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古代书画收藏的价值,古代书画收藏中应该注意的什么
　　近几年来，随着国内书画市场的日益发展和买家的不断成熟，古代书画所蕴含的艺术价值和市场价值被买家逐步认同，行情不断升温，拍卖价格屡创新高。然而，古代书画由于距今遥远，真伪难辨，以及历代大量伪作的存在，使得古书画收藏成为一个&门槛高、风险大&的品种。投资古代书画应注意哪些问题？如何避免买假？笔者从以下三个方面简单阐述。
　　其一，多看真迹心有底。书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力最有效可行的办法之一。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。
　　其二，广翻图录熟为佳。现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存就显得很有必要。
　　其三，个人风貌要牢记。一位书画家能在历史长河中占据一席之地，必具有超强的功力与独特的风貌。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里；范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，&点&化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；八大山人之笔势惊人，超然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。熟悉书画家的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其要熟稔元明清三代的书画变迁，流派演变。
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隋唐书画怎么鉴定-隋唐绘画风格基本知识介绍
　　隋代的绘画风格，承前启后，有&细密精致而臻丽&的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出&远近山川，咫尺千里&的空间效果，山水画开始独立出来。
　　唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
　　盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以&丰肥&为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张?，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩?与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢?伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
　　中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，以周?为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌钓、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，李真与孙位也是当时的著名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
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古书画赝品简便鉴别法
　　在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。一些惟利是图的不法书画商为了谋取不法的高额利润，往往不择手段地造假，从而骗人上当。近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，他介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。
　　先说鉴别古书法作品。鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看其作品就为赝品。从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。
　　再道鉴别古画的方法，古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，山势崖嵬，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。
此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。五代绢粗如布。元代和宋代的绢，等第稍失匀净。有一种浙江嘉兴宓家所制的&宓家绢&，其绢细而匀净厚密，赵孟兆页、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。
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极品古墨市场难觅,收藏古墨谨防两大陷阱
　　古墨自古以来就是文人墨客案头必备，使用之外还可以把玩。但因古墨是消耗品，而且不易保存，这使得珍稀古墨存世量非常少，流传于民间的大多数都是普通的墨条或墨块。&目前，古墨极品在古玩市场上很难找到，即使一些店铺里有藏货，一般也不愿意轻易出手。在拍卖市场上，古墨珍品也非常少见，一旦有此类珍品出现，竞拍者会激烈竞价，最后的成交价格十分惊人。&宋建说。
　　墨，是中国传统的书写、绘画材料，也是独特的工艺品。墨与纸、笔、砚一同放置案头，被世人称为&文房四宝&。因此，墨也是历代文人和书画家陶情养性之物，故有&紫金不换，名墨难求&之说。
　　&相对于现代制品来讲，古墨的收藏价值更高，但千万不能盲目跟风。&宋健说，古墨收藏以清代之前的墨最佳。在古墨收藏界流传着一句话：&唐宋墨绝世，明代墨珍罕&。因古墨难以保存，唐宋墨已很难见到，明墨传世的也极其稀少，价格惊人。另外，名家和名人制作的墨身价不凡。唐朝时祖敏、奚超、奚廷珪等著名制墨匠人，明代皖南歙县的罗小华、程君房，明末清初的汪鸿渐、叶玄卿、程公瑜以及被誉为晚清四大制墨名家的曹素功和汪近圣、汪节庵、胡开文，这些公认名家所制的墨，目前的价格基本在百万元以上。
　　收藏古墨需要非凡的眼力和丰富的经验。总部位于浙江省湖州市的善琏双马湖笔厂，在北京琉璃厂东街设有专营店铺，据该店铺的销售人员说：&和其他收藏门类一样，古墨收藏也要&学好功课&，此外，多看实物、多了解市场，通过实物与文献资料进行相互印证，并加强对各类墨品的了解，这样才能提高判断和鉴别能力。&
　　据了解，古墨的制作多用松烟、油烟，后来加入珍珠、玉屑、龙脑、麝香等名贵药材，经过十几道工序，千捣万杵而成。因此墨质如玉、芬芳宜人，加上当时所制之墨融众多名家技艺，集绘画、篆刻、书法于一体，精刻细镂、纤毫毕现，极具表现力和感染力。题材涉及到山水风光、花鸟虫鱼、帝王将相、风俗民情等，表现了当时的政治、经济、文化、生活等，历经千百年而流传下来，就成为浓缩历史的藏品。因此，历代作伪者，主要是在墨模上下工夫。
　　目前市场上古墨的作伪是以次充好，以新当旧。市场上的赝品以仿明清古墨者居多。据宋健介绍，清代制墨仿品，有以下几种情况：一类墨上有仿家自己的名款，也有被仿名家的名款。墨家制造这种墨的目的，不是追求经济利益，而是自我标榜，并在造墨技术上争长论短，这样的仿制品仍有其艺术欣赏价值。又一类是清代仿明代墨，不署制墨者的名款，只标明代年款。还有一类是把原来精品的原名款挖去，再用墨蜡填平，然后刻上自己的印章和年款，略施金色加以打磨。
另外从质地上来看古墨与仿制品也有明显区别。一是古墨在使用时颜色纯黑，作书画可使作品增辉，而不像有的新墨那样灰而不黑二是古墨配方恰到好处，书写时既不落墨，又不显胶性，而有些新墨由于用料不精，胶质配合不匀，书写时有粘笔的感觉三是古墨磨开后无异味，且有轻微的芝兰之香，而有些新墨难以避免那股怪味四是古墨质地纯净，不似有些新墨，偶尔杂有沙砾，既损笔又损砚五是古墨禁得起揭裱阴湿，所作书画历经百年而不走原迹，新墨一般无此奇效。
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书画藏友必看,书画藏品的养护诀窍
　　喜爱书画的收藏者甚多。但不少人往往因缺乏和保护常识，藏品或被鼠咬虫蛀，受潮霉变或因终年悬挂，长期风化，使纸张变质，作品神韵大减。那么，古玩收藏时如何巧妙养护才能使书画藏品&延年益寿&呢
　　首先，要防虫蛀鼠咬，潮湿霉烂。对于名贵字画，更应注意珍藏。可以制作长筒形专用布袋收藏，腾空悬挂，既防鼠咬又防潮湿。如收藏在字画箱内，箱子应放在干燥地方。收藏的字画，每年要检查几次，选晴朗干燥天气，将字画一件件挂起，吹去潮气后再用宣纸裹好收存。同时，册页也需一面面翻开，使潮气散失。切忌将字画放在阳光下暴晒，否则会使纸张翘起，画面颜色变淡失神。此外，若发现字画已遭虫蛀鼠咬，洞小者托裱时可以修补洞大者或损坏过甚者，能否补救需经裱工检查。受潮霉烂的字画，展开时要特别小心，防止破碎。受潮不久的，展开后应从反面晒干或吹干，然后起裱。霉烂变色者，一般难以重裱，即使请画家加色，也将失去本来面目。
　　其次，正确处理字画表面尘垢。有些人用干布或刷子揩擦字画积尘的方法欠妥，因为干布或刷毛的质地较硬，用力揩擦会损伤纸张，并且揩拭时的压力可使一部分微尘嵌进纸张空隙中，效果适得其反。正确的方法是将字画平铺在桌上，用鸡毛帚轻轻拂尘，可保字画无损下垂轴上的灰尘如难拂尽，则可用长软毛刷轻刷。
最后，字画不宜长期暴露悬挂。很多人将字画常年悬挂，甚至几年不动换，长期风吹日照，发生风化，久而久之，使纸质发脆，容易破碎，饰色画面也黯然失色，缺乏光泽严重者托纸难揭，无法重裱。但是字画主要是供布置环境，便于欣赏，解决这个矛盾的方法是不长期暴露悬挂。可先将字画托裱好，四周用绫或绢镶边，再根据字画大小配上镜框，这样就可避免时久风化和灰尘污染，古朴雅致。也有人将面积接近的小件字画多幅，叠在一起安放在一个特制的镜框架内，可以经常从镜框反面翻上翻下，互相更换，这是一种别出心裁的保护方法，既可常年悬挂，又可防止风化。
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专家解说明星字画收藏的价值所在
　那么这些明星的价值如何评判著名评论家王野夫认为，&明星字画的价值不在书法上也不在绘画上，而在知名度上&。明星做主持、拍电影，有很多粉丝，穿过的衣服也可能有价值，但就艺术本身而言，没有价值。
　　&明星字画的价值源于收藏者的喜好心理&，李可染画院美术馆主任黄晓捷表示，藏家往往以崇拜的心理看待它们，作品的价值就是明星本身，与他们的名气息息相关，如果过气的明星，肯定就不值钱了。
　　明星字画的价值常常体现在道德价值层面。曾为倪萍在深圳美术馆策办画展的策展人孔晓冰说，并非看重她的明星身份，也不是从专业层面着眼，而是把她当做一个&艺术家&，展现她用另外一种艺术语言进行的自我表达。更重要的是，觉得自己从倪萍的写作和画作中，看到了一种中国传统的、质朴的美德，而这种美德是当代比较缺失的，希望能够借助美术馆这样一个公共艺术的平台，呼唤这样一种精神。
　　明星本身的艺术修养也是某些藏家所关注的。著名画家刘思东认为，明星书画目前来看应当还是光环效应大于艺术水准，但这些&多才多艺&的人物，如果在书画之路上走得够深入，下大力气花大功夫，也不排除有出类拔萃的人冒出来。
　　胡英暖坦言，&真正的书画艺术作品不仅得到普通大众的喜爱，还要有专业的审美标准。艺术家最终还是要以作品说话，只要不断提高自身的修养，把着眼点放在艺术创作之中，以专业的艺术水准要求自我，无论作者是谁，作品都是有价值的&。
　　明星们在舞台上靓丽光鲜，他们的作品同样受到了市场追捧。比如张铁林的一幅《润物无声》书法作品曾拍得万元陈道明的一件书法作品也拍了万元倪萍的一幅水墨画甚至以万元的高价成交&&虽然这些拍卖多数因带有慈善性质而不能作为市场行情来参考，但却成了艺术投资者重要的价格标杆。
　　面对明星书画受到收藏者追捧、拍卖价格一路飙升，不少书画艺术家却并不感冒。他们认为，术业有专攻，明星们在书画上只能算是票友，他们的作品从艺术水平上来看也只能算是业余，没有真正的艺术价值，也就难以长久流传。
　　&明星书画走红，一是当今娱乐社会的性质所决定的，但大都昙花一现。二是反映出藏家的不理性、盲目追风。许多艺术品投资者、收藏者，其实并没有真正懂得艺术品，不知道真伪优劣，只看名头。&&著名评论家斯舜威对于前景并不看好，&明星在演艺上是行家，但在书画上只是玩玩而已。有人出于对他们的喜爱，砸钱捧场，无可厚非，但要指望保值增值，就应谨慎。&
在羿耿庵看来，明星字画受到市场的认可，很多并不是来自明星的炒作，而是抱有投机心理的藏家造成的。&明星字画卖出高价是不正常的又是正常的。从艺术本身来说，其艺术性确实还没有达到那么高的价值。但从市场角度来看，就是正常的社会现象，因为有需求就会有市场，关键在于藏家本身。&
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定窑瓷器—一直被模仿，从来未超越
　　定窑作为宋代五大名窑、中国八大名窑之一，其在瓷器发展中的地位举足轻重，更因定窑白瓷工艺精美、价值巨大，致使后代争相模仿，也为现在定窑增加了难度，下面是小编为大家整理的关于元明清至今仿定瓷器的基本特点知识，希望对大家有所帮助。
　　一、元、明、清三朝仿定概况
　　从广义上讲，宋、金时期窑系的出现实际上就是对当代名窑的模仿。但这种对畅销产品的模仿，应当视作瓷器工艺上的&形式延续&，而非我们现在所理解的后朝模仿前朝名窑的制品。因此，瓷器仿古似应始于元代。
　　明朝曹昭《格古要论》载:&元朝戗金匠彭均宝效古定，制折腰样者，甚整齐，故曰&彭窑&。土脉细，白者与定相似，皆滑口，欠滋润，极脆，不甚值钱。卖古董者称为新定器......&霍窑产品在金元之际一直以仿定为主，原则上讲仍应视作瓷器工艺上的&形式延续&。但随着朝代的更替，曹昭在文中把元代霍窑白瓷称之为&效古定&、&新定器&，显然是将其视为仿古作品。
　　元朝孔奇《至正直记》中有这样一段记载：&尝议旧定器、官窑等物，皆不足为珍玩，盖予真有所见也。在家时表兄沈子成自余干州归，携至旧御土窑器径尺肉碟二个，云是三十年前所造者，其质与色绝类定器之中等者，博古者往往不能辨......&文中提到的&御土窑&，在《格古要论》&古饶器&一条中有这样的记载：&御土窑者，体薄而润最好。有素折腰样毛口者。体虽厚，色白且润，尤佳。其价低于定。元朝烧小足印花者，内有&枢府&字者高。新烧者足人，素者欠佳......&从上述记载不难看出，孔奇文中提到&绝类定器&的&旧御土窑&白瓷大盘，应当是元代景德镇烧制的仿定产品。
　　从出土和传世的资料看，元代仿定瓷器除山西霍窑外，其他实物极为罕见。至于元代景德镇仿定产品的面目，目前还难以确定。
　　明代的仿定瓷器同样十分少见，但古籍中却有很详细的记载。明朝谷应泰《博物要览》载:&近如新仿定器，如文王鼎、兽面戟耳炉，不减定人制法，可用乱真。&清朝蓝浦《景德镇陶录》中说得更加详细:&吴门周丹泉，巧思过人，交于唐太常。每诣江西之景德镇，仿古式制器，以眩耳食者。纹、款、色泽咄咄逼真，非精于鉴别，鲜不为鱼目所混。一日，从金阊买舟往江右，道经毗陵，晋谒太常，请阅古鼎。以手度其分寸，仍将片楮摹鼎纹袖之，遂别之镇半载。而旋谒唐，袖出一鼎云：&君家白定炉鼎，我又得其一矣。&唐大骇，以所藏古鼎较之，无纤毫疑；又盛以旧炉底盖，宛如辑瑞之合也。询何所自来？周云:&余畴昔借观，以手度者再，盖审其大小轻重耳。实仿为之，不相欺也。&太常叹服。售四十金，蓄为副本，并藏于家神庙。&以上两条史料说明景德镇明代曾有&可用乱真&的仿定精品。但可惜传世明瓷中无论官窑、民窑，都难觅仿定白瓷的踪迹，使我们无法一睹明代仿定瓷器的真容。
　　明代除了景德镇之外，河北彭城的磁州窑也生产少量仿定瓷器。&从实物看，明代仿定瓷器主要有水丞、板沿盆、碗、盘、孩儿枕。这些器物一般较为粗糙，个别制品则略显精制。仿器物制品如孩儿枕、碗等，与宋代制品大体相近，只是在细部上有一些差异。如孩儿枕因胎体较为粗糙，故形体显得松散，缺少硬挺之感。孩儿的面部表情呆滞，缺乏原器孩儿那种天真烂漫的神气。如碗，一般口沿两侧都出现涩胎痕迹，其区域较宋时窄小，有的器物镶有铜口，有的器物口沿则着釉。此外，明代仿定诸器的釉饰不似宋釉呈乳白色，而是呈黄白色；釉面平滑，不似宋釉有流泪现象。器物上虽见有纹饰，但多为暗花、印花，少见宋时的刻划花。&
　　入清之后，景德镇制瓷业逐渐进入巅峰状态。康、雍、乾三朝，无论官窑还是民窑，在工艺技术、艺术水平以及品种、产量等方面都达到了历史最高水平。统治者的好古之风，又进一步推动了景德镇仿古瓷的发展，康熙年间的&郎窑&二雍正年间的&年窑&以及乾隆年间的&唐窑&，都精一仿古。清代仿古的品种也空前丰富，仅《景德镇陶录》卷二&仿古各釉色&条目下记载的仿古釉色，就多达80余种。
　　清代官窑仿定始于康熙，盛于雍、乾。康熙仿定窑白瓷多为浆胎，&白釉呈米黄色，釉质凸凹不平，有光素与刻花器。康熙时始烧，延续至雍正、乾隆时期，官、民窑都有烧造。凸花器常见的有双鱼盘、洗，其器口特殊，是极细的青灰色砂口，名为&青砂口&，抚之有感。&雍正仿定窑白瓷&胎体白中泛黄，质较琉松，似浆胎，印、刻暗花。釉面微显不平的橘皮样，开有小片纹。釉面和工艺虽大致具有定窑风貌，但器型、纹饰多具本时代特点。见有三牺(樽)瓶、莲蓬盒、洗等器型&。传世清代官窑仿定作品以雍正、乾隆两朝为多，一般只仿釉色与刻花、印花工艺，造型和纹饰仍为本朝风貌，器物底部多刻有本朝年款。乾隆官窑的仿定作品，一件印花石榴樽，一件印花盘，两件仿品的釉色与定窑接近，装饰技法也是使用定窑惯用的印花装饰，但造型与纹饰都具有典型的乾隆风格。可见清代官窑仿定只是仿其古意，追求的是宋代定瓷淡雅别致的韵味，而非百分之百按照原样模仿。
　　清代前期民窑之中亦有专门仿定的陶户。&陶户专仿白定者，盏、碗、杯、碟等具外，又多小件玩器，粗精各在造户为之。&《南窑笔记》关于定窑的条目中，也有景德镇仿定的记载：&今南昌仿者，滑石和泥作骨子，纯用砧子釉，不减古釉，花样精致过之。&通过上述文献记载可以大致看出清代景德镇民窑仿定的一些状况：民间作坊中有专门仿烧定瓷的陶户；仿定作品以小件器皿为主，造型亦应具有本朝风格，为了模仿北方高铝瓷土那种微生烧的质感，特意在瓷土中加入了滑石等原料；花纹装饰过于精细规整。可见，清代民窑仿定作品与官窑一样，主要侧重釉色和韵味的相似，其主体(造型与纹饰)仍采用当时流行的款式，因此作品看上去与宋代定窑相去甚远。在传世民窑白瓷中，有一种胎体细白、釉色偏黄的器物，器身采用印花或浅刻暗花作为装饰，造型多为印盒、水盂等文房用品。这类白瓷似乎就是民窑仿定作品，由于外观上与定窑差异较大，因此人们往往并没有把它们与仿定联系在一起。
　　乾隆以后，随着清政府的日渐衰落，景德镇制瓷业也从高峰走向下坡，仿古瓷在品质和数量上均大不如前。&降及光绪季年，明清御窑已久废圮，全镇虽有民窑一百一十余只，坯坊红店之工艺皆不惊人，所赖以保全国粹者，仅恃名画工数人&。清王朝的衰落以及西方列强的入侵，导致大批文物外流，&洋人出高价收购中国古董，促使以营利为目的的古玩商行迅猛发展。古董商人趋势牟利，大兴作假之风，仿古瓷器大量涌现。民国承袭晚清遗风，古玩商行繁荣不衰，致使瓷器仿古进一步兴盛。从光绪到民国时期，仿古瓷的生产不仅延续时间长，而且品种多，上至六朝青瓷，下至光绪官窑瓷器，几乎都有仿制。&由于这一时期的仿古瓷完全以营利为目的，因此作品力求逼真，一些仿古高手的杰作更是形神兼备，足以乱真。但从传世的仿古瓷作品来看，模仿定窑的仿古瓷数量不多，仿制水平也很有限，远不如模仿永宣青花、嘉万五彩等作品那么精彩。
　　以上是元、明、清三朝仿定窑白瓷的简要概况。不难看出，乾隆以前的仿古作品无论是仿定、仿汝还是仿龙泉，都是出于崇古、慕古之心，大多只是追仿古瓷之概貌，即便完全按照原样模仿，往往也署上本朝年款。因此，这类瓷器通常被称之为&仿古瓷&。到了清末、民国时期，仿古的目的发生了变化，在利益驱使之下，仿古变成了&作伪&，因此人们将其称之为&赝品&。可见，瓷器辨伪的重点主要是这类企图以假乱真的赝品。
　　二、建国以后曲阳仿定概况
　　曲阳县对定窑瓷器的仿制大约起始于上世纪70年代后期，最早着手研究定瓷仿古工艺的是保定地区工艺美术定瓷厂，该厂成立于1975年，厂址设在曲阳县城西北隅，建厂之后在生产日用瓷的同时，开始探求恢复烧制定瓷之路。在没有任何资料和经验的情况下，他们一切从零开始，经过千百次反复的研究试验，终于攻克了一道道难关，于1980年生产出第一批仿古定瓷。此后经过不断的改进和完善，产品日臻完美。1983年，曲阳县召开仿古定瓷鉴定会，邀请国内轻工、文物部门的知名专家对产品进行鉴定，该厂产品获得了专家们的一致好评。此后仿古定瓷一直作为工艺美术定瓷厂的拳头产品，远销日本、美国、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区。工艺美术定瓷厂研制仿古定瓷的初衷是为了继承和发扬我国陶瓷艺术的优良传统，恢复失传多年的定窑工艺，仿古并不是惟一的目的。因此，在仿古工艺研制成功后，很快就推出了一系列新颖的工艺美术作品，如借鉴曲阳石雕艺术创作的观音塑像，借鉴古代青铜艺术创作的鼎式香炉以及构思巧妙的寿星酒壶等，使定窑传统工艺得到了发扬光大。1992年，工艺美术定瓷厂更名为河北曲阳定瓷有限公司，仿古定瓷仍作为该厂重要的工艺美术瓷品种，一直保持着小批量生产。
　　&定窑瓷厂&也是曲阳县较早研制仿古定瓷的瓷厂之一，厂址位于曲阳县灵山镇南家庄。该厂原来是曲阳岗北瓷厂所属的一个细瓷车间，&1978年成为独立核算企业，称第二陶瓷厂，俗称细瓷厂。......1979年开始仿制定瓷，1981年至1983年先后仿制出几十种定瓷产品。其中40余种畅销国外，定瓷研究获省科技成果一等奖。&
　　随着改革开放的不断深入以及国内文物市场的飞速发展，从20世纪80年代起，国内仿古瓷的生产呈现出异常红火的局面，曲阳境内也陆续出现了仿制定瓷的个体作坊。这些小作坊完全以盈利为目的，产品大多卖给走乡串户收买文物的商贩，之后流入各地的文物市场。曲阳个体作坊的仿定产品良莠不齐，有的形神兼备，几能乱真；有的粗劣不堪，胎、釉、造型一无是处。现今的文物市场上仍经常能看到曲阳仿定的各类作品。
　　三、曲阳现代仿定瓷器辨定
　　1、看胎体
　　首先，古代定窑所使用的瓷土原料与现代不同。古代定窑使用的是当地出产的瓷土，其中晚唐至五代时期瓷土的质量最好，烧出的瓷器胎体洁白细腻，瓷化程度高。北宋时期仍保持较高的水平，但与早期相比整体质量已有所下降。金代前期仍能维持一定的水平，到了后期，当地蕴藏的优质瓷土已经枯竭，瓷器胎体的质量也随之急剧下降，由于原料中三氧化二铝的含量过高，绝大多数产品处于微生烧状态，胎体的致密度较低，胎色白中泛灰。现代仿定制品所用的原料大多是根据对宋代定窑胎体成分的化学分析数据，采用多种原料混合配制而成。用这种原料烧制的瓷器，胎体色泽、质感与北宋定瓷比较接近，但与晚唐、五代和金代定瓷的胎体差异较大。在仿烧过程中，仿制者往往不太注意定窑胎体时代上的差异，因此无论仿唐、仿宋还是仿金，都使用相同的原料，从而时常会出现胎体特征与时代不符的现象。此外，古代与现代制备坯料的工艺也有很大的不同。古代定窑原料的粉碎、淘洗、陈腐、捏炼等各道工序，都是采用手工加工。现代仿制品的原料大多是用球磨机进行粉碎，原料加工过于精细，因此，尺寸、厚度相同的器物，仿品往往要比真品略重，胎体致密度也较高。
　　2、看釉面
　　古代定窑瓷器的釉面也与胎体一样，不同时期有着不同的特点：晚唐五代定窑白瓷的釉面光亮莹润，胎釉结合紧密，釉色大多白中微微泛青；北宋早期釉面的光润程度已不如早期，釉色仍以白中泛青为主，但也有色泽洁白或白中微微泛黄者；北宋中、后期以及金代前期，定窑白瓷的釉色相对比较稳定，多呈白中微微泛黄的牙黄色；金代后期，由于胎体质量的下降，釉面多呈白中微微泛灰之色，釉面的光润程度也比以前差了很多。但是，每一时期产品的釉色不可能总是完全一致的，色调、质量总是有着一定的差异，因此切不可仅凭釉色来判断真伪。仿定作品的釉色大多是模仿北宋后期定窑典型的牙黄色，颜色与真品很接近，但真品釉面那种含蓄自然的光泽仿品很难做到。根据目前看到的仿品，釉面大致可以分为以下几类：一类火气十足，釉面过于光亮，这类仿品一般没有经过&作旧&处理或作旧不足；一类釉光暗淡，光泽较差，这类仿品大多用化学药水进行过处理，釉面火气虽然消退，但瓷器表面那种自然的光泽感也随之消失，看上去缺乏生气。以上两类属于一般仿品，相对比较容易辨识。但近些年来少数仿制者通过反复试验，发明了通过调整釉料配方来控制釉面颜色和光泽的方法，不但能烧出白中泛黄、白中泛灰等各种色调，还能很好地控制釉面光泽，不少作品已经达到了以假乱真的水平，给辨别真伪增加了很大的难度。
　　3、看造型
　　曲阳仿古定瓷的造型大致可以分为两类。一类属于有根据的仿制，例如曲阳仿制的白釉娃娃枕，就是按照北京故宫博物院收藏的宋代定窑娃娃枕仿制的。仿品的尺寸有多种规格，其中大号娃娃枕的造型、尺寸与真品比较接近，细节部位如脸、足、手以及台座的纹饰也很相似，但娃娃的头、脊、腿等部位的曲线转折显得比较生硬，面部表情的刻画也不如真品生动。中、小号仿品工艺相对较粗，造型比例失真，面部轮廓模糊不清，与真品相比相去甚远。再如曲阳仿制的定窑刻花莲瓣纹龙首净瓶，造型模仿定州静志寺塔基出土的白釉净瓶。净瓶的大致轮廓与真品接近，但瓶颈与瓶身的比例失调，转折部位的线条呆板生硬，龙首形流的部位和角度也太低太平。腹部所刻莲瓣线条软弱板滞，完全无法与真品那种挺拔刚健的线条相比。另一类属于无根据的仿制，大致有两种情况：一种是凭空捏造，完全凭作者的想象塑造作品。这类仿品造型怪异，不伦不类，没有时代特征，但釉色模仿得较好，加上造型没有可比性，往往会使鉴定者犹豫不决，难辨真伪。一种是张冠李戴，把本应是其他窑场或其他时代的品种稍加改变烧成定瓷，这类仿品相对比较容易鉴别。
　　4、看纹饰
　　定窑的装饰在不同时期有着不同的艺术风格：晚唐五代以光素为主，此外也有少量简单的划花、印花装饰；北宋早、中期流行深刀雕刻的莲瓣纹和大朵缠枝花卉，刀法犀利，棱角分明；北宋后期至金代大量使用刻花、印花装饰，纹饰内容丰富多彩，刻花刀法自如，线条流畅，印花构图严谨，精致秀丽。仿品的装饰大多数能与造型相对应，风格一致，但也有少数在早期的器形上采用了后期流行的刻花技法，从而导致造型与装饰风格不一致。此外，仿品中除了少数精品之外，大多数刻花器的刀法欠佳，线条不够流畅，图案显得呆板，与真品有较大差距。印花器多因刻模技术不过关，画面生硬板滞，很难达到真品那种精致富丽的艺术效果，但近几年也有少数作品仿制得相当精彩，与真品非常接近。此外，仿品有时会将白釉瓷中的装饰技法信手移植到黑釉、酱釉、绿釉瓷上，出现了黑釉刻花、酱釉刻花、绿釉印花以及黄釉、红釉等定窑中从未见过的品种。
　　以上仅仅是从胎、釉、造型、纹饰四个方面将曲阳现代仿定制品与定窑真品作了一些粗略的对比。在实际鉴定中，首先应当充分掌握定窑各时期的艺术风格和工艺特征，此外要尽可能多地亲手接触可靠的定瓷标本。在此基础之上，综合分析胎、釉、造型、纹饰以及工艺等方面的异同，才能作出比较准确的判断，切不可只凭一两处细部特征就肯定或否定一件作品。
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定窑瓷器4种不同的烧制工艺
　　定窑瓷器（古董拍卖网http://www.gdpm.wang/）闻名遐迩，享誉世界，是什么造就了定窑的辉煌，而定窑瓷器烧制工艺又是如何的？下面就让小编为大家讲解下关于定窑瓷器的四种烧制工艺，具体如下：
　　一、支钉叠烧
　　支钉叠烧是一种将器皿叠置起来进行烧造的方法。采用叠烧可以有效利用窑内的空间，从而降低成本，提高产量。叠烧因采用的间隔窑具不同可分为支钉叠烧、垫饼叠烧、托珠叠烧、砂堆叠烧以及不用窑具的涩圈叠烧等多种。叠烧的优点是成本低廉，能够有效增加产量，缺点是各种间隔窑具都会使盘碗内心和底部留下明显的疤痕。定窑初创时期主要采用支钉叠烧方法来烧制盘、碗类圆器，支钉用耐火黏土制作，多为三叉形。装窑时把支钉齿尖向下放在坯件上，利用支钉作为间隔将坯件叠置起来进行烧造。由于支钉要承受所负坯件的重量，因此在焙烧时齿尖往往会陷入坯件内，成品出窑后支钉处留有3个明显的支钉痕。
　　二、正烧
　　正烧又称&仰烧&，是一种利用匣钵盛装坯件的烧造方法。入窑前先将施好釉的器皿口部向上放在特制的匣钵内，利用匣钵隔绝火焰与器皿的直接接触。使用匣钵烧制瓷器能够有效避免烟火以及落灰等杂质污染瓷器，保证了釉面洁净，并可使坯件受热均匀，大大提高了产品质量。定窑至少从唐代中期就尝试使用匣钵来烧制瓷器，早期匣钵制作粗糙，各类匣钵的造型、厚度没有统一的规格标准，显然还处于逐步探索、不断改进的初级阶段。到了晚唐时期，定窑正烧工艺进入了成熟阶段，匣钵的造型，规格已基本定型，常见的有筒形和漏斗形两种，筒形匣钵一般用于烧造瓶、壶、罐等琢器。漏斗形匣钵用于烧造盘、碗类圆器。定窑晚唐时期生产的&官&、&新官&款瓷器以及定州宋早期塔基出土的精美白瓷，都是采用正烧法烧制的。
　　三、覆烧法
　　覆烧法是定窑北宋中、后期至金代采用的一种装烧新工艺，所谓覆烧法是相对于正烧而言，烧造时器皿口部向下。我国南朝时期曾出现过用齿形支钉顶住碗心进行覆烧的方法，但通常讲的覆烧是指宋代定窑创造的芒口覆烧法。定窑覆烧法出现的时间一般认为是在北宋中、后期，装窑时采用支圈来盛置、间隔坯件，支圈的形式有环行、盘形等几种，其中以环形组合支圈使用最为普遍。环形支圈适用于烧制规格相同的产品，支圈内侧有台阶，断面呈& L&形，装窑时将盘、碗类圆器口部朝下扣放在支圈内的台阶上，然后在支圈上叠置第二个支圈，再扣置第二个盘、碗，以此类推，最多可叠置二三十层。支圈覆烧仍然需要&以匣钵为外保护层，进行配合套装，每件匣钵内放置一组，然后用组装好的匣钵进行垒窑柱&。盘形支圈的形状上侈下收，口薄底厚，适用于烧制尺寸不同的产品，其坯件由小至大，从底部向上顺序扣置。采用覆 烧法烧制瓷器，器物的口部直接与支圈接触，为了防止发生粘连，装窑前需要先将口部的釉层刮去一圈，因此覆烧的瓷器圈足满釉而口沿无釉，俗称：&芒口&。覆烧法能够大大增加单位面积内的产量，此外由于覆烧时口部与支圈接触，受力均匀，从而减少了变形率，胎壁也可以做得更薄。这种先进的烧造方法很快就被包括景德镇在内的诸多窑场采用。
　　四、涩圈叠烧法
　　涩圈叠烧法一种简单、高效的叠烧工艺，主要用于烧造盏、碗类圆器。所谓 &涩圈&是指盘、碗类圆器内底刮去一圈釉后露出的环状圆圈。涩圈叠烧法是金代北方窑场普遍使用的一种装烧方式，它不需任何辅助窑具，只需在施釉后的盏、碗内心刮出一个比器物圈足略大的露胎涩圈，装窑时将器物圈足直接叠放在涩圈上即可。涩圈叠烧法节省了窑内空间，又省去了制作匣钵、支圈等间隔用窑具的工时和材料，是一种低成本的烧造方法。金代后期，定窑生产的一般日用瓷器也使用这种装烧方法。&&
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唐代邢窑,定窑,井陉窑白瓷特点对比
　　下面以唐代最流行的玉璧底碗为例，对邢窑、定窑、井陉窑生产的精白瓷进行对比。　　一、胎1.邢窑制瓷原料的淘洗工艺不够仔细，在显微镜下能看到大块石英。泥料的陈腐和捏炼不够充分，标本断面大多能看到不同程度的气孔和夹层。烧成温度约为1320℃&20℃，多数产品处于微生烧状态，吸水率较高，大部分在2%~5%之间、只有少数接近或低于1%。　　2.定窑制瓷原料经过仔细的淘洗，泥料的陈腐和捏炼充分，标本断面平整光滑，很少出现气孔或夹层现象。烧成温度约为1300℃&20℃，大多数产品烧造良好。瓷化程度高，少有生烧现象，吸水率较低一般在1，45%左右。　　3.井陉窑原料的淘洗以及泥料的陈腐、捏炼都比较好，标本断面气孔率以及夹层现象较少。烧结良好，生烧现象不多。(由于胎、釉测试结果尚未公布，具体数据不详)　　二、釉1.邢窑-属于&含氧化镁石灰釉&。含铁最较高，多在1%左右。邢窑白釉含磷位较高，一般在0.4~1.1%之间，具有高温下黏度大、遮盖性强等特点，并带有一定的乳蚀性。釉色稳定，多呈粉白色或白中微泛青色。邢窑施釉工艺堪称一流，釉面无论里外都平整光滑，很少出现流釉现象。　　2.定窑-亦属&含氧化镁石灰釉&。含铁且比邢窑低，一般在0.5%~0.8%之间，釉中基本不含磷的成分，少数含磷者也不超过0.2%。定窑白釉的釉层较薄，透明性比强，釉色不够稳定，有的偏青，有的偏白。施釉工艺远不如邢窑，轴层往往厚薄不均，釉面经常出现被称之为&泪痕&的流釉现象。　　3.井陉窑的白釉与定窑相比釉层较厚，具有一定的遮盖性。釉色不太稳定，多数偏青，但也有洁白如邢窑者。施釉工艺的水平与定窑相近，釉层厚薄不均。常有流釉现象。　　三、旋削工艺1.邢窑的旋削工艺精湛娴熟，所有细节的处理一丝不苟。产品口、肩、腹、足的加工都有固定程式，规范化的成型工艺保证了产品造型的规整和统一。　　2.定窑的旋削工艺较粗，一般器里(指盘碗类)旋削平整，外壁相对较粗、常能看出明显的旋削痕迹。器足的挖削多较草率。　　3.井陉窑的旋削工艺粗精皆有，粗者和定窑相似，精者不亚于邢窑。　　定窑瓷器鉴定-铭文特征的鉴定http://www.gdpm.wang/cqjs/cqjd/492.html& & 本文内容转载地址：http://www.gdpm.wang/cqjs/cqjd/493.html，转载请注明，谢谢!
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