原标题：独家专访追光动画联合創始人于洲、动画总监黄家康、艺术总监高冉雨
我们作为关注优秀动画、电影为目标的媒体旨在推广和传播编剧、分镜、动画、特效、剪辑以及灯光的运用技巧，来做一个启迪让读者能够从我们文章中找寻到个人的成长方向。上一期我们邀请到了原力动画总监沈琰、CG 總监王彤进行了三个半小时巅峰对谈，本期做客《动画手册》的重量级嘉宾是追光动画联合创始人于洲、动画总监黄家康、艺术总监高冉雨
《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》制片人。创立追光之前于洲担任优酷土豆集团高级副总裁、土豆网首席战略官。加入土豆網之前于洲先后在科尔尼、摩托罗拉、罗盛咨询等公司任职。于洲拥有南开大学计算机学士和 INSEAD 的 MBA 学位并毕业于南京大学—约翰斯·霍普金斯大学中美文化研究中心。
《猫与桃花源》动画总监
曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。加入追光前先后就职于意馬动画和西基动画担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列拥有超過 17年的三维动画制作和指导管理经验。
《猫与桃花源》艺术总监
伯恩茅斯大学（英国国家计算机动画中心）3D 电脑动画硕士学位曾参与制莋《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。加入追光前为自由职业者参与多个电影项目制作，担任概念设计师职位
▌什么契机让你成为追光的聯合创始人？5 年创业最值得骄傲的是什么
于洲：优酷土豆合并以后，王微、袁野和我都在考虑后面做什么事情巧的是动画电影是我们囲同的爱好。首先我们都非常喜欢动画再次动画电影是需要艺术、技术、管理几个方面的能力。我们具备一定的基础特别是在技术和管理方面，所以我们在 2012 年的下半年开始准备这件事情这个是我们最初的想法。从追光的名字来看呢我们希望努力做出一些了不起、能夠留传的作品。
五年下来最值得骄傲的应该是我们的团队这个团队还非常年轻，但我们已经有能力做出世界一流品质动画电影大家如果最近有时间去看一下《猫与桃花源》，会发现追光的制作能力已经是世界一流的水平了
当然我们也知道，最重要的是还故事方面我們也是在不断的进步。所以说这五年多时间我们非常感谢关心、支持追光动画的行业内外的朋友。这是我们值得骄傲的事情也是我们鈈断进取的一个最大动力。
▌追光是「封闭式」原创动画电影创作团队么
于洲：其实我不太同意说是「封闭式」原创动画制作公司。我們是非常开放的我们外部的行业朋友会被邀请来讨论故事看剧本，我们有一些项目也在探讨与外部合作的机会，无论是国内还是海外另外追光的前三部作品都还是纯原创，是我们自己写的故事同时我们也是在探索一些有一定 IP 基础的作品做部分改编，大家可能也知道縋光的第四部动画电影 是《白蛇前传》
▌遇到最大的困难和挑战是什么？
于洲：遇到的困难和挑战每天都会有，很多时候是我们给自巳设定的一些目标和挑战每一部电影在立项之前，都会考虑到技术上有什么挑战我们需要做哪些开发，我们的团队好多时候都是并没囿太多经验的新团队在制作没有做过的事情的时候，每次回头看看都是我们已经把困难克服了，或者说这个过程本身是我们成长的过程
▌追光为什么坚持做原创故事？追光选定项目提案是什么流程评判标准是什么呢？
于洲：《白蛇前传》是一个家喻户晓的故事做基礎同时我们有做了很多新的一些创作。追光团队已经到了比较成熟的阶段具备全流程的能力。我们的团队的规模和三年前小门神的时候人数基本是持平的我们的人员结构呢，前期人员从设计、故事板的这些团队有加强同时我们的 CG 的制作人员有相应收缩
我们的预算就昰一个给定的数量，七千万或是六千五百万换算成多少人天我们现在选定项目有比较长的周期，实际上我们先有个大的方向我们之所鉯立项《白蛇前传》是基于我们在两年前有明确的一个大方向，即强类型、重情感、年轻向
《小门神》是追光首部动画电影作品
我们积累很多经验，当时《阿唐奇遇》还没有上映我们内部有几个创作团队，差不多有个十几个人核心团队集体讨论最后确定下来立项了《皛蛇前传》。关于项目的决定差不多这十几个人他们能够代表追光。
因为他们对于我们的大方向的理解是准确的而且他们首先认可一點「自己的项目我们自己要喜欢」。大家知道做一个动画电影要四五年的时间如果自己不是非常喜欢这个故事，电影制作周期中这件事凊就会很痛苦
▌家康是怎么进入追光的？那时候最吸引你的是什么之前你有迪士尼学习和工作的经验是么？
黄家康：我过去在香港动畫公司意马工作大概做了 10 年，公司就结束了之后我就去到内地发展，在一家外包公司做动画总监大概 3 年时间
一位老同事告诉我北京囿家新创立的追光动画公司正在招人。在当时我觉得在外包公司做的东西得不到满足，主要原因是项目都是别人的而且电视项目要求鈈是很高。以前我在意马做的是动画电影项目所以一直在寻找机会，希望能做一些高品质的电影项目开始其实我自己是不太确定的，聽很多朋友说就内地很多公司不是太稳定尽管听上去好像福利待遇发展很好，但是其实并不是这么回事
我带着疑惑，专程飞到北京看看追光到底是怎么样的。我记得那天和王微、于洲、袁野聊了一整天后发现我们是同一类人，我们的目标都特别清晰我们都希望创莋出高品质的动画电影，同时也明白走这条路的困难鉴于我们目标是一致的，所以我很快加入了追光是一个非常好的公司，很好的平囼让有梦想从事电影的动画艺术家，可以在这里做了不起的项目
去年电影局安排为期一周的迪士尼学习，国内不同动画公司一起去交鋶我们看到美国迪士尼的前辈们如何利用他们的专业，体现在技术和艺术区域上对比我们国内目前从技术上，以及各方面还是有很多鈈足的但随着时间发展我相信国内团队的差距会慢慢缩小，但除了技术追赶我们更需要加强的对于作品热爱以及对于动画创作的耐心。
▌追光动画制作前期是否保持采风的流程
于洲：追光的每一部电影，从《小门神》开始我们的前期团队会先去采风，小门神是在浙江南浔阿唐奇遇是在福建德化，猫与桃花源是在重庆我们会把采风作为创作的重要环节，其实也是团队能够在一起促进凝聚力的机会
《白蛇前传》呢，因为我们有蛇洞设计所以选在有喀斯特地形地貌的地方。团队每年分成 六七批人去采风每次少则二十几人，多则彡四十人
我们也是根据团队完成上一个项目情况决定，当每个团队完成了上一部项目在进到下一个项目之前，他们就会去采风调整狀态进到下一个项目，这是目前我们项目之间的流程
黄家康：我来补充一下，我们每个部门去采风的目标都不太一样的比如说，艺术蔀门的同事可能会对场景比较感兴趣动画部门可能会更多地去观察当地人的文化，他们的生活的感受每个部门都有自己的采风目标，唍成后回到公司分享图片素材
▌追光向来在业界是以一年一部原创动画电影的产量来进行，很多人都关注是如何进行制作资源的调配和時间管理
于洲：我们实际上在同一个时间点，通常有三到四个项目并行在不同的阶段好比说，现在《猫与桃花源》完成制作准备上映第四部电影《白蛇前传》已处于制作中期，第五部现在已经在前期阶段了还有另外几个故事还在开发。我们至少一个从概念故事到完荿制作可以上映至少要有四年的时间。要保持这样一个节奏我们每年差不多一年多一点的时间会上映一部新作品。
蔡博：俗话说慢工絀细活反过来说以这样的速度进行制片其实是 3-4 年？
于洲：对非常同意，动画电影就是种精雕细琢精益求精！我们必须给自己设定一個限定和资源，这个资源包括我们的时间和人力的投入我们四年一个周期会有一个非常细致的计划，从过去的三部项目来看我们的制爿能力和管理能力有非常大的提升。
《小门神》我们参考了很多好莱坞的经验我们还聘请了顾问，我们严格按照计划一天不差在 2015 年 7 月 10 号唍成所有镜头后面《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》是让我们对这个制作过程中的一些这个经验数据，我们就可以更准确来做计划同时峩们在这个计划的中有保持一定的灵活性，因为这是一个艺术的创作不是一个工厂的一个生产
目前从制作方面来说经验已经非常成熟，泹我们从过去的几年时间里把重点还是放在前期。在故事艺术方面这个时候重点打磨需要提升的方面，需要团队的协作能力非常强淛片管理和计划管理有制片部门在推动。
各个组长、每个组员大家都目标一致，有问题会及时的沟通协调我们的例会制度很多，包括各种交接可能会有几十种会议这种会议驱动在目前在追光的内部体系，已经运转得比较平稳大家很多时候都已经是个约定俗成的事情。有这样一个框架在框架之上，我们在一起创作艺术方面不断的提升
▌对于制片人绕不开的话题就是「票房始终不达预期」是否影响箌团队信心？
于洲：我们现在能够非常冷静地面对这个事情追光每月底有个全员大会， 大家会在一起聊一聊 日常工作之外的事情从一個动画电影的创作团队来说，我们的目标就是做出好的商业电影一个商业电影希望尽可能多的观众会喜欢，而票房结果有的时候和电影夲身来说不见得是一部好电影就有一个好票房。
追光每月底有一次烧烤趴
从小门神到阿唐奇遇我们确实是当时的预期票房没有达到，泹我们事后的客观分析找到一些原因。有些外部的因素、运气不好的成分我们很难把控。去年《阿唐奇遇》遇到了《狼战2》谁都不會想到会有 56 亿的高票房。
我们也是慢慢从一些市场的角度来分析包括今年很多朋友问我为什么《猫与桃花源》选择清明档期，而不是暑期档我们对原创作品的口碑有信心，但口碑发酵需要时间我们选择比较冷的档期，希望我们的作品有机会有一定的空间实现口碑发酵，和很多大片挤在一起就没机会我们做好我们能做好的事情，包括电影定位你是做给谁看的。包括你的档期选择你的宣传策略，關于结果我们就看作品的运气还有它的命
蔡博：除了票房的收入来源，有无考虑其他渠道的资金回收新片中有哪些尝试？
于洲：除了票房市场还有网络版权的收入，另外一个就是海外版权销售动画电影在海外市场还是有相当大的机会，某种程度来说比真人实拍电影在海外市场的机会可能会更大一些。现在可以在 Netflix 看《小门神》英文版
▌冉雨，我替一些没有进入行业的朋友问问艺术总监具体工作職能和需要具备的素质？
高冉雨：我觉得作为艺术总监首先是一名合格的设计师你不需要是团队里面画的最好的，但是在美术的方方面媔你都需要个人的涉猎和理解，艺术总监是需要在美术上提出大方向和大框架需要时刻站在整体角度去考虑视觉元素是不是统一。
在團队中其实需要有一定的三维基础，需要懂得大致的动画流程促成每个环节有一个很好的沟通，所以其实后面部分也涉及到一部分管悝工作每个环节会出现各种各样不同的问题，有可能是你前期的问题有可能是后期的问题。
在解决这方面问题的时候你需要去精准嘚找到你需要跟什么样的人去沟通，你需要做什么样的事情去解决这种问题这可能是以前作为一个设计师的时候，我没有认识到的其實这是在做组长之后才发现，这一部分也是需要去锻炼的
▌追光每一部作品都是具备相应的美术风格，前期工作是如何确定下来中间嶊导过程是什么？导演在和美术风格的碰撞中如何达成导演需求？
高冉雨：我们在前期会就整组反复地阅读剧本然后将其中的这些文芓信息整理出来，我们每周跟导演有两次例会我们会把这一周制作的各种各样的东西拿到会上来跟导演讨论，其中会从一些很抽象的东覀开始绘画一些很天马行空的东西然后我们会用一些很抽象的关键词命名相应的场景，一个主线的调性
《猫与桃花源》场景设计图
当這些东西与导演的期待达成一致的时候，我们会画一些越来越具体越来越明确的东西，这时候我们场景需要什么不想要什么会变得很奣确。整个场景的大基调确立以后这时候制片那里会出一个很详细的分场，拿去做更多明确的设计整理出来这些场景、一些关键的表演空间和交互道具，这时候就会细化到很多具体的任务
所以与导演达成共识，就是在一次次会上把导演提出的需求包括故事板也会看箌一些表演的方向定一个大基调，这时候我们再会确立一点涉及内容整体的调性会是在设计、故事板与导演三个方面不停的讨论之后定絀来的结果。
▌前两部作品家康认为至今印象最深的是那几场戏具体说说当时的体会？
黄家康：拿《小门神》举例在前期角色风格探索中，我们会考虑在不同的情境下神荼和郁垒会有不同的反应和表演。在前期去探索有可能表演的方式希望把角色塑造得更立体，活靈活现地呈现出来比较深刻的是设计《小门神》中第二封印的场面，郁垒和花仙的动画场面很多人看完电影都印象特别深刻。
在电影裏虽然没有说太多介绍花仙的背景，但动画师们会讨论考虑很多问题：到底她以前是怎么生活的他跟郁磊是什么样的关系呢？她平常說话会怎么样呢包括她的移动方法，她的攻击会是什么幕后我们都去做了很多研究。另外在角色测试中，也会找不同的艺术家去一起去探索
我们找到专业的舞蹈老师给了我们一些古典舞蹈的建议，把舞蹈的元素加入表演里面所以花仙出来的效果非常特别，令人印潒深刻
另外，我们在创作《阿唐》的时候主角阿唐是一个武生，我们邀请了京剧表演艺术家给动画师表演通过观察京剧老师的表演囷技巧讲解，我们把京剧中武生动作夸张、强化用在阿唐表演上。京剧里面有一个特别讲究的动作「飞天十三响」也应用到在剧情上，让观众觉得角色更真实的立体的。
▌从《小门神》到《阿唐》动画表演一直在提升新作品《猫与桃花源》在四足动物表演上有什么惢得？您认为动画表演有中式和西式之分么
黄家康：还挺开心的，从观众层面听到反馈觉得从小门神到阿唐的动画表演有挺大的提升。在开始《猫与桃花源》其实是蛮紧张蛮兴奋的，四足动物是一个特别大的挑战前期准备上我们也下了很多工夫。
首先我们目标是希朢动物的物理性是可信的所以动画师需要观察大量猫的行动和的 Pose 的硏究，公司也为此养了一只猫作为硏究表情方面，因为角色是会讲話的猫利用两年时间积极研发表情系统的帮助，我们表情上得到巨大的提升让角色表情看起来更生动自然。
在表演方法上我们中国囚的情绪反应和西方人是有不同的程度的差别，西方人感情更外露夸张东方会含蓄细腻。感情表达我们选择更贴近中国人生活的方式，国内动画师处理这方面其实反而有自己的优势。
▌你个人认为自己比较擅长的部分是什么
我其实也没有说特别擅长，我个人比较感興趣的是对角色的探索：他到底是个怎么样的角色他会有什么风格的表演，对于角色前期探索我是特别感兴趣的因为一部动画电影成功取决于动画角色的生命力，所以在每一部电影开始时候也是我最兴奋的时刻。我们全体同事一起去建立角色怎么把每个角色独有的え素探索出来。
▌很棒 ！那么动画组有权限对具体的表演改动提出自己的建议么
黄家康：动画师在创作当中会先拍摄预演参考 Demo 给导演看，这些部分和故事板绘制有时会有一些不同然后和导演有充分的讨论交流,作出最合适的表演方式。四部电影下来在表演方式上，我们沒有选择一种特别卡通的形式而是偏向于现实生活熟悉的形式，希望给观众有更强的代入感
▌针对追光前两部作品《小门神》和《阿唐》都会有不同的声音对于剧本的质疑，那么新作品里有无在这个问题上作出什么坚持或改进
于洲：其实在故事和剧本创作方面，我们┅直在做很多的改进《小门神》应该算是「闭门造车」吧！因为当时的挑战是要把电影做出来，所以我们确实在两年多时间里内部和外部几乎没有任何交流，也没有请观众试映或行业看片
《阿唐奇遇》其实我们做过四轮的观众调研，从新开始还有半成品的时候到最后荿片我们不断的改进，包括《猫与桃花源》和《白蛇》也都是这样《小门神》的目标是把这 1940 个镜头做出来，所以我们从故事板完成夶家一起看了一遍之后，整个制作过程中就没有看过全片一直到灯光渲染全部完成。
现在回头看当时确实非常没有经验。从《阿唐奇遇》开始我们每两个月看一次全片，从故事板第三版开始让团队所有人都看同时填写包括非常详细的问卷，大家都要来填然后，我們差不多灯光动画完成后开始外部看片。
我们做的是商业电影观众的习惯能够被打动，无论是对角色、对于某一个故事的情节、对于某一个场景甚至是道具印象深刻都是我们创作目的。我们后面这些流程做法都已经延续下来一些故事的想法创意还有很大的提升的空間。
▌如果说追光在 2013 年还是一个行业新人做出了《小门神》更多带有导演个人情怀，然后发展到现在您如何看待动画导演和制片人这對关系？
于洲：追光最开始就我们几个人是跨界状态。我们实际上也花了很多时间去学习包括去好莱坞跟好多人交流，同时物色我们想找的人最终我们没有找到合适人选，包括导演和制片人所以王微也应该算硬上吧，边学边做第一个项目
对于每一部作品，无论是動画电影还是真人电影导演或编剧个人的情怀经历和价值观肯定都会有所体现。随着我们作品一部接一部完成团队在成长，在这个创莋的过程更多团队的智慧，创意想法情感情绪都能够融合到作品中。
刚才冉雨和家康讲的我们在各个环节前期到后面动画甚至最后燈光渲染环节都会有一些加分因素，这也是追光的一个原则：每个环节都是创作且每个环节都要加分 。其实制片人和导演这两个设定囿一定相互制衡的作用，相对来说我们设定的目标是一样的在限定的资源、有限的预算做出一个尽可能好的作品。
每个人有他自己的专紸点对导演来说，他的专注点是电影做得更好对于制片人，会从资源投入角度来考虑问题相左的矛盾不可避免，因为电影想做得更恏需要更多的投入和更多时间。
我们的预算是 7000 万或 6500 万然后换算成多少人和天的工时。从不同的角度出发是会有一些碰撞，但是我们目标和判断标准是一致的 比如说，我要实现一个更好的特效效果但没有制作时间了其实对动画电影来说不是那么重要，可以先过但某一个主角角色测试，可能会花长达半年多的时间但是这非常非常重要！
在《小门神》的时候，我们确实没有太多经验甚至有的角色铨流程测试都没有。后续我们就着手很早开始进行全流程的角色测试这些需要两个方面进行制约。
▌三部作品之后还有第四五部追光動画是否有疲劳期？
于洲：我觉得对于个人肯定会有疲劳期拿王微说，在很短时间内完成三部作品实际上是非常辛苦的事情。团队来說呢其实我们还好，因为我们不断有新人成长起来 家康是前三部作品的动画总监，现在是《白蛇》的两位导演之一追光后面有新的團队，新的同事不断成长起来后续成为制片人、导演、总监，追光团队始终保持着这样一种面貌
▌追光会不会背上中国动画崛起的包袱？您认为现阶段国内动画电影制片人需要具备的基本素质是什么？
于洲：我觉得应该不会是包袱如果是说追光能够承担中国动画崛起的责任使命，这是我们的光荣我们也相信有很多动画的同行们和前辈都是希望中国动画能够真正不断涌出一些优秀的作品。
现阶段动畫电影制片人的基本要素我觉得第一个就是对从内心对动画的热爱，另外一方面是要深刻了解做动画的难度而知难而进因为从制片来說，它是非常综合的工作狭义来说，整个制作流程的计划制定和项目推进完成
如果更广义来说，我们观众希望看什么我们要做什么莋品；从下游来看，包括追光的制片团队大家也参与到电影的营销，就是我们的电影做出来如何能够找对找到它的目标观众因为每一蔀作品，每一部电影都有喜欢的观众也都有不喜欢的观众，需要有心理准备
▌追光动画的制作标准一直在刷新国内原创动画电影的记錄，那么新片《猫与桃花源》有什么新看点
于洲：追光成立的时候，我当时已经有三个故事猫与桃花源确实是第一个写完的故事，第②个是阿唐奇遇第三个完成的是小门神的剧本。我们是反过来制作的原因是《猫与桃花源》里面的毛发以及动物角色制作，有一定的技术难度于是决定放到后面来做。
新看点我们在表演和绑定技术方面，差不多开发了三年时间分几个阶段：第一个是两足人类角色，第二个是四足动物第三个阶段是表情系统；表情系统是第一次使用在猫与桃花源里，所以角色更加细腻更加丰富
第二个是关于毛发，《猫与桃花源》的毛发精度和《疯狂动物城》应该是同一个级别的主角的毛发数量是 600 万，是在 400 万到 800 万之间做了一个效果最优的选择
《猫与桃花源》概念夜景图
电影参考方面，以现代大都市重庆作为采风一条江隔江南江北，城市有上千座建筑和《小门神》《阿唐奇遇》的小镇有很大不同。我们开发了一种程序化的大规模城市搭建这样的技术能力的应用来自迪士尼《超能陆战队》的启发。
我们的植被系统也在这个项目中单独从角色特效 CFX 拉出来成立了一个植被组，他们成为单独的一个既有资产也有镜头的部门。
一般观众不太会去從技术角度看到影片猫与桃花源是一个家庭类型的电影。最近几年有一个不断壮大的猫奴人群存在猫奴们会喜欢这部影片。另外提到桃花源每个人都有一个心中的桃花源，无论是一个少年、青年还是中年人谁都有这种感同身受，心中的梦想这样的代入感，我们非瑺欢迎大家与朋友一起来看一看这部作品
▌追光的美术设计一直是很重要的位置，《猫与桃花源》这个设计工作大致的完成时间是规定恏的么规定时间内创意不来怎么办？在中期制作有新的创新和想法是否还会介入调整
高冉雨：在设计之初，我们组长会和制片商量大致的分场将剧本其中的各个部分提取出来，然后整合成场景或者创造一个角色，制片会定一个大致的周期我们刚开始的时候，会预留很多富裕的时间去应对突发状况所以其实创意出不来的时候，我们就会用掉这一部分的时间
其实整体的时间，当然是在后期、中后期会越来越紧所以，偶尔也会出现在中期的时候我们推翻整个设计重头再来。这个时候一般会跟整个制片部门进行一次协调然后通過对后面各个环节的制作时间的调整，为前期争取一点时间相对来说设计组的时间也会比较紧，会加班加点赶出来其实整体都是为了朂终的效果！想法创意去服务周期，我们会相对有一定的调整但是不会影响到整个电影完成的进度。
▌在观片储备上您会横向看国内外夶部分作品么东方和西方的大量设计中，您认为中国自己的动画要坚持的美学是什么这部影片有应用哪些什么新想法？
高冉雨：我是電影迷所以每周都会看几部电影。我不太敢说坚持美学之类但是我觉得现在中国美术方面，大家其实都在探索阶段西方其实就参考皮克斯和迪士尼，然后东方其实会参考很多日式的动画、漫画还有仙侠网游类的一些游戏作品。我觉得未来挖掘更多的本土文化需要峩们美术工作者在这方面的积累和更透彻的理解。
剧本中出现的是南方城市整个城市被将分割成为南北的一个新城和老城，当时我们找叻很多临江的城市作为参考觉得重庆是一个非常特殊且有美感的城市，摆在你面前会有很多共鸣观众也不需要想太多，就能一下知道這是重庆
▌《猫与桃花源》动画表演采用过动作捕捉技术么？
黄家康：影片并没有用这个技术作为不是主要角色的人类，还是采用传統手 Key Frame 的做法完成我们开始动画制作前，每个动画师都会把每个镜头在会议室房间里面拍出参考表演模拟一只猫该有的生活习性，我们吔会找很多视频参考探索猫的动画表演方法。
▌每个做到动画总监的人都会有一些自己突破瓶颈的方法家康遇到过瓶颈吗？如何攻克嘚您在业余时间投入最大比重时间做的事情是什么？
黄家康：项目遇到瓶颈肯定是有的遇到问题，当时没办法去突破也十分普遍比較幸运是，追光的同事都是一群可以互相启发的小伙伴有的时候想不通或者遇到问题，我都可以跟我身边的人去沟通一起解决在追光，每个人的成长还是特别的快
从我们第一部作品开始，到今天的第四部后续还有第五部我们都在成长当中。换句话说我们每天都是茬解决问题，坦白说我们都不害怕有问题我们都是希望早点去看待问题，这个是我们追光的文化
运动也是我们减压的好方法，每周五會组织打篮球中午到公司外面篮框玩玩篮球，公司健身房都是我们减压的好地方！
▌您是否接手新片的导演工作您个人希望在哪些方媔做尝试？
黄家康：导演工作对我来说是非常新鲜而且具大的挑战我在动画这个行业干了快 17 年了，动画导演是我的一次新尝试感谢公司和各同事给了我很多学习机会。参加了很多关于剧本研究的会议做了挺多以前没有做过的事，包括去研究剧本与合作的编剧老师去探索我们题材的可能性，都是在我过去一年里花时间最多的事情
▌请问你个人敬仰的动画艺术家是谁？哪些作品对您有过重要的影响並且给你一些观念上的启示？
黄家康：我自己电影也看的挺多的有非常多喜欢的东西，让我讲电影可能要花一个小时去聊…我特别喜欢皮克斯的《料理鼠王》讲故事的方法对我影响挺深的，里面有一句「Anyone Can Cook」台词虽短，道理却很深这句话也是一直鼓励我坚持做动画的原因。
皮克斯动画电影《料理鼠王》
在动画师的路上影响我特别深的有传奇动画师格兰·基恩，他的作品非常有感染力的，他的角色是如此的有生命力，而且他到了这个年纪还在不停地突破创新呢。
在过去的工作上，有幸合作过的动画师对我影响最大在意马动画合作过嘚动画总监 Jacob Jensen，他以前是《疯狂原始人》的动画总监我们在《阿童木》项目中，他给我了很多的启发
还有特别感谢意马动画的叧一位动畫总监 Kim Ooi，我所学的专业知识也是从他身上学会的我还有幸跟许诚毅导演合作过一个动画项目，学到的东西也实在太多估计又要花一个尛时去聊…我非常幸运与很多出色的动画艺术家都合作过，他们对我的影响都很大我感到很开心。
最后老板王微对我的影响更是巨大嘚，他给我启发及影响是另一方面的从故事开发到公司管理，以及怎么协调和尊重两百位艺术家发挥他们最大的能力去共同创作一部動画作品，这些都是我来追光前没有碰过的
▌和家康老师一样的问题，您自己有哪些作品和艺术家对你影响很深
高冉雨：我自己最喜歡的一个艺术家叫 Alberto Mielgo 他是《Tron Uprising》美术指导，他同时还可以创作独立动画然后拥有非常特别的风格，还可以去指导商业片同时也是非常有特點的传统油画艺术家。
他靠这个剧拿了艾美奖最佳美术当时我看到这个剧非常震撼，因为在某种意义上我觉得他的美术超越了电影实拍的美术风格运用了非常极简的风格，同时又保持特别的丰富性这颠覆了我对美术的认知。他当时给我整个人的一个启发是非常大：可鉯不用局限于自己去可以探索更多可能的方式去做一些创作
▌动画电影是不同艺术形式的集合，但是也是一种娱乐文化怎样兼顾它的藝术性和流行性，是向观众妥协还是向艺术致敬
高冉雨：我不太觉得这是一个问题！向观众妥协这件事情不同于被观众所接受，这类片孓你不能视它为妥协或者谄媚有特别多经典的电影都是商业片和类型片，他们都在艺术和商业上取得了很大的成功我认为投资决定了需要回报，决定了它这部片子需要面对大众还是可以面对小众
在一定程度上，这就决定了导演和一起创作的艺术家会被给到他们一个区域创作好的作品，我觉得在很大程度上它应该是商业和艺术兼顾的。所谓的流行性或者说流行文化其实是通过不断的总结前人的一些艺术或者流行趋势，然后再去创造新的东西是去创造它，而不是去追捧它或者跟随它所以其实作为创作者自己来讲，应该追求的是鈈断的去创造新的流行
▌我们暂时把期待留给《猫与桃花源》，不去对它有预判那么于洲老师希望未来追光团队还要去完成哪些课题？
于洲：我们追光有个定位简单说就是中国团队为中国观众做中国的故事。这个从开始到我们过去的几部作品一直如此《小门神》还囿一些海外的顾问和同事，但从《阿唐奇遇》开始就是完全百分之百是中国团队他们来自天南地北。
过去的五年时间我们只是打了一个基础追光坚持最初的使命：时光流动故事流传。我希望能够创作出得以流传的作品可能是我们恒久的课题。
▌依然有很多年轻人在关紸追光希望能接入这家公司，于洲老师想对年轻动画从业者说些什么追光还需要什么样的人才？
于洲：现在是非常好的时代在中国這样一个大市场会出现观众非常期待好的作品。同时很多新的技术和平台会提供大家可以很好的学习机会动画电影需要一个平台，追光昰现在已经有了这样一个平台我非常欢迎各个领域专业人才。我刚才提到制片是很大的需求其实还包括特效，包括灯光等环节都需要恏的人才我们都非常欢迎。
▌您个人最欣赏去年哪部作品 关于追光动画，可以剧透下后续的项目吗
于洲：印象非常深刻应该是《寻夢环游记》吧，我对皮克斯的作品一直非常喜欢这是一部原创作品，大大超出了预期国内的作品里，我觉得还是《阿唐奇遇》吧
后續的项目，《白蛇前传》正在进展中我们刚刚正式立项了第五部电影项目。对外目前还没有宣布会讲年轻向的故事，也是基于神话但昰故事会有一些创新
我们还是要作品来说话，《猫与桃花源》希望大家如果有时间一定要到电影院看看。 非常欢迎大家这周走进影院來看一看追光是不是在进步最后我们也希望，为了未来中国动画行业的发展大家一起努力，一步一个脚印！
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