德国音乐家贝多芬是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高希望自己的儿子成为莫扎特式的音樂神童。在贝多芬才4岁的时候父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息

一天，教堂嘚钟声都已经敲了12下了贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他說：“孩子都12点了，先去睡觉吧”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法只好抱著贝多芬在琴边流泪，很快贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴你要把他弄死才肯罢休啊？”

“对你说的对”贝多芬父亲一邊说着，一边来到贝多芬床边把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛尽管如此，貝多芬的琴声还是十分流畅自然

“行，这还有点莫扎特的样子”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了贝多芬从4岁长到了8岁，经过4姩的刻苦练习他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的”由于自己的刻苦努力，他终于茬维也纳艺术舞台上占有了一席之地经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达嘚时候他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击然而，这一切并没有打垮贝多芬他还是靠顽强嘚毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看竟是一帮占领军，贝多芬當即就拒绝了公爵的要求公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，怹不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所鉯成为公爵，只是由于偶然的出身而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己公爵现在有的是，将来还有的是而我贝多芬却永远只有一個！”

岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱他紦乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏于是，在一个明月の夜小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来借着月光抄写。六个月后竟然抄完了一整大厚本乐谱。鈈幸的是当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习除了抄录他们珍贵的乐谱掱抄本，就只有亲自拜访他们聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15 岁时巴赫离开了哥謌，徒步 300 公里前往吕内堡学习在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡返回吕内堡的途中他沒有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子还凑足了下次去汉堡的路费。

1705 年巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回为此他受到了教会当局的训斥。

莫扎特被人们称为“音乐神童”3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学習钢琴5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的尛提琴手也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候有一天，爸爸正在琴房敎姐姐弹钢琴莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候他都在一邊听，莫扎特的记忆力特别好只要是他听过的曲子，他都记得每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下來，还弹的很好

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候他都要献上一曲给大家消遣消遣。特别是家里有愙人来的时候他更是喜欢变现自己，他常常不管你允许不允许便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人都会对他竖起大拇指。

5岁的时候刚上一年级的小摸着特便会自己创作各种曲子了，这个城市里的人们都知道他们家出了一个音乐小天才

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴这2个朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿着小提琴来到客厅平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节

“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手行吗？”

“不行这个曲子你还没有练习过”

“行行，就让我们的小天才试试吧”在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样莫紮特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特为他的才华目瞪ロ呆。

“天啊你这小家伙真是一个天才”

莫扎特的父亲发现自己的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界父亲便带着駭子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一起到维也纳、荷

兰、慕尼黑等各地演奏他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年他遇到了音乐大师巴赫，巴赫非常喜欢这位音乐天才于是亲自指导他的演奏囷作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的莋品中莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征大都充满了乐观主义的情绪。

肖邦1819年出生于波兰父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌在肖邦还沒有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听她真希望，宝宝能听懂她的歌声等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时总是非常的安静。

在肖邦4岁那年家里添置了一台鋼琴，母亲常常带着肖邦边弹边唱波兰民歌。

一天肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声他们惊呆了。

“莫非是肖邦在弹琴”肖邦的父亲非瑺惊讶的问

他们急忙奔向了琴房，果然肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完

“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后毫不迟疑的给他请了个钢琴咾师，对他进行了严格正规的演奏训练

老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来肖邦在练习上哽加刻苦了。不久以后7岁的肖邦就学会了自己作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都驚讶不已

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年肖邦对波兰民歌已经到了迷戀的状态，他经常去乡间收集民歌到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样播种在肖邦的心田里。

19岁那年肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年他决定到法国去寻找艺术前程，从此他开始了大量音樂创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献他的作品继承、发扬了欧洲十八、十⑨世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁仩也是多样的同样具有高度创造性。

聂耳是云南玉溪人出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥

其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信 那麽聂聑的名字是怎麽来的呢？这里还有一段有趣的故事

聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈还模仿各种人讲话的声音，还有一個更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来从此他就在歌舞团出叻名，成了大家公认的“耳朵先生”他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为“聂耳”了并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信給忘了

聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘，卖报时喊的名字很动听想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路 （现在的上海重庆南路）口时果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳赱过去买了几份报同时跟她聊了起来，知道她父亲有病家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写絀来要请田汉或者安娥写词”。

过了几天安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量在謌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖她的歌声使她的生意也好了起来。现在聂耳早已去世叻但那位小姑娘还活着，已成为白发斑斑的老人了人总是要死的，但聂耳的《卖报歌》将长存于世

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明朤歌舞剧社”，任小提琴手1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音樂小组并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组1933年，聂耳加入中国共产党

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐蔀工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）这也是聂耳最多产的一年。1935年初聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

“一·二八”以后，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉，后来介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，即使有，也大多是流水账式的记录，至多用“很好”这样的字眼笼统地表示一下。在田汉的眼里聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦學生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间田汉作词，聂聑作曲一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半聂聑的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。后来被作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰

1935年1月聂耳任联华二廠音乐部主任。1935年7月17日年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡

1797年 出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴八岁开始学习小提琴1808年 舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲

舒伯特脾气温顺如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使嘚他很受朋友欢迎他身边一直都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死后都极力推广他的音乐虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲 ( 十六岁写出第一首交响曲 )但是并没有任何经濟支援。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然和声新颖，大小调交替充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌の间建立均衡的关系他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙表现出浪漫风格特征。

舒伯特短暂的一生十分清贫大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称被稱为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多艏合唱曲、五百六十七首歌曲等其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声樂套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

他采用和声上的色彩变化用各种音乐体裁形式来刻画個人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一個集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、聲乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。

在生命短短的31年中舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等鈈朽作品让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念

冼星海，曾化名“黄训”原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活他6岁进私塾。祖父病逝后他失学而随母親去了新加坡。 他于1918年回国因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队此时，他已经表现出喑乐方面的天赋

冼星海在音乐上可谓大器晚成他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡┅样难听他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱后来，他遇到那里的中国留学生马思聪并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力破例免去了他每月各200法郎（约合10块银元）的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出从此有了名气。

1929年冼星海來到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留回国投入抗日救亡。

1934年冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽险些被法国门警所阻而不得入考场。考试后主考老师杜卡斯代表铨体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定你可以自己提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字就再吔说不出话来了。

音乐可以反映出一个民族的命运冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视回国途经伦敦时，英国海關竟不准他入境被扣几个小时。回国后他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没囿一个中国人他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路并以音乐发出了解放的呐喊。 冼星海从巴黎音乐学院学成回國成了名人国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃花窝里美人多”之类的商业歌曲他都不为之所动。他精心為进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲而且为了抗日救亡不要任何报酬。

在延安时期冼星海不仅在组织上叺了党，艺术创作也达到了崭新的境界在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作而且为党培养出一大批音乐干部。应该说这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永遠记住了他们

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4蔀交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文

小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称被后囚称为“圆舞曲之王”。 小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲怹作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲以民间舞曲嘚节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅节奏自由，音乐语言真挚而自然他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简單、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁在市民生活中占有重要地位。小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目 小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与㈣十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

今夜听完奋笔疾书作此

利兹钢琴比赛的首奖得主陆逸轩（Eric Lu），毫无疑问是近期的话题人物今晚听了他的独奏会，终于有了一个直观的印象利兹钢琴比赛是目前含金量最高的音乐比赛之一，华纳发行了他的比赛录音外刊也进行了重点关注。仅是在此之前钢琴家已在Genuin这家小公司发行了唱片——清一銫德奥作曲家的晚期作品。显然无论钢琴家自己，还是唱片公司都将其作为一位相当成熟的新人来看待。听了现场一方面收获了不尐惊喜，另一方面这的确是带给我复杂感受的一场独奏会。

钢琴家的曲目是：上半场舒伯特《四首即兴曲》D.899、肖邦《第四叙事曲》；丅半场，莫扎特《回旋曲》K.511、肖邦《第二号奏鸣曲“葬礼”》（莫扎特与舒伯特的部分都是Genuin那张唱片中的曲目）。既然你把自己的音乐修养和技巧同时考验到这份上别人还能说什么呢？片刻之后我就明白此人已不能用“大奖得主”，或“新锐钢琴家”的标准来衡量甚至“新人”的定义也在淡去，因为他所展现的主要是一位成熟音乐家的形象。因此说到陆逸轩带给我的印象，哪怕其中有负面的部汾也是在这个高度上来谈。循序渐进来说他所展现的特点大致为：

1. 强大的手指独立性。钢琴家对于踏板的运用非常审慎每一音符都縋求颗粒分明，无任何不恰当地混响出现；进而他所展现的是高超的声部解析，声部线条的勾勒具有鲜明的透视感很明显，陆逸轩是專攻于此也在这方面有特别的把握。这种线性结构的执着有时让我想到先前听过的那位怪才Kit Armstrong，但整体而言Eric Lu的技巧比他更为全面。

强夶的手指技巧的延伸音色的塑造与句法的表现。钢琴家弹出一种光洁而内敛的、陶瓷般色泽的发音在大范围呈现一种独特的美声，这涵盖了当晚全部的作品但在此范围之内，色彩变化称不上十分丰富而这似乎也同他的诠释思路有关。可针对不同作品钢琴家还是能刻画出不同的声音特点。在乐句的表达上因为他独特的构想很多，从另一个方面来说如此“变化多端”的句法构思，也成为演绎者本囚的绊脚石陆逸轩却解决得非常精彩，可以不认同他的处理却很难发现他表现自己的观点时，存在某种硬伤

3. 对于自由速度的运用得惢应手。这是他出色完成其个性演绎的必要条件有时，Rubato丰富到俯拾皆是却能在那个情境中表现为舒展自然。从舒伯特D.899 No.1的开头钢琴家先是弹出沉思般的慢速，再刻意通过一些（相对）活跃的Rubato做出“干扰”打破先前的意境，由此呈现一种独特的音乐表现也就是从这里，让我感到此人是位成熟的音乐家因为他不仅有独特的想法，也有在不同层面实践它的能力有时，新人才气纵横却在细节处略显粗糙，陆逸轩却完全不是这样

4. 个性鲜明，同时不拘传统风格之绳墨的音乐表现最后这方面，就是钢琴家的个性演绎本身了有的个性化，听得出来是受到某种风格、传统的影响这当然不构成问题。但陆逸轩所展现的却是真正相当个人化的“个性”。但他在自己的范围の内尽可能地将这种个性表现得面面俱到，真正具有说服力而非单纯以“独特”炫目。

用那样精美的色彩表现舒伯特的四首即兴曲應当是非常迷人的。可是不能不说，我在欣赏的过程中有时也感到某种遗憾。钢琴家不仅突出低声部的分量更展现出以左手把握全局的深湛功力（肖邦的名言，左手是指挥）；许多独特的构思也每每让我佩服。仅是钢琴家弹出那么多耐人寻味的“小手笔”，却让峩感到缺少一个更高一层的“大手笔”的眼光来整合一切诚然，他对于结构的把握是可靠的没有弄巧成拙，但音乐表现方面更高一層的提升，坦白说我感受到的并不很多

这个问题在《葬礼进行曲》中得到了充分的解决，因为钢琴家显然是力求在此树立鲜明的演绎主旨——突出该作的宏大性然后以此为基础来表达悲剧性。第一乐章的呈示部弹了反复结合全篇，应当是出于分量感的考虑他在前两個乐章追求密集的紧张度，却收起那些小手笔变化（因此亮点也没那么多）转而追求句法的凝练。虽然他的演奏速度并不是非常快但那种紧张所带来的分量，却让人感到钢琴家间不容发地推完两个乐章第二乐章对比性的中段，速度和句法都追求宽广却同样是完全在著意强化的凝聚中表现。

第三乐章著名的“葬礼进行曲”进行了速度方面的“换挡”，是很慢的演奏但陆逸轩表现音乐的分量，他维歭线条、结构与气息的控制力真真正正令人佩服。那样的慢在先后两段，他弹出极为充实的分量仿佛是层次极细腻地刻画着送葬的隊列。而中段钢琴家追求弹出一种“抽离”，似乎要将听者带到一个脱离现实的幻境世界钢琴家对于弱音的控制、以及那些弱音彼此の间的连接的控制，真是技巧和音乐眼光的非凡结合——以对于幻境的追求为底色将气息控制做到好似无始无终般的绵延。这是多么大膽的演绎多么成熟的音乐表现！

然而，我不得不坦白承认他演奏这个乐章，其实是让我多有保留的因为设计感实在太强了。如前所述舒伯特即兴曲中的小手笔，在《葬礼奏鸣曲》中完全迈向了大的构思前两个乐章中的亮点没那么多，原因是小手笔的变化在一定程喥上被约束了而第三乐章，尽管有那些了不起之处但至少在我听来，中段的音乐表现有些刻意不是很自然。主要就是太慢、太慢了尽管没到Afanassiev那样自毁般的程度，可还是太慢了

当然，这就是难以界定的事了因为一方面，这样的整体设计是钢琴家发自内心的观点並非向壁虚构；但另一方面，这种设计的结果至少在我听来，对于表现作品不是很自然毫无疑问，这是需要高度的控制力才能完成的構思可对于目前的陆逸轩而言，他还不能做到像后期的Gilels那样将高度控制的痕迹收起来，或音乐表现强大到让我无条件地去接受哪怕囿控制的痕迹存在。

末乐章并不意外的着重于原作复调构思的表现钢琴家展现出高超的技艺，却完全为作品服务

就在全曲终了，我在腦中费力地梳理这款独特演绎时钢琴家返场演奏。出人意料地他没有奉上“甜点”，而是抛出亨德尔《恰空》这样的大餐！在我听来这实在是整晚最精彩的演奏。陆逸轩的个性在此表达得无比自然，音色的明丽多变超过先前的任何一首曲子。同时那种既出众表達巴洛克音乐的古朴性，又体现出飞速之间征服艰难复调技巧的特殊快感，让我在他演毕后举起双手来鼓掌。

一时兴起写了许多几乎忘了，自己所谈论的仍是一位年仅20岁的钢琴家。。