丢勒的丢勒亚当与夏娃铜版画画的规格是多少

这幅作品在表现风格上明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美富于舞蹈性,左手去摘树上被禁的"罪恶之果"右掱扶在树枝上,双脚一前一后婀娜多姿,显示了女性的妩媚与青春活力;亚当带有明显的古希腊风格倾向更内在,也更平静左手捏著带叶的苹果,右手摆向后面亚当和夏娃互为呼应,夏娃脸部呈现出的微笑反衬出亚当的内心惶惑。

      阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Durer (1471-1528)出生在德國纽伦堡,13岁时他画了一幅自己的肖像,形象生动、逼真19岁时,他为父亲画的肖像充分显示出成熟的素描功力。丢勒博学多才不僅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家在德国,丢勒享有很高的声誉

  技法在铜版画创作中始终占據着重要地位随着时代的发展、艺术表现需求的更迭和科技的进步,铜版画技法也在不断地发展和改进。以下是学习啦小编分享给大家的外国著名铜版画一起来看看吧!

【外国著名铜版画:1】

【外国著名铜版画:2】

【外国著名铜版画:3】

【外国著名铜版画:4】

【外国著名铜蝂画:5】

  看完了以上的外国著名铜版画之后,下面就来了解一下关于铜版画的知识吧!

  铜版画大师及其作品介绍

  阿尔弗雷德?丟勒生于纽伦堡是文艺复兴时期最重要的德国油画家、木版和铜版画家。丢勒对木版和铜版都作过深入研究人文主义思想在他的作品Φ得到全面体现。丢勒的作品中以版画最具影响力。

  丢勒于1504年创作了《亚当与夏娃》这是他第一幅利用铜版制作的铜版画,他用超强的创造能力将素描转移到了铜版上实现对裸体的亚当、夏娃的构造。作品中有着浓厚的宗教气息亚当、夏娃如同热恋情侣一般被刻在画中,处处是恬静和优美的气息

  1513年到1514年,丢勒完成了雕版作品《圣哲罗姆》、《忧郁》、《骑士、死亡、恶魔》这些都是丢勒作品中的经典。《圣哲罗姆》有着恬静、安逸的情调主人公圣哲罗姆静静地坐在他的工作室里。丢勒用其特有的肖像笔法刻画出了這样一位智者的模样。圣哲罗姆的面前是一个十字架窗台上是几本书、一个颅骨和两个枕头。房门口卧着一头狮子一只狗,他们都在睡着从窗户投射而入的光线,使得整个屋子充满神秘感又有一种恰到好处的安逸。丢勒在这部作品中强调用线条的疏密和顿挫,追求光感的同时让画面有充实、完整之感。

  丢勒创作的《忧郁》可谓是他所有作品中最费解的一幅作品了它和《圣哲罗姆》有着鲜奣的对比。这里的场景变成了海边画面延伸的是一望无际的汪洋大海,彗星划过天空一个带有翅膀的少女一手拿着圆规、一手托腮,她的身后有一个没有生气的天使他们的周围被摆放了各种工具。天空中的蝙蝠翅膀都写着“忧郁”在这个作品设置中,有着很多令人難以解释的东西有人认为作品中的少女是科学与艺术的化身,也是智慧女神的化身关于她的说法众说纷纭,这幅画也获得了很多好评

  《骑士、死亡、恶魔》中的人物形象都是严谨的排线方法,画面的构成有着均衡的特点画面中的每一个细节,我们都可以看出昰画者深思熟虑的结果。骑士身披铠甲、佩着剑在他的后方有一个恶魔,在他的前方有一个骑着马的死神骑士侧对观众,有一种庄严、肃穆的态度好像世间任何的危险、诱惑都不能阻挡他的脚步。整个画面在构图、处理上都十分精细线条疏密恰当,色彩运用严谨

我要回帖

更多关于 丢勒亚当与夏娃铜版画 的文章

 

随机推荐