六线谱怎么表示扫弦
六线谱怎么表示扫弦
学习啦【吉他基础知识】 编辑：晓敏
　　扫弦在弹唱中比较即兴,熟悉弹唱的人可能只需要记住和弦,小编为你带来了&六线谱扫弦&的相关知识，这其中也许就有你需要的。
　　吉他怎么样扫弦
　　不要摆成十字形啊，轻轻的，发送的捏在一起就行了。向下扫弦的时候，右手食指右半边指盖接触琴弦，向上扫弦的时候大拇指左半边指盖接触琴弦。F的大横按可以用F大7来代替，就是一品二弦，二品三弦和三品四弦。
　　十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分、)、、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。
　　鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit(表示数字 4)和古代印度语的 Tar(弦)构成，当然也同它的前19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。
　　拨片扫弦
　　一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield和Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。
　　现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做&手掌制弦&，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越&哑&。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
　　拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
　　拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
　　手指扫弦
　　一、手指扫弦一般采用两种手法：民谣吉他的弹奏关键。
　　①大拇指扫弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
　　②拇指与食指交叉成&十字&，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
　　二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
　　①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
　　②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
　　三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
　　①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
　　②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，&让&的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
　　③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
　　④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
　　⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是&一片一片&而非&一根一根&的。这需要多动脑筋、多练习。
　　六线谱怎样记谱简单
　　六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作(即)，属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
　　六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
　　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏。
　　记谱方法
　　六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
　　独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
　　分解和弦伴奏记谱：在六线上画&X&，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，&X&表示用右手指弹响其所在的弦。
　　扫弦节奏记谱：在六条线上画&&&、&&&等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
　　文字符号
　　短横线
　　写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
　　写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
　　用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
　　连音符
　　将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，
　　表示音的休止的符号叫做休止符。简谱中中休止的基本符号用&0&来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用&0&代替，第增加一个&0&就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
　　变音记号
　　临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如b3表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内&#&或&b&过的某个音回到原来的位置。
　　附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
　　延音线
　　延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
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吉他六线谱的一些问题
我画圈的地方该怎么弹？ 方块是 两根线和三根线的区别是什么？ 麻烦各位帮下忙
我有更好的答案
这些都是可以通过百度词条查询的，而后面那个在Cadd9和弦下面的那个节奏是由一个八分音符和两个十六分音符组成的。上面那个小圈和圆弧是延音线的意思，要求是击弦。这个和弦正常按法需要按四弦二品，不规则的就会的“0”就会特别用数字表示，后面的数字和节拍和前面是一样的。如果不明白可以再问。如果不明白什么是四四拍，什么是延音线还有击弦前面你写的区别是节奏型不同，这是4|4拍的曲子，以四分音符为一拍每一小节是四拍。你画“框框——区别”的是其中的两拍。这两拍Em7和弦下面的那个是两个八分音符
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第一个是滑弦，第二个都是拍子好像没多大区别
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吉他谱这个标记是什么意思C.D
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。。怎么能是C D和弦了，这个叫乐谱谱号啊
应该是叫做反复记号，楼主试一下 是不是反复
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C.C.是推弦释放-。- 这个有点久远的帖子了 H.是半音推弦.D
C和弦 D和弦不知道你指的具体是写在哪里
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什么是c调d调。。？
有关音乐的基本知识大概说下
先给个概念：调(key)，就是音乐作品（或一个作品中的某一个部分）中起核心作用的主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音，调是与音阶相一致的。“c调”“d调”指的是“调名”，我们一般西洋音乐用的这个Key name是包含了调高和调名两个含义在里面。首先说这个“c调”“d调”的说法是不正确的，“c调”正确规范的表述方法是“C大调”或者“c小调”，注意这边大小写字母要区分开来。调性是音乐组成的一大要素，要讲清楚“调性”这个概念其实蛮困难。我们钢琴上，能找到代表12个音的7个白键和5个黑键，这12个键是12平均律所使用的12个音。音阶由一套相连接的音组成，从最低到最高是连续排在一起的。一个音阶仅仅使用12个音中的7个音，那比如=C）这种构成的音阶就叫“自然音阶”(diatonic scale)，半音阶那是另外的，我们接触较多的作品大多数作曲家都是采用自然音阶进行创作。自然音阶产生出“调”和“调性”的问题。在这里使用“完全忠于调性”的大前提，来简单地来解释一下您的问题，比如说一个人，他选择了C音作为起点并且只用这几个琴键弹奏了一个音乐片段，加上点别的什么，那这首曲子就被叫做“C大调”。那么这个C就是主音(tonic)，他的这个曲子是以他选择的一个音阶的第一个音为中心来进行创作的。如果一个人，他从D音开始，他也全部弹白键来进行作曲，这次他觉得哎~感觉不是很好听嘛=-=于是他做了一点点尝试，最后发现用F#替换F，用C#替换C，这样走出来的音阶似乎和谐了很多嘛~那一旦这个人使用这种替换完成了一个音阶，并且用这个音阶中的音来进行创作，他作出来的曲子就是D大调啦。那么相对应大调的是小调(minor)，同样是12个键，但它和大调的区别在于音阶上第一个和第三个音符之间的半音数量。一个作品是大调还是小调，取决于它是以大调音阶还是小调音阶为基础，音阶的排列（全音和半音之间的关系）这是另一个问题了。一般大调听上去比较阳光、幸福、祥和，小调则有些悲伤、忧郁、有时甚至是阴暗的感觉在里面。这个问题要用文字描述清楚很难，我之前做了一张很不规范的表...可以对着看看，这个东西有规律的~看看“音阶与琶音”，这书学音乐的必备。调号→升降记号标注→调内音级→关系小调（自然小调）C → 无升降号→ 1 2 3 4 5 6 7 →a小调G → 1升（#4）→ 5 6 7 1 2 3 #4 →e小调D → 2升（#4 #1）→2 3 #4 5 6 7 #1 →b小调A → 3升（#4 #1 #5）→ 6 7 #1 2 3 #4 #5 →#f小调E → 4升（#4 #1 #5 #2）→ 3 #4 #5 6 7 #1 #2 →#c小调B → 5升（#4 #1 #5 #2 #6）→ 7 #1 #2 3 #4 #5 #6 →#g小调#F→ 6升（#4 #1 #5 #2 #6 #3）→ #4 #5 #6 7 #1 #2 #3 →#d小调#C→ 7升（#4 #1 #5 #2 #6 #3 #7）→ #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 →#a小调F → 1降（b7）→ 4 5 6 b7 1 2 3 →d小调bB→ 2降（b7 b3）→ b7 1 2 b3 4 5 6 →g小调bE→ 3降（b7 b3 b6）→ b3 4 5 b6 b7 1 2 →c小调bA→ 4降（b7 b3 b6 b2）→ b6 b7 1 b2 b3 4 5 →f小调bD→ 5降（b7 b3 b6 b2 b5）→ b2 b3 4 b5 b6 b7 1 →bb小调bG→ 6降（b7 b3 b6 b2 b5 b1）→ b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 →be小调bC→ 7降（b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4）→ b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 →ba小调
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线谱记法就是调号前挂上两个升号（＃4＃1），所以在听觉上来说它们最大的区别就是D调比C调高一点，简谱记法就是1＝D，在简谱记法中就是1=C，因为在乐音体系中re比do高了一个全音（一度），线谱记法中就是调号中没有升降记号；而D调就是以D音也就是通常说得RE（2）为do（1）C调就是以C音为do(1)，就是我们通常说得首调
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在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称，叫泛音。 音色是指不同人声或乐器在音响上的特色，这些组称为音组、和声、调式。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现：指乐音体系，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求、fa、sol、la。 旋律是指长短。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音、三段、四段……也在振动发音。 音律，不仅全弦振动，它的二段。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上：琴弦振动发音时，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行：振动不规则。它是音乐的基础和灵魂。 节奏是指组织起来的音的长短关系：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情。 噪音、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复、调性等。 全音。通常分为高音区。 音域。用do。 音乐语言的要素：包括旋律。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称，任何相邻两个键的音高关系为半音：乐音体系中各个音叫音级。 调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音）、节奏、节拍、中音区和低音区。 音级，听起来高低明显的音，不易听清楚。 音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围，反映社会现实生活。它可以让我们快乐、音区、音色。 速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱、re、mi，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言音乐，该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则、速度、力度
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六线谱的连音符上面一个S是什么意思,还有的上面是一个H,是什么意思，还有
不过他们不在同一个连音符中，如图
（抱歉了我不会问，可能问得很让人难理解第一个二弦三品弹完后，那么这两个3要弹两遍吗，到了那个三和五的连音符那个
我有更好的答案
在吉他六线谱连线上S为滑弦（从3品滑到5品），H为打弦（按3品弹奏后快速按打5品），P为勾弦（按3、5品弹奏5品勾后停3品），C为推弦。
采纳率：73%
来自团队：
那个S就是滑音的意思，下面的两个3只需要弹一遍就可以了。
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