做人要怎么样样才可以做导演。

大家正在求推荐
&·&·&·&·&·&·
&(0 人参与)
&(4 人参与)
&(2 人参与)
&(0 人参与)
&(1 人参与)
第三方登录:怎样才能做一名合格的戏剧场记?需要注意哪些方面?
【田弘毅的回答(19票)】:
谢谢邀请。舞台监督和Dramaturg这两个职务都是对导演及整个剧组的辅助,概括来说,舞监偏重于技术层面,而Dramaturg(这个词好像好没有统一的中文翻译,我个人倾向于“顾问”)则更靠近艺术/创作方面。下面按照排练前、排练中和排练结束后演出时三个方面来细说这两个职务。我自己做过几次舞监,所以这个能说的比较详细。
舞监的主要职责:
排练前:1)像编剧、导演和制作人一样,舞监在整个剧组里有很重要的作用。排练开始之前,还在选演员阶段时,舞监有时候也会作为导演和制作方的辅助进行选角工作(在这个时候,编剧们一般已经被踢下了船葬身大海了)。不过舞监在这个阶段的参与多是在大学等教育环境里,在更商业化的情况下,如百老汇,制作方会跟演艺公司和经纪人联系来确定演员阵容。
2)与导演和演员确定排练时间表。
3)收集所有演职人员的联系信息,做成表格,分发(主要是为了出现突发情况时方便联系,再有就是某人排练迟到的时候要打电话催)。
3)复印、装订剧本并分发给演员等(可以交给喽啰做)。
4)从导演或者布景设计师处获取舞台布景的平面图,缩小后印在剧本的背面,以记录每次排练发生的人物、道具等的移动变化。我上次做舞监的时候剧本是单页的,每页背面都有平面图。
5)与相关人员协商,整理出全剧所需的道具、服装列表(有时候舞监还得帮忙去买或制作道具,不过不太经常)。
6)所有物件齐备后,在台左和台右的后台摆上道具桌子,墙上贴好列表,要详细到每件东西什么时候上,什么时候撤,还是一直在舞台上等。
7)与自己的小喽啰(ASM,Assistant Stage Manager,助理舞监)协商,谁负责那一个桌子。分派给助理们不同的任务(清扫剧场,检查服装、道具,通知演员,拉绳子,扔石头,按电铃等等)。
8)每场排练前给当天需要在场的所有演员发邮件提醒。
9)如果我漏了什么,想起来了补上。
排练过程中:1)记录排练中发生的重要细节,如某个道具的移动、撤换,某个演员的走位,某句台词的修改,导演对服装道具的疑问,演员的要求(如鞋不合脚,不过前期排练应该没有这样的问题),并反映在当晚的排练记录里(一会细说)。
2)提醒导演,按照今晚的排练日程,应该排哪一部分(大多数不是按剧本顺序来)。
3)到休息时间提醒导演(有时候会被白眼)。
4)演员忘词的时候喂词(有时候交给喽啰)。
4.1) 在舞台上用彩色胶布标记出各个道具的位置,这个术语叫Spike,胶带叫Spike tape
5)重中之重,每晚完成排练报告并发给导演、服装、灯光和布景。主要信息包括:日期,排练场次,有无缺席/迟到,几点到几点排了哪一部分,休息的时长,哪个倒霉蛋儿老忘台词,哪个道具被演员玩坏了,哪个灯没亮,哪个声音没响,等等等等。具体的格式因人而异,但是网上能够找到很多模板,套着用就行。
6)每晚排练结束后检查所有服装、道具是否归回原位。
7)品尝导演对某个演员的牢骚或怒火,提供连声附和与好言相劝等服务(时有发生)。
8)如果我漏了什么,想起来了补上。
首演前:1)在绝大多数学校里,一个剧首演前的那一周叫做“Tech Week”,即“彩排周”,是演出之前为使各部门运作顺畅而进行的时间超长、负担超重、问题超多的排练过程。大致如此(以周日开始计算):周日叫做"Tech Sunday",译作“地狱”或“人类灵魂的痛苦之旅”。舞监,导演,灯光设计,音响设计坐在一块,一句一句地过剧本,标出每一个灯光、音响、道具、特效发生变化的地方(这一个个地方叫做一个Cue),标上序号,并加上字母来区分,例如灯光一般是LQ1 (LQ即Light Cue缩写),LQ2, LQ3以此类推。同理,声音一般是SQ1, SQ2等。有一种叫做Visual Cue,这个的意思是演出过程中舞监自己看到这个变化才会通知相应的灯光、音响操纵员进行变化,如演员1接起电话听筒,电话铃音效就要结束,那么这就是一个VQ。我在学校的时候一般是早上10点开始这个,一般在2-4个小时内结束,然后演员就要进场了。演员们来了之后,整个下午的时间基本上用来一个cue一个cue的走,目的是让演员熟悉每次灯光声音变化,并且让演员和技术部门开始产生默契。周日的晚上,如果一切进行的顺利的话,导演一般会要求把整个剧,带着所有灯光音效跑一遍,因为这是第一次,所以会进行的十分缓慢,经常要停下来改东西。
2)周一周二,一遍一遍地排,除非遇到重大问题,否则不做太多停顿,为的是让所有演员对整个演出心里有数
3)周三周四,演员全副武装,穿上全部服装。到这个时候,已经和正式演出没有什么区别了,有时候还会请一些观众,热个场子。
4)周五首演
5)注:以上的过程是大学里的套路,专业的弄法会有一些不同(但整体趋势是排练更多,更长,更累,因为大成本的剧排练起来的复杂程度要求如此)
我操,凌晨1点半了,我明天早上起床补完。
演出时:1)前面干了这么多,其实舞监的活才完成了一半。真正演出的时候,舞监就是上帝。当天晚上演出的所有细节都在舞监掌控之下。在剧场的角落舞监有自己的桌子(有时候是个大长桌子,舞监和灯光操作和音响操作共用),一盏灯,一个剧本(有时候还会有显示屏随时监视场上情况),耳麦一戴,剧场就是这家伙的了。
2)舞监在演出时最重要的任务是给灯光、音响和其他技术人员以通知,让他们知道哪一个cue将要到来,是谁的(LQ还是SQ),有没有特殊处理等……
下面来一个极度简化版的范例,看看舞监是怎么运作一台演出的。(还是以学校环境为主)
(开演前一小时)舞监到场,检查服装、道具,确保硬件方面没有发生灾难
(开演前45分钟)喽啰到场,分配任务,清扫剧场。灯光、音响操作员到场,测试灯光音响
(开演前40分钟)演员到场
(开演前30分钟)让一个ASM喽啰通知演员30分钟
(20)给20。五分钟给一次通知,以下略。过程中要和票房经理沟通,得知大概多少人,还有多少没来,是否需要推迟演出等
(开演前2分钟)通知演员就位
演出开始,一个cue一个cue叫,国内的我不清楚,所以只能给出美国的弄法:
舞监在一个cue到来之前的3到5行台词会给操作员standby(待命),让他们做好准备,cue到的时候,舞监只说go:
舞监:Light Cue 35 and 37 stand by, Sound Cue C, D, E, and F stand by.
灯光/音响:Standing by.
舞监:Light cue go. Hold for Sound, and.....sound cue go.
这是基本的叫法,根据剧的复杂程度会有变化。我的一个老师在百老汇一个叫Pippin的戏里做舞监,我有幸观摩过一次,两个半小时嘴一直没有停过,还要同时给钢琴伴奏和杂技演员指令,但他还是能见缝插针地和后台聊天或者骂演员。
演出结束,观众散场,所有技术人员回家睡觉。舞监对剧场进行最后一次检查。你猜对了,舞监永远是第一个来最后一个走的人。
演出结束:活还没完,舞监离睡觉还有最后一关——完成演出报告。与排练报告相似,只是汇报当晚演出的情况(因为导演和制作方的人不会每场都来,但要求你保证每场演出的质量),哪个演员的胡子掉了,哪个喽啰不听话,哪个观众胆敢睡着,等等。
舞监的事情先写这么多,写得比较仓促,加上我不是学这个的,肯定有遗漏的。
Dramaturg或顾问的主要职责:
鉴于我与Dramaturg的合作经验有限,我只能给出概括性的介绍
排练前:与导演、编剧坐下来开会,根据导演的大方向以及剧本的要求(年代,风格等),开始找资料。比如一个戏讲述中国某地上世纪90年代的故事,顾问要负责找一切跟那个时代、地点、甚至具体到城市、特定人群的资料。比如,上世纪90年代的中国陕西西安文艺路小学,街上大概什么模样,人们最普遍的装束是什么样的,小学生玩的什么玩具,街边一般有什么小吃等等等等(往细里说就没边没沿了)。
有时候,在很早期的阶段,顾问也会和编剧坐下来讨论剧本,确保本子里没有严重的前后不符或者事实错误等灾难性疏漏。
排练过程中:不是每次排练都在场,但会定期来看。主要责任还是提供对整剧有帮助的信息,指出被人忽略的细节。有时候会被允许参与导演的讨论。几乎从来不允许与演员直接交谈,如果有任何意见或建议都要通过舞监给导演传达。
有时候顾问也会给导演交一份报告,就像舞监的排练报告那样。
演出时:怀着激动的心情观看首演,活跃于首演之后的各式社交活动,对于已经被世界遗忘而此时重新出现的编剧投以异样的眼光。
顾问部分写得比较山寨,只是我个人很有限的经验之谈,随便看看就行。
希望对你有帮助。欢迎提问、质疑、讨论、抱怨以及投掷石块。
【王子旷的回答(4票)】:
大百科说的是对的,么么哒。
要是不会做,那就按照大百科上说的做就不会有错误。
场记是一种职业,场记做的事情是做出排练记录,类似于会议纪要。如北京人民艺术剧院,莫斯科艺术剧院(没分家前)都有专人记录下来排练的一切。这个“一切”就是大百科上写的那些。大到导演阐述,小到对服化道的一切看法和希望、。俗语有云:好记性不如烂笔头。无论是多么牛x的导演,经常自己说话不算话,说出来的话打自己的脸打的piapia的。所以这些记录下来的语言,首先可以起到提示导演的功能。导演在排练过程中翻看场记,来控制自己的排练周期,并重新思考排练结果的所得和失误。其次这些记录可以成为历史资料,供后人翻看。
如何做一个合格的场记呢?这个问题就像下属如何伺候领导。
炎炎夏日,你给领导买来了一根冰棍,领导很开心;可是炎炎夏日里边,你给一个来了例假的女领导拿来了一跟冰棍,虽然女领导不会不高兴,但是女领导总会有点奇怪的感觉吧~~
记排练记录如是一样,你把排练时导演的一言一行都记了下来,导演翻看的时候会觉得你啰嗦。你记得不多呢,导演会嫌你工作不用心。
那么,要记什么呢?
1.所有对于戏的讨论都要言简意赅的记下来。比如说,觉得剧本的哪一段有问题啊,现在大概的修 改方向是什么啊,哪一段哪个演员演得非常好啊,哪一段戏里面需要新添置道具啊,哪一段戏需 要音乐在哪个位置进入啊,诸如此类,都要记。
2.对于细节应该记录的更清晰。比如导演一直在强调什么,桌子上的水杯是放在靠上场口那边还是 靠下场口那边,诸如此类。
3.剩下的事,比如导演趁机摸女演员手什么的,就别记了吧。
需要场记而不是使用录音机的原因是,导演只需要那些全部和戏有关的东西。其他的,他都用 不着。那么这个时候,场记同志就需要多懂一点了,需要知道什么是导演阐述,什么是分析剧 本,需要知道什么是规定情境,虽然可能用不上,但是知道了就能够更好的发挥场记的作用,让 看排练记录的人一目了然。
【知乎用户的回答(3票)】:
依旧在啃大百科卷 整理出来的东西直接搬过来了
罗列下定义
场记:在排演过程中负责记录的成员。他的任务是记录:①排练过程中导演的解释与要求②导演对剧本的艺术特色、思想立意、人物形象的分析③导演对舞台工作部门的要求④重要舞台场面的调度⑤导演对效果、服装、化妆、灯光变化与开闭幕的具体处理以及从初排到彩排各场各幕进行速度时间和连排、演出时各方面的意见。(P72)
舞台监督:演出团体中的一种职务。在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作。舞台监督要保证演出的艺术完整性,对于演出质量起着直接的、决定性的作用。在排练初期,舞台监督应当熟悉导演计划,与导演共同研究计划的具体安排并承担排演场外建都、支配个艺术部门的工作,保证计划落实。待舞台合成阶段之后,舞台监督便从导演手中接过全部演出任务,执行演出期间舞台和后台的一切组织、管理工作。在整场演出中,在舞台监督拥有绝对权威,一切演、职人员均应服从他的指挥。(P408)
我之前也瞅过 美国演员工会舞台监督职责的说明
的确像哥大巨巨
我感觉上是舞台监督的职责也包括场记的工作范围
至于做合格的场记这方面 舞台管理剧院管理相关的书里面都有些建议、要求
不过都是非常理论化的 所以也不当搬运工了
坐等有实战经验的巨巨补充
【知乎用户的回答(2票)】:
一般大学的校园戏剧,从幕后人员的职责安排上来说肯定不如正式且专业的院校如中戏,当然更加比不上专业的剧场,如有出入还请包涵。
由于我们学校对戏剧还算比较重视……所以剧组规模一般来说比较大。
我所在的剧组幕后组有30人,演员A角B角加起来大概20个人。
幕后组分工详细,导演组就有13个人,其中,导演助理/舞台监督就属于导演组,共4人,我是其中的一个。
从话剧正式开始排练之时,我们的职责是——跟排练,写排练日志。排练日志所写的主要是演员:
1.台词问题
5.道具摆放
演出前三四天的联排阶段对于服装、灯光、道具、化妆的要求有专人负责,我们只是协助。
排练日志大概就是这样,我挑了三个时间的,分别是排练前期,中期还有后期。
1.排练前期:导演助理轮番上阵,刚开始多是对手戏,演员呈现出的多是一种“背台词”的状态,有的时候会忘词、串词,对戏的感情、语气还有走位的概念都比较模糊(大家都是非专业),所以这个时候导演助理经常需要提词,还有走位,感情方面比较笼统。
2.排练中期:演员对剧本和剧情有了比较多的了解,基本不会出现忘词问题,开始注重配合,同时调整语速、控制整体,开始有全局观念。2.排练中期:演员对剧本和剧情有了比较多的了解,基本不会出现忘词问题,开始注重配合,同时调整语速、控制整体,开始有全局观念。
3.排练后期:导演主要是对感情进行雕琢,这个时候太熟练了,会产生很多不自然的成分,对手戏之间空隙太少,不用思考就能说出来,这也是演戏尽量要避免的。
嗯,排练的时候就是这么多吧。
按理说,到了舞台上,舞台监督需要担负比较重要的职责,统筹全局,但是由于校园戏剧难免出现“不按职责按资历”的情况,总共四位导演加上四位复排指导对舞台干涉太多,所以舞台监督到了舞台上仅仅是帮助道具组和服装组的工作,比如= =帮演员换衣服,提醒化妆师补妆,根本没有话语权啊!
此外,有一名舞台监督负责控麦,主要是跟控制麦克风的师傅说而已= =还有一名,负责,在演出的时候激动。
不过,所有的舞台监督都知道演员什么时候更换麦克风,以及音乐和视频的Q点,灯光的明暗,但其实音乐灯光和视频也有专人负责,轮不到我们管,所以我们最多能在正式演出的时候发现:卧槽= =错了。仅此而已。
大概就是这么多吧。
PS:遇见捉急的导演会很难受,看着排练真捉急……纯吐槽。我会记下来一些有问题的东西,比如说,语气词,奈何有的导演大爷不理我,前后言辞也不统一,前一个主角在语气词方面被各种挑刺,后一个主角是大爷,然后就没有然后了:爷,您想怎么演就怎么演,发音不标准没事,语气词随便说也没事。
【知乎用户的回答(1票)】:
有两个答案已经说的很清楚了,也就是场记实际上等于导演助理,有时候也叫叫“舞台制作助理”、“舞台助理”等等,但是做的事情就是@田弘毅 知友说的dramaturg的工作。
其实舞台监督包括了场记的工作内容,那么为什么我朝舞台监督就不大有,只有场记呢?
因为我朝过去长期对舞台合成方面,要求过低,一般沿用戏曲的方式,即靠各部门之间的默契配合,而不是靠统一调度管理。长期以来,我们的戏剧表演要么用单一场景,要么就是简单的吊景,有时候甚至灯光都没有多大变化,除了黑场就是大白光,因此也不需要搞什么调度,灯光师傅布景师傅道具员几个跟着导演走一圈就都记住了,然后演个三四五场,一般不会连续超过十场,就散伙或者做下一个演出了。因此当时只要有场记,负责将导演的排演意图记录下来就是了。
但是现在随着高质量的引进演出越来越多,舞台变化越来越复杂,调度也越来越重要,所以不少我朝演出也开始产生对舞台监督的需求,但是又找不到这样的人。所以题主如果有意向和决心,建议往这个方向攻一攻,会很抢手的。
&&&&&本文固定链接:
【上一篇】
【下一篇】
您可能还会对这些文章感兴趣!
最新日志热评日志随机日志怎样才能做电影导演_百度知道
怎样才能做电影导演
发现自己很有导演的天赋。但是不知道怎么才能正确的走向这条路。是不是要考证啊。那些器材全部要自己买的吗。以后有条件的话想做导演
而是看各个镜头的拍摄角度因为现在我每次看电影不再是看它的内容。而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……当导演不是为了自己的名誉和利益,只是想把中国的影视业带到另一个高峰,从这认定一部电影的价值
提问者采纳
它需要几代电影人的共同努力.电影器材一般都是租用的或借用单位器材.拍摄角度无非就是平仰俯,并且做好时刻失业的准备后.等到你明白电影是什么,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演,根据当年不同的专业方向,但它的导演系主要是戏剧方向.不知道你还想怎么玩摄影机,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行?我估计你可能是小孩子;系列读起.建议你多读一些关于电影的书籍作品;电影馆&quot.即使你很幸运的考进去也不要太乐观.当然.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.二是通过关系或自己的勤奋努力.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等.拍一部电影的成本是很大的,可见你根本不懂什么是电影.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准在中国做导演有四条路,从剧务开始做起直至成为导演的助手!如果你有关系有钱那无所谓了.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,如果你非常非常非常非常有钱.依你目前的情况最好从&quot,因为导演专业的毕业生就业率非常不好,期待中^把影视业带到高峰,中戏也不错,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教,镜头的运动也就是推拉摇移跟,不介意你去买,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径.判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,都必须得找到投资方,其考试内容也会不同;这话说不通.北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的;而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……&quot,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右,那是摄影师的工作,但电影不是靠一两个发展起来的,我不知道你所认为的高峰是什么样子的.&quot,再来探讨导演这一工作吧.三是你拥有很多很多的钱,凭借关系抓住机会导一部片子,一是科班毕业,将电影作为爱好自己导着玩
参考资料:
其他类似问题
为您推荐:
其他5条回答
我希望你的第一句话改成:我发现我对导演这一行业很感兴趣请不要自己说自己有天赋
这样的言语会让人误会你太过自信了--------------------------------------------------其实我也很想知道你这个问题的答案
但是我觉得做一名导演 如果是从平民开市做
无非就是自己攒钱拍一部出色的电影然后获得很多奖
之后就会有很多人来找你拍电影了如果专业点
我觉得应该有关於这个专业的学业巴还有
做一名有天赋的导演
我觉得还是能写出一本自己编织的剧本 然后再由自己导演来拍出一部出色的电影这才够味道
很简单,首先,你必须经过场记、副导演、执行导演三个职务的将近5-10年的锻炼,在天时地利人和的时候执导你自己的电影;其次,一定要先进入影视圈,通过朋友、家人、老师的介绍进入剧组一步一步地成长;还有,导演需要的是经验的积累和大家的帮助,这点永远不要忘记。
我先回答问这个朋友的问题:1你发现你自己有电影天赋是从什么地方发现的,是如何发现的?当导演必须要有自信,因为你自己都对自己的作品没有自信谁还会对你的作品感性趣呢?走上这条路很简单,要通过考试证明自己,如果自己真的很有天赋,会有伯乐看中、你的
你考摄影师吧``
不看内容 怎么能拍好电影。。角度只是很小的一个部分 演员调度,摄影机调度 这要学的东西多着呢。。5年能学出来 那你就真有天赋了
您可能关注的推广回答者:
电影导演的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁青年导演如何才能尽快成长_中国经济网――国家经济门户
商务进行时
文化名人访
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&您的举报已经提交成功,我们将尽快处理,谢谢!
大家还关注

我要回帖

更多关于 要怎么样才能长高 的文章

 

随机推荐