这种奏鸣曲新类型命名为《幻想般的奏鸣曲》。作品是献给贝多芬的钢琴学生&朱利叶塔&贵契阿迪的，但两人之间可能不只是单纯师生关系。甚至有人认为，她就是贝多芬那位“”。而奏鸣曲的“月光”之名则是要等到贝多芬死后才有，这是因为德国诗人路德维希&莱尔什塔勃对它第一乐章做出了如此描述：“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般。”这是来自诗人自己泛舟琉森湖之往事。那个广为流传的故事，即贝多芬为一盲女孩即兴演奏，灵感忽至而成就了这首奏鸣曲，则为这首作品增添了几分童话色彩。
1801年贝多芬着手创作清唱剧《》（Christus&am&&Olberge）。虽然这部作品在1803年就首演了，但是贝多芬坚持对之修改，直到1811年才发表。贝多芬学者迈纳德&所罗门斯认为，这部作品有贝多芬暗示自身生活态度的意味，“对自己的个人、音乐和意识进行深刻思辩”。
1802年，贝多芬原拟将自己的第九号小提琴奏鸣曲献给乔治&布里治涛尔，但是后者一次酒后狂言，得罪了贝多芬的一位朋友。贝多芬一怒之下，将奏鸣曲献给了当时非常优秀的小提琴家鲁道夫&克罗采（Rudolphe&Kreutzer）。于是，这首奏鸣曲便被冠以“克罗采奏鸣曲”之名。而克罗采却终身未演奏过此曲，还嫌曲子是不可演奏的。
也是在这一年，贝多芬到维也纳的修养地，意图靠当地矿泉水浴，以治疗自己日益严重的。虽然前一年贝多芬还写下过：我决心扫除一切障碍，我相信命运不会抛弃我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命运的咽喉的壮语，但是在圣城他的情绪则一度陷入低谷，还写下了一封寄给自己兄弟的信，后世称之为（一译海利根施塔德遗书）。这封信在1827年才被发现。信中的语气悲观可怜，可见贝多芬的耳疾导致其出现自杀的念头，只有他的音乐，和一种模糊的对世人的使命感才让他不致走上绝路。和这封遗书几乎同时杀青的却讲述着另一种人生态度。交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，让人看到更多的是对生命的歌颂。这首版本的宣言无疑让前面说到的文字版本显得真伪难定。研究表明，遗书是真的，而且《第二交响曲》早在贝多芬休养前就已大体完成，圣城期间只是细节上的修改而已。这样将两者在时间上错开可以勉强解释事体，《第二交响曲》也因此得了个别名“英雄的谎言”。无论如何，《第二交响曲》给人耳目一新的感觉，隐约可见日后贝多芬的身影，第一乐章的行进、紧凑的节奏，能给听众留下深刻的印象。而第四乐章，极快的快板，则被柏辽兹称为第二谐谑曲。《第二交响曲》很快在1803年就在维也纳第一次与听众见面。同年贝多芬也得到了维也纳戏剧院作曲家这一职位，并着手进行下一部交响曲的创作。
英雄贝多芬
18、19世纪之交，法国大革命震动着欧洲大陆，罗马帝国因此而走向历史的终点，此时登上历史舞台的，首先以维护共和、捍卫革命的面目出现，一时间成为很多青年心目中的“普罗米修斯”，是革命的代表和革命原理的传播者。据说早在1798年，驻维也纳的法国大使贝尔纳多特将军曾建议贝多芬为拿破仑写上一曲。但贝多芬并未为之全力以赴，先在1802年（一说年）创作了芭蕾舞音乐，有应和这种波拿巴热的意味。但是编舞者却让贝多芬失望，的英雄气概在舞台上并未得到充分表现。为此贝多芬创作了《降E大调第三交响曲》。这也是与之前海顿、莫扎特式的作曲动机不同的，贝多芬出自个人动机去写它，献给的是“永恒（的世界）”和“人类”。相比起以前，作品在大众面前被奏响，而作曲者自己则退居幕后，而听众在《第三交响曲》中可听到作曲家本人自己的心声、愿望、激情和世界观，这也是音乐发展到当时，即使不是第一次，也是为数不多的第前几次。这部交响曲篇幅长达45分钟左右，因为它里面要包含比以往命题作曲更多的精神内涵。这交响曲，是音乐史发展到当时为止所见的最宏大的器乐作品，不但是贝多芬自己创作史上的转折点，更是交响曲发展史上的转折点。
这部《第三交响曲》完成于1804年，舞剧音乐的终曲，一段快乐而又雄健的乐曲，贝多芬对之钟爱有加，不但用它写出了《降E大调英雄主题变奏曲》Op.35，还会将之放到《第三交响曲》的第四乐章中，可见“普罗米修斯”与《第三交响曲》之间乐思和政治理念的传承。这部第三对他的意义非比寻常，而他自己则对这部投入了自己激情和理想的作品非常满意。确实，也只有如此，贝多芬才有将之献给法兰西第一国民议会，甚至是拿破仑的心理基础。
1804年5月，第一帝国成立，拿破仑称帝的仪式在12月2日举行。对贝多芬来说，这不单单是共和制被帝制取代，而是拿破仑背叛了革命。于是，指挥家（Ferdinand&Ries）讲述了一个可能有所夸张故事，贝多芬撕去了《第三交响曲》上写有献给拿破仑的扉页。目前人们可在维也纳音乐之友协会看到8月的亲笔手稿，原来的“Sinfonia&grande/intitolata&Bonaparte”（为波拿巴而作的大交响曲）被划去，取而代之的是模糊的铅笔字迹“Geschrieben&auf&Bonaparte”（以波拿巴为题材而作）。交响曲中“英雄”一名，来得有点含糊。日贝多芬在写往出版商的信中提到，交响曲的标题为《波拿巴》。但它在1806年第一次出版时，就已经被冠上“&为纪念一位伟人而作”的标题。就是说，这首交响曲更多的是献给一位理想化的人物，他会为人类的解放而战。当时的贝多芬不论对拿破仑有多反感，后来肯定有所缓和，在1809年一次拿破仑原定出席的音乐会上，贝多芬指挥了这首交响曲。而且他还考虑将自己的献给拿破仑。当1821年拿破仑逝世时，贝多芬对此说道：“我早已为此变故写好了合适的音乐。”
作品的首演在1805年。《第三交响曲》是贝多芬进入个性创作期后的作品，闪烁着贝多芬的意志，有告别海顿莫扎特曲风之势。音乐发展带有强烈的戏剧冲突，四个乐章之间出现了内在的联系而构成整体，这是以往两首交响曲中未有见到的。奏鸣曲式的第一乐章被罗曼&罗兰称为“神话般的战斗”，主要的乐思仅仅建立在降E大调和弦上，主题之间的反复推敲，并转了几次调之后，响起，望见彼岸，结尾的三下和弦抖擞地为第一乐章降下末音。而第二乐章葬礼进行曲显得深广又宏大，被指挥家魏恩加特纳描述为“埃斯库罗斯式”的，大型的赋格将本乐章带到其高潮。经过稍轻松的谐谑曲之后，进入极快板的第四乐章。开章先是震撼有力的和弦，然后突然一收，弦乐的低鸣慢慢将乐思领入来自《》的主题变奏组，它占领了乐章的整个中部，临结尾处出现一下急落、沉寂，再随一下铜管高奏涌起，欢乐的颂歌踏着庄严的步伐完成了这次音乐历程。全曲一气呵成，毫无拖沓之感。&
《莱奥诺拉》
1802年，贝多芬受到经营维也纳两个大歌剧院的布劳温男爵的委托，去创作一部歌剧。脚本由法国剧作家布依提供。这就是Op.72，但是他并没想到，这部歌剧会如此要他翻稿数次，付上这么多的心神疲累，而且成为他作曲谱上的唯一。歌剧第一稿完成于第三交响曲完成后的1805年，分为三幕。歌剧讲述的是一位妇人为救身陷囹圄的丈夫而化身假扮成狱卒助手，在监狱里打听丈夫下落，并最终救出了他。这正是18、19世纪之交非常流行的题材。
1805年法军开进维也纳，歌剧首演，但是可惜演出非常失败，第三天就被迫停演。贝多芬只能不断去修改。1806年，歌剧被压缩为2幕，虽立刻被撤销停演，但报界的评论变得温和了些，并把失败归咎于脚本。直到日第四次公演，歌剧才获得成功。反观第一稿和最终稿，不但幕数改变了。一些曲目的顺序也做出了调整，例如终稿里第一首二重唱最初是被放在马泽琳的咏叹调之后的。一些曲目也被删除了。而且贝多芬写了不下4首序曲，第四首简短的费德里奥序曲最终被选作歌剧前奏。其余三首被命名为1、2和3号。第一首从没被用上，后来作为Op.138号出版。第三号则被马勒用在第二幕终场前，以赢得时间去转换布景。非但序曲，歌曲里所有的东西几乎都被重写。例如第二幕弗洛伦斯坦的调和被修改达18次之多。
相比起康塔塔、等单纯颂唱福音的体裁，贝多芬在这部歌剧中可以说能直白很多。歌剧的题材已经带有很清楚的民主自由意向，特别是其中的《囚徒的合唱》“噢！自由啊，自由，你会回来吗？”，紧接着却是一位囚徒的警告“小声点，控制一下自己，我们是时刻有耳目监视的啊！”第二幕被认为完全是歌颂莱奥诺拉的英雄气概和大革命的伟大人道主义。其终场，实在可堪比《第九交响曲》的第四乐章，两者都是以合唱高歌的形式表达了喜悦感恩之心。而在《费德里奥》之后，贝多芬可能再也找不到合适的题材，而没写上第二部歌剧。
自1804年起，贝多芬的创作进入了旺盛期，伴随着《第三交响曲》的《华伦斯坦奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》都是他钢琴奏鸣曲体裁中的名作。《热情奏鸣曲》气势十分磅礴，列宁对之下过一评价：我不知道还有比《热情》更好的东西了，我愿每天都听一听，这真是绝妙而非凡的音乐。我常常用自豪的，也许是幼稚的心去想，人能够创造出什么样的奇迹啊。&&&
贝多芬本来打算以一首c小调交响曲为续音。但当他完成了第一乐章后，就先停下了。1806年贝多芬做客里希诺夫斯基亲王（Prince&Lichnowsky）的格拉兹，认识了奥佩尔斯道夫伯爵。伯爵要组建一支乐队，因此委托贝多芬为他写一首乐曲。贝多芬在当年9、10月间完成了这首阳光明媚的《第四交响曲》。这部夹在两首庄严雄伟诗篇之间的交响曲，被形容为：“在两位挪威巨人之间的苗条希腊少女。”
与《第三号交响曲》有《三重协奏曲》（虽然《三重协奏曲》Op.56的作品号紧接着《英雄交响曲》Op.55，但是前者是到了1814年才被创作的。跟上一样，而紧随这首暖意绵绵的《第四号交响曲》则是贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。这首协奏曲被认为是三大小提琴协奏曲之一，也是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。它是为维也纳剧院第一小提琴手弗兰兹&克莱门特而作的。曲风甜美，到了1808年，贝多芬接受了钢琴家克莱曼蒂的建议，将小提琴协奏曲的小提琴独奏部分改为钢琴后出版。而1806年出现的3部拉祖莫夫斯基弦乐四重奏可能是贝多芬在弦乐四重奏这个范畴里面最有名的作品，即使在今天，其风采也不减当年。四重奏是献给俄罗斯大使的。这些作品都很有的特质。当时贝多芬已能正视自己这个事实，并且在自己的音乐创作事业面前极力将这个不利因素排除在外。他在第三首《拉祖莫夫斯基弦乐四重奏》的终乐章草稿上写上了：即使对于艺术，也不必再对它掩饰你的耳聋。&
命运与田园贝多芬
维也纳河剧院外墙的牌板，记载贝多芬曾于1803年及1804年住在维也纳剧院，他在此进行了歌剧、第三交响曲与克罗采协奏曲的创作，而费岱里奥与其他作品也曾在此首演。日，在维也纳河剧院（Theater-an-der-Wien）里的听众经历了一场意义非常的音乐会。音乐会长达4小时，曲目全部是贝多芬的作品：开场先是F大调《第六交响曲》（田园），再是里面的咏叹调，然后是《第四号钢琴协奏曲》，紧接着是《》，还有。这里上演的几首曲目都是贝多芬曲谱里有分量的作品。好几部作品在同一晚上首演是贝多芬多管齐下的创作习惯造成。两首交响曲都是献给约瑟夫&罗伯克维兹王子和安德雷&拉祖莫夫斯基公爵的。评论家在当晚听过《第五交响曲》之后，并没做太多的评论。一年半之后，在当时最有影响力的音乐杂志—莱比锡《综合音乐报》里，作家兼乐评人E.T.A.霍夫曼在这部作品再次上演之后用浪漫的笔法给了如下的评价：强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊着的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了无尽渴望所带来的痛——在这种渴望中，本来在欢腾呼声中燃起的那份喜悦倒下逝去。[3] 的“命运”动机交响曲的主导c小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎，其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让人想起贝多芬在1807年为科林改编自同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的序曲。整部交响曲出现了前所未有的统一，前三个乐章压抑，到了第四乐章方见光明。第一乐章的前八个音符是如此引人注目。据说贝多芬曾说过，那是“命运的敲门声”。交响曲“命运”之名由此而来。而自此之后，前四个音符几乎成了贝多芬的代名词。凝练简凑而又严峻凌厉，颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。1808年的贝多芬进一步失聪。这很能让人想起贝多芬在1801年写给一位医生的信内所说的“我要向我的命运挑战。”命运一词并非正式标题，与在日本和中国出品的不同，欧美的《第五交响曲》唱片，都不会表明“命运”这一标题。 非常清晰明确地促使听众置身处地的去感受作曲者本人的情绪心境，这种互动，之前海顿莫扎特都没做到的。1830年歌德在听过孟德尔颂为他用钢琴演奏过此曲之后，说道音乐太“狂野”。而则对这首在法国被上演得最多的交响曲说道：在交响曲中他叙述了自己的个人感受，他自己隐蔽的痛苦、郁积的愤怒，充满伤心绝望的梦想、夜色底下的视像，还有激情的爆发。&
贝多芬热爱大自然是人所皆知的。身住维也纳的他，每年夏季都要到一处乡间或疗养地暂住和散步。他正好利用散步的时机来进行创作，一次他跟一位朋友在海立根兹塔郊区散步时说：&就在这儿我写下了溪边的景色，而在那边，黄鹂、鹌鹑、夜莺、杜鹃则在树梢上和我一起写作。他的这些话都印证在《第六交响曲》的第二乐章“溪畔”中，那是史里一个牧歌般的诗情画意篇章。贝多芬可能在创作《第六交响曲》时借鉴了前人加斯丁&海恩里希&奈西特的标题交响曲《自然的一音乐肖像》。和前者一样，贝多芬不但亲自将交响曲题为《田园》，而且还为每个乐章加上标题。但他对标题做了如下评论：“所有知道乡间生活的人都不必借助标题，就能明白曲中意思。而且他说，交响曲“绘情多于绘景”。不错，第五乐章那种感恩圣洁的情感流露往往使人感动不已，而其中的博大胸怀也只有细细聆听方能至真感悟。
贝多芬这种为交响曲乃至各乐章加标题的做法虽不是音乐史上的第一次，可肯定是最有名的例子之一。自此以后，便蓬勃发展起来，佳作连连，如的、的、的《我的祖国》交响套曲还有的音诗。相比起绝对音乐，标题音乐还是少数。但是不能否认，文字的加入，大大丰富了音乐的表现力，使之更具形象性。
1809年贝多芬给了世人最后一首编号的钢琴协奏曲，第五号。该协奏曲在出版时只标明了“大型协奏曲”，而“皇帝”一名可能是出自协奏曲宏大辉煌的结构色彩，而为协奏曲之首。与当时流行的军队协奏曲不无联系。催人向上的第一乐章，柔情款款的第二乐章加上富丽流畅的终乐章，使之成为唱片时代演奏家争相灌录的名曲。也是在同一年，歌德的剧作《艾格蒙特》上演，承担演出的维也纳柏格剧院委托贝多芬为之配乐。贝多芬为之写了9段配乐。其中的序曲最有名。目前人们认为那首甜蜜的《给爱丽丝》是1808，或者1810年诞生的作品。对于这首钢琴曲，有一个可能的解释，就是当时贝多芬着情于自己的学生，年仅18岁的特雷莎&马尔法蒂（Therese&Malfatti），他将马尔法蒂对他的尊重和爱戴视为爱情，而且认为这段“婚姻”十拿九稳，便写信给好友（Wegeler），向后者帮忙申请得到自己在波恩的出生证明。可惜，贝多芬这一梦想永未成真。他打算在一次由马尔法蒂父亲举办的宴会上向女方求婚，而且将写好的一部小曲（Bagatelle）带上，准备即席题献。可是在宴会上的贝多芬喝醉了，不但忘了求婚，而且字迹潦草地在封面上写上“F&r&Therese”。当人们在马尔法蒂身后发现这部小曲的手稿时，便误认为上面写的是“F&r&Elise”（即）。
1812年夏，贝多芬出外修养，在6月底离开维也纳，经在布拉格短暂逗留后7月5日去到特普利斯，并会见了。但其实这次出行，贝多芬是打算去见见同样是要外出到温泉小镇度假的一家的。在布拉格里贝多芬寻对方不遇。而当贝多芬到了特普利斯后，写了一封神秘的信，信的开头是：“我的天使，我的一切，我的我”，收信人是“永恒的爱人”（unsterbliche&Geliebte）。信中维特式的语言充满热情，表达愿意与对方结合，但同时也流露出不强求的语气。里面提到相互的忠诚和分离的痛苦。这封信是如此难以触摸，这位“永恒的爱人”是谁，曾经引起争议。目前基本上以迈纳德&所罗门斯的研究作为此谜的最终解，他细查了信上一切出现的地址日期，确定收信地离特普利斯不出两日路程，再加上贝多芬简收信地名为“K”（正是Karlsbad的首字母），所以Karlsbad成为唯一候选地。而这位“爱人”的称呼又以“A”或“T”开头，这正好跟Antonie（Toni）&Brentano相符。所以这位“爱人”非常可能是，但她已与法兰克福商人弗朗兹&布伦塔诺成婚。安东尼娅很崇拜贝多芬，但是人们没理由相信，两者会发生恋情。而且，该信是否被寄出过并不清楚。该信也有可能是一种强烈愿望的纸笔化。而在1994年拍摄的电影《Immortal&Beloved》提出了又一种意见，指这位爱人就是弟妇约翰娜。&
威灵顿公爵在在西班牙击败法军，并最终将法国势力赶出西班牙。而当时发明了节拍机的约翰&奈波穆克&梅尔泽斯发明了一种新的乐器，叫Panharmonicon。贝多芬于是便将两者联系起来，为这种乐器创作了一部名为的作品，又名《威灵顿的胜利》。但梅尔斯则同时劝贝多芬将作品改编为管弦乐，与《第七交响曲》在日一次慈善音乐会上首演，获得了很大成功。作品的编制庞大，而在当日，乐队中竟见萨列里之名。音乐会四天之后再上，总共为战争难民筹得4000古尔登。与的1812序曲一样，现代唱片制作这首时都会为之加入枪炮背景音。&《战争交响曲》在今天被音乐学者公认是贝多芬最烂的作品，也是贝多芬生前最有名的作品。
《第七交响曲》在首演当时，不论是听众还是贝多芬本人，都认为只是其《战争交响曲》的陪衬。但是这部交响曲却正日益引起人们的重视和兴趣。而且以唱片录制的数量和对之演绎的多样性来看，远远胜于《战争交响曲》。瓦格纳称之为“舞蹈的神化”，指的是交响曲的四个乐章都充满了节奏强烈的律动。稍晚一点完成的《第八交响曲》则是一首短小可爱的作品，被人称作“小交响曲”，其风貌又让人回想起古典维也纳乐派。于交响曲首演当年出生的瓦格纳则努力使之恢复到作为《第七交响曲》姊妹篇应有的地位。柏辽兹还称第二乐章“既找不到范本，也找不到副本，是天掉下来的。”
日，其弟卡斯帕去世，贝多芬开始与弟媳约翰娜（Johanna）争夺侄子卡尔的监护权。1820年，贝多芬胜诉。但是这对叔侄关系并不理想。一方面，一直单身的贝多芬，在维也纳曾迁居63次，自己生活不固定的他，最后也被证明不是一个及格的导师。他对侄子要求过高过严格，超过了卡尔承受的限度。另一方面，卡尔纵使有天份，但是也有两个大缺点：懒惰和不诚实[52]。纵使当时自杀是罪行，卡尔在1826年竟也不惜一试，他的企图万幸失败未遂，事后卡尔背离叔叔去从军。但是这一切已对贝多芬造成了很大的打击。
贝多芬的听觉不断丧失，其钢琴演出也越来越少。日他最后一次以钢琴演奏家的身份出现，是在宫廷音乐会中为自己所作的歌曲Op.46伴奏。早在1812年，贝多芬就表现出创作上的低产。他情绪低落，财政问题又再浮现，且见婚姻无望，感到孤独。1816年他得了支气管炎，长期卧床。所以1815年-1819年这4年，贝多芬的创作一度陷入谷底。而且在1819年他变成全聋，这无疑完全剥脱了他指挥和演出权。就是日常的沟通，也显得非常的吃力。贝多芬从1818年起需要“谈话册”（才能与人“交谈”。正是通过这种方式，很多贝多芬的话语被保留了下来，成为后人研究其为人的重要资料。
但这并不意味着期间贝多芬无所作为。年维也纳会议期间他写了一部（Der&glorreicher&Augenblick，Op.136）的大型和一部名为《平静的海洋和幸福的旅程》的合唱作品。后者的歌词取自于歌德，并且题献与歌德。但诗人即使收到了贝多芬的一份手稿和一封后续的信，也没有作出回复。1818年，贝多芬写下了《槌子键钢琴奏鸣曲》（第29号），标志着他新一轮创作的开始。度过危机之后的贝多芬，作品的精神面貌随之一变。作品显得内向反思、深邃，例如其晚期的弦乐四重奏和三首钢琴奏鸣曲（30、31和32），而作品规模变得更宏大，如和。他有意模糊分界线而获得持续性，具体表现在乐章内引子与快板的相互渗透，有时引子本身成为了快板的一部分。乐章之间相互交叉。同时他又在试验新的音响效果。有评论家认为，晚期的贝多芬并不注重作品是否谐美，是否可行，一切都要遵从他的构思，并归咎于其耳聋。贝多芬的学生车尔尼的话就是例证：贝多芬的第三种风格起始于他逐聋的时期，这导致他最后三部钢琴奏鸣曲的独特风格，出现了许多不谐调的和音。&&
贝多芬的《庄严弥撒》是宗教音乐杰作中的一部。它模糊了那两种针锋相对意见之间的界限。1819年，贝多芬的学生兼赞助人鲁道夫大公爵被封为奥洛穆茨大主教。贝多芬献给了后者很多作品，包括第4、5号钢琴协奏曲、《槌子键钢琴奏鸣曲》，还有《B大调“大公”三重奏》Op.97。在1818年，贝多芬就开始为他的登位创作《庄严弥撒》Op.123。但是这部作品要等到4年之后，才交到鲁道夫手上。首演则要到日，而且是在圣彼得堡，稿件是由贝多芬的一位贵族朋友格夫人送去的。而在贝多芬生前，维也纳只上演了其中的三段，而且不是在教堂场合，而是与《第九交响曲》一起的音乐会场合。贝多芬开始的时候并没打算出版《庄严弥撒》，而是将之献给欧洲各大皇室。普鲁士国王、沙皇、法国和丹麦的国王都认购了一份。路易十八1824年还制了一枚贝多芬金币送给他。根据的描述，贝多芬虽然并没因这枚金币有多大的好转，但是却深深以此金币为荣。但到了1827年4月，《庄严弥撒》还是出版了。全欧洲各音乐中心订购抄本数达200份以上。对作品的这种热烈反响，可以看出当时欧洲对该类型作品的诉求。但开始时作品的上演的次数不多，就算难得有一次，也是节选。直到19世纪中，《庄严弥撒》的演出才开始变得频繁起来，但很少是出自宗教场合，而是音乐会形式居多。其实作品自诞生起，已受到多方赞誉。而贝多芬多次在谈话和信中提到，《庄严弥撒》是自己最伟大的作品。而辛德勒则写道：
&从创作一开始，他（贝多芬）就一脱老朋友印象中的那副精神面貌。我得承认，此前与此后我都再没见过贝多芬显出1819年时这般超凡脱俗之气。&
全曲除了使用希腊语外，其他篇章用的是拉丁语。这部弥撒较之以1807年的《C大调弥撒》显得更宏大。而贝多芬对歌词的处理显得非常特别。在《信经》（Credo）中，当音乐进行到歌词“从天堂降临”时，乐声下沉。而在“飞入天堂”处则显得神采飞扬。“化为肉身”一句来临时，音乐又显出神秘的色彩。《圣哉经》里的独奏小提琴如此轻灵飘逸，仿似天使走过。《庄严弥撒》的题词“生于心，而又念向于心。”也成为了的铭言。
d小调第九交响曲
伦敦爱乐协会委托贝多芬为之创作两首交响曲，并前往指挥。他虽然回信答应1818年1月会完成，但是贝多芬不同意协会开出的条款，计划因此落空。但是这份委托却把他重新拉回到交响乐的创作中。他为这个计划写好了第一、第二乐章。但直到1822年，他才真正重视这部《第九交响曲》的创作。此时他还有《庄严弥撒》写作在身。交响曲大部分都是在年完成的。其实贝多芬最晚在1793年，就有为席勒1785年的《欢乐颂》谱曲的打算。而在1808年那场传奇的音乐会上首演的《合唱幻想曲》，其变奏部分则已隐约露出“欢乐”的主题。但他将诗篇与交响曲联系在一起却是1822年的事。本来他只打算为这首交响曲写一个器乐结尾（这个器乐版本的素材就用在他的弦乐四重奏Op.132里面）。但好像连他自己对这种标新立异的做法都感到不安。就是在交响曲首演之后，贝多芬还自问，究竟为交响曲加一个的终乐章对不对。
1822年爱乐协会再一次联系贝多芬，并为后者提供50镑，等于是购买一首交响曲的专属权。贝多芬勉强接受。他在1824年4月完成该交响曲，并且将一份手稿寄往协会，并写上“为伦敦爱乐协会而作”。但很明显，贝多芬对这个“专属权”的理解是英格兰的专属，所以他让交响曲在5月7日在维也纳卡特纳托剧院（K&rtnerthor-Theater）首演，由米雪埃&翁劳夫（Michael&Umlauf）指挥。贝多芬则坐在舞台上，在每个乐章开篇时给出节奏速度方面的提示。当天晚上，首先以《》序曲打头阵，再是《庄严弥撒》的三部分，然后才是压轴的第九交响曲。虽然乐队的素质不是最好的（临时拼凑而成的乐队），但演出很成功，盛况空前。辛德勒写道：演奏结束后，背向观众的贝多芬并不知道身后发生何事。这时，观众看到了最感人的一幕，一位独唱演员卡罗琳娜&温格（Caroline&Unger）拉贝多芬转过身，才让他看到观众起立五次并疯狂地在鼓掌。当时，即使是皇室夫妇出场，观众也只会起立三次表示敬意，而五次对于一位非受雇于皇室的人来说，是未有的。这甚至引来警方到达现场，去制止这种自发的致意。贝多芬深受感动。
交响曲在1826年8月付梓出版，并且题献给普鲁士的腓特烈&威廉三世。取得“专属权”的英国则要等到日才能听到交响曲。而且英国首演中，终乐章是用意大利语演唱的。
《第九交响曲》其首乐章的长度，只有《英雄交响曲》可与之一比。第一乐章是奏鸣曲式的快板，阴暗深沉又充满转折，起于朦胧的弦乐弱奏，终于特强的齐鸣。第二乐章是谐谑曲，但绝非玩笑之作，其谐谑曲部分甚至是一个完整的奏鸣曲式，包含了奋斗、前进的意象；则柔美怀旧。而第三乐章则是甘美的柔板，但结尾处却出现了庄严的旋律。第四乐章，先是风暴一样的开头，然后前三个乐章主题重现，并被大提琴宣叙调陆续打断，表示否定，而后是微弱的，来自远方般的欢乐颂主题，高潮时，主题用乐队全奏得以加强，然后才进入合唱部分。合唱部分大约用了席勒《欢乐颂》中三分之一的诗句，长度可比古典主义时期整个一部交响曲，编制是一个混声四部合唱加上四位独唱（）。他们交替献声，颂唱人类的兄弟情谊。管弦乐色彩斑斓，起起伏伏充满变化之感。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。2003年原稿由一位英国人在伦敦索思比拍卖行以213万英镑购得。[4] 逝世及死因贝多芬晚年
《第九交响曲》之后的年，贝多芬集中精力创作弦乐四重奏，完成了12到16号5首作品，还有一部，而其中的最后一首弦乐四重奏Op.135，是贝多芬的遗作。1826年贝多芬在跟兄弟争吵后回家，在路上他着凉了。1826年12月他带着侄子去格内森道夫旅行，希望身体好转。旅行下来，他得到的却是肺炎。后来加上慢性肝肠的疾病，又惊闻侄子试图自杀的消息，使得他的健康迅速恶化。虽然如此，他想自己还是能再写一些音乐的，他说：我只希望自己能给这个世界一些美好的音乐，然后就像一个老顽童一样，在各位体面的先生面前了结尘世上的事。&&
贝多芬在日立下，3月份健康明显恶化。这一年他为动了4次手术。在他卧床之时，医生安德雷阿斯&瓦乌希给了他75瓶药。虽然后世并不知道药方是什么，但辛德勒说到，正是瓦乌希“用药物摧残贝多芬”，而贝多芬也对医生失去信心。当时一位德国指挥家费迪南&希勒，年方15岁，去看访弥留之际的贝多芬。他说道，3月20日时贝多芬曾说：“我想我得准备上去了。”
日17:45，。的朋友胡藤布伦勒（Huttenbrenner）描述了贝多芬离去时戏剧性的一幕，当时空中雷鸣电闪：贝多芬突然挣开眼睛，向空中伸出右拳并这样过了几秒钟，神情严肃，脸带怒气。然后他身子跌回，半闭着眼睛，口中再没一句话，心也不再搏动了。&&
据说贝多芬在病榻上临终之际说过：“鼓掌吧，朋友，喜剧结束了。”最后这句话后来被意大利作曲家列昂卡瓦诺用在他的作品中，以结束那假戏真做的惨痛悲剧。希勒在贝多芬头上取下一缕头发。葬礼于29日举行，据说有达10000（又说20000）名维也纳市民出席了他的葬礼。舒伯特是38抬棺人之一。军警需要出动到场以维护秩序。在他维令根墓园（W&hringer&Friedhof，现名，德语：W&hringer&Schubert-Park）起先的墓上有一座刻有他名字的方尖碑。到了1888年，他的棺木被取出，并改葬至，舒伯特墓旁，而当时奥地利作曲家也在场。
对贝多芬早逝的原因，众说纷纭。当时的医生下结论，死因是肝硬化。有人认为他是死于。而贝多芬的头发则成了了解其死因的重要线索。这缕头发一直由族保存到20世纪。到了1943年，丹麦医生凯&亚历山大&弗莱明医治躲避纳粹的犹太人，他的病人以头发为诊金，因而头发易手。1994年12月头发被拍卖。头发保存在多个地方，包括圣荷西州立大学的贝多芬研究中心、华盛顿国会图书馆、康涅狄格州哈特福德大学、伦敦不列颠图书馆、维也纳音乐之友协会，还有。
洛杉矶的精神化学公司为贝多芬的头发作过放射—免疫测试，以确定贝多芬在最后几个月内是否服用过止痛剂，如制剂。但是测试结果为阴性，即这些样本不含吗啡之类的。
伊利诺伊州的HRI&&&Pfeiffer研究中心威廉&瓦施博士为贝多芬遗留下来的头发进行金属化验，结果显示，发中铅含量很高。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积。并非为了治疗梅毒而服用含铅的药物所致。贝多芬性格狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，甚至其死亡，都可能是由铅引起的。
贝多芬五岁就开始学钢琴。虽然日后他还会演奏小提琴、和，但是钢琴却始终伴随着他。而早期的贝多芬也是以钢琴演奏家的身份确立起音乐家的地位的。他为键盘乐器写了大量作品，包括钢琴奏鸣曲、钢琴变奏曲、小作品、舞曲、钢琴二重奏、四手联弹、和管风琴作品。
1、琴奏鸣曲
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲印证着贝多芬自身的发展历程。它们体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅，也是钢琴作为一种独奏乐器拥有日趋增强的力量的佐证。他一方面遵循奏鸣曲的基本结构，另一方面将这种体裁扩展到近交响曲的规模和内涵。其中的三首没有Op号，只有WoO号，传统上与其它32首分开。而对32首钢琴奏鸣曲的分期没有绝对的界线。按照D.Matthews所著的《贝多芬钢琴奏鸣曲》一书，它们被分为四期：早期的作品以Op.22为止，概括了1800年之前的作品，中期自Op.26到Op.57“热情”。然后是Op.78、79和81“告别”组成的插曲。之后是包括Op.90的晚期六首奏鸣曲[69]。第一首发表于1783年，WoO号47，由三首奏鸣曲共同组成，每首都由“快慢快”三乐章组成，一起被命名为“选帝侯奏鸣曲”，是献给科隆选帝侯马克西米利安&腓特烈（Maximilian&Friedrich&von&K&nigsegg-Rothenfels）的。在题献序文上贝多芬写出了自己的创作动机：缪斯不管他当时是何等年幼，“坚持”要他写下自己的乐思。其中第二号f小调情感激烈，可隐约窥见日后贝多芬小调作品，如“悲怆”和“月光”的表现手法。
另外的WoO.50和51则是18世纪90年代的作品，都只有两个乐章。而他32首奏鸣曲中的早期作品包括“悲怆”。这首奏鸣曲已经带有贝多芬中期的创作特征：抒情、流畅而又自然，充满浪漫主义的色彩，因此它兀然有别于前后风格相当的第七、九、十和十一号。它们已开始显露出贝多芬自己的独创性，而且非常受欢迎。正如俄国的对贝多芬Op.2号中的第一首曲子所下的评论：
&在快板中没有一个是海顿、莫扎特式的。它充满了激情和戏剧性，有着一张愁眉不展的贝多芬面容。柔板按当时的时代精神写成，但它毕竟还是少了一点柔媚。第三乐章颇具戏剧性的小步舞曲带来的又是新的风味。第四乐章也是一样。贝多芬写于18世纪末的几首奏鸣曲，就其精神而言，完全是19世纪的作品。&&
Op.26被视作贝多芬的钢琴奏鸣曲中期的开始，其四乐章的编排并不寻常。第一乐章的变奏曲颇有冥想气息，然后是快板、葬礼进行曲，最后以回旋曲结束了整部作品。接下来则是Op.27两部奏鸣曲，其中第二就是“月光”。根据车尔尼的回忆，1802年贝多芬曾对好友克鲁普赫尔兹说：“我对自己过去的作品不满意，从现在起我想开始新的旅程。”Op.31号奏鸣曲标志着这“新的旅程”开始。而且贝多芬也拒绝继续写Op.22那样的作品，认为那只适合于大革命时代。1803年贝多芬的朋友塞巴斯蒂安&埃拉尔（S&bastien&Erard）从巴黎送来一台大钢琴。贝多芬用它来演奏了《华伦斯坦奏鸣曲》，几乎用上了所有琴键（这台钢琴现摆放在维也纳艺术历史博物馆中）。这是贝多芬创作旺期的作品，作品显得辉煌大气，和随后的“热情”、“告别”等奏鸣曲一样富于表情，第二乐章的回旋曲有着灿烂的效果，却需要演奏者有着高度的演奏技巧。第23号奏鸣曲是出版商因为此作充满激情，前后两个乐章有着雷霆万钧的“热情”而命名的[71]。
“告别”奏鸣曲是贝多芬用音乐描述当1809年法军进入维也纳时，鲁道夫大公出逃事件的。三个乐章分别名为“告别”、“睽离”和“再见”，分别述说着大公的离去，两人分隔两地和大公再次回到维也纳。恰巧这首奏鸣曲的标题一语双关，它是贝多芬“告别”中期进入晚期奏鸣曲创作的标志。“槌子键钢琴”让现代钢琴表现出自己已经具备在表现力上超过拨弦古钢琴和击弦古钢琴的可能。它是贝多芬浪漫主义创作风格达到顶峰之作。贝多芬也意识到这部作品独特创新的特点。虽然这首作品在情绪和曲式上让人怀疑它是否应被归入晚期奏鸣曲，但毋庸置疑的是，它是贝多芬度过创作衰竭期，整体作品渡入晚期的标志。从Op.101起的后期五首奏鸣曲通常被归纳在一起，此时激情已过，取而代之的是深沉的思考。其特点是自由、即兴式的形式，心理哲理方面的思考占据了作品的主要篇幅，注重复调和对位，这些特性预示着浪漫主义的兴起。还有，贝多芬重新发展了“赋格”技巧，将一个主题反复加以利用，这种技巧也可见于其晚期弦乐四重奏中。真正的晚期奏鸣曲是其最末三部，技巧上炉火纯青与感情上的出于宁静，超脱的灵秀之气让这三首作品显得深邃难懂。其最后一部第32号，有认为是贝多芬艺术最最高深的一部。作品也是献给鲁道夫大公的，两个乐章。第二乐章极为朴素而且如歌似的慢板，有着一步步净化升华之感，情绪平静但内涵又极具深度。
2、钢琴变奏曲
贝多芬在自己藏下的“选帝侯奏鸣曲”曲谱上写道：“一部c小调变奏曲和一些歌曲比这些作品（选帝侯奏鸣曲）出现得还早。”这里所说的变奏曲指的是WoO.63《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》，气氛严肃甚至是肃穆。暗示11岁的贝多芬已立下自己的人生观：生命是严肃的，而音乐则是高贵值得尊敬的。而且他认为小调比能表达更多的情感。在去维也纳之前，贝多芬还写了4套变奏曲WoO.64至67，其中WoO.66是用了奥地利作曲家卡尔&底特斯多夫（Carl&Dittersdorf）小红帽中的“从前有一位老人”为主题。但是它们之中要数WoO.65最出名，是以维琴左&李基尼（Vincenzo&Righini）的小抒情曲“Venni&amore”为主题进行的变奏曲集，对演奏者有着高深的技巧要求。从中也可想象到1791年贝多芬的钢琴技巧已到了何等的地步。有趣的是，很长一段时间内，人们只找到了该作品的1802年版，1791年原版久未见其踪影。因此有人怀疑该作品不是贝多芬的早期作品，而是1802年经作曲家再次修改后的作品。但是后来原版被重新发现，证明第二版比起第一版没有一点被修改过的迹象。该事件更深层次的意义是：贝多芬的音乐风格比人们初期预料的发展得更快更早。
到了维也纳后，贝多芬又写了几部，大都是以当时流行的歌剧和歌唱剧里面的曲调为主题，例如格雷蒂的狮心王理查和萨列里的法斯塔夫里面的曲调都被贝多芬拓展过。它们可能是贝多芬受人委托而创作的。其中的WoO.70显示了贝多芬的创作速度可以有多快：一位非常受贝多芬崇拜的女士对贝多芬说，自己曾有过一套以“Nel&cor&pi&&non&mi&sento”为主题的变奏曲，可惜遗失了。贝多芬立刻为她创作了自己的变奏曲并赶在第二天早上给她送了过去。
而到了18世纪末，贝多芬开始使用原创主题写变奏曲。第一个是以他自己为布伦丝维克姊妹所写的歌曲“我想你”（Ich&denke&dein&WoO.74）为主题的变奏曲。而到了1802年，他写出了两部很重要的变奏曲：F大调六首变奏曲Op.34和降E大调15首变奏曲和赋格&Op.35（即《英雄主题变奏曲》）。贝多芬自己也认为它们很重要，所以给了它们两个Op号，这也是他的大变奏曲中第一次。两部作品使用到新的手法，而且两者本身就已存在很大的差别。在Op.34中他为每首变奏用上一个调，情绪随之而改变，一时田园牧歌，一时则是葬礼哀歌。这种手法后来在李斯特处得到很大发展。但人们不得不感叹，贝多芬早在1802年就已经非常系统地使用该手法了。Op.35比Op.34在一些方面显得更新颖。主题是《普罗米修斯的生民》中的曲调。&
安东&迪亚贝利，他先是一位钢琴教师，后投身出版业。接着贝多芬再写了两首以英国曲调“God&save&the&king”和“Rule&Britannia”为主题的变奏曲。接着他的创作重点便转入大型作品（如交响曲）中。他自1803年打后只创作了3部变奏曲，分别是1806年的WoO.80，D大调6首变奏曲Op.76和贝多芬一生的钢琴总结—《》。而在完成Op.76后贝多芬有超过10年没再写变奏曲。这时，一位出版商安东&迪亚贝利（Anton&Diabelli）突发奇想，要为当时云集维也纳的众多音乐家来一张精神快照。于是他先给维也纳不下50位作曲家送去一首自己写下的圆舞曲，请他们为之写出大变奏曲集。而贝多芬就是其中一位。他为这圆舞曲主题创作了33首变奏曲集。虽然当时的维也纳不乏名家高手，但是贝多芬无疑在这一次胜出，他写出的版本无疑是最出众的。除了倒数第二首降E大调变奏外，其余变奏皆是c小调或C大调。每首变奏速度不一，而且前后色彩也不一样。这些变奏远超其从中衍生的单调主题，显得千变万化。作品由迪亚贝利1824年在《祖国艺术家联合会》标题下出版，作为其第一部分。而第二部分则是其他作曲家的变奏曲，其中有舒伯特和当时年仅11岁的弗兰兹&李斯特的作品。
贝多芬早在《迪亚贝利变奏曲》之前，就已经在其钢琴小品中大量使用那些短小但是对比强烈的乐句。当时这种被称为Bagatelle的作品体裁还是非常新的一个概念，对于演奏者的技术要求也不是太高。贝多芬可以在这些小作品中给自己一些新奇的想法做实验。1802年他将自己早先写下的一些钢琴小作品荟萃成为Op.33，一共有7首，平均100小节长，并且全部用大调写成。这一套曲集抒情为主。而下一套小品曲集编号已到Op.119。而且研究表明，这其实是两套曲集的合集。而且后面五首在时间上比前六首要早。后面的五首7到11号，是1820年贝多芬为朋友腓特烈&斯塔克（Friedrich&Starke）而写的，当时后者要筹建的一所钢琴学校。在接下来的一年，出版商C.F.彼得斯向贝多芬要稿。贝多芬为前者写了很多的钢琴小品，而且很多根本就没有被发表。贝多芬从中提取了12首，并打算结集出版，但是后生变故，他最终只是出版了六首，是为Op.119的前六首。而遴选后剩下的有四首未完成，但是五首WoO.52、56、59（即《致爱丽丝》）、81和Hess.69号却是已经杀青了的。曲调优美，技术的要求并不高，或者可以说是非常低，因此非常受钢琴入门的小朋友的喜爱。贝多芬最后一套钢琴小品是Op.126。他在这里应用了全新的材料，而且六首作品浑然成为一体，并且与Op.119的前六首有相似之处。其中的第四首b小调小品，强健有力，中段的B大调奇峰突出，并且在结尾处再次出现，让人难忘。
弦乐四重奏
贝多芬对弦乐四重奏所做出的贡献很大。他的弦乐四重奏表现了作曲者强大的创作力。他的16首弦乐四重奏可被分为早中晚三期，各有其特色。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛、意大利波契亚尼大赛、加拿大的“班夫”比赛、澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。
1、早期弦乐四重奏
贝多芬的早期弦乐四重奏包括Op.18，以及Hess编号的30到34号作品，包括两首F大调四重奏、两首前奏曲与赋格，小步舞曲还有改编自《所罗门》序曲的一首小作品。
最初的6首Op.18发表于年，可以看作是贝多芬对海顿、莫扎特在该体乐方面的总结。它们占据了贝多芬1798年秋到1800年夏这一段时间，而且是他从波恩来到维也纳之后最重要的写作项目。这也是贝多芬第一次接手已经由海顿、莫扎特发扬光大的音乐样式，而此前的贝多芬只是一名钢琴家。贝多芬可能受到莫扎特那六首献给海顿的弦乐四重奏的启发，将自己这六首也结集在一起。六首四重奏的编号顺序与创作时间并不一致。贝多芬将其中最有力的F大调四重奏放在第一。第一首的开篇费了贝多芬很多心思，他打算之后来一次转调。从他的草稿上可见，他尝试了9次，才改到目前这种形式。而且为了增强戏剧性，贝多芬还有意识在乐句中制造沉寂。因此这首四重奏有着强烈的动态，被后人认为是六首中最成功的。而第三首其实才是贝多芬创作的第一首四重奏，也是该集子里面最柔和，最抒情的一首。第四首c小调则是贝多芬早期对该种调性的一次尝试，但它可能是这位作曲家手下该调性里面气氛最宽松的作品。
2、中期弦乐四重奏
而中期的弦乐四重奏则是非常受欢迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和两首带标题的10和11号：“竖琴”和“严肃”[80]。《拉祖莫夫斯基四重奏》是贝多芬在创作Op.18约五年之后的再次回归。它们是献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的。这三首作品对弦乐四重奏的意义可比《英雄交响曲》对交响曲的意义。它们既显示了贝多芬开阔的视野，又让人看到了贝多芬娴熟钢琴技巧的影子。它们拓展了弦乐四重奏的音乐形式，将情感与戏剧性结合到一个新的高度。&《综合音乐报》写道：（它们）吸引了所有音乐爱好者的注意力，……很长很难懂，是经过深思熟虑写出的作品，但并非所有人能领会。&&
《综合音乐报》之所以说“长”，大概是源于第一首和第二首四重奏，它们在长度上的确只被后期的同类作品所超过。而第一首的所有乐章都是奏鸣曲式。而且这对比起贝多芬原先打算的，已经是缩短了的。开始先是大提琴流畅的曲调，再是小提琴加入，给人一种空旷的感觉。第二乐章8分多钟的谐谑曲长度实在空前。第三乐章柔板是非常慢而且悲伤的。第四乐章则是一粗暴的主题，被贝多芬命名为“俄罗斯主题”。而第二首e小调则显示了贝多芬对短小简洁的表达方式的兴趣。第二乐章犹如颂歌，而“俄罗斯主题”这次则以谐谑曲的形式出现，此曲调往后也为穆索尔斯基所用。第三首C大调的开章与海顿的创世纪开头“混沌”意境相通，开头即是一下强奏。第二乐章忧郁压抑，最是动人心弦。而在这第三首弦乐四重奏里面，并没有“俄罗斯主题”的出现。
接下的两首独立的四重奏本身就成了鲜明的对比。前一首“竖琴”，其名可能源于作品中多处拨奏音列。Op.95作于1810年（-1811年?）“严肃”有着最强烈的主题对比。第一小提琴的炫技音行带来更多的是心理方面的暗示，而非观赏方面的刺激。&
3、晚期弦乐四重奏
《第九交响曲》之后，离上一首四重奏时过12年后，贝多芬写了最后五首弦乐四重奏，特别是最后一首，被人认为是贝多芬的“音乐遗嘱”。和Op.18的创作有些相似，这五首作品占用了贝多芬一整段时间，因为他对这些作品反复揣摩，力尽完美，Op.131的草稿费纸三倍于其终稿。它们的创作顺序为12、15、13、14、16。其中又将它们可以分为三组：Op.127开序、Op.130和132为中篇、Op.131和135结束。其中最前和最末的两首Op.127和135有四乐章，但是中间的几部有5甚至7个乐章，结构复杂，更像组曲。第13号的原终乐章被贝多芬在1826年单独写成一首大赋格和四手联弹的钢琴作品，它被斯特拉文斯基称作“永远的现代音乐”。与他的小提琴奏鸣曲所展现的柔美气氛相较，晚期的弦乐四重奏显得力量雄浑，气魄强健。它们显得非常艰深，出现了早期作品中不曾多见强烈的半音、不谐和的经过句。
Op.130号降B大调弦乐四重奏是贝多芬要突破四乐章样式所做的最大胆尝试之一，有六个乐章。Op.131升c小调四重奏更有七个乐章，并以慢乐章开头，这在25年前《月光奏鸣曲》里出现过一次，而且又是贝多芬晚期热爱赋格这种形式的一例。作品中的7个乐章轻重不一，长的达17分钟，短的则只有54秒，起一个过渡段的作用。贝多芬说过这是他最伟大的四重奏。而Op.132的第三乐章则被贝多芬称作“一位康复者对神明的感恩圣歌”，是他晚年最神圣庄严的篇章之一。而最后一首Op.135，音乐在略带好奇表情的开头之后，时而心情放开时而收紧。在慢板乐章，他再次，也是最后一次用到他喜爱的变奏曲式。伦纳德&伯恩斯坦曾经用大乐队的形式演奏过Op.131和135。
第一,交响曲
Symphony,No,1
第二交响曲
Symphony,No,2
第三交响曲（英雄）
Symphony,No,3
第四交响曲
Symphony,No,4
第五交响曲（命运）
Symphony,No,5
第六交响曲（田园）
Symphony,No,6
第七交响曲
Symphony,No,7
第八交响曲
Symphony,No,8
战争交响曲
Wellingtons,Sieg,Op,91
第九交响曲（合唱）
Symphony,No,9
第十交响曲
Symphony,No,10
第一钢琴,协奏曲
Piano,Concerto,No,1,Op,15
第二钢琴协奏曲
Piano,Concerto,No,2,Op,19
第三钢琴协奏曲
Piano,Concerto,No,3,Op,37
第四钢琴协奏曲
Piano,Concerto,No,4,Op,58
第五钢琴协奏曲
Piano,Concerto,No,5,Op,78
第六钢琴协奏曲
Piano,Concerto,in,D,Op,61
钢琴协奏曲
Piano,Concerto,in,E,flat,WoO,4
为小提琴,大提琴,钢琴三重奏
Triple Concerto for Violin, Cello and Piano6
小提琴协奏曲
Violin,Concerto,Op,61
管乐,8重奏
Wind,Octet,Op,103
Wind,Septe,t,Op,20
Wind,Sextet,Op,71
Wind,Sextet,Op,81b
Wind,Quintet,Op,16
弦乐,5重奏(3首)
String,Quintets,Op4,29,104
第一号弦乐4重奏
String,Quartet,No,1,Op,18/1
第二号弦乐4重奏
String,Quartet,No,2,Op,18/2
第三号弦乐4重奏
String,Quartet,No,3,Op,18/3
第四号弦乐4重奏
String,Quartet,No,4,Op,18/4
第五号弦乐4重奏
String,Quartet,No,5,Op,18/5
第六号弦乐4重奏
String,Quartet,No,6,Op,18/6
第七号弦乐4重奏
String,Quartet,No,7,Op,59/1
第八号弦乐4重奏
String,Quartet,No,8,Op,59/2
第九号弦乐4重奏
String,Quartet,No,9,Op,59/3
第十号弦乐4重奏
String,Quartet,No,10,Op,74
第十一号弦乐4重奏
String,Quartet,No,11,Op,95
第十二号弦乐4重奏
String,Quartet,No,12,Op,127
第十三号弦乐4重奏
String,Quartet,No,13,Op,130
第十四号弦乐4重奏
String,Quartet,No,14,Op,131
第十五号弦乐4重奏
String,Quartet,No,15,Op,132
第十六号弦乐4重奏
String,Quartet,No,16,Op,135
String,Quartet,in,F,Hess,34
Piano,Quartet,WoO,36
第一号弦乐3重奏
String,Trio,No,1,Op,3
第二号弦乐3重奏
String,Trio,No,2,Op,8
第三号弦乐3重奏
String,Trio,No,3,Op,9/1
第四号弦乐3重奏
String,Trio,No,4,Op,9/2
第五号弦乐3重奏
String,Trio,No,5,Op,9/3
第一钢琴3重奏
Piano,Trio,No,1,Op,1/1
第二钢琴3重奏
Piano,Trio,No,2,Op,1/2
第三钢琴3重奏
Piano,Trio,No,3,Op,1/3
第四钢琴3重奏
Piano,Trio,No,4,Op,11
第五钢琴3重奏
Piano,Trio,No,5,Op,70/1
第六钢琴3重奏
Piano,Trio,No,6,Op,70/2
第七钢琴3重奏(,大公,)
Piano,Trio,No,7,Op,97
第八钢琴3重奏
Piano,Trio,No,8,WoD,39
第九钢琴3重奏
Piano,Trio,No,9,WoD,38
第十钢琴3重奏
Piano,Trio,in,E,flat,No,10,Op,44
第十一钢琴3重奏
Piano,Trio,in,G,No,11,Op,121a
第十二钢琴3重奏
Piano,Trio,in,E,flat,No,12,Op,38
Piano,Trio,No,D
木管,3重奏
Woodwind,Trio,in,C,Op,87
Trio,in,G,WoD,37
String,duo,in,E,flat,WoD,32
长笛,2重奏
Flute,duo,in,G,WoD,26
3Woodwind,duos,WoD,27
6,Tema,Con,Variazioni,Op,105
圆号,奏鸣曲
Horn,Sonata,in,F,Op,17
第一,大提琴,奏鸣曲
Cello,Sonata,No,1,Op,5,1
第二大提琴奏鸣曲
Cello,Sonata,No,2,Op,5,2
第三大提琴奏鸣曲
Cello,Sonata,No,3,Op,69
第四大提琴奏鸣曲
Cello,Sonata,No,4,Op,102,1
第五大提琴奏鸣曲
Sonata,Cello,No,5,Op,102,2
为大提琴和钢琴而作的变奏曲
Variationens,for,Cello,and,Piano
根据&,马卡布的,犹大,&,主题的变奏曲
12 Variationen uber das Thema“See the Conquering hero”aus“Judas Maccabeus”Von G. F. Handel WoD.45
根据&,魔笛&,主题的变奏曲7段
7 Variationen uber das Thema“Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln”aus der Oper“Zauberflote”Von W.A.Mozart WoD.46
根据&,魔笛&,主题的变奏曲12段
12Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen”aus der Oper“Zauberflote” Von W.A.MozartOp.66
第1号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,12/1
第2号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,12/2
第3号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,12/3
第4号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,23
第5号小提琴奏鸣曲(春天)
Violin,Sonata,No,1,Op,24
第6号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,30/1
第7号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,30/2
第8号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,30/3
第9号小提琴奏鸣曲(,克莱,采)
Violin,Sonata,No,1,Op,47
第10号小提琴奏鸣曲
Violin,Sonata,No,1,Op,96
第1号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,1,Op,2,1
第2号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,2,Op,2,2
第3号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,3,Op,2,3
第4号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,4,Op,7
第5号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,5,Op,10,1
第6号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,6,Op,10,2
第7号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,7,Op,10,3
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆)
Piano,Sonata,No,8,Op,13
第9号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,9,Op,14,1
第10号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,10,Op,14,2
第11号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,11,Op,22
第12号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,12,Op,26
第13号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,13,Op,27,1
第14号钢琴奏鸣曲(月光)
Piano,Sonata,No,14,Op,27,2
第15号钢琴奏鸣曲(田园)
Piano,Sonata,No,15,Op,28
第16号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,16,Op,31,1
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨)
Piano,Sonata,No,17,Op,31,2
第18号钢琴奏鸣曲（猎人）
Piano,Sonata,No,18,Op,31,3
第19号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,19,Op,49,1
第20号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,20,Op,49,2
第21号钢琴奏鸣曲(,华尔,斯坦,黎明)
Piano,Sonata,No,21,Op,53
第22号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,22,Op,54
第23号钢琴奏鸣曲(热情)
Piano,Sonata,No,23,Op,57
第24号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,24,Op,78
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃)
Piano,Sonata,No,25,Op,79
第26号钢琴奏鸣曲(告别)
Piano,Sonata,No,26,Op,81a
第27号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,27,Op,90
第28号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,28,Op,101
第29号钢琴奏鸣曲（,锤子,键)
Piano,Sonata,No,29,Op,106
第30号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,30,Op,109
第31号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,31,Op,110
第32号钢琴奏鸣曲
Piano,Sonata,No,32,Op,111
为选帝候而作的奏鸣曲
Kurfursten,Sonates,WoD,47
母亲马丽亚&马达琳娜&凯维利希（Maria&Magdalena&Keverich）是宫廷御厨的女儿，在嫁给约翰之前曾结过一次婚并有一子，但前夫与儿子皆早逝。她与约翰婚后曾在日产下一子，名路德维希&玛丽亚&范&贝多芬（Ludwig&Maria&van&Beethoven），但六天后即夭折。日，这段婚姻中的第二个儿子路德维希&范&贝多芬以“Ludovicus&van&Beethoven”之名受洗。日后人们普遍认为这个孩子是在在波恩的波恩胡同街20号出生的。早年，贝多芬的父亲有酗酒的习惯且脾气暴躁，母亲则体弱多病，这是日后作为长子的贝多芬必须挑起家庭重担的重要原因之一。&
路德维希的父母还生下了5个子女，但只有第2和第3个活了下来：卡斯帕&安东&卡尔&范&贝多芬（Kaspar&Anton&Karl&van&Beethoven）和尼古拉斯&约翰&范&贝多芬（Nikolaus&Johann&van&Beethoven）。不幸夭折的三位则是：在1779年受洗的安娜&马里亚&弗兰切斯卡（Anna&Maria&Franziska，只活了四岁）、1781年出生的弗兰兹&乔治（Franz&Georg，两岁时离世）、1786年受洗的马里亚&马格丽塔（Maria&Margaretha，在周岁之年夭折）。
感情生活贝多芬一生孤单，没有结过婚。在他一生中，有几个重要的女人：
1、丽叶塔-朱奇阿底伯爵夫人（CountessGiuliettaGuicciardi，）。
她来自布鲁斯维克家族，1803年嫁给温塞尔-罗伯-加伦堡（WenzelRober&tGallenberg）伯爵，随后赴那不勒斯居住。贝多芬在1801年与她结识，并且将《月光》奏鸣曲献给她，一般认为，他在日写给的信，意味深长但隐约提到过她。她的父亲基于贝多芬“没有地位、财富，或者永久的事业”反对这桩婚姻。贝多芬在案头放了她的象牙小画像，在一本1823年（当时朱奇阿底夫妇两人在维也纳）的对话簿上，我们在其中发现了他对说，“她爱我的程度比她爱她丈夫还深，但是他是她的爱人，而我却不是。”&
&2、约瑟芬-布鲁斯维克（）。
布鲁斯维克家族是匈牙利著名的贵族之一，约瑟芬结过婚。她先是嫁给比她大将近30岁的约瑟夫-&戴姆伯爵。戴姆在1810年去世后，她又嫁给克里斯多夫-冯-史塔克堡男爵。这对姐妹都弹钢琴，而且非常喜欢音乐。贝多芬为她们写了《我想念你》（IchDenkeDein）二重变奏曲，又在1809年将升F大调钢琴奏鸣曲（Op．78）献给特丽莎，她非常喜爱，把她的一幅肖像送给他，上面刻着“献给旷世天才、伟大的艺术家和善良的人，&T．B．赠”。他把它保存在书房里一个秘密抽屉中。
约瑟芬违背自己的心意嫁给戴姆伯爵，约瑟芬在1804年孀居，该年夏天她和贝多芬恢复往来。他喜欢与她作伴，并免费教她音乐。但是这股热情后来因为未受到照拂而消逝。
3、特雷莎&德&勃朗斯维克（ThereseMalfatti，）是约翰-马尔法第的侄女。当时18岁的特雷莎有棕色的卷发、黑色的眸子和果决的气质，令贝多芬甚为倾倒。他突然开始注意他的仪表，请维也纳的一流裁缝为他裁制棉质衬衫和外衣，并且要求魏格勒从波恩取得他的洗礼证明，他又兴冲冲地突然想到结婚。在1804年的5月特雷莎和贝多芬订婚。可惜在1810年5月，贝多芬放弃了与特雷莎结合的一切希望。[5]
贝多芬是最伟大的作曲家之一。在ZDF主办的“100位最伟大的德国人评选”中，德国观众通过手机短信、电话、互联网和邮寄等形式投票，贝多芬排名12，在音乐家中只有巴赫比他靠前（排名第6）。有人认为，贝多芬改变了的地位，作曲家从前只是一种接受委托进行创作的。而贝多芬则是以一位的身份出现，借音乐表达自己的情感理智，并且通过演出和出版使得自己的生活独立起来，不需仰人鼻息。他在这方面的开拓作用，可与拜伦在诗歌方面和在绘画方面相比。
《贝多芬》（Beethoven）一书的作者康拉德&居斯特（Konrad&K&ster）在该书的序言中写道：人们以不同的方式去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。……这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。&& 为贝多芬的作品作评论，1903年又投入到《》（《La&vie&de&Beethoven》）的写作中。贝多芬身受耳聋和各种病痛困扰，却依旧坚持写作的人格无疑也吸引着罗兰。在后者1915年获得诺贝尔文学奖的《约翰&克利斯朵夫》就闪烁着贝多芬的影子。他的《贝多芬的一生》不但被视为一部音乐历史书，还是一部文学性极好的著作，被译成多国文字。
而同时代的歌德，不但为贝多芬的创作提供了素材，还和贝多芬有过直接的私人交往。他在一封寄给时年25岁的的信中写道：说心底话，去结识贝多芬，即使是稍稍交换一下观点和感受也是获益良多的，为此我愿意牺牲一切。&&
贝多芬的音乐可谓是西方的典范及开源之作。经过舒伯特、、瓦格纳、、、理查&施特劳斯和等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家柏辽兹为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是为代表的古典主义者，被人称作“冷灶余薪”。另一是以为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。
勃拉姆斯第一号交响曲自1862年执笔，迟至1876年才完成并首演。这是由于他严格的自我要求，但更重要的是，他对自己信心不足，在贝多芬的盛名之下要延续贝多芬的曲风，对他来说显然是很难的一件事。勃拉姆斯的第一交响曲被人名为“贝多芬的第十交响曲”。而从下面贝多芬《第九交响曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》的小段落比较，可看出贝多芬和勃拉姆斯曲风上的继承关系。&
相似恩斯特&希奥多&阿玛丢斯&霍夫曼则认为贝多芬的器乐作品一流，但对声乐作品持保留态度。瓦格纳认为贝多芬的作品使得没人能再写交响曲了，而他自己除了写出一部C大调交响曲和一部未完成的E大交响曲外，确实没再碰交响曲这种题材，而是专心打造自己的理想艺术样式—乐剧。而且克拉拉&舒曼的父亲弗里德里希&维克认为他的《C大调交响曲》其实就是贝多芬的翻版。瓦格纳的这种表示敬畏的言论幸好没阻止布鲁克纳和马勒前进。他们写出了长大深广的交响曲作品。马勒还在他的第2、3、4和8交响曲里面加入人声。但两人的交响曲都没法越过“九”这个数字。
而贝多芬在俄国也有着他特殊的影响力，即使在20世纪也一样。在前苏联时代，出于意识形态方面贝多芬的原因，这位来自波恩的作曲家很受欢迎，因为他代表着革命，他的音乐则是力量、意志力和忍耐力的表现。根自俄国的作曲家非常敬重贝多芬。肖斯塔科维奇常因其交响曲被比作贝多芬。对主题的处理，小的扩展与贝多芬的非常相似。
到了20世纪，音乐进入后浪漫主义、新古典主义时代。欣德米特的第三钢琴奏鸣曲有着后期贝多芬的痕迹。而“新维也纳乐派”也崭露头角。其代表人物之一在描述贝多芬对自己的影响时说道：&从贝多芬那里，我懂得了如何去避免单调和空洞，而同中又可以有异，原始的材料可以被重塑成新的样式，还有通过对看似单调的音乐片断稍加修改或对之进行变奏可以产生出何等之多的妙音。&&
而在贝多芬的音乐接受方面，“平民化”和“社会主义化”的音乐文化都在《第九交响曲》上找到依傍（中国则是例外，因为席勒的不但有“人人皆成亲兄弟”，还有宗教方面的内容）。在小说发条橙和由导演的同名电影中，可以看到主要人物在听着贝多芬的《第九交响曲》下去行凶。贝多芬的音乐甚至被政治化。而其中的著名的例子，就是纳粹当政时期的1942年，指挥家为庆祝希特勒生日而演奏第九交响曲（俗称“黑色贝九”），还有他在1944年与维也纳爱乐乐团录制的“英雄”。又正是福特文格勒在1951年战后首届拜鲁依特音乐节上再次指挥了《第九交响曲》，实况为EMI和巴伐利亚广播公司[89]所录制，成为了很多音乐爱好者心目中该曲目的最佳演绎，这也是拜鲁依特音乐节历史上为数不多的非瓦格纳节目，另外一次则可追溯到1872年剧院落成之时。而在和25日两天，为庆祝东西德合并在柏林上演《第九交响曲》，而且将改为《自由颂》，他对此说道：“贝多芬在天之灵，也会同意我们这样做的。”
另外，20世纪媒体，特别是工业的发展也使得贝多芬的音乐更广泛的得到传播。尼基什率先在1913年录制了贝多芬第五交响曲的录音，钢琴家则在年录制了贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。而真正的高潮则要等到二战结束，威廉&肯普夫在50年代就已录制好了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，富特文格勒和托斯卡尼尼则在自己生命的尾声完成了贝多芬交响曲全套的录制工作。进入立体声录音时代后，众多指挥名家不停地灌录贝多芬交响曲全集，版本无法胜数。而其中可分为以、伯恩斯坦、克伦佩勒、布努诺&瓦尔特、阿巴多、塞尔、克鲁依坦为代表的，使用现代管弦乐团编制和乐器的诠释方法。其中指挥名家“指挥界的帝王”卡拉扬一人就录制了4套（其中包括60年代的“红卡”），其棒下的录音不下7张。第二种则是最近兴起的以哈农考特、约翰&艾略特&加德纳、诺灵顿为代表的“本真”派，他们尽量使用贝多芬时代的乐队规模和乐器来解读作品，并对原谱进行深一步的校对，竭力保持作品的原貌。而贝多芬的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲则成了钢琴演奏家的试金石。至少117位钢琴演奏家已经录下了自己的。另外，小提琴演奏家们则通常都会留下贝多芬小提琴协奏曲和两首带标题的小提琴奏鸣曲录音。
日一颗位于火星和木星轨道之间的小行星由德国天文学家卡尔&威廉&威尔穆特发现。它被命为贝多芬，以示对这位德国作曲家的纪念。
进入数码时代以后，当索尼公司的科研人员制作出第一张时，他们认为，一张唱片的时间必须能够容纳贝多芬的第九交响曲，由此，一张激光唱片的时间被定为74分钟。
认知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者心目中的英雄。（罗曼&罗兰《名人传》评）
贝多芬在音乐创作上非常有计划性。他完好地保存了所有作品的初稿，这给后人的研究提供了丰富的素材。[6]
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