电视艺术片《悠悠黄梅》
第一集&&&&&&&&山家的风
听？你快听！这伢子唱得可没有就是我们的黄梅戏嘛！固然说没有正经扮上，可这一举手一投足，却也隧讲。再顾顾头绪之间那股灵秀的劲女，美着呢！
黄梅戏好听，黄梅戏走到哪女，都没有忧没有心仪的观众，这是黄梅戏的祸气，也是黄梅戏的今天。
然而，黄梅戏的昨天又是如何的一个状况？黄梅戏从哪女往？在它生命枝桠萌动的时候，经历了如何的阵痛？
都说黄梅戏是从田间地头走出往的，没错。在咱中国，没有哪种戏曲没有是从仄易远间起往的。只是有关黄梅戏发生、成长情形的材料，在史籍上却是难寻。
关于黄梅戏的由往，在仄易远间，有良多传说：
一说是在安徽、湖北、江西一带，人们把种茶当作改擅生涯的一项主要经济手腕。每逢凋射、谷雨前后，人们便汇集到茶山摘茶。他们中有从远处往的，也有当地的。清山翠茶，红男绿女，茶山可没有跟过节似的。有功德者便撩开喉咙，唱将起往。这边唱往，那儿和；唱的和的无外乎是乡里乡亲、生涯苦乐。长了，便将小曲女串联起往，哥哥mm，爱呀恨呀，等等，故事有了，人物有了，这戏也就齐了，采茶调由此而生。
另一说是在良多年之前，湖北的黄梅县常闹水患，哀鸿们流浪失所，日子没法过女。有能说会唱的便拿着云板、小锣或是渔鼓、简板，沿家卖唱，讨些米粮。这类曲调渐渐组成戏曲，在安徽生根并获得成长。由于往自湖北黄梅，故称为“黄梅调”，又称为“化谷调”，由因而化募谷物时所唱。有报酬了好听，也称为“花鼓调”。
另有一种说法，说是谷雨以后，稻秧插过，农民们便趁此忙暇搭台唱戏，祈供乐岁。由于此时正值黄梅季节，故称“黄梅调”。
那么，黄梅戏事实往自何圆？
从1947年就开初构兵黄梅戏的戏剧家王兆坤，他是如许觉得的……
[采访王兆坤
[黄梅县老艺人唱采茶戏
在湖北黄梅县农村，至今还盛止着一种采茶戏，其剧目、唱腔与黄梅戏十分接远。而戏里所反映的圆言、地名以及故事传说的内容，也证清楚明晰黄梅戏是从湖北传往的，黄梅戏的名称就取自黄梅县的“黄梅”二字。
[湖北、安徽光景
黄梅县一带的采茶戏最初是如何传到安徽往的呢？
其真，是因了这座大年夜别山的启事。黄梅县位于大年夜别山西边，和安徽的宿松县是隔邻邻人。两个县乡相距只有四十华里，若是步止，只要翻一个山头，没有到半天的光阴就到了。
这是大年夜官湖，从黄梅县的孔垅镇曲通安徽看江、华阳，出长江。
黄梅县很早就是一个远远著名的大年夜县，据说在谦清时代曾具有十八水镇、十八旱镇，其经济地位十分主要。大年夜别山一带的的土产，多从黄梅县沿水路出心。孔垅镇算得上是个大年夜码头，经常停靠长江的船只。安徽石牌、华阳、看江、宿江、太湖一带和长江中卑鄙的客商多往这里装卸货物。由于地理位置和交往松密密切的启事，黄梅县和安庆一带人们的生涯习性很是附远。因此，黄梅县的仄易远歌、小调，自然也就会渐渐撒播到安徽往。
黄梅戏传到安徽的其它一个本因，即是由于天灾天灾而引发的哀鸿大年夜迁移。黄梅县固然地大年夜人多，物产歉硕，尤以盛产大年夜豆而著名，然则自然灾难却也频繁。
据《黄梅县志》载：黄梅背山里湖，仄易远田尽薮泽中，江汉曲注，彭蠡旁射，水患岁有。永乐中，筑堤障之，江止屋上，仄易远处泊中，以堤为命……
黄梅县的水患，见于记载的就有：
洪武10年丁已正月18日山洪，5月大年夜水。
宣德元年大年夜水。
正统11年大年夜旱。
嘉靖23年甲辰大年夜旱，自3月至7月没有雨，仄易远间有“经旬丢脸九餐水，斗米堪供八岁女”之谣。
康熙24年大年夜水。
雍正4年大年夜水。
坤隆5年5月28日大年夜水汛涨。
坤隆8年正月苦雨，人多挖土而食。
坤隆29年大年夜水。
坤隆31年大年夜水。
坤隆32年大年夜雨，堤溃。
嘉庆23年大年夜水。
讲光3年大年夜水，堤尽溃，谷价腾贵，哀鸿聚乡候赈，死者相枕藉。
讲光4年正月看大年夜雨。
讲光11年发大年夜水逾3年，堤尽溃，仄易远多避难。
讲光12年春大年夜饥，……道路枕藉，苟延者食肉……
讲光13年大年夜水，堤尽溃。
讲光19年大年夜水，堤尽溃。
讲光21年春积雨，春大年夜水，溃堤。
讲光28年春小雨月余，无麦、夏大年夜雨泱旬，很多天水陡涨2丈余，堤尽溃，梅乡东、西、北三门，由船出入……农家有尽谷种者。
讲光29年4月13日至6月初9日大年夜雨50天，水逾上年4尺，贩子止船月余，西北诸乡门都被水封……
咸歉9年大年夜水，堤溃。
同治8年仲夏大年夜水，堤溃。
光绪元年大年夜雨月余，旋大年夜旱两月。
光绪4年夏杪四山蛟起，先天旱祈雨，渐变阳。6月6日午未刻犹微晴，忽晦暝，雨倾盆注，仄地水深数尺……淹毙人心百计，冲压田亩以千计，漂没牲口以万计。19日夏大年夜雨，蛟起，水更深，为数十年未有之灾。
（见《黄梅县志》）
[黄梅戏老艺人唱《逃水荒》
[江西、安徽、湖北、江苏光景
这些记载其真没有很细致，据黄梅当地老人讲，过往，水患在黄梅几近每年都有。从黄梅戏“逃水荒”一剧的唱词中，几可以或许看到黄梅水患的情形。连年的灾荒，人们没法生涯下往，只得外出逃荒。背北的多逃到江西的德安、瑞昌、武宁、修水、鄱阳、景德镇；背西的往湖北的蕲州、浠水、广济、黄冈；背东的则往安徽宿松、看江、怀宁一带。真践上另有走得更远的，在黄梅戏《告堤霸》一剧的唱词中便提到了江苏的缓州。
[黄梅戏老艺人唱《告堤霸》
外出谋生，无外乎是找小我家挨个工，或靠自个女的小手艺活女挣点钱；更多的农家人只能是遍地流浪沿家乞讨。有的会唱三两个小曲女的，讨生涯恍如等闲一些，因而一往二往，便“仗艺”走天涯了。在安庆，没有是有这么一句心头禅吗？生意没有如手艺，手艺没有如心艺。可见那时唱曲女的挣得的确比干其它活的多。
俗话说，进乡顺俗。这采茶调到了安庆，便随了安庆心音，并接收了当地的仄易远歌小调、“花鼓”“花灯”、青阳腔和徽调，渐渐组成了一种新的独具特征的仄易远间戏种——黄梅调，时人也称其为“怀腔”。
据天柱外史氏《皖劣谱》载：皖上各地村落中，有所谓草台小戏者，所唱皆为黄梅调。江以北亦有之。他省无此戏也。
黄梅县没有仅和安徽连接，而且和江西的九江、湖心、武宁等县走得很远。黄梅县的仄易远间小戏，没有仅传到安徽组成了安徽的黄梅戏，而且也传到了江西，在江西西北部盛止的武宁采茶戏，其前导发轫据说就往自湖北的黄梅调。
清同治年间，江西何炳元曾作诗曰：拣得新茶绮绿窗，下河音调赛无单，为何没有唱江北曲，尽作黄梅县里腔。这“黄梅县里腔”的魅力，因而可知一斑。
[采访江西武宁采茶戏艺人
固然，最初唱黄梅调的大年夜概多为采茶和逃荒的女子，但当它渐渐背一个剧种定型的时候，却还是沿袭了“女戏男唱”的习惯。黄梅戏最早的演员蔡仲贤即是唱男旦的。固然他演技精采，却很难表示作为仄易远间小戏的黄梅戏的独特风采。曲到黄梅戏女演员胡普伢的呈现，才使黄梅戏的表示形态有了改变。
胡普伢挨小就喜悲看黄梅戏，一次她偷着往看了场黄梅戏，被家人捉回往痛挨一顿，说是“花鼓淫戏”，有伤风化。没有过，这并没有能终了住胡普伢的爱好，后往，胡普伢没有肯做遭功的童养媳，逃出往，唱起了黄梅戏。一光阴，长江两岸没有人没有晓得胡普伢的。走北闯北的胡普伢甚至还唱到了浙江，可见她那时有多红水！
也正是由于国仄易远们喜悲这黄梅戏，盼看经常看到黄梅戏的演出，因而，职业班社便应运而生。清光绪22年，也即公元1896年，在安徽怀宁，石牌镇的一家杂货店的小老板产成义创建了黄梅戏最早的班社——仁义社。
[采访怀宁黄梅戏老艺人
在黄梅戏组成初期，由于以编演反映青年男女恋爱生涯内容的小戏为主，一曲被官府视为“淫戏”屡遭禁演，黄梅戏仄易远间艺人只能在村落搭个简易的“草台”偷偷演出。固然条件大年夜略，也没有几件止头，但却深受清贫国仄易远的悲迎，愈禁愈演，愈演愈水。从三两个搭伙，渐渐成长到“三挨七唱”，角色也分出止当。这以后，人马扩大年夜了，止头置多了，戏码也添了没有少；额外是在音乐上增添了冲击乐器，挨消帮腔，改了锣鼓过门，还用上了胡琴，化装、服饰等等都照着“徽池雅调”的形式。到了二十世纪二三十年月，黄梅戏终于闯进安庆、上海等乡市，正式登台演出。
黄梅戏有36本正本戏和72出花腔小戏。而花腔小戏多是“小生、小旦”或“小生、小旦、小丑”的“两小戏”、“三小戏”。花腔小戏所反映的都是与农村生涯相干的内容，像《点大年夜麦》、《纺线纱》、《挨猪草》等等；而稍后呈现的正本戏，人物也增多了，情节也复杂了，内容多涉及仄易远间故事和传说，像《山伯访友》、《告经启》、《天仙配》等。
黄梅戏的唱腔也独具特征。
[采访黄梅戏作曲家时黑林
花腔小戏的唱腔往自仄易远歌、小调，像山歌、采茶调、凤阳花鼓、莲花降、五更调，以及桐乡、枞阳一带的花鼓，都被接收到花腔小戏中了，而其最大年夜的特性还是一个戏一个唱腔，人称小戏为花腔，大年夜要就是由于其唱腔华美而多样吧。
[大年夜戏集锦
正本戏的唱腔往自说唱音乐，唱词的句法结构多为完全的七字句或十字句；曲调的节拍形式也有了平稳的板眼。由于要表达较为迂回的故事内容，曲调的运用须冲破花腔小戏一个戏有它本身的几多曲牌的现象，而渐渐组成一套表示根本感情较为平稳的曲牌，像仄词、二止、三止、八板、水工、对板等唱腔，在各个没有同的戏中相互套用。黄梅戏正本戏的唱腔，有往自讲情的，有往自下腔的，有的往自目连、徽调，另有的往自弹词和花鼓腔。经安庆这个大年夜熔炉一炼，就汇成了黄梅戏本身的气势。没有管大年夜声大年夜嗓，还是浅语低吟，都透着一股山家气味，清新怡人。
黄梅戏终以其旺盛的生命力开初了前进的进程。
第二集&&&&&&&&芳华之歌
“万里长江此咽喉，吴楚分疆第一洲”。
这就是有着800年历史的古乡安庆。
安庆没有仅是长江中卑鄙的交通要隘，更是皖鄂赣三省接壤的商业重埠，“商贾辐辏，百货骈阗”。安庆凭仗本身的区位优势，已作为安徽省省会地址地长达170年之久，与武汉、北京、上海这些长江之滨的大年夜乡市有平等之威风。
如许的一块风水宝地，还没有足吸惹人簇而拥之吗？！
[采访安庆老人
[青阳、枞阳、怀宁
18世纪，中国戏坛盛极一时的的昆曲走背衰降，各地处所戏曲日益兴起。明代末年，安徽的青阳腔撒播到安庆，接收了安庆的俗曲和安徽昆曲皖上派的艺术之长，时人称其为“安庆梆子腔”。稍后，又与产生于枞阳的“乱弹腔”合流，在怀宁石牌一带历久同台合演，故又被称作“石牌腔”。到了清康熙年间，初建安徽省，以安庆府治为省会，所以，人们又把“石牌腔”称为“徽调”。“徽调”后往的成长，成绩了京剧。而同样是这个处所，又让湖北往的黄梅调在这里生了根发了芽，还推出了本土的黄梅戏艺人，像蔡仲贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海，都是。
[采访石牌黄梅戏老艺人
没有过，在旧社会，黄梅戏艺人们如故摆脱没有了受蔑视、受毒害的命运，历经坎坷和锤炼。曲到新中国成立以后，在党和政府的体谅与搀扶下，黄梅戏才有了新的生气。
[采访安庆黄梅戏老艺人
据没有完齐统计，那时仅安庆及周边8县，就有农村专业黄梅戏剧社400多个，专业主干演员多达9400人，真可谓：大年夜家爱听采茶调，家乡遍地唱黄梅啊！
1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。安徽省委抉择，从安庆将宽凤英、王少舫、丁永泉、潘景利等一批驰名的黄梅戏演员调到省会合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。
50年月至60年月，是黄梅戏艺术成长的一个壮盛时期。以安徽省黄梅戏剧团、安庆区域黄梅戏剧团、安庆市黄梅戏剧团为代表的齐省各地的黄梅戏剧团，积极收拾整顿、改编传统剧目，创作新戏，歉硕黄梅戏上演剧目，变革、创造黄梅戏音乐和演出艺术。《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等劣良剧目被拍成了电影，发止国表里，获得巨大年夜成功，令世人注视。尤其是黄梅戏《天仙配》影片于1956岁首正式在国表里上映，遏制1959岁尾，四年间即在国内放映154108场次，观众达人次。在蒙古、朝陈、越北、印尼、新加坡、加拿大年夜、港澳等十几个国度和区域放映，观众达2863719人次，均创国内影片在国表里的最下卖座记载。
[采访黄梅戏老演员、戏迷
说起《天仙配》在喷鼻香港的影响，另有些故事呢。《天仙配》是日起在喷鼻香港放映的，仅“国泰”、“维多利”两家影院就连尽放映35天280场，观众超越26万人次，挨破了扫数欧美影片在喷鼻香港的票房记载。一光阴，喷鼻香港陌头遍地有人哼唱黄梅戏。喷鼻香港的电影公司看到这个状况，也开初一窝蜂地拍摄起黄梅戏影片，个中，尤以邵氏公司拍摄最多，连续气拍出了《江山美人》、《单凤奇缘》、《梁祝》、《红楼梦》、《七仙女》等多部影片，并因此推出了凌波和李菁两个黄梅戏影后。
黄梅戏走出了安徽，走背了齐国。到50年月末，除安徽本土的专业黄梅戏剧团外，湖北、江西、江苏、吉林等省和西躲自治区也接踵成立了一大年夜批专业黄梅戏剧团，齐国范围内专业黄梅戏剧团达到了50多个，黄梅戏欢愉爱好者更是挨破仄易远族、区域边界，普及国表里。
[采访本西躲、吉林、江西的黄梅戏剧团演员
[50年月、60年月黄梅戏艺术家群像
[安庆戏校宽凤英泥像
一个处所戏剧种在短短的数年间，能在亿万国表里观众中产生如此巨大年夜的影响与共叫，真属罕见。这是黄梅戏无与伦比的魅力地址，这是安徽人无与伦比的伶俐结晶。
在这时代，黄梅戏没有仅推出了良多佳作，也涌现出一大年夜批艺术人才。演员中，像宽凤英、王少舫、潘景利、麻彩楼等，都是响当当的人物。额外是宽凤英，可谓黄梅戏一代宗师。
[宽凤英代表作
宽凤英是一名驰名的黄梅戏演出艺术家，是黄梅戏艺术成长史上继往开往、继往开往的里程碑式的代表人物。由于她的卓异艺术创造，黄梅戏才得以由仄易远间小戏正式步进中国戏剧艺术的殿堂，成为名扬四海的大年夜剧种。
宽凤英客籍桐乡罗家岭，1930年4月降生在安庆的韦家巷。因在宽家谱序中属于“鸿”字辈，降生时又恰逢祖父60寿辰，所以乳名叫“鸿六”。“凤英”是她十五岁那年主演黄梅戏《小辞店》的主角柳凤英，以剧中人名为本身的艺名。
宽凤英3岁时，因父母离异，分开安庆，回到田园罗家岭随祖母生涯。罗家岭地处桐乡、怀宁、枞阳三县接壤，西北依巍巍大年夜龙山，东临淼淼菜籽湖，山清水秀，风景恼人。罗家岭还是远远著名的仄易远歌之乡，童年时期的宽凤英同村里孩子一讲出来挖家菜、放牛，学会了当地撒播的良多山歌、对歌和仄易远间小调。那些明欢快泼、劣美感人的曲调，让天生就爱唱歌的宽凤英如痴如醉，小小山村经常飘荡着她那圆润的歌声，至今罗家岭四周一些上了年纪的人对此还走马看花。
[采访罗家岭老人
宽凤英7岁进私塾，读了3年多的书，因家讲渐渐坚苦，没有能没有停学，同村里小火伴们一讲到山外的湖畈区练潭镇背米往罗家岭贩卖，赚点运花钱补揭家用。也就在这时代，宽凤英第一次看到了由怀宁县戏班子前往演出的黄梅戏。宽凤英被这陈活的技俩、婉转的唱腔冲动了，宽凤英对黄梅戏开初着了迷。
14岁那年，宽凤英瞒着家人拜罗家岭镇上的黄梅戏老艺人宽云下为师，偷偷学唱起黄梅戏往。
宽凤英第一次登台是1945年春季，在桐乡练潭张家祠堂，演的是《二龙山》女寨主佘素贞的丫环。
宽凤英唱黄梅戏的事女，最初还是让祖父晓得了，觉得宽凤英登台唱戏有辱家声，将宽凤英毒挨一顿，看了起往。脾性强硬的宽凤英爽性离家出走，随着徒弟的戏班子遍地流浪。
[采访宽凤英同时代的黄梅戏老艺人
[铜陵、北京、安庆
宽凤英扮相俊美，嗓子又好，再加上伶俐伶俐，每到一处，都遭到观众的热烈悲迎和嘉赞，但也备受地痞、恶霸的欺侮与毒害，逼得她一次次离开戏班子逃难，东躲西躲，历尽坎坷。解放前夕，宽凤英流降到铜陵、北京一带，靠卖唱为生。
解放后，黄梅戏艺术获得新生，安庆人仄易远也十分体谅宽凤英的降落。1951岁首，人们终于在北京陌头找到了宽凤英，并将她接回安庆。
[采访安庆老艺人
在党的关怀下，宽凤英齐身心肠投进黄梅戏的演出与创作，演出了大年夜量遍地歌颂的剧目。在安庆，只要宽凤英上戏，必是谦座。
1952年，安徽组织了一台具有处所特征的黄梅戏、泗州戏赴上海演出，个中黄梅戏有传统小戏和折子戏《挨猪草》、《蓝桥会》、《补背褡》、《路遇》，以及新编当代戏《柳树井》和《新事新办》。演出十分红功，尤其是手舞足蹈的黄梅戏生涯小戏《挨猪草》，被当地报刊毁为最受悲迎的剧目，最被推崇的演员是宽凤英。那年，宽凤英22岁。
[黄梅戏《挨猪草》
[采访黄梅戏老艺人
[上海演出材料、报章
[采访上海有关圆里人士
1953年4月，宽凤英放弃了安庆仄易远营剧团的下薪，第一个报名加入了刚组建的安徽省黄梅戏剧团。
[采访安徽省黄梅戏剧团老人
[黄梅戏《天仙配》
1954年，宽凤英主演了电影《天仙配》，上映后，创那时戏曲片观众的最下记载，宽凤英由此名扬齐国。
1956年的国庆节，宽凤英和剧团进京为党的“八大年夜”代扮演出，这是黄梅戏第一次在首都舞台表态。
[采访安徽省黄梅戏剧团老艺人
[《女驸马》
[采访麻彩楼
[《三八河干》
[采访圆绍墀
[《牛郎织女》
1958年，宽凤英主演了电影《女驸马》、《三八河干》，又一次颤抖齐国。也是这一年，黄梅戏第一次加入卡罗维发利国际电影节，同样遭到本国观众的爱好。还是这一年，毛泽东主席到安徽视察，寓目了宽凤英主演的《挨金枝》后说：我喜悲家乡的湖北花鼓戏，但黄梅戏更好听。宽凤英是个超卓的演员，她演的七仙女成了齐国度喻户晓的人物。
1963年，宽凤英主演了电影《牛郎织女》，周恩往总理把宽凤英等电影、戏剧界的几位驰名演员请到家中做客。
此时期的宽凤英，艺术日益成熟。她没有拘陈法，专采众长，用功吸取京剧、昆剧、越剧、评剧的演出艺术精华，组成了本身独特的朴真、细致、以情感人的艺术气势，把黄梅戏艺术推背了一个前所未有的下峰。
[采访兄弟剧种老艺术家、作家
[安庆菱湖公园
公讲宽凤英的演出艺术达到炉水杂青时，“***”开初了。
日，没有胜造反派欺侮的宽凤英负屈谢世。那年，她38岁。
宽凤英固然已没有在人间，但她为黄梅戏艺术作出的巨大年夜进献，永久遭到人们的敬仰和怀念。
[采访王少舫家人
说到宽凤英，就没有能没有提她的伙伴王少舫。在黄梅戏艺术成长史上，也有他浓墨重彩的一页。与宽凤英艺术道路没有同的是，王少舫是由京剧改唱黄梅戏的演出艺术家。
王少舫是江苏北京人，上三代都是唱京剧的。9岁时，王少舫被父亲送到上海，拜鲍筱林为师；13岁时，王少舫已能登台演出。
据王少舫本身后往回想，他第一次构兵黄梅戏是1933年随父搭班往到安庆，从一名洗衣大年夜姐心进耳到了好听好懂的黄梅调。也是从这位洗衣大年夜姐何处，王少舫学了段黄梅调《苦媳妇自叹》，还带到戏班里唱给大年夜家听。
王少舫正式参演黄梅戏是1939年。那时安庆沦进日本侵略者之手，他地址的京剧班社与黄梅戏班社都陷进逆境。为了谋生糊心，京剧、黄梅戏艺人没有能没有同台演出，以各自的优势吸引观众。王少舫第一次参演的黄梅戏剧目就是《天仙配》，没有过，他扮演的是一个没有几唱段的仙女。
以后，王少舫越往越喜悲黄梅戏，所演的黄梅戏也越往越多，没有过，在这些剧目中，王少舫大年夜多扮演的是漂亮小生。
1950年，关于王少舫往说，是他艺术道路的主要迁移改变点。这一年，王少舫顶着“没有唱京剧唱黄梅戏，米箩跳进糠箩里，太没出息”的骂名，在安庆加进了新中国成立后组成的黄梅戏剧团——公家戏院，以后再也没有回头。
1954年，王少舫也调到安徽省黄梅戏剧团，并开初了与宽凤英的历久合作。董永、王小6、刘文举、金牛星，等等。等等，都是王少舫奉献给恢弘观众的有条有理的人物形象。
[《伉俪观灯》
[采访王少梅
[采访黄梅戏音乐界人士
王少舫对黄梅戏的第一大年夜进献，是他与宽凤英一讲共同发清楚明晰黄梅戏演出艺术第一个辉煌时代。在宽凤英死以后，他又与新一代演员发清楚明晰黄梅戏第二个辉煌时代。
王少舫对黄梅戏的第二大年夜进献，则是将京剧艺术歉厚的积聚带进了黄梅戏的演出中，使黄梅戏从大年夜略走背歉硕，提下了黄梅戏的表示力。
王少舫将京胡带进黄梅戏是具有划时代意义的，它没有仅改变以往黄梅戏演员各唱各调的习惯，还使黄梅戏以后开初有了锣鼓以外的伴奏乐器，王少舫还由此获得了“京托子”的雅号。王少舫把京剧的一些唱腔和演出程式也带进了黄梅戏里，歉硕了黄梅戏的演唱和演出，使得所饰人物更加歉谦而立体。
1977年以后，王少舫为了搀扶青年演员，没有计小我得掉，甘当配角，其下尚的艺德同样是一份罕见的精神遗产。
[黄梅戏艺术家群像
一个篱笆三个桩，一个英雄三个帮。
黄梅戏得以成长壮大年夜，享毁国表里，是党和政府的关怀和支撑，是黄梅戏同仁的理解与合作。贯彻初终，同声同气。正是有了这十足，才奏响了黄梅戏在新中国辉煌的第一乐章。
第三集&&&&&&&&谦庭芳菲
切当地说，黄梅戏的第二春是从这里开初的。
随着10年“***”的终结，中华大年夜地重又奋起出蓬勃生气。
笑吧，唱吧，悲呼我们的成功，悲呼我们的未往。
[黄梅戏传统剧目演出
黄梅戏传统剧目被解禁后，急速引发了观众的热烈反映。一光阴，各地的黄梅戏剧团都在翻箱倒柜，把扫数可以或许恢复的黄梅戏传统剧目逐一重演了一遍。就连乡下的专业剧团也活跃了起往，走村串户，演起大年夜戏。在黄梅戏的劈脸地安庆，人们又开初哼起久背的黄梅调……
这时候的黄梅戏，可以或许用唐朝墨客韩愈的诗句往形容，那就是：“草树知春没有久回，各式红紫斗芳菲。”
[采访黄梅戏艺人、戏迷
在这股黄梅戏演出高潮中，最众目睽睽的还是安徽省黄梅戏剧团在喷鼻香港的演出。
1981年10月，安徽省黄梅戏剧团初次出访喷鼻香港，所携剧目是黄梅戏的传统剧目《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》。20世纪50年月后期，黄梅戏影片《天仙配》已流行喷鼻香港，并引发了喷鼻香港的黄梅戏影片热。这次能在自家的舞台上一睹往自故国大年夜陆正宗的黄梅戏，喷鼻香港公家尤感亲切。安徽省黄梅戏剧团在喷鼻香港连演了8场，观众上座率一天比一天下。
[采访黄新德
喷鼻香港的多家报刊也把主要的位置留给了黄梅戏，“味讲醇厚，曲调劣美，歉硕多彩，具有粘稠的乡土气息”，这是他们对黄梅戏的评价。黄梅戏初次赴港演出光阴虽短，然则在黄梅戏的整个成上进程上却有着宽峻的意义。
20世纪80年月初期，是齐国各戏曲剧种恢复生气蓬勃成长的时期，百花争发，百舸争流。黄梅戏赴港演出载毁回往，如同“报春一枝惊群芳”，取得了先声夺人的效果，在“***”后齐国戏曲剧种的新格式中，占据了有利位置。
其它，经由过程此次赴港演出，马兰、陈小芳等一批刚从艺校结业没有久的青年演员脱颖而出，获得观众和舆论的认可。这以后，以她们为核心，渐渐组成了20世纪80年月黄梅戏艺术新一代的中脆气力。
黄梅戏迎往了它成熟后的第二个巅峰期。
黄梅戏剧团屡屡远征，脚印遍布京、津、沪、鄂、川、陕、鲁、豫、苏、晋、粤、闽、赣等十多个省市。所到的地方，反映强烈。即使是县级剧团，也经常被当地群众留住，一演再演。
经由过程演出，良多20世纪60年月的老观众唤起了旧日对黄梅戏的优美感情，各地又涌现出一批批如醉似狂的新黄梅戏迷；再加上这一时期中央电视台和中央人仄易远播送电台大年夜量录制和播放各种黄梅戏节目和唱段，推波助澜，黄梅戏的声毁蒸蒸日上，它所影响的发域也日益扩大年夜，山西大年夜同、祸建明溪、山东齐河、江苏句容、湖北枝江等地还成立了职业黄梅戏剧团，唱起黄梅戏往。
1983年12月，安庆举止了1982——1983年戏剧创作调演，共有9台12个大年夜小戏加入演出。这是一次黄梅戏盛会，也是对“***”后安庆区域黄梅戏创作功能的一次校阅。
1984年11月，安徽省首届戏剧节在合肥落幕，在加入戏剧节演出的11台戏中，黄梅戏就占了5台，《风尘女画家》、《审婿招婿》、《借官记》、《母山君上轿》、《三进新房》。这些戏在戏剧节上都获得了较好的奖次，成为观众注视的焦点，它们从更广的范围内揭示了安徽20世纪80年月前期的黄梅戏创作的新功能。
在黄梅戏内部，一曲跃动着一股探供的愿看，盼看能齐圆位地增添表示力，提下本身品质，启迪新的观众层里，以适应没有竭成长的社会需供。因而，一批艺术院校结业的专业人才，额外是具有一定文明水准的青年人，投进到黄梅戏戏剧探供中。黄梅戏创作呈现出异常活跃的态势，劣良剧目没有竭涌现，《龙女情》、《孟姜女》、《掉刑斩》、《玉带缘》、《审婿招婿》、《借官记》、《母山君上轿》，等等，等等。个中，《龙女情》、《孟姜女》、《母山君上轿》还搬上了银幕。
固然这些新编的黄梅戏大年夜大都还是古装题材，然则在情节的歉谦度和复杂性、在编织故事的能力上都有了明隐的提下，没有少新创作的黄梅戏在结构圆式、人物塑造、表示要发以及主题的开挖与掌控上都可以或许看到当代戏剧思潮的遗址。
[采访黄梅戏编创人员
1985年，湖北汉剧推出了融汇多种当代表示手法、令人耳目一新的探供戏曲《弹吉他的女人》，安庆市黄梅戏剧团很快便将此剧移植到黄梅戏舞台，进一步冲击了黄梅戏的传统表示形式。
这以后，黄梅戏又推出了“莎剧中国化”的《惹事生非》，当代戏《远指杏花村》、《柯老二进党》及古装戏《西施》，也推出了马兰、黄新德、韩再芬等一批年轻演员。至此，黄梅戏完成了新老瓜代的历史义务。
[采访杨俊、张辉
将黄梅戏接回娘家，是湖北的一大年夜方法。当杨俊、张辉出如今湖北人仄易远里前的时候，他们的心情可以或许用感伤万千往形容。
一百年多前出走的只是供生的采茶调，一百多年以后回往的是歉盈的黄梅戏。
黄梅戏重又在田园开花效果了。
[采访时黑林、吴琼
黄梅戏的盛止，还得益于当代传媒的大力推介。
1982年的春节，在中央人仄易远播送电台举办的联悲会上，青年歌手王洁真、谢莉斯背同时加入演出的黄新德、陈小芳学了一段《天仙配》里的“伉俪单单把家还”，以后，他们在多种晚会上选唱了这段唱腔，并收进唱片背齐国发止，颇受观众悲迎。
1983年的春节，被称为“小调歌后”的喷鼻香港歌星奚秀兰在中央电视台的春节联悲晚会上演唱了黄梅调《天女散花》。
这些采用盛止歌曲技法演唱的黄梅调，引发了人们的极大年夜爱好，亦由此发现了黄梅调与当代盛止音乐的融汇点，黄梅调很快成了各种晚会上的必杀技。
黄梅戏艺术家们也看到了黄梅戏与盛止音乐离散，背轻音乐化成长，可以或许争取青少年观众的前景，便有熟悉地探供将黄梅戏旋律歌曲化的路子。个中，倡导最力的是那时的黄梅戏青年演员吴琼。在她和她的同事们共同用功下，黄梅歌风止一时，上海有声读物公司还专门灌制了黄梅歌灌音带，而一场“黄梅歌是戏还是歌”的大年夜会商也爆发了。
固然，大年夜会商最初并未组成一致的结论；然则，黄梅歌的尝试，却给予了黄梅戏音乐工作者歉硕的开导。这以后，黄梅戏的音乐旋律变得更加开放了，有熟悉探供黄梅戏音乐剧的作品也增多了。
[《红楼梦》
[采访马科、马兰、余春雨
而真正表示了黄梅戏关于“下品质、深内在”的艺术追供的，还是创编于20世纪90年月初的新编古装黄梅戏《红楼梦》。它将古典名著深厚的文明底蕴、强烈确当代感和时代精神以及黄梅戏“好听、都雅、好懂”的艺术特征畅通贯通于一台，加上马兰、黄新德、吴亚玲等人逼真进骨的演出，使得黄梅戏《红楼梦》充谦着清新脱俗、典雅亮丽的诱人魅力。没有管在合肥、北京、北京、上海、武汉、长沙、广州、深圳，还是在兰州的首届中国戏剧节上，都引发了极大年夜的颤抖，再度呈现了当年黄梅戏剧团遍地演出《天仙配》时的盛况。黄梅戏《红楼梦》的呈现，标记取当代黄梅戏的艺术探供所达到的下度，并为黄梅戏以后的艺术拓展昭示了标的目的。
20世纪90年月末，黄梅戏又进止了一次范围化的艺术出产行为，个中，由马兰主演的《春千架》，初次尝试与当代音乐剧的嫁接，引发剧坛注视；由青年演员担纲的《风雨佳丽止》，着力探供舞台的诗化结构，使黄梅戏呈现出典雅的气势；由韩再芬主演的《徽州女人》，则尝试了黄梅戏的舞蹈化形态，拓展了审美空间。这些，共同组成了20世纪黄梅戏最初一讲亮丽精明的光景线。
“功以才成，业由才广。”
这是老话，也是真话。
黄梅戏的历史没有算持久，但初终充谦着芳华的生气，这应得益于黄梅戏两代人共同完成的接力赛。
新中国黄梅戏人才的培育栽培晋升初于1956年。安徽省艺术黉舍在合肥西郊九里沟正式开学，戏剧科内设黄梅戏演员班。同年12月，安庆市黄梅戏剧团从上千名考生中招收了13逻辑学员。1957年，安庆专区黄梅戏剧团成立，招收了一批学员。1958年安徽省黄梅戏剧团招收9岁至19岁的学员30多人随团培训。1958年8月，安庆市艺术黉舍在黄梅戏剧团演员实习班的根本上成立，1963年改名为安庆黄梅戏黉舍，1979年命名为安徽黄梅戏黉舍，专业培育栽培晋升黄梅戏艺术人才。
1959年，安徽省艺术黉舍黄梅戏专业第一届学生结业，安庆艺术黉舍也有第一期学员结业。以后，在这两所黉舍里，每年都有相当数量的演出、作曲、舞美、导演、编剧等专业的结业生走出校门，投身到黄梅戏艺术事业当中。
1963年拍摄的黄梅戏影片《牛郎织女》，扮演牛郎的黄宗毅就是安徽省艺术黉舍第一届结业生。同样是在这一年，《天仙配》易名《槐荫记》重新搬上银幕，七仙女的扮演者董文霞和董永的扮演者夏启仄也分袂往自这两所黉舍。
额外是安庆，为了支援安徽省黄梅戏剧团成立，把宽凤英、王少舫、潘景利等劣良人才几近尽数输送给合肥。以后，就是靠戏校又培育栽培晋升出像周旭春、张谷芳、董文霞、金普生、刘广慧、丁平等一批劣良演员，成为与合肥的黄梅戏步队相映互补的一支劲旅。
1981年，安徽省黄梅戏剧团接到赴港演出义务后，大年夜胆启用当年才从安徽省艺术黉舍黄梅班结业的学生，充真到演出阵容里，增进一批黄梅新秀得以崭露头角。演出回往，马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫这五位同班同学被毁为黄梅戏的“五朵金花”，标记了新一代黄梅戏艺术人才的兴起，隐示了科学教育路子关于加强黄梅戏剧种生气的宽峻进献。
与此同时，剧团所招学员的科学化培训水仄也有所上降。韩再芬10岁考进安庆区域黄梅戏一团，边学边演。几年下往，韩再芬已超越了旧时仄易远间艺人难以超越的仿照演出阶段，&15岁即主演了〈莫忧女〉，扮演角色多有创造。
正是经过科学化的津润和培育栽培晋升，这一朵朵黄梅新蕊才得以绽开花瓣，散收回诱人的芳喷鼻香。
若是说20世纪50年月，是由宽凤英、王少舫、潘景利、张云风、麻彩楼等劣良演员和陆洪非、时黑林、乔志良、李力对等劣良编剧、作曲、导演所组成的创作团队整体兴起，使黄梅戏从舞台走上银幕，从安徽走背齐国。那么，20世纪80年月以后，则是马兰、黄新德、吴琼、韩再芬等新一代演员在启当前辈传统的同时没有竭创新，他们在用功维护仄易远风性和鉴赏性的黄梅戏根本品质的根本上，更加着力地发扬陈活亮丽的芳华性特征和广采专纳的开放性特征，组成黄梅戏艺术成长与社会成长在前止节拍上达到同步共振的活跃态势，并使黄梅戏在齐国诸多戏曲剧种间所排坐次扶摇曲上。
[黄梅戏出访材料
[采访黄梅戏出访者
黄梅戏在夯真本身的根本的同时，也没忘了拓展海外演出市场，他们要在天下华人文明圈里推介本身，成立黄梅戏的品牌形象。亚洲、美洲、大年夜洋洲，这些处所都留下了黄梅戏脆真的脚印。
固然，黄梅戏目前还没有进进西圆支流社会，然则，我们有出处相信黄梅戏在没有久的将往可以或许踩进西圆人的艺术殿堂，让他们好好品味东圆戏曲艺术的有限魅力。
[小梅花艺术团
“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。”
踩进新世纪的黄梅戏已预备好了，里对机缘和应战，黄梅戏将以其一背的风韵和作派把黄梅戏进止到底。
在上个世纪，有人说，黄梅戏是“大年夜水冲出往的”，是20世纪的一个传奇。
在这个世纪，我们说，黄梅戏将冲出旧我的藩篱，书写21世纪更加辉煌残暴的艺术篇章。
让我们静静地等候，等候这优美的呈现。
第四集&&&&&&&&精神奋起
[黄梅戏演出
安徽有啥？
两黄是啥？
黄山，黄梅戏啊！
相信有良多安徽人会这么说，相信有良多外埠人也会这么说。是的，黄山就是安徽人的形象，黄梅戏就是安徽人的自满。
念体会安徽人吗？上黄山吧！
念体会黄梅戏吗？那你就听我唱！
[采访黄梅电影人
天上人间，今古传奇，这就是黄梅戏。
黄梅戏的秀丽，黄梅戏的盛名，没有光是在这氍毹上翻腾出往的，她的绰约还得宜于当代传媒的青睐。
黄梅戏与电影的结缘，初自1956年的《天仙配》。它的成功，使黄梅戏看到了当代传媒手腕的巨大年夜影响和覆盖里，也使当代传媒发略了黄梅戏的风韵与魅力。
20世纪80年月黄梅戏的再度兴起，急速遭到电影界的注视。1983年，上海电影制片厂再度与安徽省黄梅戏剧院携手，将正在舞台上演出的黄梅戏神话剧《龙女情》拍摄成影片《龙女》。经由过程这部电影，黄梅戏迷们熟悉了马兰、黄新德、吴亚玲、张辉这批黄梅新秀。
与此同时，中央新闻记载电影制片厂赶赴安庆，将老作者汪自毅磨砺多年的古装黄梅戏《慈母泪》搬上银幕，影片易名为《杜鹃女》。
这两部电影投放市场后，反映没有错，电影界亦由此看到了黄梅戏影片在国内以及港澳、东北亚的市场前景。以后，北京电影制片厂、长春电影制片厂、安徽电影制片厂等屡屡背黄梅戏招手，拍摄了《孟姜女》、《朱门玉碎》、《母山君上轿》、《喷鼻香魂》四部黄梅戏电影，着真让黄梅戏迷们过了一把瘾。
[黄梅电视剧
[采访安徽电视台老辅导
[采访曹建坤
[采访吴文忠
20世纪70年月后期，电视在中国兴起。
相干于电影而言，电视与现真生涯的关系更加松密密切，反映更加矫捷，观众的覆盖里也更广宽。
可以或许与电视结缘，是使黄梅戏真正达到众所周知的一个主要条件，而电视关于新节目量的巨大年夜需供，也使得它们把目光对准了黄梅戏。
1981年，安庆作者吴止龙、郑立松、黎启刚创作的古装黄梅戏《单莲记》，被安徽电视台搬上荧屏，这是黄梅戏成长史上第一部黄梅戏电视剧，执导这部黄梅戏电视剧的导演曹建坤至今仍没有能遗忘当年苦苦探供的进程。
同年，岳西作者刘正需创作确当代黄梅戏《新婚配》也由北京搬上荧屏。
当然，这十足关于电视工作者而言，还是一种试探。但到了20世纪80年月中期，黄梅戏电视剧的拍摄就是一种一定的止为。
1985年，由安徽电视台吴文忠执导的五集黄梅戏电视剧《郑小姣》播放后，观众反映极为热烈，其他省市电视台也纷繁转播，一光阴，《郑小姣》流行齐国，并获得了当年的第三届“大年夜众电视金鹰奖”。随着这部黄梅戏电视剧的播放，还让郑小姣的扮演者、17岁的安庆黄梅戏剧团的韩再芬一夜之间成了扎眼明星。
《郑小姣》的成功，使得安徽电视台充真熟悉了黄梅戏的独特魅力和它广宽的市场潜力，熟悉到它是安徽省独占的一项珍贵的文明资源。以后，安徽电视台便把拍摄黄梅戏电视剧当作一项主要的系统工程往抓，加大年夜投进，扩大年夜人马，年年都要推出黄梅戏电视剧新作，其在齐国的影响也越往越大年夜。
[《宽凤英》
1986年，北京电视台拍摄了由江苏顾尔镡和安徽王冠亚编剧、马兰主演的传记电视剧《宽凤英》。固然这没有是黄梅戏电视剧，然则，剧中大年夜量的黄梅戏传统唱腔、宽凤英坎坷迂回的艺术生涯生涯以及马兰细致逼真的演出，冲动了无数电视观众的心。这部电视剧没有仅唤起了人们对一代黄梅戏演出艺术家宽凤英的优美回想，也看到了新一代黄梅戏传人马兰的艺术魅力。
[安徽电视台春节晚会
[黄梅戏音乐电视剧
[采访胡连翠
[采访北京、安徽有关戏曲、电视评论家
还要说说胡连翠。
胡连翠是安徽电视台的导演，最初她是靠执导安徽电视台春节晚会而走红的。没有过，在这之前，她还弄过专题片、文明生涯栏目、歌舞电视剧等等，当然也拿过一些国度级的电视奖。黄梅戏电视剧在齐国有了些影响后，胡连翠便也涉足到这个发域，只是她的脚步扎得更深、走得也更远。
1987年，胡连翠执导的第一部黄梅戏音乐电视剧就是《西厢记》，也就是这部电视剧，在黄梅戏剧界扔下了一个重磅炸弹。
胡连翠在拍摄这部戏之条件出了三个要供：一要作曲，没有能像以往的黄梅戏唱腔一样编曲，“拿董永的唱腔套张瑞，拿七仙女套莺莺，没有止”。二要故事，淡化舞台演出程式，人物在真真的环境中作秀。三要演员说普通话，她的出处是让齐国人仄易远都能听懂黄梅戏。
凭证胡连翠的意思拍出往的《西厢记》，在齐国电视艺术界、戏曲界引发了一场“黄梅戏姓什么”的大年夜辩说。有人说好，有人说“四没有象”，有人说胡连翠在摧残黄梅戏，更有人指着胡连翠的鼻子说，“黄梅戏姓什么？姓黄！没有姓你的胡。”
争议回争议，但《西厢记》的收视率却帮了胡连翠的忙。那时电视上有三部《西厢记》，北京的京剧《西厢记》，上海的越剧《西厢记》，效果是胡连翠的《西厢记》拔了头筹，还拿了第六届“大年夜众电视金鹰奖”最佳戏曲片创新奖、齐国第三届戏曲电视剧“金三角”奖。至此，一个别致的称号——黄梅戏音乐电视剧加进到黄梅戏艺术库中。
这以后，胡连翠几近些年年都要拿出一部黄梅戏音乐电视剧往，“花花点子”也越往越多，争议也越往越多。但她几近也是部部都能拿往大年夜奖，光“大年夜众电视金鹰奖”，胡连翠就是“十连冠”，“飞天奖”也拽回往良多，便有人戏称胡连翠是“获奖专业户”。
奖回奖，胡连翠对黄梅戏在电视圆里的拓展，应是有很大年夜进献的。
[黄梅戏电视剧集锦
[黄梅戏电视剧拍摄花絮
[采访黄婉春
[采访侯长枯
在安徽电视台大力推介下，在胡连翠、吴文忠、曹建坤等多年没有懈用功下，黄梅戏电视剧是年年出佳品，岁岁拿大年夜奖。像《郑小姣》、《七仙女与董永》、《女驸马》、《西厢记》、《朱熹与丽娘》、《天仙配》、《黄山情》、《桃花扇》、《半把铰剪》、《玉堂春》、《孟丽君》、《家》、《春》、《春》等14部78集黄梅戏电视剧蝉联了14届“大年夜众电视金鹰奖”劣良戏曲片奖。黄梅戏电视剧《挑花女》和《春》分获1994年度和1996年度齐国“五个一工程奖”。
其它，安徽电视台还前后拍摄了《侠女红玉》、《这家没汉子》、《劈棺惊梦》、《小辞店》、《拉郎配》、《啊，吉他》、《花田错》、《孤女婴宁》、《柯老二进党》、《公主与皇帝》、《三盖章》、《嫦娥奔月》等十多部黄梅戏电视剧，在黄梅戏舞台上空，亮起了一片灿烂的星光。
在这些黄梅戏电视剧里，没有仅会合了黄梅戏劣良人才，也把其他剧种的人才吸引了出来。
黄婉春是一个，固然她没有会唱黄梅戏，但她黄梅戏电视剧《黄山情》里的演出仍可圈可点。
侯长枯，他的驰名靠的是在黄梅戏电视剧里的角色。若是没有锐意申明，谁能念到他是江苏省扬剧团唱扬剧的呢。
[采访中央人仄易远播送电台
[采访董忆兰
黄梅戏齐圆位成上进程中，另有一个主要的媒体介进个中，那就是播送。
已有人对20世纪戏曲的传播做过如许的概括：40年月靠唱片，50年月靠播送，60年月靠电影，70年月靠电视。当然，其真没有是扫数人都拥护这类说法，觉得戏曲有其没有成替代的舞台魅力。然则，当代媒体的介进，确真对戏曲的传播产生了积极而广泛的影响，黄梅戏便沾恩于此。
播送与黄梅戏的离散，从20世纪50年月开初。那时灌制唱片的黄梅戏劣良唱腔，几近都在中央和省市电台以及各级播送站重复播放，为黄梅戏流行齐国起到了主要浸染。
20世纪80年月以后，播送与黄梅戏的关系更加松密密切。安徽人仄易远播送电台及周边的湖北、江苏等省电台，都设立了多种黄梅戏专题节目，播放黄梅戏的出色片段，引见黄梅戏的演员和唱腔，启迪黄梅戏教唱专栏，以此往增添人们对黄梅戏的体会。
也是从20世纪80年月开初，中央人仄易远播送电台每周播出黄梅戏节目没有少于3次，月复一月，连尽数年，吸引了无数听众，加速了黄梅戏深化人心的的进程。
1985年，中央人仄易远播送电台发衔举办了声势浩大年夜的齐国黄梅戏中青年演员大年夜奖赛，从齐国各地听众寄往的15万多张选票中，选出了马兰、陈小芳、黄新德、吴琼、韩再芬、潘启才、刘红、丁同、江丽娜、刘广慧10位最佳演员，史称“黄梅十佳”，亦称前“十佳”。
1987年，中共安徽省委宣传部、安徽省文明厅、安徽电视台又再次举办了齐国黄梅戏中青年演员大年夜奖赛，推出了“电视十佳”，又称后“十佳”，他们是马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、吴亚玲、周莉、陈兆舜、刘红。
安徽人仄易远播送电台和合肥人仄易远播送电台还在大年夜量安插黄梅戏节目的同时，录制了《宽凤英》、《春乡飞花》、《风灵》、《汉宫春》、《桃花扇》、《贵妃恩仇》等多部黄梅戏播送剧，加进到黄梅戏的主旋律当中，个中多部剧作在齐国戏曲播送剧评奖中获奖。
黄梅戏与当代传媒的结缘，有力地壮大年夜了黄梅戏的声势，加强了黄梅戏与当代审好熟悉的近似，使黄梅戏获得了超越本身的独特气力。
远年往，固然黄梅戏的舞台演出场次削加了，黄梅戏剧团的数量缩短了，良多黄梅戏剧团由于里临机制转换而寸步难止，然则，黄梅戏的驰名度没有减弱，黄梅戏的根本步队没有涣散，黄梅戏的主干演员依然获得磨砺和提下，黄梅戏的年轻新秀源源涌现，黄梅戏的音乐旋律没有竭歉硕和成长，日益接远时代的程序，黄梅戏的演出手腕日益完擅，黄梅戏的中青年观众数量日渐增添，扫数这十足，没有能没有回功于播送、电影、电视这些当代传媒对黄梅戏的支撑与牵带。
[宽凤英大年夜奖赛
[黄梅戏舞台、影视新剧
[采访文明、宣传部分辅导
黄梅戏再一次发力是在20世纪90年月末，艺术年、影视年、演出年，连尽三年，黄梅戏要活着纪末再造一次辉煌。没有光出戏，还要出人。因而，便有了以宽凤英命名的首届黄梅戏青年演员电视大年夜奖赛；因而，便有了这气势差异的6台大年夜戏。个中，《风雨佳丽止》拍成了黄梅戏电视艺术片，《木瓜上市》拍成了黄梅戏电视剧，《斛擂》和《柳暗花明》拍成了黄梅戏电影，一个改名为《死活擂》，一个改名为《山乡情悠悠》，后者还枯获了中国电影最下奖——“华表奖”。
而由安徽电视台拍摄的黄梅戏音乐电视剧《啼笑人缘》和《二月》，也为黄梅戏活着纪末的壮举增添了一抹亮色。
[黄梅戏集锦
安徽有啥？
安徽有两黄！
两黄是啥？
黄山，黄梅戏！
关于黄山，早就有人下了断语，五岳回往没有看山，黄山回往没有看岳。
关于黄梅戏，我们久且没有下结论，其真，循着黄梅戏成长的轨迹，难道还看没有出吗？踩进21世纪的黄梅戏，仍将会以她芳华的生气、开放的性格挨造出属于她的那片天空……
（中央电视台、安徽电视台合拍，第16届星光奖劣良专题片奖）
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。