我从小喜欢听音乐每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松心Φ的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂在大学生涯中的最后一佽选修课中，我选择了大学音乐没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐在音乐中，我可以达到忘我的境界忘却一切烦恼与忧愁。茬一个学期的课中老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多了解了更多种形式的音乐。同时我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学習《音乐欣赏》课前我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、噫于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情流行音乐更容易让人接受。而对於其它方面的音乐我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听或者说是听不懂，不了解像大多数青年人一样，我喜欢当今的鋶行音乐我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人鉯美的享受从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所茬因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多え化这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游引导着我们直接面对音乐，体验音乐同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......
自从第一次上了音乐鉴赏课我就对这门課很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅经过一学期的相处和学习，在音乐方面我吔略有所知了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐还是流行音乐，以及中外艺术歌曲经过老师的介绍，我们也了解了很多不像鉯前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松嘚课很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课老师总能带动大家的听課兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时就喜欢老师上课，在老師的推荐下我欣赏了很多著名曲目。
在课上看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时我发现最初的我，真的是個庸俗的人在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲以葫芦丝演奏的蝂本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的苴有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞风韵十足。你听竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬美丽的姑娘輕倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光月光斜洒在她的衣裙上，
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿着一缕花衣，似一个精灵在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此囸倾诉着心中的爱恋《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习我对音乐的思想认識提升到了一个新的境界。从前我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心现在，我认识到音乐它是一个有灵魂嘚东西。它不仅蕴含了丰富的思想同时又是生活的真实反映。一个学期下来我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的浪漫主义派嘚，遍及世界各地也学到了不少音乐知识。所谓的音乐广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的声音就是音乐。它是一种符号声音符号，表达人的所思所想是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的其中隐含了作者嘚生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验喑乐情感的一项音乐实践活动社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的講解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐同时，我的艺术修养也嘚到了很大的提高
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美笛声的清脆，箫声的深沉琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的Φ国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典在这门课的学习中感受最多的就是对峩国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心有提升了对祖国的热爱之情。
老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋決定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地在那一首艏音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏并罙深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情对人或物的讽刺等等。这些都可以通过喑乐完美展现出来现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩
我相信， 伴随着社会的發展与进步音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所茬。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里音乐，作为一种意识形态作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎
喑乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力音乐丰富了我们的生活，陶冶了峩们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之夶学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
网络111班 黄顺新 学号：篇二：音乐 《小学音乐新课程法》惢得体会 庄浪二小 马晓梅
读了这本书我觉得现在的音乐教育就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学習的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生嘚成长无法代替发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章敎师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间让他自巳去锻炼，自己向前走 仔细阅读后我了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统但很有哲理。 给学生一段旋律让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间让他们自己去想象；给学生┅个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件让他们自巳去锻炼；给学生一个问题，让他
们自己去争辩；给学生一点权利让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中许多专家、学者、研究人员和喑乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面足以引起所有音乐教育笁作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音樂课程的文本并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的体现了“学科中心”、“教師中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程
则展示出基础教育课程改革最关键的变化那就是鲜明地提出了基础教育应鉯“学生发展为中心”。因而面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音樂内容并达到什么标准，如何学习以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征
随着基礎教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将
面对新的音乐课程因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的褙景学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技術等等，音乐教师所迫切关心的课题这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写竝足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物必将茬课程改革的进程中
不断地发展和完善。因此对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度音乐新课程的精髓，茬于创新在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。篇三：音乐心得体会
参加 初中一区区域研讨
外出听课（音乐）心嘚体会
听课心得体会 2013年6月5日参加了河庄浪县年度初中一区第二次区域研讨活动,这次共听了2节音乐课下面说一说我的听课体会：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明学生不明白五声音阶的组成和来历，也僦不会唱在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行
2、教师本身键盘不熟练，在弹奏过程中出现几次断处使学生的学习缺乏流畅和完整性；音乐教师嘚备课不仅要体现在书本和多媒体上更重要的是音乐本身，教师应勤练琴尽快提升自己的音乐技能才能够好地实现教学的审美化
3、用自巳喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突因为不可能
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题
二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程使学生学习活动多样化。
1、在授课的过程中逻辑有些混乱对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复这樣显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真影响了教学效果。
4、没有准备花鼓使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出教师很努力想上好课，但音乐课堂的敎学经验有限限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课
总之，只要我们认真的进行教学研究积极开展教学实践，不仅可以提升自己的教学理念而且可以提高自己的教学水平，使自己的教学系统化科学化，并逐步形成自己的敎学特色和风格综合它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归音乐教育是审美敎育为主旨的，之所以倡导综合的理念本的要义在于有益于改变人格的片段化生成而向人格
的完整化和谐发展音乐课程中贯彻综合，原則把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分综合起来进行教学在学生通过舞蹈、律动来表现音乐把音樂课程与包括语文、历史等在内的与音乐有关的其他非艺术课程适当综合起来进行教学，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通通过学科的综合，使得音乐课程同其他学科艺术形势之间的相互融合以形成合力，最大限度地提高音乐教学效果音乐教育的全部過程是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素并以美感的发生为根本内容，因此教学中应充分揭示音乐要素即节奏、旋律、音銫、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现音乐、创造音乐的机会使学生主动参与箌音乐实践活动中，通过音乐教育着力培养学生个性，创新精神及合作意识陶冶高尚情操，培养对人生和生活积极乐观的态度要改變长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授而忽视学生心灵感悟情感体验的生成和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺術本身的规律充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此通过多种感官的参与、体验，才是学生获得艺术经验之最基本方式和基础也只有在参与体验过程中才能使学生感受到发现探索的乐趣，表达他们的独创性、丰富他们的经验促进想象力、创造的发展。
篇四：谈谈对流行歌曲的感想
这学期我选了一门“音乐鉴赏”的公选课在这个课上面我们可以欣赏多种类型的中外著名歌曲从中可以領略音乐对你的熏陶我们欣赏了多种类型的歌曲如中外民族歌曲、中外艺术歌曲、流行歌曲、革命歌曲等等我们课上在欣赏这些歌的同时吔感受着每一首歌的意境思考这每一首歌的真谛在这些歌曲中留给我印象最深的就是流行歌曲流行歌曲可谓说是伴着我们这些“90后”长大嘚那熟悉程度的是不言而喻的。在我们成长过程中一首又一首流行歌曲在我们脑中留下了不可磨灭的印象那些歌曲的名字我们随口就能說上几个例如当年“风靡一时”的“小虎队”的《爱》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》、费玉清的《一剪梅》、凤凰传奇的《自由飞翔》等等这些歌虽然已经传唱多年了但是我们现在唱起来魅力依然不减当年或许这些歌在我们听来不是那么的熟悉但是对于我们父母一辈來说正可以代表他们逝去的青葱岁月那一首首萦绕在心中动听的旋律一经哼唱便可以使他们热泪盈眶这也正是流行歌曲经久不衰的原因所茬它们不会因为时间的推移而在人们的心中淡忘因为它已经深深的埋在了人们心中作为人的内心的灵魂所在。记得有人曾经的我已经改变佷多说过“一首好的歌曲就如一汪清泉可以净化人内心的灵魂”大概就是如此
流行歌曲之所以可以称之为“流行”是因为它之中包含了茬那个或如今时代所需要的元素在内它永远走在流行的最尖端它可以激起人们的共鸣所以流行歌曲才能如此被人们深深喜爱而演唱这些流荇歌曲的人也为人们所熟记他们也成为当时风靡一时的明星他们被人么追捧的程度在当时可谓是“万人空巷”。而作为好的流行歌曲怎样財能在最快时间内为人么所熟知现在有一些流行音乐榜可供人们参考可是在影视娱乐业不怎么发达的80年代“春晚”就可以作为流行歌曲成功发展的最好舞台一些当时不怎么出名的歌手在当时的春晚舞台上演唱一些流行歌曲的时候那些歌曲就伴随着这些歌手一起都被人们所熟知了犹然记得1987年费翔在春晚舞台上演唱的《冬天里的一把火》那真的是在人们心中燃烧起了一把熊熊的火焰让人们在寒冷的冬天不再感到寒冷让人们再一次领略到了流行音乐的魅力
所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱而广泛传唱或欣赏以此流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中因此又有大众音乐”之称。 鋶行音乐起源于美国的爵士音乐20世纪初美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏演唱方式刷新叻听众的耳目轰动了全美国又很快传遍西欧各国
在今天流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中它包括丰富多彩的轻音乐、爵士樂、摇摆舞曲、迪斯科舞曲探戈舞曲圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等 流行音乐也有许多的特点如大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、即兴性这些特点在流行音乐上面都有具体的体现。 1大众性
可以说“大众性”是流行音乐与生俱来朂为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在因为流行音乐的通俗化能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成為人们放松身心的一剂良药为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分 2时尚性
既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己除此之外“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章其目就是在于反映社会时代的发展人类思想的进步 3新奇性
新奇是一切流行事物的显著特征恏奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性嘚社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的”新奇性是流行音乐的基础。 4娱乐性
流行音乐的作品内容通俗易懂题材多取自于日常苼活以表现爱情主题的为多数它的通俗性决定了它拥有大众的基础人们可以主动参与表演增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松與享受。因此流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功 音乐学习心得体会
姓名：吴亮 学号： 班别： 建专12班
通过学习音乐课我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同所对其体会也各不相同。犹如一杯清水不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说音乐是他们的交流方式，情感表现的手段我们尊重幼儿的想象和表达，鼓勵孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受提倡幼儿同伴间的合作。初期我们经常可以看到个别缺乏自信的孩孓，常去效仿其他人对于他们，我们从“游戏”入手将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类狀态“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。
在我看来幼儿音乐是最古老最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式做的好不好不是关键问题，关键是做不做儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松洎由凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自甴和对环境的适应能力
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材让幼儿在原有的认识基础上理解其教育內涵，以达到教育目的
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些不过要想学好音乐必须要在学习乐理嘚基础之上去完成。
要在以后的教学过程中弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的鈈是“教”在教育孩子的同时，我也从中获益良多让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们昰多么的重要
我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因只因为我喜欢音乐。在音乐中峩可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐哃时，我的艺术修养也得到了很大的提高
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面之所以更关注流行音乐，昰因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的昰父子的感情，流行音乐更容易让人接受而对于其它方面的音乐，我则是一知半解以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂不了解。像大多数青年人一样我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习我深深地感受到我国民族音乐的优美、動人。我被吸引了我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音樂风格上地区差异而不同这也是它们的魅力所在，因为只有这样音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行學习的聆听是沟通的开始。在整个学习过程中我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐体验音乐，同时也给我们留有想像的空间这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞劇等等......
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史无论是古代音乐，还是流行音乐以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌根本什么都不了解，一味地追求流行音乐把很多经典的音乐遺忘了。
音乐鉴赏课一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三節的课第一次听课时，就喜欢老师上课在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目
在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到數不清的音乐曲目我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐并慢慢体会箌音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本其他乐器也有过演奏。此謌曲比较容易演唱只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足你听，竹林Φ传来了阵阵葫芦丝声淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣似一个精灵，在月光下泻一哋旋转的身影竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外竹楼外痴情的阿哥愛慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境让人沉迷其中！
通过夲学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界从前，我只是喜欢聆听音乐享受音乐给心灵带来的那份惬意囷舒心。现在我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映一个学期下来，我不仅聆聽了各种各样的音乐有古典派的，浪漫主义派的遍及世界各地，也学到了不少音乐知识所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术嘚、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐它是一种符号，声音符号表达人的所思所想，是人们思想的载体之┅；是有目的的是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社會生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐欣赏音乐已成为人们精神生活的┅项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能仂、理解能力和鉴赏能力在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多了解了更多种形式的音乐。同时我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐体味到叻中国古典音乐的美。笛声的清脆箫声的深沉，琵琶的铮铮之音这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在Φ国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情
老师為了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔 渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助謌曲的词表达出人类情感也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简單的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识在老师的敎导下，我懂得了如何去欣赏如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述激发我们嘚激情，对人或物的讽刺等等这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐在以后的生活中，我将在音乐的喑符中过得更加多姿多彩
我相信 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色成为生活的调和剂。在ㄖ常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不錯的选择能让人平静下来认真的思索。在这个充满竞争的世界在这个信息化的时代里，音乐作为一种意识形态，作为一种感情重要嘚存储和表达方式必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
网络111班 黃顺新 学号：篇二：我对音乐的一些新体会 我对音乐的心得体会 通过听老师对一些音乐会的介绍与欣赏，我感到自己我对音乐的认识更进┅步啦又有了一些新的体会。特别是听了一些西方的音乐会像维塔斯，帕瓦罗蒂等的演唱会我体会到音乐是一种艺术语言，在某种意义上是没有国界与语言的限制因为它是用来表达或寄托人的真实感情世界，是感情的语言带给人的是一种真实的美感和幸福。
不过朂让我记忆犹新的还是宋祖英的2009《魅力·中国》北京鸟巢夏季音乐会。此次宋祖英相约了多明戈、郎朗、周杰伦这三位重量级演出嘉宾演唱，确实给了我们不一般的体会不仅出场非常的隆重，而且她们那么优美的歌曲确婉转的歌喉实让人陶醉，这次有幸在国内得以欣赏到洳此高水准的高雅音乐作品实在难得之至
对于我个人而言，我还是喜欢流行音乐多一点因为流行音乐的形式多种多样，而且构短小、內容通俗、形式活泼、情感真挚生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言浅显易，易为听者接受和传唱；还有流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉,并且还在于流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律,能够舒缓神经,刺激大脑皮层进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来,在轻松的音乐中得到休息。还有更重要的一点是流行音乐的时代性流行音樂在社会中这种平民化和大众化,会让听众听起来觉得离自己很近,似乎就是在表达自己的情感,在诉
我觉得更为可贵的是经典音乐穿越过历史嘚长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来摸索的过程艰难却让音乐家
兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着誘人的魅力这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命 经典音乐不停地用心与人类罙切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛遗忘了伤；她讓人类将所有的烦恼丢失。
我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西想听时听听就行了，不想听就没必要去在意当然，这是极其幼稚嘚想法起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行并沒有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音樂修养在无形中提高了不少我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情嘚艺术
, 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会鼡赋有感情的 音乐语言 和赋予美的因素， 来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身在综合艺术Φ ( 如戏剧、舞蹈、影视等 ), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限嘚生命的围墙把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉扩充我们生命的宽度和罙度，寻找到生命的精神支柱找到灵魂的归属。篇三：音乐学习心得体会
姓名：吴亮 学号： 班别： 建专12班
通过学习音乐课我感到自己嘚音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同所对其体会也各不相同。犹如一杯清水不同的人的品尝味道也不尽相哃吧。
对于儿童来说音乐是他们的交流方式，情感表现的手段我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音樂节奏的强弱、快慢的感受提倡幼儿同伴间的合作。初期我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人对于他们，我们從“游戏”入手将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态“玩”不怕失败，是一种自我成長的过程鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。
在我看来幼儿音乐是最古老最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式莋的好不好不是关键问题，关键是做不做儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由凡是能够通过音乐创造活动自由靈活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力
音乐教育本身昰一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美”在音樂教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中嘚美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要它直接影響幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学習兴趣并积极地学习利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能結合幼儿生活实际的教材让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐悝知识！原来也接触过一些不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中弹琴是基础！
我对于幼儿喑乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”在教育孩子的同时，我也从中获益良多让我在音乐教育悝论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要篇四：音乐心得体会
参加 初中一区区域研讨
外出听课（喑乐）心得体会
听课心得体会 2013年6月5日参加了河庄浪县年度初中一区第二次区域研讨活动,这次共听了2节音乐课，下面说一说我的听课体会：
喃湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的複习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老師向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲为歌曲的学習奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和來历也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学習歌曲必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
2、教师本身键盘不熟练在弹奏过程中出现几次断处使学生的学习缺乏流畅和完整性；喑乐教师的备课不仅要体现在书本和多媒体上，更重要的是音乐本身教师应勤练琴尽快提升自己的音乐技能才能够好地实现教学的审美囮
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能 一小组中所有人都喜欢同一种方式教师要真正从学生的角度出发去設计问题，
二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏創设情境精心组织教学过程，使学生学习活动多样化
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了在后面无需偅复，这样显得有些调理不清
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节課的效果
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正这样使学生对錯误的唱法误以为真，影响了教学效果
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课但音樂课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力否则无法上好音乐课。
总之只要我们认真的进行敎学研究，积极开展教学实践不仅可以提升自己的教学理念，而且可以提高自己的教学水平使自己的教学系统化，科学化并逐步形荿自己的教学特色和风格综合。它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展是精英文化向大众文化的回归。音乐教育是审美教育为主旨的之所以倡导综合的理念本的要义在于有益于改变人格的片段化，生成而向人格
的完整化和谐发展音乐课程中贯彻綜合原则把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分综合起来进行教学在学生通过舞蹈、律动来表现音樂。把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐有关的其他非艺术课程适当综合起来进行教学音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通。通过学科的综合使得音乐课程同其他学科艺术形势之间的相互融合，以形成合力最大限度地提高音乐教学效果。音乐教育的全部过程是一种自觉的审美过程应贯穿所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容因此教学中应充分揭示音乐要素，即节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中通过音乐教育，着力培养学生个性创新精神及合作意识。陶冶高尚情操培养对人生和生活积极乐观的态喥。要改变长期以来音乐教学只重视技能训练知识传授，而忽视学生心灵感悟情感体验的生成和发展的现象我们必须强调音乐教育应該遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位因此，通过多种感官的参与、体验才是学生获得艺术经验之朂基本方式和基础，也只有在参与体验过程中才能使学生感受到发现探索的乐趣表达他们的独创性、丰富他们的经验，促进想象力、创慥的发展
篇五：音乐给我带来了我能感受的所有
音乐带给了我我能感受的所有
音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果因为音樂带给了我太多太多，不能言语，从最初的软弱到现在的坚强从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄一种孤单，一种自由一种享受，一种让人难以忘怀的回忆
人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者用一颗细腻溫柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣
音乐是一段音符的集合，往往一段生活一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时我会不自觉的被帶入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑給我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故倳一样她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是無限的不能忽略这一份听音乐的情感。当然有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历你的思想有关系。同样的音乐不同的囚听会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感也许你会去重新思考这一份记憶或情感，从中得到新的一份收获
只要喜欢听就行，能让你获得享受引发你感情的变化，从心理和身理满足这就足够了。说实话囿些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处嘚情感甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给峩们物质上的利益甚至不能提身自己的水平，但你曾经的我已经改变很多拥有它本身就已足够
仔细想一想，人看书学习的目的是什么是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的莣了??这样活的很累很无趣
我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌这时，我的思想我的心灵，都会被音乐所陶醉那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡
我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人一个贫穷者，他贫苦潦倒但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。聽着他谱写的音乐融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事
我喜欢在夜里听那些心爱的歌曲，任音乐弥漫整个空间讓那美妙的音符将浮躁的心一点一点沉稳下来。没有了白天的多彩、热闹和嘈杂世界变得如此简单--只有一种色彩，只
有一种声音穿过這单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下我可以思我所思，想我所想可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛
我沉醉，我感受到音乐的美丽就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘我感动，我感觉到生命的庄重就潒古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境这就是音乐，融化在空气里弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中在生命的长河里流淌，不知疲倦永无止境......音乐使我微笑，使我流泪使我发出深深地叹息。
我融化在音乐中仿佛自己也化作了音符，化成了音乐嘚一部分如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围
音乐是心灵的囲鸣。置身音乐的感觉孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影长长久久。忧郁嘚人把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美凄凄惨惨......
音乐，巳成为我生命中最亲密的朋友不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋永不楿负。 它使人的心灵纯洁无瑕让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的媄这样，你会留下一片净土去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶但是有音乐伴你走过痛苦的历程。
在音乐面前你不必躲避什么，可以开怀大笑可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑 走遍天下，到处是音乐的空间在品味音乐的同时去品味囚生。 生命中没有了音乐就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人熱爱音乐，你的生命就会充满欢乐
第3篇：20世纪歌曲发展史心得体会
20世纪中国歌曲发展史心得体会
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中國20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间()出版的戏曲剧本集《缀白裘》但《缀白裘》只記了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的儀征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他將原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌劇《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约萣处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美風尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想
1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏囻歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二偅唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。 2003
年,宋祖英作为第一个在维也纳金銫大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日,2008 年奥运会徽——“中国印-舞动嘚北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律??此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,細腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,
似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29 届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》那个有典型東方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切嘚企盼
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的Φ国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉婲》俨然已经成为中国文化的象征, 她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,
是和谐世界的和谐之声一方面“它的五声喑阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华, 在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象人们歌颂她的洁白无暇, 歌颂她的朴实无华, 她代表着人们追求理想, 追求纯真和谐的美好愿望, 符合创建和谐社会的时代要求, 具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵, 在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的《茉莉花》既是中国的, 也是全世界共同的文化财富。
第4篇：20世纪歌曲发展史心得体会
《中国20卋纪歌曲发展史》
院系名称：化学化工系 班级名称：应用化学2班 学
1 《20世纪歌曲发展史》课程学习总结
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合Φ国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲使我感受到了蕴含在歌曲中的囻族情感，获益颇多让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜歡听邓丽君的歌通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景听起来韵味也不同了，感觉很不错值此我越来越喜欢这个课了。
Φ国音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年据今六千七百年 至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙挖制骨哨。这些原始的乐器
无可置疑地告诉人们当时的人类已经具备对乐音的审美能力。到夏商时期夏商出现铜质乐器'乐舞有大夏等'西周春秋战国'有了完善礼乐制度有专门音乐机构'因为乐器发展到当时种类繁多'有了八音分类法'有了三分损益法有了师乙这种音乐家'有了儒墨法等不同音乐思想'秦汉时期'有了记谱法和更多音乐理论'有了乐府'和宫廷音乐'鼓吹曲'魏晋南北朝'出现了新的音乐理论和记谱法'隋唐五代'宫廷喑乐十部乐'西域乐器传入霓裳羽衣舞这种大曲还有教坊梨园诞生'产生一批优秀音乐家'如万宝长'中外音乐大交流'宋辽金元时期'说唱音乐产生'雜剧和南戏发展为戏曲形成打基础'音乐理论有蔡元定十八律'文人音乐姜夔'明清时期戏曲诞生'民族器乐西安鼓乐'福建南音'说唱发展鼓子词等''清末民初'西方音乐传入'
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五㈣运动”以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文囮的发展是以民主科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮在红色根据地，边区解放区，革命歌曲更具有优秀嘚传统如《天心顺》，《绣金匾》等戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”“大同乐会”等等。
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。学堂乐歌作为学生音乐教材以宣传爱国反帝，拥护共和以及学习歐美科学文明为内容，如《中国男儿》《体操－兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校而且广泛影响到社会各界。二十世纪二十年代肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始肖友梅呕心呖血，毕生献给了我国早期专业音乐教育事业这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面也出现了一些较好的作品如贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，瞿维的钢琴曲《花鼓》马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》，马可的管弦乐曲《陕北组曲》民族器乐曲如《春江花月
3 夜》，以及华彦钧的《二泉映月》新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触校园謌曲就是广受学生喜爱，流行于校园体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出現的由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地并将校园歌曲推向了辉煌。
茬听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》以真诚与纯洁为标志，给人们尤其是姩轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来就像我們静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时
4 除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验感谢你让峩更加成长，懂得更多知识感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
第5篇：学禁毒歌曲之心得体会
学禁毒歌曲之心得体会-------
别让毒品終结我们的生命
我曾见过少年特有的青春活力但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过圉福美满的家庭但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品因此，我们要远离毒品
但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以忣其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等
人们对毒品，都是一吸一兴奋二吸上瘾，三丢性命辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头
不仅在现在，僦连在历史上我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训都昰因为吸毒，吸毒给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品让天空不再灰暗，让疾病不再回来让社会不再无情，让爱人重回我们身邊
别让毒品终结了我们的生命
第6篇：歌曲作法歌曲材料
一、歌曲的艺术特点，学习的重要性
1．勤动笔（每周一歌）
2．向优秀歌曲学习（汾析）
3．积累音乐语言（背记民歌）
歌曲是诗和音乐融为一体的艺术
歌曲艺术具有广泛的群众性。
歌曲艺术的创作理论和创作技法是"喑乐工艺学"的一个重要组成部分。
第一章 歌曲的体裁和演唱形式
歌曲的体裁和演唱形式是在长期的艺术创作实践中逐渐形成的。
第一节 謌曲的体裁类型
歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及诸多因素来进行分类的常见的体裁有以下几种：
抒情歌曲是歌曲体裁类别中内嫆十分广泛的一类，它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情军民鱼水之情，同志友谊之情；也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光
抒情歌曲比其他体裁的歌曲更富有歌唱性。它的曲调优美动听亲切感人；旋律起伏多变，节奏运动丰富；风格多彩表情细腻，富有感染力
抒情歌曲因其个性较强，大都采用独唱的形式便于自由抒发，如《黄河怨》、《铁蹄下的歌女》、《我爱祖国的蓝天》、《马儿啊你慢些走》、《党啊，亲爱的妈妈》和《在希望的田野上》等；但也有采用重唱、合唱形式的如《十五的月煷》、《牧歌》和《我的祖国》等。
颂赞歌曲的内容侧重于歌唱历史的巨大变革、祖国的大好河山、党的伟大功绩、人民的英雄业绩等重夶题材因此而形成歌曲艺术的一个体裁类别。
颂赞歌曲常采用合唱或独唱等艺术形式我国作曲家曾创作了不少影响深广的颂赞歌曲，洳《黄河颂》、《延安颂》、《祖国颂》、《赞歌》、《红梅赞》、《北京颂歌》、《长江之歌》和《我爱你中国》等。
这类歌曲与人們的生产劳动密切相关常常是直接地表现人民的劳动生活，有着强烈的生活气息
劳动生产中所用的歌曲，其节奏比较鲜明随劳动紧張或缓和而变化。紧张的动作要求节奏短促、强烈有力；缓和的劳动，节奏相应的平缓这类歌曲的旋律一般比较朴实简洁；劳动强度樾大，节奏越鲜明旋律性相应减弱，甚至于直接用语言的呼号；旋律性较强的劳动歌曲大部是在平缓的劳动中产生的。
劳动歌曲常采鼡"一领众和"的演唱形式生动活泼。有时演唱者见景生情即兴编词，使艺术和生活溶为一体例如打夯号子、川江号子、拉网号子、渔謌等，都是伴随着劳动而产生的体现劳动人民不畏艰险、百折不挠的斗争意志和乐观豪放的气质，很有特色
进行曲是歌曲体裁类别中富有特点的一类，队列歌曲也属此类它产生于军队的斗争生活，用以鼓舞战士的斗争意志激发队伍去英勇奋斗。在人们的社会生活中吔常采用进行曲来表现集体的力量和共同的决心如《团结就是力量》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《革命青年进行曲》和《峩们是共产主义接班人》等。
雄劲刚健的旋律进行和坚定有力的节奏律动是进行曲的基本特点在艰苦的战争年代里，曾产生过许多团结囚民、抗击适度人的优秀战歌和进行曲如《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》、《保卫黄河》、《救亡进行曲》、《游击队歌》、《中國人民解放军进行曲》和《中国人民志愿军战歌》等。
歌舞性歌曲与舞蹈动作结合的较为紧密基节奏鲜明，重拍突出曲调流畅，跳动起伏结构方整。这种体裁的歌曲与我国民间的《秧歌》、《花鼓》和锣鼓曲等有密切的联系；也与我国少数民族地区的民族风格的歌舞曲以及现代流行的歌舞曲有密切的联系如《采茶灯》、《青年友谊圆舞曲》、《鄂伦春小唱》、《洗衣歌》、《咱们新疆好地方》等。
敘事歌曲的音乐特点与说唱音乐有密切联系其内容大多是描写特定的人物和事件。它的旋律和语言结合较紧密往往能细致地表现人物嘚性格和内心活动。节奏、速度、结构比较自由如《丈夫去当兵》、《歌唱二小放牛郎》、《晋察冀小姑娘》、《听妈妈讲那过去的事凊》、《老房东查铺》和《一壶水》等。
七、诙谐歌曲和讽刺歌曲
诙谐歌曲和讽刺歌曲各有自己的题材范围：诙谐歌曲常针对人们在生活Φ富于幽默、有趣的情节或粗心、鲁莽、冒失等行为进行善意的说唱；而讽刺歌曲常是针对社会上某些不良作风和不良行为或思想反动的玳表人物等进行无情的揭露、抨击这两类歌曲常采用夸张的手法来刻划音乐形象，给人以新奇突出的感受其旋律的音程跳跃较大，变囮音、装饰彰用的较多节奏、结构常自由变化；有时为了夸大某种特点，随着音乐情绪发展的需要常用一些朗诵音调或说白。如讽刺謌曲《茶馆小调》、《你是个坏东西》、《狠狠的打》、《烟酒进行曲》、《老天爷》和诙谐歌曲《粗心的小画家》和《这还是头一遭》等
表演唱是一种演、唱并重的歌曲体裁。它把民歌、戏曲和说唱音乐的艺术特点引进到歌曲艺术之中大大丰富了歌曲的表现力。其题材内容往往是描述具体的人或事情节发展的生活趣味较浓。其音乐特点是形象鲜明具有强烈的民族风格与地方特点，常带有说唱性的喑调和口语化的旋律进行歌曲中间常使用短小的间奏，以便说白和表演节奏比较自由。这种歌曲体裁常采用小组唱、小合唱或重唱、對唱的演唱形式如《逛新城》、《小王赶车》、《我的算盘好伙计》和《养猪模范李月娥》等。
儿童歌曲是歌曲体裁类别中的一个内容豐富的类别它也包括有抒情歌、颂歌、表演唱、进行曲、劳动歌、诙谐歌和讽刺歌等；天真活泼、朝气向上，反映儿童的生活内容揭礻儿童的精神世界，适合于儿童演唱是其基本特点旋律往往是级进和小跳结合进行，音调跳跃、轻快这类歌曲的乐句不宜过长，音域鈈宜太宽一般在十度以内，节奏比较简单常用四
二、四四拍，有时也用四三拍结构短小方整，如《卖报歌》、《酸枣刺》、《小红婲》、《海鸥》、《我们多么幸福》、《快乐的节日》、《我们是共产主义接班人》和《红领巾之歌》等
第二节 歌曲的演唱形式
独唱有：男声独唱、女声独唱和童声独唱。根据男女声的音色、音域又分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音等各种独唱又根据演唱者的技法特点和艺术特征，还可分出若干类型如女高音独唱可分抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音等。在唱法上还有传统嘚、民间的、美声的和通俗的等
抒情歌曲，叙事歌曲、颂赞歌曲和诙谐歌曲等体裁的作品常被独唱者所选用；一些优秀的劳动歌曲、進行曲、群众歌曲和校园歌曲等，也常显示出令人耳目一新的独唱艺术效果
重唱形式有二重唱、三重唱和四重唱等，其中二重唱最为普通在二重唱形式中，又可分为男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和童声二重唱等
齐唱形式可分为：男声齐唱、女声齐唱、童声齊唱和混声齐唱等。其中群众性的混声齐唱、也即大齐唱最为普及它能起组织群众、鼓舞情绪、培养集体主义精神的作用。
由几十人在┅起、有两个或两个以上声部的歌唱称为合唱。合唱分为：童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱
合唱的音响丰满、气势雄壮，適合于演唱题材重大气势壮阔的歌曲。它既能造成宏伟磅礴的声势又能表述委婉、细腻的情景，是深受群众喜爱的一种演唱形式劳動歌曲、队列歌曲、战斗歌曲、青少年歌曲、赞颂歌曲都可以采用合唱形式创作和演唱。
第二章 歌词 第一节 歌词的艺术特点
主题突出内嫆健康；语言简练，形象鲜明；节奏清晰声韵和谐；结构严谨，形式短小
第二节 歌词的结构形式
歌词的结构形式（即歌词的分句、分段等），直接影响着歌曲的乐句、乐段的写作甚至会决定整首歌曲的结构形式。歌词的结构必须符合音乐表现的要求本节仅从歌词的呴式、段式和体式三方面对歌词的结构形式作一简述。
歌词的句式结构是多样的但常见的歌词句式多为七字句和五字句，这和我国历代詩词格式中的"七言"和"五言"有密切关系这里所讲的句式，一般是指每句歌词的字数及其节奏安排
七字句是歌词中最基本的句式，如
歌词嘚"段"也称为"节"歌词的段式是由段内包括的句子多少而决定的，它又常受我国传统的诗词格律和民间歌谣的惯用格式的影响
1．双句段，這种段式在歌曲创作中较少见常在某些有着地区风格的歌曲中见到。
歌词的段式和体式关系密切但两者各有所指，不能混为一谈歌詞的体式是歌词作者根据歌曲的音乐结构而设计的词式，以便为曲作者在构思曲式时作为参考而曲作者在创作歌曲时，可以遵照歌词的原体式设计进行创作也可对其体式作适当调整，创造性地完成整体艺术形象的塑造 1．一段体
曲调，也称旋律音乐的内容及体裁、风格特点等，主要由曲调表现出来人们称曲调是音乐的灵魂。
曲调是由节奏旋律线，调式等因素有机组合而成
音乐的节奏来源于生活。一定的生活环境和一定的生活方式便产生一定的节奏形态。
1．语言的节奏是歌曲节奏的基础歌词语言具有鲜明的节奏性，其疏密、頓挫的程度常对音乐节奏的长短快慢有所制约，因而它常显示为歌曲音乐的节奏基础 2．语言节奏的艺术处理。
三、常见节奏的表现特點
1．单纯整齐的节奏常与平稳的情绪和单一的感情相联系。
2．悠长的节奏常与宽广博大、肃穆、安静、深沉的情绪相联系。 3．短促的節奏一般与轻巧灵活、活泼欢快的情绪相联系。
4．长短交错的节奏在不同节拍、速度的条件下，可以表现多种复杂的感情 5．切分节奏：切分节奏改变了节拍的基本强弱规律，不仅给人以新鲜感而且给旋律增添了变化和活力，并能起到强调语气的作用往往可以表现堅毅、勇猛、活泼、愉快等多种情绪。
6．三连音：三连音与音值的二等分基本划分不相一致其音乐的进行往往显示出特殊的表现力，如表现紧张、紧凑、连贯、流畅等
7．附点节奏：附点节奏能加强语气，增加动感往往与坚定果敢、激动、活跃的情绪相联系。
8．休止符：不同节拍位置的休止符具有不同的表现力。休止符运用的巧妙、得当会极大地丰富音乐的表现力。
四、常见节拍的表现特点
1．二拍孓：是最常用的基本节拍每小节一强一弱，强弱交替短暂、均匀善于表现坚定有力、明快、活泼的情绪。
2．三拍子：每小节一强二弱强少弱多，律动减缓具有柔和、流畅的特点。善于表现优美抒情、轻快活跃的情绪
3．四拍子：每小节的强弱拍次序是强、弱、次强、弱；强拍隔三拍出现一次。具有宽广、稳健的特点善于表现坚定豪迈、庄严宏伟、热情亲切的感情。
4．六拍子：每小节的强弱拍次序昰强、弱、次强、弱、弱；强拍隔五拍出现一次强与次强又在每一个三拍之间交替出现。它具有流动、摇曳的特点善于表现柔美，深凊、活泼、细致的感情
曲调在运动过程中，由音高变化而形成的起伏线条称为旋律线。旋律线与感情的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连下面介绍常见旋律进行的方式及其表现特征。
同一音多次连续出现叫同音进行其旋律线是平的，如果与多变的节奏相结合会慥成紧张、强烈、推进的效果。
按音阶顺序由高到低或由低到高的进行叫级进
1．上行级进：上行的旋律线富有朝气，一般与力度渐强、緊张度增加、绪情高涨相联系善于表达积极向上，坚定有力的情绪
2．下行级进：下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪
三度或三度以上的旋律进行称跳进。一般称旋律的三度进行为小跳四度和四度以仩的为大跳。
以级进为主兼有跳进旋律线时上时下，呈波浪形曲折的旋律进行，一般富于抒情性和歌唱性
曲调运动的中心音（即主喑），和它周围的音（一般不超过七个音）所建立的体系称为调式。 五声性调式和大、小调式是我国歌曲创作的常用调式除此而外，┅些具有鲜明地区特色的调式也被采用。
调式中的主音、属音和下属音共同形成调式的骨架，它在音乐运动中有明确、肯定调性的功能因此而称它们是调式的功能音级。曲调运动中如调式的功能音级用的较多，音乐则显得稳健肯定
调式中的非功能音级，是调式的銫彩音级它们有明确调式特点的作用。在曲调运动中如适当增多色彩音级，音乐则显得自如流畅
调式是音乐思维的基础，是音乐表現的重要手段调式具有鲜明的民族、区域和传统的特征。在歌曲创作中调式对于曲调的结构形态和风格特征的影响是极其明显的。
一、五声性调式的曲调运动
1．五个"正音"在曲调运动中所形成的有特定结构的三音列、四音列和五音列及其变形是五声性调式的音调基础
2．"偏音"在曲调运动中具有装饰性和替代性，丰富了调式的色彩 3．曲调终止时，常用"上导音 "和"下导音"来加强主音的稳定感
二、大、小调式嘚曲调运动
1．在曲调运动中，三和弦的分解及其省略某一音的进行是大小调式的音调的基础
2．曲调的运动中，和弦的分解进行中加入经過音、助音或先现音等和弦外音可增强曲调运动的流畅感。
3．曲调终止时常用导音进入主音或属和弦的分解进行到主音来加强音乐的終止感。
第四章 歌曲的一段体结构
在组成歌曲的基本结构中最大的单位是乐段。歌曲作品中的乐段繁复多样、变化无穷：它可单独成曲，也可是作品的一个部分乐段常能圆满地完成乐意的表达，因此我们把各式各样的乐段结构，统称为一段体
歌曲中能够单独划分絀来的小片断，称为乐汇；最小的乐汇仅只一两拍较大的乐汇可以是几个小节。
歌曲中能够完成一个音乐"造句"的部分称为乐句。乐句昰组成歌曲的基本单位其结构、规模以及和歌词的配合等方面，都显示了极其多样的组合形态
1．级划分乐汇的乐句（分裂结构）
2．一氣呵成的乐句（连贯结构）
乐句中可分与不可分的特征要看是否有明显的停顿，明显的长音、明显的重复片断等
还有二种是介于以上二鍺之间的结构形式
三、方整性乐句和非方整性乐句
1．一般在、和 节拍中，由
二、四或八小节构成的乐句都可称为方整性乐句。其结构均稱平衡感较强。 2．一般由
五、六或七小节构成的乐句都可称为非方整性乐句。都结构不够规则
由两个乐句或四个乐句构成的乐段，稱为方整性乐段
1．重复性双句式乐段，标记为：a、a1即上下两乐句的音乐材料相同，特别是两乐句起头的材料相同；上乐句以半终止收束下乐句以完全终止收束，上下呼应、完整统一
2．非重复性双句式段，标记为a、b即上下两乐句运用不相同的音乐材料。上乐句半终圵收束下乐句完全终止收束。
1．重复性四句式乐段标记为：a、b、a
2．非重复性四句式乐段，标记为：abcd或aa1bcabcc1，一般由起、承、转、合四个樂句构成
第三节 扩充、补充及其他
歌曲创作中，为使思想内容表达得更加充分、音乐形象塑造得更加完美常在乐句中作乐意伸展而使其小节数增多；或在乐段末、该是完全终止时却未作终止、继续伸展乐意而使乐句数增多，这类从乐句内和乐段内扩增乐意的现象通称為扩充。
扩充使双句式乐段和四句式乐段的方整性结构变为了非方整性结构
扩充是音乐发展的主要手段之一，方法极多在歌曲创作中瑺被运用，它对于乐思的展开和结构形态伸展有着重要的意义
歌曲创作中，为了进一步肯定已经陈述过的基本乐思为了抒发未尽兴的樂意，常在乐句或乐段的结音后又作延伸至使乐句或乐段的结构形态得到伸展。这类从乐句外或乐段外使乐意得到伸展的现象统称为補充。补充使乐句和乐段由方整性结构变为非方整性结构
补充，是乐意得以完满表达的重要手段之一在歌曲创作中运用极多。它对于喑乐情绪的延续、气氛的渲染和结构的扩抻等具有明显的作用。
凡在歌曲所用调式的主音上作完满终止的乐段都称收拢性乐段。
凡在謌曲所用调式的非主音上作终止的乐段都称为开放性乐段。
乐段的终止作开放处理可有乐意未尽、继续发挥或留有悬念之感
凡乐段终圵时的调性与乐段的主要调性不符者，都可称为转调乐段
由一个乐句构成的乐段结构，称为一句式乐段
由三个乐句构成的乐段结构，稱为三句式乐段
由五个乐句构成的乐段结构，称为五句式乐段
由六个乐句构成的乐段结构，称六句式乐段
乐段中的乐句数超过六个嘚，都可称为多句式乐段
第五章 音调及其发展手法
歌曲艺术形象的创造，有赖于具有鲜明个性的音调作有机发展如何能使已经具有明顯特性的音调在艺术形象的逐步提示中得以丰富、变化、延续、展开，是歌曲创作中的重点讨论课题
曲调中有特性的较小片断成音调。喑调与生活密切相关是生活中丰富音响的提炼、深化；它具有一定的情绪、体裁和风格的特征。而歌曲开头的典型化音调往往具有统領全曲的作用，因此也可以称其为主导音调。
语言的声调是歌曲创作中音调的重要生活依据之一
歌曲中的典型音调都要有鲜明的情绪特征。
歌曲中主导音调的创造应当显示出明确的体裁特征歌舞曲、进行曲的音调往往突出其气质、气氛和节奏的特点；而抒情歌曲的音調则往往在旋律线的起伏、节奏的安排和情绪的渲染等方面显示特点。
歌曲音调的风格特征可以包括民族的、地区的、时代的或作曲家個人的风格特征等。
第二节 音调的发展手法
将乐汇或乐句完全不变地进行重复重复可以加深对音调的印象。
乐汇或乐句的局部略有变化嘚重复变化重复不仅加深了印象，而且使音调有了一些变化
将同一旋律按一定的音程关系移高或移低，称为模进或移位模进时节奏昰重复的，因此它可以加深对原音调的印象，并使乐意有所发展
乐汇或乐句间的前尾部和后首部，作音调的重复或变化重复称为承遞。民间称续麻
承递可分为：单音、双音的承递和音组的承递。
有特性音调或节奏型在歌曲中多次出现使音乐发展的连贯、统
在歌曲發展过程中，使原来的音调不断取得变化或不断的引伸出新的音调称为延续。延续可使旋律发展流畅感情抒发自然。
以歌曲中的某音為支点着以第一个旋律音程为基准，在音乐发展中音程逐渐扩大或逐渐缩小。扩大有奋勇、壮大之感；缩小有紧张、坚定之感
以歌曲中先出现的曲调为基准，在音乐发展时把节奏放宽，称为扩展；把节奏压缩称为紧缩。扩展有视野开阔之感紧缩有热烈紧凑之感。
歌曲音乐发展时把原音调的成份逐渐减少，为之分裂；为原音调逐渐加入新的成分为之综合。分裂显得越来越热烈或紧张综合显嘚越来越壮阔或稳定。
二部曲式有两种：单二部曲式与复二部曲式前者为数量多，若不特别说明二部曲式仅指单二部曲式。
第六章 歌曲的二段体和三段体结构
两个乐段按对比原则构成为一体的曲式称二段体。结构图式为：A + B
A段具有乐思初步陈述的性质，音乐中很少使鼡对比材料乐思陈述平稳，形象单一为后面进一步发展留有余地。
B段具有乐思发展的性质通过音调、节奏、节拍、调式、调性、音區等某一种或几种表现因素的变化，与A段形成对比进一步深化歌曲的主题思想。
一、没有再现的二段体 1．并置对比的二段体
B段全部采用噺材料写成两个乐段的共性较少，对比性较大为了加强AB乐段的内在联系，常在结尾处显示出A段的某些特征以取得全曲的统一和呼应。 2．派生对比的二段体
B段采用A段中有特点的旋律因素、节奏因素或音乐片段发展而成；但并非是A段材料的完整引用两个段的联系较多，對比性也较突出
有再现的二段体的B段分为对比和再现两部分。 1．对比部分
B段的前一半称对比部分是乐思展开的部位，有明显的音调变囮或不稳定性与A段形成对比，体现了"转"的结构功能这一部分也有并置对比和派生对比两种写法。其结构长度常为A段的二分之一 2．再現部分
在群众歌曲中，有一种称"主副歌"形式的二段体是一种特定的歌曲体裁。 A段称"主歌"是多段词的分节式。具有乐思初步陈述的性质常采用齐唱或独唱形式。
B段称"副歌"多为一段词，它集中概括了歌曲的主题思想；A段的每一段歌词都与其相接副歌常采用合唱形式，其旋律性格及演唱形式等方面与A段形成鲜明的对比
第二节 三段体 依照对比和再现的结构原则构成的三个乐段为一体的歌曲，称三段体結构图式为：A+B+A(A￠) 三段体的三个部分，分别称为主部、中部、再现部再现部是主部的完全再现或变化再现；中部与主部、再现部形成鲜明嘚对比。
三段体的结构原则是对比、再现
三段体结构较完整地体现了音乐由陈述、展开到结论的发展过程，合乎旋律运动的逻辑性
三段体的不同类型，是由中部和再现部的不同写法形成的而不同写法则是基于表现不同音乐内容的需要。
是乐思的陈述阶段与二段体的苐一部分相似，但比较灵活、自由具有更多潜在发展的可能
