讲讲初学者该如何选购吉他【网上流传广的观点+过来人观点】-我是从零开始学吉他的小组-好知网
1108个成员
1508个话题
创建时间：
14487 次查看
我是一个刚入门的吉他爱好者，玩过好琴，也玩过坏琴，刚才正好在一个吉他论坛上看到一个名为《初学者选购吉他》，想对其中的一些观点说一下自己的想法，刚热乎的。这篇文章适合已经下定决心练琴，又没有人能帮助，独自在网上搜信息的人。
别看这么一大篇，初学者挑琴的核心因素就一个：【弦距低】，为什么？下面是一个关于初学者选琴的比较流行的文章，结合文章我给出我的观点。
★初学者的吉他选购：对于初学者来说，最大的疑问就是该选择一把怎样的吉他。大多的人会有这样一种概念：先选择一把非常便宜的吉他，等学好了再买一把好的。这种经济观点是可以体谅的，但是这样的观点无疑是非常错误的，因为它将造成非常严重的结果：摧毁你的吉他人生。很多人觉得这是我在危言耸听，但是这的确是不容置疑的事实，在我接触吉他多年以来，因为一把破吉他而最后放弃吉他的人实在太多了，里面的原因我会细细道来。
对于这个观点，我想说下我的经历，我的第一把琴是，200多元的练习琴，买回来感觉不错，就是按着手疼，练的很艰难。后来隔壁宿舍买的一把500多的琴，来感受了一下，哇！这个琴比我那个琴还难按啊，不过声音比我那琴好很多很多啊！！！这埋下了我要买好琴的念头。
我们学习吉他，归根到底是学习音乐，因为吉他是一种乐器，也是音乐的一部分。在音乐里面有很多根本的要素：音准、音质、音色、旋律、和声、节奏等等，没差其中一样，音乐就不再是音乐了，就会变成一种噪音，而这个是非常恐怖的。
这个我赞同，你想啊，你弹吉他，不就是因为他能出声愉悦自己，愉悦他人吗，如果弄成特别难听的声音，还玩个p啊。。
很多人喜欢一开始就买一把几百元的吉他，这种吉他做工差、音不准、手感差、质量差，完全无法做乐器，做装饰用家具的话未免太难看，只能作为玩具逗小孩子玩。这样的吉他会对初学者造成一下几种最严重的伤害：①音准问题：我们学习音乐，最重要的一个因素就是音准，举个很简单的例子，要是我们唱歌的时候音不准，那么就会跑调，跑调的音乐就不是音乐了，而是噪音。我们学习吉他，到最后的发展方向无疑就是独奏或者伴奏弹唱，但是我们所使用的吉他音都不准，那么在学习吉他的过程中，这把吉他就会连绵不断的摧毁我们的听觉，导致一个本来乐感还不错的孩子变得五音不全。②手感问题：一把差的吉他，不只是音不准那么简单，更多的是吉他制作不规范，导致吉他整体或者局部的不合规格，从而影响手感。何为手感？其实就和好的沙发坐起来舒服，差的沙发坐着不舒服一样，差的手感会让我们在学习吉他的过程中一直体验着难受的练习感觉，就如同受到酷刑一般，而最重要的还是会影响我们学琴的效率和学习的积极性。最严重的影响莫过于差的吉他因为制作不合格，练习的过程中做出的动作、力量和在好的吉他上面不一样，长期下去甚至会造成肌肉劳损、筋骨变形等。多年以来我见到太多的人因为选择差的吉他而最后放弃的，因为他们认为学习吉他实在太难太难了，难到根本学不会的程度，其实里面有很大部分原因是因为他们吉他太差，无法满足学习体验。就和配置差的电脑无法玩大型游戏一样，即使勉强打开了游戏，游戏也会卡顿得让人无法接受，到最后就直接不玩了。而影响吉他手感的因素也有很多，最重要的几个方面比如：
手感很重要，建议先去琴店试手感，手感的主要考虑的因素就是【弦距】的高低，你可以去琴店试试价格高的琴的手感，和价格低的手感。比较才能有体会。我觉得初学者一开始最注意的就是弦距，其他音色什么的，相对来说并不重要，因为一开始学琴，对声音的分辨能力不佳，而且一般弦距低的琴都会上600元，有能力把弦距做这么低的公司做出来的琴，声音方面已经足够你的耳朵享受了~所以看琴的主要因素是【弦距低】！
a吉他箱体，不同的吉他它的箱体形状、整体重量、其他部位设置的形状都不一样，要根据抱琴时的感觉选择最舒服的。
搜索关键字“吉他琴箱型号”，或者直接去店里去看看不同型号的吉他抱起来的感觉。在实体琴行随便试，不要钱，没给钱之前你是大爷！
b音感，好的吉他有更好的音色音质。 c指板材料，好的吉他一般都用高级玫瑰木材料进过特殊处理后制作而成，这样的指板按着会非常舒适，而好的指板对于高级演奏技巧（滑音、揉弦等）是有直接影响的，差的指板根本无法进行滑音，要么滑的不好，要么直接搓掉你的一层皮。
这倒没什么差别的，还是那句话，弦距低的琴指板一般都不差。
D琴钮，差一点的吉他，一般都是用裸露型琴钮，这样的琴钮一般就是两个简单的齿轮组合而成，这样的琴钮异常的生涩、松弛，再上紧琴弦的时候难以旋转，即使上紧了也会偷偷放松从而跑音。
E琴弦，琴弦不是最重要的因素，因为琴弦是可以随时更换的。但是我们也要认识一下，一般好的吉他原配琴弦都是非常好的，差的吉他就配差的琴弦。琴弦有好有坏，根据规格有从元一套到一百多元一套的，里面的差距是异常明显的，不同的琴弦，音色、音质、手感、琴弦寿命等都会不同。而差的琴弦一般手感都奇差，不能进行揉弦、滑音等技巧，要是你强行滑音，你的一层皮就算是牺牲了（差的琴弦表面异常粗糙，摩擦力大） F弦距，即琴弦到指板的距离。一般最优化的弦距是六弦在品格的时候它的顶部与指板距离是左右，而几百元的吉他甚至到了十多毫米。
这个倒不用去量，因为都试一下就可以了，进琴行就给老板扔一句话：“老板，把你们琴行弦距最低的吉他拿出来我看看！”老板乖乖给你拿过来，调好弦音，让你试，你先把玩一下，按一下琴弦，按一个大横按，不错，这把不错，你就这样说就可以了，然后去别家店看看。最终可能看好牌子去网上搜一下价格。
G打品，也就是当你按着低位弦品格的时候，琴弦震动会与高位品丝发生摩擦而产生杂音。音质问题：音质问题算是吉他对于乐手影响比较小的问题了，但是也不容忽略。在音准、手感有保障的前提下，我们就要看一下音质问题。这里的音质特指低端吉他音质对于初学者学习中的影响，里面最大的原因就是声音的辨析度上面。举个很简单的例子，一把好的吉他上面，要是琴弦已经用了很长时间，琴弦生锈了，被手上的油污腻起来了，那么琴弦发出的声音就会变得非常的暗淡。这个时候，即使专业调音器测试音是准的，但是我们的耳朵也无法准确的识别出到底是什么音来，这就是音质里面的声音辨析度问题，好的吉他，声音辨析度高，易于学习对乐音的掌握。音质和声音辨析度受到吉他制作材料、弦距、琴枕、共鸣箱、琴弦等等的影响。
打品问题，一般600元以上的琴是不存在的，存在打品以个人能力也可以修好的，这个可以另外开贴讲如何处理打品，这里不细说。
以上就是差的乐器对于初学者最重要的一些影响，其他的影响我还想多说一点的大概就是心理因素吧。要是一次就买了把几千元的吉他，一旦想要放弃就会觉得非常的可惜，对不起吉他，对不起花了的那么多钱；但是要是买的吉他是几百元的，放弃也就放弃了，学不了也可以把吉他当做装饰或者玩具什么的，也没有什么可惜的。所以一次买一把好的吉他，对于真正想学吉他的人，影响是很大的。
心理因素对我倒不是主要的，主要是我买了好琴以后弹出来的声音悦耳动听，手感（弦距低，材料摸起来舒服等）好，那就棒极了。有一次，我深夜把自己的琴拿出来弹，哇……万籁俱寂的时候，这种悦耳的声音更加清晰，耳朵啊，那是一种享受，当时真的有一种在沙漠中看到一眼甘泉的感觉！！
上面我们了解到了吉他对于学习吉他的影响，下面我们就来看看如何选购一把好的吉他。
下面的知识，你看一遍就行了。这是基本对吉他认识的知识。
★吉他的选购知识：在选购吉他之前，我们要先了解关于吉他的三个大方向上面的知识。第一个就是吉他的材料分类：合板吉他、面单吉他、全单吉他。合板吉他：合板就是吉他的面板和背板侧板都是由一些薄木片板或者木屑通过胶水压合而成，这样的吉他一般价格低廉、做工差、声音松散不均。根据制作工艺和材料，价格主要由一百元到一千元。面单吉他：面单就是面板由一块实木板构成，而背侧板仍然是合板。这样的吉他比合板吉他搞一个档次，已经进入了实用的范畴。对于吉他而言，吉他面板相当于吉他的嗓子，是最重要的地方，而面单吉他已经具有了这个特点。一般的面单吉他在做工、音质、材料上面已经全面的超过了合板吉他，主要价格区间是一千元到五千元。全单吉他：全单就是面板和背侧板均是单板。这样的吉他已经进入了专业演出乐器的级别，无论做工、手感、音质、音色、共鸣等等都已经尽善尽美，是最为高端吉他。全单吉他的价格区间是最低几千元到最高十多万的都有。第二个是吉他的购买价格区间：初学者、进阶修炼、达人装备。对于初学者来说，我推荐元到元这个价格区间。这个价格区间的吉他多为高档次的合板吉他，这些吉他的音准、手感、质量上面都是比较过关的，十分经济实用，非常适合初学者的学习和练习。
在这里我讲一个我的观点：你已经决定要买好琴，口袋里又没有那么多钱，那么去【买二手】！！二手的琴价格便宜，质量好，而且经过一些人的弹奏，可能你弹的时候是“开过声”的，就是声音更好听的意思。这样一举三得啊：便宜，质量好，声音好。不过建议同城先看琴，好好看看。。去论坛，或者在这里发表一下求琴的帖子，起码会有我来帮助你的~呵呵。
初学者在学习了很长时间以后，当水平到达一定的程度的时候，以前差的吉他就会成为制约自己技艺发展的一个坎，这个时候就需要更换吉他了。关于第二阶段的进阶吉他，我推荐元到元这个区间的吉他，这个价格区间的吉他多为国际品牌的面单吉他，也参有少许低端的全单吉他。这些吉他首先在手感上面就有一次翻天覆地的升华，你会发现以前制约自己的很多因素已经消失。而且新的吉他无论是音准、音质、音色上面都非常的完美，作为上台表演的基础乐器，这个价格区间的吉他已经可以承担重任了。最后说一句，要是家里条件允许的话，可以一开始就购买这个价格区间的吉他，这样就在很长时间内不用换吉他了，一劳永逸。吉他达人的装备：上万元以上的吉他，这样的吉他已经是超高标准的了，无论任何一个方面都是无可挑剔的了。购买这样吉他的人，在我的观察对象中一共有三种：①暴发户、富二代：这些人什么都追求高端，但是往往手下功夫有限，我接触到很多玩马丁吉他的朋友，我每次都是拿着雅伊利去和他们交流的，每次见到他们，他们的装备都会发生变化。②发烧友、技术宅：他们技术无比精湛，但是却少露面。他们一般都有一份稳定的工作，把音乐当成一生的爱好，为了一把好吉他而付出很多的代价。③专业音乐人、演奏家：他这样的人恰巧没有任何高端的东西，虽然不至于玩几百元的东西，但大多玩吉他也就几千元。不过一旦他们成名，就不缺好的吉他了，即使他们不买，也会有人来送的。
说到乐器装备，笔者的装备有雅伊利、、拾音器（安装在雅伊利上）、水陆坦克箱体模拟器（演出必备）、（录音利器）。笔者完全不是什么专业院校的，找工作容易，吃穿不愁，但是却不想过那些机器人一样的生活。我一直没有放弃音乐，现在音乐开始回报我了，靠着每月的销售、教学收入，我还算温饱，现在也不断向着拥有一把究极利器（如的方向前进。第三个：尺寸与箱体型号 由于笔者经历少，钱也不多，所以所使用过的吉他也不是很多，这里就按照我自己的观点随便说一下。先说一下吉他的尺寸，一般常见的吉他型号是寸和寸的，这在琴行里面也是差不多超过的含量。一般好一些的吉他几乎都是寸以上，高于一千元的吉他就基本都是寸的了。这是有道理的，因为寸的吉他在做工、音质、共鸣上面是最好操作的，也是最经济的。寸以下的吉他就基本是废品，比如寸、寸的吉他，在琴行里面的小尺寸吉他一般都是几百元的根本无法用来练习的练习琴。但是我们不能一竿子全部打倒，小吉他不好，是因为把小吉他做好需要的程序和成本实在太多，没有多少厂愿意专门做小吉他的。本人就有一把美国直购来的寸）用了元，但是它的声音比一千多的大尺寸吉他还要好。一般来说，在吉他做工、音准、音质有保障的前提下，体型小的女生购买寸的吉他，而男生应该选购寸的吉他。现在说一下吉他的箱体型号，我们比较常见的吉他箱体一般分为型琴箱和型琴箱，其他还有型和型等，都是不常见的。型琴箱的琴弯（吉他像葫芦，中间那个弯）幅度比较小，整把琴显得有点胖；型琴箱的琴弯比较深，幅度大，更加像葫芦，身材苗条。型琴箱比型要大些，共鸣也要好些，而型琴箱因为构造原因，在坐着演奏的时候比较容易控制，适合初学者。有一个比较有意思的是，寸的吉他多为型琴箱，而寸或者寸的今天多为型琴箱。另外，吉他还分为缺角琴和圆角琴。由于没有亲自测试过太多的吉他，所以对于音质、音色方面我没有发言权，但是这里我推荐购买寸型缺角吉他。一共有三个原因：型吉他抱着舒服，易用控制和演奏。有很多独奏曲目需要缺角琴才能演奏一些特殊的指法，更适合经济紧张的初学者中低端的吉他，缺角的和圆角的其实声音相差不会很大。第四个：吉他制作材料与组成部分一、面板 面板又称发音板或主震板，对琴的发声影响非常大，它就像吉他的嗓子。因此，也可以说，吉他的面板优劣和制作水平直接关系到吉他的质量。 二、背侧板
背侧板是吉他的另一重要部分，它是由两块对称的侧板及两块对称的背板组成。 三、指板 琴的指板也是观察品质好坏的一个标准。一般来说，琴的指板为和整个琴配套，大都为黑色或者黑红色。这种黑色有些是木头的本色，也有通过各种处理而得到的。 吉他对指板的要求是：坚硬，不宜变形。这样才能保证乐手在演奏时的流畅。有些厂家也使用其他的木头涂上黑漆来做吉他的指板，这样指板就有了上漆的感觉。大家可能见到过一些所谓刻苦的学生用的吉他，指板上面被手指磨的掉了油漆而呈现一块块的白色，就属于这类，一般是光亮的而不是亚光的。这种指板硬度不够，做出的琴，也只能作为要求不高的学生或者当作玩具之用。 四、琴颈
琴颈可以分为两种，即民谣琴的琴颈和古典琴的琴颈。 对于古典琴来说，琴颈最好用桃花心木来做，其次还可以用另外一些硬木代替。因为古典琴的琴颈没有任何外力支撑，所以，做琴颈的木头应该是比较硬而不宜变形的。只有这样，才能保证琴在长期使用后不变形。 而一般民谣琴的琴头，因用的是钢弦，钢弦的张力远比尼龙弦人得多，里而都带有町以调节的钢筋，以防小琴颈因弦的张力而变形弯曲，吉他爱好者可以根据自己 的需要随时调节。★吉他的选购的要点与解决方法：音准：这是选吉他最根本也是最重要的一个项目。如何检测吉他的音准呢？用调音器检测每条弦的音和它品的泛音是否一致。用调弦法（比如二弦五品与一弦的音一样）把吉他调准以后，再试试用泛音调弦法（比如二弦品泛音与一弦品的音一致）是否也是准确的。要是吉他音准不合格，两种调弦法调出来的音不会一致。用调音器把所有弦调准后，第一次用手工调弦法检测，第二次按着和弦靠听力检测音是否有别扭的味道。颜色与做工：一般我推荐原木色的吉他，因为有颜色的吉他，它的发声板和背侧板都是被厚厚的油漆覆盖，这样会影响吉他的发声。在选购吉他的时候还要检查吉他的做工，比如弦钮、外观、木板交界处是否完好、箱体内部是否严谨、干净等。手感与技术规范：选好一把吉他，首先就是坐下来抱着吉他感觉是否舒服。再者就是弹奏一下感觉手感是否优良，这个和吉他的档次、吉他出厂后的后期调整有关系。一般地，我们需要检查一下吉他的弦距，最完美的弦距（个人观点）是六弦的顶部在品的时候与指板的距离差不多是左右，这个距离无论是手感还是声音都是很好的。在这个弦距标准下，还要检查吉他是否打品，但是符合这个标准的吉他不会低于一千元。硬件规范与可调性：选好了吉他，我们需要看看三个地方：弦钮的转动是否顺畅 琴枕是否过高（很多吉他在出厂的时候，琴枕都比较高，易于以后自己调整。琴颈是否平直（好的吉他，琴颈会有横向弯曲的型号，这样的琴颈手感好，易于按弦，比如大横按等。）品丝是否有毛刺，是否有打品现象。（一般吉他的品丝是三角的，好的吉他的品丝有椭圆形的。可调性，到处看看，琴枕是否处于原厂设置高度、中心调节杆是否已经无法拉紧等。好的可调性让我们在未来可以对自己进行再次的调整，直到适合我们的手感和需求。音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。声音洪亮、声音延音长。 声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。 高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。吉他品、品、品、品处的泛音清脆明亮，易于弹出。制作材料与特点：挑选一把吉他，看材料的话，首先看它的面板。一般的面板材料有云杉、红松、白松、沙比利等。云杉是最为优良与常见的材料，它的声音特点是沉、稳、深，声音聚而不散，荡气回肠；松木的声音特点是洪亮，共鸣也非常好，但是少了云杉的沉稳，适合伴奏；沙比利面板的吉他一般都是些低端的吉他，它的特点也是洪亮，但是高音太尖锐，而且高中低不均衡，声音还非常散。背侧板，玫瑰木的背侧板一般用于比较高档的吉他。低档的吉他多用沙比利、楸木、花梨木等。由于经验有限，这里我就不多解说。
指板，因为对于指板的要求是坚硬，所以多用玫瑰木。也有用花梨木的，但是玫瑰木是最好的了。琴颈，一般的吉他都是用桃花心木做琴颈的，与薄薄的指板玫瑰木粘合在一起，因为桃花心木是非常坚硬的。也有高端的吉他直接用整枝玫瑰木直接当成指板和琴颈。琴弦：我们选购吉他的时候还要看吉他上面的原装琴弦。一共要看两个方面，是否是高级琴弦，一般的高档吉他搭配达达里奥、伊利斯等高级琴弦，这是骗不了人的。看看琴弦是否是新的，是否生锈了。如果琴弦生锈了就要特别注意，因为闲置的吉他的琴颈容易被琴弦拉完，特别是生锈的琴弦，拉力更加的大。价格区间：最后在重复一下吉他购买的推荐价格区间。对于初学者而言推荐购买元到元的吉他。对于初学者和进阶的购买，推荐元到元的吉他。对于达人来说，用不着我说了。
那..楼主推荐一个吉他吧？？？？
弦距低！记住了！！
楼主这段文字对选琴的同学来说帮助很大，不过选一把如意的琴并是看几段文字就能如愿的，尤其对没有摸过吉他的人来说就更难了。我自己陆续买过6把民谣，有点小心得，唠叨一下。琴颈要直，要有钢筋，指板要有弧度，全品抚摸一遍，品丝不能划手，旋钮最好是全封闭式，琴颈宽度厚度依个人手感，不能感觉握起来吃力，琴体最好原木色，面板与下码接触位置不能有太大鼓起（标准音下都会有小鼓起，这个正常）。无论是单板合板，都要看面板纹路是否平直，平直前提下，纹理越细腻越好，木头不可有结疤。整体做工不可太粗糙，油漆要均匀。六弦12品3mm左右，以两枚五角硬币为参照，或者一枚一元硬币加个拨片为参照。如果太高，调琴颈到合适位置，保证所有弦所有品均不打品。调音器调至标准音，12品1到6弦测试泛音音高与12品音高相同，7品与5品均可弹出洪亮的泛音，泛音教程百度去找。暂时想到这么多，再有在经济允许情况下，尽量选择知名品牌的琴和尽可能高档些的琴，对于新手尤其重要，不要期望两三百能买到什么好琴，不要迷信网上所谓的尾单琴，所谓尾单一般都有残次。最好的购琴方式，挨家去试，或者试完把手感音色俱佳的记下来网上进行价格对比，琴行一般都能讲价的，那就看你自己水平了。网上买琴的朋友注意要选择信誉高口碑好的商城或店家，我实体店和网上都买过，都还算满意，打了这么多字，总算唠叨完了
我从别处看到的，感觉不错，贴上来~
(大小不能超过2MB，文件类型支持png ,jpg ,gif ,doc ,xls ,txt ,rar ,zip .)
Powered by
扫一扫 关注好知微信吉他学不会，怎么办？_百度知道
吉他学不会，怎么办？
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 　　一、 乐曲的基本组成 　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。 　　1、时值 　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 　　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 　　2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。 　　手指疼了，再整理补充更新。。。。。 　　3.具体时值的表示方法 　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法. 　　(1) 六线谱上音的表示方法 　　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。 　　(2) 六线谱上节奏的表示方法 　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。 　　(3) 拍的概念 　　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。 　　(4) 拍的表示方法 　　拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。 　　二、音名和唱名 　　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。 　　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。 　　升音 　　将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！ 　　降音 　　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。 　　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。 　　音符和唱名 　　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。 　　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。 　　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名： 　　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 　　音名 C D E F G A B C 　　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 　　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。 　　三、大调与关系小调 　　每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。 　　关系大调----关系小调 　　C&=======&Am 　　D&=======&Bm 　　E&=======&#Cm 　　F&=======&Dm 　　G&=======&Em 　　A&=======&#Fm 　　bB&======&Gm 　　四、和弦知识概述 　　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： 　　C ：1 3 5 　　D ：2 4 6 　　E ：3 5 7 　　F ：4 6 1 　　G ：5 7 2 　　A ：6 1 3 　　B ：7 2 4 　　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 　　三和弦 　　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 　　1、大三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 　　2、小三和弦 　　主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。 　　3、减三和弦 　　主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 　　七和弦 　　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： 　　C7 ：1 3 5 7 　　Dm7 ：2 4 6 1 　　Em7 ：3 5 7 2 　　F7 ：4 6 1 3 　　G7 ：5 7 2 4 　　Am7 ：6 1 3 5 　　B-7 ：7 2 4 6 　　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。 　　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。 　　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。 　　下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题 　　转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa 　　《律学与吉他调音》 　　记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： 　　（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大； 　　（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大； 　　（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。 　　可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 　　6弦5品 = 5弦空弦 　　5弦5品 = 4弦空弦 　　4弦5品 = 3弦空弦 　　3弦4品 = 2弦空弦 　　2弦5品 = 1弦空弦 　　通常，这在学习吉他的初期就会学到。 　　另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 　　6弦5品 = 5弦7品 　　5弦5品 = 4弦7品 　　4弦5品 = 3弦7品 　　2弦5品 = 1弦7品 　　5弦7品 = 1弦空弦 　　6弦5品 = 1弦空弦 　　由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。 　　对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。 　　那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？ 　　通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。 　　但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？ 　　关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。 　　首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。 　　音与律，音高标准 　　音与律，律制 　　音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。 　　同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。 　　从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。 　　就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。 　　现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。 　　这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。 　　（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。 　　（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 　　1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 　　2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 　　3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 　　4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 　　5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 　　6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz 　　而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。 　　吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。 　　但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。 　　所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。 　　那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分， 　　1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分 　　可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。 　　以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了. 　　泛音所得到的是纯律 　　泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。 　　我所知道的 　　泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。 　　吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂　　1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 　　六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 　　独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 　　六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 　　扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。　　2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。　　3.简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
其他类似问题
为您推荐：
要循序渐进，一个字。找个好的师傅，你想把吉他弹得怎么样，外面地摊买本书，那就看造化吧。先说说吧。真想靠这个东西混饭吃，自娱自乐的话，找本好的教材，多与人交流?），要全身心的投入（你能做到。起码你的乐理知识要先过关，随便玩玩几个月就行，难了，往死了练，最后练得怎么样，学好乐理知识学东西哪里有这么容易的，我实在不想说天赋二字，学起乐器来容易的多
其他3条回答
学吉他说难不难说简单不简单，最主要的是能克服困难。
吉他最难的应该就是一开始你弹的时候很容易会手痛，这个大概弹一个星期的吉他，手指长了茧子就没事了。
下面是学吉他的一些小建议。
初学三个月内，把弹吉他的姿势练到完美！持琴 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准！还有就是节奏的把握做到 严格要求！
不要心急练歌曲！心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理！
自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择：不要用一两百的，所谓练习琴那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍。也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类。建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的，因为这个有必要，一开始练习吉他时候琴的声质不好，可能会影响到...
可能你对音乐不是很敏感，别着急，可以从头学起，打好基础功，如果觉得边弹边唱有点困难，可以选择独奏的古典吉他，只是学起来有点难，对了，平常要加长练习的时间，一开始长一点，每天1到3小时，以后轻松了可以减少练习时间
不是你学不会，而是你没有用心学。三心二意是学不好的。要专注于学一样，做好了这件事再去做下一件事。就算是想学，也要注意不能分心。主要就是要检讨自己，学的时候有没有专心于学一件事。有没有分心，有没有真正专注于做一件事。想好了再去做再去学。你在学之前要先想想你能在以后的日子里坚持下去吗？能坚持下去，也相信自己能做到的，就放手去做吧。但做的时候还是要专注，有信心，相信自己。并且要学会不耻下问，这样就可以做的比以前好了。如果真的是用心但还是做不好的话，那有可能就是你没有信心了。具备好这几样东西再去做吧。我相信你的，加油！！！
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁