阳炎伸太郎和文乃伸太郎是什么关系

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阳炎伸太郎和文乃是什么关系
阳炎伸太郎和文乃是什么关系
我有更好的答案
个人关系不错,伸太郎成了家里蹲,文乃死了之后。反正我是默认他们是一对cp的
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出门在外也不愁如月伸太郎 J山文乃
如月伸太郎 J山文乃【票数:397 人气:675】【】 【】
出自 阳炎project ,一个死傲娇,一个追求幸福,文乃在死亡前拥有了 目挂 能力,只因如此,伸太郎开始家里蹲,后来加入了目隐团。文乃作为目隐团创始人,被称为 No.0,收养了濑户幸助、木户蕾、鹿野修哉。
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维基百科链接: 《阳炎计划》(カゲロウプロジェクト)是由音乐创作者、小说家 Jin 于 2011 年开始发表的多媒体项目。最早开始发表的是使用歌声合成软件 Vocaloid 创作的音乐组曲,此外尚有 Jin 本人创作的小说《阳炎眩乱》、佐藤まひろ根据 Jin 的故事绘制的同名漫画、以及动画《目隐都市的演绎者》。
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写在前面:1. 本文的预设立场是「原问题的命题成立」的情况,所以请不要太过苛求对「成功」二字的定义。同样,「第五世代」四个字你也可以视为是一种调侃,悉听尊便。2. 阅读不便是因为需要规避知乎繁琐的审核机制。敬请谅解。答:因为是第五世代呀。不是说笑。我是认真的。曰本网站评论文章提出了年轻宅文化的改变,称在唱见、游戏实况、Free Game等风鬱潮liú行的今天,御宅一词已不再特殊jú限于动画领域,向快速、共有、多元化发展,并将其划分成:第1世代『大和号』、第2世代『高达』、第3世代EVA及工口游戏、第4世代=20代『凉宫』、第5世代=中高生以下『阳炎project』。当然我也不知道这传说中的评论文章是否真的存在……但它的确指出了一个事实,就是当今的ACGN消费群鬱体,已经和之前大不相同了。也许S1那些视动画、漫画和Galgame为ACG全部的、平均年龄20岁以上的人群,已经无fǎ鬱理解现今的中学青少年,已经在各种层出不穷的新商fǎ狂轰滥zhà下,进化到了什么程度。代沟从没表现得像今曰这么明显。一、随着科技进步,创作作品的媒介越来越丰富创作的形式一直在发展,「游戏」作为创作媒介的历鬱史并不比电脑更长;科技进步也降低了多种媒介的创作和传播门槛,从前辛苦的贴网点工作,现在只需要复制粘贴。而音乐行业,可谓是受电脑发展影响最大的行业之一。古时没有录放设备,导致大观园里直接养了一整个私家乐队,而当然这种财力不是平常人支付得起的;而今曰,iTunes和在线视鬱频网站已经渗入普通人的生活里。创作的门槛也在降低,亚马逊上点鬱击一下就能mǎi到全鬱套专鬱业软件,各种作曲教程也唾手可得;各种乐器的音sè都有了电子版,甚至还出现了五huā八门的合成器;而Vocaloid的发展,更让人声这道最后的关卡倒下,自此一切声音基本都可以由电脑模拟。【感性不足】大坑:Vocaloid行业纯个人分析,附主观名曲推荐与DL_oricon吧 虽然lz弃坑了……传统的「动漫」概念只包括两种媒介:动画,和漫画。后来的ACG和ACGN概念,则加入了恋爱游戏和轻小说两种。如今,RPG Maker的普及让个人制鬱作游戏变成可能,Niconico也催生了游戏实况和原创曲+唱见两种生态;在第五世代的今天,传统的二次元媒介格jú已经悄然被改写。二、同人文化的大发展,模糊了「受众」和「创作者」的界限遥想两千年鬱前,孔子还在大呼有教无类,读书是被泉鬱贵垄断的特鬱泉;而当今,文化教育极大普及,互鬱联鬱网高速发展,知识获取的门槛已经得到了大幅度降低。海量的信息冲击着人的感guān,人的审美层次一代比一代提高。时代发展到今天,人已经不满足于享用他人创作的作品而已;自己创作自己的作品,成为自己世界的卡密,已是不争的需qiú。人,是不会满足的动物;无时无刻都在渴qiú参与感。业余创作者的热情一直客观存在着。同人文化自月姬和鸣泣的时代起,就已经在抬头;但由于各种因素的制约,一直只能jú限在小圈子里,无fǎ以低廉的成本广泛而有效地传播。但当今的时代已经不同了。曾经,画手不出本,作曲家不刻碟,作品根本无fǎ被人得知。而今天的时代:画了画?去pixiv;写了歌?上niconico投稿。新人只要注册个账号就能发表作品,比跑印厂烧光驱的时代轻鬱松多了。而受这些「互鬱联鬱网作品发表平台」影响最大的,则当属「唱见」这个先前闻所未闻的行当。人人都喜欢唱卡拉OK,但,要把自己的试唱作品直接出碟子mài?太羞齿了吧?很多人眼里这是完全不敢想的事情。而今天,就算你之前只是个「受众」,只要mǎi个麦克风(或者直接用iPhone),录了歌混个伴奏往nico一传就可以当唱见,就有人可以听到自己唱的作品,甚至还能有粉丝团和后援队,连歌手出道都不是梦(√5_百度百科),成为「创作者」,从未如此简单。曾经的时代里,受众和创作者是泾渭分明的;即使一时兴起想当创作者,高高的门槛依旧挡sǐ了大批有鬱意之士。而在第五世代,我们不用很麻烦很累就能当创作者,这点不是一般地有xī引力。三、比起剧情,年轻人更喜欢角sè第五世代,是mài角sè的世代。人只会对与自己类似的存在共情,戏剧创作里「人物」是核心。各种创作教程都教鬱导我们,剧情和人物是相辅相成的,剧情为刻画人物而服鬱务。从萌系大行其道开始,我们就能看出,此时的人物已经不仅是剧情的参与者这一重身份,她们同时还肩负着让观众爱怜、prpr、【自主规制】的使命。当然,当我们更进一步……如果抛开剧情,「角sè」能不能单独存在?东方系列是对这个问题的一个回答。受射击游戏的天性影响,剧情被淡化到极致,整个世界就是一群少鬱女的饮茶与游戏,除了音乐以外,mài点被完全鬱集中到各个头鬱目Boss与自机的角sè身上。而舰队Collection则做得更为彻底,整个作品完全没有任何剧情设定,对,是完全没有剧情设定,以收集类游戏的外壳包裹鬱着大量角sè,mài人设的决心比起东方更加赤鬱倮倮。答鬱案很明显,角sè拖离剧情单独存在,是完全可行的。事实上,随着(一)中提到的,同人文化的大发展,只提鬱供人物不提鬱供剧情是非常聪明的做fǎ——原设定越巨细靡遗,二次创作施展拳鬱脚的空间就必然更小。人都是乐于脑补的动物,给定人物性格,观众大可以自行想象他们之间会发生怎样的曰常故事、怎样的擦科打诨谈笑风生,其中一部分观众就会顺势转型成为创作者,从而将二次创作的观众继续拉进「角sè」的粉丝群中来。四、这些因素是如何鬱在「阳炎Project」身上交织在一起的1. 阳炎Project本身就是从同人起家的作品じん在凭借阳炎眩乱一曲成名之前,还是个默默无闻的P主(音乐制鬱作人)。他的第一首歌「人造エネミー」曾被打上过「被埋没的良曲」标签(——虽然现在已经(凭借刷榜?)在Niconico得到了超过百万的播放量)。阳炎Project中「如月伸太郎」这个人物,曾经被作者自嘲为是其本人的投影。两年不出门,每天的曰常就是在论坛上刷存在感与钻研作曲,但还是相信自己有一炮而红的希望。现实中,じん也的确是一炮而红了;他的发家史,就是一部同人作家的励志教科书。可以说,没有第五世代内媒介和投稿方式的空前发达,他成功的可能性就是完全不存在的。2. 阳炎Project是彻头彻尾的mài角sè作品摘自喂基百科:《人造敵人》是以一個電腦軟體所發出的信息為主軸刻劃的歌曲。得到迴響以後,Jin開始思考將歌曲作為系列創作。其先設計一眾角sè,包括他們所屬的「目隱團」以及眼睛的能力等,繼而開始發佈描繪這些設定及故事的歌曲,以歌曲路線正式啟動計劃。樂曲的發表順序與作品世界的時間軸順序不同,初期相當倚賴作者本人之剖析。这部作品从构思阶段开始就是以角sè为核心的,然后在这些角sè的基础上发展故事。事实上,虽然自称「群像剧」,但本作的主线剧情与常见的POV模式几无共性;じん在编织多人故事上的能力只能用令人绝望来形容,恐怖xí鬱击事鬱件也好,游乐园也好,都给人严重的既视感,节奏缓慢,无甚创意;我们也基本看不到什么人给这些故事好评。反倒是每个角sè单独的过去故事抓人眼球:除去「OP」和「ED」,整个系列20首歌曲中,重点在「过去」的歌曲就占了12首的大分量;而二次创作也有一大部分是以角sè的过去故事为线索展开。这在传统式的故事里几乎是不可想象的。分块gē裂的角sè的过去故事,无可置疑就是在为角sè服鬱务,因为这些过去经历严格来说就是角sè本身不可分gē的一部分。至于故事老梗,设定没逻辑,御都合展开,也都没有人说什么了。毕竟我们是去萌角sè的,不是去看故事的。3. 阳炎Project为衍生二次创作留下了宽广的空间阳炎Project的诞生初期,设定非常残缺,换句话说就是留白的手fǎ驾轻就熟,为二次创作者留下了无尽的遐想空间。小说是解释设定的手段之一,但2012年第一张专辑与小说第一卷同时发shòu时,出现在专辑附DVD中《透鬱明アンサー》一曲里的少鬱女在小说中根本没露脸,在粉丝以「透鬱明子」的称呼叫了很久之后,才知道她叫楯山文乃。对于她身份和故事的猜测有着各种版本liú传,就连现在也没有guān方的盖棺定论。由于阳炎Project的原作是歌曲PV,于是对于大量的剧情和设定必定语焉不详。这些语焉不详引发了大量的讨论和补完,甚至还有人专门制鬱作「自我解释PV」(前述guān方《透鬱明アンサー》PV的制鬱作者わんにゃんぷー就是在制鬱作车祸曲的自我解释PV后被じん发掘的)。当然,这加大了新人的入坑难度——但有时候人们要的不就是这么种不明觉厉的感觉吗?神秘感能诱发人的好奇心。因为未知,所以有了讨论;因为有了讨论,所以就有了话题性。对于二次创作来说,这样自鬱由的空间非常有利于放开手脚的创作,原因已在(三)中讲过,就不赘述了。4. 阳炎Project的成功,是mài角sè策略和同人创作的共同胜利二次创作的圈子,从同质化、黏性、转化率上来说,都是非常理想的。抓人眼球又留有二次设定空间的角sè,是二次创作欣欣向荣的前提;而二次创作对原作又会有极大的反哺作用,双方互相为对方提鬱供曝光率,构成了良性循环。这,就是第五世代的威力。五、阳炎Project的成功有其不可复制的机遇1. 阳炎Project是第一个进入大众视野的,以原创角sè为mài点的歌曲系列,之后跟风的御神乐、终焉书签、平成灾变都没fǎ达到如此高度;2. 时点正好赶上「唱见」文化的兴起,唱见会在自己发布的视鬱频中嵌入原作PV,这是对原作相当好的宣鬱传。唱见粉和阳炎粉的年龄层、性别构成都相似,转化率非常高;3. 被IA的东家1st Place看中,进行了非常多的商业运作,包括众说纷纭的「工作」(刷榜)风鬱波;这次动画的制鬱作也有1st Place牵头的成分,全片音乐都是自家音乐人制鬱作演唱。整个Vocaloid界的发展,和背后大公鬱司(诸如YAMAHA、EXIT TUNES、CRYPTON、1st Place等)的大力扶持是脱不了关系的。第六部分「」,由于和原题无关,故不在此发布。有意者可以屈尊移步,感谢理解。
个人赞同@的回答,大部分都说到了点子上。我想再具体细化到VOCALOID文化来说下阳炎Project。 VOCALOID文化能够从初音ミク的广泛影响开始火热至今,其最重要的原动力就是所谓的“平民创作”和“二次创作”。正因为VOCALOID的平台性、以及初音ミク开放了版权,使得爱好者们能够使用初音ミク的软件和形象进行包括但不限于编曲、绘画、舞蹈的形式来创作、分享,才使得VOCALOID圈子蒸蒸日上。而早期的VOCALOID乐曲也基本都是由V系列软件的人设作为曲子的“主角”,绘师们画的也大部分都基于软件人设。从这里能够体现出以初音ミク为代表的一系列人设十分有魅力,能够激发各位创作者的灵感和动力来使圈子文化经久不衰。若是套用@Srummble的概念的话,事实上VOCALOID圈本身就是第五时代的典型了。并且我们需要明白,曲子的故事借用人设进行二次创作毕竟终究只是二次创作而已,能达到一定高度,但依旧有些巨大的局限性——局限于VOCALOID这个圈子中。《惡》系列等等作品优秀吗?这是当然的。但把它拿到普通人群中,拿到不了解VOCALOID的人群中看,就不太容易被理解了。在此基础上最重要的是,要想商业化仅仅靠单纯的乐曲创作、二次创作是不行的(不过现在V曲进行小说、漫画化也挺普遍的,40mP和Deco*27等等都加入了漫画小说大军……可见商业化也是一个平台发展的必经之路)。阳炎Project被1st place做为IA Project的主力军,其特质化是非常重要的商业基础,要在如今浩如烟海的V曲中独树一帜也十分容易。这正是所谓的“容易引起话题”。绘师shidu和わんにゃんぷー为jin所做的阳炎Project曲的PV在我看来是阳炎能够引起如此多关注的最重要的因素之一。并且jin以音乐为载体进行故事创作的优势之处在于:音乐是抽象的。音乐能够承载的信息有限,但能够使听众进行发散的空间却趋近无穷。我们听着一些歌能感到难过、悲伤到落泪,那是因为我们从歌词、从曲调上联想到的东西使我们落泪了。阳炎Project系列曲正是利用了音乐在思维上的无限延展的特点,略带隐晦但故事相串联的歌词、强烈鼓点的曲调,再加上绘师们根据曲调和歌词精心绘制的视频,个人看来阳炎Project乐曲的整体质量还算比较优秀,并且作为一个故事叙述性的音乐作品来说,它确实足够独特。而借用VOCALOID这个跳板可以说是它最明智的地方。许多VOCALOID粉丝对阳炎表示厌恶,认为它干扰了榜单、带起了糟糕的风潮等等,在我看来,都是偏颇的、矫揉造作的表现。VOCALOID本身就是一个创作的摇篮,在此基础上的所有不涉及版权问题的创作形式都应该是合理的、值得鼓励的——VOCALOID让平民创作、二次创作成为使自己火热的踏板;阳炎是使用一个开放的平台树立起原创故事的旗帜。紧随其后的众多质量参差不齐的效仿之作及其相应追捧、抑或是榜单的相对混乱,只能说是多方面原因造成的结果,将其完全归咎为阳炎Project的错误是不理智、也不负责的。把“一部作品的火热”曲解成“对较它优秀得多的作品的埋没”是一种十分可笑的偷换概念。当然如果只是针对VOCALOID周榜来说的话,周榜的计分方式确实已经脱离潮流了,没办法客观的表现乐曲质量,应该改进。至于阳炎的小说等衍生,请原谅我直接分条陈述观点:阳炎Project系列曲引起的故事讨论,是促使阳炎Project小说热卖的直接原因。想弄清楚所有剧情的心理促使听众购买小说继而成为读者。这是一种连带关系,不代表阳炎小说本身的质量如何。在我看来,它是不适合也无法与其它大部分轻小说进行比较的。jin的文笔真的不行,废话还太多。节奏的掌控能力也不够好。在我看来他还是只是个写歌的人而已,他的曲子能看出一点点在进步,到现在已经算是可圈可点了。但对于小说创作部分实在无法评价。如果说小说还能算是jin创作欲望的一种表现,那漫画化和动画化就是纯粹的商业运作。这是由1st Place一手操办的捞钱计划。而注重商业的结果就是:漫画质量十分平庸;动画制作异常混乱、惨不忍睹。小说、漫画、动画剧情的极度不统一已经开始显露出jin对故事创作方面才能的极限。但阳炎Project从去年直到今年表现出的爆棚式人气直升,只能完全看作是商业运作的成功体现。换句话来说,依我之见,如今阳炎的火爆只是1st Place马不停蹄的商业化脚步所造成的暂时性话题。1st Place构架出一个庞大的、涉猎面极广的作品网络:漫画读者想要更多了解,就买了小说;小说读者听闻曲子才是核心,便去买了专辑等等……这些做法在短期内能够带来人气的进一步直升,但这时的人气已经几乎变成了一种商业化泡沫,与早期的阳炎曲火热完全不能相比。这种平台之间的连接太浮躁,小说质量限于jin的个人水平、漫画作者不够成熟,再加上1st Place的钱貌似也并不是取之不尽的样子,阳炎动画十分明显的重噱头、轻质量、高宣传、低成本,导致它从一开始就吸引了无数人的关注。等大家全都聚过来一看,发现只是个用布搭的架子,几根支撑的铁架却都是阳炎Project原曲制作团队的功劳(shidu担当了阳炎动画OP、ED的大部分制作,可笑的是动画中唯数OP、ED的质量还算上乘),那么此时出现的骂声一片也并不是没有道理的。只可惜我目前看到的大部分指责好像都重点跑偏啊。(6*我觉得jin已经快被公司过度的商业化运作榨干了。这边虽然有些跑题但我还是想说几句:阳炎这茬忙完之后jin你可就别再折腾了。有shidu在,你就好好写歌偶尔写写小说当消遣就够了。钱够花就行啊,知足常乐。)【最后放出我的结论】阳炎Project早期走红的原因有三:一,曲子的故事性、关联性、发散性、及曲调本身的毒性;二,绘师shidu和わんにゃんぷー所绘制的优质插图及视频;三,根本原因,阳炎Project是第一个基于VOCALOID创作模式进行的故事构架及人设相对完整的原创故事。阳炎Project现今爆红的原因只有一个:1st Place进行的话题性极强的商业运作。(还有一些与题目关系较弱的话)阳炎Project依旧只是一个曲企划,系列曲完结的那一刻,已经标志着jin在阳炎创作上已经达到了巅峰和极限。他的进步看得到,但也仅止步于此了。如果要再提升自己的话,在我看来也得是他彻底放下阳炎之后的事儿。把商业运作、文化氛围更迭等等事物全都归咎到jin身上,这种做法叫做人身攻击。请不理智的同学自重。在我看来jin是一个仅凭借喜好创作,但却被公司逼得硬要他扮演成天才的人。阳炎动画里新房昭之只是挂名监督。请一些同学不要再骂新房了,《目隐都市演绎者》压根就不是新房的水平。不信你拿来物语系列或魔法少女小圆系列跟阳炎对比看看,完全不是一个档次。====欢迎和谐交流。挑刺的就别来评论了,你可以自己添加答案。
我觉得阳炎的火和小时代的火有异曲同工之妙,理由如下1.受众相同,阳炎的主要读者年龄是 10-13
99%(大雾 ,和小时代的主要读者年龄分布相似2都迎合了读者内心的幻想,小时代就不说了,阳炎则是:突如其来的变故,平凡的主角,命运的选择,从此波澜壮阔起来的人生,这不正是”中二“少年梦寐以求的吗?3.音乐漫画小说全方面轰炸,1ST公司主推,那个P主敢黑谁就自己退出V家圈吧!混蛋!4.因为”厨“太过高调,刷榜啊,和阳炎无关的视频只要和连帽衫,八月十五号,白发赤目相关等等的东西刷”カゲロウプロジェクト“啊,引来很多黑。 厨黑大战给人一种很火的感觉。比如阳炎在NICO的第一集有三十万的观看人数,第二集就只有五万多。——————————————————————————————其实我还是挺喜欢《夜咄Deceive》这曲子的,无数次想申请用来做我的知乎ID,但管理人员就是不给过,这算啥事啊
今天有点特殊 战士魂灵永安阳炎不火 跟风太多第五世代什么的剧情什么的我不会分析 我想讲讲我没有参考价值的入坑故事我是四五年级的时候接触v+的 一开始是world is mine哪类恋曲 后来也接触了一些轻微黑暗的曲子 也接触了七宗罪这样的系列曲 再后来 我就不怎么留意v+了 再再后来 我有点累了 就遇到阳炎别人提起动画 无聊跑去看了 然后就被op帅到了 很有节奏 而且听了让人很开心我入坑曲是幸福理论和夕景 连pv两天4、5遍(那时候开次电脑不容易)夕景很欢快啊 听完心情好得像夏天 然后22曲就补完了 虽然调教是会掐脖 但是child record夜咄少年brave很燃 夏令时纪录幸福理论空想森林很温柔 车祸曲konoha的世界事情很中二 夕景如月attention赏月很欢快 回忆补时透明answer很虐 还有很多 嗯 跑题了听了曲子又跑去了解人物 我第一次见过主人公的超能力几乎没有什么攻击性的然后发现大家都各有性格 都很可爱(主线剧情实在没什么亮点)人物最重要的是 几乎都相信希望论 给我这个相信人性本恶的中二少女灌下满满的鸡汤(入坑后作文都是人间有真情了)对我来说 不是很酷不是很孤单 而是因为我喜欢的人物一遍一遍重复希望论 我看着目隐团的大家聚在一起 我就相信了 有时候看着中二团长说着作战啊人物啊 我就会笑着说好像小孩子的游戏 可是看到最后澄澈的蓝天所有人都还在一起 我就很满足在我厌烦深刻反思丑恶面的文学作品对黑化审美疲劳的时候 我遇到阳炎啦 虽然界外也又黑化 但夏令时有蛮不讲理的给我重申希望 嗯 没有死去 所有我喜欢的人都活着 小说主线讲得乱七八糟 但是我喜欢 就是因为日常我知道阳炎主线老套很多人听不惯曲子动画制作一般商业化严重 可是我喜欢阳炎的曲子 而且我不会再遇到这么不讲道理就给我传送希望论的作品简单的 曲子真的有人喜欢 人设不错 没什么思想就是希望
隔天更新—————————————哇哦,作为铁铁的阳炎厨,我来客观回答一下吧。数据方面参见一楼阳炎黑的收集,我不赘述了。分析一部作品很简单,从各个角度来就一目了然,对于一个project,这样做太方便不过了,不是吗?我本人也在制作project,考虑从音乐、小说、漫画入手。总之分为几个方面:人气、传播范围、adaption等。首先是人气,我想说,不管你是阳炎厨还是阳炎黑,你必须承认,阳炎的人气度很高。网络上曾有人说,人数最多厨最恐怖的几个群体——黑篮、阳炎、腐女。看我大阳炎党竟然可以和腐女们并肩站在一个地位,可见厨的数量之大。传播范围:目前我在P站可以看到的阳炎党有日本、中国、韩国及部分欧美地区,B站上有搬运过好多俄罗斯人制作的mmd,显而易见,传播范围的广泛。adaption,改编作品:这里的改编作品特指官方的。目前我所看到的阳炎改编作品有漫画、小说、动画,加上原作的音乐、官方漫画、画集、扭蛋、海报、周边的明信片、笔记本、笔袋、文件夹、画轴etc。太多太多了……那么阳炎究竟为什么有那么多的粉丝呢?首先我们来猜测一下原因。可能是:1、音乐好听2、剧情吸引人3、人设讨人喜欢4、故事代入感强5、小说文笔好6、漫画画风好7、周边单纯的漂亮8、钱多,没地方花9、粉丝多,跟风以上,我试着归纳了一下各种原因,不过第5678可以一下否决,就无视掉那些只有少数人才会有的想法吧。那么阳炎的音乐、剧情、人设是怎样的呢?(以下涉及剧透)少年伸太郎是个死neet(代入感),天天对着电脑(代入感),他的电脑里居住着元气少女ene(由于对现实生活的不满足而产生,建立在虚幻作品中对自己的期待,简称憧憬),其实ene曾是一个脾气不好的jk(女生的代入感),有个温柔帅哥同学(憧憬),可是帅哥体弱多病死了(剧情虐,吸引人),曾经的ene又称贵音,在最后也无法传达到她的心意(剧情)。伸太郎喜欢的女生文乃很温柔(憧憬),有着父母和三个领养来的弟弟妹妹,文乃母亲事故中死去(剧情),文乃父亲黑化,拿孩子们做实验(剧情)。三个弟妹分别是隐形别扭女、骗子恋母男、读心自然男(人设),发动能力时眼睛变红(人设+憧憬)。读心自然男被人欺负(代入感),为救唯一的朋友小狗跳河而死,接触到“阳炎”,获得能力又复活(人设)。一日遇到软萌森女(憧憬),互相拯救了对方(憧憬)……oh no,阳炎的故事实在太长了,给我一个永不完结的夏天都讲不完。那么,我们使用以上的剧情来简单分析一下。共16个括号,4个代入感,6个憧憬,4个剧情,3个人设。憧憬最多,很明显,这说明人们都是中二的。开个玩笑。虽然我不懂心理学,但我来试着分析一下。人憧憬的是什么?从以上内容看,无非是:妹子、超能力、帅哥。没了。想感叹人类是多么肤浅的同时,想一想,jin是多厉害才能靠这显而易见却容易在作品中被忽视的一个要素牢牢抓住几千甚至几万人的心?换个角度,阳炎党都是怎样入坑的呢?音乐→小说→漫画,这个是官方顺序。音乐存在的意义是让大家听到jin的故事,jin赚钱;小说存在的意义是让大家了解故事的细节,jin赚钱;漫画存在的意义是讲述另一个世界线的故事,jin(和佐藤)赚钱。嗯,没错,钱。jin是出于什么目的做音乐的,是兴趣。而他为什么还要写小说?我不是jin,我不知道,但是我想,任何人只要猜一猜,一定明白了。说真的,说了那么多,我都有点语无伦次了。阳炎黑多,多到连动画化前一天还有人诋毁阳炎粉丝在推上艾特jin。几百人、几千人。阳炎厨多,多到连看个SF番都会有人说“阳炎即视感”“这个是抄袭”。几百人、几千人。阳炎为什么那么火?说回来了。嗯,阳炎不火,甚至阳炎黑>阳炎厨。阳炎不火,在这个问题中获得赞同最多的是阳炎黑的回答。阳炎不火,动画每20条弹幕都有一条在黑它。阳炎不火,几千个日推里的阳炎黑把书撕掉踩在脚底。阳炎不火,被说成是通俗小说中的庸俗小说。题主啊,阳炎根本不火。说起来,又是什么叫做“火”呢?当年的进巨,火不火?厨多不多?黑多不多?那良心粉有吗?有,大有人在。真正的火在于良心粉的数量。well,写了这些立场不太稳定啊……。客官们当娱乐吧。今天翻微博的#阳炎project#的话题,发现有一个投票:是否支持阳炎动画化。红方是“等好久了!支持”而蓝方是“保持小众更好”。“小众”呢……。关于火,我的理解:就像富翁和暴发户一样,火也分两种。换种说法就是“经典”和“潮流”。潮流这个词用来形容阳炎真的很合适。我想阳炎的“火”就在于此。(突然想到一个梗……,似乎不太合适,算了不讲了)那经典呢、主要是那些有着一把铁杆粉丝、各方面出色、并且不是一刻。而说“经典”似乎又太过了。“火”字在字典中的解释并没有提到“形容作品怎样”。而我们可以从表意来推测。明亮、灼热、短暂。但是有讨喜之处、有惹厌之处。会灼伤人。(题外话,说起来这边联系起“阳炎”这个词的意思很有趣XD)上周吧,和同学聊起天,一个人悄悄告诉我。她偷偷一指一个同学:“那个人是阳炎厨哦……。完全没想到。”然后我只好笑笑:“阳炎project是吧?最近很火啊。”她说:“嗯,都是跟风狗。”诶。跟风狗。“跟风狗……?”我略不爽,但为了不暴露自己是阳炎厨(班里宅很少),“像那个进击的巨人一样?”“嗯。”“反正火不就好了。”“这样子吸睛很讨厌啊。几乎被垄断了啊……”后面我没听完,不过我已经猜到了。为什么阳炎的评论是这样的呢?问题不是阳炎作品本身,而是粉丝。我想说,阳炎并非靠作品火,而是靠粉丝和脑残厨和黑和无脑喷。作品出现—厨出现—跟风出现—讨厌跟风的厨出现—厨生气—黑出现—黑喷厨—跟风立场不坚定—跟风成了黑—厨退役—新厨出现……“那个夏天循环了无数次的故事,如今却成了恶性循环。”我在评论里这样写道。说到底,阳炎project真是多亏了厨了(两层意味)。我个人作为粉丝表示:【欣赏容易,热爱不易。且厨且珍惜。】(爪机党有些累,差不多凑合一下呗)欢迎折叠,以上只是个人想法。
我来加一个有些偏题的答案吧,站在一个多年SH厨的立场上看阳炎,不喜请折叠。厨了SH好多年了,突然有天被人推荐了阳炎,抱着试试看的态度去翻了一下世界观,当时就被那个中二程度吓尿了,后来大概又听了几首传播比较广的曲子,感觉只有《文乃的幸福理论》比较合胃口,但是觉得并没有好到封神的程度,大概能达到V家好曲的平均水平那种感觉,所以到最后思索再三还是没有入坑。当时就在想,这玩意儿怎么就那么火了……因为我并不饭V家,基本上只听流传度最广的那些歌,所以阳炎最开始吸引我的地方是“用音乐讲故事”,恩,最开始我还以为是V家版的SH来着……经过一番大致的了解后,我实在是觉得,这玩意儿实在没有达到能吸引我入坑的程度。但是阳炎从那时候就开始火到让你想不看到它都不行,阳炎厨找抄袭的能力能跟巨人厨有一拼了,仿佛一夜之间所有的动画小说漫画音乐都开始抄阳炎了好么?当时的我甚至都开始怀疑自己是不是宅久了已经不具备正常人的审美能力了,不过今天在知乎上看到那么多人不喜欢或者说对阳炎不够感兴趣我倒是真的松了一口气的说……姑且将SH和阳炎都归为“物语音乐”一类,即通过音乐这一载体来进行故事的描述(虽然维基上阳炎词条下并没有注明是物语音乐,但是在这里认为阳炎与SH实际上是同一形式)。那么我站在一个SH厨的角度上来看,阳炎跟SH最大的区别在于门槛的高低。因为我没有接受过音乐方面的专业训练,而且也没有相关知识储备,所以在曲子上没办法客观科学地将两者比较,但是从主观上来讲,SH的歌只有不多的一些是适合未入坑的人听的(比如烂大街的《美しいきもの》),REVO的很多曲子都是要听好几遍才有那种“啊,原来这么好听”的感觉,但是阳炎就是很流行或者说标准的V家曲,大多数V家厨甚至连我这个不是V家厨的人都是能够接受那种曲风的,也就是说,光从音乐上讲,阳炎的入坑成本(时间)要低于SH,即你不需要花很长时间就能入这个坑。比较能说的是关于故事的部分,个人感觉就SH来说,REVO只是展示这个故事,属于隐性的故事线,而且由于出道时间长,有很多陈年老梗是新入坑者不能理解的,比如《魔女とラフレンツェ》和《蔷薇の塔で眠る姫君》这两首歌的梗就跨越了5年,而且REVO用的典故和梗都比较隐晦,所以经常可以看到贴吧论坛里为一首歌的某一句歌词的解释开战(笑),所以听众更多是作为故事的解释者存在,你甚至需要有相当的日语基础才能比较好地理解歌词,而且REVO也从来不给歌词的官方解释,所以入坑浅的就很容易不明白发生了什么故事,到现在为止还有一些歌甚至没有一个“所有人都认同的解释”。但是阳炎的话,JIN是直接把故事讲出来,是一种显性的故事线,说不好听点跟太平歌词似的,除了有些设定比较中二需要去问维基之外,一首首听下来发生什么事儿很清楚,而且还有官方的小说漫画动画,也就是说阳炎是一个封闭的由JIN一个人或者说一个团队来创作的世界,所以入坑不需要你花太多时间。所以我们可以认为,阳炎project的爆红是刚好找准了那些“觉得用音乐讲故事很酷又没有很多时间兴趣以及能力成为深度宅”的人,光这一点来看阳炎实在是一个商业化味道很重的企划,上面拿小时代跟它类比的真心赞。我并不是否认阳炎深度宅的存在,只是想说明,一件看起来很酷又不需要花精力的事情,实在是太适合青春期的少年们了,这个世界已经是他们的了。
首先我不是黑也不算厨。我想我喜爱的程度大概只到“欣赏”。我第一次听红婷婷的文乃的幸福就被淡淡哀伤的旋律和歌词吸引,听了很久直到偶然在微博首页看到文乃跟阳炎一起出现才知道这首歌是出自阳炎project的(那之前听到其他唱见翻唱的也不知觉是这个阳炎计划的_(:_」∠)_),出于好奇去了解了阳炎的世界观和故事,听了其他唱见翻唱的,老实说真的有被吸引。大概我是喜欢这种用音乐讲故事的模式,然后这些歌又串成一个大的故事,是第一次遇到这种一系列的完整模式。感觉每个角色都有故事,我会觉得好奇,然后去了解,投入身心去听,会哀伤于是就觉得感同身受了(乱用词的我不要在意orz)会喜欢的最最重要的原因是唱见吧(就我个人来说)。梦子女神那种自我演绎的唱法和令人动容的唱腔让我对阳炎的感觉有加分到。(还有其他唱见!我喜欢车祸组、喜欢森林组、喜欢kidomomo喜欢文乃,他们的故事会令我感动。但是我没有喜欢到像首页的阳炎厨一样天天刷每条微博都刷阳炎所以我不认为自己是厨。另外我觉得不管是厨还是黑都让人感到困扰.......商不商业捞不捞钱都不关我的事,我只是安静的听歌听故事。最近超喜欢循环武士桑木吉他连弹()和事务员G的钢琴连弹()的阳炎组曲!!!还有IA演唱会的视频看到IA看到JIN跟他的小伙伴激情弹奏的样子就燃起来了_(:_」∠)_说了一堆没用的话的我来总结我的观点:0.VOCALOID的出现带来的便利性+niconico快捷的发布平台1.唱见的推广力2.阳炎project本身音乐故事的模式有一定的吸引力(PV漫画)至于其他人说的商业性推广我不是很了解...不清楚曲子是不是很简单JIN厉不厉害,也不知道阳炎究竟火不火,我就听。音乐带给人们的不就是一种感觉而已吗。那种“啊,就是她,喜欢!”的感觉【喜欢的人尽管去喜欢不喜欢的人去喜欢自己喜欢的就好。顺便动画版我硬是看完了.....漫画跟小说均放置了....(以上 个人看法。)
反对第一序数回答。jin的作品确实有大量喜欢的人,文乃的幸福理论,界外科学什么的的确不错,加上一些优秀唱见的作品的推广效应,火了也没什么奇怪的。或许在n站有刷榜行为,但是不影响其本身的音乐质量,也不影响jin的成功。另外动画我还没看,就不评价了。总结:不管刷没刷榜,动画如何烂,歌曲确实有大量的人喜欢,这个再怎么黑都改变不了,或许在比较厨的眼中是不如这个不如那个的废渣,但是在喜欢这音乐的人眼中,就是好,就是棒。
我觉得阳炎Project如今的成功.....证明了在创作时,找到一个神一般的队友是多么重要.就我所知(包括我自己)喜欢阳炎的大部分粉丝都是因为Shidu制作的MV动画+人设而如此热衷的,信不信Jin爹当初要是没有摊上Shidu这么强的队友,也许还是会有纯粹喜欢他的歌曲的一些粉丝,但不会有像今天如此狂热和庞大的粉丝群。
在歌曲里加了剧情和人设按颜色分人 感觉很舒服谈论起来 知道阳炎的人似懂非懂 外行人一头雾水不明觉厉的心理
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