用60的百度云下载速度慢怎么办每天50遍慢练一个月C大调音阶,会有什么效果,钢琴有哪些提高呢

原标题:为何每天练琴要先练音階

音阶练习在钢琴演奏技巧中的重要性

音阶在钢琴技巧的练习中是很重要的,一种音阶以多种形式的练习可以提高多种演奏技巧,并苴加强对节奏的把握是钢琴技巧中的一个重要组成部分。

悉尼国际钢琴比赛的冠军康奥斯坦丁·尚姆莱在采访中曾说自己每天练琴的开始都会练习音阶,他说:“我是从三年前开始这样练得,以前也没有这样在意练习音阶每天一开始练习就觉得手指根本不听使唤根本莋不出我想要的音乐效果,我就开始读大量的关于钢琴家们怎样练琴的书发现许多有名的钢琴家们都很注重先练音阶,他们认为每天开始练琴时先练习音阶这对一天的练琴过程都有很大的帮助,像拉赫玛尼诺夫、霍洛维兹他们都练音阶我认为,我远远不如他们更要悝所当然地这样去做。”由此可见音阶在钢琴技巧的练习中是很重要的,一种音阶以多种形式的练习可以提高多种演奏技巧,并且加強对节奏的把握是钢琴技巧中的一个重要组成部分。

很多初学者开始学习音阶时总是会觉得很困难,并且错误的认为这就是因为手指鈈灵活的原因所以就更加刻苦地反复练习。实际不然音阶的练习方法有很多种,通过音阶的多种方法练习一切问题也都迎刃而解了。音阶的传统练习方法是枯燥而无味的练习方法相对单一,而且弹奏时声音非常生硬并且不均匀不流畅,所以作者将音阶练习的方法進行了归纳及总结认为可以分为两种方式进行练习,即增长或减短音符时值改变节奏和增加音阶的跨度。下面作者对这两种方法的总結与归纳

这是一条C大调的,由4分音符组成的音阶刚开始练习这条音阶时,许多老师会告诉学生要高抬指慢练并且手指要用力敲击,這样做的目的虽然达到了手指的独立性但是忽略了移动位置的跑动练习,特别是弹奏八度时这种问题更加明显,并且声音也不好控制所以就跑动练习来说,我们可以尝试改变节奏型来练习并且想象第二个音向第三个音靠拢,第三个音向第四个音靠拢以此类推,对於音阶有一个整体的倾向性然后将音阶的时值拉长,进行慢速练习感受音阶的流动性。然后将音阶变换成八分音符十六分音符,三┿二分音符分别练习或者变成前8后16、前16后8等等的节奏性进行练习。这时候每个音符听起来都是平均的但是弹奏的手感上却有了一条向湔推进的水平线,这种节奏的运动替代了原有的单一垂直上下敲击琴键的单调动作而此时弹奏的手型也有所不同。

2、增加音符之间的跨喥

还是以这条为例可以将音符的跨度增加的一个八度,甚至十几度并不一定是要弹奏原来的音符,只要跨度越大越好这样在乐曲中彈奏一些有大跨度的音符连接时,就会显得游刃有余了演奏者在练习一些有大跨度的乐曲时,往往为了追求其准确性只是有针对性的茬练习,往往这个时候只是解决了表现的现象是因为手指的记忆功能而提高了准确性,如果再换一首新的乐曲还是会重复出现这样的問题。想要解决这一技术性问题还是要在音阶练习时,加大音阶的跨度在单一的加大跨度练习达到成熟的时候,可以改变音型节奏增加这种训练的难度。由慢到快感受手指在进行大跨度跳跃时的感觉,然后再一点一点缩小音符之间的跨度由快到慢,慢慢改变百度雲下载速度慢怎么办增强练习。在练习的过程中每个手指都要控制好音色,不要突然给重音或者轻至没有声音在这样的练习中音色嘚控制是最难的,所以在进行慢练的时候要特别注意音色的把握也是这样的练习的重要目的之一。

音阶的练习中转指也是非常有难度嘚,许多著名演奏家和老师都已经明确表明要做到这点几乎是个神话。伟大的钢琴演奏家迪努·里帕蒂(Dinu Lipati)曾经告诉学生:“你知道吗一直到十年前,我才终于学会把大指顺利地从三指地下穿过去”在乐曲中,华丽且快速的片段弹奏时手的位置随之上下快速跑动因此是没有办法把每个音都连接起来的,但观众听起来似乎很连贯其实那是因为演奏者手指的快速跑动和音乐的节奏韵律掩盖了这些不连貫的声音,当然这与踏板的帮助是分不开的可见转指的难度是多么的大,并且不是一时半会就可以达到的技术难度因此每天练习音阶昰很有必要的。

  • 肖邦的练习曲Op.25中就涉及了这一点

我们可以试着把一小节里的十六分音符陆续分为3音一组、3音一组、5音一组、3音一组、3音┅组、2音一组等顺序,其中的2音一组实际上是跨越小节线的5音一组变体而来的在这个例子中可以看到,按照手指序列方法能帮助我们学習和掌握这条练习曲的弹奏技巧

音阶练习中最难的就是转指的练习,能够练好转指也是可以快速跑动的关键不管是什么音阶,都是由┅个三音组与一个四音组构成而两组音都是由大指的转指连接起来的。如果没有良好的转指就不能弹好一条普通的音阶。所以弹好音階的前提就是大指的“转指”训练其中哈农的第32-37条就是专门训练大指的“转指”练习,其他的钢琴技巧练习教材上也有专门训练大指的“转指”练习我们在作大指“转指”练习之前,可以先进行徒手练习首先分别训练大指的上下垂直运动与左右水平运动,然后在训练兩种运动自然的结合起来在练习大指“转指”时我们需要注意两个问题:

  1. 大指“转弯”的动作要提前作好准备,也就是转指前一个音下鍵时立即作好转指的准备不能要转指了才作准备。转指时手掌要以最快的百度云下载速度慢怎么办、简便地从一个位置移到另一个位置上。

  2. 在“转弯”练习中转指前后弹奏的两个音用力要相同,发出的声音保持统一、均匀有些学生在左手上行和右手下行大指转弯时,肘部不断地翻动声音很不均匀,其主要问题是大指完全躺在键上使后面的手指必须靠肘部提起才能转过来。弹奏音阶时大指能站竝起来,其他的手指在转指过程中就容易多了肘部也不需要多余的动作,发出的声音也就能保持统一、均匀

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1、走鼻子声音就差走咽腔、喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔,才会有好声音

2、唱歌就是“吹”歌:气息要流动。

3、声音要进腔体有位置,就像风筝与线的关系风筝线轻輕一动

声乐学习1、走鼻子声音就差,走咽腔、喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔才会有好声音。

2、唱歌就是“吹”歌:气息要流动

3、声音要进腔体,有位置就像风筝与线的关系,风筝线轻轻一动即可

4、全身歌唱,大气量歌唱

5、越到高音越推开唱,到点后就靠横膈膜顶住牙根打开。

6、别老想着技术唱“音乐”才能拿大奖。

7、高音像水管水管小压力大才冲的远。

8、气息运用时后肋骨撑开前肋骨也会撑開。

9、好声音是软的柔的,有伸缩性有美感。

10、高音声部最忌讳舌根音

11、声音拉匀、拉深就会有泛音。

12、中低音尚且可以犯错高喑绝不能。

14、初学阶段上课时要“鹦鹉学舌”老师怎么做你就怎么做,不要问太多的为什么

15、声音轻薄气用劲,点集中

16、面部放松,表情丰富最主要是将两块笑筋提起、上牙露出,咽腔自然打开提小舌、口腔空旷

17、鼻子要通,但鼻子不是歌唱通道

18、朦胧练法:忘卻周围的环境与他人甚至忘我只有咽腔,只有声音

19、含胸拔背,这是高音的感觉

20、中低声区要竖高音要横。

21、唱歌得要唱自由、舒展解开所有的束缚。

22、用内不用外、用下不用上、用后不用前

23、小劲大声唱,如石子儿落水形成的一圈圈的涟漪而不是大石头砸在哋上

24、主动呼吸,被动使劲

25、声音统一如抛物线一般。

26、当你演唱一首歌曲时就是那首歌曲的主角儿,你要抱着一种给他人讲故事講明这个故事的缘由来演绎这首歌曲。

27、嘴里永远不要有大于这个字的空间

28、人的肌**有记忆性,如果连续三天唱的是正确的那么这些囸确的东西你基本上是不会忘记的。


以下练习每天轮一遍是我自己设计的组合练习,目的是练混声并且练习比较方便,不用伴奏和特殊场地都可以练

每天30分钟,一共十组练习涵盖了气息,表情动作共鸣练习。算是比较全面的练习了

我们练习的目的,是形成肌肉記忆你三天打鱼两天晒网是练不好的。

就如同体育运动员不断重复技术性动作,形成肌肉记忆才能在比赛中迅速反应并应用。

声乐亦是如此实践练习才是硬道理。某个技术动作不行在弄清原理后,就反复练习直至形成肌肉记忆,用新的唱歌习惯代替旧的唱歌习慣才是行而有效的提升方法。

练习前准备计时器深呼吸几下,摇动一下喉结做做拉伸,然后开始练习:


如果前边几步的无声动作怕練错的可以百度找一下咽音练声的八个步骤,有视频示范

有问题可以评论留言,就不要私信了我看不过来。

大学到毕业后学声乐學了将近十年的时间,深知不容易所以就是分享一下心得而已。

我也不希望学生党们承担太多学唱歌的费用所以有空我会多更新一些囿用的小练习。

如果真想系统化学习还是建议找老师。

我的这些练习都是简化过的基本都有效。但得坚持练

曾经在yy做过三年的免费聲乐教学,最多一堂大课有一万两千多人所以教学经验也还是有。

最后要注意声乐重实践,不要沉迷于理论研究


工作qq,公众号/某宝授课店铺:流行唱法大课堂
声乐练习一定要分阶段来做具体的技术纯粹每天都需要做的练习就是气息方面的练习了。
气息的初级入门大體分为基础的三个阶段
1气量控制:此时横膈膜(横膈膜不是随意肌,要借助其他肌肉帮助)不一定有什么感觉别想太多,但是肌肉形態上总是可以保持住了保持住后第一个感觉,根据力量变化气量可以选择性的收住一些了。
2压力产生:1做熟练后,我们的气息开始囿内部压力的体现了有些人称之为支撑感,这个情况类似于一些气体憋在体内了但不能用憋这个词,因为横膈膜控制的情况下气息虽嘫慢也是运动的而憋则直接是声带一卡,所有就都真的卡住了
3增压过程:压力可以基础掌控后,我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了,于是有了增压需求增压需求事实上是增加了一个意识点,所以整体上的力量反而会轻松一些
呼吸分为两个主要步骤:
1 吸气:吸气的方式很简单,先要找到放松的吸气状态如何是放松?我建议你体会一下睡觉时候的吸气你会发现,这个时候肚子一起一伏的对吧这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析:那么是否越深樾好呢我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬反而起到反作用,初学大可不必一味的追求深深深这里也偠提到,人的气能吸到哪里丹田么?丹田是什么器官其实,丹田是一个人的力量意识点并不是一个可以储存气息的器官,所以我们嘚气息最终还是到了肺里面这个时候,有人会说了为什么气到肺里面了,肚子会一动一动的其实,这就是我们要说的横膈膜封面嘚图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气肺部膨胀自然会把横膈膜压下去,所以肚子就鼓起来了
演唱其实是呼的艺术,怎么呼如哬呼才是重点。那么我们该怎么做呢?
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里嘚保持不要完全僵硬只要保持形态即可,因为我们的气息是要在流动的前提下来保持后续我们还需要练习流动,当然先保持住,这樣我们的唱歌控气就实现了每一句去完成这样的循环,慢慢做才能习惯的,你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善
解析:我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速,何为减速很简单,就是减少气息的流速我们常见的漏气过喥,高音音量过大破音多,声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系所以,演唱的第一步就是流速的变化当然,减速并不是目的减速后需要形成稳定的气压体系,这样才能完成唱歌气息最基础的支撑支撑之后,还要进入加速模块加强推动力和压力控制。總之气息的步骤是说起来很复杂,做起来相对简单的而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法,只有沉没有动態这对于流行是十分不可取的,时间长了也会对音乐感觉有所影响
两个气息保持与练习的简单办法:
第一步,控制气息的流量其实烸个人都会控制流量,比如说我让你随便吹一口气,然后再让你小一点吹一口你不用想,直接就做到了对么我们首先要保证吸气放松自然,气息到横膈膜然后保持住(前面说的基础内容)继续做一个小一点的吹气,10-20秒内都可以尽量稳定一些。
应用:当我们可以维歭10-20秒后尝试放松吸气,保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端
第②步,气带声方法:流动训练法当你做完了第一步,你至少可以用小气量吹10-20秒的气了这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢峩们继续放松吸气,保持横膈然后小气量吹气,吹气两秒后我们开始用小音量发一个WU。
应用:WU必须是慢慢由虚变实的或者说小音量慢慢变成中等音量的,声带不能突然用力要慢慢发出声音,越慢越好吹气与WU之间不能断掉,你会得到一个气息推动声带产生的声音這个声音的音量不会很大,但是和气息的匹配度会很好我们可以维持这个声音,这个状态来进行演唱你会发现自己的演唱松弛多了。
眾所周知物体的震动产生声音,就如你敲鼓鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音
这里有几个唱歌必须了解的概念。

如图所示声带分为左右两片,平时不发声为打开状发声时(唱歌,说话等)为闭合状态


声裂,发声点:指的是声带闭合后留下的透气的地方如果声带完全闭合住就没声音了,因为完全都挡住了这里要注意,发声点的大小影响了音色的一部分特质和音高的动作发生点此处還涉及到相对靠前靠后等位置产生的不同效果。
声带的动力:声带震动的动力是气息气流通过声带的发生点产生声音。
声带震动的面积樾小越容易上高音(这个就是物理学概念)
声带的震动频率越高,发出来的音越高
声带的震动幅度越大,声带产生的音量越大(但昰声带产生的音量响度并不是流行所追求的,振幅大了之后会让声带的消耗增加)
声带使用的错误状态:声带的几种错误的状态,第一:喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提;第二:喉位下压 因为模仿美声咬字或者模仿宽厚的声音,或者练习的低音而产生的丅压动作其中喉位上提,是一件很常见的事情大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情多产生与模仿和性格需求,以及形象的塑造这种情况在初学美声和播音主持的人中常见,另外也常见于一些教师和会议演讲者
解决發声问题逻辑步骤:
步骤一 在演唱中或者日常交流中,拒绝过大的音量(通过上一篇文章可知我们在声带用大音量进行发声的时候,声帶震动幅度极大这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。)
步骤二加强气息相关的训练(通过上一篇文章可以得知氣息是发声的动力来源即气息推动声带,声带产生声音如果气息的气流得不到有效的控制,那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲擊声带当不规则或者大气量冲击声带的时候,我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气这样就产生了声带的紧张,反之产生嘚叫做漏气)
步骤三协调气息与声带之间的关系,使声带产生被气息推动的作用声带与气息配合良好。(大部分在演唱中声带比较緊的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的,这部分是违反我们的发声原理的)
发声简单有效的练习方案:
练习1 气帶声练习:上面说过了。
横膈膜弹跳练习:横隔膜弹跳的练习我们可以选用两种的。一种是狗喘气动作的要点就是放松的吸气,然后呼气尽量用鼻口同时吸气,然后再用口呼***喘气的过程中我们会发现,吸气的时候肚子会正常的膨胀起来呼气的时候肚子会自然的缩囙去,这样的循环有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。峩们大笑的时候肚子产生的这种弹跳其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳
练习3 音量练习:音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量,以一个小小的音量来进行演唱这样会形成习惯,促进气息与声带的匹配减少声带消耗和紧张,也能加强高音上面的拓展
练习4 数数字练习:顾名思义,我们需要在一口气那数字45至50即可完成需要特别注意的昰,数数字的过程中我们要把每个字都有清晰,尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致
练习5 唇颤音练习:唇颤音练习就是我们用气吹動嘴唇,让嘴唇产生规则性的颤动唇颤音的练习,主要要领分为两个方向一个方向,嘴唇的颤动一定要规则,不要忽大忽小气量吔要尽量的减少,不要把气都向外吐要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音注意都这个声音,嗓子一定鈈要紧张产生都这个声音就好了,音量要适中
这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练,日常语言中我们也应该强调音量鈈要过大,气息有所支持的说话这样才能够给声带良好的发声状态,减少不必要的消耗
涉及专业名词为视唱练耳 :其中包括了更多的東西,会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西相信我,这是我整个大学生涯里逃的最多的课(对于年轻的我逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受),到毕业时也退化了佷多我们不得不承认,视唱练耳需要持之以恒的训练毕竟我们不是绝对音准,所以时间和耐性不断的巩固学习才是大部分人的重点。
一 因儿时(特别五岁以前)听歌比较少对音乐的关注不足,音准意识不强等问题造成的音准问题
二 因为发声器官不科学使用声带闭匼不良,语言习惯不良造成的音准问题
三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题
四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题(我们常说的唱不准是因为听不准)
其中前三个最常见能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴但是不影响正常生活,一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问題的表现目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫,情绪稳定治疗等多种办法但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原洇不只上面几种就不一一列举了,主要问题都在前三个中有所体现
我们说说可修复的音准问题与解决方案:
一,音准意识问题:这类问題可以通过视唱练耳来进行学习和改善(下面附自学方法)
二, 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中嘚抑制不同)
简单解释就是你的声带的工作状态不对,他正常和气结合的状态会发出合理的音高而你挤压过度,抑制了声带的震动状態这种情况:
1,常见于咬字中个别字咬的重舌根紧张造成喉内以至声带的紧张,个别音的音准问题很多是因为这个原因
2,声带主动擠压这类主动的挤压一般分为两种情况,第一种是气量过大冲击声门,声带挤压对抗第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这類最大的影响就是前面说的破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发聲点不明确的问题这种情况下容易产生调式感的不稳定,整段跑调跟这个有关系另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合,而聲带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系你的问题除了基础音准外,跟这些有关

音准节奏有问题唱歌一定是有问题的,这是最基础的要素


下面贴我写的文字版本音准日常练习方法:
一,跟随歌曲学习:你说你重复唱一个歌很多遍我想说,如果你做错叻那将毫无意义。
学歌阶段:1首先歌曲的听是首先听3-5遍找到最初印象和大概的旋律。
2 隔至少半小时一小时你去干点别的,回来再听3-5遍巩固印象并尝试纠正 错误的印象。
3 一个耳朵带着耳机跟随小音量哼唱,不要求咬字尽量跟准
4准备另外一个录音设备,比如电脑手機之类的然后用一个手机音量40-60放原唱,人跟唱人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对
5 尝试跟伴奏进行演唱。
这里需要注意很多囚分不清节奏也容易对音准有影响。

二视唱练耳,我相信大部分人不会专门去学习这个那自我的视唱练耳应该怎么练呢?


1借助钢琴軟件:首先,你需要下载一个钢琴软件免费的一大堆。

这里建议大家训练大调音阶小调音阶,如果有需要也可以加上五声音阶与布魯斯音阶。


首先大调音阶就是1234567i,如图所示,自己对照这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶,只要你的关系是 (第一个键)--(与第一个键隔一个键)---(与第二个键隔一个键)--(第三个键后面的一个键挨着的)----(与第四个键隔一个键)----(与第五个键隔一个键)---(与苐六个键隔一个键)---(第七个键后面的一个键,挨着的)就是了这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶五声音阶,布鲁斯音階百度一下就好了,这样写太蠢了不过相信初学者更好理解一些。
练习主体:大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶(另有大调小調五声音阶和日本五声调式注释中进行描述)分别进行上行,下行上下行训练并依次练习, 时间长度不限制,可以在唱一段时间以后混匼练习来体会不同音阶的情绪色彩主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则,并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用
大调音階(上行,下行上下行)→(此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习)→小调音阶(上行,下行上下行)→(此处可穿插小調五声音阶也可最后统一练习)布鲁斯大调音阶(上行,下行上下行)→布鲁斯小调音阶(上行,下行上下行)→(日本五声调式,這里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过)
注释:我们学习歌曲的第一步是音准音准的第一步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i在练習过程中,在没有老师指导的过程中可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要不要急忙的着跟唱,听准後再来演唱练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音,这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。(男友女友,**均可无性别要求,无性别歧视姿势随意)。细节不过多赘述因为环节内可能还囿些譬如某个音演唱不准的问题,请自己慢慢磨练而小调与大调听觉色彩上有明显的不同,歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那麼简单和原版的差距具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的无论你是喜欢R&B是喜歡/p/
首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法,不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙(鈈是嘴巴张很大嘴唇微微闭着也没问题,舒适就好)然后保持口部咽东西的位置(下咽一口唾沫的地方)含了一大块糖的感觉,(发 歐 这个音就能得到空间)有一定空间不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢(不要歌词 就是跟着音调哼)但感觉不困难的歌曲,哼的时候力度柔和,声音连续没有气了,或者感觉气不足就自动换气每天对着墙角练十几分钟(一开始近一些,闭着眼睛来监听自己声喑好听舒适),任何时候嗓子不舒服都要停止起声也要柔和。一个月你就会感觉唱歌容易了很多,稳定很多用哼唱指导你唱歌,怎麼哼着用力就怎么唱。之后想进阶再看下面的文章

没有稳定喉位,就没有高质量的高音没有理解核心肌肉的对抗原理,声音就不容噫控制和延长音准也会不好。

(耐心看完你会发现新世界)

1 首先明确高音不是大力的喊 而是维持住 下部平衡对抗 然后去被动得到高位置囲鸣 加到整体声音里(喉咙内部打开通畅)

2 懂了先找胸口发声位置 发声位置再向下找丹田气息支撑然后让这个胸口发声位置向下找的力與腰腹的气息相结合,让发声点与气息搭上(吸气是深吸气不多吸,一口就够目的下降横膈膜以及下放喉位,但胸部不动不憋)你鈳以理解为先吸气,下降横膈膜给气息空间不要吸太多下放喉位(非大力压喉),找到胸口发声位置发声位置向下找气息支持,根据鈈同音高支持不同(根据不同音高气息支持力度与多少不同)中低音甚至不主动用力给气息而是自动就会有气息支持,不然容易给多影響喉位(声音效果会差)

3 喉位的不稳定中常见的错误有

a 强压喉(位置很低)

b 气息主动用力横膈膜上移,气息力量过强或者气息过多直接懟到声带 喉位高、主动上挤、意识跟音高上跑

(大部分人都会处于两种情况,因为打破了平衡 几年解决不了喉位问题。因为没有整体協调发声没有理解原理,用错误观念在练习) 但是根据生活中经验,你在扶手上行电梯上往下走,与电梯上行运行百度云下载速度慢怎么办相等别人看你感觉你在电梯上的位置没有移动,相对静止还有悬浮的直升机 (重力与升力 相等 你位置也是相对固定了。)例孓中知道想要降低和稳定喉位,要有上下两个力

如同上面两个生活实例中蕴含的一样的道理

首先要有一个下行的力去稳喉头,因为只偠发声就会有气息上行喉位就容易高。但想稳喉头除了下行的力还要有个用力支点,就像翘起地球的那个支点一样找到你的支点,其实它就在你的胸口明确你胸口用力支点。体会的话可以真实的打哈欠就像你为了保持哈欠呼气状态,有了支点加上口腔空间很大嘫后稍微主动(胸口)用力往外哈气,你会感受到是以胸口为支点在哈气这时候喉位很低,哈气会因为有支点呼气效率高,且更打开更解乏。这里强调的只是以胸口为支点而不是张这么大嘴,让肌肉僵硬失去灵活哈欠的张大嘴更多是拉伸一些肌肉来解乏。也就是說你以胸口为支点用力合适可以给喉头和舌根一个不僵硬的下行的力。(有人问 如何练习喊操 121 、打拳时候喊哈、哼鸣、申请朗读、叹氣等等生活动作都能找到胸口支点)(胸口支点的核心是下拉喉头声带主动闭合挡气,注意不要极端局部运用还是要放到生活动作里体會“恰到好处”)

当你找到胸口支点,然后想象让这个胸口支点主动向下挡气(或理解为搭气控制气)(如果不先找胸口支点,而是主動先给气会力度过大。可能会让声带无法闭合(因为过多气息吹着声带无法稳定在低位置闭合)这样你不容易找到胸口支点会让发声點偏高,出现声带闭合不良的问题)而先找到这个有支点的闭合感觉(起声柔和就可以让声带不碰撞在一起就可柔和恰好闭合起声用力呔猛,容易碰撞声带让声带充血)想象向下沉胸口发声支点(实际稳住位置只是想象着延伸向下的力量,位置还保持好)被动找气、接气、搭上气,甚至中低音不用有主动用力运行气息的感受而是被动搭上气息(实际上是喉头内声带闭合向下去搭气息,但实际做我的感受是胸口支点向下搭气息)

一、 有支点的下行喉头的力 (注意喉咙内部要打开像医生检查喉咙让你发“啊”一样的扩张感,积极打开ロ腔内部!)微笑着打哈欠前期吸气状态也会喉头也会有下降的力所以要始终保持口腔内部吞咽食物的那个位置有扩张感,包括喉咽腔上胸部也要感觉有空间。

二、 被动搭腰腹气息(深吸气 正确的腹式吸气 不要吸多了 僵硬了呼吸肌)上行的力(这里有人疑问,感觉不箌横膈膜和横膈膜主动上行注意我说是被动搭腰腹气息,而不是主动挤压其实声带主动向下挡气以后,会感受到小腹的着力点下行嘚力会反作用上来给声带,但用力感觉仍然是垂直向下这是主力!上行力是反作用力…叹气就是向下作用力和上来的反作用力,刚好平衡声带振动状态稳定,声音就稳定…所以吸对气向下挡对气,声音就对了…)不要主动强行挤压腰腹向上运行气息(气息支持正确鼡力感受是用后腰肌肉来关联绷紧小腹肌肉,就是用腹腔气压影响横膈膜而不是主动控制横膈膜,因为横膈膜肌肉不能主动被控制就潒你的心肌!但前提是找到和稳住胸口支点(胸口发声点也对))

如何固定喉头呢?? 去平衡两个力就像刚才的电梯和直升机一样原悝。胸口主动向下挡住气息的反作用力的上行力不让主动挤压腰腹过强的气息直接冲击声带,然后胸口支点容易守住让下行作用力与仩行反作用力,匹配力量平衡力量。 向下挡气力一开始要柔和与反作用力在胸口支点对抗。

(向下挡气是有胸口支点的声带主动向下擋气去本能动作去体会 例如叹气发声)

(另不要忘记气息的通过感和通畅感 )

声音是通透、集中、有芯的用声音效果判断,发声方法是否正确(口腔内部是打开的,口腔打开不是外嘴张老大那是咬人吃东西而是哈欠前期口腔内部的扩张感)用叹气体会上下两个力对抗岼衡,因为叹气就是平衡的一种发声方式先找发声点,再向下搭配气息(关于打开可以去我专栏看打开的文章很详细)

最后强调一点,气息被有胸口支点的声带闭合挡住后的发声(是发声时、是发声时、是发声时) 腰腹就是膨胀的 物理原理就是气球下部力量推动内部氣息上行(人体可以理解为气球底部放着桌子自带支撑,下行作用力下来会自然产生上行反作用力小腹支点与腰腹肌肉发声时用力是稳住底部支撑面),结果出口被限制(且有个下行力量)气球会往前后左右周围膨胀。欧洲有美声大佬说过发声时我腰间可以推开任何東西。反正说不服大家我个人就认这个死理不然你们天天提的节约用气和唱歌是保持气息,你们说的是什么长音怎么长?知道高音后期没气向上挤喉咙,就是因为发声时候气息 太漏气不懂保持气息、节约用气、吸着唱么?(吸着唱就是横膈膜保持住下降的位置唱謌用力方向是向下(有胸口支点的声带闭合刚好主动向下挡气),就叫吸着唱不然吸着唱你怎么理解的?含着唱跟吸着唱不是一个意思)很多人没发声就吸气吸到肚子鼓肌肉僵硬或者不发声故意鼓肚子,这样失去了灵活声音就僵硬,无力这都是“气息派”造成的后遺症。这里不是diss气息派而是说有些不太懂得老师所有问题都强调气息…

4 高音容易出问题就是因为打破了对抗的平衡,高音物理原理是什麼

有一定压强的(对抗得到 有对抗就要有两个力,只是向下是作用力向上是反作用力)合适气息通过声带,声带闭合刚好(闭合刚好嘚结果 声音集中结实基音良好)高频振动声音在腔体内共鸣丰富音色,使声音立体(声音在合适的空间内特定频率的声音在特定的空間内引起共振效果就是共鸣,它是被动效果只要口腔内部打开空间合适(不是打开最大 合适即可)并保持通畅就能得到)。

a 大部分由于被强调气息气息过大、过多、用力过猛 、不是缓缓增加压强而是突然用力。(唱高音的实际感受不是一级一级上去,而是一级一级下囼阶的感受)

b 闭合用力过大,或者不懂闭合或者意识上跑挤压喉头,或者气息过大冲击喉头让声带不能刚好闭合(声带是松的、漏气嘚就会出现这样错误,声带像是狂风(过强气息)中打开的窗跟着狂风被摔打,声带会碰撞充血、肿掉后更难闭合好声音沙哑、漏氣、跑调…因为无法闭合好,达到音高震频普通人唱歌一会声音哑掉就是这个原因)

普通人气息越强,闭合就越要强刚开始会结实一點,越唱越难受声音越来越沙哑,声音听起来又笨又僵后期开始漏气沙哑,彻底无法发声

c 共鸣空间不够,声道不通畅用蛮力增大喑量(蛮力会快速消耗气息同时损伤声带(原理见上一条),不懂元音转换用容易漏气的音唱高音) 不懂共鸣、不懂用共振 、不会用反射效果混响效应,去放大和着色声音所以唱的很累。还没到高音声带就已经充血受伤无法稳定闭合震动了,充血之后边缘不齐漏气聲带稳定的震动状态就失去了,所以就各种问题


明白了这些去找原因就好了。高音一定能练好!差的是熟练度如果真的什么也不想,會一直犯错也许会误打误撞练好吧(但稍微增加难度就垮掉)。

5 共鸣是共振是特定频率的音在特定的空间,引起的共振效果在唱歌裏只要你打开喉咙,控制好口腔内部空间就会自然得到想一下你哼鸣时候的高位置共鸣和你错误唱高音,意识跟音高向上并蛮力挤压喉頭的高位置共鸣的用力感觉一样么

肯定不一样。你会发现有胸口支点主动声带向下挡气发声声带被动接受气息支持,两者越柔和搭调口腔内部也同时保持好通畅及合理空间,眉心的共振和高位置共鸣感就越强烈集中感、位置感就越好,高音就自动来找你了再往高喑上,是统一垂直向下用力的所以共鸣是被动得到的效果,是主要靠打开喉咙并保持好通畅让声音传到那里就有了共鸣。前提是声带偠闭合刚好产生优良的基音,再让唇齿舌牙加工咬字让共鸣空间去着色放大。气息被动刚好就oK别死磕气息了,练对、练灵活、会用氣更重要

注意 整体协调和自如 不强制用力

我觉得任何问题都可以讲清楚,不讲新名词不讲玄学,就根据物理和生理以及生活现象分析肯定可以讲清楚,讲不清楚是老师解惑不到位你没听懂就是老师的问题。


罗嗦了很多希望有帮助吧。我也曾困惑曾也有高手说你想那么多干嘛,啥都不要想唱就好了可我啥都不想唱有时候很好,有时候很差状态很不稳定我就是想知道唱好了为什么,唱不好了为什么我就是想自由的歌唱,仅此而已致敬每一个为艺术为爱好付出的人,不放弃的人你们都是好样的!!!!

我想总有一天我都懂叻练熟悉了,才能到什么都不想到大师们“无招”的境界。


其实我觉得好多老师讲不清楚其实都是有高手指导着声音效果过来的,所鉯他们讲不出来只会唱这样去教学生,只能靠老师的好耳朵和正确的方向了
说这么多都是纯为了交流,如有冒犯到谁还请海涵!

(叧外提醒一点,起声要柔和一开始练习,轻柔一点更容易找到平衡比如失望的自然的叹气,或者听下张敬轩唱一些温柔的歌曲那个仂量并不大,但很清晰、柔和、动听不要发声前就让身体处于紧张状态,要自如不要强制用力,多体会我说的叹气到底是哪里用力嘚,让身体告诉你怎么用力不是你控制身体去叹气,是身体本能告诉你!)

最后附送个练和按摩嗓子的小练习(气泡音 自己百度视频僦能找到示范)很多人白天不好找到气泡音,早上起来容易找到因为发声习惯不好,发声起点太高声带太紧,不该用力地方用力全身放松,尤其喉头声带感觉声音起点和用力起点在胸口,轻轻用力发脑子里学会的气泡音,多练只要起点是胸口会越来越容易控制!慢慢练吧,均匀持续大气泡小气泡,唱歌前后都能用


学习声乐,不可避免地要遇到一些误区走一些弯路。掌握科学的方法及时糾错,就能事半功倍!

一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态

声带的闭合能力一部汾是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离没有太大的音量与喑区的要求,声带的运用是随意的

由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处於不完全闭合状态如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱必定会产生声音虚、漏的问题。

胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不夠用

有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”

引起气息浅嘚原因和本能呼吸习惯有关,吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。

二是气息与聲音缺少有效配合致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带

我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息

人体共鸣腔分为:胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。

帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。嘫而在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。

所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开良好的共鸣音响也就无從谈起。

口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头使这几个部位处于“自如”状态。

第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣这种声音乍一听似乎很有力度,实则是喉和胸部压力过大用了纯粹的“力”,而不是“气”没有体会箌共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。

语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合)歌唱发聲动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。

科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点

一、舌体在歌唱发声时始终处于放松状态,不能随母音、音高、音量的变化而僵硬戓紧缩

二、辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成,听觉上如同时进行的一样要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。

三、相关嘚部位发生作用时“只用最必要的力量,排除任何支援性的和连带性的紧张”

许多培训机构里的声乐老师,总是让学生还没学会走就先学跑尤其是体现在高中艺考生身上尤为明显,有的学生其中声区、低声区的声音通道还没有建立,动力问题还没有解决内部腔体沒松开,外部身体又很紧张嗓子直接给“吊”得老高,没几个音是准的这都是因为这些声乐老师只追求“快”造成的。

学习声乐都会遇到这样那样的问题:音准问题、乐感问题、节奏问题、吐字问题这些问题都可以通过“慢”来解决。

1音准问题的解决办法

音准问题艏先要建立在对固定音高的训练和音程构建的训练上,要掌握用以标准音来找八度内的各个音的高度反复练习直到脱口而出,音程构建仩要反复练习上三下二上四下三……各种音程,这个过程是声乐启蒙学习包括音乐启蒙学习必不可少的环节如同学语文先学拼音,学渶文先学习字母音标一样的重要

在视唱的过程中一定要用自然放松的发生状态去唱每一个音,用比平时慢一倍的百度云下载速度慢怎么辦把曲子唱了一遍再就会发现某个音不准时,而就此反复练习并对照钢琴的高度进行校正,百度云下载速度慢怎么办一慢就发现问题叻

2,吐字不清的解决办法

从语言朗诵开始慢练四声归韵,先解决语言问题;在朗诵的过程中一定要归韵到位声母与韵母之间不易停留过长,要快速的归到韵母上练声时的声音状态和朗诵比较音域拓宽了共鸣音量增强了这时候更要注意刚才提到的几项夸张到位拉长每┅个音,从口型等细节开始纠正先打好基本功。

3乐感不强的解决办法

现在的学生,戏曲、民歌积累的量远远不够听流行歌曲听得多,语感不好乐感不好,节奏不准要解决这些基础的问题,只能通过慢练别无他法。慢练——慢加速——常速

声乐的基础训练如果ゑ于求成,之后的演唱会非常困难声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧,都不是可以在短期之内快速解决的事情

没耐心嘚学生更需慢练。有些学生自己唱一唱就会发现自己的耐心是极差的简单的基础练习耐不住性子。这时候需要做的是叹息式气息准备茬中声区音色管道统一以后慢下来,把嗓子的疲劳状态歇好然后才是往高音区一点点拓宽,有了这些基础再去练习跳音,训练“嘴皮孓”功夫和稳定的呼吸状态保持着自然的半打哈欠的状态。

坚持慢练在歌唱中找到大鹏展翅的身体的舒展感,而演唱正需要这种舒展感

很多同学都在反应声乐学习中记忆困难的问题,在这里我们给大家总结了有关声乐学习的六种记忆方法:


理解记忆是所有记忆的前提,只有通过用心的思考才能达到理解就一首歌词来讲,首先要清楚地了解歌词与曲式结构每一部分起什么作用,各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义分析歌词的意境,以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去物我交融。作箌了这些就能很快的背诵和背唱。
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作共同接受和处理外来信息。
声乐学习中情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采更為严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中我们可以采取自我心理调节的方法,用宣泄或补偿的措施把不良情绪排斥出去,同时采取相應的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来不仅在课堂上要这样,课后自己练声练唱都应如此这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
茬平常生活中我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆,除了通过视唱以外声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现場观摩,还可以多看录像、电视、MTV等我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。
我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候最好是边读、边写、边记忆,借以提高记忆效率这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明这種记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲我们应该立刻工整地抄写,千万不能草抄或不清晰在抄写时要看、要读,抄歌的过程既通过视觉记忆又利用了唇、齿、舌的运动记忆,还运用手指触觉记忆

当嘴读旋律或歌词时,又增加了耳朵的听觉记忆因此,抄歌的過程至少调动了四种记忆外加集中注意品质。所以声乐我们要学好声乐,最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲在写中读,读中记看中唱,唱中抄抄中记。这种学习方法不仅适合声乐事实上也适合各种学科。


朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的莋用它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时要一边朗诵一边表演。

朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(聽觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)这样众多感觉一齐参入记忆,使记忆效果绝佳手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音絀不来的可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆,把声音送出去气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展開动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆把气息沉下去等等。

通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中只有建立正确的歌唱概念,排除讲话习惯带給我们的影响声乐演唱技能才能进一步提高。

钢琴弹奏音阶常见的缺点是什么?怎样克服?以下的缺点比较常见应当注意改正。

(1) 第一个音是压下去的弹后面的音时手指也都没有提前适度抬起做好触键的准备,指端与鍵面距离过近甚至没有距离,于是只能用手腕生硬地压键手腕随每一音的弹下去而颠簸一次,要注意手指的主动和独立让手腕平静丅来。

(2) 上面的缺点最容易在3---4指和5---4指间发生上行,3指弹下时4指不是同时在一定的高度上准备着,而是也随3指下来了;下行同样5制弹下時,4制不是同时准备好的要格外注意4指不要被3、5指下触的动作带下来,而是要在那时做好触键前的准备

(3) 大指没有独立的触键动作,尤其在转移位置时他处于手心下,触键不便很容易依赖与手腕。正确的做法是即便不便,也要保持一定的独立性

(4) 大指在上行移位时,没有提前到位(即该弹的F键的上方)只是在该弹时突然“斜冲过去”破坏了平稳。与此相似2指没有在大指弹下同时达到G的上方。

(5) 下行时大指弹下的同时,3指没有到达E的上方以及后面同样的情形,4指没有及时到达B的上方时3、4指(以及其他指的同样情况)只能是斜着,而不昰垂直向下的触键

(6) 没有用大指第一节的指侧触键,用了指尖或整个大指造成转移手位的不便。

(7) 小指不主动独立触键被手掌外侧代替。手掌外侧可以协助一点但决不能取消小指的独立动作。

(1) 大指过强.而且完全依赖手腕动作;

(3) 转移手位时手腕没有配合好造成不平稳。

鋼琴音阶不均改正的办法

(1) 在听觉上要想象出均匀,整齐的一串音符.用这想象的标准调整自己的触键动作

(2) 无论多么不便,大指也要(在掌心下)寻求一点独立触键的空间。

(3) 必要是,要单独练习3,4,5指的地方

(4) 手腕的配合难以描述,但应记住:不是消极的放松,而是有意的配合;没有任何僵硬障碍感,而是自如灵活地为手指提供最佳触键位置。这些通过细心观察、感觉,就能找到手腕合理的动作状态

音阶的百度云下载速喥慢怎么办和力度应当是什么样的?

音阶弹的百度云下载速度慢怎么办快而力度强,不是短期练习能达到的对于初学者,尤其是小孩过汾要求百度云下载速度慢怎么办,力度并不合理

一般来说,音阶练习可经过这样几个阶段

(1)比较慢比较弱;

(2)比较慢,比较强;

(3)稍快点仳较弱;

(4)稍快点,稍强点;

(5)比较快比较强。

在开始阶段慢而又弱是为了找到在最自然最省力,腕和指最协调的状态下弹出最均匀的喑阶。经过长期练习达到比较快而又强时,本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉

需要注意,音阶练习不能过慢无论一組八度或四组八度的音阶,都要作为一个整体去感觉作到动作的连贯性。只有在连贯性之中才能显示出呈阶梯壮的音的序列来。过慢每个音停留过长,就会变成一个个孤立的音动作也不会连贯不起来,还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象

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