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看不到《哭声》和《小姐》？不妨先刷这几部韩国电影
11:42 来源：澎湃新闻
第69届戛纳电影节的喧嚣已过，中国各路明星是继续红毯潇洒凹造型，还是携作品打翻身仗，均要等到明年再说。邻居韩国在圣地制造的有关电影自身的话题，却移回本土移至世界各地，正在持续发酵。因携手打造“爆裂视听”而几乎同步引发广泛关注的罗泓轸（他本人纠正姓名的正确写法，取代常见的罗宏镇）与河正宇，此次分别“另觅新欢”，带来导演或主演新作《哭声》与《小姐》。前者像当初发掘名不见经传的河正宇，并让戏骨金允石与他配戏一样，找来千年配角郭道元出任第一男主，诸多影帝傍身的黄政民，甘愿成为陪衬。后者则投入一向“心狠手辣”的朴赞郁的怀抱。郭道元在《哭声》上位当男主。黄政民成为陪衬。根据英国女作家萨拉·沃特斯小说《指匠情挑》改编的《小姐》，从预告片可窥见，原著里戏剧性的反转故事，被移植到1930年代日本殖民统治的朝鲜之后，仍是一波三折，但朴赞郁如何在情色意味里融入风格化的暴力，却并无交代，构成观众的最大期待。寥寥几组镜头勾勒而出的东方式伯爵，俨然情场登徒浪子，韩国中生代男演员的代表河正宇，似乎要借朴赞郁的镜头，对他以往众多迥异的形象，来次集中叛逆。河正宇在《小姐》中俨然情场浪子。《小姐》海报《哭声》是罗泓轸暌违六年的作品，时间自带的份量，已将观众的好奇心撩拨。罗泓轸之前的导演生涯虽仅有《追击者》《黄海》两部犯罪剧情长片，但生猛凛冽的暴力勾兑几抹人文色彩酿造的烈酒，已把众多韩国电影拥趸灌醉，他与河正宇受众多中国影迷追捧，也正是借助这两部影片。预告片呈现的《哭声》，犯罪悬疑之上增添民俗巫术，已很难用某种类型界定。《哭声》与《小姐》正在或即将韩国上映，韩国民众的热议浪潮通过网络同步传来，只惹得中国观众恨不能让时光飞逝。痛快观影之前再刷一遍《追击者》和《黄海》，也许是望梅止渴的好办法。小成本制作的《追击者》，是2008年韩国影坛的一匹绝对黑马，曾吸引500多万韩国民众（韩国2014年统计总人口5000余万）走进影院，共同感受轰动一时的柳永哲连环杀人案的银幕再现。影片筹拍之时，罗泓轸仅拍摄过《完美的红鲷鱼料理》《汗》两部短片，在人才济济，被誉为韩国“好莱坞”的忠武路是名副其实的电影界新丁。刚演完金基德执导的《时间》的河正宇，虽受到媒体的关注，与今时的大红大紫相比却是两个概念。片中与河正宇有诸多角逐戏份的演技派金允石，也不在传媒的关注视线。这样一个起初不被看好的组合，几乎联手改写了韩国犯罪电影的定义。同类型电影以往惯用的层层铺陈，最终揭开谜底的手法，被《追击者》完全摒弃。影片开始不久，专杀风尘女子的河正宇，便与被警队除名后转做皮条客的金允石相遇，一场猫鼠捉逃游戏正式展开。《追击者》中的河正宇影片让河正宇成为追逐游戏的主导，他的凶残狡诈、沉默寡言，不但把金允石数度逼近死胡同，也将警察与市长背后的韩国政府形象，一次次抹黑。与另一部同样基于真实连环杀人案件改编，被诸多观众誉为最能代表韩国电影的《杀人回忆》相比，《追击者》仅以惊心动魄的过程，呈现制度本身的漏洞与尴尬，不做社会学层面的解剖。类似直接猛烈的暴力，在罗泓轸短片处女作《完美的红鲷鱼料理》中，已初显雏形。百无聊赖的厨师试图依据精密验算的公式做出一道完美的红鲷鱼料理，却总出差错将自己搞得遍体鳞伤，菜刀切掉的手指等身体部件，皆被他视作垃圾扔进废掉的食材堆里，当最终颤颤巍巍把百分百的美食端出，一切已成荒芜。《完美的红鲷鱼料理》剧照而酣畅至极的《追击者》俘虏观众的同时，也成为韩国甚至亚洲当年各大电影颁奖典礼上的宠儿，一举斩获百想艺术大赏、大钟奖、亚洲电影大奖等奖项的最佳影片。个人方面，罗泓轸拿下百想最佳新人导演、大钟最佳导演，金允石摘得青龙、大钟、亚洲电影大奖影帝，河正宇则将亚洲影评人协会、春史电影节最佳男主的奖杯揽入怀中。两年之后被誉为“铁三角”的三人再度合作的《黄海》，亦是各种奖项拿到手软，几乎碰不到对手。2010年凭《国家代表》获得百想最佳男演员的河正宇，更是将桂冠加冕，并于2013年借《柏林》三度被封影帝，成为百想最佳男主“专业户”，风头无两，宣布个人时代的来临。河正宇在《黄海》饰演一名司机。《黄海》中的河正宇，是一名生活在中韩边境延吉的朝鲜族出租车司机，金允石则成为叱咤边境的地头蛇。相比《追击者》里两人动不动就大打出手互相飚戏，罗泓轸把多处场景设为他们的个人秀场，必要时刻才让两人狭路相逢。为改善拮据的生活，片中河正宇效仿他人，举债6万人民币将妻子送去首尔打工，后者一走半年音讯全无，他的生活陷入醉酒、赌博、开车、还债的循环——值得一说的是河正宇代表的韩国演员的敬业精神，为学好中国“国粹”之一麻将，他每周5天每天6小时不间断搓麻，共耗时3个月。为尽快偿还欠债，他接受金允石的安排赴首尔杀人（刺杀对象由《哭声》男主郭道元饰演），顺便找寻妻子。一路坎坷抵达后，却阴差阳错成为韩国警察通缉的对象，展开逃亡之旅。无论在延吉还是首尔，朝鲜族都是无地位的边缘者（颇具讽刺意味的是，影片中唯一向他伸出过援手的，正是他要杀的郭道元），在大量的追逐及打斗场面中，河正宇成为跑在穷途末路的亡命之徒，活着的本能，数次激发出他身体潜能的极限。文戏部分，无论是他躲在森林中，抱着被警察击伤的胳膊哭泣，还是蜗居在陌生的大都市，面无表情地对着陋室，蝼蚁一族被社会抛弃的绝望与不甘，均被罗泓轸用镜头刻画得入木三分。随故事展开，他和金允石以及被杀者、买凶者，原来都不过是一桩密谋里的棋子。当恩怨止于血泊，河正宇用回家的欲念支撑支离破碎的身体，利刃逼迫老船工把船驶向中国，可是却因失血过多死于半途。罗泓轸给到的特写，河正宇手里紧紧捏着女儿沾满血渍的照片。随后镜头拉远，之前被他捧在怀里的“妻子”的骨灰盒，被也许见惯类似场面的老船工丢进茫茫大海。船在海上继续前行，但或许下一秒就会被改变航向。而主创字幕出完，画面驶来一辆列车，从延吉车站走下列车的，竟是他“消失的爱人”。这种对边缘人命运悲剧的悲情关注，在罗泓轸的短片《汗》中已有迹可循。房地产开发商以个人行踪带出搓澡工、司机、建筑工人、干洗店员工以及女人等人大汗淋漓的形象，他们的命运似乎都逃不脱一双无形的大手，汗水成为存活的唯一证明。新出生的生命接受温润之水的洗礼，可是如果出身卑微，那水怎么看，都像是汗水的源泉，包含着生活的艰辛与屈辱，一辈子只能任其从身上不停滴落。
责任编辑：程娱澎湃新闻报料：9 & 澎湃新闻，未经授权不得转载
关键词 >> 罗泓轸,哭声,河正宇,小姐
评论（91）
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韩国电影的十四位名导演
转自天涯社区，作者：_王策_
　　韩国前总统金泳三当年的名言是：“如果迪斯尼一年的营业额跟全球计算机巨擘ＩＢＭ旗鼓相当，那么，为何不全力发展影视工业呢？”　　于是：　　１９８６年，韩国放开了电影市场进口外片的限制；　　１９９８年，韩国取消电影审查制度，实行电影分级制度；　　１９９９年，韩国导演“光头运动”成功，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度得以继续；　　
即使１９９９年《泰坦尼克号》在全球影史上创造卖座新纪录，在韩国也没有打败过《生死谍变》，此后几年韩国电影票房榜的前几位都是清一色的本土电影，这让好莱坞惊讶不已，《时代》周刊还专门撰文分析韩国电影的特殊生态。　　这就是现今的韩国电影。　　
奇迹总有他的制造者，这些东方好莱坞神话的创造者都是些什么人？他们给韩国电影带来了什么？又给我们中国电影带来什么样的启示呢？下面我们就来介绍一下活跃在当今韩国影坛的十四位著名导演。
--------------------普渡脑残楼主管理员给此话题奖励了3分！
　　一代宗师---韩国电影教父：林权泽　　林权泽出生于日，被韩国电影人称为“国民导演”。从影几十年以来共拍过１００多
部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。1962年因导演《再见了豆满江》成名，２０００年的电影《春香传》代表韩国首次入围戛纳电影节竞赛单元，
２００２年的《醉画仙》让他获得了戛纳电影节“最佳导演”，创造了韩国电影历史上的“第一次”。
林权泽的作品有着韩国文化的深深烙印，以美仑美奂的影像来展现韩国的民俗风貌，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史
和现今生活进行反思。林权泽除了导演作品外，他还是１９９８年韩国“光头运动”的发起人和领袖者，那时候他作为德高望重的长者走到了抗议的最前线，带领韩
国中坚电影人直击好莱坞对韩国的入侵，为保护韩国电影以及让韩国电影迅速发展作出了不可磨灭的贡献。因此，林权泽不但是韩国电影的扛鼎级人物，也是韩国电
影永远值得纪念的一块活化石。
--------------------普渡脑残
　　作家导演---韩流掌门人：李沧东　　
李沧东在做导演之前，是大学教师和作家，他的小说被选进韩国的大学教材，拍电影成名后，李沧东仍继续担任韩国艺术综合大学电影学院的教授。他是韩国少数几
个作家导演中成就最为突出的一位，作品虽只有三部，却为他在韩国国内外赢得广泛赞誉。李沧东凭《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，现今担当卢武铉内阁
的文化及旅游部长，是名副其实的韩流掌门。李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是他能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的悲伤故事，陈述出绝对韩
国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多
少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。
李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》
是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。
李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。
--------------------普渡脑残
在韩国红的不得了,这位女明星是因为演了他的作品后成名的
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--------------------初春南波杏飘香，盛夏朝河兰吐芳。
深秋松岛枫落红，寒冬苍井空凝霜。
现在是韩国最有大师象的人了
希望韩国也出个大师他的电影在韩国 最赋 人文关怀
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有些作家电影的意思
--------------------个性个性，消磨殆尽。
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绿色三部曲我都不喜欢，感觉太纠结了。
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　　飘扬的太极旗---商业片领袖：姜帝圭　　1999年以前，韩国人不上电影院看电影，也不看本国电影。但自从一部叫《生死谍变》的影片上
映后，一切都改变了。改变历史者，就是那个叫姜帝圭的人---一位韩国电影界的大人物，任何书写韩国电影发展史的人，都无法绕开他。姜帝圭出生于1962
年，高中毕业之后进入韩国中央大学电影专业学习。毕业后，顺理成章地成了助理导演，在进入电影圈后写过5部电影剧本，处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉，
为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭虽然只执导过三部影片，但是每一部都树立了韩国电影历史的里程碑。处女作1996年《银杏床》韩国首部银行贷款影片，
以160万美元创下韩国当年最高票房纪录。代表作1999年《生死谍变》
开创韩国大片新纪元，创造了3500万美元的票房。代表作2004年《太极旗飘扬》在韩国创下了5600万美元的票房奇迹，并进军全球市场。姜帝圭的商业
影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分，其叙事之流畅、细节之考究，都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理
的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。他的影片能抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义
和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。
--------------------普渡脑残
韩国的斯皮尔破格啊
--------------------............
　　水上的幻境---艺术片大师：金基德　　“我随时睡着，似醒非醒间，会出现人们所说的多维空间，那些空间里有许多混合的形象。
我执著于将那些形象表现在自己的电影里。”这就是金基德说过的一句话，同时我们也能感受到在他影片里关于性、暴力和死亡的多重和虚幻的主题。1960年金
基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。20岁
那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。两年后回国，贫困潦
倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年
《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前
他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。2000年，他拍摄的影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动，这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之
都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品。这之后的《收
不到的情书》，是金基德电影中第一个真正意义上的高峰，影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。随
后，金基德又以一部《坏男人》再次对人性欲望的悲剧性给与曝光，特别是对男人欲望进行了真实的勾画。之后，金基德与张东健合作，拍摄了涉及韩国政治、军事
背景的《海岸线》。2003年后，金基德先后推出了《冬去春来》、《撒玛利亚女孩》、《空房子》、《弓》、《时间》等影片。其中《撒玛利亚女孩》被授予了
柏林电影节“最佳导演奖”。同年9月份的威尼斯，他的《空房间》不仅迟到地破格入围，更出人意料地摘取“最佳导演银狮奖”。这些影片的成功，奠定了金基德
艺术电影导演的地位。新作《时间》近期在海外上映，可以毫不夸张的说，金基德是继黑泽明后在目前东亚电影人中最具艺术大师气质的导演。
--------------------普渡脑残
天才一样的人物．
　　不知道有多少人看过《海岸线》。　这是为数不多让自己压抑异常的电影。　　电影无处不在的讽刺以及心理乍显。。确实可以带人走进一个又金构建的独特世界。
　　《弓》《撒玛利亚女孩》看的人痛心异常。　　　新作品《呼吸》　　　一定去找来看看。。　
　　这个半路出家的圣人。
--------------------没主见却也固执无比
海岸线 看过啊看过啊！ 确实很压抑，尤其是最开始的时候你不会知道这是一部充满了压抑气氛的电影！
--------------------天知道……
他在国外获得很多荣誉但 韩国国民对他的评价就褒贬不一了(韩国人不是很喜欢他的)
但是我个人比较喜欢
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最喜欢他的《空房间》·
--------------------夜来观星落，月下半掩门。
空房间，弓
--------------------初春南波杏飘香，盛夏朝河兰吐芳。
深秋松岛枫落红，寒冬苍井空凝霜。
个性导演太佩服他了想法太多
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很高兴作者将我心目中大师定义为 艺术片大师不用太多的话形容他部部称得上 艺术佳作喜欢他的人 绝对为他的作品 痴迷介绍里为什么没有《坏小子》？？《漂流欲室》《撒玛利亚女孩》《弓》《冬去春来》《空房间》……………………期待佳作
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哈哈，半路出家的圣人
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他的作品里有一种手捏玻璃碴子的疼痛，这两年的作品少了些锐气，喜欢他的《空房间》和《撒玛利亚女孩》。。。
--------------------大方一点，再大方一点，接受所有的改变。
《时间》也相当经典啊
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　　复仇的天使---多面鬼才：朴赞旭　　继林权泽、李沧东和金基德后，朴赞旭凭借《老男孩》为韩国电影赢来了第四枚重要国际奖项——戛纳电
影节“评委会大奖”。讫今为止这亦是韩国电影史上的最高国际荣誉。朴赞旭1963年生，毕业于韩国Sogang大学哲学系。早年在电影片场打零工，兼从事
电影评论工作。1988年初次担任《Kkamdong》一片的助理导演，1992年完成了自己的处女作《月亮……太阳之梦》，4年后又拍摄《三人组》。不
过这两部作品因成本低廉题材另类，并不被人看好。直到2000年《JSA共同警备区》一片，他的才华才真正被人赏识。《JSA共同警备区》缔造了票房神
话，作为2000年的韩国票房冠军，获得当年韩国电影大钟奖最佳作品奖，同时还曾入围第51届柏林电影节。更重要的是，朴赞旭终于有机会拍摄自己想要的电
影了。两年后的《我要复仇》，2003年的《老男孩》以及2005年《亲切的锦子》，朴赞旭夙愿中的“复仇三部曲”终于完成。大学时，哲学思想的熏陶，让
朴赞旭具有了对事物敏锐的洞悉能力。同时，也培养了他一种关注世事的社会责任感。而从影评人的身份走入电影界的这段经历让他涉猎了许多国外优秀的影片，慢
慢形成了自己独道的审美情趣。题材的深刻性，形式的超前性渐渐成为朴赞旭电影中的独特风格。他并不局限于传统的悬疑片模式，在表现形式上他更趋近于真实的
刻画。从戛纳电影节的评委会大奖，到威尼斯电影节一举囊获三个奖项，再加上国内高额的票房收入，惊人的海外发行量。电影的艺术性与商业性在他的电影中成为
了相互依存的重要元素，它们将推动朴赞旭的电影事业不断前行。
--------------------普渡脑残
这个也在韩国红的要命,好象娱乐台津津乐道的大人物
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个人最喜欢的韩国导演！！
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老男孩，亲切的金子
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就喜欢老男孩
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老男孩，韩国电影第二
--------------------初春南波杏飘香，盛夏朝河兰吐芳。
深秋松岛枫落红，寒冬苍井空凝霜。
老男孩老变态
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　　流行文化缔造者---类型片名导：郭在容　　郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，“野蛮女
性”风潮更带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司更是买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，《我的野蛮女友》片也是韩国历史上被美国买断版权的首
部电影。虽然郭在容是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。郭在容日生于京畿道水原市，五年级时偶尔看到关于影像成
型的图解便迷上了这门艺术，自此改变了他一生的志向。大学期间他参与拍摄短篇电影，1985年完成的16mm作品《教师叙事》，获得1985年青少年电影
节优秀奖。1986年大学毕业后，郭在容以电影《明日未知》副导演身份正式进入电影界。1989年以执导温煦风格的《雨后的水彩画》初次登上电影舞台。郭
在容貌不惊人，私下是个朴素、客气的人。在他身上看不出“野蛮女友”式的激烈或“古典情人”式的风情，但他却真真实实地以电影的名义给观众、也给自己营造
了一个乌托邦式的爱情镜像。郭在容的影片风格干净利落，画面唯美清新，擅长青春情感故事的诠释，无论是《我的野蛮女友》还是《野蛮师姐》其情节简单却不失
感动，擅长抓住年轻观众的心理。与岩井俊二的青春恰恰相反，郭在容构思的青春是属于“浪漫青春”流派的风格，比如《假如爱有天意》带着积极向上的感动与温
馨，介于文艺爱情与喜剧小品之间，节奏舒缓得当。郭在容是一名非常成熟的类型片导演，在他的电影中能看到驾御商业题材的超非凡魅力。
--------------------普渡脑残
　　古典情怀的中庸家---文艺片使者：许秦豪　　许秦豪日生于全州，1989年毕业于延世大学哲学系。92年进入韩国电影
学校学习，处女作《八月照相馆》即获得关注和好评。2002年许秦豪携新作《春逝》参加上海电影节。2005年许秦豪携手裴勇俊、孙艺珍拍摄反映婚外恋的
都市爱情片《外出》。许秦豪的作品始终弥漫着一股淡淡喜悦同时哀惋的情绪，都表达出导演对人生中必将逝去和已经逝去之物的伤感态度，比如生命、比如感情。
许秦豪作品具有浓重的个人风格，更多的带有东方古典的浪漫情怀，就连他自己都承认在其作品中掺和了一些道家文化的思想内涵，不过他的电影在商业上都取得了
比较成功的成绩，反映出韩国电影市场的成熟和多元化。许秦豪导演的影片并不多，这更能体现出他淡泊中庸的性格，从《八月照相馆》那种淡淡然爱情萌芽的喜
悦，又捕捉过《春逝》那爱情褪色的无奈，到《外出》让观众进入一个爱恨纠缠的情感世界。在许秦豪的电影中我们看不到崎岖的情节和故事张力，他用更朴实的生
活细节向观众一一堆砌出来，在整个观影过程中好似品味一茗香茶，这样的风格能让其他导演惊呼，原来电影可以这样拍。
--------------------普渡脑残
--------------------个性个性，消磨殆尽。
我最爱的《八月照相馆》我最爱的金基德和许秦豪
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　　票房的神话和奇迹---青年卫士：郭景泽　　郭景泽可谓是韩国继姜帝圭之后再造票房神话的导演，2002年的一部《朋友》不仅以对青少年
限制级的身份创下当时票房的纪录、更将韩国电影的整体质量在全亚洲提升到了一个新高度。他本人更凭其影片独有的个人风格从原本二三流导演地位晋升为韩国先
驱导演之列。郭景泽日生于韩国釜山，曾就读医科大学，后放弃医学学业去纽约视觉艺术学院学习(1991年)，然后又到纽约大学攻读电
影。从1992年到1994年，先后拍摄了《Oh! Boy》、《Self
Portrait》、《零星生产》三部短片。1995年，终于以毕业作品《永昌的故事》登上韩国电影舞台。1997年，《亿寿浴场》使他进入韩国主流导演
行列，但奠定其导演基础的则是《K医生》。郭景泽作品多为韩国写实派电影典范，故事质朴、生活化，带着浓重的个人色彩，比如他的颠峰之作《朋友》，其韵味
由平淡中渗出，透过简单的生活化，着力人物关系的细致描写，人情味、血肉感是人之主题。郭景泽的电影都给自己贴上了记录化的表述标签。那种萦绕在影片通篇
的质朴、渗透生活真实气质成了他的不二标志，也是他自己所向往的风格。而影片大多选在出生地釜山拍摄则是他思乡情绪及对少时怀恋的体现，也是他赋予各色影
片的独特血脉。2005年，郭景泽力邀实力派明星张东健，李正宰拍摄商业大片《台风》，这是他的转型之作，影片上映后再次成为票房的大赢家，可见郭景泽影
片的魅力和势头。
--------------------普渡脑残
喜欢用方言对白的导演
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原来朋友是他拍的不错
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　　年轻的社会学家---后起之秀：奉俊昊　　奉俊昊出生于1969年，他是韩国一线导演中最年轻的佼佼者。1993年毕业于延世大学社会学
专业的奉俊昊处女作是短片《白色人》，但人们通常都把《绑架门口狗》作为他的处女作，实在是因为这部电影太过于出色。奉俊昊虽然属于一鸣惊人的类型，但更
是踏踏实实的实干型导演，他凭借着过人的才智和勤奋的工作态度使他能够拍摄出极具吸引力、极高表现力的作品。2003年拍摄的《杀人记忆》为奉俊昊在电影
界建立的极高地位，该片先后获得了第2届大韩民国电影奖最佳导演奖，第2届大韩民国电影奖最佳剧本/编剧奖，第16届东京电影节亚洲最佳电影奖，第40届
大钟奖最佳导演奖，第51届圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖以及釜山电影评论联合会最佳剧本奖。2003年的大丰收可见其作品的流
行度之广，由此引发的韩国2003年的剧本热也让人津津乐道。在此后的3年中他一直在创作《怪物》，18年以来一直深藏在心底的梦想终于实现了。经历了漫
长时间的积累，终于在2006年圆了他最大的梦，《怪物》也成功打破今年韩国电影的多项票房记录。奉俊昊的电影始终在关注社会在发展和演变过程中小人物的
命运关系，他会将对社会大众的底层感受溶入到商业化的电影中，很好的做到了艺术和形式的统一，奉俊昊尽管在他的影片中大量的注入喜剧因素，但细细品味却能
很震撼的感受到沉重的社会阴暗面。从这一点可以看出来，奉俊昊作为一个年轻导演的不凡功力。
--------------------普渡脑残
杀人回忆，最喜欢的韩国电影
--------------------初春南波杏飘香，盛夏朝河兰吐芳。
深秋松岛枫落红，寒冬苍井空凝霜。
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虽然最喜爱的韩导是李沧东，但电影确实是这一部。。。
--------------------大方一点，再大方一点，接受所有的改变。
杀人回忆 可以的
韩国的电影改革促进了电影蓬勃发展 及自由了导演的创作 当然奉俊昊也相当有才
该片拍的很流畅
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　光影征服者---传奇武士：金性洙　　
1961年出生的金性洙是最被中国观众熟悉的韩国导演之一，原因是他拍摄的那部传奇性质的武侠电影《武士》。说起《武士》，中国观众都会觉得很亲切，因为
有两位中国影星--章子怡和于荣光参加了本片的演出，这也是韩国电影首次选用中国演员作为主角。这部影片的导演就是金性洙。1995年金性洙的处女作《汉
城大逃亡》让人耳目一新，荣获第19届黄金摄影奖最佳影片金奖、评委会特别奖，也捧红了影片的男女主角李秉宪和李京英。95年他成立了自己的电影公司，他
的目的只有一个，就是要拍摄出真正好看的韩国电影。金性洙是这样想的，也在这样做，此后的十几年间他不断进取，金性洙是一名典型的韩国商业片导演，在这一
领域中他始终在尝试不同分格和不同题材的商业片，2001年的《武士》是历史题材，2003年他又推出一部喜剧片《英语完全征服》，他的最新作品《野兽》
则是一部都市的动作片，整部电影充满了一种男性的张力。除了涉猎各种电影题材，金性洙的身份也一直在变化中，做过编剧当过导演，他的最新身份是制片人。
--------------------普渡脑残
十分喜欢郭在荣
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　芬芳的奇葩---才女导演：李廷香　　由于大韩民族传统而又特殊的文化理念，在这个国家没有特别大牌的女导演。最活跃、最有成就的要属李廷香导
演。1999年的大钟奖最佳影片《美术馆旁边的动物园》让大多数中国人第一次领略到了韩国电影的别致魅力，这部影片的导演正是首次执掌导筒的李正香。在影
片中重视情节雕琢之外，致力于对“艺术电影”的探索——弱化情节，强化情绪和生活细节，通过长镜头的场面调度和修饰性蒙太奇等手法表现具有东方情调的景
致。同时，导演李廷香也是唯一一个两夺大钟奖最佳影片奖的导演，2002年，李廷香的新片《一屋两婆孙》再次获得当年大钟奖最佳影片奖，影片上映后，在第
一周的观众人次就达到了300万人，这个数字本身就令韩国的电影人再度兴奋起来，更为令人兴奋的是韩国的影评人感受了一种更为有力的东西，就是李廷香的这
部作品如此招人喜爱，打破了以前韩国最受观众喜爱的国产电影总是被笼罩在暴力的气息中。她的风格更趋向于一种平民的作家电影，或是诗化的商业电影，但小成
本制作的确是让韩国电影被亚洲开始认同的关键。尽管至今为止李廷香只导演了两部影片，但她的温馨成熟的小品风格电影已经受到了一致的认可。
--------------------普渡脑残
　　风月与优雅---情色片导演：李在容　　李在容出生于1965年的韩国忠庆南道大田，1990年毕业于韩国外国语大学德语系，91年毕业
于电影研究系。和边赫导演共同出演的短篇电影《homo Videocus》获得了著名的短篇电影节Festival
Clermont-Ferrand Du Court Me't
Rage最佳评论奖，评委奖等大奖。实力得到了大家的认证。1998年拍摄的第一部长篇电影《情事》以优雅的画面，简洁的台词得到了一致好评。2000年
导演了韩日合作电影《纯情谱》，2003年的《丑闻》更是显现了导演独特的拍摄能力，同年《丑闻》获得了上海国际电影节最佳导演奖。2004年导演《爱的
快乐》和《都市故事》都受到好评，随后2006年，李在容再次发力推出了广受关注的影片《多细胞少女》，影片把现实的单细胞社会来个大转变，用它特有的幽
默来诠释单细胞社会下存在的问题。李在容的电影多与情色沾边，但其风格却丝毫不显委琐和低级，相反他在自己的电影世界中能探讨出关于性和纯情的交融定义，
这是在情色电影中十分难得和罕见的。李在容在叙事方面舒缓流畅，画面极力保持原生态的唯美，在相对发达的韩国情色影片中，李在容的立意更加显现出脱离庸俗
--------------------普渡脑残
　　诡异中的绝望---地狱访客：金知云　　在恐怖片尚属韩国电影工业附属形态时，金知云便在韩国主流电影中开始尝试拍摄恐怖类型影片。时至
今日，韩国恐怖片势如破竹，蜂拥而上且票房大收，而此时的金知云早已凭伤感、诡异的影片风格确立了自己在亚洲影坛的地位。金知云1964年出生在首尔，毕
业于首尔艺术大学演剧科系。金知云在父亲的熏陶下爱上电影。入读演剧科后即参与话剧的幕前幕后工作。毕业后曾担任广告美术总监，一九九三年担任《年轻的
爱》的副导一职。一九九六年凭《快乐时间》当选电影杂志《Premiere》的最佳剧本；一九九七年则凭《死不张扬离奇失魂事件》当选电影杂志
《Cine21》的最佳剧本。《死不张扬离奇失魂事件》是金知云的首部执导作品。金知云的多部影片都以诡异和恐怖而著称。之后的多部作品如2000年的
《犯规王》、2002年的《三更》、《蔷花，红莲》都是如此。与陈可辛等三人合拍《三更之回忆》时，金知云开始以实验形式处理影片，不但打破了传统的直线
叙事，更用拼图形式拼合剧情。虽然《回忆》并不如《三更》中其它系列那样精彩，但的的确确是全新的创造。紧接着他又把这种实验性用到了影片《蔷花，红莲》
身上。金知云的作品特点是：善用打破空间、时间的概念营造恐怖气氛、在诡异中透着残酷的伤感、凄冽，同时惯用华丽古典的布景包装及饱和度极强的画面效果。
2005年金知云协同人气明星李秉宪拍摄了卖座影片《甜蜜人生》，此次一改其导演的特点，以强劲有力的节拍，和扣人心弦的故事为影迷送上了一部振奋的商业
--------------------普渡脑残
金知云长得挺有型的嘛
--------------------o~hohohohohoho~~
死不张扬离奇失魂事件，蔷花红莲。大爱！
--------------------初春南波杏飘香，盛夏朝河兰吐芳。
深秋松岛枫落红，寒冬苍井空凝霜。
　　孤独的探询者---独立电影第一人：洪尚秀　　洪尚秀于日出生于韩国首尔，他被誉为韩国作家电影第一人，洪尚秀诞生
于韩国独立制片运动，他是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。同时也是韩国第一代留学导演，善于将国外学到的实验电影精神融会贯通到本民族的电影之中。
1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。在2000年的《哦！水晶》中，他又以黑白摄影捕捉一对汉
城男女情欲的起落，结构复杂而缠绵，影片获得2000年东京国际电影节评审团大奖。以故女演员李恩宙在片中有大胆的演出。洪尚秀是典型的知识分子导演，其
作者电影风格极大的丰富了韩国电影的内涵。2004年5月，洪尚秀新片《女人是男人的未来》参赛戛纳，这是他向主流商业电影的一次靠拢。我国导演贾樟柯和
章明都非常欣赏和推崇这位韩国导演的作品。2006年，洪尚秀在新作《海边的女人》中，依然将酒和床、男人和女人作为4元素，创造出其自身特有的电影世
界。和大多数独立电影人一样，洪尚秀始终不移的坚持着自己的风格，这在当今商业化泛滥的韩国电影中是值得尊敬的。
--------------------普渡脑残
女人是男人的未来---简直每没看懂
等我一觉睡醒,电影也刚好到了结尾
--------------------be faithful!
　　从上述十四位导演中我们能够看出来，除林权泽以外，其他导演都先后出生于上世纪60年代前后，这一批人也是韩国社会的中间力量，他们大多成长在朴正熙
独裁时期，后来又受西方文化的民主熏陶，在意识和审美形态上有着强烈的吸纳性和多样性。当韩国社会的文化积淀到一定程度以后，终于在他们这一代人的身上井
喷暴发了，这也是为什么他们的电影作品会受到世人关注和好评的原因。观望韩国电影，我们似乎能够感受到中国电影的发展趋势，同样的文化背景，70、80后
同样的成长经历，社会文化发展和积淀的同样时间，当我们发现这种惊人的规律时，也许中国电影的黄金时期也将来临，但愿，这不是美丽的祝福，但愿，十年后，
我们能出现属于中国电影的十四、甚至更多的大导们……　　　　链接 韩国电影名词解释　　　　★ 韩国电影的第一：１９０３年　韩国第一次上演活动幻灯，被认为是第一次放映电影。　　　　１９１９年　第一次向一般公众放映金陶山导演的影片《正义的复仇》。　　　　１９２３年　放映延百男导演的第一部故事片《月下盟誓》，这部影片是韩国默片时代的前奏。　　　　１９３０年　韩国第一部有声电影人李明宇导演的《春香传》上映。　　　　１９４９年　韩国第一部彩色电影，洪盛基的《女人的日记》上映。　　　
　&&&& ★Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满
１４６天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低
比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到４０％。”现在Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度仍然维持既定比
例。　　　　　　★光头运动：１９９９年，为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性
影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国政
府在极大压力下，决定继续Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。　　　　　　★《生死谍变》：
韩国导演姜帝奎１９９９年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映２２天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映５７天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影
票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，直接导致了韩
国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，
是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度继续存在下去的动力。　　　　　　★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源
含电影票税收及政府预算，每年约有４２００万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院３个主要单位，其下再分成９个委员会，主要执
掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪９０年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国
独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。　　　　　　★李沧东：韩国著名导演，２００２年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。２００３年３月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度和比例的重任。　　　
　　　★电影等级制度：１９９８年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为５个等级：全民可以观看；１２岁以上可以观
看；１５岁以上可以观看；１８岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限
制。　　　　　　★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的
导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请４亿韩元（折合人民币约２７０万元）或制作费３０％的辅助金，资金无须归还，也无须以奖
项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
--------------------普渡脑残
一看这几个导演都是韩国影坛的中坚力量啊！
几乎都看过了，他们的作品范围很广！
就连最年长的林老前辈！至少也看过他的《下流人生》《悲歌一曲》
韩国影视力量的后续将是中国最好的对手与伙伴！
不过导演的年轻化，也是我们该学习的重要方向之一！
--------------------喜欢电影而已
我个人比较喜欢金基德，他的片子给人很强烈的感觉。
--------------------这里的空间，没什么新鲜．
同感人性的赤裸刻画韩国电影除了些催泪弹外 唯一让我敬仰的就是 金大师了
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果然都是名导,几乎每位导演的片子都有看过~
李沧东导演最新的作品《密阳》刚刚还拿了戛纳最佳女演员呢
--------------------我知道，有些故事最终只能对自己诉说。而所谓生活的真相，其实也只有自己在乎。
觉得韩国影视分占的领域很明朗
电视剧在中间,是家庭;
电影分两边,是商业和文艺.
开始因为喜欢的韩国电影电视剧而关注韩国导演了.
--------------------只有你愿为之而死的东西,你才能藉之而生!
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